การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาล “วงออเคสตราของเรา” อบรมการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
มาริน่า บาลาโคโนวา
มาเซปา Zhanna Evgenievna
ผู้อำนวยการดนตรีประเภทคุณสมบัติที่สอง
อุดมศึกษา,
ประสบการณ์การทำงาน 14 ปี
ฉันทำงานเป็นผู้กำกับเพลงที่ โรงเรียนอนุบาลมานานกว่า 10 ปี และให้ความสำคัญกับการเล่นของเด็กเป็นพิเศษ เครื่องดนตรี.
เด็ก ๆ ไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยเสียงและรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถส่งเสียงจากพวกเขาเองด้วย
การเล่นดนตรีส่งเสริมพัฒนาการ ความทรงจำทางดนตรีความสนใจ จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์
เมื่อเด็กได้ยินและเปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ความสามารถในการคิดและการวิเคราะห์ของเขาก็พัฒนาขึ้น
การเล่นเครื่องดนตรีจะพัฒนากล้ามเนื้อมัดเล็กและทักษะการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ
นอกจากนี้ เด็ก ๆ จะเริ่มร้องเพลงได้ชัดเจนและสื่ออารมณ์มากขึ้น คุณภาพของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะดีขึ้น และเด็ก ๆ ก็ถ่ายทอดจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ไม่ใช่เด็กทุกคนจะสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้องและดีต่อดนตรี ร้องเพลง และอธิบายความประทับใจต่อดนตรีที่พวกเขาฟัง ดังนั้นการเล่นเครื่องดนตรีที่มีให้เด็กได้ในระดับหนึ่งจะชดเชยการถูกบังคับให้ไม่ทำกิจกรรมของพวกเขาได้ในระดับหนึ่ง
ระหว่างเกมก็ปรากฏให้เห็นชัดเจน ลักษณะบุคลิกภาพนักแสดงแต่ละคน: การมีอยู่ของเจตจำนง อารมณ์ความรู้สึก สมาธิ
วิธีการต่างๆ มากมายในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักดนตรีทำให้พวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับบทเรียนในอนาคตที่โรงเรียน
ฉันสอนเด็กก่อนวัยเรียนถึงวิธีการเล่นเครื่องดนตรีผ่าน รูปร่างที่แตกต่างกันทำงาน:
คลาสส่วนหน้าและกลุ่มย่อย
ชั้นเรียนเฉพาะเรื่อง;
ความบันเทิง วันหยุด;
เกมการแสดงละครพร้อมดนตรีประกอบ
ทางดนตรี เกมการสอน;
ทำงานส่วนบุคคลกับเด็ก
เมื่อสอนเด็กๆ ฉันพยายามสร้างบรรยากาศทางอารมณ์เชิงบวกในห้องเรียน ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญสื่อการเรียนการสอนที่ใช้งานได้จริงได้สำเร็จ
ตามวัตถุประสงค์และข้อกำหนดของโปรแกรม เช่นเดียวกับที่ได้ศึกษาประสบการณ์การทำงานของครูสอนดนตรีคนอื่นๆ ฉันได้จัดระบบเนื้อหาเกี่ยวกับการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก และเลือกเกมดนตรีและการสอนเพื่อการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีที่ดีขึ้น
ใน ห้องดนตรีสร้างพิพิธภัณฑ์เล็กๆ จัดแสดงเครื่องเคาะ เครื่องลม เครื่องสาย คีย์บอร์ด และเครื่องดนตรีกก ซึ่งฉันพยายามรักษาให้อยู่ในสภาพใช้งานได้
สถานที่พิเศษสำหรับเครื่องดนตรีเสียงแบบโฮมเมด
อะไรก็ได้ที่เหมาะกับการทำ: กระดาษ ก้อนไม้ ดินสอ กล่อง วัสดุธรรมชาติ,กระป๋องโลหะ ขนาดที่แตกต่างกัน, ปุ่ม, หวี... และอีกมากมายที่คุณสามารถแยกเสียงได้!
แต่ละกลุ่มมีมุมดนตรีพร้อมชุดของเล่นและเครื่องดนตรีสำหรับเด็กที่จำเป็น เมื่อสร้างมันขึ้นมา ฉันคิดถึง:
ความเป็นไปได้ในการวางมุมการเข้าถึงสำหรับเด็ก
เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด
การบัญชี ลักษณะอายุเด็ก;
การออกแบบมุมดนตรีที่สวยงามและคุณประโยชน์
กลุ่มกลาง
กลุ่มอาวุโส
ในงานของฉัน ฉันพึ่งพาหลักการสอน - "จากง่ายไปสู่ซับซ้อน"- มีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างความเรียบง่ายกับอายุของเด็ก: มากกว่า เด็กเล็กยิ่งเขาต้องการเครื่องดนตรีก็ยิ่งง่าย ในขณะเดียวกัน ก็มีความเชื่อมโยงที่แตกต่างออกไป ยิ่งประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กยิ่งแย่ลง ระดับความสามารถทางดนตรีของเขาก็ยิ่งต่ำลงเท่านั้น เครื่องมือง่ายๆการฝึกอบรมควรเริ่มต้น
บน ระยะเริ่มแรก เครื่องดนตรีประเภทแรกสำหรับเด็กคือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีความสมบูรณ์และหลากหลาย เราเรียนรู้ที่จะจดจำและแยกแยะเสียงกลอง กลอง ช้อนไม้ มาราคัส ฯลฯ
ฉันนำเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเข้ามาเพื่อสร้างสถานการณ์ในเกม
เด็กๆ จะค่อยๆ พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเครื่องดนตรีของเด็กที่คุ้นเคย และพัฒนาความปรารถนาที่จะเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้นอย่างอิสระ
ขั้นตอนต่อไป– สอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีที่มีสเกล สะดวกที่สุดสำหรับจุดประสงค์นี้คือเมทัลโลโฟนและระนาด ขั้นแรก เด็กๆ จะได้เรียนรู้วิธีการจับค้อนซึ่งใช้ในการสร้างเสียงอย่างถูกต้อง
หลังจากที่เด็กๆ รู้สึกว่าเสียงอาจต่ำและสูง ดังและเงียบ ยาวหรือสั้น เราก็เริ่มเล่นเพลงง่ายๆ จากเสียงเดียว ตั้งแต่แรกเริ่มฉันสอนให้เด็ก ๆ สร้างจังหวะอย่างแม่นยำ ในการทำเช่นนี้ ฉันแนะนำให้ปรบมือตามจังหวะและเล่นโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ (แทมบูรีน ช้อน ค้อนดนตรี)
หลังจากที่เด็กๆ ได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดรูปแบบจังหวะของท่วงทำนองต่างๆ ที่สร้างจากเสียงเดียว เราก็ย้ายไปเรียนรู้เพลงที่สร้างจากสอง และสามเสียงขึ้นไป โดยมีรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น ฉันเริ่มเรียนรู้โดยการเล่นคีย์บอร์ดกระดาษ จากนั้นให้เด็กๆ เล่นแบบเดียวกันบนเมทัลโลโฟน (หรือเครื่องดนตรีทำนองอื่นๆ)
การทำงานเพลงง่ายๆ เราพัฒนาทักษะของเด็ก ๆ ในการเล่นเป็นวงดนตรี และสอนให้พวกเขาเล่นด้วยความแตกต่างที่มีชีวิตชีวา
ในระยะที่สามเราเลือกชิ้นส่วนที่จะเรียบเรียง พวกผู้ชายฟังเพลงที่ฉันแสดงหรือบันทึกเสียง
จากนั้นเด็กๆ จะได้รับเครื่องดนตรีสำหรับเรียบเรียง งานนี้- เราเรียนรู้ทุกส่วนเป็นรายบุคคล จากนั้นจึงรวมนักดนตรีทั้งหมดเข้าในวงออเคสตรา
ต้องใช้เวลามากในการเล่นอย่างกลมกลืนและสม่ำเสมอ เพื่อฟังไม่เพียงแต่การเล่นของคุณเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเล่นของคนอื่นๆ ด้วย
ผลการศึกษาของเราคือการแสดงวงออเคสตราในงานปาร์ตี้สำหรับเด็กและความบันเทิง ที่นี่เป็นที่ที่เด็กๆ เรียนรู้ที่จะมีความรับผิดชอบ เอาใจใส่ และมีระเบียบวินัย และหากผู้ชมไม่เพียง แต่เป็นเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อแม่ที่รักด้วยความสุขจากความสำเร็จก็จะรู้สึกเป็นสองเท่า
จากการวิเคราะห์งานที่ทำ เราสามารถพูดได้ว่าการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กช่วยพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก: จังหวะ ไดนามิก การได้ยินในระดับเสียงสูง ความรู้สึกของจังหวะ ความทรงจำทางดนตรี
เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย พวกเขาพัฒนาการควบคุมการได้ยินและความสามารถในการแก้ไขความไม่ถูกต้องในการแสดงของพวกเขา ผู้ชายหลายคนสามารถเลือกทำนองได้ด้วยหู
การเล่นดนตรีเพิ่มความรับผิดชอบของเด็กแต่ละคนในการแสดงบทบาทของตนอย่างถูกต้อง ช่วยเอาชนะความไม่แน่นอนและความขี้อาย และทำให้ทีมเด็กเป็นหนึ่งเดียวกัน
การเล่นเครื่องดนตรีทำให้เด็กทุกคนเกิดความพึงพอใจทางอารมณ์ ระหว่างคาบเรียนจะมีบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้น และบางครั้งก็มีแรงบันดาลใจด้วย
เริ่มมีเด็กกลุ่มเตรียมอุดมศึกษาที่สนใจเล่นดนตรีเป็นพิเศษ โรงเรียนดนตรีและประสบความสำเร็จในการเล่นเครื่องดนตรีมาบ้างแล้ว
ดนตรีมีศักยภาพที่จะมีอิทธิพลต่อไม่เพียงแต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย อายุยังน้อย- ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าแม้แต่ช่วงก่อนคลอดก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคคลในภายหลัง: เพลงที่สตรีมีครรภ์ฟังก็มีผลกระทบต่อ อิทธิพลเชิงบวกเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กที่กำลังพัฒนา (บางทีอาจส่งผลต่อรสนิยมและความชอบของเขา) จากที่กล่าวมาข้างต้นเราสามารถสรุปได้ว่าการสร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีความสำคัญเพียงใด
วัตถุประสงค์หลักของการศึกษาด้านดนตรีสามารถพิจารณาได้:
พัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (โดยคำนึงถึงความสามารถของทุกคน) ผ่านกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ
เพื่อสร้างจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมดนตรี เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณร่วมกัน
การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จของงานที่ระบุไว้นั้นขึ้นอยู่กับเนื้อหาของการศึกษาด้านดนตรี โดยหลักแล้วขึ้นอยู่กับความสำคัญของละครที่ใช้ วิธีการและเทคนิคในการสอน รูปแบบของการจัดกิจกรรมทางดนตรี ฯลฯ
สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวเด็กโดยธรรมชาติ โดยคำนึงถึงแนวโน้มของกิจกรรมดนตรีบางประเภทบนพื้นฐานของความโน้มเอียงตามธรรมชาติต่างๆ เพื่อสร้างความสามารถพิเศษทางดนตรีเพื่อส่งเสริมการพัฒนาโดยทั่วไป
รูปแบบหลักของกิจกรรมดนตรีในโรงเรียนอนุบาลคือชั้นเรียนที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการฟังผลงานดนตรีที่เด็ก ๆ สามารถเข้าใจได้ การสอนให้พวกเขาร้องเพลง เล่นเกมดนตรีและเต้นรำ แต่ยังสอนให้พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กด้วย
เหตุใดฉันจึงให้ความสนใจอย่างมากกับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเมื่อเรียนดนตรี? ใช่เพราะว่า การเล่นดนตรีสำหรับเด็กขยายขอบเขตกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน, เพิ่มความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี, ส่งเสริมการพัฒนาความจำและความสนใจทางดนตรี, ช่วยเอาชนะความเขินอายที่มากเกินไป, ความตึง, ขยาย การศึกษาด้านดนตรีเด็ก. ในกระบวนการเล่น ลักษณะเฉพาะของนักแสดงแต่ละคนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: การมีเจตจำนง อารมณ์ สมาธิ และความสามารถทางดนตรีจะพัฒนาและปรับปรุง ด้วยการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เด็ก ๆ จะค้นพบโลกแห่งเสียงดนตรีและรับรู้ถึงความงดงามของเสียงอย่างมีสติมากขึ้น เครื่องมือต่างๆ- คุณภาพการร้องเพลงของพวกเขาดีขึ้น พวกเขาร้องเพลงได้ชัดเจนขึ้น คุณภาพของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะดีขึ้น และเด็กๆ ก็สร้างจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
สำหรับเด็กหลายๆ คน การเล่นเครื่องดนตรีช่วยถ่ายทอดความรู้สึกภายในได้ โลกฝ่ายวิญญาณ- นี่เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงเท่านั้น การพัฒนาส่วนบุคคลแต่ยังรวมถึงการพัฒนาความคิด ความคิดสร้างสรรค์ ความสัมพันธ์ที่มีสติระหว่างเด็ก ดังนั้นจึงให้ความสนใจอย่างมากกับงานนี้ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนของเราและไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นทางการเป็นครั้งคราว แต่มีระบบการฝึกอบรมทั้งหมด
งานนี้ดำเนินการในลักษณะที่เป็นระเบียบและสม่ำเสมอ โดยใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย เช่น การแสดงภาพประกอบ ของเล่น การใช้เกมดนตรีและการสอน ตลอดจนฐานข้อมูลเครื่องดนตรีสำหรับเด็กขนาดใหญ่ การใช้ของเล่นและเครื่องดนตรีอย่างเป็นระบบในชั้นเรียนดนตรีช่วยกระตุ้นความสนใจของเด็กในกิจกรรมดังกล่าว เพิ่มความประทับใจทางดนตรี และส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับของเล่นและเครื่องดนตรีในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1
ฉันเริ่มแนะนำเด็กๆให้รู้จักเครื่องดนตรีในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 ฉันสอนให้เด็กๆ แยกแยะเสียงตามระดับเสียงสูงต่ำ (เสียงสูงและเสียงต่ำของระฆัง เมทัลโลโฟน เปียโน) เพื่อจดจำและแยกแยะเสียงของแทมบูรีน เสียงสั่น กลอง และท่อ
ฉันนำของเล่นดนตรีแต่ละชิ้นเข้ามาเพื่อสร้างสถานการณ์การเล่น ตัวอย่างเช่น สุนัขนำสิ่งที่น่าสนใจใส่ตะกร้า กลายเป็นว่าเขย่าแล้วมีเสียง เด็กๆ มองดูพวกเขาด้วยความกระตือรือร้น สัมผัสพวกเขา เรียนรู้ที่จะสื่อสารกับพวกเขา และส่งเสียง จากนั้นสุนัขก็เล่นเกมดนตรี "Rattles" กับเด็กๆ เอ็ม. เราช์แวร์เกอร์. กำลังเล่น ชิ้นดนตรีและเด็ก ๆ ร่วมกับครูทำการเคลื่อนไหว เมื่อฟังเพลงเงียบ ๆ ก็จะส่งเสียงสั่นต่อหน้า และเมื่อฟังเพลงเสียงดังก็จะยกมันขึ้นเขย่าอย่างแรง เกมนี้นำความสุขมาสู่เด็กๆ และสอนให้พวกเขาแยกแยะระหว่างเสียงที่เงียบและเสียงที่ดัง
ในบทเรียนถัดไป เด็กๆ จะได้พบกับหมี เขานำแทมโบรีนมา เขาอยากเต้น แต่เขาเต้นช้าๆ เดินเตาะแตะ ครูตีกลอง เด็กที่กระตือรือร้นคนหนึ่งได้รับเชิญให้เต้นรำกับหมี (หมีเต้นรำบนโต๊ะเพื่อให้ทุกคนมองเห็นได้ชัดเจน) ในบทเรียนถัดไป เด็ก ๆ ทุกคนกลายเป็นหมี ค่อยๆ เดินเตาะแตะจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง เต้นรำไปพร้อมกับหมี (ครูเล่นแทมโบรีน) จากนั้นหมีก็ชวนเด็ก ๆ ให้เล่นแทมบูรีนโดยได้รับความช่วยเหลือจากครูก่อนแล้วจึงเล่นด้วยตัวเอง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถโจมตีเป็นจังหวะได้ ไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธีโจมตี บ่อยครั้งที่ตุ๊กตา Katya มาหาเด็ก ๆ และร่วมเล่นเกมกับพวกเขา เด็ก ๆ ชอบเล่นกับคัทย่า ที่นี่คัทย่าเดินผ่านห้องโถง - แทมบูรีนที่หายาก แต่คัทย่าวิ่งไปและเด็ก ๆ ก็ได้ยินเสียงบ่อยครั้ง ในขณะเดียวกัน ความสนใจก็ถูกดึงไปที่เสียงต่างๆ ของกลอง ดังนั้นเด็ก ๆ จึงเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงจังหวะ (แยกแยะระหว่างจังหวะการเดินและวิ่ง) และตอบสนองต่อดนตรีที่เปลี่ยนไป
เพื่อพัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มที่ 1 เกมดนตรีและการสอนเรื่อง "เดาสิว่าฉันกำลังเล่นอะไรอยู่" เด็กๆ จะรู้จักกลอง ปี่ กลอง และกระดิ่ง ในตอนแรก ให้เสียงเครื่องดนตรีที่ตัดกันเพียงสองเครื่องเท่านั้น จากนั้นจึงเพิ่มจำนวนเป็นสี่เครื่อง เด็กๆ จะไม่ถูกขอให้ตั้งชื่อเครื่องดนตรีเหล่านี้ แต่ชี้ไปที่เครื่องดนตรีที่อยู่หน้าจอ (เครื่องดนตรีที่ครูเล่นอยู่ด้านหลังหน้าจอ) ในตอนแรก ไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนจะระบุตัวตนได้อย่างถูกต้อง เครื่องดนตรีแต่หลังจากเรียนไปหลายบทเรียน เด็กๆ ก็ทำงานสำเร็จ
กลุ่มจูเนียร์ที่สอง
ในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มที่ 2 เรารวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและของเล่นซึ่งพวกเขาได้เรียนรู้ในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรกและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับสิ่งใหม่ ๆ ต่อไป - ฉันเพิ่มค้อนดนตรีและเมทัลโลโฟน สังเกตได้ว่าเด็กในวัยนี้สนุกสนานกับการเคลื่อนไหวต่างๆ ด้วยเครื่องมือต่างๆ เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ เด็ก ๆ จะได้รับแบบฝึกหัดนี้ เราแจกจ่ายลูกบาศก์ 2 ชิ้นให้กับเด็กทุกคนและเสนอให้นั่งในรถพ่วงเก้าอี้สูง รถไฟเร่งความเร็ว - เด็กๆ ตีลูกบาศก์ช้าๆ จังหวะจะเร็วขึ้น เด็ก ๆ ร่วมกับครูพยายามถ่ายทอดจังหวะให้เร็วขึ้น รถไฟหยุดและพร้อมกับทำนอง ลูกบาศก์ก็เงียบลงเช่นกัน
เด็ก ๆ มักกระตือรือร้นที่จะออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการรับรู้จังหวะ ตุ๊กตาทำรังมาเยี่ยมเด็กๆ และนำลูกบาศก์และเขย่าแล้วมีเสียงมาด้วย เธออยากเต้นแต่ไม่มีดนตรี จากนั้นครูขอให้เด็ก ๆ เล่นกับตุ๊กตา Matryoshka แล้วตุ๊กตาก็จะเต้นรำ เด็ก ๆ สนุกกับการตีเขย่าแล้วมีเสียงและบล็อกเพื่อเต้นรำ
ในเกม “ใครเดินอยู่ในป่า?” งานจะยากขึ้น เด็กๆ เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบและถ่ายทอดจังหวะช้าๆ บนเครื่องดนตรีชิ้นเดียว ได้แก่ หมี ช้างเดิน และจังหวะเร็ว - กระต่ายกระโดด และเม่นวิ่ง
การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเด็กในยุคนี้แยกแยะเสียงระฆังสองอันที่แตกต่างกันได้ (เสียงสูงและเสียงต่ำ) ในเกม "หยดใหญ่และเล็ก" "นกตัวไหนกำลังร้องเพลง" เด็ก ๆ แยกแยะระหว่าง 1 และ 2 อ็อกเทฟ
พัฒนาการรับรู้แบบไดนามิกอย่างต่อเนื่อง ฉันใช้เกมเช่น "ฝ่ามือเงียบและดัง" "ระฆังเงียบและดัง" โดยให้เด็ก ๆ กดกริ่งก่อน จากนั้นเงียบ ๆ จากนั้นดังตามการเปลี่ยนแปลงของความแรงของเสียงในดนตรี และ จากนั้นทำให้งานซับซ้อนขึ้น: เด็ก ๆ จะถูกแบ่งออกเป็น 2 กลุ่มย่อย เด็กผู้หญิงเป็นเสียงระฆังที่เงียบ และเด็กผู้ชายเป็นเสียงที่ดัง และพวกเธอควรเปิดเฉพาะเสียงดนตรี ความอดทน และความสนใจเท่านั้น
ต่อไป ฉันเริ่มแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักเครื่องดนตรีชนิดใหม่ – เมทัลโลโฟน ฉันพยายามทำให้แน่ใจว่าความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีเกิดขึ้นในบรรยากาศที่น่าสนใจอย่างมาก โดยใช้วัสดุหลากหลายชนิดอย่างสนุกสนาน
“ The Tale of the Frog KVAK” (บนผ้าสักหลาด)
“กบน้อย KVAK ไปเดินเล่น ทันใดนั้นก็มีฝนตกลงมาใส่เขา (ฉันโดนแผ่นเสียงเมทัลโลโฟนหนึ่งครั้ง) เมฆปกคลุมดวงอาทิตย์จนมืดมิดและมีหยดลงมาบนกบอีกสองสามหยด (ฉันตีเขาหลายครั้ง) ลดลงน้อยมาก (ฮิตหายาก) จากนั้นฝนก็ไม่กระจายเป็นเรื่องตลกและหยดน้ำก็เริ่มไหลทีละหยดบ่อยขึ้น ฝนตกหนักขึ้น (มีผลกระทบบ่อยครั้ง) กบตัวน้อยกระโดดลงไปในทะเลสาบและรอให้ฝนหยุด ไม่นานฝนก็หยุดตกและพระอาทิตย์ก็ออกมาอีกครั้ง”
คำถามสำหรับเด็ก: ฝนตกแบบไหน? แข็งแกร่งอ่อนแอหายากถี่ และนี่คือเครื่องมือที่ช่วยให้ฉันถ่ายทอดภาพฝนจริงได้ ดังนั้นชื่อของเครื่องดนตรีจึงได้รับการแก้ไข ต่อไปผมขอแนะนำให้คุณดูและสัมผัสและฟังเสียงอีกครั้ง ในบทเรียนถัดไป เกม "Funny Rain" ตอกย้ำความสามารถในการแยกแยะรูปแบบจังหวะ และเด็ก ๆ จะเป็นผู้กำหนดประเภทของฝน ถ้าในกลุ่มจูเนียร์ที่ 1 เด็ก ๆ เมื่อจำเครื่องดนตรีได้ด้วยเสียง แต่ชี้ไปที่เครื่องดนตรีนั้น ในกลุ่มจูเนียร์ที่ 2 ฉันขอให้พวกเขาตั้งชื่อเครื่องดนตรี จากนั้นเมื่อรู้จักเครื่องดนตรีแล้วจึงตั้งชื่อและเล่น
ของเล่นดนตรีในกลุ่มอายุนี้ยังใช้ในช่วงวันหยุดด้วย เร็วๆ นี้ ปีใหม่เราให้ระฆังหรือเขย่าแล้วมีเสียงแก่เด็ก ๆ - นี่คือวิธีที่พวกเขาปลุก Snow Maiden ที่กำลังนอนหลับอยู่ในบ้านของเธอ บางครั้งพวกเขาก็เต้นรำพร้อมเสียงเขย่าแล้วมีเสียง และ Petrushka ที่มาร่วมวันหยุดก็แสดงให้พวกเขาเห็นการเคลื่อนไหว ประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีของเด็ก ๆ จะค่อยๆ เข้มข้นขึ้น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเครื่องดนตรีของเด็กที่คุ้นเคยได้รับการพัฒนาขึ้น และความปรารถนาที่จะแสดงอย่างเป็นอิสระกับพวกเขาก็ปรากฏขึ้น
กลุ่มกลาง.
ใน กลุ่มกลางที่ให้ไว้ รูปลักษณ์ใหม่กิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก - การเล่นเมทัลโลโฟน การเล่นเครื่องดนตรีนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาหู จังหวะ และความจำทางดนตรีของเด็ก การฝึกอบรมเบื้องต้นจะดำเนินการในชั้นเรียนและในระหว่างนั้น งานของแต่ละบุคคลกับเด็ก ๆ คุ้มค่ามากใส่ใจกับที่นั่งที่ถูกต้องของเด็กระหว่างการเล่น มั่นใจในอิสรภาพของร่างกายและมือ การสาธิตพร้อมคำอธิบาย ในขณะที่เล่นเครื่องดนตรี เด็ก ๆ จะเลียนแบบระฆังขนาดใหญ่และเล็ก การกระโดดของนกกระจอก และการตีของนกหัวขวานอย่างอิสระ หลังจากที่เด็กรู้สึกว่าเสียงของเมทัลโลโฟนสามารถต่ำและสูง ดังและเงียบ ยาวและสั้นและแสดงออกได้ ภาพต่างๆเราเริ่มเล่นเพลงง่ายๆในเสียงเดียว ก่อนอื่น ฉันแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเพลง แสดงภาพประกอบ จากนั้นเราก็ร้องเพลงเป็นกลุ่มและแยกกัน ตั้งแต่แรกเริ่มฉันสอนให้เด็ก ๆ สร้างจังหวะอย่างแม่นยำ ในการทำเช่นนี้ ฉันขอแนะนำให้ปรบมือรูปแบบจังหวะของการร้องเพลงโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ เด็กๆ ถ่ายทอดจังหวะโดยใช้แทมบูรีน ลูกบาศก์ และค้อนดนตรี ในเวลาเดียวกันเราเรียนรู้ที่จะประสานการเคลื่อนไหวของเรากับการเคลื่อนไหวของสหายของเราเพื่อไม่ให้แซงหรือก้าวไปข้างหน้าและไม่ล้าหลัง
ออกกำลังกาย "เป็ด"
เป็ดของเราในตอนเช้า:
ต้มตุ๋นต้มตุ๋น (เด็ก ๆ ร้องเพลง)
ต้มตุ๋นต้มตุ๋น (เสียงเครื่องดนตรี)
ห่านของเราข้างสระน้ำ:
ฮ่าฮ่าฮ่า (เด็กๆ ร้องเพลง)
ga-ga-ga (เสียงเครื่องดนตรี)
ไก่ของเราทางหน้าต่าง:
ko-ko-ko (เด็กๆร้องเพลง)
ko-ko-ko (เสียงเครื่องดนตรี)
หลังจากออกกำลังกาย เด็ก ๆ จะเล่นอย่างเป็นมิตรและกลมกลืนกันมากขึ้น
พัฒนาเพลงที่เลือกอย่างต่อเนื่องในบทเรียนถัดไป ฉันมอบหมายให้เด็ก ๆ จดจำเพลงนั้นด้วยทำนอง ร้องเพลง และปรบมือตามจังหวะ และหลังจากที่เด็ก ๆ ทุกคนเข้าใจจังหวะได้ดีแล้วเท่านั้น เราจึงเริ่มเล่นเพลงนี้บนเครื่องดนตรีต่อไป เด็ก ๆ จะค่อยๆ เชี่ยวชาญทักษะการเล่นกล็อคเกนสปีล: พวกเขาเล่นเพลงที่คุ้นเคยในเสียงเดียว ถ่ายทอดรูปแบบจังหวะบนกลองกลุ่ม และเรียนรู้ที่จะฟังกันและกัน
กลุ่มอาวุโส.
ใน กลุ่มอาวุโสเมื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก สถานที่สำคัญอุทิศให้กับเกมดนตรีและการสอน เกมดนตรีและการสอนช่วยพัฒนาทักษะและความสามารถบางอย่างที่จำเป็นในการเรียนรู้เครื่องดนตรีเฉพาะให้กับเด็ก ปลูกฝังความสนใจและความปรารถนาที่จะเล่นได้อย่างอิสระ และพัฒนาความสามารถทางดนตรี ดังนั้นฉันจึงใช้มันในการทำงานอย่างแน่นอน เกมต่างๆมีส่วนช่วยมากขึ้น การสอนที่มีประสิทธิภาพเด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น:
เกมพัฒนาการฟังเสียงต่ำ “โรงเรียนป่าไม้”
“ เด็ก ๆ ตอนนี้คุณและฉันจะเล่นโรงเรียน แต่เป็นโรงเรียนที่ไม่ธรรมดา - โรงเรียนป่าไม้
ผู้ที่นั่งแถวที่สามจะเป็นลูกหมี ผู้ที่นั่งแถวที่สองจะเป็นสุนัขจิ้งจอก และเด็กที่นั่งแถวแรกจะเป็นกระต่าย
(เด็ก ๆ จะได้รับหมวกสัญลักษณ์พร้อมรูปสัตว์ที่เกี่ยวข้อง) สัตว์ป่ามาเรียนรู้การแยกแยะเสียงกันดีกว่า เครื่องมือที่แตกต่างกัน.
ฟัง! นี่คือเสียงของเมทัลโลโฟน และนี่คือคาสทาเนตที่กำลังเคาะ เสียงระฆังอันไพเราะนี้ เมื่อฉันเคาะคาสทาเน็ต “ลูกหมี” จะกระทืบเท้า
เมื่อเสียงโลหะดังขึ้น “สุนัขจิ้งจอกตัวน้อย” จะปรบมือและอุ้งเท้าของพวกเขา และเมื่อระฆังดังขึ้น “กระต่าย” จะแสดงให้เห็นว่ามันเล่นอย่างไรพร้อมจับมือกัน”
เกมพร้อมเอกสารแจก "ระบุตามจังหวะ"
เด็กแต่ละคนสร้างภาพของตนเอง เช่น หยด นาฬิกา ฟ้าร้อง เครื่องบิน รถยนต์ รถไฟ ฯลฯ และถ่ายทอดเสียงในจังหวะที่แน่นอนบนเครื่องดนตรีที่เขาเลือก เด็กคนอื่นๆ ไขปริศนานี้โดยค้นหาวัตถุนั้นเองหรือการ์ดที่มีรูปของมัน ผู้ที่ไขปริศนาได้เป็นผู้ชนะ
ในกลุ่มนี้ ฉันจะเรียนรู้วิธีเล่นกล็อคเกนสปีลต่อไป เด็กๆ เปลี่ยนไปเล่นท่วงทำนองที่สร้างจากเสียง 3 เสียงขึ้นไป โดยมีรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น รวมถึงท่วงทำนองที่มีช่วงกว้าง ฉันเริ่มเรียนรู้ส่วนต่างๆ เหล่านี้ด้วยการทำงานบนแป้นพิมพ์กระดาษ ในนั้นเด็กก่อนวัยเรียนจะทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งของกุญแจลำดับของโน้ตเล่นเพลงสเกลเรียนรู้ว่าโน้ต "C" ของอ็อกเทฟแรกอยู่ที่ใด ("บนชั้นหนึ่ง") และโน้ต "C" ของ อ็อกเทฟที่สอง (“บนชั้นสอง”) ส่งผลให้เด็กๆ เรียนรู้ที่จะค้นหาโน้ตด้วยตาได้อย่างง่ายดาย เด็ก ๆ จะ "เล่น" แนวทำนองเพลงบนคีย์บอร์ด อันดับแรกในอ็อกเทฟแรกจากนั้นในอ็อกเทฟที่สอง เมื่อเด็กๆ เรียนรู้การใช้คีย์บอร์ดกระดาษได้ดี พวกเขาจะได้รับเชิญให้เล่นแบบเดียวกันบนเมทัลโลโฟน
ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า ฉันแนะนำให้เด็กๆ รู้จักเครื่องดนตรีชนิดใหม่ - พิณ ขั้นแรก เราฟังเสียงเครื่องดนตรี โดยให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ามันสามารถเล่นได้ด้วยปิ๊กและสัมผัสสาย เมื่อเปรียบเทียบเสียงจะเข้กับเครื่องดนตรีอื่นๆ เราจะพบว่าเสียงมีความแตกต่างกัน เนื่องจากเครื่องดนตรีนี้เชี่ยวชาญได้ยาก การฝึกอบรมจึงเกิดขึ้นในบทเรียนแบบตัวต่อตัวเป็นหลัก
เราพัฒนาทักษะการเล่นเพลงของเด็กๆ ในวงดนตรี สอนให้พวกเขาฟังตัวเองและผู้อื่น และเล่นเพลงที่มีความแตกต่างแบบไดนามิกในการทำงานกับเพลงง่ายๆ เราแสดงผลงานที่เรียนรู้ในงานปาร์ตี้ของเด็กๆ โดยใช้การแสดงเพื่อพัฒนาทักษะการเล่นโดยรวม
กลุ่มเตรียมความพร้อมสำหรับโรงเรียน
ในกลุ่มเตรียมความพร้อม ฉันแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับเจ้าหน้าที่และชื่อบันทึก เด็กเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีผ่านการเล่น ผ่านนิทาน และผ่านการพัฒนาจินตนาการของเด็ก เรามีบ้านที่ทำจากกระดาษกำมะหยี่สำหรับเด็กแต่ละคนพร้อมไม้เท้า วงกลม - โน้ต เมื่อทำความคุ้นเคยกับโน้ต ฉันจะใช้บทกวีสั้น ๆ จาก “Note ABC” เด็กๆ จำโน้ตได้ง่ายขึ้น และบทกวีก็นำมาซึ่งความตื่นเต้นและปลุกเร้า การตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก ในแต่ละบทเรียนต่อๆ ไป ฉันจะเสริมเนื้อหาจากบทเรียนก่อนหน้าและสอนบทเรียนใหม่ ฟอร์มเกมการเรียนรู้ช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญได้ง่ายไม่เครียด ภาพกราฟิกบันทึกย่อ องค์ประกอบหลัก ความรู้ทางดนตรี- การทำความเข้าใจโน้ตดนตรีช่วยให้การแสดงท่วงทำนองบนเครื่องดนตรีมีความแม่นยำมากขึ้น
ดังนั้นด้วยการดำเนินงานอย่างเป็นระบบในการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีตลอดระยะเวลาที่อยู่ในโรงเรียนอนุบาล เราจึงสามารถเข้าใกล้ขั้นตอนหลักของงานได้ นั่นคือการสร้างวงออเคสตราและการเรียนรู้ท่วงทำนองของเครื่องดนตรีในนั้นอย่างมีสติ
องค์ประกอบดนตรีของวงออเคสตราสำหรับเด็ก
ความหลากหลายของเสียงของวงออเคสตรามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเสียงคุณภาพสูง วงออเคสตราของเราใช้ กลุ่มต่างๆเครื่องดนตรี:
กลองที่ไม่มีระดับเสียงเฉพาะ (กลอง แทมบูรีน โทนบล็อค มาราคัส คาสทาเน็ต สามเหลี่ยม ระฆัง ฉิ่ง)
เครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะ (ระนาด, เมทัลโลโฟน);
เครื่องสาย (พิณ, พิณ);
เครื่องมือลม (เครื่องบันทึก, แฝดสาม);
เครื่องดนตรีไฟฟ้า (ซินธิไซเซอร์);
เครื่องดนตรีพื้นบ้าน
เครื่องดนตรีเด็กที่มีทำนองต่างกันสนใจผู้ฟังเกี่ยวกับวิธีการสร้างเสียงและธรรมชาติของเสียง ในการสรรหาวงออเคสตราจำเป็นต้องปฏิบัติตามอัตราส่วนของเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม ฉันคำนึงว่าควรมีเครื่องดนตรีที่มีเสียงเงียบๆ มากกว่านี้ (เมทัลโลโฟน พิณ ฯลฯ) และเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและทองเหลืองให้น้อยลง แม้ว่าจะมีเสียงที่ดังและหนักแน่น แต่ก็ไม่ควรทำให้ท่วงทำนองของดนตรีที่แสดงบนเมทัลโลโฟนหรือพิณกลบไป
วิธีการรองรับผู้เข้าร่วมวงออเคสตราสำหรับเด็ก
เมื่อจัดวงออเคสตราสำหรับเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการ นักแสดงตัวน้อยต้องเห็นผู้นำดี ควรนั่งหรือยืนสบาย ๆ โดยไม่รบกวนกัน ทางที่ดีควรวางเครื่องดนตรีไว้บนแท่นเล็กๆ แทนที่จะวางบนตักของคุณ เพื่อที่เด็กๆ จะได้ไม่นั่งงอขณะเล่น เครื่องมือลมก่อนเริ่มเกม เด็กๆ สามารถพักผ่อนบนตักได้
คุณภาพเสียงของวงออเคสตราขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสมาชิกวง เด็กควรนั่งในลักษณะเดียวกันทั้งในระหว่างการซ้อมและการแสดง ฉันนั่งผู้เข้าร่วมวงออเคสตราสำหรับเด็กเพื่อให้มีเครื่องดนตรีเสียงต่ำอยู่ทางด้านขวา เครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงอยู่ทางด้านซ้าย และวางเครื่องเพอร์คัชชันไว้ด้านหลัง ตามลำดับอย่างอิสระ จากบทเรียนแรกๆ ฉันคุ้นเคยกับผู้เล่นออเคสตราตัวน้อยจนถึงงานถาวรของพวกเขา
รูปแบบการเรียนร่วมกับวงออเคสตราสำหรับเด็ก
เมื่อทำงานกับวงออเคสตราสำหรับเด็ก ฉันใช้บทเรียนทุกรูปแบบ: แบบรายบุคคล (ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี) แบบกลุ่ม (เมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน) และแบบกลุ่ม (เมื่อสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคนเล่นท่อนของตนอย่างมั่นใจ) รูปแบบการรวมกลุ่มเป็นสิ่งที่ยากที่สุด แต่จะให้ผลลัพธ์ที่ดีหากบทเรียนได้รับการจัดระเบียบอย่างเหมาะสมและเสียงสลับกับคำอธิบายของครู
ผลงาน
บทเรียนออร์เคสตราให้ผลลัพธ์ที่ดีแก่เด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ไม่ว่าเด็กจะพัฒนาด้านดนตรีได้เร็วแค่ไหนก็ตาม ประการแรก สิ่งเหล่านี้นำมาซึ่งความพึงพอใจทางอารมณ์ ระหว่างคาบเรียนจะมีบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้น และบางครั้งก็มีแรงบันดาลใจด้วย ทรงกลมทางอารมณ์เด็กจะได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการสื่อสารอย่างต่อเนื่อง ดนตรีคลาสสิก- เด็กๆ สนุกกับการเล่นเพลงเดียวกับที่พวกเขาได้ยินในชั้นเรียนในการบันทึกเสียงที่ดำเนินการโดย วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- พวกเขาชื่นชมยินดีอย่างจริงใจกับผลงานทุกชิ้นที่พวกเขาทำสำเร็จ สนุกดีพวกเขาจะได้รับการแสดง "สาธารณะ" ต่อหน้าพนักงานโรงเรียนอนุบาลผู้ปกครองในวันหยุดและความบันเทิงที่ เปิดชั้นเรียนต่อหน้าแขกในการแข่งขันและคอนเสิร์ตนอกบ้าน
ฟังก์ชั่นการศึกษาของวงออเคสตราก็เถียงไม่ได้เช่นกัน เนื่องจากการเล่นดนตรีโดยรวมก็เป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารเช่นกัน เด็กจะต้องรับผิดชอบต่อการแสดงส่วน ความสงบ และสมาธิที่ถูกต้อง วงออเคสตรารวมเด็กๆ เข้าด้วยกัน ส่งเสริมความตั้งใจ ความอุตสาหะในการบรรลุภารกิจ ช่วยเอาชนะความไม่แน่ใจ ความขี้อาย และความสงสัยในตนเอง
ฉันหวังว่าความพยายามจะไม่ไร้ผลและเด็ก ๆ จากวงออเคสตราขนาดเล็กในแง่ของอายุและองค์ประกอบที่เป็นผู้ใหญ่แล้วจะยังคงเป็นเพื่อนกับดนตรีคลาสสิกตลอดไป
ข้อความนี้เขียนเมื่อวันอาทิตย์ที่ 19 กุมภาพันธ์ 2555 เวลา 08:14 น. ในหัวข้อ .
คุณสามารถรับข้อความได้โดยสมัครรับฟีด
คุณสามารถ
มาริน่า ลูเคียนสกายา วิธีการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเอ็มเคดีโอ ของเด็ก สวนหมายเลข 35 แบบรวม“อยู่ไม่สุข”
ดนตรี
หัวหน้า Lukyanskaya M. N.การสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นอย่างไร เป้า.
: การฝึกอบรมและการใช้เสียง:
เครื่องดนตรีในการทำงานกับเด็ก งาน;
แนะนำให้เด็กรู้จักเสียงดัง เครื่องมือแนะนำ วิธีการและเทคนิคการใช้เสียงรบกวน
เครื่องดนตรี ในชีวิตประจำวันให้แน่ใจว่าพวกเขา ความคิดริเริ่มของตัวเองฟังแล้ว ดนตรีร้องเพลงเล่น เครื่องดนตรีสำหรับเด็กร้องเพลงและเต้นรำเป็นวงกลม
เป็นครั้งแรกในระยะเริ่มแรก งานเด็ก ๆ จะต้องเผชิญกับเสียงรบกวนจากเสียงรบกวนที่หลากหลายและหลากหลาย เราเรียนรู้ที่จะจดจำและแยกแยะเสียงกลอง กลอง ช้อนไม้ มาราคัส ฯลฯ ฉันนำเครื่องดนตรีเข้ามาสร้างสถานการณ์เกม เด็กๆ จะค่อยๆ พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเพื่อน เครื่องดนตรีสำหรับเด็กมีความปรารถนาที่จะเล่นด้วยตัวเอง
ตั้งแต่แรกเริ่มฉันสอนให้เด็ก ๆ สร้างจังหวะอย่างแม่นยำ ในการทำเช่นนี้ฉันแนะนำให้ปรบมือตามจังหวะโดยใช้กลองต่างๆ เครื่องมือ(แทมบูรีน, ช้อน, ค้อนดนตรี) .
ในขั้นตอนต่อไป เราจะเลือกชิ้นส่วนสำหรับทั้งมวล พวกนั้นกำลังฟังอยู่ ดนตรีงานที่ฉันทำเองหรือการบันทึกเสียง
จากนั้นจึงนำเสนอเด็กๆ เครื่องมือซึ่งงานนี้สามารถทำได้ เราเรียนรู้ทุกส่วนเป็นรายบุคคล จากนั้นจึงรวมทุกคนเข้าด้วยกัน นักดนตรี.
ต้องใช้เวลามากในการเล่นอย่างกลมกลืนและสม่ำเสมอ เพื่อฟังไม่เพียงแต่การเล่นของคุณเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเล่นของคนอื่นๆ ด้วย
แต่ละกลุ่มก็มี สวนหมายเลข 35 แบบรวมมุมที่มีเสียงเป็นมิตรกับเด็ก งาน,เด็กๆสามารถเล่นได้เสมอ,ฝึกจังหวะ
การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาลสวนเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยมและมุ่งเป้าไปที่การพัฒนา ดนตรีและความสามารถเชิงสร้างสรรค์
การสอนเด็กให้เล่น เครื่องดนตรีฉันทำมันผ่านรูปแบบต่างๆ งาน:
คลาสส่วนหน้าและกลุ่มย่อย
ชั้นเรียนเฉพาะเรื่อง;
ความบันเทิง วันหยุด;
เกมการศึกษาดนตรี;
ทำงานส่วนบุคคลกับเด็ก
คุณสมบัติด้านเสียง เครื่องดนตรีเสียงสำหรับเด็ก
กลอง. ทำให้ฉันนึกถึงฟ้าร้อง
กล็อคเกนสปีล. มันไพเราะ เครื่องดนตรี.
วงล้อ-อันนี้ เครื่องมือทำให้ฉันนึกถึงเสียงคาสทาเนต เขาเป็นที่รู้จักในนามชาวรัสเซีย เครื่องมือ. เสียงไม้, ที่? มันสั่นสะเทือนและแห้งแล้ง อบอุ่นและเสียงแตก เงียบและสั่นสะเทือน
ช้อน. อันดับแรกเรามาดูที่ช้อนไม้ทาสีกันก่อนเลย ชิ้นส่วน: ช้อนมีที่จับและส่วนที่ตักซุป - ทัพพีซึ่งเรียกว่าด้านหลัง "แก้ม"- นี่เป็นภาษารัสเซียชนิดหนึ่ง เครื่องมือ- ฟังบทกวีการ์ตูนของ P. Sinyavsky ซึ่งมีชื่อว่า “พวกสปูนเริ่มเล่นแล้ว”.
ภายใต้ซาร์และภายใต้ถั่ว
ตัวตลกซุกซน
ระหว่างทางไปบูธ
กลองหาย
แทมบูรีนก็หายไป
ช้อนถูกตี
โอ้เผา - พูด
สปูนเนอร์เริ่มเล่นแล้ว!
สำหรับ ดนตรีประกอบของเกมคุณสามารถใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้ “อ้าว คุณหลังคา”, "พระจันทร์ส่องแสง").
เกม "ดวงอาทิตย์"
รอบดวงอาทิตย์เพื่อนของฉัน
เข้าสู่วงกลมอย่างรวดเร็ว
(เด็กๆ ยืนเป็นวงกลม พระอาทิตย์อยู่กลางวงกลม วางช้อนไม้บนพื้นเป็นวงกลมตามจำนวนเด็ก (เด็กคนละ 2 ช้อน)
เพื่อนๆ พระอาทิตย์เตรียมช้อนให้เราแล้วอยากให้เราเล่นให้เขาด้วย
เด็กๆ หยิบช้อนมาไว้ในมือ
พวกเขาเคาะช้อนด้วยกัน
ตีช้อนกับช้อนตรงหน้าคุณ
เราจะจุดเตาอบตอนนี้ -
เราจำเป็นต้องอบแพนเค้ก
เอียงตัวเล็กน้อยด้วยช้อนไปทางขวา มือซ้ายมีช้อนอยู่ด้านบนแล้วก็ไปทางซ้ายเหมือนกัน - “เราอบแพนเค้ก”
แทมบูรีน เคาะกลองลีนาแล้วเราจะปรบมือ เคาะอย่างร่าเริงมากขึ้น ตีแทมบูรีนให้หนักขึ้น เฮ้ ลีน่า! เขาเล่นยังไง! มันกระทบแทมบูรีนยังไงล่ะ! ขอให้สนุกกับการเล่น มอบแทมบูรีนให้ Vova! เอ็น. เฟรงเคิล.
ดำเนินการ เกมดนตรี"ส่งแทมบูรีน"(ฉันแตะจังหวะ เด็ก ๆ ผลัดกันเล่นซ้ำโดยเล่นบนแทมบูรีน เด็กที่เหลือปรบมือ)
เด็กมีพัฒนาการ ความสนใจอย่างมากสู่โลกแห่งเสียง สิ่งสำคัญคือการสร้างบรรยากาศแห่งความสุข เพื่อให้แน่ใจว่าเด็กๆ มีสิทธิ์ในการประดิษฐ์คิดค้น เรื่องตลก และความสนุกสนาน เฉพาะในบรรยากาศเช่นนี้เท่านั้นที่สามารถสร้างบุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยมได้
แนวทางที่มีความสามารถและสร้างสรรค์ในการสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาในกลุ่มโดยคำนึงถึงโซน ดนตรีการศึกษาช่วยรักษาและเสริมสร้างสุขภาพจิตของเด็ก
เด็ก ๆ ไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยเสียงและรูปลักษณ์เท่านั้น เครื่องมือแต่ยังสามารถดึงเสียงออกมาจากตัวพวกเขาเองได้อีกด้วย
การเล่นดนตรีส่งเสริมพัฒนาการ ความทรงจำทางดนตรีความสนใจ จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์
เมื่อเด็กได้ยินและเปรียบเทียบเสียงต่างๆ วิธีการความสามารถในการคิดและการวิเคราะห์ของเขาพัฒนาขึ้น
เกมบน เครื่องดนตรีพัฒนาทักษะกล้ามเนื้อมัดเล็กและการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ
นอกจากนี้ เด็ก ๆ จะเริ่มร้องเพลงที่สะอาดและแสดงออกมากขึ้น และคุณภาพของพวกเขาก็จะดีขึ้นด้วย ทางดนตรี- การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ เด็กๆ สร้างจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ไม่ใช่ในทันทีและไม่ใช่เด็กทุกคนจะสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้องและอยู่ภายใต้การทรงตัว ดนตรีร้องเพลงอธิบายความรู้สึกของคุณต่อสิ่งที่คุณได้ยิน ดนตรีดังนั้นเกมจึงเข้าถึงได้สำหรับเด็กๆ เครื่องดนตรีบางส่วนชดเชยการไม่ใช้งานที่ถูกบังคับ
อยู่ระหว่างดำเนินการ เกมลักษณะนิสัยของแต่ละคนก็ถูกเปิดเผยออกมาอย่างชัดเจน นักแสดง: การมีอยู่ของเจตจำนง อารมณ์ สมาธิ
วิธีการต่างๆ มากมายในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักดนตรีทำให้พวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับบทเรียนในอนาคตที่โรงเรียน
ฉันสอนชั้นเรียนในกลุ่มมัธยมต้นและมัธยมปลาย ในงานของฉันฉันพึ่งพาหลักการ - "จากง่ายไปสู่ซับซ้อน"- มีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างความเรียบง่ายและอายุ เด็ก: ยิ่งเด็กตัวเล็กก็ยิ่งต้องการง่ายขึ้น เครื่องดนตรี- ในขณะเดียวกันก็มีความเชื่อมโยงระหว่างกัน เรียงลำดับของ: ยิ่งยากจน ประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กยิ่งระดับของมันต่ำลง ละครเพลงโดยเฉพาะกับสิ่งที่ง่ายกว่า เครื่องมือการฝึกอบรมควรเริ่มต้น
ผลการศึกษาของเราคือการแสดงที่ ของเด็กวันหยุดและความบันเทิง ที่นี่เป็นที่ที่เด็กๆ เรียนรู้ที่จะมีความรับผิดชอบ เอาใจใส่ และมีระเบียบวินัย และหากผู้ชมไม่เพียง แต่เป็นเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อแม่ที่รักด้วยความสุขจากความสำเร็จก็จะรู้สึกเป็นสองเท่า
เด็กๆ เองก็ได้ใช้เทคนิคต่างๆ มากมาย เกมพวกเขาพัฒนาการควบคุมการได้ยินและความสามารถในการแก้ไขความไม่ถูกต้องในการปฏิบัติงาน ผู้ชายหลายคนสามารถเลือกทำนองได้ด้วยหู
สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:
ดำเนินกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก เคล็ดลับสำหรับผู้ปกครองการจัดงานปาร์ตี้สำหรับเด็กเป็นกระบวนการที่มีความรับผิดชอบและน่าสนใจเพราะว่า บทบาทที่สำคัญคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กและ
เกมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีใน สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน ดนตรีการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลดำเนินการในชั้นเรียนดนตรีเป็นหลัก
สรุปกิจกรรมการศึกษาโดยตรง “การสอนเล่นเครื่องดนตรีเด็ก”สรุปกิจกรรมการศึกษาโดยตรง สาขาวิชา “ศิลปะ การพัฒนาด้านสุนทรียภาพ» ทิศทาง: “ดนตรี”.
ให้คำปรึกษานักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับเพลงในโรงเรียนอนุบาลเรียนเพื่อนร่วมงาน! การแสดงละครเป็นงานที่น่าสนใจ สร้างสรรค์ และจริงจังมาก แน่นอนว่าวันหยุดในโรงเรียนอนุบาลไม่เสร็จสมบูรณ์
ให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา “เกมในช่วงเช้าและความบันเทิง ระเบียบวิธี"“ทั้งชีวิตของเราคือเกม” ชีวิตของคนเรามักจะมีเกมหนึ่งเสมอ บางครั้งเราก็ไม่ได้สังเกตเห็นมันด้วยซ้ำ และชีวิตของเด็กก็ถูกใช้ไปกับการเล่น ใน.
1. บทบาทของการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กค่ะดนตรีและพัฒนาการทั่วไปของเด็ก
2. วิธีการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเครื่องมือ
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
ในแนวคิดสมัยใหม่ของการศึกษาดนตรีก่อนวัยเรียน เราสามารถระบุแนวโน้มทั่วไปได้ - ความปรารถนาที่จะเปิดเผย ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็ก. งานนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ ในยุค 20 ศตวรรษที่ XX นำเสนอโดยนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักวิชาการอาจารย์ B. Asafiev ในบทความของเขาเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีและการตรัสรู้ เขาเขียนว่าจำเป็นต้อง "จากการฟังเฉยๆ ไปสู่การรับรู้อย่างมีสติและการมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการทำงานด้านดนตรี" หลักการนี้ควรจะถูกกำหนดอย่างมีระเบียบวิธีในการแนะนำให้เด็กรู้จักพื้นฐานของการเล่นดนตรีบรรเลง
1. บทบาทของการเล่นเครื่องดนตรีเด็กต่อดนตรีและพัฒนาการทั่วไปของเด็ก
ความสำคัญของการเล่นดนตรีเพื่อพัฒนาการทางดนตรีและโดยทั่วไปของเด็กเป็นสิ่งที่ไม่อาจมองข้ามได้ ในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรี ความสามารถทางดนตรีและเหนือสิ่งอื่นใด การได้ยินทางดนตรีทุกประเภทจะพัฒนาขึ้น: ระดับเสียง จังหวะเมโทร โหมดฮาร์โมนิก จังหวะ ไดนามิกและอาร์เคโทนิก หรือความรู้สึกของรูปแบบดนตรี นอกจากนี้การเล่นดนตรีบรรเลงยังเป็นแหล่งสำคัญในการทำความเข้าใจระบบวิธีการแสดงออกทางดนตรี ความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์และรูปแบบทางดนตรี ส่งเสริมการพัฒนาความละเอียดอ่อนและอารมณ์ของความรู้สึก เด็กๆ ค้นพบโลกแห่งเสียงดนตรี แยกแยะความงดงามของเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ และปรับปรุงการแสดงอารมณ์ความรู้สึก ความทรงจำทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ของพวกเขาถูกกระตุ้น การเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ไม่มีสเกลจะช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและขยายการรับรู้เสียงต่ำของเด็ก เครื่องดนตรีไพเราะพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานทั้งสามอย่าง: ความรู้สึกแบบกิริยา การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกของจังหวะ ในการเล่นเมโลดี้ด้วยหู คุณต้องมีแนวคิดในการฟังดนตรีเกี่ยวกับการจัดเรียงเสียงที่มีความสูง (ไม่ว่าทำนองจะเลื่อนขึ้น ลง หรือหยุดนิ่ง) และแนวคิดเกี่ยวกับจังหวะ (เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างระยะเวลาของเสียงของเพลง เมโลดี้) เมื่อเลือกทำนองเพลง จำเป็นต้องรู้สึกถึงแรงดึงดูดของเสียงที่คงที่ (ความรู้สึกแบบกิริยา) เพื่อแยกแยะและสร้างสีสันทางอารมณ์ของเพลง นอกจากความสามารถทางดนตรีแล้วยังพัฒนาอีกด้วย คุณสมบัติที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ, สมาธิ, ความสนใจ.
บทเรียนออร์เคสตราให้ผลลัพธ์ที่ดีแก่เด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ไม่ว่าเด็กจะพัฒนาด้านดนตรีได้เร็วแค่ไหนก็ตาม ประการแรก สิ่งเหล่านี้นำมาซึ่งความพึงพอใจทางอารมณ์ ฟังก์ชั่นการศึกษาของวงออเคสตราก็เถียงไม่ได้เช่นกัน การเล่นดนตรีโดยรวมเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารด้วย เด็กจะต้องรับผิดชอบต่อการแสดงส่วน ความสงบ และสมาธิที่ถูกต้อง วงออเคสตรารวมเด็กๆ เข้าด้วยกัน ส่งเสริมความตั้งใจ ความอุตสาหะในการบรรลุภารกิจ ช่วยเอาชนะความไม่แน่ใจ ความขี้อาย และความสงสัยในตนเอง
การเล่นดนตรีมีผลอย่างมากต่อพัฒนาการของเด็กในกิจกรรมดนตรีประเภทอื่นๆ โดยเฉพาะการร้องเพลง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเล่นดนตรีจึงรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาก่อนวัยเรียนทุกโปรแกรม
2. วิธีการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
ผู้ริเริ่มสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 คือบุคคลสำคัญทางดนตรีและอาจารย์ N.A. Metlov นอกจากนี้เขายังเกิดแนวคิดที่จะจัดวงออเคสตราสำหรับเด็ก (วงแรกเป็นวงออเคสตราเสียงแล้ววงผสม) N.A. Metlov ดำเนินการ เยี่ยมมากการสร้างสรรค์และปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรีเด็กที่มีสเกลเมทัลโลโฟนและระนาด มีการเลือกละคร รวมถึงเพลงพื้นบ้านและงานอื่น ๆ ที่สะดวกสำหรับการแสดงเครื่องดนตรีสำหรับเด็กและมีการพัฒนากฎเกณฑ์บางประการสำหรับเครื่องดนตรีของพวกเขา ในสิ่งพิมพ์ของเขาเขาให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธีโดยละเอียดเกี่ยวกับการใช้และการปรับแต่งเครื่องดนตรีลำดับการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีคำอธิบายเทคนิคการเล่นแต่ละอย่างและให้ตัวอย่างเครื่องดนตรีสำเร็จรูปสำหรับวงออเคสตราสำหรับเด็ก . ร่วมกับ N.A. Metlov ในยุค 20-40 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ครูที่มีชื่อเสียง T.S. Babajan, Yu.A. Dvoskina, M.A. Rumer และคนอื่น ๆ ทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาคำถามของระเบียบวิธี
จัดชั้นเรียนสอนเด็กเล่นเครื่องดนตรี
ในเป้าหมายการสอนหลักเมื่อสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กควรเน้นสิ่งต่อไปนี้:
- พัฒนาการของเด็กที่ต้องการเครื่องมือ
เล่นดนตรี - สร้างเงื่อนไขให้เด็กพัฒนาความรู้สึกพึงพอใจทางอารมณ์จากการเล่นดนตรีบรรเลง
- การพัฒนาทักษะของเด็กด้วยเครื่องดนตรีอิสระ
เล่นดนตรี - สร้างเงื่อนไขในการเปิดเผยความเป็นตัวตนของเด็กแต่ละคนในกระบวนการเล่นดนตรีบรรเลง
5) ช่วยให้เด็กๆ เข้าใจถึงความพยายามของพวกเขาในการทำดนตรีบรรเลง ซึ่งเป็นก้าวแรกในการทำความเข้าใจดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นที่หลากหลาย
พื้นฐานของระเบียบวิธีในการทำดนตรีระดับประถมศึกษากับเด็กวัยก่อนเรียนประถมศึกษาคือการพัฒนาความรู้สึกทางมาตรจังหวะ(ความรู้สึกของจังหวะ เมตร จังหวะ) ในกรณีนี้ความสนใจหลักของครู (โดยเฉพาะในระยะเริ่มแรกของการศึกษา) ควรมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความสามารถของเด็กในการรู้สึกถึงจังหวะดนตรีที่สม่ำเสมอ การทำงานเกี่ยวกับจังหวะจังหวะในกระบวนการเล่นดนตรีบรรเลงจะดำเนินการในลำดับที่แน่นอน:
1) ขั้นแรกครูช่วยให้เด็ก ๆ เข้ากับดนตรีได้ทันเวลา (สั่นรัว, เคาะแทมบูรีน, เขย่ากระดิ่ง, ทำเครื่องหมายจังหวะลงตามจังหวะของดนตรี);
- ขั้นต่อไปเกี่ยวข้องกับการฝึกฝนทักษะการแยกจังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชัน (ทักษะการจับเวลา)
- ขั้นที่ซับซ้อนมากขึ้นคือการเรียนรู้รูปแบบจังหวะและนำไปใช้กับตารางจังหวะโดยไม่ต้องนับ จังหวะ หรือการวัด
เมื่อพัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับจังหวะคุณสามารถใช้เรื่องตลกเป็นจังหวะ บทละครที่สร้างจากเสียงเดียว จังหวะนับต่างๆ และเพลงง่ายๆ และการจัดจังหวะของชื่อที่เหมาะสม ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง เครื่องดนตรีบางอย่างสามารถถูกกำหนดให้กับจังหวะที่หนักแน่นและจังหวะที่อ่อนแอของบาร์ (เช่น จังหวะที่หนักแน่นจะเล่นบนกลอง และจังหวะที่อ่อนแอของระฆังและเขย่าแล้วมีเสียง) ครูมุ่งมั่นที่จะมอบความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกให้กับเด็กๆ ด้วยวิธีที่สนุกสนาน
จะเป็นประโยชน์ในการแนะนำให้เด็กรู้จักการรับรู้และ ประสิทธิภาพการแสดงออกน้ำเสียงที่เป็นจังหวะและท่องตามความรู้สึกของน้ำเสียงขึ้นและลง คุณสามารถฝึกส่งสัญญาณชีพจรของคำพูดโดยใช้เครื่องดนตรีแล้ว - ฟังเพลง- การจัดจังหวะของข้อความบทกวีทำให้ง่ายต่อการจดจำรูปแบบจังหวะและการทำซ้ำเพิ่มเติมโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชัน
การเพิ่มความซับซ้อนของงานในกระบวนการทำงานเพื่อควบคุมรูปแบบจังหวะของการสวดมนต์ที่ง่ายที่สุดสามารถทำได้ตามลำดับต่อไปนี้:
- การรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับเพลงที่ครูแสดง
- การออกเสียงข้อความของเพลงโดยเด็ก;
- การจัดจังหวะข้อความโดยเน้นจังหวะที่หนักแน่น
- ร้องเพลงพร้อมปรบมือตามจังหวะ
- เด็กเลือกเครื่องดนตรีและเล่นเพลงบนเครื่องดนตรี
- การเล่นดนตรีทั้งมวลร่วมกับครู (ครูแสดงเนื้อสัมผัสทั้งหมดของงานดนตรี เด็กใช้เครื่องเพอร์คัชชันเพื่อเน้นเสียงที่หนักแน่นและ จังหวะที่อ่อนแอหรือรูปแบบจังหวะทั้งหมดของเพลง เป็นต้น)
เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ("Sun", "Rain", "Ladushki" ฯลฯ ) สามารถใช้เป็นเพลงสำหรับฝึกหัดเบื้องต้นเพื่อฝึกฝนรูปแบบจังหวะ ระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์ในการเล่นเครื่องดนตรีนั้นมีพื้นฐานมาจากละครที่มีรูปแบบจังหวะเรียบง่ายรวมถึงจังหวะที่สี่และแปด
เมื่อประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กเพิ่มมากขึ้น (ในระดับกลางและสูงอายุ อายุก่อนวัยเรียน) สามารถรวมไว้ในแบบฝึกหัดและรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น (กลุ่มโน้ตที่สิบหก จังหวะประอย่างง่าย) ใน ในกรณีนี้ตัวอย่างของละครอาจเป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Katenka Veselaya", "Like in the Meadow" ฯลฯ คุณควรเลือกผลงานที่มีวลีดนตรีที่แสดงออกอย่างชัดเจน
ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน สิ่งสำคัญคือต้องดึงดูดความสนใจของเด็กให้มาที่ลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด เพื่อใช้เกมการสอนเพื่อช่วยให้เด็กแยกแยะลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน (ระดับเสียงสูงต่ำ ระยะเวลา ฯลฯ) .
ในวัยก่อนวัยเรียนตอนกลาง คุณสามารถเริ่มสอนเด็กๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีที่มีสเกลได้ เพื่อจุดประสงค์นี้จะใช้เมทัลโลโฟนที่ง่ายและสะดวกที่สุดสำหรับการเรียนรู้ทักษะการแสดง มันค่อนข้างใช้งานง่ายและไม่ต้องมีการกำหนดค่าคงที่ เทคนิคการเล่น (สแตคคาโต กลิสซานโด)
การสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีสามารถทำได้ ในรูปแบบต่างๆ- สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือการฝึกระบบดิจิทัลและระบบสี การเล่นโดยใช้หูและการเล่นโน้ต
ใน ระบบสีแต่ละเสียงและคีย์ที่เกี่ยวข้อง (หรือแผ่นโลหะ) ได้รับการกำหนดสีเฉพาะ เมื่อเด็กบันทึกทำนองเพลงเป็นสีแล้ว ให้เด็กกดปุ่มนั้นหรือตีด้วยค้อนบนแผ่นที่ตรงกับสีที่ระบุตัวโน้ตนั้นๆ (เช่น ตัวโน้ตลา ระบุด้วยสีแดงเกลือ- สีเขียว). เด็กมีการบันทึกทำนองเพลงโดยใช้รหัสสี: วงกลมสีหรือ ภาพสีโน้ตโดยมีหรือไม่มีการกำหนดจังหวะ (ในกรณีนี้ รูปแบบจังหวะจะถูกจดจำด้วยหู) การเล่นโดยใช้ระบบดังกล่าวเป็นเรื่องง่าย แต่ในกรณีนี้ หูไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างทำนองขึ้นมาใหม่
แนวทางที่คล้ายกันในเกมยังคงดำเนินต่อไประบบดิจิตอล, ซึ่งแต่ละเสียงและคีย์ (หรือแผ่น) ที่สอดคล้องกันของเครื่องดนตรีถูกกำหนดด้วยตัวเลข ตัวอย่างเช่น โน้ต "C" คือเลข 1 โน้ต "D" คือเลข 2 เป็นต้น ระบบดิจิทัลที่ได้รับการพิสูจน์และนำมาใช้ในการฝึกดนตรีเบื้องต้นโดยครูชาวฝรั่งเศส E.I. Cheve (พ.ศ. 2347 - พ.ศ. 2407) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการศึกษาดนตรีก่อนวัยเรียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 และที่นี่ในรัสเซีย (มัน ถูกใช้โดย V.F. Odoevsky, S.I. Miropolsky, L.N. Tolstoy, B.L. Yavorsky และต่อมา N.A. Metlov เป็นต้น)
ทั้งสองระบบ (ทั้งสีและดิจิตอล) สะดวกในเพลงเริ่มต้น การศึกษาของลูกเพราะว่า ทำให้ง่ายและรวดเร็วในการได้ผลลัพธ์ที่ต้องการเมื่อสอนเด็ก ๆ ให้เล่นดนตรี เครื่องมือ ข้อเสียของระบบเหล่านี้สัมพันธ์กับความโดดเด่นของการสร้างท่วงทำนองเชิงกลบนเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องอาศัยความคิดทางดนตรีและการได้ยินของเด็ก
ข้อเสียนี้จะหมดไปเมื่อสอนเด็กๆเล่นเครื่องดนตรีด้วยหูในกรณีนี้ตั้งแต่เริ่มเรียนเด็กจะพัฒนาทักษะการวางแนวการได้ยินเบื้องต้นในทำนองในกระบวนการโดยระบุทิศทางของระดับเสียงการเชื่อมต่อทางเวลาของเสียงและการแบ่งโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ ตั้งแต่บทเรียนแรกสุด ครูจะต้องสอนให้เด็กฟังแนวทำนองอย่างตั้งใจและทำซ้ำบนเครื่องดนตรีอย่างมีความหมายและสื่อความหมายตามสัญชาตญาณ ในกรณีนี้ เด็กจะเรียนรู้จังหวะของท่วงทำนองที่เรียนรู้จากหูโดยตรงโดยไม่ต้องใช้การนับ เด็กฮัมทำนองเพลง (ด้วยคำไม่ว่าจะเป็นพยางค์ "li", "la" หรือปิดปาก - ตามพยัญชนะ "m") และพยายามจดจำมันมองหาเสียงของแต่ละบุคคลและทำนองสั้น ๆ จะเปิดขึ้น เครื่องดนตรี - ในตอนแรกเท่านั้นที่เพิ่มขึ้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป - และด้วยการรวมการเคลื่อนไหวของทำนองในการกระโดด (ผ่านขั้นตอน ฯลฯ ) ควรสังเกตว่าการร้องเพลงไปพร้อมกับทำนองในขณะที่เลือกเพลงจะช่วยส่งเสริมการประสานการได้ยินของเด็ก แต่แนะนำให้ใช้เทคนิคนี้ในกรณีของน้ำเสียงบริสุทธิ์ของทำนอง หากเด็กออกเสียงไม่ชัดเจน การร้องเพลงตามระหว่างเล่นเกมอาจทำให้เขาไม่สามารถฟังทำนองที่เลือกได้
หากทิศทางการได้ยินของเด็กช้าหรืออ่อนแอ สามารถใช้เทคนิคชั่วคราวได้ - หยิบทำนอง "จากมือ" เมื่อครูเล่นทำนองเพลงเล็ก ๆ บนเครื่องดนตรี และเด็กเมื่อมองดูมือของครูพยายาม เล่นสิ่งที่เขาได้ยิน อย่างไรก็ตามแม้ในกรณีนี้ การรับรู้ทางสายตาไม่ได้ถูกแยกออกจากการรับรู้ทางเสียง และค่อยๆ มีส่วนสนับสนุนการก่อตัวของการรับรู้ทางสายตามากขึ้นเรื่อยๆ
ในการร้องทำนองโดยใช้หู เด็กจะต้องจดจำทิศทางการเคลื่อนไหว เปรียบเทียบและแยกแยะเสียงทำนองตามระดับเสียง สามารถสร้างรูปแบบจังหวะของทำนองได้ เป็นต้น ในการเลือกด้วยหูขอแนะนำให้ใช้เฉพาะท่วงทำนองที่รู้จักกันดีซึ่งเด็กจะรับรู้วิเคราะห์จดจำร้องแบบองค์รวมก่อนแล้วจึงเล่นเครื่องดนตรี
วิธีการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีโดยใช้หูนั้นขึ้นอยู่กับการขยายขอบเขตและระดับเสียงของท่วงทำนองที่เล่นอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องมุ่งความสนใจของเด็กไปที่การถ่ายทอดลักษณะของท่วงทำนองที่ถ่ายทอดออกมา ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ เพื่อเชี่ยวชาญลักษณะจังหวะและทำนองของทำนอง ครูไม่ควรมองข้ามคุณภาพของเสียงที่ดึงออกมา ความสอดคล้องกับโครงสร้างทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยของดนตรี สำคัญ,ถึง เด็กตระหนักว่าการเล่นเครื่องดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์หรือความรู้สึกบางอย่างที่รวมอยู่ในภาพดนตรีได้
การศึกษาก่อนวัยเรียนการเล่นตามโน้ต ควรขึ้นอยู่กับการเรียนรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไปของการเชื่อมต่อระหว่างแต่ละลิงก์ของคอมเพล็กซ์“ฉันเห็น - ฉันได้ยิน - ฉันเล่น”ยิ่งไปกว่านั้น ขั้นแรกการเชื่อมต่อ "ฉันได้ยิน - ฉันเห็น" ได้ผลแล้วนั่นคือ ท่วงทำนองที่คุ้นเคยกับหูจะแสดงให้เด็กเห็นในรูปแบบโน้ตดนตรี จากนั้น การเชื่อมต่อเดียวกันนี้จะถูกควบคุมในลำดับย้อนกลับ: “ฉันเห็น - ฉันได้ยิน” เช่น การรับรู้ทางสายตาของโน้ตดนตรีของท่วงทำนองที่คุ้นเคยจะเปลี่ยนเป็นการได้ยินทันที การสร้างการเชื่อมต่อสองรายการแรกจะค่อยๆ เตรียมสำหรับการรับรู้และการทำซ้ำของคอมเพล็กซ์ "ดู - ฟัง - เล่น" ที่จำเป็นทั้งหมด เพื่อการใช้งานจริงซึ่งอาจมีเทคนิคที่ใช้:
- การบันทึกด้วยโน้ต (ด้วยความช่วยเหลือจากครู) ทำนองที่เรียบง่ายและคุ้นเคย อาจเป็นเพลงสั้นสองหรือสามเสียง (เพลงยูเครน "Dudarik" ฯลฯ ) เป้าหมายคือการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างการนำเสนอด้วยเสียงและ การรับรู้ทางสายตา- ในกระบวนการบันทึกทำนอง ครูจะฝึกให้เด็กเห็นภาพการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองในระดับความสูง (“เสียงจะค่อยๆ ขึ้นหรือลง” “เสียงจะกระโดด” ฯลฯ)
- ในเวลาเดียวกันทักษะในการตอบรับจะถูกรวมเข้าด้วยกัน - การแสดงภาพด้วยเสียงเมื่อเด็กเรียนรู้ที่จะจดจำเพลงที่คุ้นเคยจากโน้ตดนตรี ขั้นแรกให้เด็กตั้งชื่อโน้ต จากนั้นจึงเล่นทำนอง โดยค่อยๆ จดจำโน้ตในขณะที่เล่น
ก่อนอื่นพวกเขาเล่นโน้ตของคนที่คุ้นเคยจากนั้นเมื่อได้รับประสบการณ์ทางดนตรีแล้วท่วงทำนองที่ไม่คุ้นเคย
เมื่อเล่นจากโน้ต เด็กจะควบคุมทำนองตามลำดับที่กำหนด ขั้นแรกให้เด็กดู ข้อความเพลงตามด้วยตาและหูทิศทางการเคลื่อนไหวของโน้ตบางกลุ่ม จากนั้นตั้งชื่อโน้ตเหล่านี้และร้องเพลง (อย่างน้อยก็ประมาณ); และจากนั้นก็เล่นเครื่องดนตรี
สิ่งสำคัญคือเด็กต้องเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างการวางโน้ตบน ไม้เท้าด้วยเสียงในทำนอง ยกเว้น การสร้างโน้ตดนตรีด้วยกลไก
ในกระบวนการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงสามารถแยกแยะได้สามขั้นตอน:
- ขั้นที่ 1 รวมถึงความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของทำนองและเทคนิคการผลิตเสียงของเครื่องดนตรีที่จะใช้ในการเล่น
- ขั้นที่ 2 - การเรียนรู้ทำนองเพลง (ด้วยหู โน้ต ระบบดิจิตอลหรือสี) ฝึกเทคนิคการแสดง ฝึกการแสดงออกถึงการแสดง
- ด่าน 3 - การสร้างทำนองเพลงบนเครื่องดนตรีอย่างสมบูรณ์
เป้าหมายของครูในการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีไม่ใช่เพื่อให้เด็กเชี่ยวชาญให้ได้มากที่สุด วัสดุดนตรีแต่กลับทำให้เขาสนใจดนตรีอย่างเข้มข้นที่สุด
เรียบเรียงโดย: Elena Sergeevna Kuleshova - ผู้อำนวยการเพลงประเภทคุณสมบัติแรก
โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาตามเอกสารกำกับดูแลดังต่อไปนี้:
อนุสัญญาว่าด้วยสิทธิเด็ก (1989);
กฎหมายของรัฐบาลกลางของสหพันธรัฐรัสเซีย “ด้านการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย” ลงวันที่ 29 ธันวาคม 2555 N 273-FZ
จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "เกี่ยวกับข้อกำหนดโดยประมาณสำหรับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก" ลงวันที่ 11 ธันวาคม 2549 ฉบับที่ 06-1844
SanPiN 2.4.1.3049-13;
กฎบัตรของ MBDOU; ข้อบังคับ “ในโครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม”
กิจกรรมดนตรีรวมรูปแบบหนึ่งในโรงเรียนอนุบาลคือการเล่นในวงออเคสตรา (วงดนตรี) การแสดงเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเป็นกิจกรรมสำคัญสำหรับเด็กในกระบวนการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน ควบคู่ไปกับการร้องเพลง การฟังเพลง และการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี
การเล่นดนตรีบรรเลงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก เครื่องดนตรีเป็นพื้นที่ทางดนตรีที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับเด็ก ขอบคุณพวกเขานะเด็กน้อย วัยเด็กเข้าร่วมโลกแห่งเสียง สำรวจและรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบด้วยความช่วยเหลือจากคุณสมบัติที่แสดงออก แม้จะมีข้อกำหนดเบื้องต้นเชิงบวกทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ แต่การสร้างวงออเคสตราสำหรับเด็กยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น สถานการณ์นี้เกิดจากปัจจัยวัตถุประสงค์หลายประการ: การขาดแนวทางที่เป็นระบบในการจัดวงออเคสตราเครื่องดนตรีเบื้องต้นสำหรับเด็ก โปรแกรมที่เหมาะสม เครื่องมือและละครที่จำเป็น การพัฒนาที่ไม่เพียงพอ วัสดุวิธีการและความพร้อมของครูในการทำงานด้านนี้
ความเกี่ยวข้อง
การปรับปรุงระบบการศึกษาด้านดนตรีไม่เพียงแต่เป็นหน้าที่ของครูฝึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ปัญหาปัจจุบันวิทยาศาสตร์การสอนขั้นพื้นฐานที่เปลี่ยนแปลงอย่างมีพลวัตในสภาวะสมัยใหม่ ชีวิตทางดนตรี- เรากำลังพูดถึงเทรนด์ใหม่ในชีวิตดนตรีของสังคมซึ่งทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระดับความอิ่มตัวของ "สภาพแวดล้อมทางเสียง" ในเชิงคุณภาพซึ่งบุคลิกภาพของนักดนตรีและผู้ฟังในอนาคตจะเกิดขึ้น
ในด้านจิตวิทยาเด็กและวิธีการพัฒนาคำพูดในเด็กก่อนวัยเรียนบทบาทของพัฒนาการการได้ยินและการพัฒนาความสามารถด้านจังหวะเป็นที่รู้จักกันดี เป็นที่ยอมรับกันว่าการได้ยินที่ลดลงและด้วยเหตุนี้การรับรู้โครงสร้างจังหวะของสภาพแวดล้อมเสียงที่ไม่ดีจึงขัดขวางการก่อตัวของคำพูดที่แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย
หากความรู้สึกของจังหวะไม่สมบูรณ์การก่อตัวของคำพูดที่มีรายละเอียด (ต่อเนื่อง) จะช้าลงมันไม่แสดงออกและมีน้ำเสียงที่อ่อนแอ เด็กก่อนวัยเรียนพูดอย่างดั้งเดิมโดยใช้คำพูดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันสั้นๆ และในอนาคตการพัฒนาความสามารถในการได้ยินและการเคลื่อนไหวที่ไม่ดีจะขัดขวางการพัฒนาของเด็กซึ่งไม่เพียงจำกัดขอบเขตของกิจกรรมทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารกับเพื่อนฝูงด้วย
ความสำคัญในทางปฏิบัติ
การเล่นดนตรีสำหรับเด็กขยายขอบเขตของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน เพิ่มความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี ส่งเสริมการพัฒนาความจำและความสนใจทางดนตรี ช่วยเอาชนะความเขินอายและความแข็งตึงที่มากเกินไป และขยายการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรีลักษณะเฉพาะของนักแสดงแต่ละคนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: การปรากฏตัวของเจตจำนงอารมณ์สมาธิความสามารถทางดนตรีพัฒนาและปรับปรุง ด้วยการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เด็ก ๆ จะค้นพบโลกแห่งเสียงดนตรีและแยกแยะความสวยงามของเสียงเครื่องดนตรีต่าง ๆ ได้อย่างมีสติมากขึ้น พวกเขาปรับปรุงคุณภาพการร้องเพลงการแสดงการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี พวกเขาร้องเพลงได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและสร้างจังหวะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
การใช้เครื่องดนตรีในการทำดนตรีสำหรับเด็กนั้นเกี่ยวข้องกับเด็กๆ การเรียนรู้ทักษะที่มีระดับความซับซ้อนต่างกัน ตั้งแต่การโบกมือง่ายๆ การแตะด้วยเขย่าแล้วมีเสียง ไปจนถึงการแสดงท่วงทำนองที่คุ้นเคยด้วยหูบนเครื่องดนตรีที่มีสเกล
ความเป็นไปได้ทางการสอนเป็นดังนี้:
กิจกรรมทางดนตรีร่วมกันสร้างความรู้สึกของการร่วมกัน ความร่วมมือซึ่งอยู่บนพื้นฐานความรับผิดชอบส่วนบุคคลสำหรับสาเหตุร่วมกัน ช่วยเอาชนะความรู้สึกไม่แน่นอน ความขี้อาย ปลุกความสนใจในการศึกษาดนตรี พัฒนาหูสำหรับดนตรี ความสนใจ ปลูกฝังวินัย ความอุตสาหะ และรสนิยมทางศิลปะ
ในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจว่าพวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยโลกแห่งเสียง และเมื่อปฏิบัติงานที่สร้างสรรค์ พวกเขาพัฒนาความใส่ใจ ความสามารถในการเปรียบเทียบและวิเคราะห์ ผสมผสาน ค้นหาการเชื่อมโยงและการพึ่งพา - ทั้งหมดนี้ร่วมกันมีส่วนช่วยใน การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์
“รักและศึกษาศิลปะดนตรีอันยิ่งใหญ่ มันจะเปิดโลกแห่งความรู้สึกอันสูงส่งให้กับคุณ มันจะทำให้คุณมั่งคั่งทางวิญญาณมากขึ้น บริสุทธิ์ขึ้น และสมบูรณ์แบบมากขึ้น ต้องขอบคุณเสียงดนตรีที่ทำให้คุณค้นพบจุดแข็งใหม่ๆ ในตัวเองที่คุณไม่เคยรู้จักมาก่อน คุณจะเห็นชีวิตในโทนสีและสีสันใหม่ ๆ” หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด D.D. โชสตาโควิช.
เมื่อสอนเด็กๆ ให้ทำงานกับเสียงด้วยความสนใจ เพื่อทำความเข้าใจเนื้อหาเชิงอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบของเพลงง่ายๆ เราต้องพยายามให้แน่ใจว่าดนตรีจะกลายเป็นหนทางสำหรับเด็กในการทำความเข้าใจโลกรอบตัว เพื่อขยายขอบเขตความเป็นไปได้ในการรับรู้ของเด็ก สิ่งสำคัญคือเด็กๆ ต้องการแสดงออกผ่านเสียงดนตรีในสิ่งที่พวกเขาเห็น สิ่งที่สนใจ และทำให้พวกเขาตื่นเต้น ความยินดีอย่างยิ่งที่เด็กๆ จะได้รับจากการมีโอกาส “พูด” ในภาษาแห่งเสียงตั้งแต่บทเรียนแรกๆ ถือเป็นแรงจูงใจอย่างมากในการเรียนดนตรีเพิ่มเติม
โปรแกรมได้รับการออกแบบสำหรับเด็กกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในวัยก่อนเรียนที่มีอายุมากกว่า ต้องขอบคุณความเป็นอิสระที่เพิ่มขึ้นและประสบการณ์ทางดนตรีที่สะสมมา เด็กจึงกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการเต้นรำ ร้องเพลง และเครื่องดนตรี การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของคุณสมบัติ เสียงดนตรีและมอเตอร์การรับรู้การรับรู้พื้นฐานจังหวะเมโทรของผลงานดนตรีทำให้เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสามารถตีความลักษณะของภาพดนตรีอารมณ์ของดนตรีโดยเน้นไปที่วิธีการแสดงออก ความสามารถในการเข้าใจลักษณะและอารมณ์ของดนตรีกระตุ้นให้เด็กมีความต้องการและความปรารถนาที่จะลองตัวเองในการแสดงอิสระ
โปรแกรมแบ่งออกเป็นปีการศึกษา 1 และปีการศึกษาที่ 2 งานต่อเนื่องกันเป็นเวลา 2 ปี กลุ่มละ 36 บทเรียนต่อปี
วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของหลักสูตรการศึกษาหลัก
เป้า: ปรับปรุงและพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กผ่านการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
งาน:
เสริมสร้างประสบการณ์การรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ
สอนเด็กถึงเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้อง
สอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม
เรียนรู้การมีปฏิสัมพันธ์ ยอมกัน ตกลงเล่นดนตรีด้วยกัน
พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และรสนิยมทางศิลปะ เพื่อแนะนำดนตรีบรรเลงและการทำดนตรีอิสระที่มีความหมาย
- พัฒนาความสามารถในการเจรจาและเชื่อมโยงแผนของคุณกับแผนของเด็กคนอื่น
- เพื่อปลูกฝังความสนใจในเครื่องดนตรีสำหรับเด็กในเด็กก่อนวัยเรียนและความปรารถนาที่จะเรียนรู้วิธีเล่น
เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กเพื่อแยกแยะเครื่องดนตรีด้วยเสียงและรูปลักษณ์
หลักการและแนวทางการจัดกระบวนการศึกษา
โปรแกรมที่นำมาใช้จะขึ้นอยู่กับหลักการของการพัฒนาส่วนบุคคลและปฏิสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก
สอดคล้องกับหลักการพัฒนาการศึกษาโดยมีเป้าหมายคือการพัฒนาเด็ก
รวมหลักการของความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์และการบังคับใช้ในทางปฏิบัติ (สอดคล้องกับหลักการพื้นฐานของจิตวิทยาพัฒนาการและการสอนก่อนวัยเรียน)
ตรงตามเกณฑ์ของความสมบูรณ์ ความจำเป็น และความเพียงพอ (ช่วยให้คุณสามารถแก้ไขเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้โดยใช้สื่อที่จำเป็นและเพียงพอ โดยเข้าใกล้ "ขั้นต่ำ") ที่เหมาะสมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
รับประกันความสามัคคีของเป้าหมายการศึกษาการฝึกอบรมและการพัฒนาและวัตถุประสงค์ของกระบวนการการศึกษาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในระหว่างการดำเนินการซึ่งความรู้ทักษะและความสามารถที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของเด็กก่อนวัยเรียน
สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงหลักการบูรณาการพื้นที่การศึกษาตามความสามารถด้านอายุและลักษณะของนักเรียน
มันขึ้นอยู่กับหลักการเฉพาะเรื่องที่ครอบคลุมของการสร้างกระบวนการศึกษา
จัดให้มีการแก้ปัญหางานการศึกษาตามโปรแกรมในกิจกรรมร่วมกันของเด็กก่อนวัยเรียนไม่เพียง แต่อยู่ในกรอบของกิจกรรมการศึกษาโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในช่วงเวลาปกติตามลักษณะเฉพาะของการศึกษาก่อนวัยเรียน
เป็นการสร้างกระบวนการเรียนรู้ในรูปแบบการทำงานกับเด็กที่เหมาะสมตามวัย (การเล่น)
มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของความสอดคล้องทางวัฒนธรรม คำนึงถึงค่านิยมและประเพณีของชาติในด้านการศึกษา
อายุและลักษณะส่วนบุคคลของเด็กที่อาจเกิดขึ้น
ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เด็ก ๆ จะได้รับประสบการณ์การเจริญเติบโตของคุณสมบัติที่สำคัญ เช่น กระบวนการทางจิตโดยพลการ (ความสนใจ ความทรงจำ การคิด) ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการศึกษาด้านดนตรีในเชิงลึกมากขึ้น
5 ปีในช่วง “ทำไมต้องเช็ค” เด็กจะช่างสังเกตและสามารถระบุเพลงที่ร่าเริง สนุกสนาน และสงบได้ แยกแยะบางส่วนของงานตามลักษณะของเสียง จดจำเสียงเปียโน หีบเพลง ไวโอลิน เสียงดังกล่าวได้รับเสียงเรียกเข้าและความคล่องตัว แต่ยังต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้ใหญ่ การประสานงานระหว่างเสียงและการได้ยินได้รับการปรับปรุง
เด็กอายุ 5-6 ปีโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระอย่างมาก ความปรารถนาที่จะแสดงออกใน ประเภทต่างๆกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เขามีความต้องการอย่างชัดเจนในการสื่อสารกับเพื่อนฝูง เมื่อถึงวัยนี้ เด็กจะพัฒนาความชำนาญ ความแม่นยำ และการประสานงานของการเคลื่อนไหว ซึ่งจะขยายความสามารถในการแสดงจังหวะอย่างมาก กิจกรรมของเด็กเพิ่มขึ้นอย่างมาก พวกเขามีความกระตือรือร้น คล่องตัว และอารมณ์ดี เด็กในปีที่หกของชีวิตมีคำพูดที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น: คำศัพท์เชิงรุกและเชิงโต้ตอบจะขยายออกไป การออกเสียงเสียงและโครงสร้างไวยากรณ์ของคำพูดดีขึ้น เสียงมีความชัดเจนและหนักแน่น
ความรู้ทางดนตรีของเด็กมีคุณค่าเพิ่มขึ้นอย่างมาก: มีการสร้างแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทและประเภทของดนตรีการเชื่อมต่อเกิดขึ้นระหว่าง ในทางศิลปะและโดยวิธีการแสดงออกที่ใช้โดยนักประพันธ์เพลง การประเมินและการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ได้รับการกำหนดขึ้น ความชื่นชอบทางดนตรีได้รับการพิสูจน์ และการเลือกสรรด้านสุนทรียภาพบางประการได้แสดงออกมา การแสดงอย่างสร้างสรรค์มีสติและกำกับมากขึ้น (เด็ก ๆ คิดภาพและวิธีการแสดงออกและเลือกอย่างมีสติ) คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เป็นไปได้ การพัฒนาต่อไปการแสดงโดยใช้ละครเพลงที่หลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น
อายุ 6-7 ปี ถือเป็นช่วงวัยเด็กตอนกลางเด็กที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นจะมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะทุกประเภท ในช่วงเวลานี้ความสามารถทางจิตสรีรวิทยาของพวกเขาเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ: เสียงของพวกเขาดังขึ้น, การเคลื่อนไหวของพวกเขามีการประสานงานกันมากขึ้น, สมาธิและความจำเพิ่มขึ้น, และคำพูดของพวกเขาดีขึ้น พฤติกรรมโดยสมัครใจของเด็กเพิ่มขึ้น มีความสนใจในดนตรีอย่างมีสติเกิดขึ้น และขอบเขตทางดนตรีของพวกเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก คุณสมบัติใหม่ช่วยให้คุณตระหนักมากขึ้น งานที่ซับซ้อน การพัฒนาทางดนตรีเด็ก. คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพัฒนาการทางดนตรีของเด็กอายุ 6-7 ปีคือการพัฒนาความรู้สึกทางการได้ยิน ละครเพลง ซึ่งเป็นความสามารถที่ซับซ้อน การได้ยินอันไพเราะนั้นโดดเด่นด้วยการจดจำที่แม่นยำและการสร้างท่วงทำนองที่ซับซ้อนในด้านน้ำเสียงและเงื่อนไขกิริยาในช่วงสูงถึง 1 - D 2 ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสทางดนตรีช่วยให้พวกเขาแยกแยะเสียงในระดับเสียงภายในทุกความสัมพันธ์ของช่วงเวลาเพื่อนำทางได้ดีในจังหวะ สำรวจกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน
ทัศนคติที่มีจิตสำนึกต่ออารมณ์ต่อดนตรีในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่งแสดงให้เห็นในความสามารถของเด็กในการรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลง อารมณ์ดนตรี, การพัฒนาภาพ, แยกแยะความหมายของการแสดงออกทางดนตรีเมื่อกำหนดประเภท, ส่วนแบ่งของความคิดสร้างสรรค์และการตีความงานดนตรีของตัวเองเพิ่มขึ้นในการแสดงด้นสดในเครื่องดนตรีบทสวดสำหรับเด็กต่าง ๆ , การแต่งเพลงเดือนมีนาคม, บทกวี, เพลงเต้นรำ, บทกวี, ในการเต้นรำและการเล่นด้นสดโดยใช้วัตถุ กิจกรรมการแสดงมีลักษณะที่มีประสิทธิภาพสูง รูปแบบการศึกษาหลักคือชั้นเรียน. งานที่มอบให้กับเด็ก ๆ กลุ่มเตรียมการจำเป็นต้องมีสมาธิและความตระหนักในการกระทำแม้ว่าธรรมชาติของการเรียนรู้ที่สนุกสนานและสนุกสนานจะยังคงอยู่บ้าง
วัตถุประสงค์ของการดำเนินโครงการ
เรียน 1 ปี (5-6 ปี)
เล่นเพลง บทสวดที่คุ้นเคย ทีละเพลงและเป็นกลุ่ม (วงออเคสตรา) โดยสังเกตไดนามิกและจังหวะทั่วไป
เข้าและจบเกมตรงเวลา
พัฒนาความคิดสร้างสรรค์
ส่งเสริมการดำเนินการที่เป็นอิสระอย่างแข็งขัน
ปีที่ 2 ของการศึกษา (6 – 7 ปี)
สามารถจัดวงออเคสตราขนาดเล็ก (วงดนตรี) ได้อย่างอิสระ
เล่นคนเดียวและเล่นเป็นวงดนตรี เข้าและจบบทของคุณในเวลาที่เหมาะสม
เล่นกับเฉดสีแบบไดนามิก
แนะนำเสียงออเคสตรา.
ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ของการเชี่ยวชาญโปรแกรม
การสำเร็จหลักสูตรนี้กำหนดให้นักเรียนต้องเชี่ยวชาญชุดความรู้ ทักษะ และความสามารถที่โดยทั่วไปจะรับประกันการนำไปปฏิบัติจริง:
ในเด็ก:
มีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อดนตรีบรรเลงและการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
ความสามารถทางดนตรีที่สร้างสรรค์ได้รับการเปิดเผยและพัฒนา
รูปแบบ – รสนิยมทางดนตรี, พัฒนาการทางดนตรีของเด็กในระดับสูง, ทักษะการแสดงที่มั่นคง;
มีการสร้างแนวคิดทางดนตรีเบื้องต้น
ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกระบวนการโดยรวมและสร้างสรรค์ได้เกิดขึ้นแล้ว
พัฒนาทักษะเพื่อใช้ประสบการณ์ในกิจกรรมดนตรีฟรี
คุณสมบัติส่วนบุคคล:
วัฒนธรรมการฟังและการรับรู้ดนตรีได้รับการพัฒนา
พัฒนาทักษะในการเล่นคนเดียวและเป็นกลุ่ม
พัฒนาความสามารถในการฟังและแสดงบทบาทของตนในพื้นผิวหลายชั้น
เด็กใช้ทักษะส่วนบุคคลอย่างอิสระในการเล่นช้อนไม้ เขย่าแล้วมีเสียง กลอง และเมทัลโลโฟน
แสดงออกอย่างแข็งขันในกิจกรรมการแสดงทุกประเภท
ฟังเพลงอย่างมีสมาธิ บันทึกลักษณะนิสัยและอารมณ์
สร้างรูปแบบจังหวะเรียบง่ายบนเครื่องดนตรีได้อย่างหมดจด
ผลลัพธ์เมตาเรื่อง
การเล่นแบบวงดนตรีต้องอาศัยความสอดคล้องกันในการแสดง: จังหวะและการแสดงออกทางดนตรีโดยรวม ดังนั้น ควรส่งเสริมให้เด็กๆ ฟังการเล่นของตนเองและการเล่นของเพื่อนๆ ฟังท่อนเปียโน อย่าพยายามกลบกัน ฟัง ถ่ายทอดอารมณ์ที่แสดงออกในดนตรี เพื่อเริ่มและจบเพลง เกมในเวลาเดียวกันเพื่อฟังอย่างระมัดระวัง วลีดนตรีสังเกตการเปลี่ยนแปลงส่วนต่างๆ เข้าสู่เวลาหลังจากหยุดชั่วคราว