เครื่องดนตรีประจำชาติอิหร่าน เครื่องดนตรีประจำชาติ วิดีโอ: แทมบูร่ามีเสียงเป็นอย่างไร?
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าดนตรีของประชาชนในเอเชียกลางมีความแปลกใหม่และหลากหลายมาก เครื่องดนตรีมากมายในเอเชียกลางเป็นที่รู้จักมีประมาณเจ็ดสิบสองชนิด บางส่วนได้รับความนิยมในศตวรรษที่ผ่านมา บางส่วนใช้อย่างประสบความสำเร็จในปัจจุบัน เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้คนในเอเชียกลางคือ:
- อู๊ดหรือบาร์แบด;
- แทนเบอร์;
- อีฟ;
- อิคิดิลลี่;
- โบซุก;
- ดิลลี่ ตุยดุก, โกชา ดิลลี่ ตุยดุก;
- กามิช บาลามาน
เครื่องดนตรีอู๊ดหรือบาร์แบด
เครื่องดนตรีนี้มีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันไม่มีเฟรตและมีสายห้าสาย ดนตรีจะดำเนินการโดยใช้อุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่า kirishkakara หรือปิ๊ก
ในช่วงยุคกลาง เครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวตะวันออก รวมถึงชาวเอเชียกลางด้วย นักวิทยาศาสตร์ที่เขียนบทความในสมัยนั้นกล่าวถึงชื่อของเครื่องมือนี้ด้วย จากแหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์เป็นที่ทราบกันว่าในตอนแรกเครื่องดนตรีเอเชียนี้ถูกเรียกว่า บาร์บาร์ดและประมาณศตวรรษที่ 8-9 ก็ถูกเปลี่ยนชื่อ ตี.
ทั้งสองชื่อซึ่งอ้างถึงเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันมีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับและแปลว่าคอหงส์
เครื่องดนตรีนี้ถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรี Merv ชื่อ Bard Mervezi ซึ่งครั้งหนึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วตะวันออก ชายผู้นี้เปิดร้านทำดนตรีในราชสำนักของ Khisrov Pervezi ซึ่งครองราชย์ระหว่างปี 590 ถึง 628
ชาวดินแดนเติร์กเมนิสถานเพลิดเพลินกับเสียงอู๊ดตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 หากข้อมูลปรากฏว่าสายของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ทำมาจากผ้าไหม ตามแหล่งข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ ในตอนแรกเครื่องดนตรีนี้มีสายสี่สายและอัลฟาราบีบางตัวติดสายที่ห้าไว้ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะขยายขีดความสามารถทางดนตรีของมัน
บ่อยครั้งที่เครื่องดนตรีนี้ถูกกล่าวถึงในวรรณคดีคลาสสิกของเติร์กเมนิสถาน
เครื่องดนตรีทันบุระ (ทัมบุระ)
Tambora ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยผู้คนในประเทศตะวันออกและเอเชียกลางซึ่งนักวิทยาศาสตร์ชาวอุซเบกผู้โด่งดังกล่าวถึงสิ่งนี้ซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของประเทศเหล่านี้ ในดินแดนเติร์กเมนิสถานมีการเล่นที่ไหนสักแห่งก่อนศตวรรษที่ 17-18
เครื่องดนตรีมีความโดดเด่นด้วยหัวเล็กและคอยาว มีลักษณะคล้ายกับดูตาร์ ฐานของเครื่องดนตรีทำจากไม้วอลนัท มัลเบอร์รี่ และแอปริคอท แทมบูร่ามีสายสามสาย และเฟรตประกอบด้วยสายไหมตั้งแต่สิบหกถึงสิบเก้า
ในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ มีการใช้ kirishkakara สีเงินหรือโลหะซึ่งสวมอยู่บนนิ้วชี้ ในมหากาพย์ที่เรียกว่า "Gerogly" เช่นเดียวกับผลงานคลาสสิกอื่น ๆ มีการกล่าวถึงการใช้กลองโดยชาวเติร์กเมน
เครื่องดนตรีเฉิน
ในมหากาพย์เรื่องเดียวกัน "Gerogly" คุณสามารถอ่านได้ว่าเครื่องดนตรีชื่อเฉินเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติในหมู่ชาวเติร์กเมนิสถาน เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงดุริยางค์เครื่องดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติของรัฐในปี พ.ศ. 2484 อย่างไรก็ตาม เนื่องจากขาดนักแสดง จึงถูกไล่ออกในที่สุด
เครื่องดนตรีอีฟ
เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีโบราณที่ชาวตะวันออกใช้ คานุนถูกใช้โดยชาวเติร์กและอาหรับในสมัยโบราณ และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับความนิยมในหมู่ชาวอิหร่าน อัฟกานิสถาน คอเคซัส และเอเชียกลาง
ในระหว่างการเฉลิมฉลอง kanun ถูกใช้บนดินเติร์กเมนิสถานตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ถึงศตวรรษที่ 18 วันนี้เครื่องมือนี้ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน
เครื่องดนตรีอิคิเตลลี่
เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีประเภทธนูและมีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า okly-gopuz
หนังสือ "Music of the Peoples of Asia and Africa" ฉบับมอสโกปี 1973 ระบุว่า Turkmen Ikitelli มีความคล้ายคลึงกับ Turkic Ikili มาก
เครื่องดนตรีบูซูค
นักดนตรีชื่อ Temel Garahan ตีพิมพ์หนังสือ "Turkish Baglama" ในปี 1999 ซึ่งมีข้อมูลว่าเครื่องดนตรีของเอเชียกลาง baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk มาจาก gopuz
นอกจากนี้ bouzouki ยังเล่นโดยได้รับความช่วยเหลือจาก kirishkakar เป็นการยากที่จะตัดสินรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีดั้งเดิม เนื่องจากในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับการพัฒนาและปรับปรุงโดยชนชาติต่างๆ
เครื่องดนตรีของเอเชียกลาง ดิลลี่ ตุยดัก, โกชา ดิลลี่ ตุยดัก
ตามที่นักดนตรีส่วนใหญ่กล่าวไว้ เขาคือผู้ให้กำเนิดเครื่องดนตรีประเภทลมที่รู้จักทั้งหมด เกือบทุกประเทศใช้เครื่องมือดังกล่าว มีเพียงชื่อเท่านั้นที่โดดเด่น
คนเลี้ยงแกะชาวเติร์กเมนิสถานเรียกมันว่าเขาของคนเลี้ยงแกะ กลุ่มนิทานพื้นบ้านแสดงร่วมกับเขา นักแสดงบางคนมีพรสวรรค์อย่างแท้จริง
ปัจจุบันเครื่องดนตรีคอเคเชียนเอเชียอายุมากกว่าร้อยปีอยู่ในพิพิธภัณฑ์มอสโก เอ็ม. กลินกา.
Gosha dilly tuyduk เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีคู่กัน เล่นยากกว่าดิลลี่ทอยดักมาก คนที่ได้ยินเสียงเครื่องดนตรีชิ้นนี้ก็ชื่นชม ท้ายที่สุดแล้ว นักดนตรีสามารถเป่าเสียงพร้อมกันจากสองท่อหรือสลับจากแต่ละท่อก็ได้
เครื่องดนตรีกามีชบาลามัน
มันคล้ายกับ Dilly Tuyduk มาก แต่เป็นรุ่นขั้นสูงกว่า ดังนั้นจึงใช้เป็นเครื่องมืออิสระ Gamysh ของ Balaman มีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันมีปลายปิดอยู่ในบริเวณที่มีไว้เพื่อเป่า
ด้วยคุณสมบัตินี้ ทำให้สามารถแยกเสียงออกจากไปป์ได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ เครื่องดนตรีชนิดนี้ยังมีรูเฟรตมากกว่า ดังนั้นความเป็นไปได้ในการแสดงจึงกว้างกว่ามาก เครื่องดนตรีที่เรียกว่า gamysh balaman มักใช้ในบริเวณใกล้เคียงกับ Caracal
วิดีโอ: แทมโบร่ามีเสียงเป็นอย่างไร?
ปี่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั่วโลกมานานหลายศตวรรษ ในบรรดาปี่สก็อตที่หลากหลาย ปี่สก็อตมีชื่อเสียงที่สุด เมื่อเราพูดถึงปี่สก็อตเรามักจะหมายถึง
ตั้งแต่วินาทีที่ดนตรีถือกำเนิดมาจนถึงทุกวันนี้ ดนตรีได้ถูกนำมาใช้เป็นสื่อกลางในการมีปฏิสัมพันธ์กับจิตสำนึกของมนุษย์ เทคนิคดนตรีอันชาญฉลาด ดนตรีเป็นแนวเสียงที่กลมกลืนและเป็นระบบได้
แซกโซโฟนและดนตรีบรรเลงอาจแยกกันไม่ออกสำหรับผู้รักดนตรีสมัยใหม่ การเกิดขึ้นของแซ็กโซโฟน การสร้างเครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับการพูดคุยกันครั้งแรกในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเวลานานที่วงออเคสตราจำนวนมากประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทลมของแบรนด์ที่มีชื่อเสียงเท่านั้น: Harmonies, "Musiques militaires" ซึ่ง
แจ๊สคูลเป็นดนตรีสไตล์เย็นหรือสงบที่เรียกว่าแจ๊ส ก่อตั้งขึ้นเป็นสไตล์และทิศทางที่แยกจากกันตั้งแต่ปี 1939 และก่อตั้งขึ้นในช่วง 10-12 ปี แจ๊สสุดเจ๋ง
นักเปียโนจากเมือง Veliky Novgorod แสดงในงานเปิดอย่างเป็นทางการของ XVIII Philharmonic season ในเมือง Velikiye Luki นอกจากนี้ ยังมีการเปิดคอนเสิร์ตซีรีส์พิเศษเรื่อง "Young Talents of Russia" นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ได้รับสิทธิ์ในการแสดง
เชิงนามธรรม
ภูมิศาสตร์ประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีในเอเชียกลาง
การแนะนำ
หัวข้อเรียงความของฉัน: “ภูมิศาสตร์ประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรี” ฉันคิดว่าหัวข้อนี้ค่อนข้างน่าสนใจและมีความเกี่ยวข้อง ลองถามคำถาม: "ทำไม"
ดนตรีเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดในธรรมชาติและในชีวิตของเรา ตั้งแต่วัยเด็กเราเริ่มได้ยินเสียงคนอื่น เสียงร้องของนก เสียงทะเลและลม เสียงเหล่านี้เติมเต็มชีวิตของเราด้วยสีสัน หากไม่มีมัน ชีวิตคงจะน่าเบื่อมาก
การฟังเสียงของธรรมชาติ มนุษย์ตั้งแต่สมัยโบราณได้พยายามเรียนรู้วิธีเลียนแบบพวกเขา พยายามสร้างบางสิ่งด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาเองก็สามารถสร้างเสียงที่มีสีสันได้เช่นกัน นี่คือลักษณะของเครื่องดนตรี ในตอนแรกพวกเขาทำจากวัสดุที่ธรรมดาที่สุดที่มีอยู่ ตัวอย่างเช่นจากกกธรรมดาถ้าคุณเจาะรูคุณจะได้ท่อที่ยอดเยี่ยม ท่อนไม้คลุมด้วยหนังสัตว์ ทำหน้าที่เป็นกลองสำหรับคนโบราณ
ด้วยการพัฒนาวัฒนธรรมและการเกิดขึ้นของผู้คนที่แตกต่างกันอย่างค่อยเป็นค่อยไป ความหลากหลายของเครื่องดนตรีตลอดจนเสียงและเสียงของพวกเขาก็เพิ่มขึ้น แต่ละประเทศพยายามที่จะสร้างเสียงพิเศษของตัวเองเพื่อให้ประเทศอื่น ๆ จดจำได้ได้สร้างเครื่องดนตรีของตัวเองขึ้นมาซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงได้รับชื่อ - พื้นบ้าน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลว่าถ้าเราได้ยินเสียงบาลาไลกาเราจะนึกถึงรัสเซียทันที เสียงของดอมบราหรือโคบีซก็ทำให้เรานึกถึงคาซัคสถาน
ดังนั้นเครื่องดนตรีและดนตรีจึงค่อย ๆ กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมของประเทศใด ๆ โดยเพิ่มลักษณะเฉพาะของตนเองเข้าไป ด้วยการถือกำเนิดของดนตรีพื้นบ้าน ประเพณีและขนบธรรมเนียมใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏให้เห็น ตัวอย่างเช่น ชาวคาซัคมีการแข่งขันที่เรียกว่า Aity
กลับมาที่คำถามเดิมของฉัน ฉันอยากจะบอกว่าทุกคนควรรู้ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คนของเขา และเนื่องจากดนตรีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง คนๆ หนึ่งจึงควรศึกษามันด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีดังที่กล่าวข้างต้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรม ประเพณี และประเพณี
ในปัจจุบันนี้ หลายคนเล่นเครื่องดนตรีแต่ไม่ทราบประวัติความเป็นมาของมัน ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ผิด ก็เหมือนกับการไม่แสดงความเคารพต่อวัฒนธรรมของผู้สร้างสรรค์เครื่องดนตรีนี้และนำมันและเสียงของมันมาสู่โลกของเรา
นอกจากนี้ฉันคิดว่าการศึกษาประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก มันถูกสร้างขึ้นอย่างไรและทำไม มีตำนานใดบ้างที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเครื่องดนตรีนี้
ในเรียงความของฉัน ฉันอยากจะพูดถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเอเชียกลางโดยใช้ตัวอย่างของประเทศต่างๆ เช่น รัสเซีย จักรวรรดิจีน และคีร์กีซสถาน
ประเทศเหล่านี้มีประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่แตกต่างและน่าสนใจ ดนตรีของพวกเขาก็มีความหลากหลายเช่นกัน ฉันคิดว่ามันน่าสนใจมากที่ได้อ่านเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของ balalaika, gusli, guan, banhu และ Kyrgyzchopo-choor และ temir-komuz และแนวดนตรีที่เกิดขึ้นเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้
1. เครื่องดนตรีของรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น จิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ วัสดุที่ยึดถือ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือขนาดเล็ก ภาพพิมพ์ยอดนิยมเป็นพยานถึงความหลากหลายของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษของเรา เครื่องดนตรีโบราณที่นักโบราณคดีค้นพบนั้นเป็นหลักฐานทางวัตถุที่แท้จริงเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกมันในมาตุภูมิ ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดเป็นเจ้าของเคล็ดลับในการสร้างเครื่องดนตรีเสียงที่เรียบง่ายและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความลับของงานฝีมือได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็ก ในเกม และงานที่สามารถทำได้ด้วยมือเด็ก จากการดูผู้เฒ่าทำงาน วัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด
นอกจากนี้ ในบรรดาชนชาติต่างๆ การสร้างเครื่องดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเทพเจ้า เทพเจ้าแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง พายุหิมะ และลม กับคนรัสเซียก็เป็นเช่นนั้น ชาวสลาฟโบราณให้เกียรติบรรพบุรุษของพวกเขาและบูชาเทพเจ้า; การบูชาเทพเจ้านั้นดำเนินการต่อหน้าเทพธิดาศักดิ์สิทธิ์ในวัดและในที่โล่งพร้อมระฆังและรูปเคารพ
พิธีกรรมทางศาสนาเพื่อเป็นเกียรติแก่ Perun (เทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและฟ้าผ่า), Stribog (เทพเจ้าแห่งสายลม), Svyatovid (เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์), Lada (เทพีแห่งความรัก) ฯลฯ ร่วมขับร้อง เต้นรำ เล่นดนตรี และปิดท้ายด้วยงานเลี้ยงทั่วไป
ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเพลงและศิลปะการบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาโดยมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด บางทีการสวดมนต์ในพิธีกรรมอาจมีส่วนทำให้เกิดเครื่องดนตรีพร้อมกับการสร้างโครงสร้างทางดนตรีเนื่องจากมีการแสดงเพลงสวดมนต์ในวัดพร้อมดนตรีประกอบ
Theophylact Simokatta นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์, นักเดินทางชาวอาหรับ Al-Masudi และนักภูมิศาสตร์ชาวอาหรับ Omar ibn Dast ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องดนตรีในหมู่ชาวสลาฟโบราณ ส่วนหลังเขียนไว้ใน “หนังสือสมบัติล้ำค่า” ของเขาว่า “พวกมันมีพิณ พิณ และปี่ทุกชนิด...”
ใน “บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 18” นักดนตรีชาวรัสเซีย N.F. Findeisen ตั้งข้อสังเกต: “ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะยอมรับว่าชาวสลาฟโบราณซึ่งมีชีวิตร่วมกันซึ่งมีพิธีกรรมทางศาสนาได้รับการพัฒนาอย่างมากมีความหลากหลายและตกแต่งด้วยเอิกเกริกตกแต่งจะไม่สามารถสร้างเครื่องดนตรีของตัวเองได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่คำนึงถึง มีเครื่องมือที่คล้ายกันในประเทศเพื่อนบ้านหรือไม่”
ท่อและเขาไม้ (เครื่องเป่าลมสำหรับทหารและล่าสัตว์);
ระฆัง นกหวีดดินเหนียว (พิธีกรรม);
ขลุ่ยกระทะ;
กุสลี (เชือก); บาลาไลกา;
โซเปลและฟลุต (เครื่องเป่าลมยาวอาร์ไชน์)
เรามาดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของบาลาไลกาและกุสลีกันดีกว่า
บาลาไลกา
บาลาไลกาเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย (ร่วมกับหีบเพลงและน่าเสียดาย)
ชื่อของเครื่องดนตรีนั้นช่างน่าสงสัย โดยทั่วไปจะเป็นเสียงพื้นบ้าน เสียงพยางค์ที่ผสมผสานกันบ่งบอกถึงธรรมชาติของการเล่น รากของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบกา" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมานานแล้วเนื่องจากความสัมพันธ์กับคำภาษารัสเซียเช่นบาลาคัท, บาลาโบนิท, บาลาโบลิท, บาลากูริตซึ่งหมายถึงการแชท พูดไม่ได้ใช้งาน (กลับไปที่ภาษาสลาฟทั่วไป *bolbol ที่มีความหมายเดียวกัน ) แนวคิดทั้งหมดนี้ประกอบกันโดยถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาไลกา - เบา ตลก "ดีด" ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่จริงจังมาก
คำนี้ได้รับการยืนยันครั้งแรกในภาษายูเครนของต้นศตวรรษที่ 18 (ในเอกสารปี 1717-1732) ในรูปแบบ "balabayka" (เห็นได้ชัดว่านี่เป็นรูปแบบที่เก่ากว่าซึ่งเก็บรักษาไว้ในภาษาถิ่น Kursk และ Karachev ด้วย) เป็นภาษารัสเซียเป็นครั้งแรกในบทกวีของ V.I. Maykova “Elisha”, 1771, เพลง 1: “ตั้งเสียงกริ่งหรือบาลาไลกาให้ฉัน”
ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของบาลาไลกาย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ทุกอย่างไม่ง่ายเลยที่นี่เนื่องจากมีเอกสารและข้อมูลค่อนข้างมากเกี่ยวกับที่มาของเครื่องดนตรี บาลาไลการัสเซีย หลายคนเชื่อว่าบาลาไลกาถูกประดิษฐ์ขึ้นใน Rus' คนอื่น ๆ คิดว่ามีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านของคีร์กีซ - Kaisak - dombra มีอีกเวอร์ชันหนึ่ง: บางทีบาลาไลกาอาจถูกประดิษฐ์ขึ้นระหว่างการปกครองของตาตาร์หรืออย่างน้อยก็ยืมมาจากพวกตาตาร์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อปีแหล่งกำเนิดสินค้า นักประวัติศาสตร์และนักดนตรีก็โต้แย้งเรื่องนี้เช่นกัน ส่วนใหญ่เป็นไปตามปี 1715 แต่วันที่นี้เป็นวันที่โดยพลการเนื่องจากมีการอ้างอิงถึงช่วงก่อนหน้า - 1688 อาจเป็นไปได้ว่าบาลาไลกาถูกคิดค้นโดยข้าแผ่นดินเพื่อทำให้การดำรงอยู่ของพวกเขาสดใสขึ้นภายใต้การปกครองของเจ้าของที่ดินที่โหดร้าย บาลาไลกาค่อยๆ แพร่กระจายไปในหมู่ชาวนาและควายที่เดินทางไปทั่วประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา ตัวตลกแสดงในงานแสดงสินค้า ความบันเทิง หาเงินค่าอาหารและวอดก้าหนึ่งขวด และไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพวกเขาเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์อะไร ความสนุกนั้นคงอยู่ได้ไม่นานและในที่สุดซาร์และแกรนด์ดุ๊กแห่งอเล็กซี่ มิคาอิโลวิชแห่ง All Rus ก็ออกพระราชกฤษฎีกาโดยสั่งให้รวบรวมและเผาเครื่องดนตรีทั้งหมด (ดอมราส บาลาไลกา เขาเขา พิณ ฯลฯ) และเครื่องมือเหล่านั้น ผู้คนที่ไม่เชื่อฟังและมอบบาลาไลกาให้เฆี่ยนตีพวกเขาและส่งพวกเขาไปลี้ภัยในลิตเติ้ลรัสเซีย แต่เวลาผ่านไปกษัตริย์ก็สิ้นพระชนม์และการปราบปรามก็ค่อยๆยุติลง บาลาไลกาดังขึ้นอีกครั้งทั่วประเทศ แต่ไม่นานอีกครั้ง ช่วงเวลาแห่งความนิยมถูกแทนที่ด้วยการลืมเลือนเกือบทั้งหมดอีกครั้งจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
ดังนั้นบาลาไลกาจึงสูญหายไปแต่ไม่สมบูรณ์ ชาวนาบางคนยังเล่นดนตรีด้วยสามสาย Vasily Vasilyevich Andreev และวันหนึ่งขณะเดินทางไปรอบ ๆ ที่ดินของเขาขุนนางหนุ่ม Vasily Vasilyevich Andreev ได้ยินเสียงบาลาไลกาจาก Antipas คนรับใช้ของเขา Andreev รู้สึกประทับใจกับความแปลกประหลาดของเสียงของเครื่องดนตรีนี้ แต่เขาคิดว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย และ Vasily Vasilyevich ตัดสินใจสร้างเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจากบาลาไลกา ประการแรก ฉันค่อยๆ เรียนรู้ที่จะเล่นด้วยตัวเอง จากนั้นฉันก็สังเกตเห็นว่าเครื่องดนตรีดังกล่าวเต็มไปด้วยศักยภาพมหาศาล จึงตัดสินใจปรับปรุงบาลาไลกา Andreev ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อขอคำแนะนำจากช่างทำไวโอลิน Ivanov และขอให้เขาคิดถึงวิธีปรับปรุงเสียงของเครื่องดนตรี อีวานอฟคัดค้านและบอกว่าเขาจะไม่ทำบาลาไลกาเด็ดขาด Andreev คิดอยู่ครู่หนึ่งแล้วหยิบ Balalaika เก่าซึ่งเขาซื้อในงานแสดงราคาสามสิบ kopeck ออกมาและแสดงเพลงพื้นบ้านเพลงหนึ่งอย่างเชี่ยวชาญซึ่งมีจำนวนมากในรัสเซีย Ivanov ไม่สามารถต้านทานการโจมตีดังกล่าวได้และเห็นด้วย งานนี้ใช้เวลานานและหนักหน่วง แต่ก็ยังมีการสร้างบาลาไลกาใหม่อยู่ แต่ Vasily Andreev กำลังวางแผนบางอย่างมากกว่าการสร้างบาลาไลก้าที่ได้รับการปรับปรุง เมื่อได้เอาไปจากราษฎรแล้ว เขาก็อยากจะคืนให้ราษฎรและเผยแพร่ต่อไป. ตอนนี้ทหารทุกคนที่รับราชการได้รับบาลาไลกา และเมื่อออกจากกองทัพ กองทัพก็นำเครื่องดนตรีติดตัวไปด้วย
ดังนั้นบาลาไลกาจึงแพร่กระจายไปทั่วรัสเซียอีกครั้งและกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น Andreev วางแผนที่จะสร้างตระกูลบาลาไลกาที่มีขนาดต่างกันโดยจำลองมาจากวงเครื่องสาย ครอบครัวของ balalaikas ด้วยเหตุนี้เขาจึงรวบรวมปรมาจารย์: Paserbsky และ Nalimov และพวกเขาทำงานร่วมกันสร้าง balalaikas: piccolo, เสียงแหลม, พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบส, ดับเบิลเบส จากเครื่องดนตรีเหล่านี้ พื้นฐานของวง Great Russian Orchestra ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปยังประเทศต่างๆ นับไม่ถ้วนทั่วโลก เพื่อเชิดชูบาลาไลกาและวัฒนธรรมรัสเซีย มาถึงจุดที่ในประเทศอื่น ๆ (อังกฤษ, สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี) วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
Andreev เล่นครั้งแรกในวงออเคสตราด้วยตัวเองจากนั้นจึงดำเนินการ ในเวลาเดียวกัน เขาได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยว ที่เรียกว่าบาลาไลกาตอนเย็น ทั้งหมดนี้ส่งผลให้ความนิยมของบาลาไลกาในรัสเซียพุ่งสูงขึ้นเป็นพิเศษและยังเกินขอบเขตอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น Vasily Vasilyevich ยังได้ฝึกฝนนักเรียนจำนวนมากที่พยายามสนับสนุนความนิยมของ balalaika (Troyanovsky และคนอื่น ๆ ) ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดผู้แต่งก็ให้ความสนใจกับบาลาไลกา เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงบาลาไลการ่วมกับวงออเคสตรา
วันนี้เครื่องดนตรีกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก นักแสดงมืออาชีพมีน้อย แม้แต่ในหมู่บ้านพวกเขาก็ลืมเรื่องบาลาไลกาไป โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีพื้นบ้านมีความน่าสนใจสำหรับคนกลุ่มแคบๆ ที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตหรือเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ตอนนี้ผู้เล่น balalaika ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Boldyrev V.B. , Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A. , Senchurov M.I. , Bykov Evgeniy, Zakharov D.A. , Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov คนเหล่านี้ทั้งหมดพยายามรักษาความนิยมของเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเรา และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนและคอนเสิร์ต
ในประวัติศาสตร์ของบาลาไลกามีการขึ้น ๆ ลง ๆ แต่มันก็ยังคงมีชีวิตอยู่และไม่ใช่เพื่ออะไรที่ชาวต่างชาติทุกคนคิดว่ามันเป็นตัวตนของวัฒนธรรมรัสเซีย
กุสลี
Gusli เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ดึงออกมาโบราณซึ่งชื่อในรัสเซียหมายถึงพิณขี้เกียจหลายแบบ พิณเพลงสดุดีมีความคล้ายคลึงกับเพลงสดุดีของกรีกและเพลงคินเนอร์ของชาวยิว เหล่านี้รวมถึง: Chuvash gusli, Cheremis gusli, gusli รูป clavier และ gusli ซึ่งคล้ายกับ Kantele ของฟินแลนด์, kukles ลัตเวีย และ kankles ลิทัวเนีย
เรากำลังพูดถึงตราสารที่มีอยู่ในเบลารุส รัสเซีย ยูเครน ลิทัวเนีย ลัตเวีย เอสโตเนีย โปแลนด์ ฟินแลนด์ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป สิ่งที่รวมเครื่องดนตรีเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์โดยเฉพาะ: พัดลมของสาย, ส่วนท้าย, หมุดปรับแถว และเครื่องสะท้อนเสียงที่อยู่ใต้สายตลอดความยาวของสาย การออกแบบเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอาจมีคุณสมบัติและข้อยกเว้น แต่โดยทั่วไปจะมีสี่ส่วนที่ระบุไว้
ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีประเภท Slavic gusli, kantele ของฟินแลนด์, kanneli ของเอสโตเนีย, kankleli ของลัตเวีย, kankles ของลิทัวเนีย และเครื่องดนตรีทั้งหมดจากรายการเดียวกันที่ไม่ได้กล่าวถึงในที่นี้ มีรากฐานมาจากรากเดียวกันในบางช่วง อันไหนเท่านั้น? ไม่มีใครมีข้อมูลที่ถูกต้อง มีการคาดเดามากเกินไปในวรรณกรรมเกี่ยวกับ "ที่ไหน" และ "เมื่อใด" ของระยะนี้ แต่เพียงสมมติฐานเท่านั้นเดาเท่านั้น
ในสมัยโบราณสายยางยืดของคันธนูถูกเรียกต่างกัน - "gusla" นี่คือหนึ่งในสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของชื่อเครื่องดนตรี และโดยการติดภาชนะกลวงเข้ากับสาย เราก็ได้เครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ ดังนั้น: เครื่องสายและเครื่องสะท้อนเสียงที่ช่วยเพิ่มเสียงจึงเป็นหลักการพื้นฐานของเครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้
ในต้นฉบับภาษารัสเซียเก่า "The Tale of the Belorized Man and Monasticism" นักย่อส่วนบรรยายในตัวอักษรตัวแรก "D" ซึ่งเป็นร่างของกษัตริย์ (อาจเป็นนักสดุดีเดวิด) กำลังเล่นพิณ รูปร่างของมันสอดคล้องกับเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในมาตุภูมิในขณะนั้น เหล่านี้คือพิณที่เรียกว่า "รูปหมวกกันน็อค" รูปร่างของพวกเขาดูเหมือนหมวกกันน็อคจริงๆ ต่อมา รูปร่างของกล่องเรโซเนเตอร์แบบแบนก็เปลี่ยนไป พิณสี่เหลี่ยมคางหมูปรากฏขึ้น จำนวนสายบนเครื่องดนตรีลดลง และรูปร่างของตัวเครื่องก็เปลี่ยนไปด้วย นี่คือลักษณะของพิณมีปีก
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 ชาวสลาฟทำให้กษัตริย์แห่งไบแซนเทียมประหลาดใจด้วยการเล่นพิณ ในสมัยที่ห่างไกลนั้น ฮาร์ปทำมาจากไม้สนหรือไม้เมเปิลแห้งที่กลวงออก ต้นเมเปิล “Yavor” เป็นที่ชื่นชอบของผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นพิเศษ นี่คือที่มาของชื่อของ gusli - "Yarochnye" / และทันทีที่สายเริ่มถูกดึงออกจากโลหะ gusli ก็เริ่มดังขึ้นและเริ่มถูกเรียกว่า "กริ่ง"
ชะตากรรมของเครื่องดนตรีชิ้นนี้มีความเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านและประเพณีอันยิ่งใหญ่มายาวนาน ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ได้ถ่ายทอดความลับในการทำกูสลีมาหลายศตวรรษแล้ว เพลง Gusel ซึ่งเป็นเพลงของนักร้องเป็นที่รักของทั้งประชาชนและกษัตริย์ แต่บ่อยครั้งที่นักร้องลูกทุ่งร้องเพลงอย่างไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่
การประหัตประหารผู้เล่น gusli (ตามคำนี้ฟังดูถูกต้อง) หรือที่เรียกว่า guslars อย่างดูถูกเหยียดหยาม ทำให้เกิดความเสียหายต่อชะตากรรมของเครื่องดนตรี ความสนใจในการปรับปรุงไม่เหมือนกับในชะตากรรมของไวโอลิน แต่กาลเวลาได้เปลี่ยนแปลงเครื่องดนตรีโบราณนี้ การออกแบบ รูปร่าง เทคโนโลยีการแปรรูปไม้ การเคลือบเงา การตกแต่ง - ทั้งหมดนี้ได้ขจัดฮาร์ปออกจากประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านล้วนๆ ไปนานแล้ว เปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีบนเวทีระดับมืออาชีพพร้อมเสียงที่เข้มข้นและเป็นเอกลักษณ์
ปัจจุบันความสนใจใน gusli เพิ่มขึ้นอย่างมาก กัสลาร์ยุคใหม่ปรากฏตัวขึ้น - นักเล่าเรื่องที่ตั้งใจจะสร้างประเพณีโบราณทั้งการเล่นกัสลีและการร้องเพลงของกัสลี นอกจากเพลงสดุดีที่ดึงออกมาแล้ว 3 ประเภท เทคนิคการเล่นหลักๆ คือการถอนเสียงและเสียงดังลั่น เพลงสดุดีของคีย์บอร์ดก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน กลไกที่ติดตั้งไว้จะเปิดสายเมื่อคุณกดปุ่ม และทำให้สามารถเลือกคอร์ดที่ต้องการได้ ทำให้ง่ายต่อการเล่นพิณเป็นเครื่องดนตรีประกอบ
2. เครื่องดนตรีของจีน
ดนตรีพื้นบ้าน balalaika
ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีนย้อนกลับไปหลายพันปี การขุดค้นทางโบราณคดีระบุว่าเมื่อกว่า 2,000 ปีที่แล้วและอาจจะก่อนหน้านี้ เครื่องดนตรีหลายชนิดได้ถูกนำมาใช้แล้วในประเทศจีน ตัวอย่างเช่น จากการขุดค้นในหมู่บ้านเหอมูตู มณฑลเจ้อเจียง กระดูกนกหวีดจากยุคหินใหม่ก็ถูกค้นพบ และในหมู่บ้านบันโป ซีอาน ก็มี "ซุน" (เครื่องลมที่ทำจากดินเหนียวอบ) ที่เป็นของวัฒนธรรม Yangshao ถูกค้นพบ ในซากปรักหักพังหยินที่ตั้งอยู่ในอันหยาง มณฑลเหอหนาน พบ "ซือชิง" (ฆ้องหิน) และกลองที่หุ้มด้วยหนังงูเหลือม จากหลุมศพของขุนนางชั้นสูงของจักรพรรดิ Zeng (ถูกฝังใน 433 ปีก่อนคริสตกาล) เปิดขึ้นในเทศมณฑลซุยเซียง มณฑลหูเป่ย มี "xiao" (ขลุ่ยยาว) "sheng" (อวัยวะริมฝีปาก) และ "se" (25 สาย) ขลุ่ยแนวนอน) ได้รับการกู้คืน พิณ) ระฆัง "เปี้ยนชิง" (ฆ้องหิน) กลองต่างๆ และเครื่องดนตรีอื่นๆ
ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีโบราณมีประโยชน์สองอย่างคือใช้งานได้จริงและเป็นศิลปะ เครื่องดนตรีถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือหรือเครื่องใช้ในครัวเรือนและในขณะเดียวกันก็ใช้ในการแสดงดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น "สือชิง" (ฆ้องหิน) อาจมาจากเครื่องมือที่มีรูปร่างเป็นแผ่นบางประเภท นอกจากนี้ เครื่องมือโบราณบางชนิดยังถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างอีกด้วย เช่น การตีกลองเป็นสัญญาณในการออกศึก การตีฆ้องเพื่อเป็นสัญญาณการล่าถอย การตีกลองกลางคืนเพื่อตียามกลางคืน เป็นต้น ชนกลุ่มน้อยในระดับชาติจำนวนหนึ่งยังคงมีประเพณีในการแสดงความรักโดยการเล่นท่วงทำนองจากเครื่องลมและเครื่องสาย
การพัฒนาเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาพลังการผลิตทางสังคม การเปลี่ยนจากการผลิตฆ้องหินไปเป็นฆ้องโลหะและการผลิตระฆังโลหะเกิดขึ้นได้หลังจากที่มนุษย์เชี่ยวชาญเทคโนโลยีการถลุงโลหะแล้วเท่านั้น ต้องขอบคุณการประดิษฐ์และพัฒนาการปลูกหม่อนไหมและการทอผ้าไหม ทำให้สามารถผลิตเครื่องสายได้ เช่น ฉิน (พิณจีน) และเจิ้ง (เครื่องดนตรีดึงดึงโบราณที่มีสาย 13-16 สาย)
ชาวจีนมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการยืมสิ่งที่มีประโยชน์จากคนอื่นมาโดยตลอด นับตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮั่น (206 ปีก่อนคริสตกาล - ค.ศ. 220) เครื่องดนตรีจำนวนมากจากประเทศอื่นๆ ถูกนำเข้ามาในจีน ในสมัยราชวงศ์ฮั่น ขลุ่ยและชูคุนโหว (พิณแนวตั้ง) นำเข้ามาจากภูมิภาคตะวันตก และในราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368-1644) นำเข้าขิมและโซนา (คลาริเน็ตจีน) เครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่งได้รับความสมบูรณ์แบบมากขึ้นเรื่อยๆ ในมือของปรมาจารย์ ค่อยๆ เริ่มมีบทบาทสำคัญในวงออเคสตราของดนตรีพื้นบ้านของจีน เป็นที่น่าสังเกตว่าในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของจีนเครื่องสายปรากฏช้ากว่าเครื่องเพอร์คัชชันลมและดีดมาก
ตามบันทึกทางประวัติศาสตร์ เครื่องสายซึ่งเป็นเสียงที่ดึงออกมาโดยใช้ปิ๊กไม้ไผ่นั้นปรากฏเฉพาะในสมัยราชวงศ์ถัง (618-907) และเครื่องสายซึ่งทำคันธนูจากหางม้าก็ปรากฏใน ราชวงศ์ซ่ง (960) -1279) เริ่มตั้งแต่สมัยราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1206-1368) เครื่องสายอื่นๆ ถูกประดิษฐ์ขึ้นบนพื้นฐานนี้
หลังจากการก่อตั้งประเทศจีนใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา นักดนตรีได้ดำเนินงานและปฏิรูปครั้งใหญ่เพื่อขจัดข้อบกพร่องหลายประการของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งปรากฏในความไม่บริสุทธิ์ของเสียง การกระจายตัวของการปรับแต่ง ความไม่สมดุลของเสียง การปรับที่ยาก , มาตรฐานระดับเสียงไม่เท่ากันสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ , ขาดการลงทะเบียนเครื่องดนตรีกลางและต่ำ นักดนตรีมีความก้าวหน้าอย่างมากในทิศทางนี้
กวน
กวนเป็นเครื่องลมกกของจีน (จีน) 管) สกุลโอโบ กระบอกทรงกระบอกที่มีรูเล่น 8 หรือ 9 รูทำจากไม้ ซึ่งไม่ค่อยทำด้วยกกหรือไม้ไผ่ ใช้ไม้กกคู่ผูกด้วยลวดส่วนที่แคบสอดเข้าไปในช่องกวน วงแหวนดีบุกหรือทองแดงวางอยู่ที่ปลายทั้งสองข้างของเครื่องดนตรี และบางครั้งก็อยู่ระหว่างรูเล่น ความยาวรวมของกวนมีตั้งแต่ 200 ถึง 450 มม. ที่ใหญ่ที่สุดมีระฆังทองเหลือง ขนาดของกวนสมัยใหม่เป็นสี ช่วง es1-a3 (กวนขนาดใหญ่) หรือ as1 - c4 (กวนเล็ก) ใช้ในวงดนตรี ออเคสตรา และโซโล ในประเทศจีน กวนแพร่หลายในเขตปกครองตนเองซินเจียงอุยกูร์ของจีน ทางตอนใต้ในมณฑลกวางตุ้ง เรียกอีกอย่างว่า โหวกวน (จีน) 喉管- ชื่อภาษาจีนดั้งเดิมของเครื่องดนตรีนี้คือ beli (จีน) 筚篥) (ในรูปแบบนี้ทุกประการ ( 篳篥 ในการสะกดแบบดั้งเดิม) ส่งต่อเป็นภาษาเกาหลีและญี่ปุ่น) บานหู Banhu เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายของจีน ซึ่งเป็นประเภทหนึ่งของ huqin ในศตวรรษที่ 20 บันหูเริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตรา บันหูมีสามประเภท - เสียงสูง กลาง และต่ำ Banhu ที่พบมากที่สุดคือทะเบียนสูง 3. เครื่องดนตรีของคีร์กีซสถาน
ดนตรีของชาวคีร์กีซไม่ใช่แค่การร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะทั้งหมดอีกด้วย ชุมชนทั้งหมดรวมตัวกันที่นี่เพื่อฟังการเล่นระดับมืออาชีพของปรมาจารย์ Akyns (นักแสดงพื้นบ้าน) เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ดนตรีคีร์กีซมีทิศทาง แนวเพลง และสไตล์การแสดงเพลงมากมาย ดนตรีของคีร์กีซสถานมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่ชาวคีร์กีซก่อตั้งขึ้นจากชนเผ่าต่างๆ ในเอเชียกลาง ส่วนต่างๆ ของประเทศมีดนตรีพิเศษเป็นของตัวเอง เช่นในภาคใต้มีการแสดงบทเพลงบรรเลง ส่วนเพลงทางเหนือของประเทศกลับเป็นเพลงที่ดึงออกมาและสงบ ดนตรีดั้งเดิมของคีร์กีซสถานมีพื้นฐานมาจากหลายประเภท: พิธีกรรม, แบบดั้งเดิม, แรงงาน, มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, งานศพ, เสียดสีและเพลง นอกจากนี้ยังมีเพลงของเด็กผู้หญิงซึ่งเรียกในท้องถิ่นว่า "kyzdar yry" เพลงของผู้หญิง - kelinder yry และเพลงสำหรับเด็กที่เรียกว่า baldar yry รวมถึงแนวเพลงอื่น ๆ การกล่าวถึงการร้องเพลงในสมัยโบราณก็ยังคงอยู่เช่นกัน ตัวอย่างเช่นมีเพลง "Backbekey" - ผู้หญิงร้องเพลงพร้อมคอรัสเมื่อพวกเขาเฝ้าฝูงสัตว์ในเวลากลางคืน คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง “Shyryldan” เช่นกัน และทำนองก็ดึงออกมาและเศร้า เพลงรักยังมีบทบาทในดนตรีของชาวคีร์กีซอีกด้วย การก่อตัวและการปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้านดำเนินต่อไปตลอดประวัติศาสตร์ของชาวคีร์กีซและสิ้นสุดลงในราวศตวรรษที่ 16 เครื่องดนตรีพื้นบ้านของคีร์กีซที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเครื่องดนตรีโคมุซดึงสามสายที่ทำจากไม้แอปริคอท เครื่องดนตรีโค้งคำนับแบบสองสาย kyl-kyyak เป็นที่นิยม ไวโอลินซึ่งมักทำจากหนังอูฐ ในการฝึกดนตรีพื้นบ้าน เครื่องดนตรีประเภทปากกกก็ใช้เช่นกัน ได้แก่ temir komuz ที่ทำจากโลหะ และ zhygach ooz komuz ที่ทำจากไม้ โชโป-ชูร์ Chopo-choor (Clay Choor) เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านของคีร์กีซ กระจายส่วนใหญ่ในภาคใต้พื้นที่เกษตรกรรมของสาธารณรัฐภายใต้ชื่อต่าง ๆ -chopo choor, ylay choor รูปร่างของมันเป็นไปตามอำเภอใจ หนึ่งในตัวอย่างโบราณที่อยู่ในคอลเลกชันของศาสตราจารย์ S. Subanaliev ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของลูกบอลดินเหนียวสีขาวลูกเล็ก ความสูงของมันมากกว่า 5 ซม. เล็กน้อย มีรูเล่นสองรูและรูปากกระบอกปืนหนึ่งรูในลักษณะที่คุณสามารถปิดมันด้วยริมฝีปากและนิ้วชี้ของมือทั้งสองข้างพร้อมกัน (นิ้วหัวแม่มือรองรับเครื่องดนตรี) ตัวเลือกโชโปพื้นบ้านนั้นทำได้ไม่ยาก เสียงร้องมีเสน่ห์ นุ่มนวล ล้ำลึก แน่นอนว่านี่คือสาเหตุที่โชโป-ชูร์สามารถใช้เป็นทั้งของเล่นดนตรีสำหรับเด็กและเป็นเครื่องดนตรีที่เท่าเทียมกันในวงดนตรีพื้นบ้าน ขณะนี้เครื่องมือได้รับการปรับปรุงแล้ว ด้วยการสร้างแบบจำลองโบราณขึ้นใหม่ จึงมีการสร้างตระกูลโชโปใหม่ขึ้นมา ในสมัยโบราณชาวคีร์กีซใช้เพื่อเลี้ยงปศุสัตว์ เมื่อได้ยินเสียงของโชโปชูร์ที่คนเลี้ยงแกะทำขึ้น แกะก็ไม่เคยหลงจากฝูงเลย ติดตามผู้เลี้ยงไปยังที่อพยพและกลับมา เทเมียร์-โคมุซ ชาวคีร์กีซดึงเพลงกก เครื่องมือ. พิณของยิว มันเป็นเกือกม้าเหล็ก (เช่นทองแดงหรือทองเหลือง) ที่มีปลายยาวและเรียว (ยาว 60-120 มม. กว้างที่ฐาน 3.5-7 มม.) ลิ้นเป็นแผ่นเหล็กที่ยึดไว้ตรงกลางส่วนโค้งเกือกม้า ใช้มือข้างเดียวเอาเกือกม้ากดเครื่องดนตรีให้นักแสดงบนต.ก. (เรียกว่าโคมุซชิ) บีบลิ้นด้วยนิ้วชี้ของมืออีกข้างเพื่อให้ได้พื้นฐาน โทนเสียง (ปกติจะอยู่ภายใน f - d1) เสียงสะท้อนคือช่องปาก (ดังนั้นคำนี้จึงใช้กันทั่วไปในหมู่ชนชาติต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีประเภทนี้: German Maultrommel - กลองในช่องปาก ฯลฯ) โดยการเปลี่ยนรูปปากทำให้นักแสดงแยกส่วนต่างๆ เสียงโอเวอร์โทนที่สร้างทำนอง ทำนองจะดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง (โทนเสียงพื้นฐาน) ช่วงการทำงาน - ภายในช่วงที่หก; ช่วงสูงสุดไม่เกิน duodecima (ความกว้างของช่วงถูกกำหนดโดยความสามารถของนักแสดงในการควบคุมการจ่ายอากาศ) ต.-ก. - เครื่องดนตรีเดี่ยวช. อ๊าก kyu ตลอดจนท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน เทคนิคของมือขวานั้นมีความหลากหลาย - ด้วยความช่วยเหลือหลายอย่างสามารถทำได้ เสียงและเอฟเฟ็กต์ภาพ บางครั้งนักแสดงใน T.-k. ผสมผสานการเล่นกับการผิวปาก ต.-ก. แพร่หลายโดยเฉพาะในกลุ่มผู้หญิงและวัยรุ่น สิ่งที่พบได้น้อยในหมู่ชาวคีร์กีซคือพิณของกรามไม้ที่เรียกว่า "จิชัช-อูซโคมุซ" ».
บทสรุป
ในระหว่างบทความนี้ เราได้ศึกษาประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีในรัสเซีย จีน และคีร์กีซสถาน เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดและโครงสร้างของเครื่องดนตรีเช่น gusli, banhu และ temir - komuz หลังจากอ่านทั้งหมดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเหล่านี้และเขียนงานนี้แล้ว ฉันก็เริ่มใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของคนเหล่านี้มากขึ้น และนี่คือเป้าหมายหลักของฉัน ท้ายที่สุดแล้วอย่างที่ผมได้กล่าวไปแล้วในบทนำมันเป็นหน้าที่ของทุกคนที่จะต้องเคารพ เห็นคุณค่า และรู้จักวัฒนธรรมของคนของตน ตลอดจนศึกษาวัฒนธรรมอื่น ๆ และปฏิบัติต่อพวกเขาแต่ละคนด้วยความเคารพ วรรณกรรมที่ใช้ 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 “โชโป-ชูร์” Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านจีน", "ปันหู" "กวน" (ศูนย์ข้อมูลอินเทอร์เน็ตของจีน China.org.cn) 23/11/2549 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php “ ดนตรีของชาวคีร์กีซ” 2555 Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 “เทเมียร์ - โคมุซ” Http://eomi.ws/plucked/gusli/ “กัสลี” 2010 ดูตาร์. ดู่ - สอง ทาร์ - สตริง เครื่องดนตรีที่มีเฟรตคงที่และมีเอ็นสองเส้น คุณคิดว่ายิ่งมีสายน้อยก็ยิ่งเล่นได้ง่ายขึ้น? ถ้าอย่างนั้น มาฟังการเล่นของหนึ่งในผู้เล่นดูตาร์ที่เก่งที่สุด - อับดุลราคิม ไคต ชาวอุยกูร์จากซินเจียง ประเทศจีน ซาซอาเซอร์ไบจัน เก้าสายแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ซึ่งแต่ละสายได้รับการปรับจูนพร้อมกัน เครื่องดนตรีที่คล้ายกันในตุรกีเรียกว่าแบ็กลามา อย่าลืมฟังเสียงเครื่องดนตรีนี้เมื่ออยู่ในมือของปรมาจารย์ หากไม่ตรงเวลา ควรดูอย่างน้อยตั้งแต่ 02.30 น. Oud หรือ al-ud ถ้าคุณเรียกเครื่องดนตรีนี้เป็นภาษาอารบิก มาจากชื่อภาษาอาหรับของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งเป็นที่มาของชื่อลูตยุโรป อัล-อูด - พิณ, พิณ - คุณได้ยินไหม? อู๊ดธรรมดาไม่มีเฟรต - เฟรตในตัวอย่างนี้จากคอลเลกชันของฉันปรากฏตามความคิดริเริ่มของฉัน ฟังวิธีการเล่นอู๊ดของปรมาจารย์จากโมร็อกโก ฟังเสียงเคมันชาเมื่ออิหม่ามยาร์ คาซานอฟเล่น Rubab มีห้าสาย สี่ตัวแรกจะเพิ่มเป็นสองเท่า แต่ละคู่จะถูกปรับพร้อมกัน และมีสายเบสหนึ่งเส้น คอยาวมีเฟรตที่สอดคล้องกับสเกลสีเกือบสองอ็อกเทฟและมีตัวสะท้อนเสียงขนาดเล็กที่มีเมมเบรนหนัง คุณคิดว่าเขาโค้งลงที่มาจากคอเข้าหาเครื่องดนตรีหมายถึงอะไร รูปร่างของมันทำให้คุณนึกถึงหัวของแกะตัวผู้ไม่ใช่หรือ? แต่เอาล่ะฟอร์ม - ช่างเป็นเสียงอะไรเช่นนี้! คุณน่าจะเคยได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีนี้มาก่อน! มันสั่นและสั่นแม้จะมีคอที่ใหญ่โตก็ตาม ฟังเสียงของ Kashgar rubab แต่ rubab ของฉันฟังดูดีกว่าจริงๆ ฟังเสียงน้ำมันดินของอิหร่านว่าเป็นอย่างไร ทาร์อาเซอร์ไบจันไม่มีหก แต่มีสิบเอ็ดสาย หกสายเหมือนกับน้ำมันดินของอิหร่าน มีเบสเพิ่มเติมอีกหนึ่งสายและสายสี่สายที่ไม่ได้เล่น แต่จะสะท้อนกลับเมื่อเล่น เพิ่มเสียงสะท้อนให้กับเสียงและทำให้เสียงคงอยู่นานขึ้น Tar และ kemancha อาจเป็นเครื่องดนตรีหลักสองชนิดในดนตรีอาเซอร์ไบจัน ฟังสักสองสามนาที เริ่มเวลา 10.30 น. หรืออย่างน้อยเริ่มเวลา 13.50 น. คุณไม่เคยได้ยินสิ่งนี้มาก่อนและนึกไม่ถึงว่าการแสดงดังกล่าวจะเกิดขึ้นกับเครื่องดนตรีนี้ รับบทโดย รูฟัต น้องชายของอิหม่ามยาร์ คาซานอฟ มีสมมติฐานว่าน้ำมันดินเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์ยุโรปสมัยใหม่ เมื่อเร็วๆ นี้เมื่อฉันพูดถึงหม้อไฟฟ้า ฉันถูกตำหนิว่ากำลังเอาวิญญาณออกจากหม้อ อาจมีการพูดถึงสิ่งเดียวกันนี้กับคนที่เดาเมื่อ 90 ปีที่แล้วว่าจะใส่ปิ๊กอัพบนกีตาร์โปร่ง ราวสามสิบปีต่อมา กีตาร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุดได้ถูกสร้างขึ้นและยังคงเป็นมาตรฐานมาจนถึงทุกวันนี้ อีกทศวรรษต่อมา The Beatles, Rolling Stones ก็ปรากฏตัวขึ้น และหลังจากนั้นพวกเขาก็ Pink Floyd แต่เครื่องดนตรีไม่ได้แพร่กระจายจากตะวันออกไปตะวันตกเสมอไป ตัวอย่างเช่น หีบเพลงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอาเซอร์ไบจานในศตวรรษที่ 19 เมื่อผู้ตั้งถิ่นฐานชาวเยอรมันกลุ่มแรกมาถึงที่นั่น หีบเพลงของฉันสร้างโดยปรมาจารย์คนเดียวกับที่สร้างเครื่องดนตรีให้กับ Aftandil Israfilov ฟังว่าเครื่องดนตรีดังกล่าวมีเสียงอย่างไร โลกแห่งเครื่องดนตรีตะวันออกนั้นกว้างใหญ่และหลากหลาย ฉันยังไม่ได้แสดงคอลเลกชันของฉันบางส่วนให้คุณดูด้วยซ้ำ และมันยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ แต่ฉันต้องบอกคุณเกี่ยวกับเครื่องมืออีกสองอย่างอย่างแน่นอน การเฉลิมฉลองและงานแต่งงานเริ่มต้นด้วยเสียงซูร์นาในเทือกเขาคอเคซัส ตุรกี และอิหร่าน นี่คือลักษณะของเครื่องดนตรีที่คล้ายกันในอุซเบกิสถาน ในอุซเบกิสถานและทาจิกิสถาน zurna เรียกว่า surnay ในเอเชียกลางและอิหร่าน เสียงของซูร์เนย์และแทมบูรีนจำเป็นต้องเสริมด้วยเสียงที่เอ้อระเหยของเครื่องดนตรีอื่น - คาร์เนย์ Karnai-surnai เป็นวลีที่มั่นคงซึ่งแสดงถึงจุดเริ่มต้นของวันหยุด ที่น่าสนใจคือมีเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับคาร์ไนอยู่ในคาร์พาเทียนและหลายคนคุ้นเคยกับชื่อของมัน - เทรมบิตา และไปป์อันที่สองที่แสดงในรูปถ่ายของฉันเรียกว่าบาลาบันหรือดูดุก ในตุรกีและอิหร่าน เครื่องดนตรีนี้เรียกว่าไม ฟังวิธีที่ Alikhan Samedov เล่นบาลาบัน เราจะกลับไปที่บาลาบันในภายหลัง แต่ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงสิ่งที่ฉันเห็นในปักกิ่ง คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ zurna ที่หลากหลายของจีน นี่คือสิ่งที่เขาดูเหมือน พวกเพื่อน ๆ สุภาพบุรุษนี่คือสิ่งที่ดูดุก! ชมและฟังตั้งแต่วินาทีที่ 18! เพียงแค่ฟังเสียงอันหรูหราของอุยกูร์บาลามาน - ใช่แล้วที่นี่เรียกว่าเหมือนกับในภาษาอาเซอร์ไบจันทุกประการ (มีการออกเสียงชื่อเช่นนี้ด้วย) มาดูข้อมูลเพิ่มเติมจากแหล่งข้อมูลอิสระ เช่น ในสารานุกรมอิหร่าน: หรืออิหร่านิกาเห็นใจอาเซอร์ไบจาน? TSB ยังบอกด้วยว่าคำว่า duduk มีต้นกำเนิดจากภาษาเตอร์ก ท้ายที่สุดมีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ไม่เคยได้ยินว่า "ดูดุกเป็นเครื่องดนตรีอาร์เมเนียโบราณ" ในเวลาเดียวกันพวกเขาบอกเป็นนัยว่า duduk ถูกสร้างขึ้นเมื่อสามพันปีก่อน - นั่นคือในอดีตที่พิสูจน์ไม่ได้ แต่ข้อเท็จจริงและตรรกะเบื้องต้นแสดงให้เห็นว่าไม่เป็นเช่นนั้น กลับไปที่จุดเริ่มต้นของบทความนี้และดูเครื่องดนตรีอีกครั้ง เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดเล่นในอาร์เมเนียด้วย แต่เป็นที่ชัดเจนอย่างแน่นอนว่าเครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้ปรากฏในหมู่ผู้คนจำนวนมากที่มีประวัติที่ชัดเจนและเข้าใจได้ซึ่งชาวอาร์เมเนียอาศัยอยู่ในหมู่นั้น ลองนึกภาพคนกลุ่มเล็กๆ ที่อาศัยอยู่กระจัดกระจายไปตามประเทศอื่นๆ ที่มีรัฐและอาณาจักรของตนเอง คนแบบนี้จะสร้างเครื่องดนตรีครบชุดสำหรับวงออเคสตราทั้งหมดหรือไม่? ฉันมองเห็นข้อโต้แย้งอีกประการหนึ่งจากผู้พิทักษ์เกี่ยวกับต้นกำเนิดของ duduk ในเวอร์ชันอาร์เมเนีย ว่ากันว่าดูดุกที่แท้จริงนั้นทำมาจากไม้แอปริคอทเท่านั้น ซึ่งในภาษาละตินเรียกว่า Prúnus armeniáca แต่ประการแรกแอปริคอตนั้นพบได้ทั่วไปในเอเชียกลางไม่น้อยไปกว่าในคอเคซัส ชื่อภาษาละตินไม่ได้ระบุว่าต้นไม้ต้นนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกจากอาณาเขตของพื้นที่ที่มีชื่อทางภูมิศาสตร์อาร์เมเนีย เพียงแต่ว่ามันเจาะเข้าไปในยุโรปจากที่นั่นและนักพฤกษศาสตร์บรรยายไว้เมื่อประมาณสามร้อยปีที่แล้ว ในทางตรงกันข้าม มีรุ่นที่แอปริคอทแพร่กระจายจาก Tien Shan ซึ่งส่วนหนึ่งอยู่ในประเทศจีนและส่วนหนึ่งอยู่ในเอเชียกลาง ประการที่สองประสบการณ์ของผู้มีความสามารถแสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีนี้สามารถทำจากไม้ไผ่ได้ และบาลาบันที่ฉันชอบนั้นทำมาจากมัลเบอร์รี่และฟังดูดีกว่าแอปริคอทซึ่งฉันมีและผลิตในอาร์เมเนียด้วย ฟังว่าฉันเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้อย่างไรในสองสามปี ศิลปินประชาชนชาวเติร์กเมนิสถาน Hasan Mamedov (ไวโอลิน) และศิลปินประชาชนชาวยูเครน Enver Izmailov (กีตาร์) เพื่อนชาว Fergana ของฉันมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง จากทั้งหมดนี้ ฉันอยากจะแสดงความเคารพต่อ Jivan Gasparyan ผู้เล่นดูดุกชาวอาร์เมเนียผู้ยิ่งใหญ่ ชายผู้นี้เองที่ทำให้ดูดุกเป็นเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ต้องขอบคุณผลงานของเขา ทำให้โรงเรียนเล่นดูดุกเกิดขึ้นในอาร์เมเนีย โปรดทราบว่าตัวฉันเองไม่ได้ระบุสถานที่ที่แน่นอนหรือเวลาที่แน่นอนของการปรากฏของดูดุก อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา และต้นแบบของดูดักนั้นมีอายุมากกว่าชนชาติใด ๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ฉันกำลังสร้างสมมติฐานเกี่ยวกับการแพร่กระจายของดูดุก โดยอาศัยข้อเท็จจริงและตรรกะเบื้องต้น หากมีใครต้องการคัดค้านฉัน ฉันอยากจะถามล่วงหน้า: โปรดสร้างสมมติฐานในลักษณะเดียวกันกับข้อเท็จจริงที่พิสูจน์ได้และตรวจสอบได้จากแหล่งข้อมูลอิสระ อย่าอายที่จะใช้ตรรกะและพยายามค้นหาคำอธิบายที่เข้าใจได้อื่น สำหรับข้อเท็จจริงที่ระบุไว้ อุดมสมบูรณ์และหลากหลายเป็นพิเศษ แม้แต่ในสมัยโบราณ ในดินแดนซึ่งปัจจุบันคือตะวันออกกลางและตะวันออก เครื่องเพอร์คัชชันที่ง่ายที่สุดยังถูกนำมาใช้ในการเต้นรำพิธีกรรมและการเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญๆ ต่อไปนี้เป็นรายการเครื่องดนตรีอุซเบกที่ใช้บ่อยที่สุดพร้อมชื่อและคำอธิบายโดยย่อ Doira เป็นเครื่องดนตรีอุซเบกจากตระกูลเพอร์คัชชันซึ่งมีลักษณะคล้ายกลอง แพร่หลายในประเทศแถบตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง เครื่องดนตรีนี้เป็นขอบที่ทำจากเถาองุ่นแห้ง (บีชหรือวอลนัทที่นิยมใช้กันน้อยกว่า) โดยขึงเมมเบรนหนังไว้ เส้นผ่านศูนย์กลางเฉลี่ยประมาณ 40 ซม. เมื่อสร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้านอุซเบกรุ่นทันสมัยคุณสามารถใช้วงแหวนโลหะได้ นอกจากนี้ยังมีโดอิราหลายแบบที่ติดอยู่ด้านในของห่วงหลักด้วย โดยปกติจะมีตั้งแต่ 40 ถึง 100 เพื่อให้ได้เสียงที่ชัดใส โดอิราจะต้องได้รับความร้อนใกล้ไฟหรือกลางแดดก่อนจึงจะเล่นได้ อากาศร้อนจะทำให้ผิวหนังที่เหยียดอยู่เหนือโครงแห้งแห้ง และแรงตึงของเมมเบรนจะเพิ่มขึ้น ในสมัยโบราณเครื่องดนตรีนี้เล่นโดยผู้หญิงเท่านั้น รูปภาพย้อนหลังไปถึง 2,000 ปีก่อนคริสตกาลถูกพบในถ้ำบนภูเขาของหุบเขา Fergana จ. รูปภาพเหล่านี้แสดงภาพผู้หญิงกำลังเล่นโดอิรา ซึ่งรายล้อมไปด้วยนักเต้นที่ทำพิธีกรรม โดอิราได้รับการปรับปรุงมานานหลายศตวรรษ และปัจจุบันได้ก้าวไปสู่ระดับสูงแล้ว เครื่องดนตรีนี้ใช้เป็นส่วนเสริมของเครื่องดนตรีประจำชาติอุซเบกอื่นๆ และเป็นส่วนเสริมของเสียงร้อง เทคนิคในการสร้างเสียงมีความหลากหลายมาก เช่น การแตะเบา ๆ ด้วยนิ้วก้อย การตีอย่างแรงด้วยฝ่ามือ การเลื่อนนิ้วไปตามเมมเบรน และอื่น ๆ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ ขึ้นอยู่กับการวางนิ้วของคุณ การตีตรงกลางศีรษะทำให้เกิดเสียงต่ำ และเมื่อมือของคุณเคลื่อนไปทางขอบ เสียงก็จะดังขึ้น นอกจากนี้ยังมีโอกาสที่จะเพิ่มคุณค่าการเล่นของคุณด้วยรูปแบบจังหวะที่หรูหราและเมลิสม่าทุกชนิด เช่น ทริลล์ เครื่องสั่น และโน้ตเกรซ ไดนามิกมีตั้งแต่เปียโนที่เงียบที่สุดไปจนถึงมือขวาที่ดังสนั่น เครื่องดนตรีอุซเบกอีกชิ้นที่เกี่ยวข้องกับการเคาะคือนาโกรา ประกอบด้วยกลองทิมปานีที่จับคู่กันในรูปแบบของหม้อเซรามิกที่หุ้มด้วยเมมเบรนหนัง เครื่องดนตรีมีขนาดแตกต่างกัน ส่งผลให้มีเสียงที่หลากหลาย Nagora ไม่มีการปรับแต่งที่แม่นยำ แต่มีหลายแบบ: ก่อนการแสดง กลองทิมปานีอุซเบกจะวอร์มร่างกายท่ามกลางแสงแดด สิ่งนี้ช่วยให้ได้การโจมตีที่ชัดเจนและดังกึกก้อง ต่างจากโดอิราตรงที่นาโกระไม่ค่อยถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับการเล่นร่วมกับเครื่องเป่าลมไม้ เช่น คาร์ไน และซูรไน ไม่ค่อยได้ยินร่วมกับเครื่องสาย (ส่วนใหญ่เป็นภาษาอาร์เมเนีย) เครื่องดนตรีนี้ช่วยเสริมผลงานด้วยรูปแบบจังหวะต่างๆ และช่วยถ่ายทอดลักษณะของดนตรีมึนงงหรือดนตรีที่เร่าร้อน นายเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ที่มีรูหกนิ้ว ทำจากไม้ไผ่เป็นหลัก เครื่องดนตรีรุ่นทันสมัยนี้เสริมด้วยทองเหลืองและดีบุก ธรรมชาติของการเกิดเสียงคือริมฝีปาก (นั่นคือ การใช้ริมฝีปาก) รูปแบบทำนองเพลงที่หลากหลายสามารถทำได้โดยใช้การใช้นิ้วต่างๆ ร่วมกัน การปิดหลุมเล่นบางส่วนและทั้งหมด และความเข้มของการไหลของอากาศที่แตกต่างกัน นายถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี Surnay เป็นอีกหนึ่งเครื่องดนตรีลมอุซเบก เป็นท่อแคบที่ขยายปลายออก โดยเฉลี่ยแล้วความยาวของเครื่องดนตรีคือ 45-55 ซม. Surnai มีกลไกที่ค่อนข้างซับซ้อน: มีท่อโลหะขนาดเล็กที่มีแผ่นไม้ไผ่เสียบอยู่ในส่วนบน ในการสร้างเสียง นักแสดงต้องกดชิ้นแบนเล็กๆ ที่เรียกว่า “ซาดัต” ด้วยริมฝีปากให้แน่น การเล่นทรัมเป็ตด้วยไม้กกคู่ต้องใช้ทักษะบางอย่างและความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีในระดับสูง Surnai ส่วนใหญ่จะใช้ในวงดนตรีในระหว่างการเฉลิมฉลองระดับชาติ จานสีของการผลิตเสียงค่อนข้างสมบูรณ์ - ตั้งแต่เลกาโตที่ราบรื่นไปจนถึงการก้าวกระโดดที่รวดเร็วและการปรุงแต่งที่ไพเราะ Karnai เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอุซเบกของตระกูลทองเหลือง ยังแพร่หลายในอิหร่านและทาจิกิสถาน คาร์ไนเป็นท่อตรงที่ยื่นออกมาที่ปลาย ความยาวของเครื่องดนตรีถึงสองเมตร เสียงที่เกิดจากคาร์เนย์ชวนให้นึกถึงทรอมโบน ช่วงไม่เกินอ็อกเทฟ สามารถได้ยินเสียงคาร์เนย์อันทรงพลังและหนักแน่นในพิธีการและการแข่งขันกีฬาในอุซเบกิสถาน ในสมัยโบราณยังทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณการปะทุของสงครามและเสริมสร้างขวัญกำลังใจของกองทัพ เครื่องดนตรีอุซเบกที่มีชื่อเสียงอีกชนิดหนึ่งคือช้าง มันเป็นของสกุลซิมบาลอม ประกอบด้วยตัวไม้ที่มีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมคางหมู โดยยืดออก 42 อัน ชั้นบนสุดมีรูสะท้อนเสียงขนาดเล็กที่ช่วยปรับปรุงเสียง ช้างเล่นโดยใช้ไม้ไผ่หรือกกสองอัน เสียงมีความชัดเจน สว่าง และมีระยะเวลาที่ดี ช้างใช้ทั้งเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ซาโต้เป็นเครื่องดนตรีที่มีประวัติยาวนานนับพันปีและมีเสียงที่ไพเราะและน่าหลงใหล การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายในภาคตะวันออกมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาจวนจะสูญพันธุ์อย่างไรก็ตามปรมาจารย์อุสมานซูฟารอฟสามารถฟื้นฟูประเพณีโบราณได้ ซาโตะเป็นไม้ทรงลูกแพร์ มีคอติดอยู่และใช้เฟรตและขึงสาย การผลิตเสียงเกิดจากการเคลื่อนคันธนูไปตามสาย ดนตรีตะวันออกที่เร้าใจและลึกลับชวนให้หลงใหลด้วยจังหวะที่ซับซ้อนและรูปแบบอันไพเราะอันหรูหรา ชาวเอเชียสามารถรักษาประเพณีวัฒนธรรมโบราณและภูมิปัญญาแห่งศตวรรษโดยนำสมบัติที่แท้จริงของบรรพบุรุษมาสู่คนรุ่นเดียวกัน ตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีเข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตของชาวจีนและคนอื่นๆ นักชาติพันธุ์วิทยาและนักดนตรีพิสูจน์ว่าในช่วงแรกของประวัติศาสตร์มนุษย์ ดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงโขนและการเต้นรำ ความเป็นมาและพัฒนาการของศิลปะดนตรีจีน ชาวจีนโบราณเชื่อมโยงรูปลักษณ์ของผลงานดนตรีและเครื่องดนตรีกับเทพเจ้าในตำนานของพวกเขา ตามที่พวกเขากล่าวไว้ เทพเจ้าถือว่ามนุษย์เป็นผู้สร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อพวกเขาสอนดนตรีให้เขาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ภาพที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีจีนสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้ข้อมูลจากวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งเท่านั้น เช่น โบราณคดี ชาติพันธุ์วิทยา ฯลฯ ดนตรีวิทยา การวิจารณ์วรรณกรรม ฯลฯ เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศจีน (เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน - แผ่นหิน) ถูกค้นพบโดยนักโบราณคดีที่แหล่งยุคหินใหม่ในหุบเขาแม่น้ำ แม่น้ำเหลือง. เครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด (chuse - se จากอาณาจักร Chu โบราณ) มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 5-3 พ.ศ จ. ความหลากหลายของเครื่องดนตรีและการแสดงดนตรีต่างๆ ระบุด้วยจารึกบนกระดูกและเปลือกหอย ในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เครื่องดนตรีสีบรอนซ์ปรากฏขึ้น แหล่งข้อมูลในภายหลังบางแห่งระบุว่าอยู่ในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. หู - มีการจัดการร้องเพลงและเต้นรำอย่างหนาแน่นซึ่งดูเหมือนจะมีลักษณะพิธีกรรม (พวกเขาอุทิศให้กับจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานเกษตรกรรม) ค่อยๆเป็นเพลงที่แยกออกจากการเต้นรำ และในสมัยโจวตะวันตก (XI-VIII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) คอลเลกชันเพลง "Shijing" ("Book of Songs") รวบรวมครั้งแรกจากเพลงพื้นบ้านจากภูมิภาคต่างๆ ของจีน การบันทึกเพลงโบราณทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความแตกต่างในเพลงของเพลงจากภูมิภาคต่างๆของประเทศได้ (เช่น เพลงจากอาณาจักรฉู่) ในจีนโบราณ ศาสตร์แห่งดนตรีเริ่มถือกำเนิดขึ้น บทความเกี่ยวกับดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด "Yuejing" เป็นส่วนหนึ่งของหนังสือคลาสสิก 6 เล่มที่มีอยู่เดิมในประเทศจีน จากนั้น “Description of Music” (“Yueji”) ก็รวมอยู่ในบทหนึ่งใน “Ili” (“Ritualist”) ซึ่งเรียบเรียงโดยขงจื๊อเอง การตัดสินของขงจื๊อเกี่ยวกับดนตรีมีอยู่ใน "แสงจันทร์" เช่นกัน ดนตรีมีบทบาทสำคัญในทุกด้านของชีวิตชาวจีน ด้วยเหตุนี้ชาวขงจื๊อจึงให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอย่างมาก ตามคำสอนของพวกเขา ความกลมกลืนทางดนตรีควรจะเป็นตัวบ่งชี้ความสามัคคีทางสังคมและการเมือง ดนตรีได้รับการยกย่องอย่างสูงที่ราชสำนักของ Vanir ในยุคโจว การแสดงเพลงและการเต้นรำที่ราชสำนักรับผิดชอบในการให้บริการพิเศษของศาล (Dasiyue) ในสมัยฮั่น มีการก่อตั้งห้องดนตรีพิเศษ (Yuefu) ยุคฮั่นมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมทางดนตรี ในช่วงเวลานี้เองที่เครื่องดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น (ยืมมาจากคุนโฮภายนอก - เครื่องดนตรีรูปพิณเครื่องสาย ฯลฯ ) เป็นที่ทราบกันดีว่าพุทธศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีจีนซึ่งแทรกซึมเข้าสู่ประเทศจีนอย่างไร ดนตรีจีนกำลังเบ่งบานครั้งใหม่เกิดขึ้นในสมัยถัง จิตรกรรมฝาผนังตุนหวง แสดงถึงนักดนตรี นักร้อง และนักเต้นต่างๆ มีการค้นพบการบันทึกดนตรีเพลงและเพลงเต้นรำในยุคถัง ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสาม - ต้นศตวรรษที่สิบสี่ กวีและนักดนตรีชื่อดัง Zhang Yan ได้สร้างหนังสือ "Sources of Qi" ("Qiyuan") ซึ่งนักประวัติศาสตร์ดนตรีจีนถือเป็นงานแรกสุดเกี่ยวกับศิลปะการร้อง ในศตวรรษที่ 18 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันท่วงทำนองคลาสสิกของจีนจำนวน 62 เล่ม ซึ่งครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 8-17 ล่าสุดสัญลักษณ์โบราณของชุดนี้ได้รับการแปลเป็นบันทึกสมัยใหม่ ในยุคถัง ซ่ง หยวน หมิง ชิง ดนตรีจีนได้รับอิทธิพลจากดนตรีของชนชาติอื่น ๆ เช่น มองโกล ทิเบต อุยกูร์ ฯลฯ เครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากมายถูกยืม (pipa, erhu, yangqing, ฯลฯ) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ดนตรีออเคสตราเริ่มถูกสร้างขึ้นในประเทศจีน ในยุคหมิงและชิง ดนตรีมีความหลากหลายมากขึ้น และกำหนดลักษณะเฉพาะของดนตรีในการแสดงโอเปร่า (ละครเพลง) ทำนองเพลงจีน รูปแบบทำนองของดนตรีจีนมักจะแตกต่างอย่างผิดปกติ นูนและมีสีสันที่แปลกประหลาด ไพเราะและเป็นจังหวะในเวลาเดียวกัน เป็นลักษณะเฉพาะที่โน้ตดนตรีไม่ได้บันทึกส่วนโค้งของท่วงทำนองทั้งหมด แต่บันทึกเฉพาะแกนกลางเท่านั้นในขณะที่นักแสดงนำการตกแต่งต่างๆ ไปประดับบนนั้นโดยพลการ และการแสดงด้นสดของเขาบางครั้งก็มีแอมพลิจูดที่กว้างมาก ขึ้นอยู่กับทักษะของดนตรีเป็นหลัก นักแสดง แม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงสมัยใหม่จะร้องเพลงหลายเสียง แต่ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมก็มีความพร้อมเพรียงกันอยู่เสมอ ในดนตรีจีน โดยเฉพาะดนตรีโบราณ ไม่มีการนำทางด้วยเสียงแบบโพลีโฟนิก การประสานทำนองที่ซับซ้อนน้อยกว่ามาก ดังนั้นเพลงพื้นบ้านของจีนจึงเป็นเพลงเดี่ยวโดยพื้นฐานแล้วไม่ว่าจะมีนักร้องกี่คนก็ตาม ความสามารถของน้ำเสียงที่อ่อนแอจะได้รับการชดเชยส่วนใหญ่ด้วยจังหวะที่โดดเด่นและเน้นย้ำอย่างมาก และด้วยเหตุนี้จึงเป็นหน้าที่เฉพาะของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เนื่องจากเน้นจังหวะในลักษณะของดนตรีจีนจึงใกล้เคียงกับบทกวี ท้ายที่สุดแล้ว คำภาษาจีนทุกคำจะมีรูปแบบอันไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งกำหนดโดยน้ำเสียง และมีโอกาสมากที่ดนตรีของสุนทรพจน์ภาษาจีนจะสามารถมองหาความเชื่อมโยงกับดนตรีจีนได้ จังหวะเป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของดนตรีในภาคเหนือ ตัวอย่างเช่น นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงต้นกำเนิดของ Yange (การแสดงเพลงและการเต้นรำ) กับดนตรีกลองที่มีจังหวะและไพเราะเป็นพิเศษ ซึ่งต่อมาเต็มไปด้วยท่วงทำนอง ในดนตรีจีนตอนใต้ ทำนองจะสว่างกว่ามาก ตัวอย่างเช่น ดนตรีกวางตุ้งมีความโดดเด่นด้วยทำนอง ซึ่งเมื่อรวมกับจังหวะที่ชัดเจนซึ่งโดยทั่วไปมีอยู่ในดนตรีจีนแล้ว ทำนองก็ไหลอย่างสวยงาม ไพเราะ และไพเราะอย่างอิสระ ผลงานเพลงจีนมีลักษณะเฉพาะคือรายการที่เข้มงวดและชัดเจน ความโดดเด่นของภาพวาดทิวทัศน์เป็นลักษณะเฉพาะ ดังนั้น ในบรรดาผลงานดนตรีของภูมิภาคแต้จิ๋ว (มณฑลกวางตุ้ง) เราสามารถ* ตั้งชื่อภาพละครเพลงว่า "การล่องเรือตามเทศกาล" และ "ภาพสะท้อนของพระจันทร์ในฤดูใบไม้ร่วงบนพื้นผิวของทะเลสาบ" ระบบดนตรี ลักษณะเด่นที่สุดของสเกลจังหวะของดนตรีจีนคือสเกลเพนทาโทนิก ด้วยระบบเสียงดังกล่าว ภายในหนึ่งอ็อกเทฟจะมีเสียงที่มีความสูงต่างกัน มาตราส่วนห้าเสียงก่อตั้งขึ้นราวศตวรรษที่ 4 n. จ. นักทฤษฎีดนตรีของจีนโบราณโดยใช้การคำนวณทางคณิตศาสตร์และการให้เหตุผลเชิงปรัชญา ที่พบมากที่สุดคือสเกลเพนทาโทนิกแบบฮาล์ฟโทน เช่น ระหว่างขั้นตอนที่อยู่ติดกัน ช่วงเวลาจะถึงโทนเสียงทั้งหมดหรือเซมิโทน คุณลักษณะของดนตรีจีนนี้มีข้อจำกัดบางประการด้วย อย่างไรก็ตาม ดนตรีจีนสไตล์ประจำชาติไม่สามารถดูได้จากมุมมองของสเกลเพนทาโทนิกเท่านั้น โหมดเพนทาโทนิกไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี แล้วในศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. มีการกำหนดมาตราส่วนเจ็ดเสียงและมาตราส่วนสิบสองเสียง การสร้างโน้ตดนตรีขนาด 12 โน้ตที่สมบูรณ์ในช่วงปลายยุคโจวได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีจีนต่อไป การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีก็เกิดขึ้นจากอิทธิพลที่มาจากภายนอก ด้วยพระพุทธศาสนา องค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีของอินเดียและเอเชียกลางจึงแทรกซึมเข้าสู่ประเทศจีน ในศตวรรษที่สิบสี่ ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีมองโกเลีย ระดับไดโทนิกได้ก่อตัวขึ้นในดนตรีจีน แม้ว่าในประเทศจีนในศตวรรษที่ 16 Chou Tsai-yu ใช้ระดับอารมณ์ แต่ระดับอารมณ์ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในดนตรีจีน ดนตรีจีนยังคงมีพื้นฐานมาจากห้าระดับเพนตาโทนิก และในลักษณะของเสียงดนตรีเพนทาโทนิก ความสามารถของมันก็ถูกใช้อย่างเต็มที่ ตั้งแต่สมัยโบราณแม้จะมีข้อ จำกัด บางประการของระบบสเกล แต่ดนตรีพื้นบ้านก็โดดเด่นด้วยความไพเราะและน้ำเสียงที่ไพเราะ เครื่องดนตรี การขาดความยืดหยุ่นและลักษณะคงที่ของโครงสร้างน้ำเสียง-โมดัลได้รับการชดเชยด้วยองค์ประกอบเครื่องดนตรีที่หลากหลายและเข้มข้นซึ่งยังคงมีอยู่ในวงออเคสตราพื้นบ้านและวงออเคสตราโรงละคร จากข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นฐานของโครงร่างดนตรีนั้นเป็นจังหวะที่ชัดเจน บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งในดนตรีเครื่องเพอร์คัชชันของจีนซึ่งโดดเด่นด้วยความหลากหลายอย่างมากนั้นชัดเจนอย่างสมบูรณ์ และความเป็นอันดับหนึ่งในบรรดาความหลากหลายทั้งหมดนี้ก็เป็นของกลอง (gu) อย่างไม่ต้องสงสัย เหล่านี้คือกลองสองหน้า แทงกู กังกู ชูกู เดียงกู โลกูรูปกลอง ฯลฯ กลองเล็กหน้าเดียว บังกู เครื่องเคาะแบบเมมเบรนยังรวมถึง dagu และ bajiaogu ที่มีรูปทรงแทมบูรีนด้วย กลองทำจากไม้ ฟักทอง ดินเหนียว และทองสัมฤทธิ์ แผ่นเมมเบรนของกลองทำจากหนัง กระเพาะปัสสาวะวัว และวัสดุอื่นๆ ในระหว่างการแสดง กลองจะถืออยู่ในมือหรือวางบนแท่นพิเศษ นักแสดงตีเมมเบรนด้วยมือและไม้ การใช้กลองกว้างมาก คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะกล่าวว่าหากไม่มีกลองในประเทศจีน ไม่มีเทศกาลใดที่คิดไม่ถึง ไม่มีการเฉลิมฉลองใดที่คิดไม่ถึง ความสำคัญของกลองในวงออเคสตรานั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักตีกลองทำหน้าที่ของผู้ควบคุมวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประจำชาติจีนเป็นหลัก เครื่องเคาะจังหวะอื่นๆ ก็มีแพร่หลายเช่นกัน เช่น ฆ้องโลหะ ซึ่งใช้ตีค้อนไม้ ฉิ่งทองแดง เขี้ยวหิน หยก หรือแผ่นโลหะสี่เหลี่ยมจัตุรัสยาวที่แขวนอยู่บนขาตั้งกรอบไม้ ซึ่งไม่ค่อยพบมากนัก ล้วนแต่มีความหนาเท่านั้น เมื่อตีด้วยไม้แล้วย่อมมีเสียงของมันเอง สิ่งที่น่าสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการมีอยู่ของชิง (ฆ้องหิน, ลิโทโฟน) - ชิชิง, เตชิงหรือเปี้ยนชิง (ชุดของชิง, ปรับแต่งต่างกัน) คุณลักษณะของเครื่องเพอร์คัชชันประเภทอื่น - ระฆังและระฆังทองสัมฤทธิ์ (bozhong และ bianzhong - ชุดระฆัง) คือเสียงที่เกิดจากการตีระฆังด้วยค้อนไม้ ในการตีจังหวะนั้นยังใช้เครื่องเพอร์คัชชันไม้: แผ่นไม้ของ kuaiban เช่นเดียวกับคาสตาเน็ตเช่น kaiban, banzi, paiban จานทำจากไม้เนื้อแข็ง นักแสดงถือบันทึกหนึ่งไว้ในมือของเขา ตีด้วยบันทึกที่สองที่เขาถือในมืออีกข้างหนึ่ง (บันซี) หรือด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่เขาถือบันทึกจำนวนมากตี ขัดแย้งกัน (ไพบาล) เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน แม้จะหายาก แต่ก็มี muyu ("ปลาไม้") ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นระฆังไม้ ซึ่งมักจะมีรูปร่างเหมือนปลา (จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี) ซึ่งเสียงดังกล่าวจะถูกดึงออกมาโดยการตี ค้อนไม้ เครื่องสายก็มีความหลากหลายเช่นกัน: se และ zheng - เครื่องดนตรีที่ดึงสายเช่น gusli บนโต๊ะ ลำตัวของเครื่องดนตรีจะนูนออกมาเล็กน้อย โดยเป็นไวโอลิน โดยทั่วไปแล้วสายจะขึงไว้ตลอดความยาวของเครื่องดนตรี โดยมีการติดตั้งขาตั้งไว้ใต้สายแต่ละเส้น โดยการย้ายเครื่องดนตรี เล่นด้วยมือเดียว (ขวา) หรือสองมือ ชีเซียงชิง (พิณชนิดหนึ่ง) ปี่ปา (พิณชนิดหนึ่ง) คุนโหว (พิณชนิดหนึ่ง) ฯลฯ มีความหมายที่ชัดเจน ประเภทของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย hu (เอ้อหู สีหู บันหู ฯลฯ) ) มีความหลากหลาย ตัวอย่างเช่น ลำตัวของเอ้อหูมีลักษณะกลวง โดยมีแผ่นเสียงหนังงูอยู่ด้านบน คอคอทำจากไม้ไผ่ถูกสอดเข้าไปในเครื่องสะท้อนเสียง ซึ่งมีหมุดคู่หนึ่งสำหรับสายไหม 2 เส้น และความตึงของสายโดยใช้หมุดหมุน พวกเขาเล่นขณะนั่ง โดยวางเครื่องดนตรีโดยให้ขาสะท้อนเสียงแนบกับเข่า และจับเครื่องดนตรีในแนวตั้ง ผมคันธนูจะถูกส่งผ่านระหว่างสายซึ่งมีระยะห่างไม่เกิน 3-4 มม. ในวงออร์เคสตราพื้นบ้านของจีน เอ้อหูครอบครองสถานที่สำคัญพอๆ กับไวโอลินในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องดนตรีประเภทลมเป็นที่นิยมมาก ได้แก่ เซียวไม้ไผ่ (ขลุ่ยตามยาวชนิดหนึ่ง) ชี่และตี้ (ขลุ่ยขวางชนิดหนึ่ง) และไป๋เซียว (ขลุ่ยหลายลำกล้อง) ซวนทำจากดินเหนียว ซึ่งเป็นเครื่องเป่าลมรูปทรงวงรี มีรู 6 รูสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง อากาศถูกเป่าผ่านรูปากกระบอกปืนที่ด้านบนของซวน เครื่องมือเหล่านี้ง่ายมาก เครื่องดนตรีที่ซับซ้อนกว่าคือทรัมเป็ตลาบา (หรือโซนา) ซึ่งเป็นโอโบประเภทหนึ่ง ตัวห้องแล็บเป็นท่อไม้ทรงเกือบทรงกรวยซึ่งมีแปดรู ซึ่งนักแสดงช่วยเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากคือเซิง ซึ่งประกอบด้วยลำตัวกลมซึ่งมีท่อสำหรับเป่าลมและท่อไม้ไผ่มากถึง 20 หลอดเสียบอยู่ ลิ้นสีบรอนซ์ถูกสอดเข้าไปในรอยตัดเฉียงที่ปลายท่อ ที่ด้านล่างของท่อมีรูซึ่งนักแสดงจะปิดสลับกันโดยใช้นิ้วเมื่อเล่น เสียงมาจากการสั่นสะเทือนของต้นกก เซิงมีหลายประเภทขึ้นอยู่กับจำนวนหลอดที่ใส่ ดนตรีร่วมสมัยและศิลปะการแสดง ในช่วงที่ผ่านมา โดยเฉพาะหลังการเคลื่อนไหววันที่ 4 พฤษภาคม มีกระบวนการปรับปรุงเนื้อหาและรูปแบบของเพลงจีนใหม่อย่างรวดเร็ว ในปี 1919 นักแต่งเพลง Hsiao Yu-mei ได้ก่อตั้งแผนกดนตรีที่มหาวิทยาลัยปักกิ่ง นี่เป็นแผนกแรกของสถาบันอุดมศึกษาของจีนซึ่งมีชั้นเรียนตามโครงการของโรงเรียนดนตรีในยุโรป แผนกดังกล่าวจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นในเวลาต่อมาในมหาวิทยาลัยอื่น ในช่วงเวลานี้มีการสร้างงานแสดงความรักชาติเพื่อเชิดชูความรักต่อมาตุภูมิและชีวิตของผู้คนทั่วไป ดังนั้น นักแต่งเพลง Zhao Yuan-ren จึงเขียน "บทเพลงแห่งแรงงาน" และ "บทเพลงแห่งการขายผ้าลินิน" ด้วยการพัฒนาของการปฏิวัติ เพลงปฏิวัติเช่น "Internationale", "Varshavyanka" ฯลฯ ได้แทรกซึมเข้าสู่ประเทศจีน ด้วยการก่อตั้ง CPC และจุดเริ่มต้นของสงครามปฏิวัติ ดนตรีเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการต่อสู้ของ ผู้คน ในปี 1932 Nie Er และ Lü Ji ได้ริเริ่มการสร้างกลุ่มดนตรีแนวปฏิวัติที่รวบรวมนักดนตรีจีนขั้นสูงที่อยู่รอบตัวพวกเขา ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (พ.ศ. 2455-2478) นักแต่งเพลงคอมมิวนิสต์ Ne Er ได้เขียนเพลงต่อสู้มวลชนปฏิวัติประมาณ 50 เพลง หนึ่งในนั้นคือ "March of the Volunteers" ซึ่งปัจจุบันได้รับการอนุมัติให้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของ PRC ผลงานสำคัญในดนตรีจีน ได้แก่ “Cantata on the Yellow River” และ “Movement for the Rise of Production” โดยนักแต่งเพลง Hsi Hsin-hai (1905-1945) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีจีนต่อไป สิ่งใหม่ในเพลงปฏิวัติคือความเป็นรูปธรรม ประเด็นทางการเมือง ภาษาที่เข้าใจง่าย และการแสดงออกที่เฉียบคม เพลงปฏิวัติโดดเด่นด้วยความกะทัดรัด ความชัดเจน และความชัดเจนของความคิดที่แสดงออกในข้อความ ความรวดเร็ว ความแน่วแน่ จังหวะที่หนักแน่น และทำนองที่ไพเราะและไพเราะ (“สรรเสริญเลนิน”, “เพลงของคนงานและชาวนา”, “พฤษภาคม” 1”, “พี่และน้องเลี้ยงดินบริสุทธิ์”) เนื้อหาใหม่และรูปแบบใหม่ไม่ได้กีดกันเพลงประจำชาติ แต่ยังคงเป็นเพลงพื้นบ้านของจีนและด้วยเหตุนี้จึงเติมเต็มคลังวัฒนธรรมเพลงอันอุดมสมบูรณ์ของผู้คน ด้วยการก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนจีน วัฒนธรรมดนตรีจีนได้รับเงื่อนไขบางประการสำหรับการพัฒนา ผลงานในช่วงปีแรกเชิดชูอำนาจของประชาชน ซึ่งทำให้ชาวนามีที่ดิน ทำให้ผู้หญิงมีเสรีภาพและเป็นสมาชิกที่เท่าเทียมกันในสังคม ฯลฯ ศิลปะการร้องและการเต้นรำกำลังพัฒนา แนวเพลงใหม่กำลังถูกเชี่ยวชาญ ดังนั้นกลุ่มนักเรียนจาก Shanghai Conservatory จึงเขียนคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา "Liang Shan-bo และ Zhu Ying-tai", "Youth Concert" นักแต่งเพลงชาวจีนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Ma Sy-tsung และ He Lu-ding กำลังทำงานอย่างมีประสิทธิผล นักแต่งเพลง Wu Tseu-qiang เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ระดับชาติเรื่อง “The Beauty Fish” ซึ่งจัดแสดงด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่บนเวที Central Opera and Ballet Theatre ในกรุงปักกิ่ง จัดแสดงโดย P. A. Gusev สมาคมคนงานดนตรีแห่งประเทศจีนและสหภาพนักเขียนชาวจีนทำงานร่วมกันเพื่อรวบรวม บันทึก จัดระบบ และศึกษาดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านได้รับการศึกษาและสอนในเรือนกระจกและโรงเรียนดนตรี หลังปี 1949 เกือบทุกองค์กร หมู่บ้าน และสถาบันการศึกษาได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะสมัครเล่น วงดนตรีและการเต้นรำประจำชาติในท้องถิ่น ละครเพลง ฯลฯ ของตนเอง การฝึกอบรมนักดนตรีดำเนินการโดย Beijing 1 และ Shanghai Conservatories นอกจากปรมาจารย์หลักๆ เช่น นักไวโอลิน Ma Sy-tung แล้ว นักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ก้าวขึ้นมาแถวหน้าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาก็ทำการแสดงเช่นกัน รวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติด้วย P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun และ Ying Cheng-tsun รวมถึง Li Ming-qiang (นักศึกษาของ Prof. T. P. Kravchenko) Go Shu-ying สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่า ในปี พ.ศ. 2500-2501 Central Symphony Orchestra ถูกสร้างขึ้น (หัวหน้าวาทยากร - Li De-lun สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory นักเรียนของ Prof. N. P. Anosov) วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ เทศกาลดนตรีฤดูใบไม้ผลิประจำปีของเซี่ยงไฮ้ดึงดูดนักแสดงจำนวนมาก ดนตรีโซเวียตมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีจีน ชาวจีนเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีโซเวียตผ่านเพลงต่อสู้มวลชนโซเวียต ซึ่งเริ่มแพร่หลายเข้าสู่ประเทศจีนในช่วงปีแห่งการปฏิวัติปี 2468-2470 เพลงโซเวียต "March of Budyonny", "เพลงแห่งมาตุภูมิ", "Katyusha", "เพลงสรรเสริญพระบารมีของเยาวชนประชาธิปไตยแห่งโลก", "ค่ำคืนมอสโก" และอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ชาวจีน การแสดงจำนวนมากของนักดนตรีโซเวียตในประเทศจีนประสบความสำเร็จอย่างมาก ด้วยความคุ้นเคยกับดนตรีโซเวียต นักดนตรีจีนจึงเชี่ยวชาญความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรีโลก ประสบการณ์ของโซเวียตในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีใหม่ ในรูปแบบระดับชาติ เนื้อหาสังคมนิยม
นอกจากนี้ยังมีดูตาร์เติร์กเมนิสถาน สายและเฟรตของดูตาร์ของเติร์กเมนเป็นโลหะ ลำตัวกลวงออก ทำจากไม้ชิ้นเดียว ให้เสียงที่สดใสและดังมาก dutar ของเติร์กเมนเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ฉันชื่นชอบในช่วงสามปีที่ผ่านมา และ dutar ที่แสดงในภาพนี้ถูกนำมาจากทาชเคนต์เมื่อไม่นานมานี้ เครื่องมือที่น่าทึ่ง!
จาก saz และ baglama มีเครื่องดนตรีกรีก bouzouki และเวอร์ชันไอริชมา
จากเอ้อหูไวโอลินสองสายของจีนที่มีตัวสะท้อนเสียงที่เรียบง่ายและเมมเบรนขนาดเล็กที่ทำจากหนังมา gijak เอเชียกลางซึ่งในคอเคซัสและตุรกีเรียกว่า kemancha
น้ำมันดินอิหร่านมีลำตัวกลวงสองชั้นทำจากไม้ชิ้นเดียวและมีเมมเบรนที่ทำจากหนังปลาบางๆ สายที่จับคู่กันหกสาย: เหล็กสองเส้น จากนั้นจึงผสมเหล็กกับทองแดงบาง และคู่ถัดไปจะถูกปรับไปที่อ็อกเทฟ - สายทองแดงหนาจะถูกปรับให้ต่ำกว่าเหล็กบางหนึ่งอ็อกเทฟ น้ำมันดินของอิหร่านมีวิตกกังวลที่ทำจากเส้นเลือด
น้ำมันดินของอิหร่านเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีหลายชนิด หนึ่งในนั้นคือ setar ของอินเดีย (se - three, tar - string) และฉันจะพูดถึงอีกสองอันด้านล่าง
และความก้าวหน้าทั้งหมดนี้ไม่ได้ขัดขวางผู้ผลิตกีตาร์โปร่งและนักเล่นกีตาร์คลาสสิก 
ท่อที่มีกระดิ่งอยู่ด้านบนเรียกว่าซูร์นา และเครื่องดนตรีข้างใต้เรียกว่า ดูดุก หรือ บาลาบัน
ตามที่คุณเข้าใจฉันจะรวบรวมเครื่องดนตรี และทันทีที่ฉันมีเวลาว่างระหว่างเดินทางไปปักกิ่ง ฉันก็ไปร้านเครื่องดนตรีทันที สิ่งที่ฉันซื้อให้ตัวเองในร้านนี้ฉันจะบอกคุณอีกครั้ง และตอนนี้เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่ได้ซื้อและสิ่งที่ฉันเสียใจมาก
บนตู้โชว์มีท่อพร้อมกระดิ่งซึ่งมีการออกแบบชวนให้นึกถึงซูร์นาอย่างแน่นอน
- มันเรียกว่าอะไร? - ฉันถามผ่านนักแปล
“โซน่า” พวกเขาตอบฉัน
“ มันช่างคล้ายกับ "sorna - surnay - zurna" แค่ไหน - ฉันคิดออกมาดัง ๆ และผู้แปลยืนยันการเดาของฉัน:
- คนจีนไม่ออกเสียงตัวอักษร r กลางคำ
แต่คุณรู้ไหม ซูร์นาและบาลาบันเป็นของคู่กัน การออกแบบของพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง - บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม และคุณคิดอย่างไร? ถัดจากเครื่องดนตรีลูกมีเครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง - กวนหรือกวนจี นี่คือสิ่งที่เขาดูเหมือน:
เขาไปถึงที่นั่นเมื่อไหร่? ในศตวรรษที่แปด ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่ามาจากประเทศจีน - เวลาและภูมิศาสตร์ตรงกัน
จนถึงขณะนี้ เอกสารทั้งหมดก็คือเครื่องมือนี้แพร่กระจายไปทางตะวันออกจากซินเจียง พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีนี้ในซินเจียงยุคใหม่ได้อย่างไร?
บาลาบัน
ช. ไบรท์เลย
เครื่องดนตรีประเภทลม 2 กก ทรงกระบอก ยาวประมาณ 35 ซม. มีรูนิ้ว 7 รูและรูหัวแม่มือ 1 รู เล่นในอาเซอร์ไบจานตะวันออกในอิหร่านและในสาธารณรัฐอาเซอร์ไบจาน
อาเซอร์ไบจานและอุซเบกติดสินบนผู้รวบรวมหรือไม่?
โอเคคุณจะไม่สงสัยอย่างแน่นอนว่าชาวบัลแกเรียเห็นอกเห็นใจกับพวกเติร์ก!
บนเว็บไซต์บัลแกเรียที่จริงจังมากสำหรับคำว่า duduk:
ดุดุก, ดุดุก; duduk, dyudyuk (จากภาษาตุรกี dudük), pishchalka, svorche, glasnik, เพิ่มเติม - เครื่องดนตรีดาร์เวนของผู้คนประเภทบน aerophonite, trubi กึ่งปิด
พวกเขาชี้ไปที่ต้นกำเนิดของคำภาษาตุรกีอีกครั้งและเรียกมันว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านของพวกเขา
ปรากฏว่าเครื่องมือนี้แพร่หลายในหมู่ชาวเตอร์กเป็นส่วนใหญ่หรือในกลุ่มคนที่ติดต่อกับพวกเติร์ก และทุกประเทศถือว่ามันเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติโดยชอบธรรม แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ให้เครดิตในการสร้างสรรค์มัน
ฉันต้องยอมรับ ฉันก็คิดด้วยว่า: "เอาล่ะ นั่นเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่และซับซ้อน ปล่อยมันไปเถอะ แต่ชาวอาร์เมเนียจะสร้างท่อขึ้นมาได้ไหม" แต่ปรากฎว่าไม่ พวกเขาไม่ได้คิดเรื่องนี้ขึ้นมา หากพวกเขาคิดขึ้นมา ท่อนี้ก็จะมีชื่ออาร์เมเนียล้วนๆ ไม่ใช่ tsiranopokh เชิงกวีและเชิงเปรียบเทียบ (วิญญาณของต้นแอปริคอท) แต่เป็นชื่อที่เรียบง่ายกว่า ได้รับความนิยมมากกว่า มีรากเดียว หรือแม้แต่สร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ ในขณะเดียวกัน แหล่งที่มาทั้งหมดชี้ไปที่นิรุกติศาสตร์เตอร์กของชื่อเครื่องดนตรีนี้ และภูมิศาสตร์และวันที่จำหน่ายแสดงให้เห็นว่า duduk เริ่มแพร่กระจายจากเอเชียกลาง
เอาล่ะเรามาตั้งสมมติฐานอีกครั้งแล้วบอกว่า duduk มาที่ซินเจียงจากอาร์เมเนียโบราณ แต่อย่างไร? ใครพามันไปที่นั่น? ชนชาติใดที่ย้ายจากคอเคซัสไปยังเอเชียกลางในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษแรก? ไม่มีชาติเช่นนี้! แต่พวกเติร์กก็เคลื่อนตัวจากเอเชียกลางไปทางตะวันตกอย่างต่อเนื่อง พวกเขาสามารถแพร่กระจายเครื่องมือนี้ในคอเคซัสและในดินแดนของตุรกีสมัยใหม่และแม้แต่ในบัลแกเรียตามที่เอกสารระบุ
แต่เป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายที่จะพูดว่า "Armenian duduk" เฉพาะเครื่องดนตรีเฉพาะหากผลิตในอาร์เมเนียหรือเกี่ยวกับประเภทของดนตรีที่เกิดจาก J. Gasparyan เฉพาะคนเหล่านั้นที่ยอมให้ตัวเองแสดงถ้อยคำที่ไม่มีหลักฐานเท่านั้นที่สามารถชี้ไปที่ต้นกำเนิดของ duduk ในอาร์เมเนียDoira - แทมบูรีนชนิดหนึ่ง
Nagora - อะนาล็อกของกลองทิมปานี
นาย - ขลุ่ยกระทะตะวันออก
Surnay เป็นเครื่องเป่าลมไม้ประเภทหนึ่ง
ช้าง - อะนาล็อกโบราณของขิม
ซาโต้ - เครื่องสายแบบโค้งคำนับ
