“ลัทธิโรแมนติก” แตกต่างจาก “ลัทธิคลาสสิก” อย่างไร? “ ความโรแมนติก” เป็นการเปลี่ยนแปลงรายการสุนทรียศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต คุณสมบัติหลักของ "โรแมนติก" และ "คลาสสิก"
โรงละครบอลชอยในกรุงวอร์ซอ
ลัทธิคลาสสิก(พ. ความคลาสสิค, จาก lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมาย ศิลปะโบราณ(อริสโตเติล, ฮอเรซ).
ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน
ทิศทางที่แน่นอนก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร คลาสสิคแบบฝรั่งเศสยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าเป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่นำทฤษฎีของยุโรปตะวันตกมาใช้เท่านั้น แต่ยังเสริมคุณค่าให้กับคุณลักษณะประจำชาติอีกด้วย
จิตรกรรม
นิโคลัส ปูสซิน. "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (2179)
ความสนใจในงานศิลปะ กรีกโบราณและโรมก็ปรากฏตัวขึ้นในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งหลังจากหลายศตวรรษของยุคกลางได้หันมาใช้รูปแบบ ลวดลาย และเรื่องของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leon Batista Alberti ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 แสดงความคิดที่แสดงถึงหลักการบางประการของลัทธิคลาสสิกและปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพปูนเปียกของราฟาเอล "The School of Athens" (1511)
การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและจูลิโอโรมาโนนักเรียนของเขาได้ก่อตั้งโครงการของโรงเรียนโบโลญญา ปลายเจ้าพระยาศตวรรษมากที่สุด ตัวแทนลักษณะซึ่งเป็นพี่น้องตระกูลคาร์รัคชี่ ใน Academy of Arts ที่มีอิทธิพล ชาวโบโลเนสเทศนาว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะต้องผ่านการศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างพิถีพิถัน โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบของพวกเขา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในตัวเขา ภาพวาดโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยาย ซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิทัศน์โบราณของเขาในสภาพแวดล้อมของ "เมืองนิรันดร์" ได้จัดภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด
ฌาค-หลุยส์ เดวิด. "คำสาบานของ Horatii" (2327)
ลัทธิบรรทัดฐานที่มีเหตุผลอย่างเย็นชาของปูสซินได้รับการอนุมัติจากราชสำนักแวร์ซายส์ และได้รับการสานต่อโดยศิลปินในราชสำนักอย่างเลอ บรุน ผู้ซึ่งเห็นในงานคลาสสิกลิสต์วาดภาพด้วยภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการยกย่องสภาพสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" แม้ว่าลูกค้าเอกชนจะชื่นชอบบาโรกและโรโกโกหลากหลายรูปแบบ แต่สถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสยังคงรักษาลัทธิคลาสสิกเอาไว้โดยการให้ทุนสนับสนุนสถาบันการศึกษา เช่น École des Beaux-Arts รางวัล Rome Prize มอบโอกาสให้นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดได้เยี่ยมชมกรุงโรมเพื่อทำความรู้จักกับผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณโดยตรง
การค้นพบภาพวาดโบราณ “ของแท้” ระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอี การยกย่องโบราณวัตถุโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winckelmann และลัทธิของราฟาเอล ซึ่งบรรยายโดยศิลปิน Mengs ผู้ใกล้ชิดเขาในมุมมองในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 18 สูดลมหายใจใหม่สู่ลัทธิคลาสสิก (ใน วรรณคดีตะวันตกระยะนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิกใหม่" คือ Jacques-Louis David; ภาษาศิลปะที่กระชับและน่าทึ่งของเขาประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("ความตายของมารัต") และจักรวรรดิที่หนึ่ง ("การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1")
ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย สายศิลปะเดวิดประสบความสำเร็จต่อโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปใช้วิชาโรแมนติกด้วย รสชาติตะวันออก(“โรงอาบน้ำแบบตุรกี”); ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีรูปแบบคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่บ้าบิ่น การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ ใน กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริง มีตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยกลุ่ม Wanderers กบฏต่อลัทธิอนุรักษ์นิยมของสถานประกอบการทางวิชาการ
ประติมากรรม
อันโตนิโอ คาโนวา. คิวปิดและไซคี(พ.ศ. 2330-2336 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)
แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คืองานเขียนของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณ ซึ่งขยายความรู้ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในฝรั่งเศส ประติมากรอย่าง Pigalle และ Houdon ต่างผันแปรไปสู่ยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในแวดวงศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของอันโตนิโอ คาโนวา ผู้ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นในยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky และ Ivan Martos ต่างหลงใหลในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก
อนุสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคคลาสสิกทำให้ช่างแกะสลักมีโอกาสสร้างความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษในอุดมคติ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณนั้นทำให้ช่างแกะสลักต้องพรรณนาถึงแบบจำลองที่เปลือยเปล่า ซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ ร่างสมัยใหม่ถูกวาดภาพโดยช่างแกะสลักคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: Suvorov เป็นดาวอังคารและ Polina Borghese เป็น Venus ภายใต้นโปเลียน ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยเปลี่ยนไปใช้การบรรยายถึงบุคคลสมัยใหม่ในชุดคลุมโบราณ (เช่น ร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ที่อยู่หน้าอาสนวิหารคาซาน)
แบร์เทล ธอร์วัลด์เซ่น. “แกนีมีดให้อาหารนกอินทรีของซุส” (1817)
ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะทำให้ชื่อของตนเป็นอมตะบนป้ายหลุมศพ ความนิยมนี้ รูปแบบประติมากรรมมีส่วนร่วมในการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ
ช่วงปลายยุคคลาสสิกของจักรวรรดิ ซึ่งแสดงโดย Thorvaldsen ประติมากรชาวเดนมาร์กผู้อุดมสมบูรณ์เป็นหลัก เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่แห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น การยับยั้งชั่งใจในท่าทาง และการแสดงออกที่ไร้อารมณ์ เป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ในการเลือกแบบอย่าง การเน้นจะเปลี่ยนจากลัทธิกรีกไปสู่ยุคโบราณ ภาพทางศาสนากำลังกลายมาเป็นแฟชั่น ซึ่งตามการตีความของ Thorvaldsen ทำให้เกิดความประทับใจแก่ผู้ชมค่อนข้างน้อย ประติมากรรมหินหลุมฝังศพของศิลปะคลาสสิกตอนปลายมักมีกลิ่นอายของความรู้สึกเล็กน้อย
สถาปัตยกรรม
ตัวอย่างของลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษคือคฤหาสน์ในลอนดอน Osterley Park (สถาปนิก Robert Adam)
ชาร์ลส คาเมรอน. โครงการตกแต่งห้องอาหารสีเขียวของพระราชวังแคทเธอรีนในสไตล์อดัม
ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สม่ำเสมอและความชัดเจน รูปร่างปริมาตร- พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ
ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยผู้ยิ่งใหญ่ อาจารย์ชาวเวนิสปัลลาดิโอและสคามอซซี่ผู้ติดตามของเขา ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18
อันเดรีย ปัลลาดิโอ. วิลล่าโรตอนดา ใกล้วิเชนซา
เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดโดยสถาปนิกชาวโรมัน แบร์นีนี และบอร์โรมินี โดยส่วนใหญ่แล้วสไตล์บาโรกก็กลายเป็นโรโกโกเป็นหลัก สไตล์ห้องโดยเน้นการตกแต่งภายในและศิลปะและงานฝีมือ สุนทรียภาพนี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อยในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ลัทธิ Laconism อันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว
การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์
ชิ้นส่วนของเมืองในอุดมคติของ Arc-et-Senan (สถาปนิก Ledoux)
Jacques-Germain Soufflot ชาวฝรั่งเศสในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะคลาสสิกในการจัดระเบียบพื้นที่ในเมืองอันกว้างใหญ่ ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของการออกแบบของเขาเป็นลางบอกเหตุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์จักรวรรดินโปเลียนและลัทธิคลาสสิกตอนปลาย ในรัสเซีย Bazhenov เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับ Soufflot Claude-Nicolas Ledoux และ Etienne-Louis Boullé ชาวฝรั่งเศส ก้าวไปอีกขั้นเพื่อพัฒนารูปแบบที่มีวิสัยทัศน์ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเน้นที่รูปทรงเชิงนามธรรมของรูปทรงต่างๆ ในการปฏิวัติฝรั่งเศส ความสมเพชของพลเมืองในโครงการของพวกเขามีความต้องการเพียงเล็กน้อย นวัตกรรมของ Ledoux ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากนักสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น
สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงาม ความรุ่งโรจน์ทางทหารจักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัยแห่ง Carrousel และ คอลัมน์ Vendome- ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)
Valhalla เป็นการทำซ้ำของวิหารพาร์เธนอนเอเธนส์โดยสถาปนิกชาวบาวาเรีย Leo von Klenze
สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและอีกหลายแห่ง เมืองเขตได้รับการออกแบบใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก สู่พิพิธภัณฑ์แห่งความคลาสสิคอย่างแท้จริงภายใต้ เปิดโล่งเมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็น ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน
ในช่วงหลังสงครามนโปเลียน ลัทธิคลาสสิกต้องอยู่ร่วมกับลัทธิผสมผสานที่ใช้สีสันโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ Champollion ลวดลายของอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพต่อทุกสิ่งที่กรีกโบราณ ("นีโอกรีก") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel ร่วมกันสร้างมิวนิกและเบอร์ลินพร้อมพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ตามจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของศิลปะคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากผลงานทางสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์และบาโรก
ศิลปิน:
ยวนใจ
อุดมการณ์และ ทิศทางศิลปะในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและอเมริกา 18 - ชั้น 1. ศตวรรษที่ 19 ในฐานะที่เป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์และการคิด มันยังคงเป็นหนึ่งในแบบจำลองทางสุนทรีย์และอุดมการณ์หลักแห่งศตวรรษที่ 20
ต้นทาง. สัจวิทยา
ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีแล้วแพร่กระจายไปทั่วภูมิภาควัฒนธรรมยุโรปตะวันตก พื้นฐานทางอุดมการณ์ของเขาคือวิกฤตการณ์แห่งเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาทางศิลปะสำหรับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติก (ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว "กระแสสเตอร์เมอริซึม") การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ และปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน ยวนใจคือ การปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งแทนที่จะเป็นวิทยาศาสตร์และเหตุผล (ผู้มีอำนาจทางวัฒนธรรมสูงสุดสำหรับการตรัสรู้) ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของแต่ละบุคคลซึ่งกลายเป็นแบบจำลอง "กระบวนทัศน์" สำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรมทุกประเภท คุณลักษณะหลักของแนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวคือความปรารถนาที่จะเปรียบเทียบโลกแห่งเหตุผล กฎหมาย ปัจเจกนิยม ลัทธิเอาประโยชน์นิยม การแยกเป็นอะตอมของสังคม ศรัทธาที่ไร้เดียงสาในความก้าวหน้าเชิงเส้นด้วยระบบค่านิยมใหม่: ลัทธิแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นอันดับหนึ่งของจินตนาการเหนือเหตุผล การวิพากษ์วิจารณ์นามธรรมเชิงตรรกะ สุนทรียศาสตร์ และศีลธรรม การเรียกร้องให้ปลดปล่อยพลังส่วนบุคคลของบุคคล ตามธรรมชาติ ตำนาน สัญลักษณ์ ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์และค้นพบความสัมพันธ์ของทุกสิ่งกับทุกสิ่ง ยิ่งไปกว่านั้น axiology ของยวนใจค่อนข้างเร็วไปไกลกว่าขอบเขตของศิลปะและเริ่มกำหนดรูปแบบของปรัชญาพฤติกรรมเสื้อผ้ารวมถึงแง่มุมอื่น ๆ ของชีวิต
ความขัดแย้งของยวนใจ
ความขัดแย้ง แนวโรแมนติกผสมผสานลัทธิเอกลักษณ์ส่วนบุคคลของแต่ละบุคคลเข้ากับแรงโน้มถ่วงที่มีต่อความเป็นตัวตน องค์ประกอบ และส่วนรวม; การสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้น - ด้วยการค้นพบโลกแห่งจิตไร้สำนึก เล่น ซึ่งเข้าใจว่าเป็นความหมายสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ โดยเรียกร้องให้นำสุนทรียภาพมาสู่ชีวิตที่ "จริงจัง" การกบฏของปัจเจกบุคคล - ด้วยการสลายไปในชาวบ้าน ชนเผ่า ระดับชาติ ความเป็นคู่เริ่มต้นของแนวโรแมนติกสะท้อนให้เห็นโดยทฤษฎีการประชดซึ่งยกระดับเป็นหลักการของความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจที่มีเงื่อนไขและค่านิยมโดยมีเป้าหมายที่แน่นอนแบบไม่มีเงื่อนไข ไปจนถึงคุณสมบัติหลัก สไตล์โรแมนติกเราต้องรวมเอาองค์ประกอบที่สนุกสนานเข้าไปด้วย ซึ่งทำลายกรอบสุนทรียะของความคลาสสิค เพิ่มความสนใจในทุกสิ่งที่เป็นต้นฉบับและไม่ได้มาตรฐาน (และความพิเศษไม่ได้ถูกกำหนดไว้เพียงสถานที่ในสากลเช่นเดียวกับสไตล์บาโรกหรือลัทธิโรแมนติกก่อนทำ แต่ลำดับชั้นของนายพลและบุคคลนั้นกลับกัน) ความสนใจในเรื่องตำนานและความเข้าใจเรื่องตำนานในฐานะอุดมคติ ความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติก- การตีความเชิงสัญลักษณ์ของโลก ความปรารถนาที่จะขยายคลังแสงประเภทต่างๆให้มากที่สุด การพึ่งพาคติชน ความชอบต่อภาพลักษณ์มากกว่าแนวคิด ความทะเยอทะยานมากกว่าการครอบครอง พลวัตมากกว่าสถิตศาสตร์ การทดลองในการบูรณาการศิลปะสังเคราะห์ การตีความศาสนาอย่างสุนทรีย์ การสร้างอุดมคติของวัฒนธรรมในอดีตและสมัยโบราณ มักส่งผลให้เกิดการประท้วงทางสังคม สุนทรียภาพแห่งชีวิต ศีลธรรม การเมือง
กวีนิพนธ์ในฐานะศิลาอาถรรพ์
ในการโต้เถียงกับการตรัสรู้ ลัทธิจินตนิยมได้กำหนดแผนงานสำหรับการคิดใหม่และการปฏิรูปปรัชญาเพื่อสนับสนุนสัญชาตญาณทางศิลปะ ซึ่งในตอนแรกนั้นใกล้เคียงกับระยะเริ่มแรกของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (เปรียบเทียบวิทยานิพนธ์ของ "โครงการแรกของ ระบบอุดมคตินิยมของเยอรมัน” - ภาพร่างของเชลลิงหรือเฮเกล: “ การกระทำที่มีเหตุผลสูงสุดคือการกระทำทางสุนทรียภาพกลายเป็นครูของมนุษยชาติ จะไม่มีปรัชญาอีกต่อไป เราต้องสร้างตำนานใหม่ เป็นตำนานแห่งเหตุผล” ปรัชญาของ Novalis และ F. Schlegel นักทฤษฎีหลักของแนวโรแมนติกชาวเยอรมันเป็นเวทมนตร์ทางปัญญาประเภทหนึ่งด้วยความช่วยเหลือซึ่งอัจฉริยะซึ่งเป็นสื่อกลางของธรรมชาติและจิตวิญญาณสร้างสิ่งอินทรีย์ทั้งหมดจากปรากฏการณ์ที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ความโรแมนติกที่สมบูรณ์ที่ได้รับการฟื้นฟูจึงถูกตีความว่าไม่ใช่ระบบที่รวมเป็นหนึ่งเดียวที่ชัดเจน แต่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นใหม่ด้วยตนเองอย่างต่อเนื่อง ซึ่งแต่ละครั้งจะบรรลุความเป็นเอกภาพของความสับสนวุ่นวายและพื้นที่ด้วยสูตรใหม่ที่ไม่อาจคาดเดาได้ การเน้นย้ำถึงความสามัคคีที่ขี้เล่นของสิ่งที่ตรงกันข้ามในสัมบูรณ์และการแยกไม่ออกของวัตถุจากภาพของจักรวาลที่เขาสร้างขึ้นทำให้ผู้เขียนร่วมโรแมนติกของวิธีการวิภาษวิธีที่สร้างขึ้นโดยลัทธิเหนือธรรมชาติชาวเยอรมัน "การประชด" แบบโรแมนติกด้วยวิธี "เปลี่ยนจากภายในสู่ภายนอก" แง่บวกใด ๆ และหลักการของการปฏิเสธการอ้างสิทธิ์ของปรากฏการณ์อัน จำกัด ใด ๆ ที่มีความสำคัญสากลก็ถือได้ว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของวิภาษวิธี จากทัศนคติเดียวกันนั้นเป็นไปตามความพึงพอใจของลัทธิจินตนิยมสำหรับการแตกเป็นชิ้น ๆ และ "ลัทธิโสคราตีสม์" ว่าเป็นวิธีการทางปรัชญา ซึ่งในท้ายที่สุด (พร้อมกับการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นเอกราชของเหตุผล) ได้นำไปสู่การแบ่งเขตของลัทธิจินตนิยมจากปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน และยอมให้เฮเกลกำหนดนิยามของลัทธิจินตนิยมในฐานะ การยืนยันตนเองในเรื่องอัตวิสัย: “เนื้อหาที่แท้จริงของความโรแมนติกนั้นเป็นสิ่งที่แน่นอน ชีวิตภายในและรูปแบบที่สอดคล้องกันคืออัตวิสัยทางจิตวิญญาณ โดยเข้าใจถึงความเป็นอิสระและเสรีภาพของมัน”
มุมมองใหม่ของโลกภายใน
การปฏิเสธสัจพจน์ของการตรัสรู้ของความเป็นเหตุเป็นผลในฐานะแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ทำให้แนวโรแมนติกนำไปสู่ความเข้าใจใหม่ของมนุษย์: ความสมบูรณ์ของอะตอมของ "ฉัน" ซึ่งชัดเจนในยุคที่ผ่านมาถูกเรียกเข้าสู่คำถามโลกของปัจเจกบุคคลและจิตไร้สำนึกส่วนรวม ถูกค้นพบ รู้สึกถึงความขัดแย้งของโลกภายในกับ "ธรรมชาติ" ของมนุษย์เอง ความไม่ลงรอยกันของบุคลิกภาพและการคัดค้านที่แปลกแยกนั้นถูกสร้างเป็นสัญลักษณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรมโรแมนติก(ดับเบิ้ล, เงา, ปืนกล, ตุ๊กตาและสุดท้าย - แฟรงเกนสไตน์ผู้โด่งดังซึ่งสร้างโดยจินตนาการของ M. Shelley)
ทำความเข้าใจกับยุคสมัยที่ผ่านมา
ในการค้นหาพันธมิตรทางวัฒนธรรม ความคิดโรแมนติกหันไปสู่สมัยโบราณและให้การตีความที่ต่อต้านคลาสสิกว่าเป็นยุคแห่งความงามอันน่าเศร้า ความกล้าหาญที่เสียสละ และความเข้าใจในธรรมชาติอย่างมหัศจรรย์ ยุคของ Orpheus และ Dionysus ในแง่นี้ ลัทธิจินตนิยมนำหน้าการปฏิวัติทันทีในการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของชาวกรีกที่ดำเนินการโดย Nietzsche ยุคกลางยังถูกมองว่าเป็นวัฒนธรรมที่ "โรแมนติก" ที่เป็นเลิศ (Novalis) ที่เป็นกันเอง แต่โดยทั่วไปแล้วในยุคคริสเตียน (รวมถึง ความทันสมัย) ถูกเข้าใจว่าเป็นการแบ่งแยกอันน่าสลดใจระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง การไม่สามารถคืนดีกับโลกอัน จำกัด ของโลกนี้ได้อย่างกลมกลืน การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสัญชาตญาณนี้คือประสบการณ์โรแมนติกของความชั่วร้ายในฐานะพลังจักรวาลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ในด้านหนึ่งลัทธิจินตนิยมเห็นความลึกของปัญหาที่นี่ซึ่งตามกฎแล้วการตรัสรู้ก็หันเหไปในอีกด้านหนึ่งยวนใจ ด้วยบทกวีของทุกสิ่ง บางส่วนสูญเสียภูมิคุ้มกันทางจริยธรรมของการตรัสรู้ต่อความชั่วร้าย ส่วนหลังอธิบายถึงบทบาทที่คลุมเครือของลัทธิจินตนิยมในการเกิดขึ้นของตำนานเผด็จการแห่งศตวรรษที่ 20
ผลกระทบต่อวิทยาศาสตร์
ปรัชญาธรรมชาติที่โรแมนติกได้ปรับปรุงแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ในฐานะพิภพเล็ก ๆ และแนะนำแนวคิดเรื่องความคล้ายคลึงระหว่างความคิดสร้างสรรค์โดยไม่รู้ตัวของธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์ที่มีสติของศิลปินมีบทบาทบางอย่างในการก่อตัวของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ในศตวรรษที่ 19 (ทั้งโดยตรงและผ่านนักวิทยาศาสตร์ - ผู้ที่นับถือเชลลิงยุคแรก ๆ - เช่น Carus, Oken, Steffens) มนุษยศาสตร์ยังได้รับแรงกระตุ้นที่มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ การศึกษาวัฒนธรรม และภาษาศาสตร์จากปรัชญาของภาษาโนวาลิสและเอฟ. ชเลเกลด้วย (จากอรรถศาสตร์ของ Schleiermacher ปรัชญาของภาษาของ Novalis และ F. Schlegel)
ยวนใจและศาสนา
ในความคิดทางศาสนา ยวนใจสามารถแบ่งออกเป็นสองทิศทาง แนวคิดหนึ่งริเริ่มโดย Schleiermacher (Speeches on Religion, 1799) ด้วยความเข้าใจในศาสนาของเขาว่าเป็นประสบการณ์ภายในที่เปี่ยมไปด้วยสีสันของการ "พึ่งพาสิ่งไม่มีขอบเขต" มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของเทววิทยาเสรีนิยมโปรเตสแตนต์ อีกประการหนึ่งแสดงให้เห็นโดยแนวโน้มทั่วไปของลัทธิจินตนิยมตอนปลายที่มีต่อนิกายโรมันคาทอลิกออร์โธดอกซ์และการฟื้นฟูรากฐานและค่านิยมทางวัฒนธรรมในยุคกลาง (ดูงานของ Novalis โปรแกรมสำหรับกระแสนี้ “Christianity, or Europe,” 1799.)
ขั้นตอน
ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2341-2344 วงกลม Jena (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, ต่อมา Schleiermacher และ Schelling) ซึ่งมีการกำหนดหลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของแนวโรแมนติกในอก การเกิดขึ้นหลังปี 1805 ของโรงเรียนไฮเดลเบิร์กและสวาเบียนแห่งวรรณกรรมแนวโรแมนติก การตีพิมพ์หนังสือของ J. de Stael เรื่อง "On Germany" (1810) ซึ่งเริ่มมีชื่อเสียงในด้านแนวโรแมนติกของยุโรป การเผยแพร่แนวโรแมนติกอย่างกว้างขวางในวัฒนธรรมตะวันตกในปี พ.ศ. 2363-30 การแบ่งชั้นวิกฤตของขบวนการโรแมนติกในช่วงทศวรรษที่ 1840 และ 50 เข้าสู่กลุ่มต่างๆ และการหลอมรวมเข้ากับกระแสความคิดแบบ "ต่อต้านชาวเมือง" ของยุโรปทั้งแบบอนุรักษ์นิยมและรุนแรง
นักปรัชญาโรแมนติก
อิทธิพลทางปรัชญาของแนวโรแมนติกนั้นเห็นได้ชัดเจนในการเคลื่อนไหวทางจิตเป็นหลักในฐานะ "ปรัชญาแห่งชีวิต" ผลงานของ Schopenhauer, Hölderlin, Kierkegaard, Carlyle, นักทฤษฎี Wagner และ Nietzsche ถือได้ว่าเป็นสาขาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของแนวโรแมนติก ประวัติศาสตร์ของ Baader การสร้าง "lyubomudrov" และ Slavophiles ในรัสเซียการอนุรักษ์เชิงปรัชญาและการเมืองของ J. de Maistre และ Bonald ในฝรั่งเศสก็ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความรู้สึกและสัญชาตญาณของแนวโรแมนติก การปรัชญาของ Symbolists ผู้ล่วงลับไปแล้วมีลักษณะโรแมนติกแบบนีโอ 19-ขอ. ศตวรรษที่ 20 การตีความเสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์ในอัตถิภาวนิยมนั้นใกล้เคียงกับลัทธิจินตนิยมเช่นกัน ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของลัทธิจินตนิยมในงานศิลปะ ในทัศนศิลป์ ลัทธิจินตนิยมปรากฏชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก แต่ไม่ชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่น โกธิคปลอม) . โรงเรียนแห่งชาติด้านแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิคทางวิชาการอย่างเป็นทางการ แนวยวนใจในดนตรีพัฒนาขึ้นในยุค 20 ศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป (ดึงดูดประเภทสังเคราะห์โดยเฉพาะโอเปร่าและเพลงเครื่องมือย่อส่วนและรายการดนตรี) ตัวแทนหลักของแนวโรแมนติกในวรรณคดีคือ Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odoevsky; ในดนตรี - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; ในวิจิตรศิลป์ - จิตรกร E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, ในรัสเซีย - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky
I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky
ในศตวรรษที่ 19 การวาดภาพมีความกว้างและลึกมากกว่าประเภทอื่นๆ วิจิตรศิลป์แก้ปัญหาโลกทัศน์ที่ซับซ้อนและเร่งด่วน มีบทบาทอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะ มักเกี่ยวข้องกับขบวนการปลดปล่อยทางสังคมและระดับชาติ สำคัญวี ภาพวาดของศตวรรษที่ 19ศตวรรษได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความเป็นจริงทางสังคม ในเวลาเดียวกันตลอดศตวรรษที่ 19 หลักการทางวิชาการที่ห่างไกลจากชีวิตและการทำให้ภาพในอุดมคติเชิงนามธรรมได้รับการปลูกฝังอย่างเป็นทางการในการวาดภาพ แนวโน้มทางธรรมชาติเกิดขึ้นโดยไม่สนใจการแสดงออกที่เป็นอิสระของวิธีแสดงออกในการวาดภาพ ในการต่อสู้กับลัทธิเหตุผลนิยมและนามธรรมของจิตรกรรมซาลอน-วิชาการอย่างเป็นทางการ ภาพวาดแนวโรแมนติกที่มีความรุนแรงทางอารมณ์ ความสนใจอย่างแข็งขันในเหตุการณ์ที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์และความทันสมัย และการแสดงความแข็งแกร่ง ความหลงใหลของมนุษย์พลังของภาษาภาพ พลวัตของการก่อสร้าง ความแตกต่างของแสงและเงา ความสมบูรณ์ของสี
ในการเชื่อมโยงกับแนวโน้มเหล่านี้ การพิจารณาผลงานของ Karl Bryullov จิตรกรชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของทั้งสองสไตล์นี้ในคราวเดียวจึงมีความเกี่ยวข้อง
วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือรูปแบบของศิลปะคลาสสิกและแนวโรแมนติก
หัวข้อของการศึกษาคือผลงานของ Karl Bryullov
วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อระบุและอธิบายการผสมผสานสไตล์คลาสสิกและโรแมนติกในงานของเขา
วัตถุประสงค์การวิจัย:
1. ผลิตผล การวิเคราะห์ทางทฤษฎีในหัวข้อการวิจัย
2. เปรียบเทียบทิศทางสไตล์ที่มีอยู่
3. อธิบายลักษณะของงานของ Karl Bryullov
4. ระบุและวิเคราะห์จุดสัมผัสระหว่างสองทิศทางในผลงานของศิลปิน
พื้นฐานระเบียบวิธีของงานคือผลงานของ M. Alenov, E. Atsarkina, T.V. บาลิตสกายา, I.N. โบชาโรวา และคณะ
โครงสร้างการทำงาน. งานของหลักสูตรประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป รายการเอกสารอ้างอิง (11 ชื่อเรื่อง) และภาคผนวก
บทที่ 1 อุทิศให้กับคำอธิบายคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิกและแนวโรแมนติกในการวาดภาพ
บทที่ 2 กล่าวถึงขั้นตอนหลักของกิจกรรมของ Karl Bryullov ส่วนที่ 2.1 พิจารณาขั้นตอนการฝึกอบรมศิลปินด้านศิลปะคลาสสิกที่ Academy of Arts ส่วนที่ 2.2 ติดตามการเกิดขึ้นของแนวเพลงภาษาอิตาลีในผลงานของ Karl Bryullov ส่วนที่ 2.3 อธิบายการถ่ายภาพบุคคล
บทที่ 3 เป็นเรื่องเกี่ยวกับการระบุ การผสมผสานที่ลงตัว การเคลื่อนไหวทางศิลปะโดยใช้ตัวอย่างผลงานของศิลปิน
โดยสรุปผลการศึกษาได้นำเสนอ
ความคลาสสิคและความโรแมนติกในการวาดภาพ
ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นรูปแบบและทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งหันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ บนพื้นฐานแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา บนแนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอที่มีเหตุผลของโลก เกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงามและสง่างาม เขาพยายามที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม วีรบุรุษผู้ประเสริฐ และ อุดมคติทางศีลธรรมเพื่อจัดระเบียบภาพที่มีเหตุผลชัดเจนและกลมกลืนกันอย่างเข้มงวด วิจิตรศิลป์มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาเชิงตรรกะของโครงเรื่อง ความชัดเจน และความสมดุลขององค์ประกอบ
ยวนใจ (ภาษาฝรั่งเศสโรแมนติกจากภาษาละติน romanum โรมันจากโรมา - โรม) เป็นหนึ่งในสองแนวโน้มพื้นฐานในการคิดทางศิลปะพร้อมกับคลาสสิกพร้อมกับคลาสสิก
ยวนใจกลายเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งแรกที่ตระหนักถึง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เป็นวิชา กิจกรรมทางศิลปะ- The Romantics ได้ประกาศอย่างเปิดเผยถึงชัยชนะของรสนิยมส่วนบุคคลและเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ การแนบการกระทำที่สร้างสรรค์นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งยวด ทำลายอุปสรรคที่ขัดขวางเสรีภาพของศิลปิน พวกเขาจัดวางจุดสูงสุดและจุดต่ำสุด โศกนาฏกรรมและการ์ตูน อย่างกล้าหาญ ทั้งเรื่องธรรมดาและเรื่องที่ไม่ปกติ ลัทธิจินตนิยมครอบคลุมทุกด้านของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ: วรรณกรรม ดนตรี การละคร ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ภาษาศาสตร์ และมนุษยศาสตร์อื่นๆ ศิลปะพลาสติก แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ไม่ใช่สไตล์สากลแบบคลาสสิกอีกต่อไป ต่างจากอย่างหลังนี้ แนวโรแมนติกแทบจะไม่มีเลย แบบฟอร์มของรัฐของการแสดงออก (ดังนั้นจึงไม่ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมอย่างมีนัยสำคัญโดยมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์เป็นหลักสถาปัตยกรรมในรูปแบบขนาดเล็กและทิศทางของสิ่งที่เรียกว่าหลอกโกธิค) เนื่องจากไม่ใช่สไตล์ของขบวนการศิลปะทางสังคมมากนัก ลัทธิจินตนิยมจึงเปิดทางให้การพัฒนาศิลปะต่อไปในศตวรรษที่ 19 ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบของรูปแบบที่ครอบคลุม แต่อยู่ในรูปแบบของการเคลื่อนไหวและแนวโน้มที่แยกจากกัน
การวาดภาพในฐานะศิลปินที่แสดงออก แนวคิดที่โดดเด่นเกี่ยวกับศิลปะในทุกประเทศมีช่วงเวลาที่แตกต่างกันและเปลี่ยนทิศทาง แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพจะมีลักษณะที่ชัดเจนมากเท่ากับในประเทศฝรั่งเศส ยุคที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับชีวิตและแรงบันดาลใจ สังคมสมัยใหม่- ในศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบัน สไตล์ที่แตกต่างกันหลายรูปแบบเข้ามาแทนที่กันในฝรั่งเศส หลังจากการต่อสู้ที่ยืดเยื้อระหว่างสองทิศทางไม่มากก็น้อย - แบบก่อนหน้าและแบบที่เข้ามาแทนที่ การต่อสู้ดังกล่าวไม่เพียงแต่เป็นการแข่งขันอย่างเงียบ ๆ ระหว่างภาพวาดในนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังมาพร้อมกับการอภิปรายอย่างดุเดือดในสื่อ สังคมที่เป็นกังวล และเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปะกับความเป็นจริง
แน่นอนว่าลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นหนึ่งในทายาทแห่งสมัยโบราณนั้นเป็นของ ประเภทสูงภาพวาดที่วาดเกี่ยวกับวิชาประวัติศาสตร์และตำนาน พวกเขาแสดงละครค่อนข้างชัดเจน โดยเสียสละผลประโยชน์ส่วนตัวเพื่อประโยชน์ส่วนรวม
ยวนใจไม่มีกฎเฉพาะเจาะจง จำกัด และ จำกัด ความเป็นเอกเทศของศิลปินมีอิสระมากจนบางคนเป็นที่รู้จักในเรื่องความสามารถพิเศษของพวกเขาเท่านั้น คนอื่น ๆ เอาฉากจากผลงานของนักเขียนที่ทันสมัยล่าสุดมาเป็นแผนการและใช้ชีวิตบนของคนอื่น นิยายค่าใช้จ่ายทั้งหมด
Bryullov จิตรกรรมแนวคลาสสิคแนวโรแมนติก
ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง) – หนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะ ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานที่ต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ หลักการ และเอกภาพอย่างเคร่งครัด กฎเกณฑ์ของความคลาสสิคได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มั่นใจ เป้าหมายหลัก- เพื่อให้ความรู้และสั่งสอนประชาชนให้เป็นตัวอย่างอันประเสริฐ สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ เนื่องจากการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ลัทธิคลาสสิกมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 16 มันมีอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกอ่อนไหวและโรแมนติก
ยวนใจ –การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดที่ประเทศเยอรมนี มีลักษณะพิเศษคือการยืนยันถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความหลงใหลและอุปนิสัยที่เข้มแข็งและกบฏ ตลอดจนธรรมชาติทางจิตวิญญาณและการเยียวยา
ปรัชญาแห่งยวนใจ- หมวดหมู่ของความประเสริฐเป็นศูนย์กลางของแนวโรแมนติกและกำหนดโดย Kant ในงานของเขา "Critique of Judgement" ยวนใจตรงกันข้ามกับแนวคิดการศึกษาของความก้าวหน้าและแนวโน้มที่จะทิ้งทุกสิ่งที่ "ล้าสมัยและล้าสมัย" ด้วยความสนใจในนิทานพื้นบ้าน, ตำนาน, เทพนิยาย, คนทั่วไปและการกลับคืนสู่รากเหง้าและธรรมชาติของตัวเอง งานโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธเหตุผลและกฎเกณฑ์ทางวรรณกรรมที่เข้มงวด
The Romantics ได้ประกาศอย่างเปิดเผยถึงชัยชนะของรสนิยมส่วนบุคคลและเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์
“สถิตยศาสตร์” คืออะไร? ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม- สถิตยศาสตร์และจิตวิเคราะห์ เทคนิคพื้นฐานและอุดมการณ์ของสถิตยศาสตร์ แนวคิดของนักสถิตยศาสตร์เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ความสำคัญเชิงอุดมคติและเชิงปฏิบัติของสถิตยศาสตร์สำหรับสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่
สถิตยศาสตร์ –การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในฝรั่งเศส คุณสมบัติที่โดดเด่น: การใช้คำพาดพิงและการผสมผสานรูปแบบที่ขัดแย้งกัน Bosch ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเหนือจริง
พาดพิง- รูปโวหารที่มีการบ่งชี้ การเปรียบเทียบ หรือพาดพิงถึงวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือ ข้อเท็จจริงทางการเมืองประดิษฐานอยู่ในวัฒนธรรมต้นฉบับหรือคำพูดภาษาพูด
แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์คือความเหนือจริง - การผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง นักสถิตยศาสตร์เสนอการผสมผสานภาพที่เป็นธรรมชาติซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันผ่านภาพตัดปะและเทคโนโลยี สำเร็จรูป».
คำว่า "สำเร็จรูป" ถูกใช้ครั้งแรกในบริบทของวิจิตรศิลป์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสมาร์เซล ดูชองป์ ในปี 1913 เพื่อกำหนดผลงานซึ่งเป็นสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ถูกถอดออกจากสภาพแวดล้อมการทำงานปกติและไม่มีการดัดแปลงใด ๆ จัดแสดงในนิทรรศการศิลปะเป็นงานศิลปะ ได้แก่ การย้ายวัตถุจากพื้นที่ที่ไม่ใช่ศิลปะไปสู่พื้นที่ทางศิลปะ “ล้อจักรยานสำเร็จรูป” ชิ้นแรกของ Duchamp (1913) “เขานำผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนมาตรฐานมาวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดามากจนความหมายตามปกติของมันหายไปในสภาพแวดล้อมใหม่ ด้วยรูปลักษณ์ใหม่และชื่อใหม่ เขาได้สร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับเรื่องนี้” เบียทริซ วูดเขียน
ตัวอย่างเช่น กวี Vera Pavlova เขียนบันทึกจากพจนานุกรมสารานุกรมใหม่ในรูปแบบของบทกวี “การยืม” นี้เรียกว่า "พบบทกวี"- พบบทกวี
“การเขียนอัตโนมัติ” และ “ความคิดสร้างสรรค์โดยไม่รู้ตัว” คืออะไร? “การเขียนอัตโนมัติ” ภายใต้กรอบความคิดด้านสุนทรียศาสตร์และจิตเวช “ความคิดสร้างสรรค์โดยไม่รู้ตัว” เช่น หลักการสร้างสรรค์- ความสำคัญเชิงอุดมคติและเชิงปฏิบัติของสถิตยศาสตร์สำหรับสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่
หมวดหมู่หลักของสุนทรียภาพเหนือจริงหลัก เทคนิคทางเทคนิควิธีการของสถิตยศาสตร์คือการเขียนอัตโนมัติเช่น ความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ซึ่งการควบคุมจิตสำนึก เมื่อความเร็วในการเขียนแซงหน้าความเร็วของการสะท้อนของผู้เขียน สำหรับนักสถิตยศาสตร์ จิตใต้สำนึกเป็นแหล่งความจริงเพียงแหล่งเดียว
การเขียนอัตโนมัติคือการเขียนความเร็วสูง "จากการเขียนตามคำบอก" ของการบันทึกทุกสิ่งที่เข้ามาในใจโดยไม่รู้ตัวและหมดสติ บันทึกภาพหลอน ความฝัน ฝันกลางวัน - ภาพใด ๆ ในจินตนาการ
เงื่อนไขหลักสำหรับการเขียนอัตโนมัติคือความเร็วในการเขียนและไม่มีการแก้ไข เบรอตงเชื่อว่าการเขียนอัตโนมัติไม่เพียงแต่เป็นการทบทวน การพูดความคิดเท่านั้น แต่ยังเป็น "การพูดด้วยความคิด"
ทฤษฎีการเขียนอัตโนมัติมีความเกี่ยวข้องกับสถานะพิเศษของกวี กล่าวคือ กวีในฐานะอุปกรณ์บันทึกภายนอกที่เป็นกลาง
ควรสังเกตว่างานเหนือจริงมักเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์โดยรวม
1) การปฐมนิเทศต่อความคิดสร้างสรรค์ในตำนาน
2) ผลที่ตามมาของระบบอัตโนมัติ
3) หนึ่งในเงื่อนไขการทำงานคือ "ผลประโยชน์ของกลุ่มอยู่เหนือผลประโยชน์ของแต่ละบุคคล" และจำเป็นต้องแยกทางกับผลประโยชน์ของตนเอง
ในการกำหนดหลักการของการเขียนอัตโนมัติ นักทฤษฎีสถิตยศาสตร์อาศัยคำสอนของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส อองรี เบิร์กสัน และจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์และจุง การเขียนอัตโนมัติมีพื้นฐานมาจากวิธีการสมาคมอย่างเสรี ซึ่งใช้ครั้งแรกโดยฟรอยด์ในเซสชันจิตวิเคราะห์ หลักจิตวิเคราะห์ที่พัฒนาโดยฟรอยด์นั้นมีพื้นฐานมาจากวิธีการสมาคมอย่างเสรี: เมื่อบุคคลเริ่มต้นจากคำหรือรูปภาพแสดงความคิดที่เข้ามาในใจของเขาอย่างไม่เลือกหน้า งานเซอร์เรียลเกิดในลักษณะเดียวกัน: มันเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างคำและรูปภาพต่าง ๆ ในข้อความโดยพลการจากมุมมองของตรรกะ
ลักษณะของ "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียคืออะไร? บริบททางสังคมและอุดมการณ์ของ "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย การเปลี่ยนสถานะของ "ผู้สร้าง" และ "ความคิดสร้างสรรค์" ในรัสเซียในช่วง "ยุคเงิน"
ในช่วง "ยุคเงิน" ผู้คนกำลังมองหารากฐานใหม่สำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณและศาสนาของตน
“ยุคเงิน” เป็นยุคแห่งการต่อต้าน ความขัดแย้งหลักของช่วงเวลานี้คือการต่อต้านธรรมชาติและวัฒนธรรม Vladimir Solovyov นักปรัชญาผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวคิดของ "ยุคเงิน" เชื่อว่าชัยชนะของวัฒนธรรมเหนือธรรมชาติจะนำไปสู่ความเป็นอมตะเนื่องจาก "ความตายเป็นชัยชนะที่ชัดเจนของความไร้ความหมายเหนือความหมายความวุ่นวายเหนือ ช่องว่าง."
นอกจากนี้ปัญหาความตายและความรักยังเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด “ความรักและความตายกลายเป็นรูปแบบหลักและเกือบจะเป็นรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งเป็นหนทางหลักในการทำความเข้าใจเขา” โซโลวีฟเชื่อ
หลายคนพยายามที่จะแยกตัวออกไป ชีวิตประจำวันเพื่อค้นหาความจริงที่แตกต่าง พวกเขาไล่ตามอารมณ์ประสบการณ์ทั้งหมดถือว่าดีโดยไม่คำนึงถึงความสม่ำเสมอและความได้เปรียบ ชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นอุดมสมบูรณ์และเต็มไปด้วยประสบการณ์ อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาจากประสบการณ์ที่สั่งสมมามักเป็นความว่างเปล่าลึกๆ ดังนั้นชะตากรรมของคนจำนวนมากใน “ยุคเงิน” จึงเป็นเรื่องน่าเศร้า ถึงกระนั้น ช่วงเวลาที่ยากลำบากของการท่องจิตวิญญาณนี้ก็ได้ให้กำเนิดวัฒนธรรมที่สวยงามและดั้งเดิม
ในวรรณคดี แนวโน้มที่เป็นจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ยังคงดำเนินต่อไปโดย L.N. Tolstoy และ A.P. Chekhov ผู้สร้างผลงานของตนเอง ผลงานที่ดีที่สุดหัวข้อที่เป็น การแสวงหาอุดมการณ์ปัญญาชนและชาย “ตัวน้อย” ที่มีปัญหาและความกังวลในชีวิตประจำวัน
วรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้ผลิตบทกวีที่ยอดเยี่ยม ทิศทางหนึ่งของบทกวีในยุคนี้คือสัญลักษณ์ สำหรับนักสัญลักษณ์ (A. Blok, Z. Gippius) ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์ดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก ตัวแทนของขบวนการนี้เชื่อว่า "สัญลักษณ์" และ "เนื้อหาลึกลับ" ของผลงานเป็นพื้นฐานของงานศิลปะใหม่
ต่อมามีการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ในบทกวี ซึ่งเรียกว่า "Acmeism" ทิศทางนี้ก่อตั้งขึ้นในแวดวง "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" รวมถึง N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam และคนอื่น ๆ พวกเขามุ่งเน้นไปที่คุณค่าที่แท้จริง ความเป็นจริง- ทิศทางของบทกวีนี้โดดเด่นด้วย "ความชัดเจนที่ยอดเยี่ยม" ของภาษา ความสมจริงและความแม่นยำของรายละเอียด และความสว่างที่งดงามของวิธีการเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก
ในช่วงทศวรรษที่ 1910 มี การเคลื่อนไหวแนวหน้าในบทกวีซึ่งเรียกว่า "ลัทธิอนาคต" นักอนาคตนิยมปฏิเสธเนื้อหาทางสังคมของศิลปะและประเพณีวัฒนธรรม พวกเขามีลักษณะการกบฏแบบอนาธิปไตย ในคอลเลกชันโปรแกรมรวมของพวกเขา (“A Slap in the Face of Public Taste,” “Dead Moon,” ฯลฯ) พวกเขาท้าทายสิ่งที่เรียกว่า “รสนิยมสาธารณะและสามัญสำนึก” นอกจากนี้ตัวแทนของทิศทางนี้ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky) ชอบทดลองด้วยคำพูด
อะไรคือความแตกต่างระหว่าง "จิตวิทยาแห่งการรับรู้", "จิตวิทยาแห่งการคิด", "จิตวิทยาแห่งการตัดสินใจ" และ "จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์"? หลักการพื้นฐานและส่วนของจิตวิทยาคลาสสิกหรือจิตวิทยา "เชิงหน้าที่" พยายามใช้ "จิตวิทยาแห่งการรับรู้" และสาขาจิตวิทยาที่คล้ายกันเพื่อวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์และศิลปะ
จิตวิทยาแห่งการรับรู้ –สาขาวิชาจิตวิทยาที่ศึกษากระบวนการสร้างภาพอัตนัยของวัตถุสำคัญที่ส่งผลโดยตรงต่อเครื่องวิเคราะห์ ต่างจากความรู้สึกซึ่งสะท้อนถึงคุณสมบัติเฉพาะของวัตถุในภาพของการรับรู้วัตถุทั้งหมดโดยรวมของคุณสมบัติของมันจะถูกแสดงเป็นหน่วยของการโต้ตอบ
จิตวิทยาของการคิด– สาขาวิชาจิตวิทยาที่ศึกษาการคิดเป็นหนึ่งในกระบวนการทางจิตที่มุ่งแก้ไข สถานการณ์ปัญหางานและประกอบด้วยความรู้ทั่วไปและโดยอ้อมเกี่ยวกับความเป็นจริง การคิดไม่ใช่ลักษณะของประสาทสัมผัส (ความรู้สึก การรับรู้ ความคิด) แต่เป็นระดับนามธรรม-ตรรกะของกิจกรรมการรับรู้ของมนุษย์ ด้วยความช่วยเหลือของกระบวนการทางจิต: การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ ลักษณะทั่วไป ฯลฯ การดำเนินการทางจิต (การกระทำ) และรูปแบบการคิด ข้อมูลการรับรู้ทางประสาทสัมผัสได้รับการประมวลผล ผลลัพธ์ของการประมวลผลดังกล่าวคือการสะท้อนความเป็นจริงในแนวคิด การตัดสิน ทฤษฎี ฯลฯ ประเด็นที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในด้านจิตวิทยาของการคิดคือการอธิบายเนื้อหาของกิจกรรมทางจิต ใน จิตวิทยาสมัยใหม่การคิดถือเป็นกระบวนการทางจิตที่สูงขึ้น เนื้อหาของการคิดประกอบด้วย:
1) กระบวนการคิด (การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ นามธรรม)
2) การกระทำทางจิตการดำเนินงาน (การดำเนินการทางคณิตศาสตร์ - การบวกการลบ)
3) รูปแบบการคิด (แนวคิด การตัดสิน การอนุมาน)
4) ระบบความรู้และแนวคิดที่เชื่อมโยงถึงกันและใช้โดยวิชาเมื่อแก้ไขปัญหา
5) ลักษณะส่วนบุคคลทั่วไปที่ได้รับการปรับปรุงในระหว่างการคิด (แรงจูงใจ)
การตัดสินใจนักจิตวิทยาเกือบทั้งหมดยอมรับว่าเป็นจุดศูนย์กลางของการจัดการ ตามเกณฑ์นี้จะกำหนดบทบาทหลักในกระบวนการแรงงาน: ผู้จัดการและผู้ใต้บังคับบัญชา การตัดสินใจ– เป็นกระบวนการคิดที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ปัญหา การตั้งเป้าหมายที่เพียงพอ และเลือกวิธีในการดำเนินการ
จิตวิทยาในการตัดสินใจของผู้บริหารมีลักษณะเฉพาะตามรูปแบบทางจิตวิทยาหลายประการ:
1) สำหรับผู้มีอำนาจตัดสินใจเป็นรายบุคคล:
· ความสามารถในการตัดสินใจในสภาวะที่ยากลำบาก (เวลาจำกัด ความเสี่ยงสูง)
· ความเป็นเหตุเป็นผลที่มีขอบเขต (เมื่ออคติเชิงอัตวิสัยจำกัดขบวนการคิด)
· ปรากฏการณ์เออร์ไวน์ (การประเมินค่าสูงเกินไปของความสำคัญและความน่าจะเป็นของการได้รับ ผลลัพธ์ที่ต้องการและไม่พึงประสงค์ - พูดน้อย);
· การวิเคราะห์อัมพาต (เมื่อความพยายามที่จะค้นหาวิธีแก้ปัญหากระจุกตัวอยู่ในขั้นตอนหนึ่งเป็นเวลานาน)
· ตาบอดจากการตัดสินใจ (เปลี่ยนจากเป้าหมายของการตัดสินใจไปสู่หนทางในการบรรลุเป้าหมาย)
· ปรากฏการณ์ของทางเลือกที่ชื่นชอบ (เมื่อมีการใช้วิธีการที่เคยได้รับผลลัพธ์ที่เป็นบวกมาก่อน)
2) สำหรับการตัดสินใจเป็นกลุ่ม:
“การรวมกลุ่ม” (เมื่อคนในกลุ่มมีการตัดสินใจส่วนบุคคลที่ผิดรูป และมีภาพลวงตาของความบริสุทธิ์สำหรับการตัดสินใจที่มีคุณภาพต่ำ)
ศรัทธาอย่างไม่มีเงื่อนไขในบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่กลุ่มยอมรับ
มุมมองแบบเหมารวมของสมาชิกในกลุ่ม (โดดเด่นด้วยแรงกดดันอย่างเปิดเผยต่อผู้ที่คิดเป็นรายบุคคลในกลุ่ม)
จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์(อังกฤษ จิตวิทยาของกิจกรรมสร้างสรรค์) - สาขาวิชาจิตวิทยาที่ศึกษาการสร้างสิ่งใหม่ ๆ ที่เป็นต้นฉบับโดยบุคคลในกิจกรรมต่าง ๆ โดยเฉพาะในสาขาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี ศิลปะ รวมถึงในชีวิตประจำวัน จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ยังเกี่ยวข้องกับการพัฒนา การพัฒนา และโครงสร้างของศักยภาพของมนุษย์อีกด้วย
ขั้นพื้นฐาน ส่วนต่างๆจิตวิทยา:
§ จิตวิทยาสังคม
§ จิตวิทยาแรงงาน
§ ภาษาศาสตร์จิตวิทยา;
§ จิตวิทยาเชิงอนุพันธ์
§ จิต;
§ สรีรวิทยา;
§ จิตวิทยาการจัดการ
จิตวิทยาการทำงาน- ทิศทางในด้านจิตวิทยาที่คำนึงถึง ชีวิตจิตและพฤติกรรมของมนุษย์จากมุมมองของการปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขอย่างกระตือรือร้นและเด็ดเดี่ยว สิ่งแวดล้อม- (แนวคิดพื้นฐานของจิตวิทยาเชิงหน้าที่เป็นของหลักคำสอนเชิงวิวัฒนาการที่พัฒนาโดย Charles Darwin และ G. Spencer)
วิกฤตของลัทธิคลาสสิกเป็นผลสืบเนื่องตามธรรมชาติของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในตอนต้นของศตวรรษ สงครามโหมกระหน่ำในยุโรป ทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติเพิ่มขึ้นอย่างมาก ชัยชนะเหนือนโปเลียนฝรั่งเศสไม่ได้นำมาซึ่งสันติภาพ: การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ การสลับช่วงเวลาของการปฏิวัติ และการฟื้นฟูมีส่วนทำให้จิตใจหมักหมมอย่างกว้างขวาง
“ ศตวรรษปัจจุบัน” Decembrist P.I. Pestel เขียนโดยความคิดปฏิวัติจากสิ่งหนึ่ง! ปลายของยุโรปไปยังอีกที่หนึ่ง จากโปรตุเกสไปจนถึงรัสเซีย และไม่มีรัฐใดเลย... จิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลงทำให้จิตใจเกิดฟองสบู่ขึ้นทุกหนทุกแห่ง”
เมื่อตื่นขึ้นจากการปฏิวัติและเชื้อเพลิงจากสงคราม ความรุนแรงของกิเลสตัณหาภายใต้เงื่อนไขของระบอบการเมืองปฏิกิริยาที่สถาปนาขึ้นอันเป็นผลมาจากการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ไม่อาจนำไปใช้ทางสังคมได้อย่างคุ้มค่า ยิ่งกว่านั้น ตามระเบียบกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น จิตใจก็ค่อนข้างชัดเจนโดยแก่นแท้ของชนชั้นกระฎุมพี มีช่องว่างระหว่างมันกับอุดมคติอันสูงส่งที่ประกาศโดยนักปรัชญาแห่งการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 และจารึกไว้บนธงของการปฏิวัติฝรั่งเศส สิ่งนี้ทำให้เกิดการทบทวนสาระสำคัญของแนวคิดและหลักการมากมายของการตรัสรู้และการเป็นตัวแทนทางศิลปะของพวกเขาอย่างมีวิจารณญาณ ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่เมื่อการประกาศ "อาณาจักรแห่งเหตุผล" โดยปรัชญาเหตุผลของการตรัสรู้ได้ถูกทำลายลง หลักการทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกในหลาย ๆ ด้านที่เกี่ยวข้องดังที่กล่าวไว้ข้างต้นกับการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 ก็ถูกซักถามเช่นกัน
สาเหตุจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของยุโรป ลัทธิจินตนิยมสะท้อนถึงสถานะที่ไม่มั่นคงและซับซ้อนของยุคเปลี่ยนผ่านนั้น เมื่อการต่อสู้ระหว่างรูปแบบทางสังคมสองรูปแบบถูกเปิดเผย: ระบบศักดินาที่กำลังจะตายและระบบทุนนิยมที่เติบโตใหม่ ดังนั้น ลักษณะของยวนใจ “การสะท้อนทุกสิ่งที่ซับซ้อนและไม่ชัดเจนเสมอไป ไม่ว่าจะเป็นเฉดสี ความรู้สึก และอารมณ์ที่โอบรับสังคมในยุคเปลี่ยนผ่าน แต่หมายเหตุหลักคือความคาดหวังต่อสิ่งใหม่ ความวิตกกังวลก่อนสิ่งใหม่ ความเร่งรีบ ความปรารถนาอันประหม่าที่จะรู้สิ่งใหม่นี้”
ลัทธิคลาสสิกมุ่งสู่การแสดงออกของ "ความจริงนิรันดร์" "ความงามนิรันดร์" สู่ความสมดุลและความกลมกลืน ในทางตรงกันข้าม ศิลปะแห่งยุคโรแมนติกพยายามที่จะเข้าใจโลกและมนุษย์ในความหลากหลายของมัน เพื่อจับภาพความแปรปรวนของโลก การเปลี่ยนแปลงของสภาวะของธรรมชาติ และเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ลัทธิจินตนิยมได้ขยายขอบเขตของศิลปะและขอบเขตของศิลปะออกไปอย่างมาก การแสดงออกทางศิลปะลำดับชั้นของศิลปะและประเภทศิลปะที่กำหนดโดยลัทธิคลาสสิกเปลี่ยนไป และบรรดาสุนทรียศาสตร์ของลัทธิโรแมนติกพบว่าการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษ ความหลากหลายของประเภทการค้นหารูปแบบศิลปะใหม่ที่หลากหลายยืดหยุ่นและเต็มไปด้วยอารมณ์กลายเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิแนวโรแมนติกที่สร้างสรรค์
ยวนใจเป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่ทรงพลังซึ่งครอบคลุมทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณในยุโรป และสะท้อนให้เห็นในศาสนา ปรัชญา และการเมือง การเคลื่อนไหวนี้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์และชัดเจนเป็นพิเศษในวรรณคดี ดนตรี และภาพวาด ก่อให้เกิด "ยุคแห่งความโรแมนติก" ทั้งหมดในประวัติศาสตร์ ข้อพิพาทระหว่าง "โรแมนติก" และ "คลาสสิก" ที่เกิดขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1820-11830 มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของวรรณกรรมและศิลปะ ช่วยเอาชนะบรรทัดฐานความงามที่ล้าสมัยของลัทธิคลาสสิกและปูทาง สำหรับปรากฏการณ์ใหม่ที่ก้าวหน้าในชีวิตศิลปะ
ใน พื้นที่ต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแนวโน้มโรแมนติกแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ แต่ลักษณะทั่วไปของ "จิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลง" ของลัทธิโรแมนติกนั้นแสดงออกมาด้วยความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะเอาชนะความแข็งแกร่งที่เป็นที่ยอมรับของเทคนิคทางศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยมและสร้างระบบการแสดงออกทางสุนทรียภาพที่หลากหลายและยืดหยุ่นมากขึ้น “การต่อต้านลัทธิบัญญัติ” ของนักรบแนวโรแมนติกนี้สะท้อนให้เห็นในมุมมองทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงทศวรรษที่ 1830
โปรแกรมสุนทรียภาพที่นำเสนอโดยแนวโรแมนติกนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในด้านอารมณ์และอุดมการณ์ของมันมากกว่าโปรแกรมที่ยอมรับโดยลัทธิคลาสสิก อุดมคติของ "ความเงียบสงบ" และ "ความเรียบง่ายอันสูงส่ง" ซึ่งเป็นการผสมผสานทางโปรแกรมของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกมองว่าโรแมนติกว่าเป็น "นักวิชาการซึ่งกำหนดให้อาคารได้รับการจัดอันดับตามมาตรฐานเดียวและสร้างตามรสนิยมเดียว"
“สถาปัตยกรรม” โกกอลแย้ง “ควรเป็นไปตามอำเภอใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ดูเคร่งขรึม แสดงสีหน้าร่าเริง สูดกลิ่นอายของยุคโบราณ เปล่งประกายด้วยข่าว สร้างแรงบันดาลใจให้สยองขวัญ เปล่งประกายด้วยความงาม บางครั้งก็มืดมน เหมือนวันที่ปกคลุมไปด้วย ฟ้าคะนองมีเมฆฝนฟ้าคะนองแล้วก็แจ่มใสเหมือนรุ่งเช้าท่ามกลางแสงแดด”
การพัฒนาแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของสถาปัตยกรรม โกกอลเปรียบเทียบระหว่าง "ความซ้ำซากจำเจ" และ "ลัทธินักวิชาการ" ของลัทธิคลาสสิกกับสถาปัตยกรรมกอทิก "มืดมนที่ได้รับแรงบันดาลใจ" ซึ่ง "มอบความสนุกสนานให้กับศิลปินมากขึ้น" และสถาปัตยกรรมของตะวันออก "ซึ่งสร้างขึ้นด้วยจินตนาการเท่านั้น ตะวันออกที่ร้อนแรง จินตนาการอันมหัศจรรย์” ไว้อาลัยผลงานของสถาปนิก กรีกโบราณเต็มไปด้วย "ความกลมกลืนและความเรียบง่าย" เขาประณามสถาปนิกคลาสสิกที่บิดเบือนสาระสำคัญของสถาปัตยกรรมห้องใต้หลังคาและเปลี่ยนเทคนิคให้กลายเป็นแฟชั่น
ป.ยา ชาดาเอฟ แสดงความคิดคล้ายกัน ใน "จดหมายปรัชญา" ฉบับหนึ่งของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1832 ในวารสาร Telescope เขาเปรียบเทียบ "สไตล์กรีก" กับ "สไตล์อียิปต์และกอทิก" ตามคำกล่าวของ Chaadaev ประการแรก "หมายถึงความต้องการทางวัตถุของมนุษย์" อีกสองประการ - "ต่อความต้องการทางศีลธรรมของเขา" เพราะพวกเขามี "ลักษณะในอุดมคติร่วมกันซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในความไร้ประโยชน์บางประเภทหรือดีกว่าใน แนวคิดพิเศษเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ ซึ่งครอบงำพวกเขาเป็นพิเศษ" Chaadaev เช่นเดียวกับ Gogol ถูกดึงดูดโดยจิตวิญญาณพิเศษและความเข้มข้นทางอารมณ์ของโกธิค “ สำหรับฉันดูเหมือนว่าหอคอยแบบโกธิกนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษในฐานะหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดในจินตนาการ” ผู้เขียน“ จดหมายปรัชญา” เขียน“ มันเหมือนกับความคิดที่ทรงพลังและสวยงามเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่มุ่งมั่นเพื่อ ท้องฟ้า พาคุณไปจากโลก และไม่เอาอะไรไปจากโลก อยู่ในลำดับความคิดพิเศษ และไม่ได้เกิดจากโลก เป็นนิมิตที่อัศจรรย์ที่สุด ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือเหตุใดๆ ในโลก”
การต่อต้าน "จิตวิญญาณ" กับ "ทางโลก" ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในข้อความที่ตัดตอนมาจาก "จดหมายปรัชญา" ของ Chaadaev นี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกโดยเฉพาะใน ขั้นตอนสุดท้ายการพัฒนาของมัน ตามที่นักอุดมการณ์คนหนึ่งของแนวโรแมนติกปราชญ์ชาวเยอรมัน F.-W. เชลลิง เป็นช่วงหลายปีที่ “จิตวิญญาณของมนุษย์ไม่ถูกจำกัดไว้ คิดเองว่าตนมีสิทธิ์ที่จะต่อต้านอิสรภาพที่แท้จริงของมันต่อทุกสิ่งที่มีอยู่ และไม่ถามถึงสิ่งที่เป็นอยู่ แต่ถามถึงสิ่งที่เป็นไปได้”
ความไม่ถูกยับยั้งของจิตวิญญาณมนุษย์และในเวลาเดียวกันความปรารถนาที่จะเจาะลึก "ความลับของจิตวิญญาณ" การเอาใจใส่อย่างกระตือรือร้นต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ต่อบุคคลที่ไม่เหมือนใครทั้งในลักษณะของมนุษย์และในปรากฏการณ์ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญที่สุด คุณสมบัติ โปรแกรมความงามแนวโรแมนติก วีรบุรุษของ Beethoven, Byron, Pushkin, Lermontov ยืนยันอย่างกระตือรือร้น บุคลิกลักษณะของมนุษย์สิทธิและความสามารถของคุณในการต่อต้านสังคม “ฝูงชน” และโชคชะตานั่นเอง V. S. Turchin ในหนังสือ "The Age of Romanticism in Russia" ตั้งข้อสังเกตว่า "หากลัทธิคลาสสิกตอนปลายได้รับตัวละครของรัฐมากขึ้นเรื่อย ๆ ลัทธิจินตนิยมรุ่นเยาว์ก็ดึงดูดจิตสำนึกของแต่ละบุคคลโดยสนใจในชะตากรรมของบุคคลที่เข้าสู่ศตวรรษใหม่"
กวีโรแมนติกรู้สึกเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดถึง "ข้อจำกัดของขอบเขตของกวีนิพนธ์คลาสสิก" และมองเห็น "เสรีภาพในการเลือกและการนำเสนอเป้าหมายหลักของบทกวีโรแมนติก" คำกล่าวที่คล้ายกันนี้ได้ยินกันในช่วงทศวรรษที่ 1830 โดยสถาปนิกและผู้เชี่ยวชาญด้านความงามซึ่งเมื่อคิดถึงชะตากรรมของสถาปัตยกรรมแล้วได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องทบทวน "กฎห้าประการของ Vignola" และหลักการอื่น ๆ ของลัทธิคลาสสิกอย่างมีวิจารณญาณ
ความน่าสมเพชของลัทธิปัจเจกนิยมแบบโรแมนติกก็สะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมเช่นกัน แต่ทางอ้อมมากตามลักษณะเฉพาะของโครงสร้างทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลทั่วไปกับบุคคลที่แปลเป็นภาษาของรูปแบบสถาปัตยกรรมกลายเป็นความสัมพันธ์ระหว่างบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับและความคิดริเริ่ม ตรงกันข้ามกับบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกนิยมหยิบยกหลักการของการเลือกเทคนิคทางศิลปะอย่างเสรี
ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2377 เมื่อมีการตีพิมพ์ "Arabesques" ของ Gogol ในวันที่ 8 พฤษภาคมในพิธีพิธีของโรงเรียนสถาปัตยกรรมศาสตร์พระราชวังมอสโกสถาปนิกหนุ่ม M. D. Bykovsky ได้กล่าวสุนทรพจน์ "บนความไร้เหตุผลของความคิดเห็นที่กรีกหรือกรีก - สถาปัตยกรรมโรมันสามารถเป็นสากลได้ และความงามของสถาปัตยกรรมนั้นขึ้นอยู่กับคำสั่งห้าอันเป็นที่รู้จัก" นั่นคือบนหลักการของคำสั่งทั้งห้าที่พัฒนาโดยสถาปนิกในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
สาระสำคัญของมุมมองใหม่ที่ Bykovsky แสดงในคำพูดของเขานั้นชัดเจนจากชื่อของมัน ตำแหน่งทางทฤษฎีของเขาสอดคล้องกับสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกซึ่งถือว่าเป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะจำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยระบบกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับ “ มันอาจดูแปลกสำหรับทุกคน” Bykovsky แย้ง“ ว่าความสง่างามสามารถอยู่ใต้บังคับบัญชาของสูตรเดียวกันที่เป็นสากลและไม่ว่าในกรณีใดก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้” แม้ว่าเขาจะตั้งข้อสังเกตว่าความคิดเห็นดังกล่าว“ ผิดมากตั้งแต่เริ่มต้น ... ได้หยั่งรากลึกและมุ่งมั่นอย่างจริงจังต่องานที่สวยงามที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์” Bykovsky มองเห็นเหตุผลของการทำซ้ำเชิงกลอย่างไม่สร้างสรรค์ของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นที่ยอมรับในอดีตโดยขาดความเข้าใจว่า "ประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมของบุคคลใด ๆ มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของปรัชญาของตัวเอง" แต่ละยุคสมัยจะพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมของตนเองที่ตรงกับความต้องการทางจิตวิญญาณและประเพณีของประเทศนั้นๆ ดังนั้นการใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพซ้ำๆ ของ "ศตวรรษที่เลือก" จึงเป็น "ความตั้งใจอย่างไม่ประมาทที่จะปราบปรามวิจิตรศิลป์" ตามที่เขาพูด "การประเมินศักดิ์ศรีของความงามของศิลปะด้วยการวัดเชิงเส้นที่ไม่สอดคล้องกับสามัญสำนึกพอ ๆ กันและแนวคิดที่ว่าคอลัมน์ของลำดับใดลำดับหนึ่งควรกำหนดมิติทั้งหมดของอาคารความแข็งแกร่งทั้งหมด ของลักษณะนิสัยของมัน”
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของจิตสำนึกสาธารณะในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 คือลัทธิประวัติศาสตร์: เส้นทางการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมที่มีมายาวนานหลายศตวรรษเริ่มถูกมองว่าเป็นกระบวนการเดียวที่แต่ละลิงก์มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เฉพาะของตัวเอง เพื่อเป็นการรำลึกถึงยุคโบราณที่สร้างอนุสรณ์สถานแห่งความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่โดดเด่น นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะของคนรุ่นใหม่จึงพยายามค้นหาและทำความเข้าใจถึงความสำคัญของยุคต่อๆ ไปใน กระบวนการทั่วไปการพัฒนาวัฒนธรรมโลก การผสมผสานหลักการทางอุดมการณ์ของลัทธิประวัติศาสตร์เข้ากับความหลงใหลในความโรแมนติกด้วยสมัยโบราณและความแปลกใหม่สุนทรียศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเรียกร้องให้ผู้ร่วมสมัยกลายเป็นทายาททางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมอันอุดมสมบูรณ์ของมนุษย์ที่สร้างขึ้นทั้งจากตะวันตกและตะวันออก นิตยสาร Moscow Telegraph เขียนในปี 1825 ว่า "เบื่อหน่ายกับความซ้ำซากจำเจของลัทธิคลาสสิก" จิตใจที่กล้าหาญของชาวยุโรปกล้าที่จะบินไปในทิศทางอื่นทั้งหมด ... เราต้องการทราบและเข้าใจจิตวิญญาณของมนุษยชาติทั้งหมด "
ความสนใจด้านโบราณวัตถุและยุคกลางที่เพิ่มมากขึ้นทำให้เกิดอาคารหลายหลัง “ในสไตล์กอทิก” ในสถาปัตยกรรมรัสเซียพร้อมกับนีโอโกธิคสุดโรแมนติก เทรนด์อื่น ๆ ก็เกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ ประเพณีทางสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและประสบการณ์ของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านพื้นบ้าน ลักษณะของชีวิตศิลปะของรัสเซียและยุโรปทั้งหมด ต้น XIXความสนใจในงานศิลปะเพิ่มมากขึ้นหลายศตวรรษ อียิปต์โบราณและความแปลกใหม่ของตะวันออกทำให้เกิดกระแส "ตะวันออก" ในด้านสถาปัตยกรรมหลายประเภท
เช่นเดียวกับในวรรณคดี ดนตรีและภาพวาด ลัทธิโรแมนติกได้ขยายขอบเขตของใจความอย่างรวดเร็ว "แนะนำธีมยุคกลาง ธีมแปลกใหม่ ธีมพื้นบ้าน" ในสถาปัตยกรรม มันนำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มโวหารจำนวนหนึ่ง แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในทัศนคติทางศิลปะของพวกเขาจาก สถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิค
โลกทัศน์ทางศิลปะแนวใหม่ที่เกิดจากแนวโรแมนติก ความปรารถนาที่จะรู้และเข้าใจ “จิตวิญญาณของมนุษยชาติทั้งมวล” จิตสำนึกที่เพิ่มมากขึ้นว่าวัฒนธรรมสมัยใหม่ควรจะเป็นทายาทของวัฒนธรรมในยุคก่อนๆ ทั้งหมด นำไปสู่ข้อสรุปว่า “สถาปัตยกรรมทุกประเภท ครบทุกสไตล์”
การกำหนดหลักการทางสถาปัตยกรรมใหม่จากมุมมองของสุนทรียภาพโรแมนติก N.V. Gogol ในบทความที่อ้างถึงข้างต้น แย้งว่า "เมืองจะต้องประกอบด้วยมวลชนที่หลากหลายหากเราต้องการให้มันสร้างความเพลิดเพลินแก่สายตา ให้มันผสมผสานรสนิยมที่หลากหลายมากขึ้น ปล่อยให้ถนนเส้นเดียวกันนี้รุ่งโรจน์: กอทิกที่มืดมน และตะวันออกที่เต็มไปด้วยการตกแต่งอันหรูหรา และอียิปต์และกรีกขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยขนาดที่กลมกลืนกัน” ยวนใจมีบทบาทสำคัญในกระบวนการโดยรวมของวิวัฒนาการทางศิลปะของสถาปัตยกรรม ทำหน้าที่เป็นฝ่ายตรงข้ามทางอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกที่มีอายุมาก แนวโรแมนติกมีส่วนอย่างมากในการออกจากสถาปัตยกรรมจากวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิก ในทางกลับกัน โปรแกรม "ต่อต้านบัญญัติ" ของแนวโรแมนติกและแนวคิดทางสถาปัตยกรรมใหม่ที่พวกเขานำเสนอ บนพื้นฐานของการอุทธรณ์ต่อมรดกของ "ทุกสไตล์" มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ ซึ่งกลายเป็นผู้นำ ในสถาปัตยกรรมในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และกำหนดคุณลักษณะทางศิลปะและโวหารที่ผสมผสาน
ผลลัพธ์ของการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่นี้คือการสร้างสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ของจำนวน ทิศทางสไตล์- หนึ่งในนั้นคือนีโอโกธิคที่มีสไตล์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมที่สอดคล้องกันมากที่สุดของอุดมคติทางศิลปะของแนวโรแมนติกในสถาปัตยกรรมในยุคนั้น
(สัญลักษณ์ - จากสัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายธรรมดา)- สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
- ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
- ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
- ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
- ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน
ความเฉียบแหลม
(จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด)การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ในบทความเชิงโปรแกรมปี 1913 “ The Legacy of Acmeism and Symbolism” N. Gumilyov เรียกว่า symbolism “ พ่อที่คู่ควร“แต่เน้นย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่แน่วแน่และชัดเจน”- มุ่งเน้นไปที่บทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
- การยอมรับ โลกทางโลกในความหลากหลายเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
- ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
- ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับสิ่งมีชีวิตมากขึ้น คำพูดภาษาพูด
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ในทางพันธุศาสตร์ ลัทธิอนาคตนิยมทางวรรณกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในช่วงปี 1910 โดยหลักๆ แล้วเกี่ยวข้องกับกลุ่มต่างๆ “ แจ็ค ออฟ ไดมอนด์, "หางลา", "สหพันธ์เยาวชน" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตวิทยาชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายตัวไปแล้วในปี พ.ศ. 2458-2459- การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
- การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
- การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
- การสร้างคำที่ใช้งานอยู่