ชูมันน์เป็นคนแรก ชูมันน์ - เขาคือใคร? นักเปียโนที่ล้มเหลว นักแต่งเพลงที่เก่งกาจ หรือนักวิจารณ์เพลงที่เฉียบแหลม? ดนตรีแสดงถึงอารมณ์ ความรู้สึก อุปนิสัยของผู้คน
Robert Schumann และดนตรีสำหรับเด็ก
สวัสดีผู้ฟังที่รักของเรา วันนี้คุณจะได้ฟังเพลงของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยอดเยี่ยม Robert Schumann และนักเรียนของโรงเรียนดนตรีเด็กจะแสดงให้คุณฟัง
Robert Schumann มีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้ว เขาเกิดเมื่อ 200 ปีที่แล้วในปี พ.ศ. 2353 เขาแสดงความสามารถตั้งแต่วัยเด็ก - เขาเขียนบทกวีและบทละคร ศึกษาภาษาต่างประเทศ และพยายามแต่งเปียโน ตั้งแต่อายุ 13 ปีเขาเป็นผู้นำวงออเคสตราของโรงเรียนซึ่งเขาเองก็จัดจากเพื่อนของเขาซึ่งเขาเองก็เขียนบทละครเพลงและร้องเพลงประสานเสียง แม้จะมีพรสวรรค์ดังกล่าว แต่แม่ของเขายืนกรานว่าโรเบิร์ตได้รับปริญญาด้านกฎหมาย แต่ความรักในดนตรีของเขาได้รับชัยชนะและชูมันน์ก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานโปรดของเขาโดยสิ้นเชิงและกลายเป็นนักเปียโนอัจฉริยะ โดยเป็นความลับจากอาจารย์ของเขา เขาได้พัฒนาวิธีการของตัวเองในการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วมือบนเครื่องดนตรี ซึ่งเขาออกแบบอุปกรณ์กลไกพิเศษที่มีบทบาทร้ายแรงในชะตากรรมของเขา การฝึกนิ้วแบบนี้นำไปสู่โรคที่รักษาไม่หายในมือขวาของฉัน ชูมันน์ต้องละทิ้งความฝันที่จะเป็นอัจฉริยะ และเขาตัดสินใจทุ่มเทแรงกายแรงใจทั้งหมดในการแต่งเพลง
โชคชะตากำหนดว่าเมื่อสูญเสียโอกาสในการแสดงเขาจึงเริ่มแต่งเพลงมากมายและคลาราภรรยาของเขานักเปียโนและลูกสาวที่เก่งของอาจารย์ของชูมันน์ได้แนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับผลงานเหล่านี้
ครอบครัวชูมันน์ออกไปเที่ยวบ่อยมาก พวกเขาไปทัวร์ในประเทศของเราด้วย รัสเซียต้อนรับคู่รักคนดังอย่างอบอุ่น และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียก็ส่งเสริมดนตรีของชูมันน์และยกย่องมันอย่างสูง
น่าเสียดายที่ Robert Schumann มีอายุสั้น ในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาป่วยหนัก แต่ยังคงสงบสติอารมณ์ต่อไปจนกระทั่งนาทีสุดท้าย
พวกคุณทุกคนยังเป็นเด็กอยู่ โลกของเด็กแตกต่างจากโลกของผู้ใหญ่ ทุกวันคุณต้องจัดการกับสิ่งพิเศษที่สร้างขึ้นเพื่อคุณโดยเฉพาะ ได้แก่หนังสือเด็ก เกมสำหรับเด็ก ภาพยนตร์สำหรับเด็ก และการ์ตูน คุณสวมเสื้อผ้าเด็กซึ่งแตกต่างจากเสื้อผ้าของผู้ใหญ่ และคุณกินและดื่มจากจานเด็ก คุณคิดว่าดนตรีสำหรับเด็กมีอยู่จริงหรือไม่ เพราะเหตุใด และถ้ามันมีอยู่แล้วมันคืออะไร?
คุณพบกับดนตรีเด็กทุกวัน ในระหว่างเรียนดนตรี คุณจะร้องเพลงที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงสำหรับเด็ก คุณจะได้ยินเพลงสำหรับเด็กทางวิทยุทางโทรทัศน์ในรายการเด็กพิเศษ
เราเรียกเพลงเด็กที่แต่งโดยผู้แต่งเพื่อคุณโดยเฉพาะ บ่อยครั้งเมื่อผู้ใหญ่เริ่มแต่งบางสิ่งสำหรับเด็ก เช่น ดนตรี บทกวี นิทาน เทพนิยาย พวกเขาทำเพื่อลูกชายหรือลูกสาว หลานหรือหลานชายของตนเอง
Robert Schumann ยังแต่งเพลงให้กับลูก ๆ ของเขาด้วย เขามีห้าคน และคนโตก็เรียนเล่นเครื่องดนตรี ในสมัยที่ Schumann อาศัยอยู่อันห่างไกล เมื่อดนตรีสำหรับเด็กเพิ่งเริ่มถูกสร้างขึ้น อัลบั้มที่หลากหลายก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ตกแต่งอย่างมีสีสันและจัดวางในตำแหน่งที่โดดเด่นในห้องนั่งเล่น แขกรับเชิญได้เขียนบทกวี ความปรารถนา คำชมเชย เรื่องตลกด้วยลายมือที่สวยงามในอัลบั้ม และยังวาดภาพบุคคลและรูปภาพการ์ตูนอีกด้วย
นี่คือวิธีที่อัลบั้มของชูมันน์มีบทละครที่หลากหลายภายใต้ปกเดียว พวกเขากำลังพูดถึงเรื่องอะไร? ภรรยาของชูมันน์เล่าว่า Robert Schumann ชอบดูเกมสำหรับเด็กและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา และเปลี่ยนการสังเกตของเขาให้เป็นดนตรี อัลบั้มนี้มีผลงานที่เด็กๆ ไม่เพียงแต่สามารถฟังแม่แสดงเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วยตัวเองด้วย แม้ว่าพวกเขาจะเพิ่งเริ่มหัดเล่นเปียโนก็ตาม เด็กๆ ค่อยๆ เติบโตขึ้นและมีละครใหม่ๆ เกิดขึ้น การแสดงยากขึ้น ดังนั้นส่วนที่สองของอัลบั้มจึงปรากฏขึ้น
คอลเลกชันละครได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ “Album for Youth” ออกมาในรูปแบบดีลักซ์พร้อมตัวอักษรและรูปภาพสีทอง
ลองเปิดหน้าอัลบั้มนี้และทำความคุ้นเคยกับดนตรีที่ไพเราะและผ่านมันไปกับชีวิตของเด็กๆ ในยุคนั้น ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ผู้แต่งเองตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มนี้เกิดขึ้น "จากชีวิตครอบครัวที่หนาทึบ"
"เพลง"
อัลบั้มเริ่มต้นด้วยสามชิ้นที่คล้ายกันมาก มันเหมือนกับการเปลี่ยนแปลงของทำนองเดียวกัน ในคอลเลกชันของขวัญดั้งเดิม หนึ่งในนั้นเรียกว่า "เพลงกล่อมเด็กสำหรับลุดวิก" ลุดวิกล้างลูกชายคนเล็กของชูมันน์ เขายังอายุไม่ถึงหนึ่งขวบ แอนนา พี่สาวของเขาได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่กล่อมเด็กให้หลับ พ่อของฉันจึงเขียนเพลงง่ายๆ สำหรับเพลงนี้ คล้ายกับเพลงกล่อมเด็กซึ่งสามารถร้องได้โดยไม่ต้องมีคำพูดใดๆ ท่วงทำนองที่เบาและสงบของเสียงนั้นฟังดูนุ่มนวลและสบาย ๆ โดยมีฉากหลังเป็นเพลงที่โยกเยกและผ่อนคลายเป็นจังหวะ
"มีนาคม"
“March” ก็ถูกวางไว้ต้นอัลบั้มด้วยเพราะว่ามันให้ความสำคัญเป็นอย่างมาก ทำไม
ดนตรีตอนนี้มาพร้อมกับชีวิตของเรา เราได้ยินทางวิทยุและโทรทัศน์ บางครั้งอาจมีเสียงดังมากบนถนนหรือจากรถที่แล่นผ่าน แต่ก่อนเมื่อไม่มีอุปกรณ์บันทึกเสียงทุกอย่างก็แตกต่างออกไป ชาวเมืองถูกรายล้อมไปด้วยความเงียบ ซึ่งถูกทำลายลงเพียงเสียงกีบม้า เสียงเกวียนที่ผ่านไปมา เสียงสุนัขเห่าหรือเสียงกระแทกประตู เสียงตะโกนของพ่อค้าขายของ และเสียงต่างๆ มากมาย แต่ดนตรีสดหายากมาก การแสดงของเธอเป็นงานสำคัญสำหรับเมือง เฉพาะวันหยุดหรือวันหยุดสุดสัปดาห์เท่านั้นที่จะมีเสียงวงดนตรีทหารในจัตุรัสหรือสวนสาธารณะ และนี่เป็นเพียงในเมืองเหล่านั้นซึ่งมีกองทหารรักษาการณ์อยู่เท่านั้น การแสดงของวงออเคสตรามักรอคอยด้วยความอดทนอย่างยิ่ง แน่นอนว่าแนวดนตรีหลักของวงออเคสตราทหารคือการเดินขบวน
เพลง "March" ของชูมันน์มีพลัง ร่าเริงมาก โดยมีจังหวะ "สับ" ที่ชัดเจน แต่ไม่หนัก แต่เบาและโปร่งใสเนื่องจากมีการหยุดชั่วคราวเป็นจำนวนมาก มันให้ความรู้สึกถึง "ความเป็นเด็ก" ดูเหมือนเราจะเห็นเด็กๆ เดินขบวนและเล่นเป็นทหาร
"เด็กกำพร้าผู้น่าสงสาร"
ละครเรื่องต่อไปมีชื่อว่า "เด็กกำพร้าผู้น่าสงสาร" เด็กกำพร้าคือเด็กที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ เด็กจากทั้งครอบครัวที่ร่ำรวยและยากจนกลายเป็นเด็กกำพร้า ชะตากรรมของคนจนไม่ใช่เรื่องง่าย พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาในสถานสงเคราะห์พิเศษ และถูกกีดกันจากสถานสงเคราะห์บ้านเกิดและความรักของพ่อแม่ เด็กๆ แต่งกายชุดเดียวกัน ไม่มีของเล่นหรือขนมหวาน ครูปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างรุนแรง ในระหว่างการเดินทางไปรัสเซีย Robert และ Clara Schumann ไปเยี่ยมสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในมอสโก ชะตากรรมที่ยากลำบากของเด็กกำพร้าพบคำตอบในละครเรื่อง "เด็กกำพร้าผู้น่าสงสาร" เพลงเศร้าอย่างสุดซึ้งตื้นตันใจด้วยน้ำเสียงที่โศกเศร้าและโศกเศร้าชวนให้นึกถึงเสียงร้องไห้สะอื้นและในจังหวะที่ว่างและวัดได้ - การเดินขบวนศพ
"คนแปลกหน้า"
ชูมันน์เตรียมเซอร์ไพรส์ทางดนตรีให้กับลูก ๆ ของเขาและสำหรับคุณและฉันผู้ฟัง: ในส่วนที่สองของอัลบั้ม "เด็กกำพร้าผู้น่าสงสาร" ที่น่าเศร้าและโศกเศร้าก็กลายเป็น "คนแปลกหน้า" ที่ชั่วร้ายโดยไม่คาดคิด เหตุใดสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นจึงยากที่จะอธิบาย บางทีนี่อาจเป็นเทพนิยายเกี่ยวกับคาถาและการเปลี่ยนแปลง? ท้ายที่สุดแล้ว ชูมันน์เป็นผู้เชี่ยวชาญในการเล่าเรื่องมหัศจรรย์ต่างๆ ให้ลูกๆ ของเขาฟัง แต่ท่วงทำนองเดียวกันที่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเศร้าโศกของผู้ฟังในบทละครใหม่ฟังดูกล้าแสดงออกมีพลังเข้มแข็งและน่ากลัวมาก “คนแปลกหน้า” ของชูมันน์เป็นคนแปลกหน้าที่ก้าวร้าวและไม่เป็นมิตร ภาพดนตรีของเขาถูกนำเสนอในส่วนท้ายสุดของละครและในช่วงกลางจะได้ยินความกลัวของเด็กเล็กที่ถูกแช่แข็งด้วยความกลัวและความประหลาดใจและมองดู "คนแปลกหน้า" ด้วยความกังวลใจซึ่งเป็นภัยคุกคามที่ชัดเจนเล็ดลอดออกมา
"การสูญเสียครั้งแรก"
บางทีบทละครที่อ่อนโยนและเศร้าอย่างจริงใจที่สุดใน "อัลบั้ม" ซึ่งบอกเราเกี่ยวกับประสบการณ์และความเศร้าในวัยเด็กก็คือ "การสูญเสียครั้งแรก" การปรากฏตัวของเธอเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์จริง ในครอบครัวชูมันน์มีนกตัวหนึ่งอาศัยอยู่ในกรง เด็กๆ มีความสุขมากกับเธอเสมอ วันหนึ่งพวกเขาพบว่านกตัวนี้ไม่มีชีวิตและนอนยกอุ้งเท้าขึ้น คำว่า "สูญเสีย" หมายถึงการสูญเสียความใกล้ชิดบางอย่าง ทำนองอันไพเราะเศร้าๆ ถ่ายทอดประสบการณ์อันลึกซึ้งและความเศร้าโศกของเด็กๆ ที่ต้องเผชิญกับความรู้สึกเช่นนี้เป็นครั้งแรก
ใน "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" มีละครสองเรื่องที่มีดนตรีบอกเราเกี่ยวกับพลม้า แต่การขี่ม้าเกิดขึ้นภายใต้สถานการณ์ที่ต่างกัน นายพรานขี่ม้าไล่ล่าสัตว์ที่ถูกล่า นักแสดงละครสัตว์เดินไปรอบ ๆ สนามกีฬาเพื่อแสดงผาดโผนที่น่าทึ่งต่อหน้าผู้ชม และเด็กชายก็ขี่ไม้เท้า เป็นเพียงการเล่นในฐานะนักขี่ม้าตัวจริงเท่านั้น แต่ละครั้งธรรมชาติของการแข่งขันและอารมณ์ของนักบิดจะแตกต่างกัน ในทำนองเดียวกันบทละครของชูมันน์ก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
"ไรเดอร์ผู้กล้าหาญ"
คนแรกคือ "Bold Rider" ลักษณะของดนตรีค่อนข้างซุกซน: เด็กชายอานไม้เหมือนม้าแล้วควบไปรอบห้องด้วยความเร็วเต็มพิกัด เขาใช้กิ่งไม้เดือย “ม้า” ของเขา เป็นครั้งคราวกระแทกโต๊ะ แล้วก็ประตู นี่คือสาเหตุว่าทำไมเราถึงได้ยินสำเนียงดนตรีอย่างกะทันหัน
"ไรเดอร์"
ละครเรื่อง "The Horseman" มีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ภาพการแข่งขันที่รวดเร็วอย่างแท้จริงปรากฏต่อหน้าเรา ดนตรีทั้งหมดเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและมีจังหวะที่ชัดเจนมาก เธอเต็มไปด้วยความตึงเครียดและความวิตกกังวล การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันระหว่างเสียงที่เงียบมากและเสียงดังมากทำให้เกิดความรู้สึกถึงอันตรายที่ไม่คาดคิด ในตอนท้ายของการเล่นจะได้ยินเสียงกีบม้าที่จางหายไปเป็นเวลานานราวกับว่าคนขี่ม้าซ่อนตัวอยู่ในระยะไกล
“คุณพ่อฟรอสต์”
ตอนนี้เราจะฟังละครที่มีชื่อว่า "ซานตาคลอส" คุณคิดว่าดนตรีควรเป็นอย่างไร? ร่าเริง มีอารมณ์ขันเล็กน้อย และใจดีอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้วความมีน้ำใจคือคุณสมบัติหลักของซานตาคลอสที่นำของขวัญวิเศษมาให้เด็กเล็กทั้งถุงและแสงไฟหลากสีสันในวันหยุดปีใหม่ ตอนนี้ลองฟังท่อนแรกของละครของชูมันน์เรื่อง “Father Frost”
นี่คืออะไร? เซอร์ไพรส์จากผู้แต่งอีกแล้วเหรอ? ท้ายที่สุดแล้วดนตรีไม่สอดคล้องกับตัวละครของซานตาคลอสที่มีอัธยาศัยดีเลย หรือบางทีชูมันน์อาจทำผิดพลาดหรือล้มเหลวในการแสดงดนตรีให้ถูกต้องถึงชายชราหน้าแดงและยิ้มแย้มเล่นกับเด็ก ๆ อย่างมีความสุข? ท้ายที่สุดแล้ว แทนที่จะเป็นเขา เรากลับกลายเป็นชายชราผู้โกรธแค้นและอาฆาตแค้น ซึ่งไม่เพียงสร้างความกลัวให้กับเด็กเล็กเท่านั้น ดนตรีฟังดูรุนแรง รุนแรง มีสำเนียงชวนให้นึกถึงการตบตบเบาๆ ชูมันน์เสนอปริศนาอะไรให้เรา?
คำตอบอยู่ที่การแปลชื่อบทละครที่ไม่ถูกต้อง ในภาษาเยอรมันเรียกว่า "Knecht Ruprecht" - แปลตามตัวอักษรแปลว่า "คนรับใช้ Ruprecht" ไม่ใช่คุณพ่อฟรอสต์เลยซึ่งจะเรียกว่าซานตาคลอส แล้ว “คนรับใช้ รูเพรชท์” คือใคร และเขาเกี่ยวอะไรกับซานตาคลอส?
ในรัสเซีย คุณพ่อฟรอสต์มักจะมาฉลองปีใหม่พร้อมกับผู้ช่วยของเขา สเนกูโรชกา หลานสาวของเขา ในสาธารณรัฐเช็ก คุณพ่อฟรอสต์ (มิคูลัสในภาษาเช็ก) มาในวันคริสต์มาสพร้อมกับผู้ช่วยของเขา - ปีศาจในชุดเสื้อคลุมสีแดงที่กดกริ่งเพื่อเปิดประตูให้มิคูลัส
ในประเทศเยอรมนี ซึ่งเป็นประเทศที่ชูมันน์อาศัยอยู่ ซานตาคลอสมาพร้อมกับ Ruprecht คนรับใช้ของเขา ซึ่งเป็นตัวละครที่โกรธเกรี้ยวและอาฆาตแค้นที่ถือไม้เรียวสำหรับเด็กๆ ที่ประพฤติไม่ดีหรือไม่เชื่อฟังพ่อแม่ เขาเดินด้วยท่าเดินสับเปลี่ยนในชุดโค้ตหนังแกะตัวยาวที่โรยด้วยหิมะ โดยหันขนออก ใบหน้าของเขาเปรอะเปื้อนไปด้วยเขม่า แทนที่จะให้ของขวัญ Ruprecht สามารถส่งก้อนถ่านหินหรือมันฝรั่งแช่แข็งไปให้เด็กซุกซนได้ นี่คือสิ่งที่ชูมันน์แสดงให้เห็นในบทละครของเขา แต่ชื่อย่อไม่สามารถอธิบายได้ว่าใครเป็นคนรับใช้ Ruprecht และไม่มีลักษณะที่คล้ายคลึงกันในรัสเซีย ดังนั้นนักแปลจึงต้องแทนที่เขาด้วยซานตาคลอสซึ่งไม่สอดคล้องกับแผนของชูมันน์เลย
ตอนนี้ชัดเจนแล้วว่าทำไมในส่วนสุดโต่งของละครซึ่งวาดภาพเหมือนของ Ruprecht จึงมีดนตรีที่ "โกรธ" และคุกคามเช่นนี้ และตรงกลาง คุณคงจินตนาการได้ว่าเด็กๆ หวาดกลัวกับรูปร่างหน้าตาของเขา แต่การเล่นก็จบลงด้วยการตรัสรู้ ท้ายที่สุด Ruprecht คนรับใช้เป็นเพียงตัวละครตลกในพิธีกรรมคริสต์มาสและไม่ทำลายบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของวันหยุด
"ชาวนาผู้ร่าเริง"
อย่าหลงเหลือความรู้สึกที่ชูมันน์ในอัลบั้มสำหรับเยาวชนของเขาแสดงให้เห็นเพียงตัวละครที่โกรธแค้นและเคียดแค้นอย่าง Ruprecht และ the Stranger เขายังมีเพื่อนนิสัยดีและร่าเริง ละครเรื่องหนึ่งมีชื่อว่า “ชาวนาร่าเริง กลับจากทำงาน” ทำนองที่ไพเราะไพเราะเต็มไปด้วยความเบิกบานใจ ท้ายที่สุดแล้ว งานหนักในสนามก็จบลงแล้ว และตอนนี้ชาวนาก็สามารถพักผ่อนได้แล้ว เขาไม่ได้ร้องเพลงของเขาเร็วเกินไป ท้ายที่สุดแล้ว ชาวนาทำทุกอย่างอย่างช้าๆ ละเอียดถี่ถ้วน แม้ว่าจะเต้นรำหรือร้องเพลงก็ตาม เราได้ยินเสียงหนึ่งร้องเพลงในส่วนแรก และเสียงที่สูงกว่าร้องตามในส่วนที่สอง เสียงจะดังขึ้นในเบสและซ้ำกับเสียงบนราวกับว่าพ่อและลูกชายกำลังร้องเพลง - หลังจากนั้นเด็กชาวนามักจะช่วยพ่อแม่ทำงานในทุ่งนา เพลงของชาวนาสื่อถึงกลิ่นอายของชนบทอย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจ
การเดินทางของเราผ่าน “อัลบั้มสำหรับเยาวชน” สิ้นสุดลง เราได้ยินเพลงที่ดีมาก โดยพื้นฐานแล้วภาพเหล่านี้เป็นภาพดนตรีที่หลากหลายทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในแกลเลอรีทั้งหมด มีเพียงนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อว่า Robert Schumann เท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดสีสันที่ละเอียดอ่อนที่สุดของอารมณ์ของมนุษย์ในดนตรีได้อย่างน่าเชื่อถือ ให้พวกคุณแต่ละคนมีรูปเหมือนของเขาไว้เป็นเครื่องเตือนใจถึงการประชุมของเรา
โรเบิร์ต ชูมันน์
Robert Schumann ผู้โด่งดังถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาอย่างถูกต้อง แทบไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ในความเข้าใจที่เขาถ่ายทอดความแตกต่างอันละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ เขาเกลียดความเฉื่อยและเป็นผู้นำการต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่อนำองค์ประกอบที่ก้าวหน้าใหม่มาสู่ศิลปะดนตรี
Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Zwickau ในแซกโซนี ในตอนแรกพ่อของเขาเป็นผู้ขายหนังสือธรรมดา ๆ จากนั้นเมื่อสะสมเงินได้มากพอจึงก่อตั้งสำนักพิมพ์หนังสือซึ่งมีการตีพิมพ์ผลงานคลาสสิกและผลงานของ Walter Scott และ Byron ที่แปลเป็นภาษาเยอรมัน
โรเบิร์ต ชูมันน์
พ่อผู้ใฝ่ฝันที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมวรรณกรรมตั้งแต่อายุยังน้อยได้สนับสนุนความปรารถนาของลูกในด้านมนุษยศาสตร์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ พวกเขาได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวางสำหรับความสามารถรอบด้านของโรเบิร์ต ลูกชายคนเล็ก
แม่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมาจากครอบครัวชาวเมืองที่ยากจนได้รับทัศนคติเชิงลบต่ออาชีพศิลปินจากพ่อของเธอ เธอพยายามอย่างเต็มที่เพื่อป้องกันไม่ให้ลูกชายของเธอเข้าสู่สภาพแวดล้อมทางดนตรีและทำให้เขาเสียใจมาก เห็นได้ชัดว่าโรเบิร์ตสืบทอดความรู้สึกไวเฉียบพลันและความตื่นเต้นทางประสาทมาจากแม่ของเขา
ในวัยเด็กและวัยรุ่น Schumann มีงานอดิเรกสองอย่าง - วรรณกรรมและดนตรี เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถให้ความสำคัญกับกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทใดประเภทหนึ่งและกำหนดการโทรที่แท้จริงของเขาได้อย่างถูกต้อง
ที่โรงยิม นักแต่งเพลงในอนาคตหมกมุ่นอยู่กับแบบฝึกหัดวรรณกรรมแปลผลงานคลาสสิกอย่างอิสระศึกษางานโบราณและอ่านผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่อย่างกระตือรือร้น ความประทับใจที่ชัดเจนเป็นพิเศษจากการอ่านนวนิยายหรือบทกวีทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางดนตรีและภาพลักษณ์ ดังนั้นผลลัพธ์ของการอ่านผลงานของนักเขียนโรแมนติก Jean Paul และ Hoffmann คือการสร้างภาพย่อ "Butterfly" และ "Kreislerian" ในช่วงทศวรรษที่ 1830 Robert Schumann วัยสิบห้าปีเป็นหัวหน้าวงวรรณกรรมที่โรงยิมด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง ในเวลานั้นเขาได้เขียนบทกวีหลายบท ละครสามเรื่อง และนวนิยายสองเรื่อง นอกจากนี้ชายหนุ่มยังแสดงความสนใจในประเด็นสุนทรียภาพทางดนตรี
การเดินทางกับพ่อของเขาที่คาร์ลสแบดและการไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตของนักเปียโน Moscheles สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับชูมันน์รุ่นเยาว์และเขาเริ่มคิดถึงอาชีพนักดนตรี ความคุ้นเคยกับดนตรีเริ่มขึ้นในวัยเด็ก และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ โรเบิร์ตได้เขียนบทประพันธ์ดนตรีเรื่องแรกของเขา (การเต้นรำสั้น ๆ และจินตนาการสำหรับเปียโน)
Kunsht ครูประจำจังหวัดไม่สามารถให้ข้อมูลอะไรแก่เด็กที่มีพรสวรรค์ได้นอกจากข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับดนตรี อย่างไรก็ตาม การขาดความรู้ได้รับการชดเชยด้วยการเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมของเขา ชั้นเรียนกับ Kunsht ทำให้ชูมันน์กลายเป็นนักเปียโนอัจฉริยะและไม่เพียงแสดงในคอนเสิร์ตที่บ้านเท่านั้น แต่ยังแสดงที่โรงยิมตอนเย็นด้วย วงออเคสตราของโรงเรียนที่เขาจัดเล่นโดยนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษ นอกจากนี้ วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงนี้ยังแสดงเพลงสดุดีที่เขียนโดยชูมันน์เป็นครั้งแรกบนเวที
แม้ในช่วงมัธยมปลาย Robert ผู้ซึ่งโดดเด่นด้วยพลังพิเศษในการสังเกตและความสามารถในการสังเกตสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด ก็เริ่มสนใจที่จะสร้างลักษณะทางดนตรีที่แม่นยำซึ่งเพื่อนในโรงเรียนของเขาจำตัวเองได้โดยไม่ยาก ความชื่นชอบในการวาดภาพบุคคลซึ่งไม่สูญหายไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา กลายเป็นลักษณะเด่นของดนตรีในยุคหลังของชูมันน์
เปียโน
นักแต่งเพลงในอนาคตเริ่มมีส่วนร่วมในชีวิตทางดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยการเยี่ยมชมห้องเย็นในบ้าน Carus ซึ่งมีการแสดงสี่เพลงของ Haydn, Mozart, Beethoven และ Schubert ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของ Robert ดังนั้นการตัดสินใจเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่จึงค่อยๆแข็งแกร่งขึ้น
อย่างไรก็ตาม การตายของพ่อของเขาทำให้ชูมันน์ต้องเลือกเส้นทางอื่น ตามคำร้องขอของแม่ เขาต้องลืมความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระดับมืออาชีพ และหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย ก็เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก
หลังจากย้ายไปยังศูนย์วัฒนธรรมที่สำคัญในเยอรมนี ชูมันน์ก็กระโจนเข้าสู่ชีวิตทางสังคมและดนตรีที่มีชีวิตชีวา ในบ้านของคนรู้จักคนหนึ่งของเขาในซวิคเคา โรเบิร์ตได้เป็นเพื่อนกับครูสอนดนตรีฟรีดริช วีค และคลารา ลูกสาวของเขา การประชุมครั้งนี้กลายเป็นเรื่องสำคัญ เนื่องจากงานและชีวิตของชูมันน์ทั้งหมดมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชื่อของคลารา วิค
ภายใต้การแนะนำของครูผู้มีประสบการณ์ โรเบิร์ตเริ่มเรียนเปียโน และในไม่ช้า กลุ่มคนรักดนตรีจริงจังก็รวมตัวกันเป็นกลุ่มเด็กที่มีพรสวรรค์ ชูมันน์ศึกษาแชมเบอร์มิวสิคผลงานของเบโธเฟน บาค และชูเบิร์ตร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขา; ผลจากการที่เขาคุ้นเคยกับแชมเบอร์มิวสิคคือการเขียนวงควอร์เตตใน E minor สำหรับเปียโนและเครื่องสาย ซึ่งน่าเสียดายที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
ในบรรดาเยาวชนที่ก้าวหน้าในศตวรรษที่ 19 มีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่องานของชูเบิร์ต เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน Robert Schumann ได้รับอิทธิพลจาก "ดนตรีแนวจิตวิทยาที่น่าประหลาดใจ" ของนักแต่งเพลงคนนี้ ซึ่งปรากฏให้เห็นในผลงานยุคแรกๆ ของ Schumann หลายชิ้น
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าความหลงใหลในผลงานของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคของชูมันน์ซึ่งกลายเป็นโรงเรียนการแต่งเพลงที่แท้จริงสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ให้ความชัดเจนและความสามัคคีกับจินตนาการที่กระสับกระส่ายและกระตือรือร้นของเขา นอกจากนี้ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความประณีตของผลงานของ Bach ยังช่วยเสริมความแข็งแกร่งในใจของชูมันน์เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องดนตรีในฐานะวิธีการทำให้สูงส่งและยกระดับบุคคล
ในปีแรกของการเข้าพักในไลพ์ซิก ชูมันน์ตระหนักได้อย่างชัดเจนว่าดนตรีเป็นเพียงอาชีพเดียวของเขา การศึกษา "กฎหมายที่แห้งและเย็น" ทำให้โรเบิร์ตมีน้ำหนักมาก แต่ความปรารถนาที่จะออกจากมหาวิทยาลัยและอุทิศตนให้กับดนตรีได้พบกับการต่อต้านที่ดื้อรั้นจากแม่ของเขา
การโจมตีของความเศร้าโศกและสมาธิชวนฝันซึ่งเป็นผลมาจากการต่อสู้อย่างดุเดือดของนักแต่งเพลงในการเลือกอาชีพสามารถกำจัดได้โดยการเยี่ยมชมมุมที่สวยงามที่สุดของเยอรมนีเท่านั้น
ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการเดินทาง Schumann สามารถเยี่ยมชมหุบเขาไรน์และหุบเขาหลัก, บาวาเรีย, มิวนิกซึ่งนักแต่งเพลงหนุ่มได้พบกับ Heinrich Heine, Bayreuth และอิตาลีที่มีชื่อเสียง แม้ว่ากระเป๋าเงินของเขามักจะว่างเปล่า แต่การเดินทางทำให้โรเบิร์ตเกิดความประทับใจใหม่ๆ มากมาย และอารมณ์ดีของเขาก็ไม่ทิ้งเขาไป
ในปี ค.ศ. 1829 ชูมันน์ย้ายไปที่ไฮเดลเบิร์ก ซึ่งเป็นศูนย์กลางของลัทธิยวนใจของชาวเยอรมันที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งเขายังคงศึกษาดนตรีต่อไป ในไม่ช้านักเปียโนผู้มีพรสวรรค์คนนี้ก็กลายเป็นแขกรับเชิญในบ้านของผู้รักเสียงเพลงในไฮเดลเบิร์ก ครั้งหนึ่งเขาได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสาธารณะขนาดใหญ่ซึ่งเขาได้แสดงรูปแบบของ Moscheles
บรรยากาศที่เป็นกันเองและการยอมรับพรสวรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์มีส่วนทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขามีความเข้มข้นมากขึ้น มีงานเขียนจำนวนมากในไฮเดลเบิร์ก รวมถึง "Butterfly" ที่มีชื่อเสียง, "Abegg" หลากหลายรูปแบบ, toccata ใน C major และการเรียบเรียงเปียโน ของสอง caprice โดย Paganini
นิติศาสตร์ที่เกลียดชังกลายเป็นภาระมากขึ้นเรื่อยๆ แต่จดหมายของโรเบิร์ตที่ส่งถึงแม่ของเขาเพื่อขอให้เขาปลดปล่อยเขาจากการเรียนที่เป็นภาระหนักในมหาวิทยาลัยนั้นไม่ได้มีพลังที่จำเป็น ต้องขอบคุณการแทรกแซงของฟรีดริช วีคเท่านั้นที่ทำให้ชูมันน์ได้รับสิทธิ์ในการทำสิ่งที่เขารัก
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1830 นักเปียโนผู้มีความสามารถรายนี้กลับมาที่ไลพ์ซิกและเรียนต่อกับ Wieck ต่อไป แต่ระบบงานฝีมือในโรงเรียนของครูไม่สามารถตอบสนองการค้นหาของชูมันน์รุ่นเยาว์ได้อย่างเต็มที่ หนึ่งปีต่อมาเขาหันไปหาครูสอนเปียโนชื่อดัง Hummel เพื่อเรียนบทเรียน เมื่อได้รับความยินยอมแล้ว โรเบิร์ตก็เริ่มเรียนดนตรีทุกวันอย่างกระตือรือร้น
อย่างไรก็ตาม ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: ชูมันน์ได้รับบาดเจ็บที่มือขวาโดยใช้วิธีเชิงกลในการยืดนิ้วของเขา และเขาต้องลืมอาชีพของเขาในฐานะนักเปียโนฝีมือดีไปตลอดกาล กิจกรรมทางดนตรี การวิจารณ์ และสังคมกลายเป็นความรอดของเขา แต่โรเบิร์ตไม่สามารถฟื้นตัวจากชะตากรรมอันเลวร้ายได้ จิตใจของเขาแตกสลาย
บทความวิพากษ์วิจารณ์เรื่องแรกของชูมันน์เกี่ยวกับโชแปงตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2374 สามปีต่อมาร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันเขาได้ก่อตั้งนิตยสารรายสัปดาห์ "New Musical Newspaper" ซึ่งกลายเป็นตัวแทนของแนวคิดที่ก้าวหน้าของสาธารณชนที่ก้าวหน้าในสาขาดนตรี
“ Novaya Muzykalnaya Gazeta” ต้องการคืนศิลปะเชิงอุดมการณ์ให้กลับมามีความสำคัญในอดีต เป็นผู้นำการต่อสู้อย่างแข็งขันกับดนตรีที่ไร้ความหมายและสดใสภายนอกซึ่งเป็นกระแสนิยมในเวลานั้น และให้การสนับสนุนทุกรูปแบบแก่ผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์บนเพจ
ผู้สื่อข่าวหลักของนิตยสารคือ Florestan และ Eusebius ซึ่งเป็นสาระสำคัญที่ตรงกันข้ามกับชูมันน์เอง คนแรกคือบุคคลที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นซึ่งโต้เถียงอย่างกระตือรือร้นต่อมุมมองของชนชั้นกลางที่ล้าหลังและเปิดเผยความชั่วร้ายแห่งคุณธรรม
แตกต่างจาก Florestan ตรงที่ Eusebius สงบและช่างฝัน เขาเป็นกวีที่มีหัวใจและแม้ว่าเขาจะรู้สึกหวาดกลัวเล็กน้อยกับอารมณ์ที่ไร้การควบคุมของเพื่อนของเขา แต่เขาและคนหลังก็ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานในมุมมองต่อดนตรีในยุคนั้น
ช่วงเวลาของกิจกรรมทางดนตรีและวิพากษ์วิจารณ์ของชูมันน์ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2377 ถึง พ.ศ. 2387 ทำให้ลูกหลานของเขามีสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญมากมาย บทความเกี่ยวกับ Schubert, Chopin, Beethoven, การวิเคราะห์โดยละเอียดของ Symphony Fantastique ของ Berlioz, งานวิจารณ์จำนวนหนึ่งเกี่ยวกับสถานะของดนตรีเปียโนของศตวรรษที่ 19 รวมถึงคำพังเพยที่นำเสนอในรูปแบบของ "คำแนะนำสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์" ยังคงมี คุณค่าทางการศึกษาและสุนทรียภาพพิเศษในปัจจุบัน
ในทศวรรษเดียวกันนั้น บุคลิกที่สดใสของชูมันน์ในฐานะนักแต่งเพลงก็ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ เขาเขียนผลงานที่แตกต่างกันจำนวนมาก ในงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1830 มักให้ความสำคัญกับดนตรีเปียโน ซึ่งให้อิสระมากกว่าดนตรีร้องหรือซิมโฟนิก และเล่นได้ง่ายกว่าตามจินตนาการของชูมันน์
ในช่วงเวลานี้ผลงานเปียโนดังกล่าวเขียนเป็น "Carnival", "Symphonic Etudes", Fantasia ใน C Major, โซนาตาที่ประกอบขึ้นเป็นคอนเสิร์ตโดยไม่มีวงออเคสตรา, "Davidsbündlers", "Fantastic Pieces" และ "Children's Scenes" ซึ่ง กลายเป็นส่วนสำคัญของมูลนิธิดนตรีเปียโนทองคำ
ในปีต่อ ๆ มา ชูมันน์ให้ความสำคัญกับเสียงร้องและดนตรีแชมเบอร์มากขึ้น ในบรรดาผลงานเปียโนในยุค 1840 เปียโนคอนแชร์โตใน A minor และ "Album for Youth" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ
ทัศนคติและความรู้สึกภายในมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Robert Schumann อารมณ์อันรุนแรงรวมอยู่ในภาพดนตรีและบทกวีที่มีศิลปะสูง
ความรักอันน่าเศร้าสำหรับ Clara Wieck กลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องสำหรับ Schumann คนหนุ่มสาวที่มีความรักถูกบังคับให้หยุดการประชุมเพราะพ่อของเด็กผู้หญิงซึ่งเป็นอดีตอาจารย์ของชูมันน์ไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของพวกเขา ผลงานหลายชิ้นของชูมันน์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนของชายผู้เป็นที่รัก และโซนาต้ารองที่ "อุทิศให้กับคลาราโดย Florestan และ Eusebius" กลายเป็นเสียงร้องจากใจเพื่อคนรักของเขา
ในปีพ.ศ. 2381 ชูมันน์ย้ายไปเวียนนาด้วยความหวังว่าจะปรับปรุงความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุของเขาที่นั่น อย่างไรก็ตาม ความพยายามทั้งหมดของเขาไร้ผล การเซ็นเซอร์ของออสเตรียทำให้นิตยสารของเขาน่าสงสัยอย่างยิ่ง และโลกศิลปะของเวียนนาก็เปิดกว้างจากด้านที่ไม่น่าดู หลังจากไม่ได้ผลลัพธ์เชิงบวกใด ๆ นอกจากการตีพิมพ์ Symphony in C major ที่ไม่รู้จักมาก่อนของชูเบิร์ต ชูมันน์ก็กลับมาที่ไลพ์ซิก
ช่วงเวลาที่วุ่นวายที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงหนุ่มสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2383 เมื่องานแต่งงานที่รอคอยมานานของเขากับ Clara Wieck เกิดขึ้น กิจกรรมนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ใหม่สำหรับชูมันน์ เขาหันไปสนใจดนตรีหลายประเภท: บทกวีบทกวี แชมเบอร์มิวสิคขนาดใหญ่ โอเปร่า ซิมโฟนี ออราทอริโอ และละครเพลง
ช่วงเวลาระหว่างปี 1840 ถึง 1845 ประกอบด้วยซิมโฟนีเฟิร์สในบีเมเจอร์ (“สปริง”) ซิมโฟนีดีไมเนอร์ ซึ่งต่อมาได้รับการแก้ไขเป็นบทประพันธ์ 120 หมายเลข 4 วงเครื่องสาย วงดนตรีเปียโนในซีเมเจอร์ ออร์โทริโอฆราวาส “Paradise and Peri” เป็นต้น กลุ่มเปียโนมีความโดดเด่นในความงดงามของดนตรีโดยเฉพาะ ซึ่งความตึงเครียดอันเร่าร้อนของการเคลื่อนไหวช่วงแรกทำให้เกิดภาพโคลงสั้น ๆ และโศกเศร้าของวินาที และจบลงด้วยท่วงทำนองรื่นเริงอันไพเราะ
ในปีพ.ศ. 2386 อาชีพครูของ Robert Schumann เริ่มต้นขึ้น เขาตกลงที่จะสอนชั้นเรียนเปียโน การเรียบเรียง และโน้ตเพลงที่ Leipzig Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ อย่างไรก็ตามบทบาทของครูกลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ปีต่อมาเขาลาออกจากงานที่เรือนกระจกและไปทัวร์คอนเสิร์ตที่รัสเซียในฐานะสามีของคลารา วีค นักเปียโนชื่อดังระดับโลก
ในเวลานั้นงานของชูมันน์ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซียและได้รับการยอมรับในเวลาต่อมาเนื่องจากกิจกรรมของส่วนที่ก้าวหน้าของสังคมดนตรี หนึ่งในล่ามเพลงของ Robert Schumann คนแรกในรัสเซียคือ Anton Grigorievich Rubinstein นักเปียโนชื่อดัง
การกลับมาของไลพ์ซิกมีอาการป่วยทางจิต เมื่อคิดว่าการเปลี่ยนสถานที่จะส่งผลดีต่ออาการของชูมันน์ ครอบครัวจึงย้ายไปที่เดรสเดิน อย่างไรก็ตามชีวิตการแสดงละครของเมืองหลวงของชาวแซ็กซอนนั้นขึ้นอยู่กับรสนิยมของชนชั้นสูงในศาลโดยสิ้นเชิงและนักแต่งเพลงที่ป่วยในเวลานั้นไม่ได้รับการยอมรับในศาล
กลุ่มคนรักดนตรีกลุ่มเล็กๆ ก่อตัวขึ้นรอบๆ ชูมันน์ ซึ่งรวมถึงนักดนตรีมืออาชีพบางคนด้วย (F. Hiller และ R. Wagner) แตกต่างจากกิจกรรมทางดนตรีและสังคมที่กระตือรือร้นผู้แต่งจึงอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์
ในปี พ.ศ. 2388 - พ.ศ. 2389 เขาเขียน Second Symphony ใน C Major จากนั้นเป็นโอเปร่า "Genoveva" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวในประเภทละครเพลงของชูมันน์ ดนตรีที่ยอดเยี่ยมไม่สามารถชดเชยข้อบกพร่องตามแบบฉบับของโอเปร่าโรแมนติกของเยอรมันได้: รายละเอียดและจิตวิทยาของภาพมักจะมาพร้อมกับค่าใช้จ่ายของประสิทธิภาพและการแสดงละคร
การผลิต "Genoveva" ไม่ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางจากสาธารณชนและโครงการสำหรับโอเปร่าใหม่ - "The Bride of Messina" ตาม Schiller และ "Hermann และ Dorothea" ตาม Goethe - ยังคงไม่บรรลุผล มีเพียงการทาบทามผลงานเหล่านี้ ถูกเก็บรักษาไว้ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของชูมันน์คือการสร้างดนตรีสำหรับบทกวีที่น่าทึ่งของไบรอนเรื่อง "Manfred" ซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณที่กบฏของกวีไว้ ในปี พ.ศ. 2387 ผู้แต่งเริ่มทำงานในฉากจากเรื่อง Faust ของเกอเธ่ ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2396 เท่านั้น
สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งจบลงด้วยเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 ในเยอรมนีกลายเป็นเหตุผลที่ Robert Schumann เขียนคณะนักร้องประสานเสียงชายสามคนตามตำราการปฏิวัติ: "To Arms", "Black-Red-Gold" และ "Song of เสรีภาพ".
อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งประสบกับความกลัวอย่างท่วมท้นต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคม อาจเนื่องมาจากความเจ็บป่วยที่ก้าวหน้าและความปรารถนาที่จะอยู่สันโดษ ในช่วงที่การจลาจลที่เดรสเดนถึงจุดสูงสุดในปี พ.ศ. 2392 ชูมันน์และครอบครัวของเขาย้ายไปที่เมืองเล็ก ๆ ชื่อ Kreisch ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองหลวงของชาวแซ็กซอน
ในกลางปี 1850 นักแต่งเพลงได้รับข้อเสนอจากหน่วยงานของดึสเซลดอร์ฟให้เข้ามาแทนที่หัวหน้าวงดนตรีประจำเมืองและหัวหน้าสมาคมร้องเพลง เมื่อยอมรับข้อเสนอแล้ว ชูมันน์ก็เริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น แต่มันก็เป็นเพียงการเสริมกำลังชั่วคราวเท่านั้น
ในไม่ช้าความเจ็บป่วยทางจิตอันเจ็บปวดก็กลับมารู้สึกอีกครั้ง: สภาวะของความตื่นเต้นมากเกินไปถูกแทนที่ด้วยความไม่แยแสอย่างรุนแรง ภาพหลอน และความกลัวต่อภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น Robert Schumann เริ่มถอนตัวและไม่เข้าสังคมมากขึ้นซึ่งส่งผลเสียต่องานควบคุมของเขา ความไม่พอใจของนักดนตรีและการบริหารงานของสังคมการร้องเพลงทำให้นักแต่งเพลงต้องออกจากตำแหน่งวาทยากรในปี พ.ศ. 2396 และรีบเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง
ในช่วงสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น Rhine Symphony ใน C Major, การทาบทาม "The Bride of Messina" และ "Herman and Dorothea", เพลง, ความรัก, เพลงบัลลาดสำหรับเสียง, ห้องแสดงดนตรีและงานบรรเลงมากมาย .
สิ่งที่ดีที่สุดได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Rhine Symphony โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวที่สี่ (งานประกอบด้วยห้าการเคลื่อนไหว) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวของมหาวิหารโคโลญที่มืดมนและสง่างามและคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออเคสตราซึ่งเป็นตัวอย่างใหม่ของ ประเภทคอนเสิร์ต เพลงและความโรแมนติคในยุคสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายเป็นผลมาจากการพัฒนาเนื้อเพลงร้องของชูมันน์ อย่างไรก็ตามในผลงานล่าสุดของผู้แต่งเกือบทั้งหมดรู้สึกถึงพลังสร้างสรรค์ที่ลดลง
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1854 Robert Schumann กระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์และพยายามฆ่าตัวตาย เขารอดแล้ว แต่จิตสำนึกที่ชัดเจนไม่เคยกลับมาหาเขาเลย นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ใช้เวลาสองปีใน Endenich ใกล้เมือง Bonn ในโรงพยาบาลจิตเวช ที่นี่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399
ผู้ร่วมสมัยไม่ได้รับโอกาสในการเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของชูมันน์อย่างลึกซึ้ง ภาษาดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของผลงาน ภาพและรูปแบบใหม่ต้องอาศัยความเอาใจใส่และความตึงเครียดมากขึ้น แต่ผู้ชมคอนเสิร์ตในยุคนั้นก็พึงพอใจกับดนตรีเพื่อความบันเทิงผิวเผินที่ไม่ต้องการความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในระดับที่มากขึ้น
ในผลงานของชูมันน์ โลกวัตถุประสงค์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักแต่งเพลง ประสบการณ์ภายในของเขา: คำอธิบายทางดนตรีของธรรมชาติสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ของผู้แต่ง และเทพนิยายและภาพที่น่าอัศจรรย์เป็นศูนย์รวมของนิมิตของเขาเอง ด้วยการเล่นจินตนาการทางศิลปะ
นอกจากนี้ ผลงานโคลงสั้น ๆ ของชูมันน์ยังมีความเป็นจริงที่มีชีวิต ซึ่งแสดงด้วยภาพบุคคลทางดนตรี ภาพร่าง และฉากต่างๆ ดังนั้นปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องของโลกภายนอกและภายในจึงทำให้ดนตรีของชูมันน์เต็มไปด้วยความแตกต่าง ซึ่งพบการแสดงออกในผลงานเปียโนและเสียงร้อง
ความแปลกใหม่ของการคิดของนักแต่งเพลงแสดงออกมาในภาษาดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งท่วงทำนองจังหวะและความกลมกลืนดูเหมือนจะเป็นไปตามการเคลื่อนไหวของภาพที่ยอดเยี่ยมและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้
แรงจูงใจทางจิตวิทยาเชิงอัตวิสัยและลักษณะอัตชีวประวัติของความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากคุณค่าของมนุษย์สากลของดนตรีของชูมันน์ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในประเทศเยอรมนีในช่วงชีวิตของผู้สร้าง คุณค่าที่แท้จริงของงานของ Robert Schumann ถูกบันทึกไว้ในภายหลัง
ดนตรีแสดงออกถึงอารมณ์ ความรู้สึก และตัวละครของผู้คน
การสูญเสียครั้งแรก
เฟรเดริก โชแปง. โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor;
โรเบิร์ต ชูมันน์. การสูญเสียครั้งแรก;
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. Sonata No. 17 ใน D minor (ส่วนของการเคลื่อนไหวที่ 3)
บทเรียนที่ 1
เนื้อหาของโปรแกรม- ขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับเฉดสีของอารมณ์และความรู้สึกที่แสดงออกมาในดนตรี
ความคืบหน้าของบทเรียน:
นักการศึกษา: คุณได้ฟังละครสองเรื่องของ S. Maykapar ซึ่งมีการแสดงอารมณ์เศร้าในระดับต่างๆ
ชิ้นแรกดูกังวล ตื่นเต้น ส่วนชิ้นที่สองฟังดูเหมือนสะท้อนความเศร้า บทละครเหล่านี้เรียกว่า: "นาทีกังวล" และ "ความคิด"
คุณรู้ว่างานจำนวนมากถึงแม้จะไม่มีชื่อดังกล่าว แต่ก็มักจะแสดงประสบการณ์และความรู้สึกของบุคคลอยู่เสมอ ฟังผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin ชื่อ "Prelude" โหมโรงเป็นเพลงสั้นสำหรับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ บางครั้งการโหมโรงอาจนำหน้าอีกชิ้นหนึ่ง แต่ก็สามารถดำรงอยู่เป็นชิ้นที่เป็นอิสระได้เช่นกัน ตัวละครของโหมโรงนี้โดย F. Chopin คืออะไร? (มัน.)
เด็ก. เพลงเศร้า คร่ำครวญ เศร้าโศก
P e d a g o g ใช่ ฟังเสียงทำนองเศร้าโศกแค่ไหน มีเสียงซ้ำสองเสียงในนั้น อินโทนนี้ (เล่นจากมากไปน้อยวินาที)บ่อยครั้งในเพลงมันสื่อถึงการถอนหายใจ การร้องไห้ การบ่น และคอร์ดที่ประกอบกันทำให้เสียงทำนองเป็นตัวละครที่โศกเศร้าและตื่นเต้น (เล่นคอร์ดประกอบ)
คอร์ดพวกนี้ก็มีทำนองเป็นของตัวเอง ฟังนะ มันเคลื่อนลงช้าๆ โหมโรงนี้มีไคลแม็กซ์ที่แข็งแกร่งซึ่งดนตรีฟังดูเข้มข้นมาก คุณได้ยินมันที่ไหน? (แสดงละคร.)
เด็ก. อยู่ตรงกลาง.
P a g o g โหมโรงมีสองส่วน พวกเขาเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน (แสดงชิ้นส่วน)ไคลแม็กซ์อยู่ในส่วนที่สองของละคร ทันใดนั้นทำนองก็ลอยขึ้นไปฟังดูตื่นเต้นเหมือนร้องไห้อย่างสิ้นหวัง (ดำเนินการส่วน)แล้วน้ำเสียงร้องไห้คร่ำครวญก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ทำนองจางลง จางลง และเสียงเดิมๆ ซ้ำไปซ้ำมา (การเล่นชิ้นส่วน)ทำนองเพลงค้าง ค้างกะทันหัน และหยุด (ดำเนินการส่วน)คอร์ดสุดท้ายเสียงเป็นยังไง? (พวกเขา.)
เด็ก. เศร้ามาก เงียบเลย
P e d a g o g ใช่ คอร์ดเงียบๆเศร้าๆพร้อมเสียงเบสต่ำเศร้าและโศกเศร้ามาก (ทำโหมโรงทั้งหมด.)น้ำเสียงที่คล้ายคลึงกันของการร้องเรียน (เล่นเป็นเธอ)ฟังในบทละครของ S. Maykapar เรื่อง "Anxious Minute" ด้วย แต่น้ำเสียงในตัวเธอนี้ "กะพริบ" อย่างรวดเร็วและสร้างตัวละครที่กระสับกระส่าย สับสน และวิตกกังวล - (ดำเนินการส่วน)
บทละครของ R. Schumann เรื่อง "The First Loss" เริ่มต้นด้วยน้ำเสียงคร่ำครวญแบบเดียวกัน (เขาแสดงและแสดงน้ำเสียงอื่น ๆ ของทำนองจากมากไปน้อย)
Robert Schumann ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโน วาทยกร และครูอีกด้วย
ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ R. Schumann ศึกษาเปียโน แต่งเพลง เรียนที่โรงยิม และต่อมาที่มหาวิทยาลัย เมื่ออายุ 20 ปี เขาได้ยินบทละครของ Niccolo Paganini นักไวโอลินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และโด่งดังไปทั่วโลก การเล่นของ N. Paganini สร้างความประทับใจให้กับ R. Schumann อย่างชัดเจนจนเขาตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรีตลอดไป
เขารู้วิธีมองเห็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ไม่ธรรมดาในชีวิต ซ่อนตัวจากมุมมองของคนอื่น และรวบรวมทุกสิ่งที่เขาประสบมาในรูปแบบเสียง R. Schumann เขียนดนตรีหลากหลายประเภท - ซิมโฟนี, ดนตรีประสานเสียง, โอเปร่า, โรแมนติก, ชิ้นเปียโน; น่าประหลาดใจที่เขาสร้างภาพบุคคลในดนตรีเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขา
อาร์. ชูมันน์ นักฝันและนักประดิษฐ์ รักเด็กๆ มากและเขียนเรื่องราวมากมายให้กับพวกเขา ใน "อัลบั้มสำหรับเยาวชน" เขาเผยให้เห็นโลกแห่งความสุข ความเศร้า และโลกแห่งเทพนิยายอันมหัศจรรย์ของเด็กๆ
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียให้ความสำคัญกับผลงานของ R. Schumann เป็นอย่างมาก P. Tchaikovsky รักเขาเป็นพิเศษ ภายใต้ความประทับใจใน “Album for Youth” ของเขา P. Tchaikovsky ได้เขียน “Children’s Album” ที่ยอดเยี่ยมของเขา
ฟังบทละคร "The First Loss" ของชูมันน์อีกครั้ง
บทเรียนที่ 2
เนื้อหาของโปรแกรม- สอนเด็กๆ ให้ฟังเสียงดนตรี แยกแยะรูปแบบงาน และค้นหาจุดไคลแม็กซ์
ความคืบหน้าของบทเรียน:
P a g o g ในบทเรียนที่แล้ว คุณได้ฟังผลงานเศร้าสองเรื่อง - บทโหมโรงของ F. Chopin และบทละครของ R. Schumann เรื่อง "The First Loss" เราสังเกตเห็นว่างานเหล่านี้มีน้ำเสียงและการร้องเรียนที่คล้ายคลึงกัน (แสดงชิ้นส่วน)ในการแสดงนำของ F. Chopin เราได้ยินจุดไคลแม็กซ์ที่สดใส - การเพิ่มขึ้นของท่วงทำนองซึ่งแสดงถึงความรู้สึกเศร้าโศกเศร้าโศกเศร้าฟังดูตึงเครียดพร้อมคำอธิษฐานการประท้วง - ถือเป็นไคลแมกซ์)จุดไคลแม็กซ์ในละครเรื่อง “The First Loss” ของ R. Schumann อยู่ที่ไหน? (มัน.)
เด็ก. ในตอนท้าย. เสียงเพลงดังและหนักแน่น
P e d a g o g ใช่ คอร์ดท้ายท่อนมีเสียงประท้วงและขมขื่น ประสบการณ์ของเด็กที่แสดงในละครเรื่องนี้ลึกซึ้งพอๆ กับประสบการณ์ของผู้ใหญ่ การสูญเสียครั้งแรกที่เด็กประสบทำให้เกิดความโศกเศร้าและความเศร้าโศกมากมายในจิตวิญญาณของเขา! เพลงฟังดูน่าสงสาร. (ดำเนินการส่วน)แล้วอย่างตื่นเต้น (เสียงส่วนของเสียงกลาง)แล้วด้วยการประท้วง (เล่นสี่แท่งสุดท้าย)มันน่าเศร้ามาก (ดำเนินการสองมาตรการสุดท้าย)มาฟังละครให้ครบทุกเรื่องกันดีกว่า บอกฉันทีว่าบทเพลงเศร้าโศกบทแรกซ้ำแล้วซ้ำอีกหรือไม่? เมื่อไหร่จะดัง? ในละครมีกี่ภาค? (เล่นเป็นชิ้น ๆ )
เด็ก. สามส่วน. ทำนองซ้ำในตอนท้ายแต่ไม่นาน
P a g o r. ถูกต้อง. ทำนองที่มีน้ำเสียงคร่ำครวญดังสองครั้งในช่วงแรกของการเล่น ในช่วงกลางเพลงจะหนักแน่นและเข้มข้น ทำนองเดียวกันดูเหมือนจะขัดจังหวะกันด้วยความขมขื่นและความตื่นเต้น ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อความคิดอันไม่พึงประสงค์รบกวนบุคคล มันจะเตือนตัวเองอยู่ตลอดเวลาและไม่ได้พักผ่อน (เล่นส่วนตรงกลาง)ในดนตรีก็เหมือนกัน - น้ำเสียงที่กระสับกระส่ายของทำนองจะฟังราวกับอยู่ในโหมดที่แตกต่างกัน แต่ที่นี่เราได้ยินท่วงทำนองของบทละครอีกครั้ง - เศร้าโศกเศร้า ในที่นี้ ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม เสียงนั้นไม่ได้สมบูรณ์ ไม่มีการสิ้นสุด การประท้วง คอร์ดที่คุกคามปรากฏขึ้น แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็นุ่มนวลและเศร้า (แสดงส่วนที่สามของละคร)
บทเรียนที่ 3
เนื้อหาของโปรแกรม- สอนให้เด็กเปรียบเทียบผลงานที่มีเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างคล้ายกัน แยกแยะอารมณ์ที่แสดงออกในดนตรี
ความคืบหน้าของบทเรียน:
นักการศึกษา ทั้งในชีวิตผู้ใหญ่และชีวิตของเด็ก ๆ มีประสบการณ์ที่น่าเศร้ามากมาย: ความโศกเศร้าเล็กน้อย (เช่นเดียวกับในบทละครของ S. Maykapar เรื่อง "Thought" - เสียงที่เป็นชิ้นส่วน)และความโศกเศร้าและความโศกเศร้า (เช่นเดียวกับในบทละครของ R. Schumann เรื่อง The First Loss หรือในบทโหมโรงของ F. Chopin - แสดงชิ้นส่วนของผลงานเหล่านี้)และความวิตกกังวล (เช่นเดียวกับบทละครของ S. Maykapar เรื่อง “Anxious Minute”)
เพลงนี้แสดงอารมณ์อะไรออกมา? (แสดงส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาตาที่ 17 ของแอล. บีโธเฟน)
เด็ก. อ่อนโยน เศร้า กระสับกระส่าย
P a g o r. ถูกต้อง. ฉันเล่นบทที่ตัดตอนมาจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาตาที่ 17 ของแอล. บีโธเฟนให้คุณฟัง เพลงนี้ไพเราะมาก! เธอสั่นไหว ใจร้อน โบยบิน สว่างไสวด้วยแสงและความโศกเศร้า
มาฟังน้ำเสียงของท่วงทำนองกันเถอะ: บางครั้งอาจฟังดูน่าเศร้าเมื่อการสิ้นสุดของน้ำเสียงวลีเล็ก ๆ ชี้ลง (เล่นสามน้ำเสียงในสองมาตรการแรก)บางครั้งก็เป็นการซักถามอย่างเสน่หาเมื่อทำนองขึ้นตอนท้ายวลี (เล่นน้ำเสียงที่สี่ ในหน่วยวัด 3-4)การกล่าวซ้ำๆ กันอย่างต่อเนื่องของน้ำเสียงที่คร่ำครวญและถามคำถามอย่างเสน่หาเหล่านี้ทำให้ดนตรีเกิดความกังวลใจและวิตกกังวล เรามาจำบทละคร "Anxious Minute" ของ S. Maykapar ซึ่งทำนองนั้นสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนน้ำเสียงที่บางครั้งก็เศร้าโศกและตกต่ำ (ชี้ลง)จากนั้นก็ซักถาม (ชี้ขึ้นไป). (ดำเนินการส่วน)
มาร่วมรำลึกถึงผลงานอันยอดเยี่ยมของ W.A. Mozart ที่คุณทุกคนชื่นชอบ ซิมโฟนี 40 ของเขา ดนตรีนี้มีความรู้สึกที่แตกต่างกันกี่เฉด - ความอ่อนโยน ความเศร้า ความตื่นเต้น ความกังวลใจ ความวิตกกังวล ความมุ่งมั่น และความอ่อนโยนอีกครั้ง (ตัวอย่างเสียง)มาฟังผลงานอื่นๆ ที่แสดงออกถึงความโศกเศร้าในระดับต่างๆ อีกครั้ง - บทโหมโรงของ F. Chopin ซึ่งเป็นท่อนโซนาต้าของ L. Beethoven อีกครั้ง (บันทึกเสียง)
เอฟ. โชแปง. โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor ข้อเสนอแนะในการดำเนินการ
ตัวละครที่โศกเศร้าและตื่นเต้นเร้าใจของบทโหมโรงถูกสร้างขึ้นโดยน้ำเสียงที่ลดลงซ้ำแล้วซ้ำอีกของทำนอง สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงความนิ่งและรู้สึกถึงการใช้ถ้อยคำที่ยาว ความกลมกลืนของสีสันมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพ คอร์ดดนตรีประกอบควรให้เสียงที่นุ่มนวล กลมกลืน นุ่มนวล โดยมีแนวทำนองชัดเจนในเสียงบน
แอล. บีโธเฟน. โซนาต้า หมายเลข 17 ใน D minor(ส่วนของส่วนที่ 3) ข้อเสนอแนะในการดำเนินการ
ท่วงทำนองที่เร้าใจเบา ๆ แวววาวและพลิ้วไหวของส่วนหลักของการเคลื่อนไหวนี้แสดงโดยไม่มีสำเนียง ให้ความรู้สึกของวลียาว ๆ นุ่มนวล โดยใช้การถีบปานกลาง
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 14 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เบโธเฟน. การเคลื่อนไหวโซนาต้าหมายเลข 17. III อัลเลเกรตโต
โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40 ฉันเคลื่อนไหว อัลเลโกร โมลโต
โชแปง โหมโรงหมายเลข 4 ใน E minor
ชูมันน์. การสูญเสียครั้งแรก
เมย์กาปาร์. ช่วงเวลาที่วิตกกังวล
เมย์กาปาร์. การทำสมาธิ, mp3;
3. บทความประกอบ docx;
4. แผ่นเพลงเพื่อการแสดงผลงานอิสระของอาจารย์ docx
« อัลบั้มสำหรับเยาวชน op.68 สร้างโดย Robert Schumann ในปี 1848 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประสบการณ์ทางดนตรีส่วนตัวของพ่อ ในเดือนตุลาคม ชูมันน์เขียนถึงเพื่อนของเขา Karl Reinecke - "ฉันเขียนงานชิ้นแรกสำหรับวันเกิดของลูกสาวคนโตของฉัน และจากนั้นก็เขียนส่วนที่เหลือ" ชื่อดั้งเดิมของคอลเลกชันคือ "อัลบั้มคริสต์มาส"
นอกเหนือจากเนื้อหาทางดนตรีแล้ว ต้นฉบับฉบับร่างยังมีคำแนะนำสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ซึ่งเผยให้เห็นลัทธิทางศิลปะของชูมันน์ในรูปแบบคำพังเพยสั้นๆ เขาวางแผนที่จะวางไว้ระหว่างละคร แนวคิดนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ เป็นครั้งแรกที่มีการตีพิมพ์คำพังเพยซึ่งจำนวนเพิ่มขึ้นจาก 31 เป็น 68 ในหนังสือพิมพ์ New Musical ในส่วนเสริมพิเศษชื่อ "กฎบ้านและชีวิตสำหรับนักดนตรี" จากนั้นจึงพิมพ์ซ้ำในภาคผนวกของฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง
ความสำเร็จของ "Album for Youth" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากหน้าชื่อเรื่องซึ่งออกแบบโดยศิลปินชื่อดังชาวเยอรมันซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่ Dresden Academy of Arts Ludwig Richter ไฮน์ริช ริกเตอร์ ลูกชายของศิลปินเป็นนักเรียนแต่งเพลงของชูมันน์ในปี พ.ศ. 2391-49 ในความคิดของเขาชูมันน์ระบุบทละครที่สำคัญที่สุดสิบประการซึ่งตามคำอธิบายของเขาศิลปินได้สร้างบทความสั้นสำหรับหน้าปกของสิ่งพิมพ์ ละครเหล่านี้ ได้แก่ Vintage Time, The First Loss, The Merry Peasant, Round Dance, Spring Song, Song of the Reapers, Mignon, Knecht Ruprecht, Brave Rider และ Winter Time
มีความเห็นในหมู่ครูผู้ร่วมสมัยของผู้แต่งว่า "อัลบั้ม" มีโครงสร้างที่ไร้เหตุผลและบทละครยากเกินไปที่เด็กจะแสดงได้ อันที่จริงบทละครไม่ได้จัดเรียงตามความยากที่เพิ่มขึ้นและความกว้างของความซับซ้อนก็สูงมาก แต่ให้เราจำไว้ว่าในสมัยของชูมันน์ในกลางศตวรรษที่ 19 ไม่มีการจัดระบบสื่อการเรียนรู้ นอกจากนี้ผู้เขียนไม่ได้มุ่งมั่นที่จะปฏิบัติตามหลักคำสอนของการสอนสมัยใหม่เลย ในช่วงเวลานี้ เป็นเรื่องปกติที่โรงเรียนต่างๆ จะเผยแพร่เนื้อหาเป็นเวลาหกถึงเจ็ดปีของการศึกษา
ความสำคัญของอัลบั้มสำหรับการสอนเปียโนก็คือ R. Schumann เป็นผู้สร้างสไตล์เปียโนที่แปลกใหม่และล้ำลึก ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมผลงานเหล่านี้จึงยากกว่าละครที่ครูใช้ในเวลานั้นมาก ความคล้ายคลึงเกิดขึ้นกับ J. S. Bach ซึ่งล้ำหน้าด้วยโดยสร้างผลงานสำหรับนักเรียนที่ยากกว่าระดับการเรียนรู้ที่ยอมรับโดยทั่วไปมาก
เพื่อชื่นชมความแปลกใหม่ของเพลงนี้ ก็เพียงพอที่จะให้ความสนใจกับละครเพื่อการศึกษาที่ครูใช้ในขณะนั้น เหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นโรงเรียนเปียโนยอดนิยมของครูที่เก่งที่สุดในยุคนั้นเท่านั้น - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke แต่ยังรวมถึงผลงานของผู้ออกกลางคันจำนวนมากด้วย
Robert Schumann ถูกแยกจากพวกเขาไปไกลมาก ทุกอย่างเป็นสิ่งใหม่ใน "อัลบั้ม" ของเขา - ความสามัคคี การนำเสนอเปียโน จังหวะ การเต้นเป็นจังหวะ จิตวิทยาของผลงาน แต่สิ่งสำคัญคือเนื้อหาของโปรแกรม
แนวเพลงและแนวเพลงในยุคนั้นมีจำนวนจำกัด ซึ่งรวมถึงโซนาตา บทเพลง รูปแบบต่างๆ และบทละครเล็กๆ มากมาย ซึ่งมักจะเป็นแนวเต้นรำ
ในทางกลับกัน ชูมันน์ตั้งเป้าหมายของเขาในการเปิดเผยโลกของเด็กและแต่งเรื่องย่อทางจิตวิทยา บ่อยครั้งมักจะบอกชื่อบทละครหลังจากที่เขียนเสร็จ แต่ก็มีความแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีประกอบละครเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของ F. Mendelssohn ซึ่งชูมันน์เรียกว่าโมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19 และชื่นชมอย่างมาก สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในละครสองเรื่องที่ไม่มีชื่อ และบทละคร Remembrance เขียนขึ้นในวันที่ Mendelssohn ถึงแก่กรรม และในการจัดองค์ประกอบ รูปแบบการนำเสนอ และเนื้อสัมผัสชวนให้นึกถึง "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" ของ Mendelssohn
แต่แน่นอนว่าเปียโนของชูมันน์นั้นกว้างกว่าและหลากหลายกว่ามาก ในความเป็นจริง ในอัลบั้มไม่มีความแตกต่างระหว่างวิธีการนำเสนอดนตรีของเด็กและผู้ใหญ่ Schumann เพียงปรับพื้นผิวของผลงานของเขาให้เหมาะกับมือเด็ก บางทีนี่อาจสะท้อนถึงความคล้ายคลึงกับบทละครของเด็กๆ ของ Grieg
สำหรับแต่ละภาพ ชูมันน์เลือกวิธีการแสดงออก เสียงเอฟเฟกต์ของตัวเอง บางครั้งร้องประสานเสียง บางครั้งเป็นวงดนตรี บางครั้งเป็นโฮโมโฟนี บางครั้งเป็นโพลีโฟนี หรือพื้นผิวที่เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนและการเคลื่อนไหวตามรูปแบบบัญญัติ
เทคนิคการขาดหายไปโดยสิ้นเชิงในรูปแบบคลาสสิก สเกล อาร์เพจจิโอ และเป็นการยากที่จะตัดสินว่าปัญหาทางเทคนิคคืออะไรและมีความหมายอย่างไร สิ่งสำคัญสำหรับชูมันน์คือการให้เทคนิคมาอยู่ใต้บังคับของภาพลักษณ์ทางศิลปะ
การศึกษาผลงานที่รวมอยู่ในอัลบั้มนั้นได้รับคำสั่งมานานแล้วสำหรับการศึกษาของนักเปียโนและความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนของนักแต่งเพลงคนนี้
มาดูละครยอดนิยมจากละครเพลงเด็กของโรงเรียนดนตรีกันดีกว่า
เมโลดี้.มักจะปรากฏในรายการละครชั้นหนึ่งซึ่งเป็นข้อผิดพลาดที่ชัดเจน ละครเรื่องนี้มีไว้สำหรับเด็กที่มีความสามารถสูงเท่านั้น และไม่เร็วกว่าชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 หรือ 4 โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือเพลงโรแมนติกเล็กๆ น้อยๆ หรือเพลงสำหรับเด็ก การใช้ถ้อยคำที่ซับซ้อนมาก คำแนะนำด้วยเสียงที่ซ่อนอยู่ การวาดเส้นแนวนอนสามเส้นยาวๆ และการติดตามมือซ้ายอย่างละเอียดด้วยการเคลื่อนไหวทางด้านขวาทั้งหมด - นี่คืองานการสอนหลัก
มีนาคม.ให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าผู้เขียนแทบไม่มีคำแนะนำสำหรับผู้บริหารเลย การไล่ระดับของมือขวานั้นมีความหลากหลายมาก คอร์ดสแตคคาโตเล่นได้เหมือนกับปิซซิกาโตของเครื่องสาย แต่ต้องใช้เสียงที่กระทบกระเทือนมากกว่าการสัมผัสที่เนือยๆ นี่เป็นชิ้นที่ง่ายที่สุดในคอลเลกชัน
การสูญเสียครั้งแรกเกรดสองสาม การเล่นมีความยากทั้งเนื้อหาและเนื้อสัมผัสแบบโพลีโฟนิก ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดคือความยากของจังหวะกับการเริ่มต้นที่ผิดจังหวะ และความหยาบคายของนักเรียนบ่อยครั้งในความดังของคอร์ดสุดท้าย ความแม่นยำของการนำทางด้วยเสียงและการไล่ระดับแบบไดนามิกและการเปลี่ยนจังหวะอย่างละเอียดทำให้การแสดงสามารถทำได้เฉพาะกับนักเรียนขั้นสูงเท่านั้น ชื่อดั้งเดิมคือ "The Death of a Siskin" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดบนหน้าปกของสิ่งพิมพ์ สร้างจากเรื่องราวครอบครัวที่ศิลปินสามารถรู้จักได้จากคำพูดของผู้เขียนเองเท่านั้น ในช่วงเริ่มต้นของการบรรเลง ควรถ่ายโอนเสียง "A" จากมือขวาไปเป็นมือซ้าย
ไรเดอร์ผู้กล้าหาญ- ชื่อที่ถูกต้องคือ "Furious Rider" ชั้นหนึ่งหรือชั้นสอง เนื้อหาทางเทคนิคนั้นไม่ยาก เด็ก ๆ ชอบบทละครและเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว ความยากลำบากมักจะเกิดขึ้นกับการใช้วลีอันไพเราะและความยากลำบากในเนื้อสัมผัส
เพลงพื้นบ้าน- มักจะยืนอยู่ในโปรแกรมถัดจาก Brave Rider ซึ่งไม่ถูกต้องทั้งหมด ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 งานชิ้นนี้ทำได้ยากเนื่องจากการถีบที่ละเอียดอ่อน ชื่อค่อนข้างหมายถึงส่วนสุดขั้ว และตรงกลางคล้ายกับการเต้นรำพื้นบ้าน การทำทำนองหลักในการบรรเลงด้วยเสียงกลางเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียน การเลียนแบบของ Weber และ Mendelssohn
ชาวนาร่าเริงชั้นสองหรือสาม ครูต้องคำนึงถึงว่าในฉบับ A.B. Goldenweiser มีลีกการใช้ถ้อยคำที่ยาว และลีกของผู้แต่งก็มีความหมายและเหมือนเพลง
การเต้นรำซิซิลี ในฉบับภาษารัสเซีย บทละครมีชื่ออื่น: "In the Character of Siciliana" และ "Silian Song"
บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ในรูปแบบบาร์คาโรลและการเต้นรำพื้นบ้าน การสลับจังหวะที่แตกต่างกัน - เลกาโตและปอร์ตาเมนโต จังหวะไม่ช้าเกินไป คุณสามารถเพิ่มคำว่า "สง่างาม" ในคำพูดของชูมันน์ได้ ตอนกลางเล่นด้วยจังหวะเดียวกันอย่างเคร่งครัด - หนึ่งในสี่เท่ากับหนึ่งในสี่ซึ่งค่อนข้างยากสำหรับเด็ก- แท้จริงแล้ว "ผู้รับใช้ Ruprecht" - ตัวละครในเทพนิยายเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในวิญญาณประจำบ้านที่มักจะปรากฏในช่วงคริสต์มาสเมื่อเด็ก ๆ ได้รับของขวัญจากพระเยซูคริสต์ Knecht Ruprecht จะทำให้เด็กซนกลัวและขู่พวกเขาด้วยไม้เรียว ในสิ่งพิมพ์ของเรา ละครเรื่องนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางภายใต้ชื่อซานตาคลอส ซึ่งเป็นข้อผิดพลาด
น่าเสียดายที่ละครที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่องถูกลืมและไม่ได้เล่น โดยเฉพาะในโรงเรียนมัธยมปลาย หนึ่งในนั้นคือละคร - "นักขี่ม้า"ซึ่งภาพลักษณ์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ดังบ่อยและเป็นที่ชื่นชอบก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึง "The Forest King" ของ Schubert, "Mazeppa" ของ F. Liszt, "The Fire Horseman" โรแมนติกของ G. Wolf นี่เป็นเพลงบัลลาดในรูปแบบย่อส่วนที่มีเอฟเฟกต์การซูมเข้าและออกที่น่าสนใจ ละคร" เพลงฤดูใบไม้ผลิ"- วัสดุที่ดีเยี่ยมสำหรับการเล่นคอร์ดแบบผสมบนแป้นเหยียบ และ “ บทเพลงของชาวเรือ”- พรรณนาถึงการร้องเพลงเสียงเดียวและจากนั้นเป็นคณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียง - ฤดูหนาว" ครั้งแรกและครั้งที่สอง– ตื่นตาตื่นใจกับความลึกและความสว่างของเสียงเพลง และชูมันน์มองว่าเป็นสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียว เหมือนกับรถมินิไบค์ ดังนั้นการแยกพวกเขาในสิ่งพิมพ์สมัยใหม่จำนวนมากจึงไม่สมเหตุสมผล ตอนกลางของ Winter the Second เป็นฉากประเภทความบันเทิงสำหรับเด็กที่สดใส ในขณะที่ส่วนที่สองอิงจากเพลง Grossvater ภาษาเยอรมันเก่า
ครูจำเป็นต้องรู้ว่าละครเรื่อง “Little Etude” ไม่เคยเล่นเป็นภาพร่างการสอนสำหรับการสอบ ซึ่งเป็นข้อผิดพลาดทั่วไปของครูที่ไม่มีประสบการณ์
ครูควรดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่าการตกแต่งทั้งหมดของชูมันน์นั้นไม่ได้เล่นโดยเสียค่าใช้จ่ายในโน้ตที่วางไว้ แต่เป็นค่าใช้จ่ายของอันก่อนหน้าและในอาร์เพจเจียโตเสียงด้านบนของคอร์ดเสมอ ล้มลงด้วยจังหวะอันแรงกล้า
อัลบั้มของ Schumann for the Young มีหลายฉบับ ฉบับที่พบบ่อยที่สุดคือฉบับตลอดชีพปี 1848, ฉบับของ N. Rubinstein, ฉบับภาษาเยอรมันของ Sauer, ฉบับของ A.B. Goldenweiser, ฉบับโทรสารปี 1956 ในปี 1992 ฉบับพิมพ์ของ V. Merzhanov ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งระบุถึงคันเหยียบ การใช้ถ้อยคำ และการใช้นิ้วของ Robert Schumann
ชีวประวัติ
บ้าน Schumann ในซวิคเคา
โรเบิร์ต ชูมันน์, เวียนนา, 1839
ผลงานสำคัญ
ต่อไปนี้เป็นผลงานที่นำเสนอซึ่งมักใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตและการสอนในรัสเซียตลอดจนผลงานขนาดใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้แสดง
สำหรับเปียโน
- รูปแบบต่างๆในหัวข้อ "Abegg"
- ผีเสื้อ, op. 2
- Davidsbündler Dances, Op. 6
- คาร์นิวัล, op. 9
- โซนาต้าสามตัว:
- Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, op. 11
- Sonata No. 3 ใน F minor, สหกรณ์ 14
- Sonata No. 2 ใน G minor, สหกรณ์ 22
- ชิ้นส่วนมหัศจรรย์ สหกรณ์ 12
- ไพเราะ Etudes สหกรณ์ 13
- ฉากจากเด็ก Op. 15
- ไครสเลเรียนา, op. 16
- Fantasia ใน C Major, สหกรณ์ 17
- อาหรับ, op. 18
- ตลกขบขัน, op. 20
- โนเวลเลตต์, op. 21
- เวียนนา คาร์นิวัล, op. 26
- อัลบั้มสำหรับเยาวชน op. 68
- ฉากป่า สหกรณ์ 82
คอนเสิร์ต
- Konzertstück สำหรับสี่แตรและวงออเคสตรา สหกรณ์ 86
- บทนำและ Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 92
- คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา สหกรณ์ 129
- คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2396
- บทนำและ Allegro สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 134
งานแกนนำ
- "ไมร์เทิล", op. 25 (บทกวีของกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
- "วงกลมแห่งเพลง", op. 39 (เนื้อร้องโดย Eichendorff, 20 เพลง)
- "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" op. 42 (เนื้อร้องโดย A. von Chamisso, 8 เพลง)
- "ความรักของกวี", op. 48 (เนื้อร้องโดย Heine, 16 เพลง)
- "เจโนวา". โอเปร่า (1848)
ดนตรีไพเราะ
- ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C Major, สหกรณ์ 61
- ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน E แฟลตเมเจอร์ “Rhenish”, op. 97
- ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, สหกรณ์ 120
- ทาบทามถึงโศกนาฏกรรม "Manfred" (2391)
- ทาบทาม "เจ้าสาวแห่งเมสซีนา"
ดูเพิ่มเติม
ลิงค์
- Robert Schumann: โน้ตเพลงในโครงการห้องสมุดดนตรีสากล
เศษดนตรี
ความสนใจ! ชิ้นส่วนเพลงในรูปแบบ Ogg Vorbis
- เซมเพอร์ แฟนทาทาเมนเต และ Appassionatamente(ข้อมูล)
- โมเดอราโต, เซมเปอร์ เอเนอร์จิโก (ข้อมูล)
- Lento sostenuto Semper เปียโน (ข้อมูล)
| ได้ผล โรเบิร์ต ชูมันน์ | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
มูลนิธิวิกิมีเดีย
2010.
ดูว่า "Robert Schumann" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร: SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (ชูมันน์, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เกิดที่เมืองซวิคเคา (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ชูมันน์เรียนดนตรีครั้งแรกจากนักเล่นออร์แกนในท้องถิ่น เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลง รวมทั้ง...