ลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว และแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย การก่อตัวและพัฒนาการของความสมจริง

วิกฤตของลัทธิคลาสสิกเป็นผลสืบเนื่องตามธรรมชาติของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในตอนต้นของศตวรรษ สงครามโหมกระหน่ำในยุโรป ทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติเพิ่มขึ้นอย่างมาก ชัยชนะเหนือนโปเลียนฝรั่งเศสไม่ได้นำมาซึ่งสันติภาพ: การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ การสลับช่วงเวลาของการปฏิวัติ และการฟื้นฟูมีส่วนทำให้จิตใจหมักหมมอย่างกว้างขวาง

“ ศตวรรษปัจจุบัน” Decembrist P.I. Pestel เขียนโดยความคิดปฏิวัติจากสิ่งหนึ่ง! ปลายของยุโรปไปยังอีกที่หนึ่ง จากโปรตุเกสไปจนถึงรัสเซีย และไม่มีรัฐใดเลย... จิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลงทำให้จิตใจเกิดฟองสบู่ขึ้นทุกหนทุกแห่ง”

เมื่อตื่นขึ้นจากการปฏิวัติและเชื้อเพลิงจากสงคราม ความรุนแรงของกิเลสตัณหาภายใต้เงื่อนไขของระบอบการเมืองปฏิกิริยาที่สถาปนาขึ้นอันเป็นผลมาจากการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ไม่อาจนำไปใช้ทางสังคมได้อย่างคุ้มค่า ยิ่งกว่านั้น ตามระเบียบกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น จิตใจก็ค่อนข้างชัดเจนโดยแก่นแท้ของชนชั้นกระฎุมพี มีช่องว่างระหว่างมันกับอุดมคติอันสูงส่งที่ประกาศโดยนักปรัชญาแห่งการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 และจารึกไว้บนธงของการปฏิวัติฝรั่งเศส สิ่งนี้ทำให้เกิดการทบทวนสาระสำคัญของแนวคิดและหลักการมากมายของการตรัสรู้และการเป็นตัวแทนทางศิลปะอย่างมีวิจารณญาณ ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่เมื่อการประกาศ "อาณาจักรแห่งเหตุผล" โดยหลักปรัชญาแห่งการตรัสรู้แบบเหตุผลนิยมถูกทำลายลง เมื่อนั้น หลักการทางศิลปะลัทธิคลาสสิกในหลายแง่มุมที่เชื่อมโยงกับการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น

สาเหตุจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของยุโรป ลัทธิจินตนิยมสะท้อนถึงสถานะที่ไม่มั่นคงและซับซ้อนของยุคเปลี่ยนผ่านนั้น เมื่อการต่อสู้ระหว่างรูปแบบทางสังคมสองรูปแบบถูกเปิดเผย: ระบบศักดินาที่กำลังจะตายและระบบทุนนิยมที่เติบโตใหม่ ดังนั้น ลักษณะของยวนใจ “การสะท้อนทุกสิ่งที่ซับซ้อนและไม่ชัดเจนเสมอไป ไม่ว่าจะเป็นเฉดสี ความรู้สึก และอารมณ์ที่โอบรับสังคมในยุคเปลี่ยนผ่าน แต่หมายเหตุหลักคือความคาดหวังต่อสิ่งใหม่ ความวิตกกังวลก่อนสิ่งใหม่ ความเร่งรีบ ความปรารถนาอันประหม่าที่จะรู้สิ่งใหม่นี้”

ลัทธิคลาสสิกมุ่งสู่การแสดงออกของ "ความจริงนิรันดร์" "ความงามนิรันดร์" สู่ความสมดุลและความกลมกลืน ในทางตรงกันข้าม ศิลปะแห่งยุคโรแมนติกพยายามที่จะเข้าใจโลกและมนุษย์ในความหลากหลายของมัน เพื่อจับภาพความแปรปรวนของโลก การเปลี่ยนแปลงของสภาวะของธรรมชาติ และเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ลัทธิโรมันนิยมขยายขอบเขตของศิลปะและขอบเขตของศิลปะออกไปอย่างมาก การแสดงออกทางศิลปะลำดับชั้นของศิลปะและประเภทศิลปะที่กำหนดโดยลัทธิคลาสสิกเปลี่ยนไป และบรรดาสุนทรียศาสตร์ของลัทธิโรแมนติกพบว่าการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษ ความหลากหลายของประเภทการค้นหารูปแบบศิลปะใหม่ที่หลากหลายยืดหยุ่นและเต็มไปด้วยอารมณ์กลายเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิแนวโรแมนติกที่สร้างสรรค์

ยวนใจเป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่ทรงพลังซึ่งครอบคลุมทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณในยุโรป และสะท้อนให้เห็นในศาสนา ปรัชญา และการเมือง การเคลื่อนไหวนี้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์และชัดเจนเป็นพิเศษในวรรณคดี ดนตรี และภาพวาด ก่อให้เกิด "ยุคแห่งความโรแมนติก" ทั้งหมดในประวัติศาสตร์ ข้อพิพาทระหว่าง "โรแมนติก" และ "คลาสสิก" ที่เกิดขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1820-11830 มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของวรรณกรรมและศิลปะ ช่วยเอาชนะบรรทัดฐานความงามที่ล้าสมัยของลัทธิคลาสสิกและปูทาง สำหรับปรากฏการณ์ใหม่ที่ก้าวหน้าในชีวิตศิลปะ

ใน พื้นที่ต่างๆในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แนวโน้มโรแมนติกแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ลักษณะทั่วไปของ "จิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลง" ของลัทธิโรแมนติกนั้นแสดงออกมาด้วยความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะเอาชนะความแข็งแกร่งที่เป็นที่ยอมรับของเทคนิคทางศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยมและสร้างระบบการแสดงออกทางสุนทรียภาพที่หลากหลายและยืดหยุ่นมากขึ้น “การต่อต้านลัทธิบัญญัติ” ของนักรบแนวโรแมนติกนี้ยังสะท้อนให้เห็นในมุมมองทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษที่ 1830

โปรแกรมสุนทรียภาพที่นำเสนอโดยแนวโรแมนติกนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในด้านอารมณ์และอุดมการณ์ของมันมากกว่าโปรแกรมที่ยอมรับโดยลัทธิคลาสสิก อุดมคติของ "ความสงบ" และ " ความเรียบง่ายอันสูงส่ง” การผสมผสานทางโปรแกรมของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคนิยมการรับรู้แบบโรแมนติก“ ลัทธินักวิชาการซึ่งกำหนดให้อาคารได้รับการจัดอันดับตามมาตรฐานเดียวและสร้างตามรสนิยมเดียว”

“สถาปัตยกรรม” โกกอลแย้ง “ควรเป็นไปตามอำเภอใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ดูเคร่งขรึม แสดงสีหน้าร่าเริง สูดกลิ่นอายของยุคโบราณ เปล่งประกายด้วยข่าว สร้างแรงบันดาลใจให้สยองขวัญ เปล่งประกายด้วยความงาม บางครั้งก็มืดมน เหมือนวันที่ปกคลุมไปด้วย ฟ้าคะนองมีเมฆฝนฟ้าคะนองแล้วก็แจ่มใสเหมือนรุ่งเช้าท่ามกลางแสงแดด”

การพัฒนาแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของสถาปัตยกรรม โกกอลเปรียบเทียบระหว่าง "ความซ้ำซากจำเจ" และ "ลัทธินักวิชาการ" ของลัทธิคลาสสิกกับสถาปัตยกรรมกอทิก "มืดมนที่ได้รับแรงบันดาลใจ" ซึ่ง "มอบความสนุกสนานให้กับศิลปินมากขึ้น" และสถาปัตยกรรมของตะวันออก "ซึ่งสร้างขึ้นด้วยจินตนาการเท่านั้น ตะวันออกที่ร้อนแรง จินตนาการอันมหัศจรรย์” เพื่อเป็นการยกย่องผลงานของสถาปนิกแห่งกรีกโบราณซึ่งเต็มไปด้วย "ความกลมกลืนและความเรียบง่าย" เขาประณามสถาปนิกคลาสสิกที่บิดเบือนสาระสำคัญของสถาปัตยกรรมห้องใต้หลังคาและเปลี่ยนเทคนิคให้กลายเป็นแฟชั่น

ป.ยา ชาดาเอฟ แสดงความคิดคล้ายกัน ใน "จดหมายปรัชญา" ฉบับหนึ่งของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1832 ในวารสาร Telescope เขาเปรียบเทียบ "สไตล์กรีก" กับ "สไตล์อียิปต์และกอทิก" ตามคำกล่าวของ Chaadaev ตัวแรก "หมายถึงความต้องการทางวัตถุของบุคคล" ส่วนอีกสองคน - "ตามความต้องการทางศีลธรรมของเขา" เนื่องจากพวกเขามี "ร่วมกัน ตัวละครในอุดมคติแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในความไร้ประโยชน์หรือดีกว่าในแนวคิดพิเศษของอนุสาวรีย์ซึ่งครอบงำพวกเขาโดยเฉพาะ Chaadaev เช่นเดียวกับ Gogol ถูกดึงดูดโดยจิตวิญญาณพิเศษและความเข้มข้นทางอารมณ์ของโกธิค “ สำหรับฉันดูเหมือนว่าหอคอยแบบโกธิกนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษในฐานะหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดในจินตนาการ” ผู้เขียน“ จดหมายปรัชญา” เขียน“ มันเหมือนกับความคิดที่ทรงพลังและสวยงามเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่มุ่งมั่นเพื่อ ท้องฟ้า พาคุณไปจากโลก และไม่เอาอะไรไปจากโลก อยู่ในลำดับความคิดพิเศษ และไม่ได้เกิดจากโลก เป็นนิมิตที่อัศจรรย์ที่สุด ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือเหตุใดๆ ในโลก”

การต่อต้าน "จิตวิญญาณ" กับ "ทางโลก" ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในข้อความที่ตัดตอนมาจาก "จดหมายปรัชญา" ของ Chaadaev นี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกโดยเฉพาะในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนา ตามที่นักอุดมการณ์คนหนึ่งของแนวโรแมนติกปราชญ์ชาวเยอรมัน F.-W. เชลลิง นั่นเป็นช่วงหลายปีที่ “จิตวิญญาณของมนุษย์ไม่ถูกยับยั้ง คิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะต่อต้านทุกสิ่งที่มีอยู่ด้วยเสรีภาพที่แท้จริง และไม่ถามเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นอยู่ แต่ถามว่าอะไรเป็นไปได้”

ความไม่ถูกยับยั้งของจิตวิญญาณมนุษย์และในเวลาเดียวกันความปรารถนาที่จะเจาะลึก "ความลับของจิตวิญญาณ" การเอาใจใส่อย่างกระตือรือร้นต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ต่อบุคคลที่ไม่เหมือนใครทั้งในลักษณะของมนุษย์และในปรากฏการณ์ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญที่สุด คุณสมบัติ โปรแกรมความงามแนวโรแมนติก วีรบุรุษของ Beethoven, Byron, Pushkin, Lermontov ยืนยันอย่างกระตือรือร้น บุคลิกลักษณะของมนุษย์สิทธิและความสามารถของคุณในการต่อต้านสังคม “ฝูงชน” และโชคชะตานั่นเอง V. S. Turchin ในหนังสือ "The Age of Romanticism in Russia" ตั้งข้อสังเกตว่า "หากลัทธิคลาสสิกตอนปลายได้รับตัวละครของรัฐมากขึ้นเรื่อย ๆ ลัทธิจินตนิยมรุ่นเยาว์ก็ดึงดูดจิตสำนึกของแต่ละบุคคลโดยสนใจในชะตากรรมของบุคคลที่เข้าสู่ศตวรรษใหม่"

กวีโรแมนติกรู้สึกเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดถึง "ข้อจำกัดของขอบเขตของกวีนิพนธ์คลาสสิก" และมองเห็น "เสรีภาพในการเลือกและการนำเสนอเป้าหมายหลักของบทกวีโรแมนติก" คำกล่าวที่คล้ายกันนี้ได้ยินกันในช่วงทศวรรษที่ 1830 โดยสถาปนิกและผู้เชี่ยวชาญด้านความงามซึ่งเมื่อคิดถึงชะตากรรมของสถาปัตยกรรมแล้วได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องทบทวน "กฎห้าประการของ Vignola" และหลักการอื่น ๆ ของลัทธิคลาสสิกอย่างมีวิจารณญาณ

ความน่าสมเพชของลัทธิปัจเจกนิยมแบบโรแมนติกก็สะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมเช่นกัน แต่ทางอ้อมมากตามลักษณะเฉพาะของโครงสร้างทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลทั่วไปกับบุคคลที่แปลเป็นภาษาของรูปแบบสถาปัตยกรรมกลายเป็นความสัมพันธ์ระหว่างบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับและความคิดริเริ่ม ตรงกันข้ามกับบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกนิยมหยิบยกหลักการของการเลือกเทคนิคทางศิลปะอย่างเสรี

ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2377 เมื่อมีการตีพิมพ์ "Arabesques" ของ Gogol ในวันที่ 8 พฤษภาคมในพิธีพิธีของโรงเรียนสถาปัตยกรรมศาสตร์พระราชวังมอสโกสถาปนิกหนุ่ม M. D. Bykovsky ได้กล่าวสุนทรพจน์ "บนความไร้เหตุผลของความคิดเห็นที่กรีกหรือกรีก - สถาปัตยกรรมโรมันสามารถเป็นสากลได้ และความงามของสถาปัตยกรรมนั้นขึ้นอยู่กับคำสั่งห้าอันเป็นที่รู้จัก" นั่นคือบนหลักการของคำสั่งทั้งห้าที่พัฒนาโดยสถาปนิกในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สาระสำคัญของมุมมองใหม่ที่ Bykovsky แสดงในคำพูดของเขานั้นชัดเจนจากชื่อของมัน ตำแหน่งทางทฤษฎีของเขาสอดคล้องกับสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกซึ่งถือว่าเป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะจำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยระบบกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับ “ มันอาจดูแปลกสำหรับทุกคน” Bykovsky ยืนยัน “ว่าความสง่างามสามารถอยู่ภายใต้สูตรเดียวกัน เป็นสากล และไม่ว่าในกรณีใด จะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้” แม้ว่าเขาจะตั้งข้อสังเกตว่าความคิดเห็นดังกล่าว “ผิดมากในหลักการของมัน... ได้หยั่งรากลึกและมุ่งมั่นอย่างจริงจังต่องานที่สวยงามที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์” Bykovsky มองเห็นเหตุผลของการทำซ้ำเชิงกลอย่างไม่สร้างสรรค์ของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นที่ยอมรับในอดีตโดยขาดความเข้าใจว่า "ประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมของบุคคลใด ๆ มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของปรัชญาของตัวเอง" แต่ละยุคสมัยจะพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมของตนเองที่ตรงกับความต้องการทางจิตวิญญาณและประเพณีของประเทศนั้นๆ ดังนั้นการใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพซ้ำๆ ของ "ศตวรรษที่เลือก" จึงเป็น "ความตั้งใจอย่างไม่ประมาทที่จะปราบปรามวิจิตรศิลป์" ตามที่เขาพูด "การประเมินศักดิ์ศรีของความงามของศิลปะด้วยการวัดเชิงเส้นที่ไม่สอดคล้องกับสามัญสำนึกพอ ๆ กันและแนวคิดที่ว่าคอลัมน์ของลำดับใดลำดับหนึ่งควรกำหนดมิติทั้งหมดของอาคารความแข็งแกร่งทั้งหมด ของลักษณะนิสัยของมัน”

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุด จิตสำนึกสาธารณะในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์นิยมเริ่มต้นขึ้น: เส้นทางการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมที่มีมายาวนานหลายศตวรรษเริ่มถูกมองว่าเป็นกระบวนการเดียวที่แต่ละการเชื่อมโยงมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เฉพาะของตัวเอง เป็นการรำลึกถึงยุคโบราณที่สร้างอนุสรณ์สถานที่มีความโดดเด่นในแบบของตัวเอง ความเป็นเลิศทางศิลปะนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะของคนรุ่นใหม่พยายามสำรวจและทำความเข้าใจความสำคัญของยุคต่อ ๆ ไปในกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาวัฒนธรรมโลก การผสมผสานหลักการทางอุดมการณ์ของลัทธิประวัติศาสตร์เข้ากับความหลงใหลในความโรแมนติกด้วยสมัยโบราณและความแปลกใหม่สุนทรียภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเรียกร้องให้ผู้ร่วมสมัยกลายเป็นทายาททางจิตวิญญาณแห่งความร่ำรวยทั้งหมด วัฒนธรรมของมนุษย์สร้างขึ้นโดยทั้งตะวันตกและตะวันออก นิตยสาร Moscow Telegraph เขียนในปี 1825 ว่า "เบื่อหน่ายกับความซ้ำซากจำเจของลัทธิคลาสสิก" จิตใจที่กล้าหาญของชาวยุโรปกล้าที่จะบินไปในทิศทางอื่นทั้งหมด ... เราต้องการทราบและเข้าใจจิตวิญญาณของมนุษยชาติทั้งหมด "

ความสนใจด้านโบราณวัตถุและยุคกลางที่เพิ่มมากขึ้นทำให้เกิดอาคารหลายหลัง “ในสไตล์กอทิก” ในสถาปัตยกรรมรัสเซียพร้อมกับนีโอโกธิคโรแมนติกเทรนด์อื่น ๆ เกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการดึงดูดประเพณีทางสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและประสบการณ์ของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านและสถาปัตยกรรมพื้นบ้าน ลักษณะของชีวิตศิลปะของรัสเซียและยุโรปทั้งหมดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศิลปะของอียิปต์โบราณและความแปลกใหม่ของตะวันออกทำให้เกิดการเกิดขึ้นของ หลากหลายชนิดแนวโน้ม "ตะวันออก" ทางสถาปัตยกรรม

เช่นเดียวกับในวรรณคดี ดนตรีและภาพวาด ลัทธิโรแมนติกได้ขยายขอบเขตของใจความอย่างรวดเร็ว "แนะนำธีมยุคกลาง ธีมแปลกใหม่ ธีมพื้นบ้าน" ในสถาปัตยกรรม มันนำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มโวหารจำนวนหนึ่ง แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในทัศนคติทางศิลปะของพวกเขาจาก สถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิค

โลกทัศน์ทางศิลปะแนวใหม่ที่เกิดจากแนวโรแมนติก ความปรารถนาที่จะรู้และเข้าใจ “จิตวิญญาณของมนุษยชาติทั้งมวล” จิตสำนึกที่เพิ่มมากขึ้นว่าวัฒนธรรมสมัยใหม่ควรจะเป็นทายาทของวัฒนธรรมในยุคก่อนๆ ทั้งหมด นำไปสู่ข้อสรุปว่า “สถาปัตยกรรมทุกประเภท ครบทุกสไตล์”

การกำหนดหลักการทางสถาปัตยกรรมใหม่จากมุมมองของสุนทรียภาพโรแมนติก N.V. Gogol ในบทความที่อ้างถึงข้างต้น แย้งว่า "เมืองจะต้องประกอบด้วยมวลชนที่หลากหลายหากเราต้องการให้มันสร้างความเพลิดเพลินแก่สายตา ให้มันผสมผสานรสนิยมที่หลากหลายมากขึ้น ปล่อยให้ถนนเส้นเดียวกันนี้รุ่งโรจน์: กอทิกที่มืดมน และตะวันออกที่เต็มไปด้วยการตกแต่งอันหรูหรา และอียิปต์และกรีกขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยขนาดที่กลมกลืนกัน” ยวนใจมีบทบาทสำคัญในกระบวนการโดยรวมของวิวัฒนาการทางศิลปะของสถาปัตยกรรม ทำหน้าที่เป็นฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกที่มีอายุมาก แนวโรแมนติกมีส่วนอย่างมากในการออกจากสถาปัตยกรรมจากวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิก ในทางกลับกัน โปรแกรม "ต่อต้านบัญญัติ" ของความโรแมนติกและแนวคิดทางสถาปัตยกรรมใหม่ที่พวกเขานำเสนอ บนพื้นฐานของการอุทธรณ์ต่อมรดกของ "ทุกรูปแบบ" มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ ซึ่งกลายเป็น เป็นผู้นำในด้านสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่กลางและศตวรรษที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษและกำหนดลักษณะทางศิลปะและโวหารของการผสมผสาน

ผลลัพธ์ของการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่นี้คือการสร้างสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ของจำนวน ทิศทางสไตล์- หนึ่งในนั้นคือนีโอโกธิคที่มีสไตล์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมที่สอดคล้องกันมากที่สุดของอุดมคติทางศิลปะของแนวโรแมนติกในสถาปัตยกรรมในยุคนั้น

พิสดาร - ประวัติศาสตร์ สไตล์ศิลปะซึ่งเริ่มแพร่หลายในอิตาลีตอนกลาง ศตวรรษที่ XVI-XVII และจากนั้นในฝรั่งเศส สเปน แฟลนเดอร์ส และเยอรมนีในศตวรรษที่ XVII-XVIII โดยทั่วไปแล้ว คำนี้ใช้เพื่อกำหนดแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ของทัศนคติที่กระสับกระส่าย โรแมนติก การคิดในรูปแบบที่แสดงออกและมีชีวิตชีวา ในที่สุด ในทุก ๆ ครั้ง ในรูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์เกือบทุกรูปแบบ เราจะได้พบกับ "ยุคบาโรก" ของตัวเองในฐานะเวทีแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์สูงสุด ความตึงเครียดของอารมณ์ และการระเบิดของรูปแบบ

มิเกลันเจโล คาราวัจโจ“ความเป็นสุขของนักบุญฟรานซิส” 1595

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกันก็มีแนวโน้มที่จะมีเอกราชของแต่ละประเภท (คอนแชร์โตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง) รากฐานทางอุดมการณ์ของรูปแบบนี้ถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากความตกใจที่การปฏิรูปและคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ความคิดของโลกซึ่งก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นเอกภาพที่มีเหตุผลและคงที่ตลอดจนแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุดได้เปลี่ยนไป ดังที่ปาสคาลกล่าวไว้ มนุษย์เริ่มจดจำตนเองว่าเป็น “บางสิ่งที่อยู่ระหว่างทุกสิ่งและความว่างเปล่า” “ผู้ที่จับภาพเพียงปรากฏการณ์ที่ปรากฏเท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของมันได้”

Peter Paul Rubens "วีนัสหน้ากระจก"

สไตล์บาโรกในการวาดภาพ โดดเด่นด้วยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ขุนนาง และความคิดริเริ่มของแปลง มากที่สุด คุณสมบัติลักษณะพิสดาร - ความสง่างามและพลวัตที่จับใจ; ตัวอย่างที่ส่องแสง- ผลงานของรูเบนส์และคาราวัจโจ

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

สำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B.F. Rastrelli ในรัสเซีย, Jan Christoph Glaubitz ในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ เอกภาพ และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง มักจะมีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายใน, ก้นหอย, จำนวนมากเหล็กดัดฟัน, ซุ้มโค้งพร้อมเหล็กค้ำยันตรงกลาง, เสาและเสาแบบชนบท โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อน มักมีหลายชั้น เหมือนกับของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม ภายใน

ประติมากรรม- เป็นส่วนสำคัญของสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 คือ Lorenzo Bernini ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1598-1680) ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ฉากในตำนานของการลักพาตัว Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งยมโลกดาวพลูโต และการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของนางไม้ Daphne ให้เป็นต้นไม้ ไล่ตามโดยเทพเจ้าแห่งแสง Apollo เช่นเดียวกับกลุ่มแท่นบูชา "The Ecstasy" ของนักบุญเทเรซา” ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง สุดท้ายของพวกเขาด้วยเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครราวกับปลิวไปตามสายลมด้วยความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละครแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของช่างแกะสลักในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

ลอเรนโซ แบร์นีนี "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา"

ลัทธิคลาสสิก- สไตล์ศิลปะในยุโรปตะวันตก ศิลปะ XVII- จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ XIX และใน รัสเซียที่ 18- จุดเริ่มต้น XIX ซึ่งหันไปหามรดกโบราณอย่างเหมาะแก่การติดตาม ปรากฏในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ ศิลปินคลาสสิกถือว่าโบราณวัตถุเป็นความสำเร็จสูงสุดและทำให้เป็นมาตรฐานทางศิลปะที่พวกเขาพยายามเลียนแบบ เมื่อเวลาผ่านไป มันก็เสื่อมถอยลงเป็นวิชาการ

Jacques - Louis David "Sappho และ Phaon"

ยวนใจ- ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก The Romantics เน้นความเป็นปัจเจกบุคคล โดยตัดกันความงามในอุดมคติของศิลปินคลาสสิกกับความเป็นจริงที่ "ไม่สมบูรณ์" ศิลปินต่างหลงใหลในปรากฏการณ์ที่สดใส หายาก และพิเศษ รวมถึงภาพของธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ ในศิลปะแห่งแนวโรแมนติกการรับรู้และประสบการณ์ของแต่ละบุคคลมีบทบาทอย่างมาก ลัทธิจินตนิยมปลดปล่อยศิลปะจากความเชื่อแบบนามธรรมคลาสสิกและหันไปสู่ประวัติศาสตร์ของชาติและภาพลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน

Karl Bryullov "ความฝันของเด็กสาวก่อนรุ่งสาง"

ยวนใจในการวาดภาพ

ตัวแทน: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church

การพัฒนาแนวโรแมนติกในการวาดภาพดำเนินต่อไปด้วยการโต้เถียงอย่างรุนแรงกับผู้นับถือลัทธิคลาสสิก พวกโรแมนติกตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง "เหตุผลอันเย็นชา" และการขาด "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ผลงานของศิลปินหลายคนมีลักษณะที่น่าสมเพชและตื่นเต้นเร้าใจ พวกเขามีแนวโน้มที่จะมีลวดลายที่แปลกใหม่และการเล่นจินตนาการที่สามารถหลุดพ้นจาก "ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ" ได้ การต่อสู้กับบรรทัดฐานคลาสสิกที่แช่แข็งกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวมทิศทางใหม่และ "พิสูจน์" แนวโรแมนติกได้คือ Theodore Gericault

สาขาหนึ่งของความโรแมนติกในการวาดภาพคือสไตล์ของบีเดอร์ไมเออร์

เนื้อหานี้จัดทำโดย Tatyana Nesvetailo นักวิจารณ์ศิลปะและนักวิจัยอาวุโสของ State Russian Museum

เกี่ยวกับการวางแนวสุนทรียศาสตร์ในยุคที่ผ่านมาควรสังเกตว่านักคลาสสิกและผู้รู้แจ้งได้ละทิ้งบทบาทของสมัยโบราณความโปร่งใสความเรียบง่ายที่กลมกลืนกันและความคิดที่สมมาตรอย่างชัดเจน (เช่นเสาหินที่มีชื่อเสียง วัดโบราณ- พวกเขามักจะเพิกเฉยต่อยุคกลางและต่อต้านบาโรกอย่างเปิดเผย พวกเขามองว่ายุคกลางเป็นยุคแห่งความป่าเถื่อนโดยสมบูรณ์ นอกจากนี้พวกเขายังถือว่าคติชนของพวกเขาป่าเถื่อนอีกด้วย ประชาชนของตัวเอง: ฝรั่งเศส, เยอรมัน, อังกฤษ, รัสเซีย ดังนั้น N. Boileau จึงเขียนว่า: "มันเกิดขึ้น: เราพบเพียงชื่อป่าเถื่อน / และบทกวีทั้งหมดก็ดูป่าเถื่อนสำหรับเรา" ดังนั้นตามทฤษฎีคลาสสิกชั้นนำนี้แม้แต่ชื่อของตัวละครในผลงานก็ต้องเป็นภาษากรีกหรือโรมัน: Antigone, Caesar, Cicero ฯลฯ มิฉะนั้นงานจะดูเหมือนคนป่าเถื่อนทันที
นิมิตนี้ยังเกิดขึ้นในงานศิลปะรูปแบบอื่นด้วย ในโอเดสซาก็มี อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียง Richelieu, Armand-Emmanuel du Plessis (ผู้ว่าการรัฐนิวรัสเซีย) สร้างในสไตล์คลาสสิก ประติมากรรู้ดีว่าริเชอลิเยอแต่งตัวอย่างไร (นี่คือยุคของนักรบนโปเลียน) แต่บรรยายภาพเจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสในรูปโรมันโบราณ นั่นคือต้องขอบคุณหลักการแห่งความคลาสสิกที่ทำให้ชาวฝรั่งเศสชาวรัสเซีย "เปลี่ยน" ให้เป็นชาวโรมัน สำหรับนักคลาสสิก อุดมคติสูงสุดครั้งหนึ่งและสำหรับทั้งหมดที่ถูกเลือกคือสมัยโบราณ ใช่แล้ว นี่ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจหากคุณคำนึงถึงฮีโร่ด้วย ผลงานคลาสสิกส่วนใหญ่เป็นชาวกรีกและโรมัน ในตำนานและ ตัวละครในประวัติศาสตร์(เฟดรา, เอดิปุส, จูเลียส ซีซาร์ ฯลฯ) นักคลาสสิกยังสร้างสูตรแห่งความกลมกลืน "รสนิยมกรีกและจิตวิญญาณของโรมัน" และนายพลนโปเลียน (และไม่เพียงเท่านั้น) หยิบยกตัวอย่างของความคลาสสิกสวมทรงผม "a la Titus" นั่นคือเหมือนกับจักรพรรดิแห่งโรมัน ไททัส - ผมหยักศกซึ่งปกคลุมหน้าผากและขมับ
ในทางกลับกัน พวกโรแมนติกให้ความสำคัญกับความชัดเจนและความโปร่งใสของสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์น้อยกว่า โดยให้ความสำคัญกับความคลุมเครือ ความซับซ้อนเชิงเปรียบเทียบ เวทย์มนต์และจินตนาการ รวมถึงโทนเสียงที่มืดมน (ซึ่งสอดคล้องกับ "ความโศกเศร้าของโลก" ที่โรแมนติกมาก ) ของยุคกลางและบาโรก และถ้าความโรแมนติกหันไปสู่สมัยโบราณ พวกเขาก็จะให้ความสำคัญกับชาวกรีกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลง มากกว่าที่จะให้ความสำคัญกับชาวโรมันที่มีบรรทัดฐานอย่างเคร่งครัด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ Virgil ซึ่งมีความโดดเด่นในด้านศิลปะคลาสสิกได้สูญเสียฝ่ามือให้กับโฮเมอร์
มันเป็นพวกโรแมนติกที่วาง Calderon ไว้เหนือเช็คสเปียร์และละทิ้งสิ่งโบราณอย่างเด็ดขาด มรดกทางวัฒนธรรมเป็นมาตรฐานเดียวและไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับงานศิลปะ พวกเขากล่าวว่า: แม้ว่าใครบางคนดื่มเพียงน้ำผลไม้ของต้นปาล์มสูง เขาก็ยังไปไม่ถึงความสูงของมัน และศิลปินสมัยใหม่และงานศิลปะเองก็จะไม่โดดเด่น แม้ว่าพวกเขาจะกินเฉพาะการพัฒนาของ "โบราณวัตถุระดับสูง"

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

วรรณกรรมคลาสสิกนิยมให้เหตุผลว่าสถานะของตนเป็นศิลปะ "ตัวอย่าง" โดยเสนอไม่เพียงแต่กฎเกณฑ์ที่เป็นแบบอย่างในการเขียนเรียงความเท่านั้น แต่ยังเป็น "วีรบุรุษที่เป็นแบบอย่างของลัทธิคลาสสิก" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ต้องปฏิบัติตามสำหรับผู้อยู่อาศัยในรัฐ เพราะ...
บทที่ 4 ปิแอร์ Corneille และคลาสสิก 4.2 ข้อเรียกร้องของนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิก François Malherbe: นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงแห่งต้นศตวรรษ เขากุมฝ่ามือในการสร้างบรรทัดฐานคลาสสิกในบทกวีบทกวี Malherbe ผู้สร้างบทกวี บทกลอน...
พุชกินมักเน้นย้ำถึงความไม่เห็นด้วยกับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุด “ไม่ว่าฉันจะอ่านเรื่องแนวโรแมนติกมามากแค่ไหน ทุกอย่างก็ผิดไปหมด” เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา ในบทที่หกของ “ยูจีน...
ประณามความใจแข็งและความใจแข็งของเพื่อนร่วมงานของ Bashmachkin ที่เยาะเย้ยเขาและ "บุคคลสำคัญ" ซึ่งในความเป็นจริงกลายเป็นคนประเภทขี้ขลาดที่ผิดศีลธรรมและไม่มีนัยสำคัญผู้เขียนใช้วิธีการของความสมจริง นี่คือตรรกะภายใน...
บทที่ 4 ปิแอร์ Corneille และคลาสสิก 4.4 มุมมองทางทฤษฎีของ Corneille ชื่อของ Corneille มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการสร้างประเภทหลักของลัทธิคลาสสิก - โศกนาฏกรรม Corneille เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ วรรณคดีฝรั่งเศสยกละครมาสู่...
วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ในภาษารัสเซีย วรรณกรรมที่สิบแปดศตวรรษเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยอาศัยการผสมผสานความสำเร็จของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก - โดยหลักแล้วเป็นลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง)...
บทที่ 1 ลักษณะของวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 17 1.2 กระบวนการวรรณกรรม: ความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 17 ยังคงนำประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาใช้ในวรรณคดีในบริบทของภาพประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไปของโลก ความสมจริงในยุคเรอเนซองส์ไม่ได้เป็นรูปเป็นร่าง...
ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ การกำหนดลักษณะเฉพาะของศิลปะนั้นมีความเกี่ยวข้องกับวิธีคิดสองวิธี - ศิลปะหรือวิทยาศาสตร์ วิธีคิดเหล่านี้เป็นการไตร่ตรองและเชี่ยวชาญความเป็นจริงสองรูปแบบ ความเข้าใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์นี้...
บทที่ 1 ลักษณะของวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 17 1.6 ตัวแทนหลักของกระแสวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกหยิบยกนักทฤษฎีของพวกเขา - Jean de La Taille, Francois Malherbe, Pierre Corneille, N. Boileau-Depreo ทฤษฎีหลักของเรื่องนี้...
ประเด็นปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะในปัจจุบันได้รับการศึกษาค่อนข้างดีและไม่มีความลึกลับใดๆ เป็นพิเศษ มีการอธิบายการค้นพบวัตถุจำนวนมาก ศิลปะดึกดำบรรพ์ (ภาพวาดหิน, ประติมากรรมโบราณ และ...
บทที่ 5 แผนบทเรียน Jean Racine และ Modern Times 1. ความแตกต่างระหว่างการค้นหาอันน่าทึ่งของ Racine กับงานของ Corneille 2. ระบบอุปมาอุปไมยของ Racine และความแตกต่างจาก ระบบเป็นรูปเป็นร่างคอร์เนล. 3....
คุณเคยสังเกตไหมว่าอย่างไร ในเวลาที่แตกต่างกันมีพี่น้องแม้กระทั่งฝาแฝดบ้างไหม? และดูเหมือนว่าความแตกต่างเหล่านั้นมาจากไหน? พวกเขามีพ่อแม่เพียงคนเดียว เวลาและสถานที่...
บทที่ 4 ปิแอร์ Corneille และคลาสสิก 4.8 ความซับซ้อนของการเรียบเรียงโศกนาฏกรรม "The Cid" การเรียบเรียงละครของ Corneille นั้นซับซ้อนด้วยโครงเรื่องที่สอง - ความรักของทารกที่มีต่อโรดริโก ในภาพนางเอก คอร์เนล ยังเผยความขัดแย้ง...
ทิศทางวรรณกรรมและการเคลื่อนไหว ยวนใจ หนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและ วรรณคดีอเมริกันปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความสำคัญและการเผยแพร่ไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 เรื่องราวโรแมนติก...
ผลงานชิ้นหนึ่งที่ฉันชอบของศิลปินคนนี้คือภาพวาด “After the Rain” ซึ่งวาดในปี 1879 นักประวัติศาสตร์ถือว่ามันเป็น ช่วงปลายในผลงานของ Kuindzhi สำหรับฉันดูเหมือนว่าศิลปินจะหลงใหลใน...
หลายปีผ่านไป ผู้คนและประเทศต่างๆ เปลี่ยนไป บ้างก็สูญหายไป และอารยธรรมอื่นๆ ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น เราได้เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ที่ก้าวไปอย่างรวดเร็ว ซึ่งทำให้เราประหลาดใจด้วยสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ยังไงก็ตาม...
ประเภทและสไตล์ผลงานของ I. A. Bunin ในบรรดาผลงานของ Bunin มีเรื่องราวที่จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่ขยายออกไป - ทั้งชีวิตของฮีโร่ (“ The Cup of Life”) เข้ามาในมุมมองของนักเขียน Bunin...
วรรณกรรมต่างประเทศ ANACREON (แคลิฟอร์เนีย 570-478 ปีก่อนคริสตกาล) Anacreon (Anacreon) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีบทกวีกรีกโบราณในศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 มีพื้นเพมาจากเมือง Teos ในเอเชียไมเนอร์ เขาเป็นกวีประจำศาล...
เนื้อเพลง *** เพลงโคลงสั้น ๆตามคำจำกัดความของ V. G. Belinsky คือการหลั่งไหลของ "ความเศร้าโศกหรือความสุขจากใจอย่างเรียบง่ายในแวดวงความสัมพันธ์ทางสังคมและครอบครัวที่ใกล้ชิดและจำกัด นี่หรือการร้องเรียน...
องค์ประกอบหนึ่งของความสุข หนึ่งในเป้าหมายอันสูงส่งที่สุดของชีวิต และหนึ่งในการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติคือความรัก เราไม่เพียงแต่รักผู้คนเท่านั้น แต่เราตื้นตันใจกับความรู้สึกนี้ต่อพี่น้องของเรา...
ทฤษฎีวรรณกรรม ประเภทโคลงสั้น ๆ 1. Ode เป็นประเภทที่มักจะเชิดชูเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ บุคคล หรือปรากฏการณ์ (เช่น บทกวี "Liberty" ของ A. S. Pushkin, "On the Day of the Accession" ของ M. V. Lomonosov)....
ศิลปะคือการสร้างสรรค์ความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว และฉันเชื่อว่ามันเป็นนิรันดร์ เพราะแหล่งกำเนิดความคิดสร้างสรรค์ในตัวผู้คนนั้นเป็นนิรันดร์ และศิลปะนั้นไม่ขึ้นอยู่กับแฟชั่น แน่นอนว่าถ้านี่คือศิลปะที่แท้จริง...
คติชนวิทยา ประเภทของคติชน คติชน (จากภาษาอังกฤษพื้นบ้าน - ผู้คน ตำนาน - ภูมิปัญญา) เป็นศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า นิทานพื้นบ้านเกิดขึ้นก่อนที่จะมีการเขียน ลักษณะสำคัญที่สุดของมันคือคติชนคือ...
เกิดในครอบครัวของนักสำรวจ Ivan Tikhonovich Ivanov (1816–1871) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมแห่งแรกของมอสโกเขายังคงศึกษาต่อโดยอันดับแรกที่คณะประวัติศาสตร์และอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2427-2429 สองหลักสูตร) จากนั้นที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน (พ.ศ. 2429-2433) ซึ่งนอกเหนือจาก ...
ศิลปินแต่ละคนในงานของเขาได้สัมผัสกับคำถามเกี่ยวกับจุดประสงค์ของกวีและบทกวีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นักเขียนและกวีชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดชื่นชมบทบาทของศิลปะในชีวิตของรัฐเป็นอย่างมาก...
Gustave Flaubert เป็นคนมองโลกในแง่ร้ายที่พูดตรงไปตรงมา เขาถือว่าโลกวัตถุเป็นภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่ ทุกสิ่งรอบตัวเขาทำให้เกิดความผิดหวัง ในความเห็นของเขา มีเพียงความสงบภายในของคน การคืนดีกับชีวิตเท่านั้นที่คุ้มค่า....
บทที่ 1 ลักษณะของวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 17 1.3 กระบวนการวรรณกรรม: บาโรก บาโรกได้รับอิทธิพลจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในระดับหนึ่ง ประเพณีวัฒนธรรมความเข้าใจของมนุษย์ในรูปแบบใหม่ อย่างไรก็ตาม บาโรกเป็นอันดับแรก...

ความแตกต่างระหว่างยวนใจและคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกหรือนีโอคลาสสิกของต้นศตวรรษที่ 20 เรียกอีกอย่างว่าสไตล์จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) หรือสไตล์จักรวรรดิ เขาเสร็จสิ้นการวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกและแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของอำนาจรัฐ สไตล์เอ็มไพร์ดูดซับลวดลายของอียิปต์โบราณ (รูปทรงเรขาคณิตของเครื่องประดับของอียิปต์ สฟิงซ์ที่มีสไตล์) ลวดลายจากภาพวาดเมืองปอมเปอี และแจกันอีทรัสคันที่ใช้ในการตกแต่งภายในพระราชวัง สถาปัตยกรรมนี้โดดเด่นด้วยระเบียงขนาดใหญ่ที่มีเสาตามคำสั่งของดอริก (บางครั้งเป็นทัสคานี) ตราสัญลักษณ์ทางทหาร (นกอินทรี พวงหรีดลอเรล ชุดเกราะทหาร ชุดผู้ประกาศข่าว) ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างโครงสร้างอนุสรณ์สถาน ( ประตูชัย, เสาอนุสรณ์) หากเราพิจารณาวิวัฒนาการของการวาดภาพในฝรั่งเศสตั้งแต่แนวคลาสสิกไปจนถึงสไตล์จักรวรรดิเป็นบรรทัดเดียว เราจะพบว่าหากลัทธิคลาสสิกยกย่องความยิ่งใหญ่อลังการของชีวิตในวังของกษัตริย์ฝรั่งเศส สไตล์จักรวรรดิก็ยกย่องการแสวงหาประโยชน์ทางทหารของนโปเลียนและ รสนิยมของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโต จุดประสงค์ในการเชิดชูความสำเร็จของรัฐนั้นมีสถาปัตยกรรมอนุสรณ์ (ซุ้มประตูชัย คอลัมน์อนุสรณ์) ซึ่งเลียนแบบแบบจำลองโรมันโบราณ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในเยอรมนีและประเทศอื่นๆ ประเทศในยุโรปทิศทางใหม่ในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและศิลปะเกิดขึ้นเรียกว่าแนวโรแมนติก โรแมนติกได้กลายเป็น ปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดไปสู่ลัทธิคลาสสิกที่มีลัทธิเหตุผลและเหตุผลนิยม ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกในงานศิลปะที่ยอมรับว่าศิลปินเป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์และประกาศลำดับความสำคัญอย่างไม่มีเงื่อนไขของรสนิยมส่วนบุคคล บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์- ยวนใจถึงการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีคือ F.O. รุ่ง, เค.ดี. ฟรีดริช พี. คอร์นีเลียส ในบริเตนใหญ่: - เจ. คอนสเตเบิล, ดับเบิลยู. เทิร์นเนอร์ ในรัสเซียลักษณะของแนวโรแมนติกปรากฏในผลงานของ O.A. Kiprensky บางส่วน - V.A. ทรอปินีนา, S.F. Shchedrina, M.I. Lebedeva, K.P. บริอุลโลวา เอฟ.เอ. บรูนี เอฟ.พี. ตอลสตอย.

ลัทธิยวนใจเปรียบเทียบการใช้ประโยชน์และความเป็นรูปธรรมของสังคมชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่กับการเลิกกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน การหลบหนีเข้าสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการ และการทำให้อดีตเป็นอุดมคติ ยวนใจเป็นโลกที่ความเศร้าโศกไร้เหตุผลและความเยื้องศูนย์ครอบงำ ร่องรอยของมันปรากฏในจิตสำนึกของชาวยุโรปย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 แต่แพทย์มองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความผิดปกติทางจิต แต่แนวโรแมนติกนั้นตรงกันข้ามกับลัทธิเหตุผลนิยม ไม่ใช่มนุษยนิยม ในทางตรงกันข้าม พระองค์ทรงสร้างมนุษยนิยมแบบใหม่ โดยทรงเสนอให้พิจารณามนุษย์ในทุกลักษณะของพระองค์

สัญญาณแรกของความโรแมนติกปรากฏขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน ประเทศต่างๆแต่แต่ละคนก็มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาของตัวเอง เยอรมนีถือเป็นแหล่งกำเนิดของความโรแมนติกโดยวางรากฐานของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกไว้ที่นี่ จากประเทศเยอรมนี กระแสใหม่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป แนวจินตนิยมครอบคลุมวรรณกรรม ดนตรี การละคร มนุษยศาสตร์ และศิลปะพลาสติก

ทฤษฎีปรัชญา-สุนทรียศาสตร์ แนวโรแมนติกตอนต้นพัฒนาขึ้นในประเทศเยอรมนีโดย A.V. และ F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.V. เชลลิง, เอฟ. ชไลเออร์มาเชอร์, แอล. เทียค, สมาคมสร้างสรรค์ซึ่งมีอยู่ในปี ค.ศ. 1798-1801 เรียกว่า Jena Romantics วงกลมแห่งความโรแมนติกของเยอรมันถูกสร้างขึ้น แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพใหม่ วัฒนธรรมสากลและช่วยสร้างปรัชญาโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีตัวแทน ได้แก่ Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) และ Søren Kierkegaard (1813-1855)

ฟรีดริช เชลลิง นักปรัชญาชาวเยอรมันมีความใกล้ชิดกับแนวโรแมนติกของเยนา ตามหลักการของ Kant และ Fichte เขาได้สร้างทฤษฎีโรแมนติกที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของอุดมคตินิยมเชิงวัตถุวิสัย วิธีการรับรู้หลักของเขาคือสัญชาตญาณทางปัญญาซึ่งมีอยู่ในอัจฉริยะทางปรัชญาและศิลปะ ศิลปะ - ฟอร์มสูงสุดความเข้าใจโลก ความเป็นเอกภาพของจิตสำนึกและจิตไร้สำนึก (“The System of Transcendental Idealism”, 1800) เป็นการรวบรวมกิจกรรมทุกประเภท ทั้งภาคทฤษฎีและปฏิบัติ จิตวิญญาณและความรู้สึก

บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์คืออาเธอร์ โชเปนเฮาเออร์ นักปรัชญาชาวเยอรมันผู้ไร้เหตุผล ในงานหลักของเขา "The World as Will and Representation" (1819-1844) โลกปรากฏเป็น "ความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่" โดยธรรมชาติ โชเปนเฮาเออร์โทรมา โลกที่มีอยู่"เลวร้ายที่สุด" และคำสอนของเขา - "การมองโลกในแง่ร้าย" ประวัติศาสตร์โลกไม่สมเหตุสมผล ความทุกข์คือการลงโทษสำหรับบาปดั้งเดิม ซึ่งเป็นความผิดของการดำรงอยู่แยกจากกัน การเอาชนะความเห็นแก่ตัวและความทุกข์เกิดขึ้นในขอบเขตของศิลปะและศีลธรรม พื้นฐานของศิลปะคือการไตร่ตรองความคิด ทำให้วัตถุเป็นอิสระจากพลังของอวกาศและเวลา ศิลปะสูงสุดคือดนตรี ซึ่งเป้าหมายไม่ใช่การทำซ้ำความคิดอีกต่อไป แต่เป็นการสะท้อนโดยตรงของ "เจตจำนงในการใช้ชีวิต" อิทธิพลของโชเปนเฮาเออร์มีประสบการณ์ในเยอรมนีโดย R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann และคนอื่นๆ ในรัสเซียโดย L. Tolstoy, A. Fet และคนอื่นๆ

นักปรัชญา นักเทววิทยา และนักเขียนชาวเดนมาร์กผู้มีชื่อเสียง โซเรน เคียร์เคการ์ด ได้สร้างวิภาษวิธีบุคลิกภาพ (“อัตถิภาวนิยม”) โดยผ่านสามขั้นตอนบนเส้นทางสู่พระเจ้า: สุนทรียศาสตร์ จริยธรรม และศาสนา Kierkegaard เชื่อว่าจุดประสงค์ของปรัชญาคือเพื่อทำความเข้าใจไม่ใช่จิตวิญญาณที่สมบูรณ์ แต่เป็นการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวัน (การดำรงอยู่) ของมนุษย์ โลกภายนอกไม่ว่าโครงสร้างออนโทโลยีจะเป็นเช่นไรก็ตาม และไม่ว่ามันจะสมบูรณ์แบบหรือไม่สมบูรณ์เพียงใด ก็ไม่สามารถช่วยเหลือบุคคลในการแก้ปัญหาได้ ปัญหาภายใน- โลกภายนอกเป็นการดำรงอยู่ที่ "แตกสลาย" และไร้ความหมาย คำตอบสำหรับสิ่งนี้ควรเป็นความกลัวและความสิ้นหวัง ("Fear and Trembling", 1843) การดำรงอยู่ของโลกคือ "ชีวิตในความขัดแย้ง" นักปรัชญาแนะนำว่าบุคคลนั้นยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระเจ้าโดยสมบูรณ์ นั่นคือเพื่อดำเนิน "ชีวิตทางศาสนา" การคิดว่า “มีอยู่จริง” ซึ่งอยู่บนพื้นฐานการดำรงอยู่ที่แท้จริง หมายถึงการอุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุดต่อความจริงของคริสเตียน แม้ว่าสิ่งนี้จะคุกคามต่อการทรมานก็ตาม ความคิดของ Kierkegaard มีอิทธิพลต่อภาพรวมทั้งหมด วัฒนธรรมยุโรปและแม้แต่วิทยาศาสตร์ (ผู้ก่อตั้งกลศาสตร์ควอนตัม N. Bohr ยอมรับสิ่งนี้)

ตัวแทนหลักของแนวโรแมนติกในวรรณคดีคือ Novalis, E.T.A. กอฟฟ์แมน, เจ. ไบรอน, พี.บี. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M.Yu. ทอยเชฟ

กวีและนักปรัชญาชาวเยอรมัน Novalis (1772-1801) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของแวดวงโรแมนติกของ Jena เขาพยายามที่จะยืนยันปรัชญาของ "อุดมคตินิยมที่มีมนต์ขลัง" ซึ่งยืนยันขั้วและการเปลี่ยนแปลงร่วมกันของทุกสิ่งความคิดในการสร้างความสมดุลระหว่างความเป็นจริงความคิดและจินตนาการในทุกคน

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (พ.ศ. 2319-2365) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิโรแมนติกชาวเยอรมันมีบุคลิกที่หลากหลาย: เขายังเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการประชดทางปรัชญาที่ละเอียดอ่อนและแฟนตาซีที่แปลกประหลาดซึ่งเข้าถึงความพิลึกพิลั่นอันลึกลับ ในงานของเขา E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์เผยให้เห็นช่องว่างลึกระหว่างวิถีชีวิตและความคิดของศิลปินและ คนธรรมดา- ฮีโร่ในผลงานส่วนใหญ่ของเขาคือนักดนตรีที่ไม่สนใจซึ่งดูหมิ่นความมั่งคั่งทางวัตถุและค้นหาความหมายของชีวิตด้วยความรักในงานศิลปะ (“ Everyday view of the cat Murra”, 1822)

การปฏิเสธลัทธิประโยชน์นิยมและหลักการของลัทธิปฏิบัตินิยมแบบกระฎุมพีซึ่งตกเป็นเหยื่อของการที่มนุษย์กลายมาเป็นนั้น ได้แสดงออกในงานของพวกเขาไม่เพียงแต่โดยชาวเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรแมนติกของอังกฤษด้วย ที่ใหญ่ที่สุดในหมู่พวกเขาคือ George Noel Gordon Byron (1766-1824) ไบรอน สมาชิกสภาขุนนางไม่ได้ร้องเพลงเกี่ยวกับความสุขของชีวิตในราชสำนัก แต่เกี่ยวกับ "ความโศกเศร้าของโลก" การกบฏโรแมนติกของคนเพียงคนเดียวที่ต่อต้านสังคมทั้งหมด บทกวีของเขา "Childe Harold's Pilgrimage" (1812-1818) บทกวีเชิงปรัชญา "Manfred" (1817) และ "Cain" (1821) วงจรของบทกวีที่มีพื้นฐานมาจากลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิลนวนิยายในกลอน "Don Juan" (1819-1824 ) และเนื้อเพลงสื่อถึงความหายนะของการดำรงอยู่ของมนุษย์ การสูญเสียอุดมคติและค่านิยมเก่าๆ เขาสร้างฮีโร่ประเภทไตร่ตรองแบบ "Byronic": นักปัจเจกชนผู้ผิดหวัง กบฏ ผู้ทนทุกข์อย่างโดดเดี่ยว ถูกผู้คนเข้าใจผิด ท้าทายระเบียบโลกและพระเจ้า งานของไบรอนซึ่งเป็นเวทีสำคัญใน การพัฒนาจิตวิญญาณสังคมและวรรณคดียุโรปก่อให้เกิดปรากฏการณ์ไบรอนนิยมเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 รวมถึง "รัสเซีย" ด้วย

วิกเตอร์ อูโก นักเขียนโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่ชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1802 - 1885) ได้สร้างนวนิยายที่ได้รับแรงบันดาลใจเรื่อง “The Cathedral” น็อทร์-ดามแห่งปารีส"(1831), "Les Miserables" (1862), "The Man Who Laughs" (1869) ฯลฯ ซึ่งเขาเปิดเผยความเจ็บป่วยทางสังคมและความอยุติธรรมทางสังคม ผู้เขียนแย้งว่าความอยุติธรรมนำไปสู่ความยากจน ซึ่งเป็นบ่อเกิดของอาชญากรรม และการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในสังคมเท่านั้นที่จะกำจัดสิ่งเหล่านี้ได้ ในคำนำของละครเรื่อง "Cromwell" (1827) ฮิวโก้ได้กล่าวถึงความโรแมนติกของฝรั่งเศส ซึ่งเขาพูดต่อต้านกฎคลาสสิกของ "สามความสามัคคี" และความแตกต่างอย่างเป็นทางการของแนวเพลง และกำหนดหลักการของแนวคิดใหม่ ละครโรแมนติก ฮิวโก้ตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่จะผสมผสานเรื่องโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเข้าด้วยกัน

มุมมองในแง่ร้ายของอนาคตความคิดของ "ความเศร้าโศกของโลก" ถูกรวมเข้ากับแนวโรแมนติกกับความปรารถนาที่จะความสามัคคีในระเบียบโลกพร้อมกับการค้นหาอุดมคติใหม่ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข ผลงานของกวีชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง Charles Baudelaire (1821-1867) ถูกเรียกว่า "บทกวีแห่งความเสื่อมถอยและความเสื่อมโทรม" เขาซึ่งเป็นผู้นับถือทฤษฎี "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ถือเป็นผู้ก่อตั้งสัญลักษณ์นิยม โดยไม่สนใจแบบแผนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เขาแสดงความชื่นชมต่อความชั่วร้าย ความน่าเกลียด และการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานในชีวิตประจำวันในทุกรูปแบบในงานของเขา คอลเลกชันบทกวีของเขา Flowers of Evil (1857) แสดงถึงความปรารถนาที่จะมีความสามัคคีในอุดมคติ

ความขัดแย้งเฉียบพลันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงอันบีบคั้นได้ปลุกเร้าในใจของคู่รักหลาย ๆ คนให้มีความรู้สึกเจ็บปวดถึงตายหรือขุ่นเคืองของ "สองโลก" การเยาะเย้ยอันขมขื่นของความแตกต่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ยกระดับในวรรณคดีและศิลปะไปสู่หลักการของ "การประชดโรแมนติก ” เอ็ดการ์ อัลลัน โป นักเขียนโรแมนติกชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1809-1849) เสียชีวิตแล้วในวัย 40 ปี เขาเริ่มเขียนเมื่ออายุ 16 ปี แต่งานกวีของเขาไม่ได้รับการยอมรับจนกว่า Charles Baudelaire จะแปลเป็น ภาษาฝรั่งเศส- ในปีต่อๆ มา เขาป่วยเป็นโรคซึมเศร้าและประสบกับวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้ง Edgar Allan Poe ยังคงโด่งดังจากผลงานเขียนเรื่อง “น่ากลัว” และแนวสืบสวนที่เชี่ยวชาญของเขาเป็นหลัก

ขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของยวนใจนั้นจำกัดอยู่เพียงช่วงปี 1770 ถึง 1840 ในการพัฒนาผู้เชี่ยวชาญแยกแยะสามขั้นตอน: ลัทธิก่อนโรแมนติก (พ.ศ. 2313-2343) แนวโรแมนติกแบบผู้ใหญ่ (1800-1824) เกิดขึ้น การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332 และการรณรงค์ทางทหารของนโปเลียน (Goya, Géricault, ผลงานในยุคแรกของ Delacroix); ความมั่งคั่งของแนวโรแมนติก - ตั้งแต่ปี 1824 ถึง 1840 (ศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ของ Turner และ Delacroix) หากลัทธิโรแมนติกนิยมก่อนถูกครอบงำด้วยรสนิยมและรูปแบบของความรู้สึกแบบอังกฤษ ยวนใจแบบผู้ใหญ่ก็เป็นภาษาฝรั่งเศสโดยสมบูรณ์ ในช่วงเวลานี้มีภาพวาดประวัติศาสตร์ใหม่ปรากฏขึ้นและ โรงเรียนสมัยใหม่ภูมิประเทศ. ในยุคที่ 3 เรียกว่า “ขบวนการโรแมนติก” แนวคิดเรื่องอัจฉริยะเข้าครอบงำรวมอยู่ด้วย ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่เทิร์นเนอร์ และ เดลาครัวซ์.

ตัวแทนหลักของแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์คือจิตรกร E. Delacroix, T. Gericault, F.O. รุงจ์, เค.ดี. ฟรีดริช, เจ. คอนสเตเบิล, ดับเบิลยู. เทิร์นเนอร์

หัวหน้าโรงเรียนวาดภาพโรแมนติกในฝรั่งเศสคือ Eugene Delacroix (พ.ศ. 2341-2406) ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นมัณฑนากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ผลงานชิ้นเอกของเขาคือภาพวาด "Freedom Leading the People" ที่วาดในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1830 และรวบรวมเอาลักษณะที่น่าสมเพชที่กบฏของแนวโรแมนติก ภาพวาดนี้ผสมผสานคุณลักษณะของหญิงสาวชาวปารีเซียงยุคใหม่เข้ากับ ความงามคลาสสิกและพลังอันยิ่งใหญ่ของ Nike of Samothrace Delacroix ถือเป็นผู้สร้าง จิตรกรรมประวัติศาสตร์เวลาใหม่. Delacroix ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินโรแมนติกชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

สเปนทำให้โลกเป็นหนึ่งในศิลปินโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Francisco José de Goya (1746-1828) เขาได้รับชื่อเสียงในด้านการสร้างภาพเหมือนของขุนนางและตัวแทนชาวสเปน ราชสำนัก- โกยากลายเป็นมากที่สุด ศิลปินแฟชั่นได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Madrid Academy of Fine Arts และกลายเป็นศิลปินในราชสำนักของ King Charles IV งานศิลปะของ Goya เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก แฟนตาซี และความแปลกประหลาดทางสังคม เปิดตัวในช่วงปลายยุค 80 องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในช่วงทศวรรษที่ 90 พวกเขากลายเป็นแนวคิดแบบองค์รวมเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลก มีพื้นฐานมาจากความฝัน ความเข้าใจทางศาสนา และความแปลกประหลาดทางสังคม ในปี พ.ศ. 2342 Goya ได้สร้างผลงานแกะสลักชุดที่โด่งดังที่สุดของเขาเสร็จ - อัลบั้ม "Caprichos" (80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน) ซึ่งอุทิศให้กับความบ้าคลั่งและความโง่เขลาของมนุษย์เป็นการเสียดสีต่อการดำรงอยู่ของมนุษย์

การศึกษา

เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่านีโอคลาสสิกเป็นผลมาจากความอิ่มตัวที่บาโรกสร้างขึ้นในระดับหนึ่ง ในกรณีหมู่เกาะคานารีก็สมควรชี้แจงบ้าง ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การปรากฏตัวของชนชั้นสูงจากหมู่เกาะที่ศาลทำให้เกิดความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมระหว่างชนกลุ่มน้อยที่ได้รับสิทธิพิเศษของหมู่เกาะคานารีกับแวดวงผู้รอบรู้ในกรุงมาดริด ซึ่งสะท้อนให้เห็นในมุมมองของชนชั้นนำที่มีต่อความเป็นสากลนิยมใหม่ ในทางกลับกัน ระยะทางจากมหานครมีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่าหมู่เกาะคะเนรีมีการควบคุมอุดมการณ์ที่อ่อนแอ ข้อความที่ไม่ได้รับอนุญาตในส่วนอื่นๆ ของรัฐได้รับการเผยแพร่อย่างเสรี จะต้องเพิ่มความคล่องตัวของชาวเกาะเพียงไม่กี่คน แต่มีอิทธิพลซึ่งเข้ามาสัมผัสกับกระแสใหม่ ๆ ที่ปรากฏนอกสเปน ซึ่งกระชับความสัมพันธ์นี้เมื่อกลับจากการเดินทาง แวดวงและสังคม (โดยเฉพาะ สังคมเศรษฐกิจเพื่อนของประเทศ) เป็น "กลไก" ของการเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านวิทยาศาสตร์ เศรษฐกิจ การเกษตร และอุตสาหกรรมด้วย

อย่างไรก็ตาม การตรัสรู้มักเป็นวัฒนธรรมของชนกลุ่มน้อยที่เกี่ยวข้องกับประเพณีทางศาสนา ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของการสืบสวนซึ่งได้รับอิทธิพลจากนักบวชระดับล่างและคณะทางศาสนาที่เกี่ยวข้องกับประเพณีบาโรก

ยิ่งกว่านั้น บุคคลแห่งการตรัสรู้เองก็ห่างไกลจากการยอมรับการอ่านสไตล์นีโอคลาสสิกเชิงวิชาการอย่างแท้จริง พวกเขาไม่สามารถวางรากฐานความคิดของตนบนความเชื่อทางทฤษฎีและอุดมการณ์ได้ ในกรณีส่วนใหญ่ มันเป็นการเลียนแบบสิ่งที่เรียกว่าสไตล์นีโอคลาสสิก เห็นได้จากข้อขัดแย้งเกี่ยวกับลำดับของเสาที่ฮวน เนโปมูเซโน แวร์ดูโกต้องการใช้ในการสร้างอาสนวิหารลอส เรเมดิออสในลาลากูนาในอนาคต มาร์ควิสแห่งวิลลานูเอวา เดล ปราโดอนุมัติการตัดสินใจถอดฐาน เนื่องจากนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นในปารีส และบาทหลวงอาวุโส เปโดร เบนโกโม เรียกร้องให้ปล่อยพวกเขาเพราะเวนทูรา โรดริเกซทำเช่นนั้น โดยพื้นฐานแล้วในกรณีที่ไม่มีพื้นฐานทางทฤษฎีและ ความเชื่อมั่นที่แข็งแกร่งเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกในหมู่เกาะคะเนรีได้ แต่ไม่ใช่เป็นผลจากอุดมการณ์ แต่เกือบทุกครั้งเป็นผลมาจากการเลียนแบบ หนึ่งในอาคารแรกๆ ในรูปแบบนี้คืออาสนวิหาร Santiago de los Caballeros ในกัลดาร์ที่ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ แต่ส่วนหน้าของอาคารกลับชวนให้นึกถึงกิริยาท่าทางมากกว่าเทรนด์ใหม่ของนีโอคลาสสิก

แต่สถาปนิกบางคนก็เริ่มใช้เทคนิคใหม่แล้วในเวลานี้ Diego Nicolás Eduardo ผู้สร้างที่วางรากฐานสำหรับรสนิยมที่เปลี่ยนแปลง ได้สร้างอาคารที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้น เมื่อสร้างภาพร่างของอาสนวิหารในอนาคตในลาส พัลมาส เขาได้รับแรงบันดาลใจจากอาสนวิหารกรานาดา ซึ่งเป็นผลงานของคาโนในสไตล์บาโรก อย่างไรก็ตาม เขาตัดสินใจที่จะละทิ้งการตกแต่งทั้งหมด และใช้รูปแบบที่เข้มงวดและเรียบง่าย

แน่นอนว่าผู้สร้างดังกล่าวยังเป็นคนส่วนน้อย ทัศนียภาพทางสถาปัตยกรรมของหมู่เกาะคะเนรีนั้นส่วนใหญ่จำกัดอยู่เพียงผลงานของปรมาจารย์ที่ไม่มีตำแหน่งทางวิชาชีพเท่านั้น มีกลุ่มอนุรักษ์นิยมอยู่ที่นี่ ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบใหม่นี้เป็นเพียงผิวเผินมาก ตัวอย่างหนึ่งคือ Juan Pérez de León ผู้ดูแลการก่อสร้างโบสถ์ Iglesia de San Sebastián ในเมือง Agüimes ซึ่งออกแบบโดย Diego Nicolás Eduardo เมื่อสถาปนิกแสดงความคิดสร้างสรรค์ งานคุณภาพต่ำก็ถูกเปิดเผย

วิศวกรทหารมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนรูปแบบ แต่พวกเขาทำงานเฉพาะในบางพื้นที่บนหมู่เกาะที่รู้สึกถึงอิทธิพลของพวกเขาเท่านั้น

ในบรรดาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น สามารถตั้งชื่อได้สี่ชื่อ และไม่มีชื่อใดมีตำแหน่งอย่างเป็นทางการ บุคคลที่สำคัญที่สุดคือ Diego Nicolás Eduardo ซึ่งศึกษาที่ Academy of San Fernando และ Artillery Academy of Segovia เขารู้ดีถึงทฤษฎีที่มีอยู่ในเวลานั้น (ห้องสมุดของเขามีบทความของ Tosca ด้วย) และนำไปประยุกต์ใช้อย่างอิสระในการนำไปปฏิบัติ ดังนั้น เพื่อเน้นย้ำความเป็นเอกลักษณ์ของการตกแต่งภายในอาสนวิหารในลาสพัลมาส เขาจึงใช้เทคนิคแอตแลนติกโกธิก

ความชัดเจนของแนวคิดทำให้สถาปนิกอย่าง Juan Nepomuceno ซึ่งเป็นทหารที่ศึกษาอยู่ที่ Academy of Engineers แตกต่างออกไป เขามีบทบาทสำคัญในการก่อสร้างส่วนหน้าของมหาวิหารใน La Laguna และอีกไม่นานเขาก็สร้างส่วนหน้าอาคารดั้งเดิมและสง่างามของอาคารเทศบาล (Ayuntamiento) ของเมืองเสร็จเรียบร้อย

Antonio José Eduardo และ José Lujan Perez เป็นผู้แต่งผลงานที่หรูหราไม่หรูหรา ผลงานชิ้นแรกซึ่งสามารถพบเห็นได้ในกัลดาร์ นำเสนอตัวอย่างทางวิชาการมากเกินไป ซึ่งเป็นผลมาจากการได้รู้จักสถาปัตยกรรมในยุคนั้นอย่างตื้นเขิน สถาปนิกคนที่สองส่วนใหญ่เป็นประติมากร เขาสร้างส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารกรานคานาเรียสำเร็จด้วยวิธีแก้ปัญหาที่น้อยมาก คณะนักร้องประสานเสียงในการแสดงของเขาน่าสนใจ - ในเสรีภาพของความคิดทางสถาปัตยกรรมแบบเรียบเรียงคุณสามารถอ่านอิทธิพลของครูเอดูอาร์โดของเขาได้

ด้วยแนวโน้มการเปิดเสรีเกาะต่างๆ ในเวลานี้ผลงานของผู้เชี่ยวชาญระดับชาติจึงปรากฏในพาโนรามาทางสถาปัตยกรรมในท้องถิ่น ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงไม่ต้องสงสัยเลยว่าโครงการของ Ventura Rodriguez สำหรับการบูรณะอาสนวิหารConcepción (Templo de la Concepción) ใน La Orotava ขึ้นมาใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย ที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งคือ Manuel Martin และ Joaquín Rodríguez ผู้ออกแบบอาสนวิหารแห่งใหม่ใน Candelaria (Templo de Candelaria) มีแนวโน้มว่าคนแรกจะต้องรับผิดชอบในการออกแบบโบสถ์อันงดงามสำหรับมหาวิหารลาลากูนาซึ่งสร้างขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อย นอกเหนือจากการอัปเดตภาพวาดซึ่งเผยให้เห็นอิทธิพลของ Ventura Rodriguez แล้ว คำถามเกี่ยวกับตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียงบนคณะนักร้องประสานเสียง (หนึ่งในหัวข้อที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในช่วงการตรัสรู้) ก็มีความเกี่ยวข้องในเวลานี้

ไม่มีโครงการใดที่กล่าวมาข้างต้นประสบผลสำเร็จ แต่ที่เลวร้ายกว่านั้นคือผู้วางแผนต้องทำลายทิ้งและลิดรอน คนรุ่นต่อ ๆ ไปความรู้ที่จำเป็นเกี่ยวกับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและความต่อเนื่องของสไตล์ มีการสร้างศูนย์การศึกษาสองแห่งในหมู่เกาะคานารี หนึ่งในนั้นก่อตั้งโดยผู้บัญชาการทหารบก Marquis de la Cañada ในปี พ.ศ. 2322 ในเมืองซานตาครูซ เด เตเนริเฟ เพื่อฝึกอบรมเจ้าหน้าที่ระดับกลาง เนื่องจากเกาะห่างไกล พวกเขาจึงทำหน้าที่วิศวกรและมีความรู้พื้นฐาน ศูนย์แห่งที่สองถูกสร้างขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก Academy โดยนักบวชแห่งวิหารแห่งหมู่เกาะคานารี Jerónimo de Roo ในปี 1782 ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้หมู่เกาะเหล่านี้ได้รับเอกราชที่สำคัญในด้านการก่อสร้างและสถาบันก็สนองความต้องการของตน ในแง่ของการแจกจ่ายกรรมสิทธิ์อย่างเป็นทางการในด้านการก่อสร้างสาธารณะ โรงเรียนทั้งสองอยู่ได้ไม่นาน โรงเรียนแรกปิดหลังจากห้าปี โรงเรียนที่สองเมื่อปีที่แล้ว แต่ต่อมาก็กลายเป็นโรงเรียนสอนวาดรูป ซึ่งอยู่ภายใต้การคุ้มครองของกษัตริย์และสถาบัน

ในซานตาครูซเดเตเนริเฟ่สถานการณ์เช่นนี้ทำให้ผู้นำของคณะวิศวกรรมศาสตร์ตั้งอยู่ที่นี่ นี่เป็นสาเหตุที่ทำให้มีวิศวกรทหารในเมืองนี้ ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างความผูกพันอันแน่นแฟ้นกับครอบครัวในท้องถิ่น บางครั้งด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงมีส่วนร่วมในกิจกรรมการก่อสร้างอย่างมืออาชีพด้วย "วัตถุที่ไม่ใช่ทางทหาร" ตัวอย่างคือมิตรภาพระหว่าง Matias Rodríguez Carta และวิศวกร Francisco Rodríguez González ซึ่งน่าจะมีอิทธิพลต่อลักษณะทางสถาปัตยกรรมของ Carta Palace (Palacio de Carta) ใน Plaza de La Candelaria

บ้านต่างๆ เช่น Casa de los Almacenes El Globo แตกต่างจากการออกแบบแบบดั้งเดิม อิทธิพลของนีโอคลาสซิซิสซึ่มไม่อาจปฏิเสธได้ที่นี่ ผู้สร้างไม่เห็นความจำเป็นในการใช้องค์ประกอบกรีก - โรมันเพื่อใช้รูปแบบเหตุผลใหม่โดยอาศัยความรุนแรงและการบำเพ็ญตบะ นี่คือสิ่งที่ทำให้งานของวิศวกรทหารแตกต่าง หากการทำงานกับหินในการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยในหมู่เกาะคะเนรีไม่ใช่นวัตกรรม การใช้งานประเภทเดียวกันก็เปลี่ยนไป ตอนนี้ติดตั้งแล้ว การเชื่อมต่อที่กว้างขวางระหว่างรูปทรงของอาคารกับการใช้งาน โดยปกติแล้ว ยังคงมีความจำเป็นที่จะต้องสร้างหลักการต่างๆ และปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ใหม่ ความยิ่งใหญ่ภายนอกยังเกี่ยวข้องกับกฎแห่งเหตุผลนิยมด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมได้กลายเป็นตัวอย่างของลัทธิเหตุผลนิยม

บนลา ปาลมา แม้ว่า Juan Nepomuceno Verdugo จะอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน แต่บุคคลสำคัญในการเปลี่ยนแปลงรสนิยมไม่ใช่ตัวเขา แต่เป็นบาทหลวง José Joaquín Martín de Justa การศึกษาที่เขาได้รับในลัสปัลมัส เดอ กรัง คานาเรียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ทำให้เขาคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มของการตรัสรู้ เมื่อกลับมาที่ซานตาครูซเดลาปัลมาด้วยความหลากหลาย เขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบและผู้ริเริ่มกระบวนการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดที่นี่ ผลงานชิ้นแรกของเขา - บ้านของ Jose García Carballo (Casa de Jose García Carballo) จากปี 1811 แสดงถึงสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก: สามระดับ หน้าจั่วซึ่งเกือบจะเป็นการตกแต่งเพียงอย่างเดียวและอีกมากมาย... งานที่เหลือของเขาโดดเด่นด้วยความสุภาพเรียบร้อย (หิน บัว หน้าต่างที่มีส่วนโค้งอ่อนโยน...) ; องค์ประกอบแบบดั้งเดิม (ระเบียง หน้าต่างเวนิส) ไม่ได้อยู่ที่ด้านหน้าอาคารหลัก

ในระหว่างการสร้างโบสถ์เอลซัลวาดอร์ขึ้นใหม่ ไม่ได้ใช้เครื่องประดับตามปกติเลย ตัวแทนหลักคนที่สองของลัทธิคลาสสิกบนลาปัลมา เพรสเตอร์ มานูเอล ดิแอซ ร่วมกับมาร์ติน เด จัสตา ได้ถอดแท่นบูชาแบบเฟลมิชและบาโรกออกเกือบทั้งหมด แทนที่จะวางตัวอย่างแบบนีโอคลาสซิซิสม์แบบเรียบง่ายในโบสถ์ การเปลี่ยนแปลงด้านรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดสามารถสังเกตได้จากการเปลี่ยนแปลงห้องใต้ดินของอาสนวิหาร: หลังคาในสไตล์ Mudejar กำลังกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซานตา ครูซ เด ลา ปาลมา ค่อยๆ พัฒนาเป็นเมืองใหญ่ในสไตล์นีโอคลาสสิก ผู้อยู่อาศัยที่ไม่สร้างบ้านใหม่จะเปลี่ยนอาคาร ที่นี่คือความปรารถนาที่จะมีเส้นตรงที่เรียบเนียน โดยทั่วไปแล้วเทรนด์นี้สอดคล้องกับเทรนด์แฟชั่น การตกแต่งภายในบ้านยังคงเหมือนเดิม: ลาน Canarian แบบดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ เฉพาะใน ปลาย XIXค. ด้วยการเปิดตัววัสดุใหม่ๆ เช่น เหล็กและแก้ว ทางเลือกอื่นนอกเหนือจากเทคนิคแบบดั้งเดิมจึงปรากฏอยู่ในบ้านบางหลัง

โรแมนติกคลาสสิค

การปรากฏตัวของ Manuel de Oraa บนหมู่เกาะคานารีในปี พ.ศ. 2390 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างที่อยู่อาศัยแบบดั้งเดิม เขาได้รับมอบหมายงานแรกในซานตาครูซ เด เตเนริเฟ และในฐานะสถาปนิกเทศบาล เขาสามารถนำนวัตกรรมในการก่อสร้างมาใช้ได้อย่างง่ายดาย อำนาจส่วนตัวของเขา บุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา และความสัมพันธ์ที่กว้างขวางกับชนชั้นสูงในสังคม Canarian ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน หากคุณติดตามลำดับผลงานของ Oraa ตามลำดับเวลา ก็เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะพูดถึงวิวัฒนาการของสไตล์ที่ก้าวหน้าแบบตรงไปตรงมา

โรแมนติกคลาสสิค- รูปแบบที่แพร่หลายในสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะและความแปรผันเป็นของตัวเองในหมู่เกาะคานารี:

ในซานตาครูซ เดอ เตเนริเฟ่:

ซุ้มเป็นงานที่เรียบง่ายมากมีเครื่องประดับและความเข้มงวดขั้นต่ำ

ในบางพื้นที่ มีการเน้นองค์ประกอบส่วนหน้าแบบพิเศษ (ช่องหน้าต่างและประตู)

การใช้หินสกัดจะกลายเป็นแบบถาวร ซึ่งก่อนหน้านี้พบเห็นได้ทั่วไปโดยบังเอิญ

สู่ลาสปัลมาส เดอ กรัง คานาเรีย:

อาคารที่แสดงออกมากกว่าในเตเนริเฟ่โดยใช้เครื่องประดับ

งานประณีตด้วยหินซึ่งทำให้สามารถเรียกช่างหินจาก Gran Canaria ไปยังเกาะอื่นได้

การตกแต่งด้วยหินหยาบเป็นรูปแบบการตกแต่ง

แนวโน้มทั่วไปสามารถระบุได้ทั้งสองเกาะ:

หลักในการเปิดประตูและหน้าต่างได้รับความกลมกลืนอันเป็นเอกลักษณ์และขยายออกไปในแนวตั้ง

การใช้เหล็กแพร่หลายทั้งในโครงสร้างของอาคารและในการตกแต่ง

ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมในยุคนี้แสดงถึงการยึดมั่นในหลักวิชาการที่เข้มงวดและรูปแบบที่เป็นอิสระ ในบรรดาวิศวกรคนสำคัญของหมู่เกาะนี้ มีวุฒิภาวะทางแนวคิดซึ่งทำให้มีอิสระในการทำงานมากขึ้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในเมือง Canarian ที่ใหญ่ที่สุด มีปรากฏการณ์ของการต่ออายุที่สมบูรณ์ในด้านการก่อสร้างอาคาร สถาปัตยกรรมใช้เส้นทางแห่งการรับใช้สังคม ขณะนี้คุณลักษณะการออกแบบมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับส่วนสาธารณะของอาคาร ศูนย์กลางการบริหารแห่งใหม่ของหมู่เกาะคานารี - ซานตาครูซ เด เตเนริเฟ - กำหนดให้ต้องมีการก่อสร้างอาคารที่จะเป็นที่ตั้งของสถาบันรัฐบาลและเจ้าหน้าที่ต่างๆ ในทางกลับกันชนชั้นกระฎุมพีใหม่ก็เรียกร้องให้มีการสร้างศูนย์ต่างๆ สถานะใหม่ของเมืองดึงดูดผู้อพยพจำนวนมากที่นี่ และยังอนุญาตให้มีการนำรูปแบบการก่อสร้างใหม่ไปใช้อีกด้วย

ดังนั้นในเวลาไม่ถึง 40 ปี สถาบันสาธารณะทุกประเภทที่จำเป็นจึงจะตรงตามความต้องการของชนชั้นกระฎุมพีรวมทั้งสถาบันใหม่ๆ ศูนย์บริหาร- นอกจากนี้การก่อสร้างบ้านส่วนตัวกำลังแพร่หลายทั้งจากความคิดริเริ่มส่วนบุคคลและต้องขอบคุณองค์กรก่อสร้างต่างๆ

ลาสปัลมัส เดอ กรัง คานาเรียเป็นเมืองใหญ่ที่ยังแข่งขันชิงตำแหน่งเมืองหลวงอีกด้วย โครงสร้างพื้นฐานของที่นี่ค่อยๆ ไปถึงระดับที่เหมาะสม และตามตัวบ่งชี้บางอย่างในปีต่อๆ มา ลาสพัลมาสยังเหนือกว่าซานตาครูซ เด เตเนริเฟอีกด้วย ในเวลานี้ รูปลักษณ์ของเมืองเปลี่ยนไป ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณวิศวกร Manuel de Leon y Falcon นโยบายที่ประสบความสำเร็จนำไปสู่การฟื้นฟูเมือง: ถนน ตลาด โรงละคร จัตุรัส สะพาน และอาคารจำนวนนับไม่ถ้วนที่ปรากฏตามความคิดริเริ่มส่วนบุคคลและการบริหาร

บน La Palma ยุคที่สองของศิลปะคลาสสิกไม่ได้ยอดเยี่ยมนัก โรแมนติกคลาสสิกขาดคุณสมบัติที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา โดยทั่วไปแล้วปรมาจารย์จะรักษาไว้ สไตล์ลักษณะเฉพาะแต่ในระดับที่เล็กกว่า สไตล์นี้กลายเป็นตัวเลือกเก่าที่ล้าสมัยและทำซ้ำโดยไม่ต้องเสนออะไรใหม่ อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงยังเกิดขึ้นที่นี่ในการเปิดประตูและหน้าต่างและหินถูกใช้น้อยลงและถูกแทนที่ด้วยไม้

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในช่วงนี้คือเฟลิเป้ เด ปาซ เปเรซ ด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาได้สร้างอาคารจำนวนมากบน La Palma และยังได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารเทศบาล (Ayuntamiento) ใน Santa Cruz de La Palma ปัญหาคือเขาต้องทนต่อการโจมตีของปรมาจารย์ที่ได้รับตำแหน่งและคุณธรรมอย่างไม่ยุติธรรม

คุณภาพของผลงานของเฟลิเป้ เด ปาซสามารถเห็นได้จากวิธีที่เขาปรับเปลี่ยนการออกแบบของหลุยส์ บี. เปเรย์ราสำหรับจัตุรัส Plaza del Mercado ในเมืองหลวง เฟลิเป้ เด ปาซ เสนอแนวคิดคลาสสิกที่เสรีมาก ซึ่งใกล้เคียงกับแนวคิดของมานูเอล เด โอรา ต่อมาในงานของเขา ลัทธิคลาสสิกได้หลีกทางให้กับลัทธิผสมผสาน ดังที่เห็นได้ในโครงการของ Hospital de Dolores