ชะตากรรมของสตรีในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 อิงจากนวนิยายของมิคาอิล โชโลโคฮอฟ ไควต์ ดอน ชะตากรรมของสตรีในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

วางแผน

1. ความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญในบทกวีมา รอบที่สิบเก้าและศตวรรษที่ XX

2. M. I. Tsvetaeva

3. A. A. Akhmatova

4. N.S. Gumilyov

5. เอส. เอ. เยเซนิน

6. V. V. Mayakovsky

7. โอ. อี. มานเดลสตัม

กวีแห่ง "ยุคเงิน" ทำงานในช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ช่วงเวลาแห่งหายนะ การเปลี่ยนแปลงทางสังคม การปฏิวัติ และสงคราม กวีในรัสเซียในยุคที่ปั่นป่วนนั้น เมื่อผู้คนลืมว่าเสรีภาพคืออะไร มักจะต้องเลือกระหว่างอิสระในการสร้างสรรค์กับชีวิต พวกเขาต้องผ่านความขึ้นๆ ลงๆ ชัยชนะและความพ่ายแพ้ ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นความรอดและเป็นทางออก บางทีอาจเป็นการหลีกหนีจากความเป็นจริงของโซเวียตที่ล้อมรอบพวกเขาด้วยซ้ำ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือมาตุภูมิรัสเซีย

กวีหลายคนถูกเนรเทศออกนอกประเทศ, ถูกส่งไปทำงานหนัก, คนอื่น ๆ ถูกยิง แต่ถึงแม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ แต่กวีก็ยังคงทำปาฏิหาริย์ต่อไป: มีการสร้างบทและบทกลอนที่ยอดเยี่ยม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมรัสเซียได้เข้าสู่วัฒนธรรมใหม่ที่ค่อนข้างสั้น แต่เต็มไปด้วยความสดใสอย่างมาก ปรากฏการณ์ทางศิลปะเวที. ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1890 จนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 - ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการปรับปรุงอย่างรุนแรง - เศรษฐศาสตร์, การเมือง, วิทยาศาสตร์, เทคโนโลยี, วัฒนธรรม, ศิลปะ วรรณกรรมมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นไม่น้อย

การเปลี่ยนจากยุควรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกไปสู่ยุควรรณกรรมใหม่นั้นแตกต่างจากธรรมชาติที่สงบสุขของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปและภายในวรรณกรรมการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 แนวทางทางชาติพันธุ์และความรุนแรง การต่ออายุเทคนิควรรณกรรม บทกวีของรัสเซียได้รับการต่ออายุโดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบไดนามิกในเวลานี้อีกครั้งหลังจากยุคพุชกิน - มาอยู่แถวหน้าของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศ ต่อมากวีนิพนธ์นี้ถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากวี" หรือ "ยุคเงิน"

ความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญในบทกวีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของศิลปินในขบวนการสมัยใหม่ - สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์นิยม

การแสดงนัยถือเป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดในรัสเซีย ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของตำแหน่งทางอุดมการณ์ในสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 กองกำลังใหม่หลั่งไหลเข้าสู่สัญลักษณ์อัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov ฯลฯ ) “คลื่นลูกที่สอง” ของสัญลักษณ์เรียกว่า “สัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า” สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

สัญลักษณ์นิยมพยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่ หลังจากผ่านช่วงเวลาที่เจ็บปวดในการประเมินค่านิยมใหม่ มันก็พยายามพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ เมื่อเอาชนะความสุดขั้วของปัจเจกนิยมและอัตนัยแล้วพวกสัญลักษณ์ในตอนเช้าของศตวรรษใหม่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่และเริ่มก้าวไปสู่การสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งเป็นประสบการณ์ที่สามารถทำได้ รวมผู้คนอีกครั้ง แม้จะมีการแสดงออกภายนอกของชนชั้นสูงและพิธีการนิยม แต่สัญลักษณ์ก็สามารถในทางปฏิบัติเพื่อเติมเต็มงานด้วยรูปแบบศิลปะด้วยเนื้อหาใหม่และที่สำคัญที่สุดคือทำให้งานศิลปะมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางบทกวี ความหมายลับ, ศิลปินที่ใคร่ครวญ

ความเฉียบแหลม

Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดอะไรก็ตาม; บาน; จุดยอด; tip) มีต้นกำเนิดในปี 1910 อยู่ในกลุ่มกวีหนุ่ม เดิมทีมีความใกล้เคียงกับสัญลักษณ์ แรงผลักดันสำหรับการสร้างสายสัมพันธ์ของพวกเขาคือการต่อต้านการปฏิบัติบทกวีเชิงสัญลักษณ์ ความปรารถนาที่จะเอาชนะการเก็งกำไรและลัทธิยูโทเปียของทฤษฎีเชิงสัญลักษณ์ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2454 สมาคมวรรณกรรมแห่งใหม่ได้ก่อตั้งขึ้น - "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" N. S. Gumilyov และ S. M. Gorodetsky กลายเป็นหัวหน้าของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" จาก หลากหลายผู้เข้าร่วม "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" กลุ่ม acmeists ที่แคบกว่าและสวยงามกว่ามีความโดดเด่น: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich และ V. I. Narbut . ความสำคัญหลักในบทกวีของ Acmeism คือการสำรวจทางศิลปะของโลกที่หลากหลายและมีชีวิตชีวา Acmeists ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบของรูปแบบ เช่น ความสมดุลของรูปแบบ ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่แม่นยำ และรายละเอียดที่แม่นยำ ในบทกวีของ Acmeists ขอบที่เปราะบางของสิ่งต่าง ๆ ได้รับการตกแต่งอย่างสวยงาม และบรรยากาศ "อบอุ่น" ของการชื่นชม "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ น่ารัก" ได้รับการยืนยัน

โปรแกรม Acmeist ได้รวมกวีที่สำคัญที่สุดของขบวนการนี้เข้าด้วยกันโดยย่อ เมื่อเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กรอบการทำงานของโรงเรียนกวีแห่งเดียวดูเล็กเกินไปสำหรับพวกเขา และ Acmeists แต่ละคนก็ไปตามทางของตนเอง

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียปรากฏตัวต่อสาธารณะในปี 1910 เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชันแห่งอนาคตชุดแรก "The Fishing Tank of Judges" (ผู้เขียนคือ D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov และ V. V. Kamensky)

ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นผลงานเชิงสร้างสรรค์: ทำให้ผู้คนประสบปัญหาเกี่ยวกับศิลปะ เปลี่ยนทัศนคติต่อปัญหาเรื่องความเข้าใจและความเข้าใจในงานศิลปะ ผลที่ตามมาที่สำคัญของการทดลองแห่งอนาคตคือการตระหนักว่าความเข้าใจผิดหรือความเข้าใจที่ไม่สมบูรณ์ในงานศิลปะไม่ใช่ข้อเสียเสมอไป แต่ในบางครั้ง สภาพที่จำเป็นการศึกษาเต็มรูปแบบ ในเรื่องนี้ การแนะนำศิลปะอย่างแท้จริงนั้นถูกเข้าใจว่าเป็นงานและการสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งเพิ่มขึ้นจากระดับการบริโภคแบบพาสซีฟไปสู่ระดับการดำรงอยู่-โลกทัศน์

ผู้มีความสามารถ ฉลาด เฉลียวฉลาด คนที่มีการศึกษาผู้เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์และศิลปะของประเทศเรา M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - กวีเหล่านี้ทั้งหมดมีชะตากรรมที่ยากลำบากมากซึ่งเต็มไปด้วยความสูญเสียและการลิดรอน

ทสเวตาเอวา มาริน่า อิวานอฟนา (2435-2484)

Marina Tsvetaeva เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2435 ในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมสูงซึ่งอุทิศให้กับวิทยาศาสตร์และศิลปะ พ่อของเธอ Ivan Vladimirovich Tsvetaev ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโกนักปรัชญาและนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงต่อมากลายเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และเป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์(ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์รัฐ วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin)

แม่ของฉันมาจากครอบครัวโปแลนด์-เยอรมัน Russified และเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะและมีความสามารถโดยธรรมชาติ เธอเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยในปี 1906 และการเลี้ยงดูของลูกสาวสองคน มาริน่า และอนาสตาเซีย และอังเดร น้องชายต่างมารดาของพวกเขา กลายเป็นผลงานของพ่อที่รักอย่างสุดซึ้งของพวกเขา เขาพยายามให้การศึกษาความรู้แก่เด็ก ๆ ภาษายุโรปสนับสนุนทุกวิถีทางให้ทำความคุ้นเคยกับคลาสสิกของรัสเซียและ วรรณกรรมต่างประเทศและศิลปะ

เมื่ออายุได้ 16 ปี Marina Tsvetaeva เดินทางไปปารีสอย่างอิสระ โดยเธอได้เข้าเรียนหลักสูตรวรรณคดีฝรั่งเศสเก่าที่ซอร์บอนน์ ในขณะที่เรียนที่โรงยิมส่วนตัวในมอสโก เธอมีความโดดเด่นไม่มากนักจากความเชี่ยวชาญในวิชาหลักสูตรภาคบังคับ แต่จากความสนใจทางวัฒนธรรมทั่วไปของเธอ

เมื่ออายุได้หกขวบ Marina Tsvetaeva เริ่มเขียนบทกวีและไม่เพียง แต่เป็นภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันด้วย และเมื่อเธออายุได้ 18 ปี เธอก็ออกคอลเลกชันแรก “Evening Album” (1910) ซึ่งรวมถึงทุกสิ่งที่เขียนในสมัยเรียนของเธอโดยพื้นฐานแล้ว สังเกตเห็นคอลเลกชันและบทวิจารณ์ปรากฏขึ้น

Valery Bryusov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ตอบสนองต่อ "Evening Album" เขาเขียนว่า:“ บทกวีของ Marina Tsvetaeva... ถูกส่งมาจากบางคนเสมอ ความจริงที่แท้จริงจากประสบการณ์จริง” กวีนักวิจารณ์และนักเขียนเรียงความที่ละเอียดอ่อน Maximilian Voloshin ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกในเวลานั้นยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการปรากฏตัวของหนังสือของ Tsvetaev อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น เขายังพบว่าจำเป็นต้องไปเยี่ยม Tsvetaeva ที่บ้านของเธอด้วย บทสนทนาที่เป็นกันเองและมีความหมายเกี่ยวกับบทกวีถือเป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพของพวกเขา แม้จะอายุต่างกันมากก็ตาม

“ อัลบั้มตอนเย็น” ตามมาด้วยคอลเลกชันอีกสองชุด: “ The Magic Lantern” (1912) และ “ From Two Books” (1913) ซึ่งจัดพิมพ์โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Sergei Efron เพื่อนสาวของ Tsvetaeva ซึ่งเธอแต่งงานในปี 1912

หนังสือก่อนการปฏิวัติสองเล่มต่อมาของเธอยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาลวดลายของเนื้อเพลงในห้อง และในขณะเดียวกันก็มีรากฐานของความสามารถในอนาคตในการใช้ขอบเขตอารมณ์ที่กว้างของคำพูดบทกวีพื้นเมืองอย่างเชี่ยวชาญ นี่เป็นคำกล่าวที่ไม่ต้องสงสัยถึงวุฒิภาวะทางบทกวี

Tsvetaeva ไม่เข้าใจและไม่ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในเวลาต่อมา เธอถูกเนรเทศแล้วเท่านั้นที่สามารถเขียนคำที่ฟังดูเหมือนเป็นการประณามตัวเองอย่างขมขื่น: "รับรู้ ก้าวผ่าน ปฏิเสธการปฏิวัติ - อย่างไรก็ตาม มันอยู่ในตัวคุณแล้ว - และจากชั่วนิรันดร์... ไม่ใช่หลักเดียว กวีชาวรัสเซียในสมัยของเราซึ่งหลังจากการปฏิวัติเสียงไม่สั่นและไม่เติบโต - ไม่” แต่เธอก็ไม่ได้ตระหนักรู้เรื่องนี้ง่ายๆ

Tsvetaeva ใช้ชีวิตในวรรณกรรมและวรรณกรรมต่อไปด้วยความหลงใหลเขียนมากมาย บทกวีของเธอในเวลานั้นฟังดูน่าเห็นใจและสำคัญต่อชีวิต เฉพาะในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดเท่านั้นที่สามารถหลบหนีเธอได้: “ขอสันติสุขและความสุขให้ฉัน ให้ฉันมีความสุข คุณจะเห็นว่าฉันจะทำสิ่งนี้ได้อย่างไร!” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสำนักพิมพ์แห่งรัฐได้ตีพิมพ์หนังสือสองเล่มของ Tsvetaeva: "Milestones" (1921) และบทกวีเทพนิยาย "The Tsar Maiden" (1922)

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 เธอได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศเพื่อไปหาสามีของเธอ เซอร์เก เอฟรอน อดีตนายทหารกองทัพขาวซึ่งพบว่าตัวเองถูกเนรเทศ ในขณะนั้นเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยปารีส เธออาศัยอยู่ในสาธารณรัฐเช็กมานานกว่าสามปี และในปลายปี พ.ศ. 2468 เธอและครอบครัวย้ายไปปารีส ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เธอได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางในนิตยสาร White Emigrant เราจัดพิมพ์หนังสือ "Poems to Blok", "Separation" (ทั้งในปี 1922), "Psyche" โรแมนติก”, “งานฝีมือ” (ทั้งในปี 1923), บทกวี เทพนิยาย “ทำได้ดีมาก” (1924) ในไม่ช้าความสัมพันธ์ของ Tsvetaeva กับแวดวงผู้อพยพก็แย่ลงซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากแรงดึงดูดที่เพิ่มขึ้นของเธอไปยังรัสเซีย ("บทกวีถึงลูกชายของฉัน", "มาตุภูมิ", "ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ", "นานมาแล้ว ... ", "Chelyuskintsy" ฯลฯ .) คอลเลกชันบทกวีตลอดชีวิตคือ "หลังจากรัสเซีย 2465-2468” - ตีพิมพ์ในปารีสในปี 2471

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดช่วงหนึ่งของเธอ Marina Tsvetaeva เขียนด้วยความขมขื่น: "...ผู้อ่านของฉันยังคงอยู่ในรัสเซียซึ่งบทกวีของฉันไปไม่ถึง ในการย้ายถิ่นฐานพวกเขาพิมพ์ฉันก่อน (ในช่วงเวลาที่ร้อนแรง!) จากนั้นเมื่อสัมผัสได้พวกเขาก็พาฉันออกจากการไหลเวียนโดยรู้สึกว่ามันไม่ใช่ของพวกเขา - มันอยู่ที่นั่น!” เธอพบกับจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองอย่างน่าเศร้าดังที่เห็นได้จากวัฏจักรบทกวีครั้งสุดท้ายของ Tsvetaeva - "บทกวีเพื่อสาธารณรัฐเช็ก" (พ.ศ. 2481 - 2482) ที่เกี่ยวข้องกับการยึดครองเชโกสโลวะเกียและเต็มไปด้วยความเกลียดชังลัทธิฟาสซิสต์

ในฤดูร้อนปี 2482 หลังจากใช้ชีวิตอพยพมาสิบเจ็ดปีโดยได้รับสัญชาติโซเวียต Marina Tsvetaeva ก็กลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเธอ ในตอนแรกเธออาศัยอยู่ในมอสโก เธอได้รับโอกาสในการแปล และเธอกำลังเตรียมหนังสือเล่มใหม่ที่มีบทกวี

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2484 Tsvetaeva ออกจากมอสโกวและไปจบลงที่เขต Kama ที่เป็นป่าในเมือง Yelabuga ที่นี่ ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่ง ภายใต้น้ำหนักของความโชคร้ายส่วนตัว เธอฆ่าตัวตายเพียงลำพังในวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2484

นี่คือวิธีที่เส้นทางชีวิตของกวีจบลงอย่างน่าเศร้าซึ่งโชคชะตาทั้งหมดได้สร้างการเชื่อมโยงที่เป็นธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความสามารถที่จริงใจอย่างยิ่งกับชะตากรรมของรัสเซีย

Marina Tsvetaeva ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญ: หนังสือบทกวีบทกวีสิบเจ็ดบทละครกลอนสิบแปดบทอัตชีวประวัติบันทึกความทรงจำและร้อยแก้วประวัติศาสตร์และวรรณกรรมรวมถึงบทความและภาพร่างเชิงปรัชญาและเชิงวิจารณ์ เราต้องเพิ่มสิ่งนี้ จำนวนมากจดหมายและรายการไดอารี่ ชื่อของ Marina Tsvetaeva ไม่สามารถแยกออกจากประวัติศาสตร์ได้ บทกวีรัสเซีย- ความเข้มแข็งของบทกวีของเธอไม่ได้อยู่ที่ ภาพที่เห็นและในกระแสอันน่าหลงใหลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ยืดหยุ่น และเกี่ยวข้องกับจังหวะ

จากธีมโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลายซึ่งทุกคนมาบรรจบกันในความรักราวกับเป็นศูนย์กลางเดียว เฉดสีต่างๆความรู้สึกตามอำเภอใจนี้ - จำเป็นต้องเน้นว่าอะไรสำหรับ Tsvetaeva ยังคงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดและลึกซึ้งซึ่งกำหนดทุกสิ่งทุกอย่าง เธอเป็นกวีที่มีต้นกำเนิดจากชาติรัสเซีย

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลาของการอพยพนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกโกรธ ดูถูก และการประชดประชันร้ายแรงซึ่งทำให้โลกของผู้อพยพทั้งหมดถูกตราหน้า ลักษณะโวหารของคำพูดบทกวีขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

ทายาทโดยตรงของโครงสร้างอันไพเราะแบบดั้งเดิมและแม้กระทั่งการร้องเพลง Tsvetaeva ปฏิเสธทำนองเพลงใด ๆ อย่างเด็ดเดี่ยวโดยเลือกที่จะให้เธอมีคำพูดที่ประหม่าประหม่าและดูเหมือนจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเพียงผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาตามเงื่อนไขเท่านั้นที่จะแยกย่อยเป็นบท บทกวีของเธอ "สรรเสริญคนรวย" "บทกวีที่จะเดิน" และบทกวีอื่น ๆ อีกมากมายที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาทางทหารนั้นเต็มไปด้วยพลังอันน่าทึ่งของการเสียดสี

นอกจากนี้ยังมีผลงานที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนตัว แต่ในนั้นการประท้วงอย่างดุเดือดต่อความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นกลางผู้น้อยก็ปรากฏขึ้น แม้แต่เรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของตนเองก็กลายเป็นคำตำหนิที่ขมขื่นและบางครั้งก็โกรธเคืองต่อปรมาจารย์แห่งชีวิตที่ได้รับอาหารที่ดีและพึงพอใจในตนเอง ดังนั้นในรอบสั้น "โรงงาน" ดังนั้นในอันมีค่า "กวี" ในบทกวี "ด่านหน้า" และอีกมากมาย

บทกวีของเธอครอบครองสถานที่พิเศษในมรดกของ Tsvetaeva โดยพื้นฐานแล้วบทพูดคนเดียวที่ร้อนแรงและคมชัดบางครั้งก็ช้าลงบางครั้งก็เร่งจังหวะอย่างรวดเร็ว ความหลงใหลในละครบทกวีของเธอเป็นที่รู้จัก ความสนใจในโรงละครและละครทำให้ Tsvetaeva สร้างโศกนาฏกรรม "Ariadne" (1924) และ "Ferda" (1927) ซึ่งเขียนขึ้นจากตำนานโบราณ

ใน ประวัติศาสตร์ทั่วไป Marina Tsvetaeva จะครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในบทกวีรัสเซียเสมอ นวัตกรรมที่แท้จริงของสุนทรพจน์บทกวีของเธอคือศูนย์รวมตามธรรมชาติของคำพูดที่โยนออกไปค้นหาความจริงอยู่เสมอและจิตวิญญาณที่กระสับกระส่าย Marina Tsvetaeva กวีแห่งความรู้สึกที่แท้จริงสูงสุดด้วยชะตากรรมที่ยากลำบากของเธอด้วยความโกรธแค้นและเอกลักษณ์เฉพาะของความสามารถดั้งเดิมของเธอได้เข้าสู่บทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษของเราอย่างถูกต้อง

คุณเดินมองเหมือนฉันและมองลงไป ฉันก็ลดพวกมันลงเหมือนกัน! ผู้สัญจรไปมา หยุด! อ่าน - ไก่ตาบอด และหยิบช่อดอกป๊อปปี้ - พวกเขาเรียกฉันว่ามารีน่า และฉันอายุเท่าไหร่ อย่าคิดว่าจะมีหลุมศพอยู่ที่นี่ ว่าฉันจะปรากฏ ขู่... ฉันเองก็รักมากเกินไป ที่จะหัวเราะทั้งที่คุณไม่ควร! และเลือดก็พุ่งไปที่ผิวหนังของฉัน และฉันก็หยิกเป็นลอน... ฉันก็อยู่ที่นั่นเหมือนกัน คนที่สัญจรไปมา! ผู้สัญจรไปมา หยุด!

เด็ดก้านป่าและผลเบอร์รี่หลังจากนั้น - สตรอเบอร์รี่สุสาน ไม่มีอะไรจะยิ่งใหญ่และหวานไปกว่านี้อีกแล้ว แต่อย่ายืนบูดบึ้งโดยก้มหน้าลงที่หน้าอก คิดถึงฉันง่ายๆ ลืมฉันง่ายๆ

ลำแสงส่องสว่างคุณแค่ไหน! คุณถูกปกคลุมไปด้วยฝุ่นทอง...

หลังจากที่ครอบครัวของพ่อแม่เลิกกันในปี 1905 แม่และเด็กๆ ก็ย้ายไปที่เยฟปาโตเรีย และจากที่นั่นไปยังเคียฟ ที่นั่น Akhmatova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายและในปี 1907 ได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของหลักสูตรสตรีระดับสูงในเคียฟ ในปี 1910 เธอแต่งงานกับ N.S. Gumilyov เธออยู่กับเขาในปี พ.ศ. 2453 และ พ.ศ. 2454 ในปารีส และในปี พ.ศ. 2455 ในอิตาลี ในปี 1012 ลูกชายคนเดียวเกิด - L. N. Gumilyov นักประวัติศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยาที่มีชื่อเสียง

ตามบันทึกความทรงจำของ Akhmatova เธอเขียนบทกวีเรื่องแรกเมื่ออายุ 11 ปี แต่พวกเขาก็ไม่รอด บทกวีบทแรกตีพิมพ์ในปี 1907 ในนิตยสาร Sirius ของกรุงปารีส จัดพิมพ์โดย N. S. Gumilev แต่แล้วก็หยุดพักจนถึงปี 1911

จากนั้น Akhmatova ก็เริ่มตีพิมพ์เป็นประจำในสิ่งพิมพ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2455 มีการตีพิมพ์บทกวีชุดแรกชื่อ "ตอนเย็น" เริ่มปรากฏคุณสมบัติที่กำหนดชื่อเสียงเชิงสร้างสรรค์ของเธอมาหลายปีแล้ว

“ ยามเย็น” ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงกวีหลังจากการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี“ The Rosary” (1914) แม้จะมีสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย (ไม่กี่เดือนต่อมาสงครามเริ่มขึ้น) “ลูกประคำ” ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในบทกวียุคแรกของ Akhmatov เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนทั้งการขับไล่จากคุณลักษณะเชิงสร้างสรรค์หลายประการที่พัฒนาโดยสัญลักษณ์ และความต่อเนื่องของประเพณีเหล่านั้นที่ทำให้สัญลักษณ์เป็นขบวนการบทกวีที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 บทกวีของ Akhmatova หลีกเลี่ยงความแปลกใหม่และ "ความเป็นสากล" ที่โรแมนติกในคำอธิบายของสัญญาณแห่งความเป็นจริงแทนที่ด้วยคำอธิบายที่เฉพาะเจาะจงอย่างยิ่งซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน รู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างกวีนิพนธ์ของ Akhmatova และหลักการบทกวีของกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์รัสเซียโดยเฉพาะ Blok ซึ่งเน้นโดยกวีหญิงในคำจารึกอุทิศในคอลเลกชัน "Rosary Bead" ที่นำเสนอต่อ Blok:

จากคุณมาหาฉันด้วยความวิตกกังวลและความสามารถในการเขียนบทกวี

ด้วยจำนวนกวี Acmeist จำนวนมากและพัฒนาหลักการหลายประการของ Acmeism ในบทกวีของเธอ Akhmatova ในเวลาเดียวกันก็ได้รับภาระจากระเบียบวินัยที่ครองอันดับของพวกเขา

แต่ในขณะเดียวกันหลักการภายในของกวีนิพนธ์ของ Akhmatova กำลังมุ่งมั่นมากขึ้นต่อแรงโน้มถ่วงที่มีอยู่ใน Acmeism เพื่อตระหนักถึงความเป็นไปได้ในการขยายความมั่งคั่งทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

คอลเลกชันบทกวีชุดที่สามของ Akhmatova คือ "The White Flock" (1917) มีความโดดเด่นในด้านการขยายบทเพลงเฉพาะเรื่องของกวีหญิง ในหนังสือเล่มนี้ หัวข้อสำคัญเริ่มถูกครอบครองโดยหัวข้อที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับประสบการณ์ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์สงครามและการปฏิวัติที่ใกล้เข้ามาอีกด้วย ในบทกวีมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะบทกวีของ Akhmatova อย่างเด็ดขาด น้ำเสียงของการสนทนาธรรมดาจะถูกแทนที่ด้วยน้ำเสียงเชิงทำนายซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในบทกวีด้วย ในขณะเดียวกันบทกวีของ "ฝูงขาว" ก็อิ่มตัวมากขึ้นด้วยคำพูดจากเนื้อเพลงในยุคของพุชกิน สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถเน้น "เลเยอร์พุชกิน" พิเศษในงานของ Akhmatova ซึ่งจะอิ่มตัวมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป

ในบทกวีของ Akhmatova เรายังพบการตอบสนองต่อเหตุการณ์ร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเหตุการณ์ทางการเมือง สถานที่พิเศษท่ามกลางคำตอบเหล่านี้ถูกครอบครองโดยบทกวีที่เขียนขึ้นไม่นานหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในบทกวี “When in the anguish of Suicide...” (1917) ซึ่งในฉบับต่อๆ มาขึ้นต้นด้วยประโยค “I have a voice. เขาเรียกอย่างสบายใจ ... ” กวีหญิงพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการที่กวีหญิงปฏิเสธเหตุการณ์ปฏิวัติ แต่ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งบ้านเกิดของเธอด้วยการอยู่ห่างจากบ้านเกิดในช่วงแห่งการทดลอง

ในปี พ.ศ. 2461 - 2466 บทกวีของ Akhmatova ประสบความสำเร็จอย่างมากบทกวีของเธอได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ความเงียบหลายปีก็เริ่มขึ้นซึ่งกินเวลาจนถึงกลางทศวรรษที่ 30

บทกวีที่เขียนโดย Akhmatova ระหว่างปี 1917 ถึง 1941 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าไม่ใช่ในทันทีหรือในทันทีทันใด รำพึงโคลงสั้น ๆเริ่มคุ้นเคยกับความเป็นจริงใหม่ เริ่มฟังดูสอดคล้องกับความรู้สึกที่เขาอาศัยอยู่ในช่วงแรกของศตวรรษที่ปั่นป่วนในช่วงหลังเดือนตุลาคม

เนื้อเพลงของ Akhmatova อยู่ในยุคของพวกเขาโดยสมบูรณ์และซึมซับเข้าสู่ตัวเอง เวลามอบความสุขและความเศร้าให้กับเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว ความเอาใจใส่อย่างกระตือรือร้นของผู้ชื่นชมความสามารถของเธอ และการกล่าวหาอย่างรุนแรงอย่างไม่ยุติธรรมถึงความเป็นปรปักษ์ของเธอต่อผู้คน ความสุขของมิตรภาพ และความรู้สึกเหงาเศร้า

ในปี 1935 Lev Nikolaevich Gumilyov ลูกชายของ Akhmatova ถูกจับกุม Anna Andreevna ใช้เวลาสิบเจ็ดเดือนในคิวคุก (ลูกชายของเธอถูกจับกุมสามครั้ง - ในปี 1935, 1938 และ 1949) กวีหญิงประสบกับโศกนาฏกรรมร่วมกับผู้คนทั้งหมด การปราบปรามของสตาลิน- และเมื่อผู้หญิงคนหนึ่งที่ยืนอยู่ข้างๆ เธอถามด้วยเสียงกระซิบว่า “คุณจะอธิบายตัวคูณนี้ไหม” Akhmatova ตอบว่า: "ฉันทำได้"

นี่คือที่มาของบทกวีซึ่งรวมกันเป็น "บังสุกุล" วัฏจักร "บังสุกุล" ไม่ได้มีอยู่อย่างโดดเดี่ยวในบทกวีของกวีหญิง โลกแห่งบทกวีของ Akhmatova เป็นโลกแห่งโศกนาฏกรรม แรงจูงใจของความโชคร้ายและโศกนาฏกรรมในบทกวียุคแรก ๆ ถือเป็นแรงจูงใจส่วนตัว

การรักมาตุภูมิไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Akhmatova: มันเป็นเรื่องที่ชัดเจน ที่ดินพื้นเมืองเธอต้องพบกับความทรมานที่ไม่มีใครเทียบได้ สิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจก็คือการถูกข่มเหงราดด้วยกระแสแห่งการใส่ร้ายประสบกับความสยดสยองของการไม่มีที่พึ่งก่อนที่ความเศร้าโศกจะเกิดขึ้นกับเธอ Akhmatova ไม่ได้ส่งคำตำหนิต่อปิตุภูมิแม้แต่ครั้งเดียว

เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในเส้นทางสร้างสรรค์ของ Akhmatova คือปี 1941 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

สงครามพบ Akhmatova ในเลนินกราดซึ่งในฤดูใบไม้ร่วงได้กลายเป็นเมืองแนวหน้าและกวีเช่นเดียวกับชาวเลนินกราดทุกคนได้ดำเนินการผ่าน 900 วันแห่งความกล้าหาญและความแข็งแกร่งที่ถูกล้อมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

ความรักที่มีต่อรัสเซียช่วยกวีหญิงในปี 1917 จากการถูกล่อลวงให้ไปต่างประเทศและไปสู่การอพยพ ความรักต่อดินแดนบ้านเกิดของเธอ ความรักที่เสริมกำลังด้วยประสบการณ์และภูมิปัญญาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นำกวีชาวรัสเซีย Anna Akhmatova เข้าสู่แวดวงกวีโซเวียตรัสเซีย

เมื่อพูดถึงบทกวีของ Akhmatova ที่เขียนขึ้นในช่วงสงครามโดยสังเกตและเน้นย้ำถึงความน่าสมเพชของพลเมืองและความรักชาติของพวกเขา คงเป็นเรื่องผิดที่จะนิ่งเงียบเกี่ยวกับความจริงที่ว่าในปีและเดือนเดียวกันนี้บทกวีที่กำหนดด้วยความสิ้นหวังและ ความรู้สึกเฉียบพลันความเหงาที่น่าเศร้า

แต่การก้าวไปสู่โลกใบใหญ่นั้น ชีวิตชาวบ้านซึ่งการแสดงออกซึ่งเป็นเนื้อเพลงรักชาติของ Akhmatova ในปี 2484-2488 ไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเธอ

เป็นความต่อเนื่องทางธรรมชาติ เนื้อเพลงรักชาติในช่วงสงครามมีการได้ยินบทกวี "Children Speak", "Song of Peace", "Seaside Victory Park" ที่เขียนในยุค 50 ในช่วงเวลาอันเงียบสงบอื่น

พร้อมกับบทกวี Akhmatova มีส่วนร่วมในการแปลบทกวีคลาสสิกระดับโลก บทกวีพื้นบ้าน,บทกวีของกวีสมัยใหม่

อันเป็นผลมาจากชีวิตที่ยากลำบากบรรทัดสุดท้ายของอัตชีวประวัติที่เขียนโดย Akhmatova ในคำนำของคอลเลกชันบทกวีที่ตีพิมพ์ในปี 2504 มีเสียง:“ ฉันไม่เคยหยุดเขียนบทกวี สำหรับฉัน สิ่งเหล่านั้นแสดงถึงความเชื่อมโยงของฉันกับเวลา กับชีวิตใหม่ของผู้คนของฉัน ตอนที่ฉันเขียน ฉันใช้ชีวิตตามจังหวะที่ฟัง เรื่องราวที่กล้าหาญประเทศของฉัน ฉันมีความสุขที่มีชีวิตอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและได้เห็นเหตุการณ์ที่ไม่เท่าเทียมกัน”

ฉันได้เรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและชาญฉลาดโดยมองดูท้องฟ้าและอธิษฐานต่อพระเจ้าและเดินทางเป็นเวลานานก่อนค่ำเพื่อคลายความกังวลที่ไม่จำเป็นเมื่อหญ้าเจ้าชู้ส่งเสียงกรอบแกรบในหุบเขาและพวงสีเหลือง - เถ้าภูเขาสีแดงร่วงหล่น ฉันแต่งบทกวีร่าเริงเกี่ยวกับชีวิตที่เน่าเปื่อยเน่าเปื่อยและสวยงาม ฉันจะกลับมา. แมวขนฟูเลียฝ่ามือของฉันส่งเสียงครวญครางอย่างไพเราะ และไฟสว่างจ้าก็สว่างขึ้นบนป้อมปืนของโรงเลื่อยในทะเลสาบ มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่เสียงร้องของนกกระสาที่บินขึ้นไปบนหลังคาก็ตัดผ่านความเงียบงัน และถ้าคุณเคาะประตูบ้านของฉัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะไม่ได้ยินด้วยซ้ำ พ.ศ. 2455

กูมิลีฟ นิโคไล สเตปาโนวิช (1886 –1921)

Gumilyov Nikolai เกิดในปี 1886 ที่เมือง Kronstadt ในครอบครัวแพทย์ทหารเรือ ในไม่ช้าพ่อของเขาก็เกษียณ และครอบครัวก็ย้ายไปที่ Tsarskoe Selo Gumilyov เริ่มเขียนบทกวีและเรื่องราวตั้งแต่เนิ่นๆ และบทกวีบทแรกของเขาที่ได้รับการตีพิมพ์ปรากฏในหนังสือพิมพ์ Tiflis Leaf ในเมือง Tiflis ซึ่งครอบครัวนี้ตั้งรกรากในปี 1900 สามปีต่อมา Gumilyov กลับไปที่ Tsarskoe Selo และเข้าสู่เกรด 7 ของ Nikolaev Gymnasium ผู้อำนวยการซึ่งเป็นกวีและอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม I. F. Annensky ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเรียนของเขา Gumilyov ศึกษาไม่ดีโดยเฉพาะในสาขาวิทยาศาสตร์ เขาจำตัวเองได้ตั้งแต่เนิ่นๆว่าเป็นกวีและตั้งเป้าหมายเดียวให้กับความสำเร็จในวรรณคดี

ในตอนท้ายของปี 1903 เขาได้พบกับนักเรียนมัธยมปลาย A. A. Gorenko อนาคต Anna Akhmatova ความรู้สึกที่มีต่อเธอเป็นตัวกำหนดภาพลักษณ์ของผู้หญิงในบทกวีชุดแรก "The Path of the Conquistodors" (1905) ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่กำหนดบทกวีของ Gumilyov ผู้พิชิตผู้โดดเดี่ยวซึ่งเปรียบเทียบโลกของเขากับความเป็นจริงที่น่าเบื่อ

ในปีพ.ศ. 2449 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย กวีคนนี้ได้เดินทางไปปารีส ซึ่งเขาเข้าร่วมการบรรยายที่ซอร์บอนน์ และศึกษาวรรณคดีฝรั่งเศส จิตรกรรม และละคร ในปี 1908 คอลเลกชันที่สอง "ดอกไม้โรแมนติก" ซึ่งอุทิศให้กับ A. A. Gorenko ได้รับการตีพิมพ์ V. Ya. Bryusov ตั้งข้อสังเกตถึงแม้หนังสือเล่มนี้จะมีลักษณะเป็นนักเรียน แต่ทักษะของกวีก็เพิ่มขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2451 Gumilyov กลับไปรัสเซียและเริ่มพูดในฐานะนักวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ Rech ความสนใจของเขาในภาคตะวันออกทำให้เกิดการเดินทางไปอียิปต์เป็นเวลาสองเดือนในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2451 ในเวลาเดียวกันเขาเข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 1909 เขาถูกย้ายไปที่คณะประวัติศาสตร์และอักษรศาสตร์ เผยแพร่บทกวี เรื่องราว บันทึกวิจารณ์ ในคอลัมน์ "Letters on Russian Poetry" ซึ่งเขาเขียนอย่างต่อเนื่อง Gumilyov แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องสำคัญเกือบทั้งหมด คอลเลกชันบทกวีตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2452 - 2459 และการคาดการณ์ส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวกับการพัฒนาบุคคลนั้นมีความแม่นยำ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2452 Gumilev เดินทางไป Abyssinia เป็นเวลาหลายเดือน เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้ตีพิมพ์บทกวีชุด "Pearls" (1910) ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

ข้อถกเถียงอันร้อนแรงเกี่ยวกับสัญลักษณ์เผยให้เห็นถึงวิกฤตอันลึกซึ้งในขบวนการวรรณกรรมนี้ เพื่อเป็นปฏิกิริยาต่อสัญลักษณ์จึงมีสิ่งใหม่เกิดขึ้น การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม- Acmeism สร้างโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky พวก Acmeists ต่อต้านตัวเองไม่เพียงแต่กับพวก Symbolists เท่านั้น แต่ยังต่อต้านพวกฟิวเจอร์ริสต์ด้วย

งาน acmeistic ชิ้นแรกของ Gumilyov ถือเป็นบทกวี "The Prodigal Son" ที่เขียนในปี 1911 และรวมอยู่ในหนังสือบทกวี "acmeistic" เล่มแรก "Alien Sky" (1912) ซึ่งตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมา

อันดับแรก สงครามโลกครั้งที่ทำลายจังหวะปกติของชีวิต Nikolai Gumilyov อาสาไปด้านหน้า ความกล้าหาญและความดูถูกความตายของเขาถือเป็นตำนาน รางวัลที่หายากสำหรับธง - รางวัล "จอร์จ" ของทหารสองคน - ทำหน้าที่เป็นเครื่องยืนยันที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการหาประโยชน์ทางทหาร ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่านักรบกวี เขาเห็นและรับรู้ถึงความน่ากลัวของสงครามจากภายในแสดงให้เห็นในรูปแบบร้อยแก้วและบทกวีและความโรแมนติกของการต่อสู้และความสำเร็จเป็นคุณลักษณะของ Gumilev - กวีและชายที่มีหลักการที่เด่นชัดและหายากทั้งในบทกวีและใน ชีวิต.

ในตอนท้ายของปี 1915 คอลเลกชัน "Quiver" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นพยานเช่นเดียวกับเทพนิยายที่น่าทึ่งเรื่อง "Child of Allah" (1917) และบทกวีละคร "Gondola" (1917) เกี่ยวกับการเสริมสร้างหลักการเล่าเรื่องใน Gumilyov's งาน. ใน "Quiver" ธีมใหม่สำหรับ Gumilyov เริ่มปรากฏ - "เกี่ยวกับรัสเซีย"

การปฏิวัติเดือนตุลาคมพบ Gumilyov ในต่างประเทศ เขาอาศัยอยู่ในลอนดอนและปารีส ศึกษาวรรณคดีตะวันออก แปล และทำงานในละครเรื่อง “The Poisoned Tunic” ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 เขากลับไปที่เปโตรกราด เขาถูกดึงดูดด้วยบรรยากาศวรรณกรรมที่ตึงเครียดในยุคนั้น Gumilev ถูกดึงดูดโดย M. Gorky ให้ทำงานในสำนักพิมพ์ "World Literature" สอนในสตูดิโอวรรณกรรมและบรรยายในสถาบันต่างๆ ในปี 1919 เขาได้ตีพิมพ์ชุดบทกวี "The Bonfire" ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในบทกวีที่สวยงามและซาบซึ้งที่สุด ในปี 1921 หนังสือ "Pillar of Fire" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งอุทิศให้กับ A. N. Engelgard ภรรยาคนที่สองของ Gumilyov

ชีวิตของ Gumilyov จบลงอย่างน่าเศร้าในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 "อาชญากรรม" ของ Gumilyov คือการที่เขา "ไม่ได้รายงานต่อเจ้าหน้าที่ อำนาจของสหภาพโซเวียตว่าเขาได้รับการเสนอให้เข้าร่วมองค์กรเจ้าหน้าที่สมคบคิดซึ่งเขาปฏิเสธอย่างเด็ดขาด” ไม่มีวัสดุอื่นใดที่จะเปิดเผย Gumilyov ในการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านโซเวียต แรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมของ Gumilyov ถูกบันทึกไว้ในระเบียบการสอบสวน: เพื่อนของเขาซึ่งเขาศึกษาด้วยและอยู่แถวหน้าพยายามให้เขามีส่วนร่วมในองค์กรต่อต้านโซเวียต ดังที่เขากล่าวไว้ อคติต่อเกียรติยศเจ้าหน้าที่ผู้สูงศักดิ์ ไม่อนุญาตให้เขา “ประณาม”

Gumilyov สร้างชีวิตของเขาโดยใกล้เคียงกับอุดมคติของกวี: การฝึกงานหลายปีและมีระเบียบวินัยที่เข้มงวด การขยายตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในขณะเดียวกันก็ทำให้โลกแห่งภาพของเขาเป็นรูปธรรม ในผลงานล่าสุด Gumilyov มุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์อันเฉียบแหลมของความทันสมัยและความรู้สึกวิตกกังวลที่น่าเศร้า

ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเขาทิ้งความน่าสนใจและสำคัญไว้ มรดกทางวรรณกรรมมีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยต่อการพัฒนาบทกวีรัสเซียต่อไป นักเรียนและผู้ติดตามของเขาพร้อมด้วยแนวโรแมนติกสูงโดดเด่นด้วยรูปแบบบทกวีที่แม่นยำที่สุดซึ่ง Gumilyov เองก็มีคุณค่าซึ่งเป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

เมื่อวิญญาณอันเย่อหยิ่งของข้าพเจ้าบินจากห้วงแห่งชีวิตอันมืดมน เมื่อมองเห็นได้อีกครั้ง เสียงเพลงอันไพเราะอันแสนเศร้าดังขึ้นในงานเลี้ยงศพ และท่ามกลางเสียงท่วงทำนองนี้ โน้มตัวอยู่เหนือโลงศพหินอ่อน หญิงสาวที่โศกเศร้าก็จูบริมฝีปากและหน้าผากซีดของฉัน และฉันจากอีเทอร์อันสว่างไสว จดจำความสุขของฉัน กลับมาอีกครั้งสู่ขอบโลก เพื่อรับเสียงเรียกแห่งความรักที่โหยหา และฉันก็กระจายตัวเองด้วยดอกไม้ด้วยความแวววาวของลำธารที่มีเสียงดังเพื่อที่ฉันจะได้จูบพวกเขาด้วยริมฝีปากอันหอมกรุ่นของโลก

เยเซนิน เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช (พ.ศ. 2438 - 2468)

เยเซนินเกิดที่ ครอบครัวชาวนา- จากปี 1904 ถึง 1912 เขาศึกษาที่โรงเรียน Konstantinovsky Zemstvo และที่โรงเรียน Spas-Klepevsky ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนบทกวีมากกว่า 30 บทและรวบรวมคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือ "Sick Thoughts" (1912) ซึ่งเขาพยายามตีพิมพ์ใน Ryazan หมู่บ้านรัสเซียธรรมชาติ โซนกลางรัสเซีย, ปากเปล่า ศิลปะพื้นบ้านและที่สำคัญที่สุดคือวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของกวีหนุ่มและชี้นำความสามารถตามธรรมชาติของเขา เยเซนินนั้นเอง เวลาที่ต่างกันเรียกว่า แหล่งที่มาที่แตกต่างกันซึ่งเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ของเขา: เพลง, นิทาน, เทพนิยาย, บทกวีจิตวิญญาณ, "โฮสต์ของ Igorevna", บทกวีของ Lermontov, Nikitin และ Nadson ต่อมาเขาได้รับอิทธิพลจาก Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin

จากจดหมายของ Yesenin ปี 1911-1913 ปรากฏออกมา ชีวิตที่ยากลำบากกวี. ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในโลกแห่งบทกวีของเนื้อเพลงของเขาตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1913 เมื่อเขาเขียนบทกวีและบทกวีมากกว่า 60 บท ที่นี่แสดงความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ต่อชีวิต ต่อบ้านเกิดของเขา

ตั้งแต่ข้อแรกบทกวีของ Yesenin มีเนื้อหาเกี่ยวกับบ้านเกิดและการปฏิวัติ โลกกวีมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายมิติ สถานที่สำคัญรูปภาพในพระคัมภีร์และลวดลายของคริสเตียนเริ่มเข้ามาครอบครอง

ในปีพ. ศ. 2458 Yesenin มาที่ Petrograd พบกับ Blok ผู้ซึ่งชื่นชมบทกวีที่ "สดใหม่บริสุทธิ์และอื้อฉาว" แม้ว่าจะเป็นบทกวี "ละเอียด" ของ "นักกวีชาวนาที่มีพรสวรรค์" ก็ช่วยเขาแนะนำให้เขารู้จักกับนักเขียนและผู้จัดพิมพ์

Yesenin มีชื่อเสียงเขาได้รับเชิญไปงานกวีนิพนธ์และร้านวรรณกรรม

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2459 หนังสือเล่มแรก "Radunitsa" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงบทกวีที่เขียนโดย Yesenin ในปี พ.ศ. 2453-2458 ผลงานของกวีในปี พ.ศ. 2457-2460 มีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน พื้นฐานของโลกทัศน์ของ Yesenin คือกระท่อมที่มีคุณสมบัติครบถ้วน กระท่อมที่ล้อมรอบด้วยรั้วและมีถนนเชื่อมต่อถึงกันกลายเป็นหมู่บ้าน และหมู่บ้านที่ถูกจำกัดอยู่บริเวณชานเมืองคือ Rus ของ Yesenin ซึ่งถูกตัดขาดจากโลกใบใหญ่ด้วยป่าไม้และหนองน้ำ

ในโลกบทกวีก่อนการปฏิวัติของ Yesenin Rus' มีหลายใบหน้า: "รอบคอบและอ่อนโยน" ถ่อมตัวและรุนแรง ยากจนและร่าเริง เฉลิมฉลอง "วันหยุดแห่งชัยชนะ" ในบทกวี "คุณไม่เชื่อในพระเจ้าของฉัน" (พ.ศ. 2459) กวีเรียกรุสว่าเป็น "เจ้าหญิงผู้ง่วงนอน" ซึ่งเป็น "ศรัทธาที่ร่าเริง" ซึ่งตอนนี้เขาเองก็มุ่งมั่นอยู่ ในบทกวี "เมฆจากสร้อยคอ ... " (พ.ศ. 2459) กวีดูเหมือนจะทำนายการปฏิวัติ - "การเปลี่ยนแปลง" ของรัสเซีย "ผ่านการทรมานและไม้กางเขน" และสงครามกลางเมือง

แต่กวีเชื่อว่าคงจะถึงเวลาที่ทุกคนจะกลายเป็นพี่น้องกัน ดังนั้นความปรารถนาที่จะสามัคคีสากลเพื่อความสามัคคีของทุกสิ่งบนโลก ดังนั้นกฎข้อหนึ่งของโลกของ Yesenin คือการเปลี่ยนแปลงสากล (ซึ่งต่อมาได้นำกวีไปสู่นักจินตนาการ) ผู้คน สัตว์ พืช บทกวี และวัตถุ - ตามที่ Yesenin กล่าวทั้งหมดนี้เป็นลูกที่มีธรรมชาติของแม่เหมือนกัน เขาทำให้ธรรมชาติมีมนุษยธรรม คอลเลกชั่นแรกไม่เพียงแต่ดึงดูดใจด้วยความสดชื่นและบทกวี สัมผัสแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา แต่ยังรวมถึงความสดใสที่เป็นรูปเป็นร่างด้วย หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยบทกวีพื้นบ้าน (เพลง, กลอนจิตวิญญาณ) ภาษาของมันเผยให้เห็นหลายพื้นที่คำและสำนวนท้องถิ่นซึ่งถือเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของรูปแบบบทกวีของ Yesenin

ในช่วงครึ่งหลังของปี พ.ศ. 2459 กวีกำลังเตรียมบทกวีชุดใหม่ "นกพิราบ" มีผลงานโคลงสั้น ๆ ของแท้มากมายในบทกวีใหม่ของเขาเช่นบทกวีของเขาเกี่ยวกับความสดใส ความรักที่อ่อนโยน, ทาสีด้วยโทนสีที่เย้ายวน - "อย่าเร่ร่อนอย่าบดขยี้พุ่มไม้สีแดงเข้ม" (2459), "เขาโค่นเริ่มร้องเพลง" (1559) แต่สัญญาณของอีกคนหนึ่ง - นักโทษมาตุภูมิซึ่ง "คนถูกล่ามโซ่" เดินเตร่กำลังปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นแล้ว เนื้อเพลงของฮีโร่ของ Yesenin เปลี่ยนไป - เขาเป็น "เยาวชนผู้อ่อนโยน", "พระผู้ต่ำต้อย" จากนั้นเป็น "คนบาป", "คนจรจัดและขโมย", "โจรที่มีไม้ตีตี" ฯลฯ ความเป็นคู่เดียวกันยังกำหนดภาพลักษณ์ของ "นักเลงอันธพาลที่อ่อนโยน" ในบทกวีของ Yesenin จากช่วงเวลา "Moscow Tavern" (1924)

เหตุการณ์ในปี 1917 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในงานของกวี ดูเหมือนว่ายุคแห่งการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณครั้งใหญ่ "การเปลี่ยนแปลง" ของชีวิตและการตีราคาค่านิยมทั้งหมดกำลังจะมาถึง ในเวลานี้เขาสร้างวงจรบทกวีเล็ก ๆ จำนวน 10 บท; ในนั้นเขาร้องเพลง "มาตุภูมิที่รุนแรง" และเชิดชู "ฤดูร้อนสีแดง"

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2461 เยเซนินย้ายจากเปโตรกราดไปมอสโก ในที่สุดคอลเลคชัน “Dove” ก็ได้รับการตีพิมพ์ที่นั่น โดยผสมผสานบทกวีจากปี 1916–1917 จากนั้นกวีได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี "Transfiguration" (1918), "Rural Book of Hours" (1918) ในปี 1919 "The Keys of Mary" ซึ่ง Yesenin ได้กำหนดมุมมองเกี่ยวกับศิลปะ แก่นแท้ และจุดประสงค์ของศิลปะ งานนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นแถลงการณ์ของ Imagists ซึ่งมีการรวมตัวกันในปี พ.ศ. 2461 - 2462

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Yesenin ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในนั้น กวีที่ดีที่สุดสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920

เหมือนทุกคน กวีผู้ยิ่งใหญ่เยเซนินไม่ใช่นักร้องที่ไร้ความคิดเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา แต่เป็นนักกวีและนักปรัชญา เช่นเดียวกับบทกวีอื่นๆ เนื้อเพลงของเขามีปรัชญา เนื้อเพลงเชิงปรัชญาเป็นบทกวีที่กวีพูดถึงปัญหานิรันดร์ การดำรงอยู่ของมนุษย์ดำเนินบทสนทนาเชิงกวีกับมนุษย์ ธรรมชาติ โลก และจักรวาล ตัวอย่างของการแทรกซึมธรรมชาติและมนุษย์โดยสมบูรณ์คือบทกวี "ทรงผมสีเขียว" (1918) มันพัฒนาในสองระนาบ: เบิร์ช - เด็กหญิง ผู้อ่านจะไม่มีทางรู้ว่าบทกวีนี้เกี่ยวกับใคร - ต้นเบิร์ชหรือเด็กผู้หญิง เพราะคนที่นี่เปรียบเสมือนต้นไม้ - ความงามของป่ารัสเซียและเธอก็เหมือนคน ต้นเบิร์ชในบทกวีของรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของความงาม ความอุตสาหะ และความเยาว์วัย เธอสดใสและบริสุทธิ์

บทกวีของธรรมชาติและตำนานของชาวสลาฟโบราณซึมซับบทกวีของปี 1918 เช่น "The Silver Road ... ", "เพลง, เพลง, คุณกำลังตะโกนเรื่องอะไร", "ฉันจะออกจากบ้านที่รักของฉัน ... " , “ใบไม้สีทองกำลังหมุน.. .

บทกวีของ Yesenin ในช่วงปีสุดท้ายที่น่าเศร้าที่สุด (พ.ศ. 2465-2468) มีความปรารถนาที่จะมีโลกทัศน์ที่กลมกลืนกัน บ่อยครั้งในเนื้อเพลงเรารู้สึกได้ถึงความเข้าใจตนเองและจักรวาลอย่างลึกซึ้ง (“ฉันไม่เสียใจ ฉันไม่โทร ฉันไม่ร้องไห้...”, “ป่าทองคำห้ามปราม...”, “ตอนนี้เราจะออกไปทีละน้อย...” ฯลฯ)” ฉันไม่เสียใจ” ฉันไม่โทร ฉันไม่ร้องไห้...) - (1922) - หนึ่งในจุดสูงสุดของบทกวีของ Yesenin บทกวีนี้ตื้นตันใจกับการแต่งบทเพลงการเปิดกว้างทางจิตวิญญาณอย่างสุดขีดประกอบไปด้วย "ทางโลก" ภาพที่เขียนออกมาอย่างสดใสและร่าเริง การตีข่าวของวลีจากคำศัพท์บทกวีของศตวรรษที่ 19 นั้นเป็นศตวรรษที่น่าประหลาดใจ (“ โอ้ความสดชื่นที่หายไป”) และโดยทั่วไปแล้วชาวเยเซนิน - มนุษย์จะมี "การจลาจลของดวงตาและความรู้สึกมากมาย" เนื้อหาของ บทกวีมีทั้งรูปธรรมและมีเงื่อนไขในเวลาเดียวกัน ถัดจากรายละเอียดบทกวี โลกทางโลก(“ ต้นแอปเปิ้ลสีขาวควัน”, “ประเทศแห่งผ้าดิบเบิร์ช”, “เสียงสะท้อนของฤดูใบไม้ผลิ”) - ภาพในตำนาน, สัญลักษณ์ - รูปม้าสีชมพู ม้าสีชมพู- สัญลักษณ์ของพระอาทิตย์ขึ้น ฤดูใบไม้ผลิ ความสุข ชีวิต... แต่แสงของม้าชาวนาตัวจริงในยามรุ่งสางก็เปลี่ยนเป็นสีชมพูเช่นกัน พระอาทิตย์ขึ้น- สาระสำคัญของบทกวีนี้คือบทเพลงแห่งความกตัญญูเป็นพรแก่สิ่งมีชีวิตทั้งปวง

ระบบค่านิยมในบทกวีของ Yesenin เป็นหนึ่งเดียวและแบ่งแยกไม่ได้ ทุกสิ่งในนั้นเชื่อมโยงถึงกันทุกสิ่งเป็นภาพเดียวของ "บ้านเกิดอันเป็นที่รัก" ในทุกเฉดสี นี่คืออุดมคติสูงสุดของกวีเข้าใจว่าหมู่บ้านที่อยู่ใกล้หัวใจของเขาคือ "การจากไปของมาตุภูมิ" 06 สิ่งนี้เห็นได้จากบทกวีของเขา "Sorokoust" ( 1920), คอลเลกชันบทกวี "Treryadnitsa" (1920), "คำสารภาพของนักเลงหัวไม้" (1921), "บทกวีของนักสู้" (1923), "โรงเตี๊ยมมอสโก" ( 2467), “โซเวียตมาตุภูมิ” (2468) “ประเทศโซเวียต” (2468) , "แรงจูงใจของชาวเปอร์เซีย" (2468)

บทกวี "Anna Snegina" (1925) กลายเป็นงานสุดท้ายในหลาย ๆ ด้านซึ่งชะตากรรมส่วนตัวของกวีถูกตีความกับชะตากรรมของผู้คน

หลังจากเสียชีวิตเมื่ออายุ 30 ปี S. A. Yesenin ได้ทิ้งมรดกทางบทกวีที่ยอดเยี่ยมไว้ให้เรา และตราบใดที่โลกยังมีชีวิตอยู่กวี Yesenin ก็ถูกกำหนดให้อยู่กับเราและร้องเพลงด้วยความสามารถทั้งหมดของเขาในกวีส่วนที่หกของโลกด้วยชื่อสั้น ๆ ว่า "มาตุภูมิ"

ฉันเป็นกวีคนสุดท้ายของหมู่บ้าน สะพานไม้มีบทเพลงที่เรียบง่าย ท่ามกลางการอำลาต้นเบิร์ชที่ลุกไหม้ไปด้วยใบไม้ เทียนที่ทำจากขี้ผึ้งเนื้อจะเผาไหม้ด้วยเปลวไฟสีทอง และนาฬิกาพระจันทร์ที่ทำจากไม้จะส่งเสียงฮึดฮัดในชั่วโมงที่สิบสองของฉัน แขกเหล็กจะปรากฏบนเส้นทางของทุ่งสีน้ำเงินในไม่ช้า ข้าวโอ๊ตที่หกในตอนเช้าจะถูกเก็บด้วยกำมือสีดำ ไม่มีชีวิต ฝ่ามือเอเลี่ยน บทเพลงเหล่านี้อยู่กับเธอไม่ได้! มีเพียงม้าเท่านั้นที่จะเสียใจกับเจ้าของเก่า ลมจะดูดเสียงร้องของพวกเขา เฉลิมฉลองการเต้นรำงานศพ อีกไม่นาน นาฬิกาไม้ก็จะส่งเสียงฮึดฮัดชั่วโมงที่สิบสองของฉัน! (1920)

มายาคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ วลาดิมิโรวิช (พ.ศ. 2436-2473)

Vladimir Mayakovsky เกิดในปี พ.ศ. 2436 ในเทือกเขาคอเคซัสในครอบครัวของป่าไม้ วัยเด็กที่เป็นอิสระในหมู่บ้านแบกแดด ท่ามกลางภูเขาที่ปกคลุมด้วยป่าไม้ ภายใต้แสงแดดทางตอนใต้ที่เอื้ออำนวย ได้ปลุกความรู้สึกบทกวีในตัวเด็กชายให้ตื่นขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ เขารักบทกวี วาดภาพได้ดี และรักการเดินทางไกล

เหตุการณ์ของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก (พ.ศ. 2448) ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในชีวประวัติของกวีในอนาคต นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ในโรงยิม Volodya Mayakovsky มีส่วนร่วมในการประท้วงของเยาวชนที่ปฏิวัติและคุ้นเคยกับวรรณกรรมสังคมประชาธิปไตย

หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต ครอบครัวก็ย้ายไปมอสโคว์ กวีในอนาคตมีส่วนร่วมในกิจกรรมการปฏิวัติทำงานเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อในหมู่คนงานและถูกจับกุมสามครั้ง ในปี 1910 Mayakovsky ได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำ Butyrka ซึ่งเขาใช้เวลา 11 เดือน

การปล่อยตัว Mayakovsky จากคุกคือ ในทุกแง่มุมออกไปสู่งานศิลปะ พ.ศ. 2454 เขาได้เข้าสู่ โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม. ในบทกวียุคแรก ๆ ของ Mayakovsky โครงร่างของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งพยายามอย่างเจ็บปวดและเข้มข้นที่จะรู้จักตัวเอง (“ กลางคืน”, “ตอนเช้า”, “คุณทำได้หรือเปล่า”, “จากความเหนื่อยล้า”, “แจ็คเก็ตผ้าคลุมหน้า”) ในบทกวี "เนท!", "ถึงคุณ!", "ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย" "ฉันถึงกลายเป็นหมา" ตัวจริง เนื้อหาทางประวัติศาสตร์: ที่นี่ ฮีโร่โคลงสั้น ๆพยายามอย่างมีสติที่จะเป็น "คนแปลกหน้า" ในโลกมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขา ด้วยเหตุนี้มายาคอฟสกี้จึงใช้คุณลักษณะเฉพาะของพิสดารซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความน่าเชื่อถือและจินตนาการ

ในปีพ.ศ. 2456 กวีได้ทำงานชิ้นแรก งานสำคัญเนื้อเพลงเวอร์ชั่นแรกที่น่าทึ่ง - โศกนาฏกรรม "Vladimir Mayakovsky" B. Pasternak เขียนว่า: “ โศกนาฏกรรมครั้งนี้เรียกว่า "วลาดิเมียร์มายาคอฟสกี้" ชื่อซ่อนการค้นพบที่เรียบง่ายอย่างชาญฉลาดว่ากวีไม่ใช่ผู้แต่ง แต่เป็นเรื่องของเนื้อเพลงโดยกล่าวถึงโลกในคนแรก ชื่อไม่ใช่ชื่อผู้เขียน แต่เป็นนามสกุลของเนื้อหา”

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ก่อนการปฏิวัติของกวีผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นบทกวี "Cloud in Pants" ( ชื่อเดิม“อัครสาวกที่สิบสาม”) ในบทกวีนี้ Mayakovsky ตระหนักว่าตัวเองเป็นนักร้องของมนุษยชาติซึ่งถูกกดขี่โดยระบบที่มีอยู่ซึ่งลุกขึ้นต่อสู้

ในช่วงก่อนการปฏิวัติ ทักษะของมายาคอฟสกี้ในฐานะนักเสียดสีแข็งแกร่งขึ้น เขาสร้างเพลงสวดเสียดสี (“Hymn to the Judge,” “Hymn to Health,” “Hymn to Lunch,” “Hymn to the Bribe,” “Hymn to the Critic”)

ก่อนการปฏิวัติ กวีเขียนบทกวี "สงครามและสันติภาพ" และ "มนุษย์" ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายแห่งสันติภาพและมนุษยนิยม ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้นเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในการดำเนินการตามการคาดการณ์เหล่านี้อย่างรวดเร็ว มายาคอฟสกี้มองเห็นภาพทางศีลธรรมแห่งอนาคตใน "สงครามและสันติภาพ" เขาเชื่อว่าชายแห่งอนาคตจะเป็นอิสระ และในบทกวี "Man" ผู้เขียนยังคงกล่าวถึงหัวข้อนี้ต่อไป บุคคล "ของจริง" ที่เป็นอิสระมายังโลก แต่เธอ "ผู้ถูกสาป" กลับล่ามโซ่เขาไว้ โดยต่อต้าน "มหาสมุทรแห่งความรัก" "ประตูทองแห่งเงิน" ฮีโร่ของบทกวีต่อต้านกฎแห่งการดำรงอยู่อย่างกระตือรือร้นและในตอนท้ายของงานเราจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกของการล่มสลายของโลกเก่าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และใกล้เข้ามา

มายาคอฟสกี้ต่อต้านการปฏิวัติเดือนตุลาคมอย่างกระตือรือร้น: "การปฏิวัติของฉัน" และสิ่งนี้กำหนดลักษณะงานของเขาในช่วงหลังเดือนตุลาคม เขาพยายามที่จะให้ “...ผู้กล้าหาญ มหากาพย์ และ ภาพเสียดสียุคของเรา” เขาเขียนบทกวีที่เชิดชูการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ ชายโซเวียต และมาตุภูมิสังคมนิยม

ในช่วงทศวรรษที่ 20 กวีเดินทางไปทั่วประเทศบ้านเกิดของเขาบ่อยครั้งและมักจะไปต่างประเทศ บทกวีต่างประเทศของ Mayakovsky เป็นส่วนสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ในปี 1918 กวีเขียนเรื่อง "Mystery-bouffe" ในปี 1921 - "150,000,000" ในปี 1923-1924 - “IV นานาชาติ”. ใน V.I. Lenin Mayakovsky เห็นรูปลักษณ์นี้ โมเดลในอุดมคติชายแห่งอนาคตและอุทิศบทกวี "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) ให้กับเขา

กวีเป็นศัตรูตัวฉกาจของลัทธิปรัชญานิยมและสิ่งนี้แสดงให้เห็นในบทละครของเขาเรื่อง "The Bedbug" (1928) และ "Bathhouse" (1929) ซึ่งเป็นตัวละครที่รวมอยู่ในแกลเลอรีภาพเสียดสีที่ดีที่สุดของโรงละครโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2468 กวีเดินทางไปอเมริกา นี่เป็นการเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่หกของเขา ในหลายเมือง กวีอ่านบทกวีของเขาและตอบคำถามจากผู้ฟัง บทกวีของเขาที่เขียนในปี พ.ศ. 2468-2469 เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง: "ถึงสหาย Nette - เรือกลไฟและมนุษย์", "ขาวดำ", "บทกวีเกี่ยวกับหนังสือเดินทางโซเวียต", "เรื่องราวของ Khrenov เกี่ยวกับ Kuznetskstroy และผู้คนของ Kuznetsk", " บรอดเวย์” และอื่นๆ

ในปี 1927 ในโอกาสครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม กวีได้สร้างบทกวี "ดี" ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยม

มายาคอฟสกี้ยังเขียนบทกวีสำหรับเด็กด้วย สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยบทกวี "อะไรดีและอะไรชั่ว" (1925)

กวีไม่มีเวลาเขียนบทกวีที่วางแผนไว้เกี่ยวกับแผนห้าปี "เหนือเสียงของเขา" (2473) มีเพียงการเขียนคำนำเท่านั้น

“ฉันเป็นนักกวี นี่คือสิ่งที่ทำให้มันน่าสนใจ นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังเขียนถึง” - นี่คือวิธีที่กวีเริ่มต้นอัตชีวประวัติของเขา และนี่คือวิธีที่กวีใช้ชีวิตสั้น ๆ แต่ร่ำรวยอย่างน่าประหลาดใจ ชีวิตที่สดใส- “ชีวิตช่างสวยงามและน่าทึ่ง!” - นั่นคือแรงจูงใจของความคิดสร้างสรรค์หลังเดือนตุลาคมของ Mayakovsky แต่เมื่อสังเกตเห็นการงอกของสิ่งใหม่และสวยงามในชีวิต กวีไม่เคยเบื่อที่จะเตือนว่า "ยังมีคนโกงอีกมากมายที่เดินไปรอบ ๆ ดินแดนของเราและรอบ ๆ " ไม่ใช่ทุกบทกวีที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา แต่งานของ Mayakovsky ถูกครอบงำโดยแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะของสิ่งที่สร้างขึ้นในผลงานของเขาศรัทธาในเหตุผลและความกตัญญูต่อลูกหลาน

ไม่ว่าชะตากรรมส่วนตัวของ Mayakovsky จะน่าเศร้าเพียงใดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกเป็นการยากที่จะชี้ให้เห็นตัวอย่างของความสอดคล้องที่น่าทึ่งระหว่างยุคสมัยตัวละครและบุคลิกภาพของกวีแก่นแท้ของความสามารถของเขาราวกับว่า สร้างขึ้นโดยประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่และพูด

มันเร็วเกินไปที่จะชื่นชมยินดี

เรากำลังมองหาอนาคต มีจุดสิ้นสุดหลายไมล์ และพวกเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในสุสานซึ่งถูกทับถมอยู่ใต้แผ่นพระราชวัง คุณจะพบ White Guard และไปที่กำแพง คุณลืมราฟาเอลแล้วหรือยัง? คุณลืมราสเทรลลี่แล้วหรือยัง? ถึงเวลาที่กระสุนจะวิ่งลงมาตามกำแพงพิพิธภัณฑ์ ยิงของเก่ากลืนน้ำลายร้อยนิ้ว! หว่านความตายในค่ายศัตรู อย่าโดนจับนะ ทุนจ้างอยู่ ซาร์อเล็กซานเดอร์ยืนอยู่ที่จัตุรัส Vosstanii หรือไม่? ไดนาไมต์ตรงนั้น! พวกเขาวางปืนเรียงกันตามขอบป่า หูหนวกจนมองไม่เห็นการกอดรัดของ White Guard เหตุใดพุชกินจึงไม่ถูกโจมตี? แล้วนายพลคลาสสิกคนอื่นๆ ล่ะ? เราปกป้องขยะในนามของศิลปะ หรือฟันแห่งการปฏิวัติสัมผัสกับมงกุฎ? เร็วขึ้น! เคลียร์ควันจากโรงงานพาสต้าหน้าหนาว! เราใช้เวลาหนึ่งหรือสองวันยิงปืนและเราคิดว่าเราจะฆ่าชายชราคนนี้ในตอนเช้า นี่มันอะไรกัน! เปลี่ยนเสื้อแจ็คเก็ตข้างนอกอย่างเดียวไม่พอสหาย! กล้าที่จะออกไป! (1918)

โอซิป เอมิลีวิช มานเดลสตัม (1891 - 1938)

Mandelstam รู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขา ในจดหมายถึง Yu. N. Tynyanov ลงวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2480 เขาเขียนว่า“ เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษแล้วที่ฉันผสมผสานสิ่งสำคัญเข้ากับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ลอยอยู่ในบทกวีของรัสเซีย แต่ในไม่ช้าบทกวีของฉันก็ผสานเข้ากับมัน การเปลี่ยนแปลงบางอย่างในโครงสร้างและองค์ประกอบ” ไม่เคยทรยศต่อการเรียกของเขาในทางใดทางหนึ่งกวีในเวลาเดียวกันก็ชอบตำแหน่งของศาสดาพยากรณ์นักบวชมากกว่าตำแหน่งที่อยู่ร่วมกับผู้คนสร้างสิ่งที่ผู้คนต้องการอย่างเร่งด่วน รางวัลของเขาคือการข่มเหง ความยากจน และความตายในที่สุด แต่บทกวีที่จ่ายในราคาดังกล่าวซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์มานานหลายทศวรรษถูกข่มเหงอย่างโหดร้ายยังคงมีชีวิตอยู่ - และตอนนี้เข้าสู่จิตสำนึกของเราในฐานะตัวอย่างอันสูงส่งของศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งของอัจฉริยะของมนุษย์

Osip Emilievich Mandelstam เกิดเมื่อวันที่ 3 (15) มกราคม พ.ศ. 2434 ในกรุงวอร์ซอในครอบครัวของนักธุรกิจที่ไม่สามารถสร้างโชคลาภได้ แต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นบ้านเกิดของกวี: เขาเติบโตที่นี่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Tenishev ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียในเวลานั้นจากนั้นจึงศึกษาที่แผนก Romano-Germanic ของคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mandelstam เริ่มเขียนบทกวี สำนักพิมพ์ และในปี 1913 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขา "Stone" หลังจากออกจากเมืองบนแม่น้ำ Neva ไม่นาน Mandelstam ก็จะกลับมาที่นี่อีกครั้ง "ไปยังเมืองที่คุ้นเคยกับน้ำตา เส้นเลือด ไปจนถึงต่อมบวมของเด็ก" - แต่แต่ละครั้งเขาจะไม่กลับมาอีกนาน อย่างไรก็ตามการพบกับ "เมืองหลวงทางตอนเหนือ" "ปิโตรโพลิสโปร่งใส" ซึ่ง "คลองแคบกล่องดินสอใต้น้ำแข็งยิ่งดำลงไปอีก" จะเกิดขึ้นบ่อยครั้ง - ในบทกวีที่สร้างขึ้นจากความรู้สึกมีส่วนร่วมทางเลือดของชะตากรรมในโชคชะตา บ้านเกิดและความชื่นชมในความงามของเขา และความรู้สึกถึงความสำคัญของบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย

เห็นได้ชัดว่า Mandelstam เริ่มลองใช้บทกวีในปี 1907-1908 บทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Apollo ฉบับเดือนสิงหาคมในปี 1910 เวลาผ่านไปน้อยมาก และบทกวีจะกลายเป็นความหมายและเนื้อหาในชีวิตของเขา

เขาเป็นคนเปิดเผย พบปะผู้คนครึ่งทางอย่างสนุกสนาน โดยไม่รู้ว่าจะหลอกลวง เสแสร้ง และโดยเฉพาะเรื่องโกหกอย่างไร เขาไม่เคยต้องการแลกเปลี่ยนของขวัญของเขาโดยเลือกอิสระมากกว่าความอิ่มเอมและความสะดวกสบาย: ความเป็นอยู่ที่ดีไม่ใช่เงื่อนไขสำหรับความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขา เขาไม่แสวงหาความโชคร้าย แต่ก็ไม่ได้แสวงหาความสุขเช่นกัน “ทำไมคุณถึงคิดว่าคุณต้องมีความสุข” - เขาพูดเพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิของภรรยาของเขา เขาพยายามปรับตัวให้เข้ากับมันอย่างจริงใจ ชีวิตใหม่ฟังเสียงของชีวิตในอนาคตรอบตัวเขา แต่ค่อยๆ รู้สึกถึงความขัดแย้งกับตัวเอง เขาพบว่าตัวเองจวนจะตายมากกว่าหนึ่งครั้ง นี่เป็นกรณีที่ในปี 1919 กวีออกจากมอสโกวเพื่อหนีความหิวโหย Mandelstam ถูกคนผิวขาวจับกุมสองครั้งในข้อหาไร้สาระ และต้องขอบคุณสถานการณ์ที่โชคดีเท่านั้นที่เขาสามารถหลบหนีได้ เขาไม่ได้หลบเลี่ยงและในปี 1934 ถูกจับกุมในข้อหาแต่งบทกวีซึ่งมีการพูดจารุนแรงที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับสตาลิน เขาไม่คิดว่าจะมีไหวพริบดังนั้นจึงลงนามในหมายจับตายของเขาเอง

เป็นการยากที่จะหากวีในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียซึ่งมีชะตากรรมที่น่าเศร้าพอ ๆ กับ Mandelstam หลังจากดำรงตำแหน่งเนรเทศในโวโรเนซ Mandelstam กลับไปมอสโคว์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 แต่ผ่านไปไม่ถึงหนึ่งปีก่อนที่เขาจะถูกจับกุมเป็นครั้งที่สองในข้อหาไร้สาระกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติและถูกส่งตัวไปยังค่ายตะวันออกไกลที่ซึ่งเขา ไม่นานก็เสียชีวิต ใบรับรองอย่างเป็นทางการที่ได้รับจากหญิงม่ายของกวีระบุว่าเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2481

ในความทรงจำของผู้ที่รู้จัก Mandelstam เขายังคงเป็นแบบอย่างของชายผู้ทำหน้าที่อย่างกล้าหาญและไม่เคยสูญเสียความภาคภูมิใจในตนเอง บทกวีของเขาที่เกิดจากความสุขของการมีชีวิตอยู่บนโลก ความคิดอันลึกซึ้งเกี่ยวกับเวลาและมนุษย์ และการโยนโศกนาฏกรรมเพื่อรอความตายที่จะมาถึงเขา ยังทำให้เรามั่นใจในสิ่งนี้ พวกเขามีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้งอยู่เสมอ ทำให้ผู้อ่านมีความสุขที่ได้พบกับความจริง - สูงส่งและสวยงาม! - ศิลปะ: กองศีรษะของผู้คนถอยห่างออกไป ฉันหดตัวลงที่นั่น - ไม่มีใครสังเกตเห็นฉัน แต่ในหนังสือที่อ่อนโยนและในเกมสำหรับเด็ก ฉันจะลุกขึ้นอีกครั้งเพื่อพูดว่าดวงอาทิตย์ส่องแสง

เวค

อายุเท่าฉัน สัตว์ร้ายของฉัน ใครจะสามารถมองเข้าไปในรูม่านตาของคุณและติดกระดูกสันหลังของสองศตวรรษเข้าด้วยกันด้วยเลือดของเขาได้ เลือดของผู้สร้างพุ่งออกมาจากลำคอจากสิ่งต่าง ๆ ในโลก กระดูกสันหลังเพียงสั่นไหวเมื่อถึงธรณีประตูของวันใหม่ ตราบใดที่ยังมีชีวิตอยู่ สิ่งมีชีวิตนั้นจะต้องแบกสันเขา และคลื่นจะเล่นกับกระดูกสันหลังที่มองไม่เห็น เหมือนกระดูกอ่อนอ่อน เด็ก วัยทารกของแผ่นดิน มงกุฎแห่งชีวิตถูกถวายเหมือนลูกแกะอีกครั้งหนึ่ง เพื่อแย่งชิงศตวรรษจากการถูกจองจำ เพื่อเริ่มต้นโลกใหม่ เข่าของวันที่ยากลำบากจะต้องผูกด้วยขลุ่ย ยุคนี้แกว่งคลื่นด้วยความโศกเศร้าของมนุษย์ และงูพิษหายใจในหญ้าตามระดับยุคทอง และดอกตูมจะบวมหน่อจะแตกหน่อเขียวขจี แต่กระดูกสันหลังของคุณหักอายุอันน่าสมเพชของฉัน! และด้วยรอยยิ้มที่ไร้ความหมาย คุณมองย้อนกลับไป โหดร้ายและอ่อนแอ ราวกับสัตว์ที่ครั้งหนึ่งเคยยืดหยุ่นได้ มองเห็นร่องรอยของอุ้งเท้าของมันเอง เลือดของช่างก่อสร้างไหลทะลักผ่านลำคอจากสิ่งต่าง ๆ ในโลก และเหมือนปลาที่ถูกไฟไหม้ มันวางกระดูกอ่อนอันอบอุ่นของทะเลไว้บนฝั่ง และจากตาข่ายนกสูง จากบล็อกเปียกสีฟ้า ความเฉยเมยเทลงมาบนรอยช้ำของมนุษย์ 2465

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20... ดูเหมือนว่ากระแสลมบ้าหมูแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้นน่าจะกวาดล้างทุกสิ่งไป แต่ด้วยเสียงคำรามของอาวุธ - รัสเซีย - ญี่ปุ่น, สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามอื่น ๆ - รำพึงไม่ได้เงียบ ฉันเห็น ฉันได้ยิน ฉันรู้สึกถึงหัวใจที่ร้อนแรงของกวีที่กำลังเต้น ซึ่งบัดนี้บทกวีของเขาได้เข้ามาในชีวิตของเราแล้ว พวกเขาบุกเข้ามาและไม่น่าจะถูกลืม “ยุคเงิน” เป็นช่วงเวลาแห่งคำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนและการค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความหมายลึกซึ้งคำเสียงวลี

“ ยุคเงิน” ... คำที่มีความสามารถอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งกำหนดช่วงเวลาทั้งหมดในการพัฒนากลอนภาษารัสเซียได้อย่างแม่นยำ การกลับมาของความโรแมนติก? เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเรื่องจริงในระดับหนึ่ง โดยทั่วไปการกำเนิดของกวีรุ่นใหม่หลายคนละทิ้งบ้านเกิดที่ปฏิเสธพวกเขาหลายคนเสียชีวิตใต้โรงโม่ สงครามกลางเมืองและความบ้าคลั่งของสตาลิน แต่ Tsvetaeva พูดถูกโดยอุทาน:

บทกวีของฉันก็เหมือนกับไวน์ล้ำค่าที่จะถึงคราว!

และมันก็มา ขณะนี้หลายคนกำลังดูหน้าเหล่านี้อย่างใกล้ชิดมากขึ้นเรื่อยๆ และค้นพบความจริงอันยิ่งใหญ่ที่ได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวังมานานหลายทศวรรษจากการสอดรู้สอดเห็น ฉันดีใจที่ฉันเป็นหนึ่งในคนจำนวนมากเหล่านี้

อ้างอิง

1) คู่มือเด็กนักเรียน Bykova N. G.

2) ผลงานที่คัดสรร A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin กองบรรณาธิการ: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Nikolaev P.A.

3) คู่มือผู้สมัคร Krasovsky V. Ya., Ledenev A.V.

4) Pronina E.P. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

5) บทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 กองบรรณาธิการ: Belenky G. A. , Puzikov A. I. , Shcherbina V. R. , Nikolaev P. A.

6) บทกวีโซเวียตรัสเซีย กองบรรณาธิการ: Belenkiy G.I. , Puzikov A.I. , Sobolev L.I. , Litvinov V.M.

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมรัสเซียได้เข้าสู่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มีชีวิตชีวารูปแบบใหม่ที่ค่อนข้างสั้น แต่เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1890 จนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 - ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการปรับปรุงอย่างรุนแรง - เศรษฐศาสตร์, การเมือง, วิทยาศาสตร์, เทคโนโลยี, วัฒนธรรม, ศิลปะ วรรณกรรมมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นไม่น้อย

การเปลี่ยนจากยุคของวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกไปสู่ยุควรรณกรรมใหม่นั้นมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ห่างไกลจากธรรมชาติที่สงบสุขของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปและภายในวรรณกรรมการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว - ตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 - การเปลี่ยนแปลงแนวปฏิบัติทางชาติพันธุ์และการต่ออายุที่รุนแรงของ เทคนิควรรณกรรม บทกวีของรัสเซียได้รับการต่ออายุโดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบไดนามิกในเวลานี้อีกครั้งหลังจากยุคพุชกิน - มาอยู่แถวหน้าของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศ ต่อมากวีนิพนธ์นี้ถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากวี" หรือ "ยุคเงิน"

สัญลักษณ์นิยมพยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่ หลังจากผ่านช่วงเวลาที่เจ็บปวดในการประเมินค่านิยมใหม่ มันก็พยายามพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ เมื่อเอาชนะความสุดขั้วของปัจเจกนิยมและอัตนัยแล้วพวกสัญลักษณ์ในตอนเช้าของศตวรรษใหม่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่และเริ่มก้าวไปสู่การสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งเป็นประสบการณ์ที่สามารถทำได้ รวมผู้คนอีกครั้ง แม้จะมีการแสดงออกภายนอกของชนชั้นสูงและพิธีการนิยม แต่สัญลักษณ์ก็สามารถในทางปฏิบัติเพื่อเติมเต็มงานด้วยรูปแบบศิลปะด้วยเนื้อหาใหม่และที่สำคัญที่สุดคือทำให้งานศิลปะมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น สัญลักษณ์นี้เป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางบทกวีถึงความหมายลับที่ศิลปินไตร่ตรอง

Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง; การออกดอก; จุดสูงสุด; ส่วนปลาย) เกิดขึ้นในปี 1910 อยู่ในกลุ่มกวีหนุ่ม เดิมทีมีความใกล้เคียงกับสัญลักษณ์ แรงผลักดันสำหรับการสร้างสายสัมพันธ์ของพวกเขาคือการต่อต้านการปฏิบัติบทกวีเชิงสัญลักษณ์ ความปรารถนาที่จะเอาชนะการเก็งกำไรและลัทธิยูโทเปียของทฤษฎีเชิงสัญลักษณ์ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2454 สมาคมวรรณกรรมแห่งใหม่ได้ก่อตั้งขึ้น - "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" N. S. Gumilyov และ S. M. Gorodetsky กลายเป็นหัวหน้าของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" จากผู้เข้าร่วมที่หลากหลายใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" กลุ่ม acmeists ที่แคบกว่าและสวยงามกว่ามีความโดดเด่นมากขึ้น: N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich และ V. I . ความสำคัญหลักในบทกวีของ Acmeism คือการสำรวจทางศิลปะของโลกที่หลากหลายและมีชีวิตชีวา Acmeists ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบของรูปแบบ เช่น ความสมดุลของรูปแบบ ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่แม่นยำ และรายละเอียดที่แม่นยำ ในบทกวีของ Acmeists ขอบที่เปราะบางของสิ่งต่าง ๆ ได้รับการตกแต่งอย่างสวยงาม และบรรยากาศ "อบอุ่น" ของการชื่นชม "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ น่ารัก" ได้รับการยืนยัน

ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นผลงานเชิงสร้างสรรค์: ทำให้ผู้คนประสบปัญหาเกี่ยวกับศิลปะ เปลี่ยนทัศนคติต่อปัญหาเรื่องความเข้าใจ - ความไม่เข้าใจในงานศิลปะ ผลที่ตามมาที่สำคัญของการทดลองแห่งอนาคตคือการตระหนักว่าความเข้าใจผิดหรือความเข้าใจที่ไม่สมบูรณ์ในงานศิลปะไม่ใช่ข้อเสียเสมอไป แต่บางครั้งก็เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาเต็มรูปแบบ ในเรื่องนี้ การแนะนำศิลปะอย่างแท้จริงนั้นถูกเข้าใจว่าเป็นงานและการสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งเพิ่มขึ้นจากระดับการบริโภคแบบพาสซีฟไปสู่ระดับการดำรงอยู่-โลกทัศน์

คนที่มีความสามารถ ฉลาด และมีการศึกษาซึ่งเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์และศิลปะในประเทศของเรามีชะตากรรมที่ยากลำบาก M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - กวีเหล่านี้ทั้งหมดมีชะตากรรมที่ยากลำบากเต็มไปด้วยความสูญเสียและการลิดรอน

คำตำหนิอันโหดร้ายมากมายรอคุณอยู่
วันทำงานยามเย็นอันแสนเหงา:
คุณจะโยกเด็กป่วยหรือไม่?
สามีที่มีความรุนแรงรอกลับบ้าน
ร้องไห้ทำงาน - และคิดเศร้า
ชีวิตวัยเยาว์ของคุณสัญญาอะไรกับคุณ?
สิ่งที่เธอให้ สิ่งที่เธอจะให้ในอนาคต...
สิ่งที่แย่! อย่ามองไปข้างหน้าดีกว่า!
เอ็น. เอ. เนกราซอฟ "งานแต่งงาน"
ศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยความวุ่นวาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดี
ผ่านผลงานมากมายของนักเขียนชาวรัสเซีย มีความแตกต่างระหว่างความสับสนวุ่นวายร้ายแรงของประวัติศาสตร์และนิรันดร์ ความรักที่สวยงาม- วีรบุรุษของ M. Bulgakov และ M. Gorky แสวงหาการให้อภัยด้วยความรักและความรอด คำถามที่ยาก- ตัวอย่างเช่นนวนิยายเรื่อง "Sisters" จากไตรภาค "Walking Through Torment" ของ A. Tolstoy จบลงด้วยเพลงสวดแห่งความรักและความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์:
“หลายปีจะผ่านไป สงครามจะสงบลง การปฏิวัติจะยุติลง และมีเพียงสิ่งเดียวที่ยังคงไม่เสื่อมสลาย - อ่อนโยน อ่อนโยน หัวใจที่รักของคุณ..."
คำพูดเหล่านี้พูดโดย Roshchin Kate ตัวละครหลักของงานนี้ Katya และ Dasha Bulavin เป็นวีรสตรีที่สวยที่สุดและมีโชคชะตาที่ซับซ้อน สำหรับฉันแล้วภาพของ Aksinya, Natalya และ Daria จากนวนิยายของ M. Sholokhov ดูสมจริงมากขึ้น ดอน เงียบๆ”.
อักษิญญามีเสน่ห์ความงามของเธอไม่ได้ถูกทำลายแม้แต่ริ้วรอยที่เกิดจากชีวิตที่ยากลำบาก ดาเรียนางเอกอีกคนหนึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้อ่านด้วยความเป็นผู้หญิงและพลังของเธอ Natalya ภายนอกหมดจดสามารถเปรียบเทียบได้กับเป็ดสีเทา ผู้เขียนมักเน้นย้ำใน Aksinya - "ริมฝีปากโลภ" ใน Natalya - "มือใหญ่" ใน Daria - "คิ้วขอบบาง"
ฉันคิดว่า M. Sholokhov ทำสิ่งนี้โดยเจตนา Lips - ความงามความหลงใหล มือ – ความอดทน พยายามทำทุกอย่างให้สำเร็จด้วยงานของคุณเอง และคิ้วหมายถึงความเหลื่อมล้ำไม่สามารถรู้สึกได้ลึกซึ้ง
วีรสตรีของ M. Sholokhov นั้นแตกต่างกันมาก แต่พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความสมบูรณ์ของการรับรู้ชีวิต
ฉันรู้สึกว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชะตากรรมของผู้หญิงในยุคของเรานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ถ้าสามีทุบตีภรรยา ก็ถือว่าเป็นไปตามลำดับ คือ เมื่อก่อนพ่อสอนปัญญา บัดนี้จึงสอนสามีด้วย นี่คือผลที่ตามมาของทัศนคติของ Pantelei Prokofievich ที่มีต่อภรรยาของเขา:
“...ด้วยความโกรธ เขาถึงขั้นหมดสติ และเห็นได้ชัดว่าเขาแก่ก่อนวัยอันควร ครั้งหนึ่งเคยสวยงาม แต่ตอนนี้กลับพัวพันกับใยแห่งริ้วรอย ภรรยาผู้แสนดี”
แต่ก็เป็นเช่นนี้มาโดยตลอดในเกือบทุกครอบครัว และผู้คนมองว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และได้รับจากเบื้องบน มีบ้าน มีครอบครัว มีงานบนที่ดิน มีเด็กต้องดูแล และไม่ว่าล็อตของเธอจะยากแค่ไหน เธอก็รู้จุดประสงค์ของเธอเป็นอย่างดี และสิ่งนี้ช่วยให้เธอมีชีวิตรอดได้
และมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น - สงครามเริ่มขึ้น และไม่ใช่แค่สงคราม แต่เป็นสงครามแห่งความแตกแยก เมื่อเพื่อนบ้านเมื่อวานกลายเป็นศัตรู เมื่อพ่อไม่เข้าใจลูกชาย และน้องชายก็ฆ่า
พี่ชาย...
เป็นเรื่องยากสำหรับเกรกอรีผู้ชาญฉลาดที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ผู้หญิงควรทำอย่างไร? เธอจะอยู่อย่างไร.. สามีจากไป แต่เมียยังคงอยู่
ชะตากรรมของอักซินยาและนาตาลียานั้นเกี่ยวพันกันและขึ้นอยู่กับกันและกัน ปรากฎว่าถ้าคนหนึ่งมีความสุข อีกคนหนึ่งก็ไม่มีความสุข M. Sholokhov พรรณนาถึงรักสามเส้าที่มีอยู่ตลอดเวลา นาตาลียารักสามีของเธออย่างสุดจิตวิญญาณ: “...เธอมีชีวิตอยู่โดยปลูกฝังความหวังโดยไม่รู้ตัวสำหรับการกลับมาของสามีของเธอ โดยพิงเธอด้วยวิญญาณที่แตกสลาย เธอไม่ได้เขียนอะไรถึงเกรกอรี แต่ไม่มีใครในครอบครัวที่คาดหวังจดหมายจากเขาด้วยความเศร้าโศกและความเจ็บปวดเช่นนี้”
ผู้หญิงที่อ่อนโยนและเปราะบางคนนี้รับความทุกข์ทรมานอย่างเต็มที่จากชีวิต เธอต้องการทำทุกอย่างเพื่อช่วยครอบครัว และหลังจากรู้สึกถึงความไร้ประโยชน์ของสิ่งนี้แล้วเขาก็ตัดสินใจฆ่าตัวตาย บางทีอาจเป็นความเห็นแก่ตัวที่เกิดจากความหึงหวงที่กระตุ้นให้เธอทำเช่นนี้ อาจเป็นไปได้ว่า Natalya เปลี่ยนไป มีการปฏิวัติในชีวิตของ Aksinya หรือไม่? สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาเป็น บางทีมันอาจเกิดขึ้นหลังจากการตายของทันย่า หลังจากสูญเสียลูกสาวไป เธอ “ไม่รู้อะไรเลย” ไม่ได้คิดอะไรเลย...แย่มาก แม่ยังมีชีวิตอยู่ และลูก ๆ ของเธออยู่ใต้ดิน ชีวิตของคุณไม่มีต่อไป ดูเหมือนว่าจะถูกขัดจังหวะ... และในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ในชีวิตของเธอ Aksinya พบว่าตัวเองอยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง และไม่มีใครช่วยเธอได้... ไม่มีใครเหรอ? แต่มี "ความเห็นอกเห็นใจ" คนหนึ่งซึ่งมีความใกล้ชิดซึ่งทำให้อักซินยาเลิกกับเกรกอรี โชคชะตามีเมตตาต่อนาตาลียามากขึ้นในเรื่องนี้ ฉันชื่นชมนางเอกคนนี้มีความรู้สึกของความเป็นแม่อย่างแท้จริงซึ่งทำให้เธอรวมตัวกับ Ilyinichna แต่ค่อนข้างทำให้เธอแปลกแยกจาก Daria ซึ่งมีลูกคนเดียวเสียชีวิต
มีการกล่าวสั้นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับลูกของดาเรีย: “...และลูกของดาเรียก็เสียชีวิต...”
นั่นคือทั้งหมดที่ ไม่มีความรู้สึก อารมณ์ที่ไม่จำเป็น... ด้วยสิ่งนี้ M. Sholokhov เน้นย้ำอีกครั้งว่า Daria ใช้ชีวิตเพื่อตัวเธอเองเท่านั้น
แม้แต่การตายของสามีก็ทำให้เธอเศร้าใจเพียงช่วงสั้นๆ เธอก็ฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว เห็นได้ชัดว่าดาเรียไม่มีความรู้สึกลึกซึ้งต่อปีเตอร์ เธอแค่คุ้นเคยกับเขาแล้ว
ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับเธอ ดาเรียเป็นคนต่างด้าวในตระกูลเมเลคอฟ เธอจ่ายแพงสำหรับความขี้เล่นของเธอ สิ่งที่แย่! ดาเรียตัดสินใจฆ่าตัวตายด้วยความกลัวที่จะรอสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และสูญเสียความเหงา และก่อนที่จะรวมกับน้ำดอน เธอตะโกนไม่ใช่กับใคร แต่กับผู้หญิง เพราะพวกเขาเท่านั้นที่เข้าใจเธอ: "ลาก่อน สาวน้อย!"
ไม่นานก่อนหน้านี้ Natalya ก็ถึงแก่กรรมเช่นกัน หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต Aksinya ก็สนิทสนมกับแม่ของ Gregory และนี่คือเรื่องธรรมชาติ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ความรู้สึกที่รวมผู้หญิงสองคนนี้เข้าด้วยกันนั้นเกิดขึ้นช้ามากหนึ่งก้าวก่อนความตายที่รอคอยพวกเธอแต่ละคน หากสิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ บางทีพวกเขาอาจจะมีอิทธิพลต่อเกรกอรี พวกเขาคงจะสามารถทำสิ่งที่แต่ละคนทำแยกกันไม่ได้
Aksinya และ Natalya เสียชีวิตด้วยเหตุนี้จึงลงโทษยอดสามเหลี่ยมโดยปล่อยให้ Gregory อยู่ที่ทางแยก
บางที M. Sholokhov พูดด้วยความขมขื่นเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิง แต่พยายามแสดงให้เห็นให้ดีขึ้น - มันจะไม่ทำงาน! ความเป็นจริงจะเป็นจริงก็ต่อเมื่อมันเป็นจริงเท่านั้น ไม่เช่นนั้นก็ไม่ใช่ความจริง แต่เป็นเพียงการล้อเลียนเท่านั้น

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

งานเขียนอื่นๆ:

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" โดย A. S. Griboedov และนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" โดย A. S. Pushkin เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ทั้งในด้านแนวคิดและเนื้อหา ความสนใจเป็นพิเศษในงานเหล่านี้คือภาพผู้หญิง ผู้หญิงคนนี้มีค่าตลอดเวลาอย่างไม่ต้องสงสัยพวกเขาเขียนบทกวีถึงเธอปกป้องเธอให้เธอ อ่านเพิ่มเติม ......
หมู่บ้านรัสเซีย... เป็นอย่างไรบ้าง? เมื่อเราพูดถึงคำว่า "หมู่บ้าน" เราหมายถึงอะไร? ฉันจำได้ทันที บ้านเก่า,กลิ่นหญ้าแห้งสด,ทุ่งกว้างและทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่ และฉันยังจำชาวนา คนงานเหล่านี้ และมือที่แข็งแกร่งและแข็งกระด้างของพวกเขาด้วย ทุกคนคงมีจาก อ่านเพิ่มเติม......
หมู่บ้านรัสเซีย... เป็นอย่างไรบ้าง? เมื่อเราพูดถึงคำว่า "หมู่บ้าน" เราหมายถึงอะไร? ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันจำบ้านหลังเก่าได้ทันที กลิ่นของหญ้าแห้งสด ทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่และทุ่งหญ้า และฉันยังจำชาวนา คนงานเหล่านี้ และมือที่แข็งแกร่งและแข็งกระด้างของพวกเขาด้วย ทุกคนคงเคยอ่านต่อ......
ปัญญาชนเป็นชนชั้นที่อ่อนแอที่สุดในสังคม หรือค่อนข้างจะไม่ใช่ชนชั้น แต่เป็นชนชั้น เป็นเพราะกลุ่มปัญญาชนประกอบด้วยผู้คนจากชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน ซึ่งในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤติทางสังคมและการเมือง พวกเขาจะต้องทนทุกข์ทรมานมากที่สุด ไม่มีชนชั้นทางสังคมใดที่ยอมรับผู้มีสติปัญญา อ่านเพิ่มเติม......
และสุดท้ายการดูถูกทั้งหมดจะจ่ายให้กับคุณทรราช! A. S. Pushkin ภาพลักษณ์ของนโปเลียนอาชีพที่รวดเร็วของเขาความเป็นไปได้ของ "ชายร่างเล็ก" ที่จะขึ้นสู่จุดสูงสุดด้วยความช่วยเหลือจากความอุตสาหะและความสามารถทำให้จิตใจและจินตนาการของปัญญาชนชาวรัสเซียตื่นเต้นอยู่เสมอ ในตอนแรกนโปเลียนผู้ประสบความสำเร็จทุกอย่าง อ่านเพิ่มเติม ......
...แล้วสุดท้ายคุณเป็นใคร? – ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพลังที่ต้องการความชั่วและทำความดีอยู่เสมอ เจ.วี.เกอเธ่. “เฟาสต์” “วันหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิ ในเวลาพระอาทิตย์ตกที่ร้อนจัดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน พลเมืองสองคนปรากฏตัวในมอสโก บนสระน้ำของผู้เฒ่า…” นี่คือจุดเริ่มต้น อ่านเพิ่มเติม......
...ในแง่สุนทรีย์ Nabokov แซงหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกือบทั้งหมด... IV. ตอลสตอย หลายครั้งที่ฉันอ่านและได้ยินว่าเมื่อการสนทนาเปลี่ยนเป็นความเชี่ยวชาญด้านโวหารในร้อยแก้ว ผู้คนก็นึกถึง Vladimir Vladimirovich Nabokov ทันที อาจฟังดูแปลก แต่อนิจจา ตอนนี้ชาวอเมริกันเชื้อสายรัสเซีย อ่านเพิ่มเติม......
ปัญหาเรื่องยวนใจเป็นหนึ่งในปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดในศาสตร์แห่งวรรณคดี ความยากลำบากในการแก้ปัญหานี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วเนื่องจากขาดความชัดเจนของคำศัพท์ ยวนใจก็เรียกว่า วิธีการทางศิลปะ, และ ทิศทางวรรณกรรมและจิตสำนึกและพฤติกรรมแบบพิเศษ อย่างไรก็ตามแม้จะมีข้อถกเถียงกันหลายประการ อ่านเพิ่มเติม......

ชะตากรรมของสตรีในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

เป็นที่รู้กันว่าปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของวรรณคดีรัสเซีย ซึ่งมักเรียกกันว่า "ยุคเงิน" ช่วงเวลานี้ทำให้ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะวัฒนธรรมรัสเซียมีผลงานที่สร้างความประหลาดใจด้วยทักษะและอัจฉริยะมาจนถึงทุกวันนี้

แต่วัฒนธรรมในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจในการปฏิวัติและความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งซึ่งแสดงถึงความเป็นจริงของชีวิตชาวรัสเซีย ดังนั้นบางคนจึงพูดถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของวรรณกรรมในเวลานี้เนื่องจากมันทำให้เกิดคำถามชั่วนิรันดร์ แต่พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาด้วยความโศกเศร้าและในขณะเดียวกันก็เป็นไปตามความเป็นจริงจนไม่สามารถทำให้เกิดปฏิกิริยาสะท้อนก้องในหมู่ผู้อ่านและนักเขียนได้

คุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ 20

การพัฒนาวรรณกรรมเริ่มได้รับอิทธิพลจากประเด็นทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งปัจจุบันได้รับความกระจ่างในเชิงลึกมากขึ้นและ ความรู้สึกของชีวิต- ประเพณีของศตวรรษที่ 19 ค่อยๆ หายไปตามวิถีชีวิตและสภาพสังคมที่เปลี่ยนไป

การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์และการเมืองมากมายได้เปลี่ยนแปลงการรับรู้หัวข้อที่คุ้นเคยกับวรรณคดีรัสเซียไปอย่างสิ้นเชิง วรรณกรรมในฐานะศิลปะและ ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมกำลังเข้าสู่ภาวะวิกฤตอย่างแท้จริง

ความสมจริงแบบคลาสสิกจะค่อยๆเปลี่ยนไปเป็นรูปแบบความสมจริงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดใหม่ของชีวิต จิตวิญญาณและศีลธรรมของมนุษย์ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์จากด้านอื่นๆ ที่เต็มไปด้วยวิกฤติ ซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนทิศทางทั่วไปของวรรณกรรมได้

วิกฤตของจิตสำนึกและการรับรู้อันน่าเศร้าของความเป็นจริงทำให้เกิดรอยประทับที่สำคัญในความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย การประเมินค่านิยมใหม่กำลังเกิดขึ้นทั่วโลก และเหนือสิ่งอื่นใด สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของรัสเซีย ซึ่งผู้คนต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานและความวุ่นวายอย่างต่อเนื่องมานานหลายทศวรรษ

การเปลี่ยนแปลงทางวรรณคดี: รูปแบบ เนื้อหา จิตวิญญาณ

ทิศทางใหม่ของวรรณคดีรัสเซีย - ความสมจริง, เปรี้ยวจี๊ดและสมัยใหม่ - เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียง แต่รูปแบบของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและจิตวิญญาณด้วย ตัวแทนของแนวโน้มต่อไปนี้ปรากฏขึ้น: Merezhkovsky, Gippius ผู้แสวงหาพระเจ้าผู้ลึกลับ, Balmont, Bryusov, Sologub, Acmeists Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, นักลัทธิปัจเจกชนผู้เสื่อมโทรม, Mayakovsky, Burliuk

ความโรแมนติกที่มีอยู่ในตัว ต้น XIXศตวรรษนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Korolenko และ Gorky ชีวิตศิลปะรัสเซียกำลังพัฒนาแม้ว่ากวีและนักเขียนหลายคนซึ่งมีผลงานเป็นพื้นฐานสำหรับศตวรรษที่ 19 จะถูกบังคับให้ออกจากประเทศบ้านเกิดของตนก็ตาม

บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ถูกจับกุม การปราบปรามเริ่มขึ้นต่อพวกเขา ต่อมาได้สังหารนักเขียนมากกว่าสองพันคน รวมถึง Babel, Klyuev, Mandelstam ชะตากรรมอันน่าสลดใจของวรรณกรรมในยุคนี้คือภาพสะท้อนในกระจก ชะตากรรมที่น่าเศร้าตัวเลขที่โดดเด่นที่สุด

ปรมาจารย์วรรณกรรมที่โดดเด่นเช่น Akhmatova, Bulgakov, Tsvetaeva, Yesenin, Mayakovsky ใช้ชีวิตอย่างน่าเศร้าและหลายคนไม่สามารถรอดจากความยากลำบากที่อำนาจของโซเวียตสร้างขึ้นเพื่อชีวิตและการทำงานของพวกเขา

เมื่อพวกเขากล่าวถึงชะตากรรมที่ยากลำบากและไม่ยุติธรรมของวรรณกรรมในช่วงสองศตวรรษนี้ พวกเขากล่าวว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่วรรณกรรมจะหายใจได้อย่างอิสระและลึกซึ้ง เจ้าหน้าที่และรัฐทำทุกอย่างเพื่อทำลายเชื้อโรคทางจิตวิญญาณที่จริงใจที่สุด วัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งจะพูดด้วยเสียงที่ดังและเสรีเกี่ยวกับสิ่งที่คนรัสเซียและสังคมกำลังประสบในช่วงเวลานั้น

ชะตากรรมของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 นั้นน่าทึ่งเนื่องจากเมื่อถึงเวลานั้นวรรณกรรมในประเทศของเราก็กลายเป็นพลังที่ทรงอิทธิพลอย่างแท้จริงซึ่งสามารถชี้นำไม่ทางใดก็ทางหนึ่งขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางการเมืองเป็นครั้งแรก และเหตุการณ์นี้ส่งผลกระทบต่อชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนชาวรัสเซียแต่ละคนในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นรวมถึงผู้ที่น่านับถือมากที่สุดและดูเหมือนว่าจะได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่เช่น Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Sholokhov นักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ต้องเผชิญกับปัญหาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ทางเลือกทางศีลธรรมในสถานการณ์ที่ต้องเสียสละเกียรติยศหรือคงอยู่ "มากเกินไป"

ยุคที่พวกเขาทำงานนั้นมีเหตุการณ์ที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ประเทศประสบกับการปฏิวัติสามครั้งสงครามกลางเมืองหนึ่งครั้งและสงครามโลกครั้งที่สองโศกนาฏกรรมระดับชาติในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน - การรวมกลุ่มและ "ความหวาดกลัวสีแดง" นักเขียนบางคนพบว่าตัวเองถูกดึงเข้าสู่วังวนของเหตุการณ์เหล่านี้ด้วยความเต็มใจหรือไม่เต็มใจ คนอื่นๆ ยืนหยัดและหลีกเลี่ยงการมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางสังคม แต่ทั้งคู่ต่างก็เป็นเด็กในยุคสมัยที่ต้องเผชิญกับเรื่องราวทางวิญญาณอันเจ็บปวดร่วมกับบ้านเกิด ในเงื่อนไขที่คิดไม่ถึงเหล่านี้ นักเขียนถูกเรียกให้ทำภารกิจหลักให้สำเร็จ - ตั้งคำถาม "นิรันดร์" ต่อหน้าผู้อ่านเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ เกี่ยวกับความจริงและความยุติธรรม ความทรงจำและหน้าที่

ดังนั้นผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 จึงเป็นความเจ็บปวดอันเจ็บปวดต่อชะตากรรมของปิตุภูมิและ วัฒนธรรมพื้นเมืองการพัฒนาทางธรรมชาติที่ถูกบังคับและบิดเบือน

วัฒนธรรมซึ่งตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตด้วยความโกรธเกรี้ยวของลัทธิทำลายล้างแบบใหม่ในปีศาจแห่ง Berliozs, Shvonders และ Sharikovs ที่บุกทะลวงไปสู่อำนาจคือคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของจุดต่ำสุดของ Mikhail Bulgakov เขารู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของการหมดสติฝ่ายวิญญาณอย่างรุนแรง ความปรารถนาอย่างชอบธรรมในการปรับปรุงธรรมชาติของมนุษย์ตามความเข้าใจและความตั้งใจของเขาเอง

จิตวิญญาณ ความงุนงงเกี่ยวกับความหมายของชีวิต "คำถามสาปแช่ง" ของการดำรงอยู่ - นี่คือคุณลักษณะเฉพาะของ อักขระเชิงบวกซึ่งแน่นอนว่าคนแรกควรเรียกว่าปรมาจารย์ซึ่งเป็นฮีโร่ของนวนิยายอมตะของ Bulgakov ชะตากรรมของเขาสะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมอันขมขื่นของ Bulgakov เองซึ่งสมควรได้รับความเคารพอย่างสูงสุด

วีรบุรุษไร้บ้านและไร้ที่อยู่อาศัยในนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" กลายเป็นเป้าหมายของการข่มเหง การประณาม การจับกุม และการทรยศ ชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องปกติและน่าเสียดายที่เป็นไปตามธรรมชาติในสังคมที่อธิบายไว้ พวกเขาใช้ชีวิตขัดแย้งกับโลกรอบตัวซึ่งตรงกันข้ามกับโลกตามตรรกะภายในของพวกเขาเอง ปรมาจารย์และบุลกาคอฟรู้จักธุรกิจของตน เห็นความหมายและวัตถุประสงค์ของงาน และยอมรับตนเองว่าเป็นผู้ปฏิบัติภารกิจทางสังคมพิเศษ ดังนั้นจึงไม่มีที่สำหรับพวกเขาในประเทศของ "สังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ" ไม่ว่าจะเป็นในฐานะนักเขียน นักคิด หรือในฐานะปัจเจกบุคคล

Mikhail Bulgakov แบ่งปันชะตากรรมของนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่เสียชีวิตโดยไม่ทราบสาเหตุ แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษพวกเขาก็มีชื่อเสียงและอ่านหนังสือและได้รับการเกิดใหม่พร้อมกับตีพิมพ์ผลงานของพวกเขา Andrei Platonov, Mikhail Bulgakov, Osip Mandelstam... พวกเขาน่าสนใจเป็นหลักไม่ใช่เพราะพวกเขาอยู่ในกิลด์นักเขียน - ก่อนอื่นเลย พวกเขาเป็นบุคคลที่เป็นอิสระทางจิตวิญญาณและเป็นอิสระภายใน สิ่งที่ช่วยพวกเขาสร้างคือความเชื่อที่ว่า “ต้นฉบับไม่ไหม้” นักเขียนเหล่านี้สร้างสรรค์ผลงานตามมโนธรรมของตนเองและแนวความคิดสากลเกี่ยวกับศีลธรรมของมนุษย์เท่านั้น

พวกมันสร้างขึ้นโดยไม่ “เหยียบคอ” เพลงของตัวเอง“ ดังนั้นชะตากรรมของพวกเขาจึงทำให้เกิดความเคารพต่อเราอย่างไม่สิ้นสุด