ทำให้เด็กก่อนวัยเรียนคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปิน: การปลูกฝังความรู้สึกงดงามในเด็ก รูปภาพสำหรับเด็ก จุดจบของเศรษฐกิจทุนนิยม

บรายลอฟ คาร์ล ปาฟโลวิช- จิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น ศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 1836) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันมิลาน, โบโลญญา, ฟลอเรนซ์, ปาร์มา
เกิดในครอบครัวชาวเยอรมัน Russified ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ่อของอาจารย์ในอนาคตคือช่างแกะสลักไม้) เมื่อวันที่ 12 (23 ธันวาคม) พ.ศ. 2342 เขาศึกษาที่ Academy of Arts (1809-1821) โดยเฉพาะกับ A. I. Ivanov ( พ่อของ A.A. Ivanov) . ในปี ค.ศ. 1823-1835 Karl Bryullov ทำงานในอิตาลี โดยไปที่นั่นในฐานะ "ผู้รับบำนาญ" ของ Society for the Encouragement of the Arts และสัมผัสกับอิทธิพลอันลึกซึ้งของศิลปะโบราณ รวมถึงศิลปะเรอเนซองส์-บาโรกของอิตาลี
ภาพวาดอิตาลีของ Bryullov เต็มไปด้วยความสุขอันเย้ายวน ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดพรสวรรค์ของเขาในฐานะช่างเขียนแบบก็ได้เกิดขึ้นแล้ว นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลโดยเปลี่ยนภาพของเขาให้กลายเป็นโลกแห่งความงามที่เปล่งประกาย "สวรรค์" ศิลปินกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2378 ในรูปแบบคลาสสิกที่มีชีวิต
พื้นที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็คือโครงการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาสามารถผสมผสานพรสวรรค์ของมัณฑนากรและนักเขียนบทละครเข้าด้วยกันได้
จากการเจ็บป่วยอ่อนแอลงมากขึ้นตั้งแต่ปี 1849 Bryullov อาศัยอยู่บนเกาะ Madeira และในปี 1850 ในอิตาลี Bryullov เสียชีวิตในเมือง Mandziana (ใกล้กรุงโรม) เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395

ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟโลฟนากับมาเรีย ลูกสาวของเธอ พ.ศ. 2373

นักขี่ม้า พ.ศ. 2375

"หญิงสาวเก็บองุ่น" 2370

"ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Samoilova กับลูกสาวบุญธรรมของเธอ"

"ความตายของอิเนสซาเดคาสโตร" 2377

ภาพเหมือนของ M. A. Beck กับลูกสาวของเธอ, 1840

Erminia กับคนเลี้ยงแกะ

ภาพเหมือนของเด็ก Volkonsky กับ blackamoor, 1843

ภาพเหมือนของคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova กับลูกศิษย์และ blackamoor ของเธอ พ.ศ. 2375-2377

ภาพเหมือนของคุณหญิง O.I. Orlova-Davydova กับลูกสาวของเธอ พ.ศ. 2377

ภาพเหมือนของเทเรซา มิเคเล ทิตโตนีกับลูกชายของเธอ, ค.ศ. 1850-1852

เวเนทเซียนอฟ อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช- จิตรกรชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากกรีกซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทภาพวาดในชีวิตประจำวันของรัสเซีย
จากตระกูลพ่อค้าแห่งริมฝีปากตเวียร์ เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323
หลังจากรับราชการในวัยหนุ่ม เขาถูกบังคับให้เรียนศิลปะด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ โดยคัดลอกภาพวาดจากอาศรม ในปี พ.ศ. 2350-2354 เรียนวาดภาพจาก V. L. Borovikovsky
ถือเป็นผู้ก่อตั้งการ์ตูนล้อเลียนสิ่งพิมพ์ของรัสเซีย ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 ร่วมกับ I. I. Terebenev เขาได้สร้างชุดโฆษณาชวนเชื่อและภาพเสียดสีในหัวข้อของการต่อต้านที่ได้รับความนิยมต่อผู้ยึดครองชาวฝรั่งเศส
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2354 Venetsianov เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts
หลังจากเกษียณในปี พ.ศ. 2362 Venetsianov A.G. ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน Safonovka เขต Vyshnevolotsky จังหวัดตเวียร์ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพประเภทจากชีวิตในชนบทที่เป็นธรรมชาติอันงดงาม
ในหมู่บ้านของเขา เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งหนึ่ง โดยมีจิตรกรมากกว่า 70 คนเข้ารับการฝึกอบรม Venetsianov ร่วมกับ V. A. Zhukovsky และ K. P. Bryullov มีส่วนทำให้ T. G. Shevchenko พ้นจากการเป็นทาส ()

ซาคาร์กา 1825

นี่คืออาหารเย็นของคุณพ่อ ปี 1824

ภาพเหมือนของ A. A. Venetsianova ลูกสาวของศิลปิน พ.ศ. 2368-2369

คนเลี้ยงแกะที่หลับใหล ค.ศ. 1823-182

เด็กชาวนาในทุ่งนา คริสต์ทศวรรษ 1820

ภาพเหมือนของ Nastenka Khavskaya, 2369

เด็กชายชาวนาสวมรองเท้าแตะ คริสต์ทศวรรษ 1820

คิเปรนสกี้ โอเรสต์ อดาโมวิช- ศิลปิน จิตรกร และศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล
เกิดเมื่อวันที่ 13 (24) มีนาคม พ.ศ. 2325 บนคฤหาสน์ Nezhinskaya (ปัจจุบันคือภูมิภาคเลนินกราด) สันนิษฐานว่าเขาเป็นบุตรนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดิน A.S. ไดอาโคโนวา. หนึ่งปีหลังจากที่เขาเกิด แม่ของเขาซึ่งเป็นหญิงชาวนาทาสได้แต่งงานกับทาสอดัม ชวาลเบอ นามสกุล Kiprensky ถูกสร้างขึ้น
เมื่อเด็กชายอายุได้หกขวบ Dyakonov ให้อิสระแก่เขาและส่งเขาไปโรงเรียนการศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts
เก้าปีต่อมา Kiprensky ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่สูงที่สุด
ในปี 1805 O. A. Kiprensky สรุปการศึกษาของเขาที่สถาบันการศึกษาด้วยภาพวาด "Dmitry Donskoy on the Victory over Mamai" ซึ่งเขาได้รับเหรียญทองใหญ่และสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการปฏิบัติการทางทหารของกองทัพของนโปเลียน การเดินทางครั้งนี้จึงต้องถูกเลื่อนออกไป
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy การวาดภาพบุคคลก็กลายเป็นจุดสนใจหลักของผลงานของศิลปิน Kiprensky O. A. เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในรัสเซียที่เริ่มพัฒนาการจัดองค์ประกอบภาพบุคคล ซึ่งในที่สุดชื่อเสียงทางสังคมและชนชั้นของนางแบบก็ถูกแทนที่ด้วยความสนใจในบุคลิกภาพของบุคคลนั้น การยอมรับคุณค่าในตนเองของเขา อันที่จริงเขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์โรแมนติกในภาพวาดรัสเซีย
Kiprensky อาศัยอยู่ในมอสโก (1809), ตเวียร์ (1811), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 1812)
ในช่วงเวลานี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดในผลงานของเขาคือ: ภาพเหมือนของเด็กชายโดย A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813) คู่สมรส V. S. Khvostov และ D. N. Khvostova (1814) และ V. A. Zhukovsky (1816) เป็นต้น
ในปี พ.ศ. 2359 O. A. Kiprensky เดินทางไปต่างประเทศ การเดินทางเพื่อทำธุรกิจของอิตาลีกลายเป็นผลดีต่อจิตรกร เขาถูกน้ำท่วมด้วยคำสั่ง ด้วยความชื่นชมในทักษะของศิลปินชาวรัสเซีย หอศิลป์ Uffizi ในฟลอเรนซ์ จึงสั่งให้เขาวาดภาพเหมือนตนเอง (พ.ศ. 2363)
ผลงานที่ดีที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ ภาพวาด "The Italian Gardener" (1817) ภาพเหมือนของ A.M. Golitsyn (ประมาณปี 1819) และ E.S. Avdulina (ประมาณปี 1822) เป็นต้น
จำเป็นต้องพูดถึง "Portrait of Mariucci" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของศิลปิน นางแบบสำหรับเขาคือ Mariuccie Falkucci หญิงสาวผู้มีเสน่ห์ แม่ของเธอไม่มีวิถีชีวิตที่ดี Kiprensky ออกจากอิตาลีซื้อ Mariuccia จากแม่เสเพลของเธอและวางเธอไว้ในโรงเรียนประจำของอาราม
รัสเซียทักทายศิลปินอย่างไม่เป็นมิตร อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2367 หลังจากนิทรรศการสาธารณะอีกครั้งที่ Academy of Arts ซึ่ง Kiprensky แสดงผลงานของเขา ชื่อเสียงของเขาก็กลับคืนมา
ในปี พ.ศ. 2370 ศิลปินได้วาดภาพเหมือนอันโด่งดังของ A.S. พุชกิน “ฉันเห็นตัวเองเหมือนอยู่ในกระจก แต่กระจกบานนี้ทำให้ฉันแบน...” กวีผู้โด่งดังเขียนข้อความแสดงความขอบคุณ
ในปี พ.ศ. 2371 O. A. Kiprensky เดินทางไปโรมอีกครั้งซึ่งเขาได้แต่งงานกับ Mariuccia อดีตลูกศิษย์ของเขา เพื่อจะแต่งงาน เขาต้องเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอย่างลับๆ อย่างไรก็ตามชีวิตครอบครัวไม่ได้นำความสุขมาสู่ศิลปิน เขาไม่ได้สร้างสิ่งที่สำคัญอีกต่อไป
เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2379 Orest Adamovich Kiprensky เสียชีวิตในกรุงโรมด้วยโรคปอดบวมและถูกฝังไว้ที่นั่นในโบสถ์ Sant'Andrea delle Fratte โคลทิลด์ลูกสาวของเขาเกิดหลังจากการตายของเขา

เด็กผู้หญิงในพวงหรีดดอกป๊อปปี้พร้อมดอกคาร์เนชั่นอยู่ในมือ (Mariuccia)

เด็กชายชาวประมงชาวเนเปิลส์

สาวเนเปิลส์กับผลไม้

ภาพเหมือนของ Avdotya Ivanovna Molchanova กับลูกสาวของเธอ Elizaveta, 1814

แม่กับลูก (ภาพเหมือนของมาดามเพรส?)

ภาพเหมือนของเอเอ เชลิชเชวา 2351 - ต้นปี 2352

<ทรอปินิน วาซิลี อันดรีวิช- ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวิชาการ, ตัวแทนของแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์รัสเซีย, ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล
เกิดในหมู่บ้าน Karpovka (จังหวัด Novgorod) เมื่อวันที่ 19 มีนาคม (30) พ.ศ. 2319 ในครอบครัวข้ารับใช้ของ Count A. S. Minikh; ต่อมาเขาถูกส่งไปกำจัดเคานต์ที่ 1 มอร์คอฟเพื่อเป็นสินสอดให้กับลูกสาวของมินิช
Tropinin V. A. แสดงความสามารถในการวาดภาพเมื่อยังเป็นเด็ก แต่อาจารย์ของเขาส่งเขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเรียนเป็นพ่อครัวทำขนม เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ครั้งแรกอย่างแอบแฝงและตั้งแต่ปี ค.ศ. 1799 - โดยได้รับอนุญาตจาก Morkov; ในระหว่างการศึกษาฉันได้พบกับ O. A. Kiprensky
ในปีพ. ศ. 2347 เจ้าของได้เรียกศิลปินหนุ่มมาที่บ้านของเขาและต่อจากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในยูเครนบนที่ดินแครอทแห่งใหม่ของ Kukavka จากนั้นในมอสโกในฐานะจิตรกรข้าแผ่นดิน
ในปี 1823 Tropinin V.A. ได้รับอิสรภาพและตำแหน่งนักวิชาการ แต่เมื่อละทิ้งอาชีพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขายังคงอยู่ในมอสโก -

เด็กชายถือขวาน คริสต์ทศวรรษ 1810

ภาพเหมือนของ Arseny Vasilievich Tropinin ประมาณปี 1818

ภาพเหมือนของเด็กชาย คริสต์ทศวรรษ 1820

ภาพเหมือนของ V.I. Ershova กับลูกสาวของเธอ 2374

เด็กชายด้วยความสงสาร

ภาพเหมือนของเจ้าชายมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช โอโบเลนสกี (?) สมัยยังเป็นเด็ก ประมาณปี ค.ศ. 1812

เด็กชายกับโกลด์ฟินช์ 2368

เด็กผู้หญิงกับตุ๊กตา พ.ศ. 2384

เด็กชายกับโกลด์ฟินช์ที่ตายแล้ว 2372

ภาพเหมือนของ Dmitry Petrovich Voikov กับลูกสาวของเขา Varvara Dmitrievna และหญิงชาวอังกฤษ Miss Forty, 1842

<มาคอฟสกี้ คอนสแตนติน เอโกโรวิช(20.06 (2.07) พ.ศ. 2382 - 17 (30) พ.ศ. 2458) ศิลปินชาวรัสเซียสมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2441)
เกิดที่มอสโกในครอบครัวของหนึ่งในผู้จัดงานโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก E. I. Makovsky พี่ชายของศิลปิน Vladimir Makovsky
เขาศึกษาที่ MUZHVZ (พ.ศ. 2394-58) กับ S. K. Zaryanko และที่ Academy of Arts (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401)
หนึ่งในผู้เข้าร่วมใน "การประท้วงของสิบสี่" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev ฯลฯ ) Konstantin Makovsky ออกจาก Academy of Arts ในปี 1863 กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของ Artel of Artists จากนั้น เป็นสมาชิกของสมาคมนักเดินทาง (ดูศิลปินนักเดินทาง)
งานของ Konstantin Makovsky สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ในช่วงทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษ 1870 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิด Peredvizhniki เขาหันไปหาฉากจากชีวิตพื้นบ้าน ("The Herring Girl" 2410, "Booths on Admiralty Square" 2412 ทั้งสองภาพเขียนในพิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " เครื่องบดออร์แกนเล็กๆ ที่รั้วในฤดูหนาว" 2411 ของสะสมส่วนตัว)
จุดเปลี่ยนในผลงานของศิลปินถือได้ว่าเป็นการเดินทางไปอียิปต์และเซอร์เบีย (กลางทศวรรษที่ 1870) หลังจากเหตุการณ์นี้ มาคอฟสกี้เริ่มเอนเอียงไปทางวิชาการมากขึ้นเรื่อยๆ ("การกลับมาของพรมศักดิ์สิทธิ์จากเมกกะสู่ไคโร", พ.ศ. 2419, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
ในปีพ. ศ. 2426 การแตกหักครั้งสุดท้ายกับ Wanderers เกิดขึ้น ตั้งแต่นั้นมาเขาวาดภาพบุคคลที่งดงามและฉากประวัติศาสตร์ประเภทต่างๆ เป็นหลัก (ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน, พ.ศ. 2424, "The Kissing Rite", พ.ศ. 2438 ทั้งในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย; "เจ้าชาย Repnin ในงานเลี้ยงกับ Ivan the Terrible พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคอีร์คุตสค์) ภาพวาดของ Konstantin Makovsky ประสบความสำเร็จอย่างมากในสังคมชั้นสูง เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคนั้น
Konstantin Egorovich Makovsky เสียชีวิตจากอุบัติเหตุ (รถรางชนกับลูกเรือของเขา) ในปี 1915 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินทิ้งมรดกทางศิลปะไว้อย่างมากมาย

เด็กๆ วิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง 2415

อาหารกลางวันชาวนาในทุ่งนา พ.ศ. 2414

ภาพเหมือนของลูกชายในเวิร์คช็อป

เครื่องบดออร์แกนเล็กๆ ใกล้รั้วในฤดูหนาว พ.ศ. 2411

ในสตูดิโอของศิลปิน พ.ศ. 2424

ภาพครอบครัวของ Volkovs

เจ้าหญิงมาเรีย นิโคลาเยฟนา

ภาพเหมือนของลูก ๆ ของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพครอบครัว พ.ศ. 2425

ลูกของนายบาลาชอฟ

เรื่องเล่าของคุณปู่. 2424(?)

นักเล่าเรื่อง

<มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช(26 มกราคม (7 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2389 มอสโก - 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 เปโตรกราด) - ศิลปินนักวิชาการชาวรัสเซียที่โดดเด่น (พ.ศ. 2416) สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436)
หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแนวสมจริงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19
เกิดที่มอสโกในครอบครัวของหนึ่งในผู้จัดงานโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก E. I. Makovsky น้องชายของ K.E. Makovsky
ตั้งแต่ พ.ศ. 2404 ถึง พ.ศ. 2409 Vladimir ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ร่วมกับผู้สืบทอดของโรงเรียน Venetsianov, S.K. Zaryanko, E.S. Sorokin และ V.A.
เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยเหรียญเงินและตำแหน่งศิลปินระดับสามจากผลงาน "การอ่านวรรณกรรม" ในช่วงเวลานี้ซึ่งใกล้เคียงกับการเพิ่มขึ้นของแนวเพลงที่สมจริงในชีวิตประจำวันในการวาดภาพรัสเซียจึงมีการกำหนดทิศทางที่สร้างสรรค์
ในปี พ.ศ. 2412 สำหรับภาพวาด "Peasant Boys Guarding Horses" Makovsky ได้รับตำแหน่ง "ศิลปินระดับปริญญาแรกพร้อมเหรียญทอง Vigee-Lebrun เพื่อการแสดงออก" ในปี พ.ศ. 2416 สำหรับภาพวาด "Nightingale Lovers" V. E. Makovsky ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักวิชาการโดย Academy of Arts
เป็นสมาชิกสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 Makovsky V. E. อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จในการเป็นนักวาดภาพประกอบและครูหนังสือและนิตยสาร (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโก และต่อจาก Academy of Arts)

ในงานของเขา V. E. Makovsky ยังคงพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของผู้ก่อตั้งแนวเพลงรัสเซีย - A. G. Venetsianov และ V. A. Tropinin ศิลปินแนวเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น P. A. Fedotov และ V. G. Perov

เด็กชายขาย kvass พ.ศ. 2404

นัดพบ พ.ศ. 2426

เด็กชายชาวนา 2423

จากสายฝน พ.ศ. 2430

เกมคุณย่า 2413

คนเลี้ยงแกะ 2446

สตรีชาวประมง พ.ศ. 2429

เด็กชาวนา พ.ศ. 2433

เด็กชาวนาเฝ้าม้าในเวลากลางคืน พ.ศ. 2412

<เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช- จิตรกรชาวรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในชีวิตประจำวัน จิตรกรภาพเหมือน จิตรกรประวัติศาสตร์
เกิดที่เมืองโทโบลสค์เมื่อวันที่ 21 หรือ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (2 หรือ 4 มกราคม พ.ศ. 2377) เขาเป็นคนนอกกฎหมาย (เนื่องจากพ่อแม่ของเขาแต่งงานกันหลังเกิด) ลูกชายของอัยการท้องถิ่นบารอน G. K. Kridener และนามสกุล "Perov" ถูกมอบให้กับศิลปินในอนาคตเป็นชื่อเล่นโดยครูผู้รู้หนังสือของเขาซึ่งเป็น sexton ผู้ต่ำต้อย
เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเด็กของเขาใน Arzamas ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนของ A.V. Stupin (พ.ศ. 2389-2392) โดยหยุดชะงัก
ในปี ค.ศ. 1853 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก ครูของ Perov ได้แก่ Scotty M.I. , Mokritsky A.N. , Zaryanko S.K. เพื่อนร่วมชั้นและเพื่อน - Pryanishnikov I.M.
ในปี พ.ศ. 2401 ภาพวาดของเขา "การมาถึงของสตาวอยเพื่อการสืบสวน" (พ.ศ. 2400) ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่ จากนั้นเขาก็ได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "อันดับหนึ่ง ลูกชายของเซ็กซ์ตัน เลื่อนตำแหน่งเป็นนายทะเบียนวิทยาลัย" ( พ.ศ.2403 ไม่ทราบสถานที่) ผลงานชิ้นแรกของ Perov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการ สำหรับการแข่งขันรับปริญญา V. G. Perov เตรียมภาพวาด "คำเทศนาในหมู่บ้าน" (2404, Tretyakov Gallery) ผู้เขียนได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่และสิทธิเดินทางไปต่างประเทศ
เมื่อเดินทางไปต่างประเทศศิลปินก็ตั้งรกรากที่ปารีส อย่างไรก็ตาม “ไม่รู้จักผู้คน วิถีชีวิต หรืออุปนิสัยของพวกเขา” เปรอฟไม่เห็นประโยชน์ของการทำงานในฝรั่งเศส และขออนุญาตกลับบ้านก่อนกำหนด เขาได้รับอนุญาตให้เกษียณอายุในรัสเซียต่อไปและในปี พ.ศ. 2407 ก็มามอสโคว์
V. G. Perov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะผู้นำขบวนการวิพากษ์วิจารณ์ในการวาดภาพในชีวิตประจำวันของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860 ผสมผสานกับความเห็นอกเห็นใจต่อ "ความอับอายและการดูถูก" และความน่าสมเพชที่โกรธเคืองของใบหน้าเหน็บแนมของผู้มีอำนาจ ผลงานของศิลปินมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนางานศิลปะของรัสเซียโดยเฉพาะมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนักเดินทาง (พ.ศ. 2413)
ในปี พ.ศ. 2414-2425 V. G. Perov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งในหมู่นักเรียนของเขา ได้แก่ N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin
Perov V.G. เสียชีวิตในหมู่บ้าน Kuzminki (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ใกล้มอสโก) เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม (10 มิถุนายน) พ.ศ. 2425 ()

มองเห็นผู้เสียชีวิต

เด็กนอนหลับ

ทรอยก้า

ผู้หญิงกับเหยือก

เด็กชายช่างฝีมือจ้องมองนกแก้ว

ตกปลา

<คอร์ซูคิน อเล็กเซย์ อิวาโนวิช(พ.ศ. 2378 - พ.ศ. 2437) - จิตรกรประเภทรัสเซีย ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 11 มีนาคม (23) พ.ศ. 2378 ที่โรงงาน Uktus (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) ในครอบครัวของกระทะทองเสิร์ฟ เขาค้นพบความสามารถทางศิลปะของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อเป็นวัยรุ่นแล้ว เขาวาดภาพเหมือนของญาติๆ และมีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอนสำหรับโบสถ์ Transfiguration Church ในท้องถิ่น (ทศวรรษ 1840)
ในปีพ. ศ. 2400 Korzukhin มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาก็กลายเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ที่นี่เขาศึกษาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2406 ภาพวาดของเขา "The Drunken Father of the Family" ได้รับรางวัลเหรียญทองเล็กจาก Academy ในปี พ.ศ. 2404 อย่างไรก็ตามเขาปฏิเสธที่จะแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่และสิทธิ์ในการเดินทางของผู้รับบำนาญ: ร่วมกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการกบฏที่มีชื่อเสียงสิบสี่ในปี พ.ศ. 2406 เขาออกจากสถาบันการศึกษาและกลายเป็นสมาชิกของ Artel of Artists (โดยเฉพาะรวมถึง Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh ฯลฯ)
ในปี พ.ศ. 2411 สำหรับภาพวาด "การกลับมาของบิดาแห่งครอบครัวจากงาน" Korzukhin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการของ Academy of Arts
สมาชิกผู้ก่อตั้งของ Partnership of Itinerants: ลายเซ็นของเขาอยู่ในกฎบัตรของห้างหุ้นส่วนซึ่งรับรองโดยรัฐบาลในปี พ.ศ. 2413
ความคิดสร้างสรรค์ของ Korzukhin ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพวาดประเภทต่างๆ เท่านั้น ศิลปินยังวาดภาพบุคคลและมักจะทำงานค่าคอมมิชชั่นของโบสถ์ (เขามีส่วนร่วมในการตกแต่งที่งดงามของมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, ภาพวาดของมหาวิหารใน Yelets และเสร็จสิ้นภาพจำนวนหนึ่งสำหรับมหาวิหารในริกา)
การสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โดยพระนโรดนายาโวลยาในฐานะพยานโดยไม่สมัครใจซึ่งจิตรกรกลายเป็นในปี พ.ศ. 2424 ทำให้เขาตกใจอย่างมากและมีผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพของศิลปิน อย่างไรก็ตามเขายังคงทำงานสร้างสรรค์ต่อไป
Alexey Ivanovich Korzukhin เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม (30) พ.ศ. 2437

กลับจากในเมือง

สาวชาวนาหลงทางในป่า

ศัตรูนก

สาว

คุณย่ากับหลานสาว

ที่ขอบขนมปัง

แหล่งความรู้หลักคือเว็บไซต์ webstarco.narod.ru เสริมด้วยการทำซ้ำจากแกลเลอรีศิลปะต่างๆ: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com และอื่นๆ อีกมากมาย

ยอมรับว่าบางทีอาจไม่ใช่ทั้งหมด อย่างน้อยที่สุดผู้ปกครองส่วนใหญ่ในโลกนี้ก็ต้องการเลี้ยงดูลูก ๆ ของพวกเขาให้มีความคิดสร้างสรรค์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมีวัฒนธรรมที่สูง ตั้งแต่อายุยังน้อย เราพยายามสอนและปลูกฝังให้เด็กๆ ของเรารักโรงละคร หอศิลป์ นิทรรศการ และอื่นๆ อีกมากมาย แต่ไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนจะมีความสุขเมื่อได้เยี่ยมชมสถานประกอบการดังกล่าว บางสิ่งบางอย่างอาจทำให้เขาตกใจมีบางอย่างที่เขาเข้าใจไม่ได้และน่าเบื่อ... ไม่ว่าในกรณีใด ฉันคิดว่าหน้าที่หลักของเราที่พ่อแม่ไม่ใช่การลากลูกของเราไปรอบ ๆ สถานประกอบการที่มีชื่อเสียงทั้งหมดอย่างครอบงำ แต่เพื่อปลูกฝังความรัก สำหรับศิลปะ บอกหน่อยว่าทำไมทั้งหมดนี้ถึงจำเป็น ดังนั้นก่อนพาลูกควรเตรียมวรรณกรรมที่เหมาะสม เล่าเรื่องศิลปิน แสดงรูปภาพ พูดคุย แล้วพาเด็กที่เตรียมตัวมาดีแล้วไปที่พิพิธภัณฑ์ ดังนั้นเมื่อเขาปรากฏตัวที่นั่น ทุกอย่างจะดูคุ้นเคยสำหรับเขา เขาจะจำภาพวาดที่เขาดูกับคุณ จำศิลปินที่คุณเล่าให้เขาฟังที่บ้าน และโลกนี้จะไม่แปลกแยกสำหรับเขาอีกต่อไป แต่จะ เป็นชิ้นส่วนของสิ่งที่คุ้นเคยและเป็นบ้าน

ฉันเชื่อว่าเด็กสามารถเรียนรู้ศิลปะได้ตั้งแต่อายุยังน้อยคือเมื่ออายุได้ 3 เดือน สมองของเขาช่างสงสัยและอยากรู้อยากเห็นในเวลานี้จนเขาจะมองทุกสิ่งที่คุณแสดงให้เขาเห็นด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ดังนั้นทำไมไม่ให้เขาดูภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนล่ะ

ในที่นี้ ฉันอยากจะเขียนคำสองสามคำเกี่ยวกับหนังสือดีๆ ที่คุณสามารถใช้เพื่อเล่าให้ลูกๆ ของคุณฟังเกี่ยวกับศิลปะ

วัสดุ

นอกจากนี้ คุณสามารถดาวน์โหลดภาพวาดของศิลปินชื่อดังได้ฟรีที่นี่:

คลิกที่ภาพด้านล่างเพื่อดาวน์โหลดและพิมพ์:

นี่คือภาพวาดที่รวบรวมโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน

วิธีการเล่น?

สำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด คุณสามารถพิมพ์และแสดงการ์ดพร้อมทั้งตั้งชื่อภาพวาดและศิลปินได้ สำหรับเด็กโต คุณสามารถเล่นเกมเพื่อพัฒนาการ ทักษะการเคลื่อนไหวที่ดี ความเอาใจใส่ ความจำ และอื่นๆ อีกมากมาย ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดคือพิมพ์รูปภาพที่เหมือนกันสองประเภท ตัดหนึ่งในนั้นลงในการ์ด และเสนอให้เด็กจัดวางการ์ดที่ตัดโดยใช้ช่องหลักของการ์ด เกมนี้เหมาะสำหรับเด็กอายุ 1.3-1.5 ปี เกมพัฒนาหน่วยความจำ - พิมพ์ไพ่สองประเภทที่เหมือนกันแล้วพลิกกลับจนกว่าคุณจะพบไพ่ใบเดียวกัน

คุณสามารถจัดวางรูปภาพที่แตกต่างกัน 4 รูป จากนั้นขอให้ทารกหลับตาและซ่อนรูปภาพใดรูปหนึ่งไว้ เมื่อเขาลืมตาขึ้นมาขอให้เขาเดาว่าภาพไหนหายไป

หนังสือในหัวข้อ

นอกจากนี้ ฉันแนะนำให้ทุกคนดาวน์โหลดหรือซื้อหนังสือของนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ครูสอนประวัติศาสตร์ศิลปะที่โรงเรียนลูฟร์ Françoise Barbe-Galle เรื่อง “จะพูดคุยกับเด็กๆ เกี่ยวกับศิลปะได้อย่างไร”

นี่คือหนังสือที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะโดยเฉพาะสำหรับผู้ปกครองที่รักทุกสิ่งที่สวยงามและมุ่งมั่นที่จะปลูกฝังสิ่งนี้ให้กับลูก ๆ ของพวกเขา

หนังสือที่ดีมากที่บอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับศิลปะ จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Bely Gorod “ The ABC of Russian Painting” เป็นสารานุกรมที่รวบรวมภาพวาดชื่อดังของศิลปินชาวรัสเซียมากกว่า 100 ภาพ ด้วยความช่วยเหลือเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับทิศทางและประเภทของการวาดภาพรัสเซียที่หลากหลาย

นี่คือลักษณะของหนังสือที่ยอดเยี่ยมเล่มนี้:

ตัวอย่างหน้าจากในหนังสือ:

และแน่นอนว่าฉันต้องการเขียนคำสองสามคำเกี่ยวกับหนังสือชุดที่ยอดเยี่ยมซึ่งจัดพิมพ์โดย Phoenix สำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุดเกี่ยวกับศิลปิน ซีรีส์นี้มีชื่อว่า "ศิลปิน" ซึ่งรวมถึงหนังสือ 4 เล่มเกี่ยวกับประวัติชีวิตของศิลปินชื่อดัง Degas, Monet, Gauguin และ Van Gogh จุดประสงค์ของหนังสือเหล่านี้คือเพื่อแนะนำเด็กๆ ของเราให้รู้จักกับชุดภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ในหนังสือมีการอธิบายรูปภาพด้วยสีที่เด็กๆ เข้าใจได้ง่าย และยังมีเรื่องสั้นที่แต่งขึ้นด้วย ตัวหนังสือมีสีสันมาก

ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ตัดสินใจวาดภาพเหมือนของเด็ก แต่ภาพเด็ก ๆ บนผืนผ้าใบปรากฏค่อนข้างช้า แน่นอนว่าจิตรกรในสมัยก่อนพยายามพรรณนาถึงเด็กๆ แต่ดูเหมือนภาพจำลองขนาดจิ๋วของผู้ใหญ่มากกว่า แต่เป็นการยากที่จะถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติ ลักษณะนิสัย การเคลื่อนไหว และท่าทางของเด็ก

เป็นการดีมากที่ได้ดูภาพเขียนประเภทนี้ แต่การวาดภาพเด็กเป็นเรื่องยากเพราะเป็นการยากมากที่จะให้เด็กโพสท่าให้ศิลปินเป็นเวลาหลายชั่วโมง อย่างไรก็ตามศิลปินชื่อดังประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบในเรื่องนี้และเราจะพูดถึงภาพวาดของพวกเขา

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ทิ้งมรดกไว้มากมาย ในบรรดาภาพวาดของเขามีภาพเด็กมากมาย เด็ก ๆ มองเข้าไปในหน้าหนังสือหรือเด็กพิงด้านข้างของแม่ - ทุกสิ่งทุกอย่างถูกพรรณนาตามความเป็นจริงและสวยงามจนไม่อาจต้านทานได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงศิลปินที่วาดภาพเด็ก ปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกต้องใช้เวลาหลายศตวรรษในการปรับปรุงขอบเขตทางจิตวิญญาณของภาพบุคคลของเด็ก ๆ แต่ศิลปินชาวรัสเซียก็บรรลุผลอันน่าทึ่งอย่างรวดเร็ว ภาพวาดของเด็ก ๆ เต็มไปด้วยแสงอันน่าทึ่งน่าสัมผัสและอ่อนโยน ภาพเหมือนของสโตรกานอฟโดย Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov และ Children วาดโดยจิตรกรชาวรัสเซีย Serov, Head of a Boy วาดโดย Tropinin, Kharlamov "Head of a Girl" และคนอื่นๆ

Diego Velazquez ยังเป็นตัวแทนที่โดดเด่นมากของยุคทองของการวาดภาพสเปน

ประการแรกเขาเป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพบุคคล รวมถึงภาพเด็ก และการจัดองค์ประกอบภาพประเภทต่างๆ ในฐานะศิลปินในราชสำนัก เขาได้วาดภาพกษัตริย์ ราชสำนัก และสมาชิกในครอบครัว การถ่ายภาพบุคคลของเด็กทารกสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษในส่วนนี้: เครื่องแต่งกายในยุคนั้น ใบหน้าที่นุ่มนวล ยังคงเป็นเหลี่ยมมุมแบบเด็ก ๆ การผสมผสานของเฉดสีที่ยอดเยี่ยม

เมื่อนึกถึงภาพวาดที่มีเด็กเล็กอยู่ เรามาหันไปที่รูปพระแม่มารีและพระกุมารกันดีกว่า ในบรรดาผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอล มีความโดดเด่น ภาพที่สร้างขึ้นโดยพู่กันของปรมาจารย์เหล่านี้คุ้นเคยกับคนทั้งโลก

ศิลปินต่างประเทศหลายคนวาดภาพเด็กโดยสร้างองค์ประกอบพิเศษ ดูเหมือนว่าเด็กจะเป็นตัวละครหลักและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้มีส่วนร่วมในการดำเนินการอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างที่เด่นชัดคือภาพวาด "The Spoiled Child" โดย Jean Baptiste Greuze ในบรรดาผู้สังเกตการณ์ เธอทำให้เกิดอารมณ์ที่ขัดแย้งกันมากที่สุด: ทั้งความเห็นอกเห็นใจต่อพี่เลี้ยงเด็กและความขุ่นเคืองต่อเด็ก “ เขาอยากได้เข็มขัดดีๆ” หลายคนพูด แต่จนถึงทุกวันนี้ลูกหลานที่นิสัยเสียยังพบได้ในหลายครอบครัว ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าศิลปินพยายามสะท้อนปัญหาสังคมของสังคม

ความรู้สึกที่ตรงกันข้ามกับภาพวาดของ Chardin เรื่อง "Prayer Before Dinner" แม่เสิร์ฟอาหารบนโต๊ะ ใบหน้าฝ่ายวิญญาณของลูกสาวสองคนกำลังสวดมนต์ก่อนรับประทานอาหาร - ดูเหมือนว่าตัวละครจะเหมือนกัน เป็นผู้หญิงและเด็ก แต่บรรยากาศเปลี่ยนไปอย่างไร!

“ Girl on a Ball” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Picasso รูปร่างที่ยืดหยุ่นและสง่างามของเด็กทรงตัวบนลูกบอลที่ไม่มั่นคงและชายที่แข็งแกร่งเฝ้าดูการแสดง ดูเหมือนจะเป็นโครงเรื่องที่เรียบง่าย แต่ถึงกระนั้นภาพนี้ก็เป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบจากทั่วโลก

อย่าลืมจิตรกรชาวรัสเซียที่มีผืนผ้าใบเป็นรูปเด็กด้วย ก่อนอื่นเลย “The Rider” โดย Bryullov แน่นอนว่าจุดศูนย์กลางของภาพนั้นมอบให้กับความงามของม้า - มีเพียง Bryullov เท่านั้นที่สามารถพรรณนาสัตว์เหล่านี้ได้อย่างละเอียดอ่อนและซับซ้อน แต่ลองมองดูใกล้ๆ ใกล้ๆ รั้ว มีหญิงสาวในชุดสีชมพูมองดูแม่ของเธอด้วยท่าทางกระตือรือร้น หยิกสีเข้มน่ารัก ดวงตาสีน้ำตาลโตประกายระยิบระยับ ริมฝีปากสกัด - ผู้หญิงคนนี้เป็นความงามที่แท้จริงจากตระกูลขุนนาง!

“หิมะแรก” ของ Plastov ทำให้ตาของเราเห็นภาพที่แตกต่าง: กระท่อมไม้ซุงที่น่าสงสาร ขั้นบันไดง่อนแง่น สนามหญ้าสกปรก - และหิมะสีขาวสะอาดตกลงมาจากท้องฟ้า เด็กๆ ที่ยากจนไม่ค่อยได้เห็นอะไรที่สะอาดเป็นประกาย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีความสุขมากกับหิมะแรก

ความสงสารและความเศร้าโศกเข้าครอบงำหัวใจ และเมื่อมองดูภาพวาด "Troika" ของ Perov นักเรียนของช่างฝีมือซึ่งมีอายุไม่เกิน 10 ปีกำลังแบกถังน้ำแช่แข็งหนักๆ ความเหนื่อยล้าและความสิ้นหวังปรากฏชัดบนใบหน้าของพวกเขา และไม่สามารถสัมผัสหัวใจของผู้ชมทั่วไปได้

ความโศกเศร้าเล็กน้อยเกิดขึ้นเมื่อดูภาพวาด "Alyonushka" ของ Vasnetsov อาจไม่จำเป็นต้องเล่าเรื่องเทพนิยายที่รู้จักกันดีอีกต่อไปทุกคนเข้าใจว่าพี่สาวคนไหนที่โหยหานั่งบนก้อนหินขนาดใหญ่และมองลงไปในน้ำโคลนในสระน้ำ

เด็ก ๆ เป่าฟองสบู่โดย Ivanov และการอาบน้ำทารกโดย Kustodiev เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความประมาทแบบเด็ก ๆ ที่สัมผัสและสร้างรอยยิ้มได้ โรงเรียนฟรีในชนบทของ Morozov เป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่ย้อนหลัง แต่บนใบหน้าของเด็ก ๆ คุณสามารถอ่านอารมณ์ทั้งหมดได้ตั้งแต่ความสนใจไปจนถึงความเบื่อหน่ายโดยสิ้นเชิง

“Birdcatcher” โดย Perov, “They Didn’t Expect” โดย Repin, “Children Running from a Thunderstorm” โดย Makovsky - สิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของวิธีการรวมภาพเด็กไว้ในองค์ประกอบโดยรวมด้วยวิธีต่างๆ

การขยายหัวข้อการวาดภาพเด็ก ๆ ในภาพวาดของศิลปินชื่อดังเป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การนึกถึงภาพวาดของ V. Serov เรื่อง "Girl with Peaches" ผืนผ้าใบทำด้วยสีพาสเทลอ่อน ๆ และเน้นย้ำถึงความเปราะบางและความอ่อนโยนของเยาวชนอย่างสมบูรณ์แบบ นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดและน่าจดจำที่สุดของศิลปิน

ความสมจริงของสหภาพโซเวียตปรากฏอยู่ในภาพวาด "Deuce Again" ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นครอบครัวหนึ่งกำลังต้อนรับลูกชายกลับบ้านจากโรงเรียน เด็กผู้หญิงในชุดผู้บุกเบิกและแม่ที่เหนื่อยล้ามองดูลูกชายและน้องชายที่โชคร้ายของเธออย่างดูหมิ่น ลูกชายคนเล็กยังไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น และดูเหมือนว่ามีเพียงสุนัขเท่านั้นที่มีความสุขที่เจ้าของตัวน้อยกลับมาจากโรงเรียนแล้ว ภาพชีวิตที่อาจจะเกิดขึ้นในชีวิตของใครหลายๆคนตอนเด็กๆ

และสุดท้าย หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีทัศนคติเชิงบวกและใจดีที่สุดคือ American Donald Zolan มีเพียงผู้ที่รักและเข้าใจเด็กอย่างจริงใจเท่านั้นที่สามารถสร้างปาฏิหาริย์เช่นนี้ได้ ความฝันและความชั่วร้าย ความโศกเศร้า และความเป็นธรรมชาติ - เด็กๆ ในภาพเขียนของ Zolan นั้นแตกต่างกัน แต่พวกเขาล้วนเตือนเราว่าวัยเด็กเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขอย่างแท้จริง โดยจะปลุกความทรงจำอันน่าอัศจรรย์ในผู้ใหญ่

การศึกษาก่อนวัยเรียนต้องเผชิญกับภารกิจที่สำคัญ นั่นคือ การสอนเด็กๆ ตั้งแต่อายุยังน้อยให้เข้าใจและชื่นชมงานศิลปะ โดยเฉพาะงานศิลปะ

ในโรงเรียนอนุบาล เด็กๆ จะได้รู้จักกับงานศิลปะประเภทต่างๆ รวมถึงการวาดภาพ

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าแม้แต่เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าก็สามารถเข้าใจงานศิลปะได้ทุกประเภท: ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง การวาดภาพตามหัวข้อ

วิธีทำให้เด็กก่อนวัยเรียนคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปิน

เมื่อเลือกผลงานสำหรับเด็กต้องดำเนินการจากการเข้าถึงเนื้อหาของตน ภูมิทัศน์ของ Levitan, Shishkin, Savrasov, Plastov, Yuon และศิลปินอื่น ๆ สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ภาพธรรมชาติของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ทำให้เด็ก ๆ รู้สึกรักมาตุภูมิและความภาคภูมิใจในแผ่นดิน ส่งเสริมความรู้สึกถึงความงดงาม และพัฒนาความสามารถในการมองเห็น เข้าใจ และรักธรรมชาติ

รูปแบบของการแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะโดยทั่วไปและการวาดภาพทิวทัศน์โดยเฉพาะอาจแตกต่างกัน: การสนทนา การจัดระเบียบในการดู และการอภิปรายในนิทรรศการ

การสนทนาครั้งแรกควรเน้นไปที่การพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับผลงานของศิลปิน ก่อนอื่นคุณต้องแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับอาชีพของศิลปินพูดคุยเกี่ยวกับกิจกรรมประเภทต่างๆของเขา คงจะดีมากหากศิลปิน มืออาชีพหรือมือสมัครเล่นเข้าร่วมการสนทนา เขาจะแสดงอุปกรณ์ ขาตั้ง สี และวิธีการใช้งาน

และสิ่งสำคัญคือต้องบอกว่าศิลปินสร้างภาพวาดที่สามารถพรรณนาถึงธรรมชาติ - ทิวทัศน์, บุคคล - ภาพเหมือน, ดอกไม้, ผลไม้, เครื่องใช้ - หุ่นนิ่งหรือฉากจากชีวิต ในระหว่างการสนทนานี้ คุณจะต้องแสดงภาพวาดหนึ่งหรือสองภาพในแต่ละประเภท

ความคุ้นเคยของเด็ก ๆ กับภาพวาดของศิลปินต้องเริ่มต้นด้วยทิวทัศน์ รูปภาพที่แสดงถึงธรรมชาติของรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับเด็กมากที่สุด นี่เป็นเพราะการที่เด็กเริ่มสำรวจโลกจากธรรมชาติ ระหว่างเดินเล่น คุณแม่แนะนำต้นไม้ พูดคุยเกี่ยวกับเมฆและดวงอาทิตย์ ดึงความสนใจไปที่ปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น ฝน พระอาทิตย์ตก บางครั้งรุ่งเช้า หมอก น้ำค้างบนหญ้า และอื่นๆ อีกมากมาย

ในบรรดาผู้เขียนภาพวาดทิวทัศน์ A.K. Savrasova (“ The Rooks มาถึงแล้ว”, “ Rainbow”, “ River Bank” ฯลฯ ), I.I. Levitan (“ Ples”, “ After the Rain”, “ Golden Autumn” ฯลฯ ) I.I. Shishkina ("ยามเช้าในป่าสน", "ไรย์", "ฤดูหนาว" ฯลฯ ), V.M. Vasnetsova (“ Ivan the Tsarevich บนหมาป่าสีเทา”, “ Alyonushka” ฯลฯ )

ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็ก ๆ จะเริ่มอ่านหนังสือ นิทาน และบทกวีที่ง่ายต่อการจดจำ แต่พวกเขาจะสนุกกับการดูภาพประกอบเป็นพิเศษ ดังนั้นคุณจึงสามารถเริ่มต้นแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับผลงานของศิลปินด้วยผลงานของนักวาดภาพประกอบได้ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้สามารถเรียกได้ว่า V.M. Konashevich, E.I Charushin, E.M. ราเชวา. สิ่งสำคัญคือภาพประกอบที่เด็กดูจะต้องชัดเจน น่าเชื่อถือ และเหมาะสมกับกลุ่มอายุ

คุณสามารถไปยังภาพวาดพล็อตซึ่งแสดงถึงการกระทำบางอย่างของคนหรือสัตว์ทีละน้อย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Bogatyrs" โดย V. Serov สามารถแสดงให้เห็นได้หลังจากเรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำและความกล้าหาญของพวกเขา

สิ่งมีชีวิตไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเด็กที่จะเข้าใจ เนื่องจากในชั้นเรียนวาดภาพ พวกเขามักจะวาดภาพผักหรือผลไม้บนจานหรือดอกไม้ในแจกัน ขั้นตอนสุดท้ายคือภาพบุคคล ที่นี่คุณต้องเดาประเภทอารมณ์และอายุของบุคคลนั้น

การแนะนำผลงานของศิลปินแก่เด็กก่อนวัยเรียนควรมาพร้อมกับการสนทนา การอภิปราย และเกม ซึ่งจะช่วยให้เข้าใจศิลปะได้ดีขึ้น

สื่อวิดีโอในหัวข้อของบทความ

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย:

การ์ตูนเพื่อการศึกษาเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ:

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

▫ มีบางอย่าง. ไม่มีคำว่า. แต่แหล่งข่าวที่อ่อนโยนและน่ากลัวได้แย่งชิงความรักของเขาไปแล้ว เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าอนาคตของเขาจะยืนหยัดเพื่อพี่น้องของเขาได้อย่างไร มืดมนแค่ไหน โง่แค่ไหน ใครเป็นพี่ชายและใครเป็นน้องสาว? อะไรก็ได้สำหรับทุกคน เมื่อมีคำพูดก็ไม่รู้จักความสัมพันธ์ที่ห่างไกล มันจูบลมหายใจที่ริมฝีปาก การหายใจออกตอบสนองนั้นได้ยินและยอดเยี่ยม มีเพียงคำเท่านั้นที่เหยียบย่ำเรื่องไร้สาระและความโกลาหลและพูดกับมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นอมตะ Bella Akhmadulina 1982 (ข้อความที่ตัดตอนมา แต่ฉันหวังว่าผู้ชื่นชอบบทกวีทุกคนจะรู้ดี - MUSIC!) 6176621-a151550 Vladimir Nikolaevich! ขอบคุณ! มันสมเหตุสมผลและฉันชอบคำตอบนี้สำหรับคำถามนี้มาก และมันเกิดขึ้นเพราะได้รับ epigram กัดกร่อนจาก Anna Akhmatova หรือมากกว่าจาก Alina Alexandrovna ในความเห็นของเธอ อย่างไรก็ตาม ฉันดูคะแนนความนิยมของบทกวีจากเนื้อเพลงภาษารัสเซีย สำหรับกวีชายทุกๆ 10-15 คน จะมีผู้หญิง 1 คนปรากฏตัว และ Marina Tsvetaeva ยืนอยู่เหนือ Akhmatova ที่สาม (อย่างมั่นใจ) คือ Bella Akhmadulina จากนั้น Larisa Rubalskaya, Yulia Drunina, Veronika Tushnova.... แต่ฉันจะปิดท้ายด้วยความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ กวีทุกคนเลียนแบบไม่ได้! และชะตากรรมของทุกคนก็แตกต่างกัน และทุกคนก็ได้รับความเคารพจากใครสักคน และทุกคนก็เขียนว่า "ยอดเยี่ยม" ทุกคนมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง....(ค) เราแต่ละคนมีสิ่งที่ดีที่สุด!!! และไม่ได้อยู่คนเดียว! และในช่วงชีวิตที่แตกต่างกัน! วันนี้คงจะเป็นการยุติธรรมที่จะเฉลิมฉลองวันเกิดของกวีคนโปรดของเราที่นี่ในหน้านี้! Olga Fedorovna Berggolts เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (3 พฤษภาคม 2453 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 13 พฤศจิกายน 2518 เลนินกราด) - กวีโซเวียตรัสเซียนักเขียนร้อยแก้ว 6582469-a151550 Igor Severyanin เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (สำหรับกิจกรรมวรรณกรรมส่วนใหญ่ของเขาผู้เขียนชอบการสะกดคำ Igor-Severyanin ชื่อจริงคือ Igor Vasilyevich Lotarev 4 พฤษภาคม (16) พ.ศ. 2430 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 20 ธันวาคม พ.ศ. 2484 ทาลลินน์) - กวีชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน `. 6465544-a151550 ขอบคุณสำหรับการสนทนา Vladimir Nikolaevich! สวัสดีตอนเย็นทุกคน!
▫ Inna Viktorovna, `ผู้พันบอกว่าเขาเป็นทหาร ไม่ใช่นักแสดงตลก!` (`นักฆ่า`) Olga Alekseevna ผู้ที่กล่าวมาข้างต้นไม่กลับใจจากสหายร่วมรบ...
▫ พวกเขาแค่ผลักดันการศึกษาแบบไม่อาศัยเพศผ่านพวกเขา แค่นั้นเอง ในเรื่องนี้พวกเขาอาจจะดีที่สุด.... หากมีการแนะนำแบบจำลองของพวกเขาในโรงเรียนของเรา อย่าพูดในภายหลังว่าคุณไม่ชอบมัน ฉันเองก็ต้องการมันเหมือนกัน คุณอยากให้คุณเขียนด้วยดินสอและทำการบ้านทั้งหมดภายใน 15 นาทีไหม? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM ความสุดยอดทั้งหมดของพวกเขานั้นมีเพียงความจริงที่ว่าพวกเขาจะไม่ละทิ้งเด็ก“ ด้วยความไม่รู้หัวข้อ” เท่านั้นพวกเขาจะอธิบายให้คนสุดท้าย และเราก็ลำบากกับเรื่องนี้ ยากมาก แต่นี่คือข้อบกพร่องของกรรมการ แต่ Amonashvili และ Lysenkovs คนเดียวกันเมื่อหลายสิบปีก่อนก่อนฟินแลนด์ ได้พัฒนาวิธีการที่ช่วยให้เราสามารถดูดซึมเนื้อหาส่วนใหญ่ได้โดยไม่ต้องตะโกนหรือบีบบังคับ แต่เป็นชาวฟินน์ที่ยอมจำนนต่อเรา
▫ ใช่.
▫ ที่นั่นไม่มีนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ เพราะเมื่อฟินน์ประกาศจุดแวะต่อไป...มันผ่านไปแล้ว นั่นคือสิ่งที่เราล้อเล่นที่โรงเรียน แล้วจู่ๆ...ก็มีบางอย่างเปลี่ยนไป? ใช่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง พวกเขาไม่มีการศึกษาที่ดีที่สุดในโลก