วาดรูปกับเด็กๆ เติบโตบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

ขณะนี้มีข้อมูลมากมายบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องวาด ปั้น มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ กับลูกของคุณโดยเร็วที่สุด ซึ่งสิ่งนี้จะพัฒนาความสามารถของเขาอย่างแน่นอนและมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อสำหรับทักษะยนต์ปรับ ในระลอกนี้ ฉันก็ถูกครอบงำด้วยแนวคิดนี้เช่นกัน และแน่นอน ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันส่งสีให้เด็ก ๆ และสิ่งที่เกิดขึ้น - อ่านเรื่องราวของฉัน...

แน่นอนว่ามีคนพูดเสียงดังว่า "เราประสบความสำเร็จในบางสิ่งบางอย่าง" เพราะ Svyatoslav ยังอายุ 2 ขวบอยู่ และผลลัพธ์ในกรณีนี้ก็ไม่สำคัญเลย

สิ่งหนึ่งที่ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอน Svyatoslav นานถึงสองปี ไม่ชอบวาดรูปจริงๆ: ไม่ได้ทาสีหรือดินสอเลย แม้ว่าฉันจะพยายามอย่างเต็มที่ - และนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงไม่อยากทำ :)

ครั้งแรกที่ฉันให้สีแก่ Svyatoslav คือตอนที่เขา ใช้เวลาประมาณ 8 เดือน- เขาศึกษาเนื้อหาของขวดสีอย่างระมัดระวัง (สีทานิ้ว) ทาบนแผ่นหลายครั้งจากนั้นเขาก็เริ่มสนใจแปรงและในที่สุดกระบวนการทั้งหมดก็ใช้เวลาไม่เกิน 5 นาที

เขาประทับใจเป็นพิเศษกับสิ่งที่เหลืออยู่บนนิ้วของเขา และขอให้ล้างออกทันที น่าแปลกที่ฉันไม่ได้ลองชิมเลยด้วยซ้ำ

ฉันทำซ้ำขั้นตอนนี้เป็นระยะ - ทุกอย่างเป็นไปตามสถานการณ์เดียวกันโดยประมาณ

บางครั้งเราก็ วาดภาพในห้องน้ำ– เขาทิ้งรอยขีดไว้สองสามขีดบนกระดาษ และจริงๆ แล้ว นั่นคือทั้งหมด แล้วเราก็สนุกกับการล้างตัวเอง

บางครั้งฉันก็วางผ้าน้ำมันผืนใหญ่ลงบนพื้น ติดวอลเปเปอร์ไว้แล้วเราก็ทาสี ในแต่ละวันฉันเสนอสีที่แตกต่างกัน 2-3 สีให้เขา

ใช้แล้ว แปรงที่มีขนาดแตกต่างกัน: เราเริ่มต้นด้วยแปรงฟันกรามขนาดใหญ่และเล็ก จากนั้นจึงย้ายไปยังแปรงทาสีที่มีขนแปรงแข็ง เราพยายามทาสีด้วยฟองน้ำ แต่เขาชอบใช้แปรงมากกว่า

พยายามแล้ว สีที่มีความสม่ำเสมอต่างกัน: วัตถุหนาที่ต้องทาหรือของเหลวทั้งหมด - เทลงบนกระดาษแล้วเป่าด้วยหลอดเพื่อดูว่าจุดสีกระจายไปทั่วกระดาษอย่างไร

ทั้งหมด การวาดภาพเราใช้เวลาไม่เกิน 10 นาที ชั้นเรียนของเราไม่ปกติแต่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ บางครั้งเราทาสีสัปดาห์ละหลายครั้ง จากนั้นอาจหยุดหลายสัปดาห์

การวาดภาพโดยปกติจนกระทั่งมือของเขาสกปรก จากนั้นเขาก็ไปอาบน้ำเพื่อล้างตัวเองทันที - นี่คือจุดที่การวาดภาพของเราสิ้นสุดลงตามธรรมชาติ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดน่าจะเป็นการล้างแปรงและขวดโหลและดูว่าน้ำเปลี่ยนสีอย่างไร

เมื่อ Svyatoslav อายุ 2 ขวบ ทันใดนั้นเขาก็สำหรับฉันโดยไม่คาดคิด สนใจภาพวาดของเรา- เขาเริ่มทาสีด้วยความกระตือรือร้น ผสมสี และเลือกกระดาษที่เขาต้องการวาด เขาเริ่มหยิบสีออกมาเองและปูผ้าน้ำมันทุกครั้งที่ต้องการทาสี บางครั้งวันละ 2-3 ครั้ง อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นนี้? บางทีอาจมีเวลาสำหรับทุกสิ่ง

เด็กได้เติบโตเต็มที่และก้าวไปสู่ขั้นตอนใหม่ของกิจกรรมที่มีสติมากขึ้น

ราวกับว่าเขารู้สึกถึงกระบวนการวาดภาพ หากก่อนหน้านี้เขาเพิ่งทำความคุ้นเคยกับวัสดุต่างๆ และมันก็ดูเป็นเช่นนี้ ตอนนี้เขาเฝ้าดูสิ่งที่ออกมาจากใต้พู่กันด้วยความกระตือรือร้น

และตอนนี้บทบาทของฉันในเรื่องนี้คือการถอยออกไปและไม่ก้าวก่าย แต่บางครั้งก็เสนอเนื้อหาและเรื่องราวใหม่ๆ ให้เขาเท่านั้น

ผู้ใหญ่มักจะต้องอธิบายทุกอย่างเสมอ อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี "เจ้าชายน้อย"

คุณจำได้ไหมว่าทำไมพระเอกที่เป็นผู้นำการเล่าเรื่องใน "" จึงละทิ้ง "อาชีพอันยอดเยี่ยมในฐานะศิลปิน" ของเขา? ขวา - ผู้ใหญ่ไม่เข้าใจและไม่เห็นคุณค่างูเหลือมของเขาจากภายนอกและภายใน

หากคุณวาดงูเหลือมที่กลืนช้างและกลายเป็นหมวกบทความนี้เหมาะสำหรับคุณ เราได้เชิญผู้เชี่ยวชาญหลายคน - ศิลปินและนักออกแบบมืออาชีพ - เพื่อตอบคำถามเช่น:

• ทำไมบางคนรู้วิธีวาดตั้งแต่แรกเกิด ในขณะที่บางคนทำไม่ได้?
• ทำไมคุณต้องวาด?
• เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้สิ่งนี้?
• ถ้าใช่ จะทำอย่างไร?

น่าสนใจ? ยินดีต้อนรับสู่แมว!

จิตรกรรม - ความสามารถหรือทักษะ?

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทำไมบางคนวาดได้ แต่บางคนวาดไม่ได้? มันเหมือนกับการถามว่าทำไมบางคนถึงผมบลอนด์และบางคนก็คล้ำ :) เพราะบางสิ่งก็มอบให้เราโดยธรรมชาติแต่บางอย่างก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น คุณสามารถเรียนรู้ คุณสามารถฝึกฝนทักษะ พัฒนา และอดทน แต่นั่นเป็นอย่างอื่น ในตอนแรก ความสามารถในการวาดนั้นค่อนข้างเป็นของขวัญ...

เอลิซาเวตา อิชเชนโก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท Bufernaya Bay

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 โลวิส โครินธ์ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวเยอรมัน เป็นโรคหลอดเลือดสมอง ศิลปินเป็นอัมพาตทางด้านขวาของร่างกาย สักพักเขาก็หยุดวาดด้วยซ้ำ - ฉันลืมวิธีการ

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบาย "การเปลี่ยนแปลง" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าความสามารถในการวาดโดยตรงขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง

ดังนั้น ในปี 2010 Rebecca Chamberlain และเพื่อนร่วมงานของเธอจาก University College London จึงตัดสินใจค้นหาว่าทำไมคนบางคนถึงเกิดได้ ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่ทำอย่างนั้น

ปรากฎว่าคนที่ไม่สามารถวาดภาพได้จะมองเห็นแตกต่างจากศิลปิน เมื่อมองดูวัตถุ พวกเขาจะตัดสินขนาด รูปร่าง และสีของมันผิด นั่นคือสาเหตุที่พวกเขาไม่สามารถถ่ายโอนวัตถุที่มองเห็นได้ลงบนกระดาษได้อย่างแม่นยำ

นอกจากนี้ความโน้มเอียงในทัศนศิลป์ยังขึ้นอยู่กับความทรงจำ คนที่ไม่รู้วิธีวาดก็จำไม่ได้ เช่น มุมระหว่างเส้น แล้วแปลเป็นภาพวาด

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกคนจะดึงความสนใจมาจากวัยเด็กอย่างแน่นอน แต่บางคนก็มีพรสวรรค์น้อย บางคนหลงรักการวาดภาพ แต่บางคนไม่ชอบ ผู้ตกหลุมรักกลายเป็นศิลปินในเวลาต่อมา แน่นอนว่าหากพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการทำงานหนักและความอุตสาหะ และหากพวกเขาไม่ปล่อยให้ความกังวลในชีวิตประจำวันมาบั่นทอนความรักในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

Vrezh Kirakosyan จิตรกรภาพบุคคล ฮีโร่ของคอลัมน์

จัสติน ออสโตรฟสกีและเพื่อนร่วมงานของเขาจากวิทยาลัยบรูคลินแห่งมหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กมีความคิดเห็นแบบเดียวกันกับนักวิทยาศาสตร์จากลอนดอน พวกเขาเชื่อว่าศิลปินมีพัฒนาการในการรับรู้ทางสายตามากกว่า และสามารถตัดสินใจได้ดีขึ้นว่าองค์ประกอบใดที่ต้องวาดและองค์ประกอบใดที่สามารถละเว้นได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ที่จริงแล้วนี่ไม่ใช่คำถามง่ายๆ เพราะมีสิ่งที่ซ่อนอยู่อีกประการหนึ่ง: การวาดภาพได้หมายความว่าอย่างไร? นี่คือที่ฝังสุนัขไว้ นี่คือสาเหตุหลักของข้อพิพาทและความขัดแย้ง สำหรับผู้ที่ชอบความสมบูรณ์แบบ ความสามารถในการวาดภาพหมายถึงความสามารถในการวาดภาพที่เหมือนจริงอย่างยิ่ง ซึ่งแยกไม่ออกจากภาพถ่าย เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนเหล่านี้ที่จะเรียนรู้ เพราะทักษะดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก อาจต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการเรียนรู้และขัดเกลาทักษะ แต่บุคคลนั้นจะยังคงไม่พอใจในตัวเองและจะไม่พิจารณาว่าเขารู้วิธีการวาดภาพ นอกจากนี้ หลายคนลืมไปว่าคำว่า “เรียนรู้” หมายถึงอะไรในการสอนเรื่องร่างกายในที่สุด ผู้ใหญ่เชื่อว่าการเรียนรู้หมายถึงการอ่านหนังสือและการท่องจำข้อมูล และการวาดภาพเหมือนจริงนั้นเป็นทักษะเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาดวงตาเป็นอันดับแรก มันไม่ได้เกิดขึ้นชั่วข้ามคืน แรกๆก็ดูไม่คล้ายกันมาก อ่อนแอ แย่ และหลายๆ คนพบว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะรับมือกับความผิดหวังในช่วงแรกๆ พวกเขาเลิกโดยบอกตัวเองประมาณว่า: “ยังไงก็ไม่มีอะไรได้ผลหรอก” หรือ “ฉันคงไม่มีความสามารถ” และไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในการวาดภาพ ปริมาณจะเปลี่ยนเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ยังมีคนอื่นๆ ที่มีเป้าหมายน้อยกว่าและมีความคิดเชิงจินตนาการมากกว่า พวกเขาต้องการความสมจริงของภาพน้อยลง การถ่ายโอนสถานะ ความรู้สึก และอารมณ์มีความสำคัญต่อพวกเขามากกว่า คนเหล่านี้เรียนรู้ได้ง่ายขึ้น พวกเขาเห็นความก้าวหน้าของพวกเขาโดยเริ่มจากงานแรกๆ (แน่นอนว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับครูเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการดึงดูดความสนใจของนักเรียนไปยังจุดแข็งของงานของพวกเขา) พวกเขาลงเอยด้วยการวาดรูป พวกเขายังอาจวิจารณ์ทักษะของตนเองและเชื่อว่าพวกเขาวาดรูปไม่เป็นหรือวาดรูปไม่เก่งพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากความคิดสร้างสรรค์ และการเรียนรู้เกิดขึ้นอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์งาน อย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าปริมาณกลายเป็นคุณภาพ

Alexandra Merezhnikova ศิลปิน อาจารย์ ผู้แต่งโครงการ "วาดภาพร่วมกัน"

น่าแปลกที่ก่อนที่จะมีการศึกษาวิจัยที่อธิบายไว้ ศิลปิน (และนักจิตวิทยา) Kimon Nicolaides แย้งว่าปัญหาหลักของคนที่คิดว่าพวกเขาวาดภาพไม่ได้ก็คือพวกเขามองเห็นสิ่งต่าง ๆ ไม่ถูกต้อง ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ความสามารถในการวาดไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นทักษะ หรือมากกว่า 5 ทักษะ:

• การมองเห็นขอบ
• วิสัยทัศน์ของอวกาศ
• วิสัยทัศน์ของความสัมพันธ์
• การมองเห็นเงาและแสง
• วิสัยทัศน์โดยรวม

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้มีระบุไว้ในหนังสือ The Natural Way to Draw

มีวิธีเดียวเท่านั้นที่จะเรียนรู้การวาดได้ - วิธีธรรมชาติ มันไม่เกี่ยวอะไรกับความสวยงามหรือเทคนิคเลย มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแม่นยำและความแม่นยำของการสังเกต และด้วยเหตุนี้ฉันหมายถึงการสัมผัสทางกายภาพกับวัตถุที่หลากหลายผ่านประสาทสัมผัสทั้งห้า คิมอน นิโคไลดิส

ผู้สนับสนุน วิธีการวาดซีกโลกขวาพวกเขายังเชื่อว่ามี "ความลับ" อยู่ในหัว แต่เหตุผลที่บางคนไม่สามารถวาดได้ก็คือพวกเขา (เข้าใจผิด) ใช้สมองซีกซ้ายที่มีเหตุผลในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

วิธีการวาดสมองซีกขวาได้รับการพัฒนาโดยครูสอนศิลปะและปริญญาเอก Betty Edwards ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หนังสือของเธอ The Artist Within You (1979) กลายเป็นหนังสือขายดีและได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายและตีพิมพ์หลายฉบับ

แนวคิดของเอ็ดเวิร์ดส์มีพื้นฐานมาจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักประสาทวิทยา ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาชีววิทยา โรเจอร์ สแปร์รี ผู้ได้รับรางวัลโนเบล

ดร. สเปอร์รีศึกษา "ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของสมองซีกโลก" ตามทฤษฎีของเขา สมองซีกซ้ายใช้โหมดการคิดเชิงวิเคราะห์และวาจา มีหน้าที่รับผิดชอบในการพูด การคำนวณทางคณิตศาสตร์ และอัลกอริธึม ในทางตรงกันข้าม ซีกขวาคือ “ความคิดสร้างสรรค์” คิดในภาพ และมีหน้าที่รับผิดชอบในการรับรู้สี การเปรียบเทียบขนาด และมุมมองของวัตถุ ดร. เอ็ดเวิร์ดส์เรียกคุณสมบัติเหล่านี้ว่า "โหมด L" และ "โหมด P"

สำหรับคนส่วนใหญ่ ซีกซ้ายจะมีบทบาทสำคัญเมื่อประมวลผลข้อมูล 90% ของคนที่คิดว่าตนไม่สามารถวาดภาพได้ ยังคง "ใช้" ซีกซ้ายในระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะ แทนที่จะเปิด "โหมด P" และรับรู้ภาพองค์รวม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ไม่มีคนที่ไม่วาดรูปอย่างแน่นอน มีสถานการณ์ต่างๆ เช่น พ่อแม่ ครู และสังคม ที่สร้างสถานการณ์ "ความล้มเหลว" คน ๆ หนึ่งก็เริ่มคิดไม่ดีกับตัวเองมากเกินไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีคนมีความสามารถ แต่ทุกคนมีโอกาสที่จะวาดภาพ แต่ความปรารถนาก็หมดกำลังใจ ผู้คนมาชั้นเรียนของฉันซึ่งใฝ่ฝันที่จะวาดภาพมาหลายปีแล้ว แต่ความกลัวนั้นยิ่งใหญ่เกินไป และในชั้นเรียนก็มีเสียงฮือฮา ไม่ว่าคุณจะวิ่งหนีจากความฝันมากแค่ไหน มันก็จะยังคงตามทันคุณ

โซเฟีย ชารินา ครูสอนวาดภาพ ชมรมศิลปะ "ผู้แสวงบุญ"

เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการทำงาน ให้จินตนาการว่าคุณต้องการวาดเก้าอี้ คุณพูดกับตัวเองว่า: “ให้ฉันวาดเก้าอี้หน่อยสิ” ซีกซ้ายแปลคำว่า "เก้าอี้" เป็นสัญลักษณ์ทันที (แท่ง, สี่เหลี่ยม) ผลก็คือ แทนที่จะวาดเก้าอี้ คุณจะวาดรูปทรงเรขาคณิตที่ซีกซ้ายของคุณคิดว่าเป็นเก้าอี้แทน

ดังนั้นสาระสำคัญของวิธีการวาดซีกขวาคือการระงับการทำงานของซีกซ้ายชั่วคราว

ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงโน้มตัวไปที่ความจริงที่ว่าความสามารถในการวาดภาพเป็นทักษะที่ใครๆ ก็สามารถได้รับได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทุกคนสามารถวาดได้ บางคนยังไม่รู้เรื่องนี้เลย
นี่คือวิธีที่ระบบการศึกษาในโลกของเราทำงานซึ่งส่งเสริมการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะและให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ตามสัญชาตญาณของแต่ละบุคคล เช่น ฉันมีทักษะการวาดภาพแบบคลาสสิก ในระหว่างชั้นเรียนที่มหาวิทยาลัย เราใช้เวลาเรียน 16-20 ชั่วโมงในการวาดภาพเพียงงานเดียว เพื่อให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบและคลาสสิก จากนั้นฉันก็เรียนที่ British Higher School of Design ที่ซึ่งโลกของฉันกลับตาลปัตร มีคนในกลุ่มเดียวกันที่เรียนกับฉันและหยิบดินสอขึ้นมาเป็นครั้งแรกและพวกเขาก็ทำได้ดีกว่าฉัน ตอนแรกฉันก็ไม่เข้าใจ เป็นไปได้ยังไง! ฉันเป็นนักออกแบบ ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในชั้นเรียนวาดภาพและระบายสี และเพื่อนนักเรียนของฉันก็เรียนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ปรัชญา ฯลฯ ในเวลานั้น แต่บางครั้งงานของพวกเขาก็น่าสนใจมากกว่าของฉัน และหลังจากภาคเรียนแรกของการเรียนที่ Britanka เท่านั้นฉันก็รู้ว่าทุกคนสามารถวาดรูปได้! สิ่งสำคัญที่สุดคืออยากได้และหยิบดินสอหรือแปรงขึ้นมา

Ekaterina Kukushkina นักออกแบบอาจารย์

เหตุใดจึงควรเรียนรู้การวาด?

ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมจึงคุ้มค่าที่จะดำเนินการต่อ และทำไมทุกคนจึงควรลองใช้

ทำไมมันถึงคุ้มค่าที่จะวาด?

การวาดภาพพัฒนาฟังก์ชันการรับรู้

การวาดภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ ความจำภาพ และทักษะการเคลื่อนไหวที่ดี ช่วยให้คุณมองสิ่งต่างๆ ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและศึกษาวิชาต่างๆ อย่างครอบคลุม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพช่วยให้คุณมองโลกด้วยมุมมองใหม่ๆ ที่แตกต่าง และคุณเริ่มรักธรรมชาติ ผู้คน และสัตว์มากยิ่งขึ้น คุณเริ่มชื่นชมทุกสิ่งมากยิ่งขึ้น! กระบวนการวาดภาพทำให้เกิดอารมณ์ที่น่าเหลือเชื่อและน่ารื่นรมย์ บุคคลจะมั่งคั่งทางวิญญาณและเติบโตเหนือตนเอง พัฒนาและเปิดเผยความสามารถที่ซ่อนอยู่ของเขา คุณต้องวาดให้มีความสุขและมอบความดีและความสวยงามให้กับโลก

วเรซ คิราโกเซียน

การวาดภาพ - วิธีการแสดงออก

โดยการวาดภาพบุคคลจะเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคลของเขา จิตรกรรม - มันเป็นบทสนทนาระหว่าง "ฉัน" ภายในกับโลก

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพให้สิ่งที่แตกต่างสำหรับทุกคน บางคนพบความสงบและการผ่อนคลายในกระบวนการนี้ ในขณะที่บางคนพบความฮือฮาและยกระดับจิตใจของตนเอง สำหรับคนอื่นๆ มันคือความหมายของชีวิต ขณะนี้ฉันกำลังศึกษาศิลปะบำบัดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการวาดภาพช่วยแก้ปัญหาทางจิตวิทยาหลายประการ: เพิ่มความนับถือตนเอง, ขจัดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ (ครอบครัวหรือที่ทำงาน), กำจัดความกลัว ฯลฯ ตัวอย่างเช่น มีวิธีการแมนดาลา - วาดเป็นวงกลม (เป็น เรียกอีกอย่างว่า วงการรักษา ) ฉันทดสอบกับตัวเองแล้ว - มันได้ผล! การวาดภาพเป็นกระบวนการที่ไม่รู้สึกตัวและเชื่อมโยงกับ "ฉัน" ของคุณอยู่เสมอด้วยศักยภาพของคุณซึ่งมีอยู่ในทุกคนตั้งแต่แรกเกิด คำแนะนำของฉัน: วาดให้มากที่สุดและบ่อยที่สุด เรียนรู้แง่มุมใหม่ ๆ ของชีวิต เติมเต็มทุกวันด้วยความคิดสร้างสรรค์!

เอคาเทรินา คูคุชคินา

การวาดภาพช่วยเพิ่มความนับถือตนเอง

ด้วยการวาดภาพคน ๆ หนึ่งจะมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น ความกลัวที่จะแสดงผลงานของคุณและถูกเข้าใจผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินทุกคนต้องผ่านมันไป แต่เมื่อเวลาผ่านไป คนเราจะมี "ภูมิคุ้มกัน" ต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่ยุติธรรม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ฉันวาดเพียงเพราะฉันชอบมัน มีคนขายของ (คุณสามารถแสดงคำตอบของคำถาม "ทำไม" ในลักษณะที่เทียบเท่ากันโดยทั่วไปได้ที่นี่) แต่ความรู้สึกเพลิดเพลินไม่สามารถชั่งน้ำหนักหรือวัดได้ ฉันเคยถามคำถามนี้บนเว็บไซต์ของฉัน คำตอบหนึ่งติดอยู่ในใจฉัน: “ฉันวาดเพื่อที่จะมีความสุข” และชัดเจนว่าทุกคนมีความสุขเป็นของตัวเอง บางคนมีความสุขเมื่อได้เต้นรำ บางคนมีความสุขเมื่อเล่นสกีลงจากภูเขา บางคน - เมื่อพวกเขาวาด แต่ความสุขในกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นเมื่อมันได้ผล และถ้าคุณศึกษามันอาจจะไม่ได้ผลในทันที อย่างไรก็ตาม หากคุณเอาชนะความยากลำบาก ปีกก็จะเติบโต ฉันจะไม่พูดว่านี่คือตลอดไป มีทั้งความล้มเหลวและความผิดหวัง แต่ความสุขจากสิ่งที่ออกมานั้นคุ้มค่ากับความพยายาม

อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา

การวาดภาพเป็นวิธีการทำสมาธิ

หลายๆ คนเปรียบเทียบการวาดภาพกับการทำสมาธิ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะช่วยให้คุณผ่อนคลายและเข้าสู่ ศิลปินสังเกตว่าเมื่อวาดภาพ พวกเขา "ตัดการเชื่อมต่อ" จากโลกภายนอก ไม่มีที่ว่างสำหรับความคิดในแต่ละวันในหัว

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือการแสดงออกถึงความเป็นจริงที่แตกต่าง เป็นการยากมากที่จะอธิบายความรู้สึกด้วยคำพูด ทุกคนที่มาหาฉันมีเรื่องราวของตัวเอง บางครั้งก็น่าเศร้า บางครั้งก็สนุกสนาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาพบความเข้มแข็งที่จะมาถึง น่าแปลกที่สิ่งที่ยากที่สุดไม่ใช่การเรียนรู้การวาดภาพ แต่ต้องมาเริ่มต้นและออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ

โซเฟีย ชารินา

การวาดภาพเป็นเรื่องสนุก

นี่เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สนุกที่สุดที่ต้องทำ เมื่อเมืองหรือป่าไม้ “มีชีวิตขึ้นมา” บนกระดาษสีขาว คุณจะได้สัมผัสกับความสุขอย่างแท้จริง

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือความสุข นี่คือการแสดงออก นี่คือการปลดปล่อยอารมณ์และทำให้จิตใจสงบ บางครั้งคุณเดินไปตามถนนและแสงก็สวยมาก ดอกไลแลคก็เบ่งบาน และบ้านเรือนก็เรียงรายสวยงามมาก... และคุณคิดว่า: "โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะได้นั่งที่นี่ตอนนี้และวาดความงามทั้งหมดนี้ !” และรู้สึกดีทันที...

เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้

วิธีการเรียนรู้การวาด?

เราถามผู้เชี่ยวชาญของเราว่าเป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การวาด? พวกเขาตอบเป็นเอกฉันท์ว่า: "ใช่!"

ศิลปินทุกคนที่คุณจำได้เคยเรียนรู้งานฝีมือของตนเองมาบ้างแล้ว ไม่ใช่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่สักคนเดียวที่อายุ 5 หรือ 10 ขวบทุกคนต้องเรียนรู้ อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา

ในเวลาเดียวกัน Ekaterina Kukushkina และ Sofya Charina ตั้งข้อสังเกตว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ทุกวัยสิ่งสำคัญคือ - ความปรารถนาหรือดังที่ Vrezh Kirakosyan กล่าวไว้ว่า "ความรักในการวาดภาพ"

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนา ขณะนี้มีเครื่องมือและวิธีการมากมาย เรียนรู้ที่จะมีสุขภาพดี! สิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียร เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้

ดังนั้นใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ แต่อย่างไร? เราได้ตอบคำถามว่าควรเลือกวิธีการสอนแบบใดให้ผู้เชี่ยวชาญของเรา

Elizaveta Ishchenko แนะนำให้เป็นอาจารย์ในโรงเรียนวิชาการและเรียนกับอาจารย์:

ฉันเป็นผู้สนับสนุนโรงเรียนวิชาการ - สเก็ตช์ภาพ การจัดฉาก สัดส่วน... สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราต้องเริ่มจากพื้นฐาน ไม่ใช่กับวิดีโอ “วาดตัวละครจากหนัง X-Men ยังไงในชุดสกีภายใน 2 ชั่วโมง” แต่ด้วยคอนเซ็ปต์รูปทรง รูปทรงเรขาคณิต และแสง

ในทางตรงกันข้าม Vrezh Kirakosyan ถือว่าวิดีโอสอนมีประโยชน์มาก:

ไม่มีอะไรดีไปกว่าการดูบทเรียนศิลปะ มีเนื้อหาประเภทนี้มากมายบนอินเทอร์เน็ตตั้งแต่พื้นฐานไปจนถึงการทำงานจริงจัง

คำแนะนำทั่วไปนั้นเรียบง่าย ในการเรียนรู้การเย็บ คุณต้องเย็บ เรียนรู้การขับรถ ขับรถ เรียนทำอาหาร และทำอาหาร เช่นเดียวกับการวาดภาพ: หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดคุณต้องวาด จะดีกว่าถ้าเรียนกับครูที่สามารถแสดงเสนอแนะชมบางสิ่งได้ - สิ่งนี้สำคัญมาก! แต่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง ถ้าเราพูดถึงบทช่วยสอน ฉันชอบหนังสือ “The Art of Drawing” ของ Bert Dodson เขาให้วิธีการที่ค่อนข้างครอบคลุมและยืดหยุ่น แต่แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนตัว และวิธีการของเขาอาจไม่เหมาะกับบางคน ตอนนี้ตัวเลือกค่อนข้างใหญ่คุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณชอบเป็นการส่วนตัวได้

ดึงออกมาจากชีวิต - คำแนะนำจากโซเฟีย ชารินา ดูเหมือนว่าจะถูกต้องทีเดียว เมื่อพิจารณาจากการวิจัยของรีเบคก้า แชมเบอร์เลน

สำหรับผู้เริ่มต้น การทำงานจากชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมาก ครูที่สามารถชี้แนะทิศทางที่ถูกต้องก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เช่นกัน มิฉะนั้นกระบวนการจะยาวนานขึ้นและมีข้อผิดพลาด งานที่ทำจากรูปภาพไม่มีประโยชน์ ความจริงก็คือสื่อสองมิติ (ภาพถ่าย รูปภาพ) ไม่ได้สะท้อนรูปร่างของวัตถุได้อย่างเต็มที่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก บุคคลในความเป็นจริงไม่รู้สึกมัน

Ekaterina Kukushkina จากประสบการณ์ของเธอให้คำแนะนำต่อไปนี้:

1. เก็บสมุดบันทึกและวาดภาพอย่างน้อยวันละครั้ง
   

   นี่คือวิธีที่บุคคลพัฒนาความสนใจและจินตนาการ ทุกๆ วันเขาจะมองหาวัตถุใหม่ๆ เพื่อสเก็ตช์ภาพหรือคิดค้นสิ่งใหม่ๆ ขึ้นมาเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะและสร้างมุมมองที่สร้างสรรค์ต่อโลก

2. ไปเรียนศิลปะกลุ่ม 2-3 คอร์ส บรรยากาศดีมาก
3. ในเวลาว่างไปชมนิทรรศการ
4. ตรวจสอบข้อมูลการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ต ค้นหาศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบที่มีใจเดียวกัน
5. ศึกษาผลงานของศิลปินชื่อดัง

แต่ไม่ต้องตามใครซ้ำ! โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ สไตล์และลายมือของคุณก็คือคุณ! คนที่แสดงออกถึงสไตล์ของเขาอย่างกล้าหาญจะโดดเด่นจากฝูงชนเสมอ

นอกจากนี้ Ekaterina ยังแนะนำให้พยายามวาดเทคนิคต่างๆ

เทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกันให้ได้มากที่สุด (สีน้ำ, gouache, ภาพวาดประยุกต์, หมึก, ดินสอ, ดินน้ำมัน, ภาพต่อกัน ฯลฯ ) เป็นการดีที่สุดที่จะวาดสิ่งที่ง่ายที่สุด: ผลไม้, จาน, ของตกแต่งภายใน ฯลฯ หลังจากที่มีคนลองใช้เทคนิคหลายอย่างแล้วเขาก็สามารถเลือกสิ่งที่เขาชอบที่สุดและเริ่มทำงานได้

การใช้งาน

มีอะไรให้เพิ่มไหม? คุณมีประสบการณ์สอนการวาดภาพหรือไม่? คุณรู้จักเว็บไซต์หรือแอปเจ๋งๆ สำหรับศิลปินที่ต้องการหรือไม่ เขียนความคิดเห็น!

ฉันยินดีที่จะนำเสนอคู่มือที่ได้รับการปรับปรุงและขยายขอบเขตเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การวาด- ฉันหวังว่ามันจะครอบคลุมคำถามส่วนใหญ่ที่ฉันถามเป็นประจำในกลุ่ม VKontakte ตัวอย่างเช่น:

• ฉันควรเริ่มเรียนวาดรูปที่ไหนหากไม่เคยวาดมาก่อน?
• ฉันจะเรียนรู้การวาดคนได้อย่างไร?
• วิธีการเรียนรู้การวาดภาพบนคอมพิวเตอร์?
• สมุดวาดรูปเล่มไหนน่าเรียน?
• ฉันจะเรียนรู้การทาสีอะคริลิก สีน้ำมัน พาสเทล และวัสดุอื่นๆ ได้อย่างไร

ฉันได้รวบรวมเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ที่สุดจากศิลปินจากเว็บไซต์ www.quora.com และมันก็ออกมาดีมาก คำแนะนำทีละขั้นตอนต้องขอบคุณที่ไม่มีใครสามารถซ่อนอยู่เบื้องหลังข้อแก้ตัวเช่น “ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มตรงไหน ฉันทำไม่ได้ ฉันเป็นคนธรรมดา ฯลฯ” เชื่อฉันสิ
ในที่สุดคุณก็จะได้รู้ วิธีการเรียนรู้การวาดข!

เพียงปฏิบัติตามคู่มือนี้ทีละขั้นตอนและอุทิศเวลาให้เพียงพอในการฝึกฝน และคุณสามารถมาได้ จากระดับการวาดนี้

ถึงอย่างนั้น

เนื้อเพลงบ้าง

การวาดภาพเป็นทักษะที่พัฒนาได้ด้วยการฝึกฝน คุณไม่ได้อยู่คนเดียวเมื่อคุณคิดว่าคุณวาดรูปแย่มาก! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเริ่มต้นด้วยการวาดรูปแท่งไม้แบบนี้:

เหตุที่พวกเขาย้ายจากสิ่งที่เรียกว่า "รูปแท่ง"สิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นก็คือพวกเขามี ความปรารถนาที่จะวาดอย่างไม่รู้จักพอเริ่มดีขึ้นเรื่อยๆ ด้วยสัมผัสใหม่ของการใช้ดินสอบนกระดาษ ความปรารถนานี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากคนอื่นๆ และเป็นเหตุผลเดียวที่พวกเขาประสบความสำเร็จ

ก่อนอื่นเลย การที่คุณตัดสินใจอุทิศเวลาเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว คุณถามทำไม? สิ่งนี้สำคัญมากเพราะในงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จะต้องมีความหลงใหล ความสนใจ ความอยากรู้อยากเห็น และการอุทิศตน ซึ่งหากขาดไปกระบวนการเรียนรู้ก็จะไม่มีประสิทธิภาพเท่าที่ควร

ดังนั้นในกรณีของคุณ อุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดอยู่ข้างหลังคุณแล้ว และคุณสามารถเริ่มวาดภาพโดยสังเกตสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคุณ! นั่นเป็นวิธีที่มันง่าย!

ขั้นตอนต่อไปนี้ที่ฉันจะแนะนำจะช่วยให้คุณได้รับทักษะการวาดภาพที่คุณต้องการและจะแสดงเส้นทางที่คุณจะต้องก้าวผ่านเพื่อเป็นศิลปิน

แต่ก่อนที่คุณจะเดินไปตามเส้นทางด้านล่างอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีอิสระที่จะเลือกเส้นทางเฉพาะของคุณเอง—เส้นทางที่เหมาะกับคุณ ความท้าทายที่แท้จริงคือการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอด้วยความตั้งใจในการเรียนรู้ดังนั้นจึงไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มเส้นทางการวาดภาพจากที่ใด

โปรดทราบว่า แต่ละขั้นตอนที่กล่าวถึงด้านล่างอาจใช้เวลาเป็นสัปดาห์ เดือน หรือกระทั่งหลายปีเพื่อบรรลุความสมบูรณ์แบบในนั้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการพัฒนาทักษะของคุณมากเพียงใด และคุณเต็มใจทุ่มเทความพยายามมากเพียงใด

มีสื่อออนไลน์มากมายสำหรับแต่ละขั้นตอนด้านล่างนี้ รวมถึง YouTube ด้วย ฉันขอแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลต่างๆ เรียนรู้สไตล์ที่แตกต่าง และฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด

เริ่มกันเลย!

ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้รูปทรงง่ายๆ

ขั้นแรก หยิบกระดาษและดินสอ (หรือปากกา) นั่งในท่าที่สบาย ผ่อนคลายความคิด และมุ่งความสนใจไปที่งานที่ทำอยู่

ตอนนี้ ลองสร้างแบบฟอร์มง่ายๆ- ตัวอย่างเช่น, วาดวงกลมแล้วจึงฝึกมันต่อไป

พยายามวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบทุกครั้ง หากคุณให้ความสำคัญกับงานนี้อย่างจริงจัง อาจต้องใช้เวลาหลายวันหรือหลายเดือน การวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบโดยใช้เพียงมือของคุณนั้นยากกว่าที่คุณคิด

เพียงแค่เริ่มวาดวงกลมและฝึกวงกลมเหล่านี้ต่อไปจนกว่าคุณจะถึงขั้นตอนที่คุณสามารถวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือช่วยเหลือใดๆ

ความพยายามของคุณจะเริ่มต้นด้วยสิ่งนี้:

หลังจากฝึกฝนเป็นประจำ การประสานมือและตาของคุณจะดีขึ้น และคุณจะเริ่มวาดภาพได้ดีขึ้น:

นี่เป็นผลลัพธ์ที่ค่อนข้างดี ตอนนี้เดินหน้าต่อไป!

ในทำนองเดียวกัน เริ่มทำงานกับรูปทรงพื้นฐานอื่นๆเช่น สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม ลูกบาศก์ แปดเหลี่ยม เป็นต้น

สิ่งนี้จะทำให้คุณยุ่งอยู่พักหนึ่งอีกครั้ง โปรดจำไว้ว่า นี่เป็นงานที่ยากลำบากหากภาพวาดแรกของคุณคือวงกลมจากบทช่วยสอนนี้

แต่หลังจากที่คุณสละเวลามาระยะหนึ่งแล้ว (เช่น 6 เดือนหรือหนึ่งปี) เมื่อคุณได้ผ่านการฝึกอันเข้มงวดนี้ และเมื่อคุณเป็นแชมป์ในการวาดรูปทรงง่ายๆ ตามที่คุณต้องการแล้ว อีกแง่มุมที่น่าสนใจก็จะปรากฏขึ้น

ณ จุดนี้ มีสองแนวทางที่คุณสามารถปฏิบัติตามได้:

วิธีที่ 1 - การเรียนรู้ด้วยตนเอง

คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพด้วยตัวเองโดยใช้บทความฟรีบนอินเทอร์เน็ต วิดีโอ YouTube หนังสือ และบทช่วยสอน

ย่อยง่ายที่สุด บทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้นฉันกำลังอ่านบทเรียนของ Mark Kistler จากหนังสือ

หลังจากจบบทเรียนทั้งหมดแล้ว คุณจะประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าผู้เขียนจะระบุระยะเวลาไว้ 1 เดือน แต่ฉันขอแนะนำให้คุณสละเวลาอย่างน้อย 1-2 ชั่วโมงในแต่ละบทเรียน โดยทำแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติทั้งหมดให้ครบถ้วน

วิธีที่ 2 - ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะหรือหลักสูตรออนไลน์

หากคุณไม่ชอบการเรียนรู้ด้วยตนเอง ฉันขอแนะนำให้คุณสมัครหลักสูตรแบบชำระเงิน ซึ่งพวกเขาจะเล่าให้คุณฟังอย่างละเอียดและแสดงให้คุณเห็น และยังบังคับให้คุณลงมือปฏิบัติจริงด้วย

คุณภาพสูงสุดและน่าสนใจที่สุดฉันพิจารณาหลักสูตรและชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronica Kalacheva

โรงเรียนนี้มีการฝึกอบรมทั้งในสตูดิโอและออนไลน์ ยังมีประโยชน์อีกด้วย วัสดุฟรี, ที่ .

โรงเรียนนี้มักจะเป็นเจ้าภาพ การสัมมนาผ่านเว็บฟรีหรือเปิดบทเรียนให้เรียนได้สักระยะหนึ่ง

ลงทะเบียนเพื่อให้คุณไม่พลาด!

โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronica Kalacheva

อีกไซต์หนึ่งที่มีหลักสูตรการวาดภาพแบบเสียเงินแต่ถูกกว่าที่ฉันชอบคือ arttsapko.ru คุณสามารถเรียนบางหลักสูตรได้ฟรีบนเว็บไซต์นี้ มีชั้นเรียนแบบครั้งเดียวที่เกิดขึ้นในมอสโก

โรงเรียนสอนวาดรูป arttsapko

คำแนะนำเพิ่มเติมเหมาะกว่าสำหรับผู้ที่เลือกแนวทางแรกและตัดสินใจเรียนศิลปะด้วยตนเอง แต่เส้นทางสร้างสรรค์ของคุณอาจมีทั้งสองแนวทาง

ขั้นตอนที่ 2: เงาและเงา

ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดรูปทรงง่ายๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบแล้ว มาเริ่มกันเลย มาเริ่มแรเงารูปร่างเหล่านี้กันดีกว่า

ฉันจะต่อด้วยตัวอย่างวงกลม

ดังนั้นของคุณ ความพยายามครั้งแรกในการแรเงาวงกลมหากไม่เข้าใจวิธีการทำอย่างถูกต้องจะมีลักษณะดังนี้:

โปรดสังเกตว่าแม้ว่าภาพของคุณจะไม่ดูสมจริงมากนัก แต่คุณก็รับรู้ถึงแหล่งกำเนิดแสงในจินตนาการโดยจิตใต้สำนึก และวางไว้ที่มุมซ้ายบน และด้วยแหล่งที่มานี้ คุณจึงวาดเงาที่ด้านตรงข้ามในมุมขวาล่าง มุม.

นั่นคือเพื่อที่จะแรเงาวัตถุคุณต้องมีสามัญสำนึกและไม่มีอะไรเพิ่มเติม

ตอนนี้ฝึกการแรเงาต่อไป อาจใช้เวลาหลายเดือนก่อนที่คุณจะได้รับสิ่งนี้:

ตอนนี้วงกลมนี้ดูเหมือนทรงกลมปริมาตร

ถัดไป คุณต้องแสดงให้เห็นว่าทรงกลมไม่ได้ห้อยอยู่ในอากาศ แต่อยู่บนพื้นผิวบางส่วน และคุณจะเริ่มวาดภาพเงาที่วัตถุทอดลงบนพื้นผิวอื่น ในกรณีนี้ภาพวาดควรมีลักษณะดังนี้:

โปรดจำกฎง่ายๆ กฎข้อหนึ่งไว้เสมอ ซึ่งแสดงให้เห็นในรูปด้านล่าง:

นอกจากนี้ ให้ฝึกการแรเงาและรูปทรงอื่นๆ ที่คุณได้เรียนรู้ต่อไป

ขณะที่คุณฝึกซ้อม ให้สังเกตว่าเฉดสีต่างๆ แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความพร้อมของแสง ดูสเกลโทนสีที่มีการแรเงาจากแสงไปมืดด้านล่างคุณสามารถใช้เป็นแนวทางเมื่อคุณวาดรูป

ฝึกต่อไป. มันเป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด!

ขั้นตอนที่ 3 มุมมอง

กฎพื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟกล่าวว่า:เมื่อวัตถุอยู่ใกล้วัตถุจะดูใหญ่ขึ้น และหากจำเป็นต้องแสดงให้ไกลออกไป จะต้องวาดให้เล็กลง ถ้าคุณเข้าใจสิ่งนี้ คุณจะเข้าใจกฎพื้นฐานของมุมมอง

ตอนนี้เรามาดูสิ่งที่เรียกว่าจุดที่หายไป

ฉันจะอธิบายแนวคิดนี้โดยใช้ตัวอย่างของลูกบาศก์

เมื่อเราวาดลูกบาศก์ ทำไมความยาวและความกว้างของลูกบาศก์จึงเรียวไปทางปลายหรือเอียงเข้าด้านในกระดาษ ดูภาพด้านล่างเพื่อใช้อ้างอิงและถามตัวเองว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

อย่างที่คุณเห็น ซี่โครงเรียวทั้งไปทางขวาและซ้าย ราวกับว่าพวกมันกำลังเข้าไปด้านในของกระดาษ นี่คือสิ่งที่ทำให้ลูกบาศก์มีภาพลวงตาของ “3D” บนกระดาษสองมิติ และสิ่งนี้เป็นไปได้ ขึ้นอยู่กับพื้นฐานของมุมมองและแนวคิดเช่นจุดที่หายไป

ทีนี้ลองดูลูกบาศก์เดิมอีกครั้ง

ในลูกบาศก์ เราเอาจุดที่หายไปที่ไหนสักแห่งที่ไกลจากสายตาไปทางขวาและซ้ายของลูกบาศก์ นี่คือสาเหตุว่าทำไมด้านข้างจึงเรียวเข้าหาด้านในของกระดาษทั้งด้านขวาและซ้าย รูปด้านล่างแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าขอบของลูกบาศก์หากขยายออกไปจะบรรจบกันที่จุดหนึ่งทั้งสองด้านอย่างไร สองจุดนี้เรียกว่า จุดที่หายไป:

ตอนนี้ดูที่จุดสีเขียวในรูปวาดลูกบาศก์ต่อไปนี้:

จุดสีเขียวนี้ก็เช่นกันจุดที่หายไป.

ลองนึกภาพว่าลูกบาศก์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีแนวคิดเรื่องจุดที่หายไป มันจะดูเหมือนสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแบบ 2 มิติมากกว่าเมื่อเราวาดลูกบาศก์ เราควรจำจุดที่หายไปไว้เสมอ เนื่องจากนี่คือสาเหตุที่ทำให้เรามีโอกาสวาดภาพสามมิติได้

ดังนั้น ฉันหวังว่าแนวคิดเรื่องจุดหายตัวจะชัดเจนขึ้นสำหรับคุณ เพราะสำหรับการวาดภาพที่ดีใดๆ ที่วาดโดยคำนึงถึงช่องว่างและระยะห่างระหว่างวัตถุแต่ละชิ้น แนวคิดเรื่องจุดหายตัวควรเป็นไปตามค่าเริ่มต้น

ต่อไปนี้คือตัวอย่างเพิ่มเติมของแนวคิดจุดหายไปเพื่อให้คุณเข้าใจ

• มุมมองด้านบน (หรือมุมมองจากมุมสูง):

• มุมมองเชิงเส้น (แนวนอน):

• มุมมองที่หายไปมากมาย (ฉากจริงใด ๆ ):

ดังนั้น ตามที่อธิบายไว้ในตัวอย่างที่สาม ในฉากจริงมักจะมีจุดที่หายไปหลายจุด และจุดเหล่านี้ทำให้การวาดภาพมีความลึกหรือเอฟเฟ็กต์ 3 มิติที่ต้องการ และความรู้สึกของพื้นที่ที่แยกออกจาก 2 มิติ

ยากมาก? อย่าเพิ่งตกใจตอนนี้ โอเค? ในขั้นตอนนี้ เพียงแค่เข้าใจแนวคิดเรื่องจุดที่หายไปก็เพียงพอแล้ว เพียงพยายามแสดงจุดที่หายไปในภาพวาดของคุณ โดยไม่มีภาพวาดหรือการวัดใดๆ

"ขั้นตอนที่ 3" นี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเรียนรู้กฎของมุมมอง เพียงเพื่อให้คุณตระหนักถึงความสำคัญของมันในการวาดภาพ หลักสูตรเรียนรู้การวาดใน 30 วันของ Mark Kistler มีบทเรียนทีละขั้นตอนเกี่ยวกับมุมมองที่คุณสามารถเริ่มต้นได้

ขั้นตอนที่ 4 วาดรูปทรงที่ซับซ้อน

ตอนนี้ใช้ความมั่นใจของคุณในการวาดและแรเงารูปร่างที่เรียบง่ายและความรู้เกี่ยวกับเงาและเอฟเฟกต์จุดที่หายไป ก้าวไปสู่ระดับถัดไปซึ่งก็คือการวาดรูปทรงที่ซับซ้อนต่างๆ

กฎของเกมยังคงเหมือนเดิม:

1. ฝึกต่อไป.
2. สังเกตความแตกต่าง
3. พยายามเอาชนะตัวเองทุกครั้งและไม่ทำผิดพลาดครั้งก่อนซ้ำอีก

อย่างแรกเลย ไข่ล่ะ? ก็ไม่ต่างจากวงกลมหรอกใช่ไหม?

เรามาเริ่มกันเลย ฝึกฝนจนกว่าคุณจะสมบูรณ์แบบ!

โอเค มันดูเหมือนไข่ ตอนนี้ลองผลไม้ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นสตรอเบอร์รี่

ยอดเยี่ยม! นี่เป็นสตรอเบอร์รี่ที่ดีจริงๆ และดูรายละเอียดนี้สตรอเบอร์รี่ในภาพสุดท้ายดูค่อนข้างวาดยาก แต่เรามีประสบการณ์ในการแรเงาจาก "ขั้นตอนที่ 3" แล้ว นี่เป็นสิ่งเดียวกันเฉพาะในระดับจุลภาคเท่านั้น เชื่อมั่นในตัวเองแล้วทุกอย่างจะสำเร็จ!

ในทำนองเดียวกัน วาดรูปทรงสุ่มต่างๆ ต่อไปด้วยการแรเงาวางเงาบนภาพวาดเหล่านี้ โดยคำนึงถึงเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น การสะท้อน การหักเหของแสง ความโปร่งใส ฯลฯ และเพียงแค่ฝึกฝนต่อไป

มีวัตถุที่แตกต่างกันมากมายอยู่รอบตัว เรียนรู้การวาดสิ่งที่คุณเห็นนี่เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการเป็นศิลปินมืออาชีพ อย่ากังวลหากคุณทำได้ไม่ดีนักในตอนแรก บางครั้งเมื่อคุณเริ่มวาดสิ่งที่คุณเห็น จุดเริ่มต้นของการร่างภาพอาจดูแย่มาก แต่ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าทึ่งมาก ดังนั้นเริ่มทำเลย!

ลองวาดวัตถุแบบสุ่มสองชิ้นต่อวันการวาดภาพจะต้องเสร็จสมบูรณ์: การวาด + การแรเงา + เงาตกกระทบ + เอฟเฟกต์พิเศษอื่น ๆ

บางอย่างเช่นด้านล่าง:

เพียงทำซ้ำขั้นตอนนี้ทุกวัน คุณมาถูกทางแล้ว!

ขั้นตอนที่ 5 วาดสิ่งมีชีวิต

เนื่องจากตอนนี้เรารู้วิธีวาดและแรเงาวัตถุต่างๆ ด้วยความแม่นยำแล้ว จึงถึงเวลาวาดวัตถุที่เคลื่อนไหวและสิ่งมีชีวิต ตอนนี้จำเป็นต้องรวมการเคลื่อนไหวของวัตถุ ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าไว้ในภาพวาด นี่เป็นความท้าทายอย่างแท้จริง!

คำแนะนำที่สำคัญที่สุดคือการเปิดตาและจิตใจให้กว้าง คุณต้องสังเกตทุกสิ่งรอบตัวคุณ

ดังนั้นสังเกตความแตกต่างทั้งหมด เช่น คนเดิน นกกำลังบิน ท่าทางของสุนัข ฯลฯ และเมื่อเป็นไปได้ สร้างภาพร่างอย่างรวดเร็วเฉพาะตำแหน่ง การเคลื่อนไหว การแสดงออก ฯลฯ และทำงานรายละเอียดในภายหลังในเวลาว่างของคุณ

คุณควรจะได้สิ่งนี้:

นี่คือภาพร่างด่วนที่สามารถทำให้เสร็จภายในไม่กี่นาที ไปที่สวนสาธารณะหรือร้านกาแฟแล้วสเก็ตช์ภาพผู้คนที่คุณเจอ ในกรณีนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่คุณภาพ แต่เป็นปริมาณ คุณต้องเห็นและถ่ายทอดท่าทางของตัวแบบ

ศึกษากายวิภาคศาสตร์ใช่ กายวิภาคศาสตร์เหมือนกับในวิชาชีววิทยา คุณต้องศึกษากระดูกของโครงกระดูกและตำแหน่งของกล้ามเนื้อ สิ่งนี้อาจดูแปลกและน่าขนลุก แต่ในทางกลับกัน หมายความว่าคุณสามารถวาดโครงกระดูกและหัวกะโหลกสำหรับตกแต่งวันฮาโลวีนได้ :) สิ่งนี้จะช่วยในการเรียนรู้เกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วย สัตว์ก็เช่นเดียวกัน - อ่านหนังสือเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ของสัตว์ หนังสือศิลปะการวาดภาพสัตว์เกือบทุกเล่มจะมีหมวดกายวิภาคศาสตร์

ลองเริ่มต้นด้วยบทความของฉัน:

จากนั้นลองวาดการแสดงออกทางสีหน้าหลายๆ แบบอย่างรวดเร็ว:

สังเกตและจดจำความแตกต่างระหว่างเส้นใบหน้า ต่อมา ให้เพิ่มเงาต่อไปและทำให้ดูสมจริงยิ่งขึ้น เช่นนี้

ทำเช่นเดียวกันกับต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์ นก ฯลฯ

ตอนนี้คุณรู้มาบ้างแล้วโดยใช้ทักษะที่ได้รับคุณควรจะสามารถวาดสิ่งนี้ได้:

ความพากเพียร ความยากลำบาก และความเจ็บปวด จะนำคุณมาที่นี่:

และในกรณีของผู้คน (ดีขึ้นหรือแย่ลงเล็กน้อย):

ตอนนี้ได้เวลาหยุดดูภาพด้านล่างของหญิงสาวสวยคนนี้แล้ว เธอดูสวยมากจริงๆ ใช่ไหม?

และถ้าถามตัวเองว่ามั่นใจพอที่จะทำให้เธอสวยแบบเธอได้หรือเปล่า? โอกาสที่คำตอบคือ “ไม่” มากใช่ไหม? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณก็ยังมีทางไป!

ดังนั้นรูปวาดของคุณยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและยังมีโอกาสอีกมากมายที่ต้องปรับปรุงตัวอย่างเช่น คุณจะต้องลงรายละเอียดเกี่ยวกับดวงตาของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของดวงตา เส้นผมของมนุษย์ ความแวววาวของดวงตา ฯลฯ ฉันคิดว่าคุณเข้าใจสิ่งที่ฉันพยายามจะพูดใช่ไหม

โดยพื้นฐานแล้ว ในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องรายล้อมตัวเองด้วยความท้าทายเหล่านี้ตลอดเวลาเพื่อที่จะก้าวไปข้างหน้าและไม่ติดอยู่ตรงกลางไม่มีใครจะช่วยคุณในเรื่องนี้ยกเว้นตัวคุณเอง!

ขั้นตอนที่ 6 ลองใช้เครื่องมือและวัสดุต่างๆ

จะดีมากถ้าคุณวาดด้วยดินสอได้ แต่จะน่าสนใจและมีประโยชน์มากกว่ามากหากคุณเรียนรู้วิธีใช้หมึก สี ปากกามาร์กเกอร์ สีพาสเทล ฯลฯ คุณควรลองใช้วัสดุที่แตกต่างกันถ้าเพียงเพราะคุณอาจเจอสิ่งที่คุณชอบเป็นพิเศษ เพิ่มสีสันให้กับภาพร่างของคุณ!

แน่นอนว่าอุปกรณ์ศิลปะตอนนี้ไม่ถูก ดังนั้นคุณไม่ควรซื้อวัสดุระดับมืออาชีพทันที เผื่อคุณไม่ชอบมันและต้องการอย่างอื่น สำหรับผู้เริ่มต้น เครื่องมือจากหมวดราคากลางก็เพียงพอแล้ว ปัจจุบันมีวัสดุศิลปะราคาไม่แพงให้เลือกมากมาย AliExpress

อย่าใช้กระดานศิลปะแฟนซีหรือตัวตุ่น ซื้อสมุดบันทึกหรืออัลบั้มขนาดใหญ่ที่มีแผ่นสีขาว เป้าหมายของคุณคือวาดภาพร่างให้ได้มากที่สุดโดยไม่ต้องกังวลเรื่องการเปลืองกระดาษราคาแพง

นอกจากนี้ หากคุณตัดสินใจที่จะลองใช้งานศิลปะดิจิทัลด้วยตัวเอง คุณไม่จำเป็นต้องซื้อ Photoshop ที่มีลิขสิทธิ์ทันที เมื่อคุณสามารถเริ่มต้นด้วยโปรแกรมแก้ไขฟรี เช่น MyPaint, SAI, GIMP

ผู้เขียน: เฉาซิน

ขั้นตอนที่ 7 ทิวทัศน์

ตอนนี้รวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน คุณต้อง เริ่มวาดภาพทิวทัศน์ด้วยผู้คน พืช และสัตว์หลายชนิดในขั้นตอนนี้ คุณจะมีโอกาสที่ดีเยี่ยมในการฝึกฝนความรู้ของคุณ กฎแห่งมุมมอง.

ในการเริ่มต้น คุณสามารถลองวาดภาพพาโนรามา เช่น มุมมองจากหน้าต่างของคุณก่อนอื่นให้ลองวาดภาพทิวทัศน์ให้ “คร่าวๆ” มากขึ้น เช่น:

หลังจากนั้นให้ลงรายละเอียดวัตถุต่างๆ

หลังจากฝึกฝนอย่างหนัก ภาพวาดของคุณจะมีลักษณะดังนี้:

ขั้นตอนที่ 8 วาดจากจินตนาการ

เริ่มจากสิ่งง่ายๆ เช่น แอปเปิ้ล เพียงเลื่อนดินสอไปบนกระดาษ แค่จินตนาการว่าคุณกำลังวาดแอปเปิ้ลก่อนที่จะวาด จากนั้นจึงร่างภาพเบื้องต้นสั้นๆ เพื่อให้ได้รูปร่างและรูปร่างของเงาตามสัดส่วนของหน้า จากนั้นเริ่มแรเงาและลงรายละเอียด

จากนั้นลองวาดสิ่งที่ซับซ้อนกว่านี้ เช่น ดอกไม้ ต้นไม้ แก้ว ปากกา ฯลฯ แต่ละครั้งพยายามเลือกวัตถุที่ยากขึ้น ณ จุดนี้ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำเพิ่มเติมได้นอกจาก ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ

ขั้นตอนที่ 9 สร้างสไตล์ของคุณเอง

ตอนนี้คุณรู้ทุกอย่างแล้ว อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะเริ่มพัฒนาสไตล์ศิลปะของคุณเองสไตล์ของคุณควรมีเอกลักษณ์และคุณต้องพัฒนามันต่อไปด้วยการฝึกฝนอย่างเข้มข้น

โปรดทราบว่าฉันไม่สามารถเพิ่มอะไรไปได้อีกในขั้นตอนนี้ เนื่องจากฉันไม่รู้ว่าสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณจะเป็นอย่างไร ฉันทำได้เพียงให้คำแนะนำ

อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยแหล่งข้อมูลที่จะช่วยคุณในเรื่องแรงบันดาลใจและไอเดียต่างๆ เช่น Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube ฉันขอแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นประจำ เรียนรู้เกี่ยวกับสไตล์ต่างๆ และฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด

ขั้นตอนที่ 10 เริ่มดีขึ้น

ขั้นตอนนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปรับปรุงจนถึงจุดที่ภาพวาดของคุณแยกไม่ออกจากภาพถ่ายหรือรูปภาพจริง แน่นอนว่ามันเป็นทางเลือก แต่ถ้าคุณยัง. หากคุณต้องการพัฒนาทักษะในการวาดภาพสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ ก็ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากเช่นกัน

แม้ว่าภาพวาดที่แยกไม่ออกจากภาพถ่ายถือเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงทักษะอันน่าทึ่งของศิลปินที่ทุ่มเทความพยายามอย่างมาก แต่ก็มีตัวอย่างผลงานที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ไม่ดูเหมือนรูปถ่าย ดังนั้นคุณควรจำเรื่องนี้ไว้ด้วย

นี่คือตัวอย่างของการวาดภาพไฮเปอร์เรียลลิสติก:

Sensazioni ผู้เขียน: ดิเอโก คอย

ขั้นตอนที่ 11. ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน

ทักษะทางศิลปะไม่ได้มาพร้อมกับภาพร่างและดินสอที่หรูหรา สิ่งนี้มาพร้อมกับการฝึกฝน เชื่อกันว่าเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพในสาขาของคุณคุณต้องอุทิศเวลาจำนวนหนึ่ง - ตั้งแต่ 2,000 ถึง 10,000 ชั่วโมง!

ทุกเวลา, เมื่อมีเวลาว่างก็นั่งวาดรูปอะไรสักอย่างหรือฝึกฝนการแรเงา โทนสี ฯลฯ มีหลายสิ่งที่ต้องฝึกฝน - คุณต้องฝึกฝนอยู่เสมอ- วาดวัตถุที่ง่ายและวัตถุที่ซับซ้อน วาดคนอย่างละเอียดหรือวาดเส้นคร่าวๆ ฝึกฝนทุกสิ่งให้เชี่ยวชาญมากที่สุด พัฒนาทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง

นอกจากนี้ เป็นที่พึงปรารถนาที่การฝึกฝนจะต้องมาพร้อมกับผลตอบรับด้วย จำเป็นที่ผู้ชมเหล่านี้จะต้องบอกความจริงกับคุณ ดังนั้นพ่อและแม่จึงไม่เหมาะกับบทบาทนี้หรือคุณสามารถโพสต์ผลงานของคุณในชุมชนศิลปะหรือฟอรัมก็ได้ ของเราก็สามารถเป็นสถานที่เช่นนั้นได้

จะรับมือกับความวิตกกังวลภายในได้อย่างไร? เราจะพรรณนาถึงความวิตกกังวลนี้ได้อย่างไรหากเราหยิบพู่กันและเริ่มวาดภาพ? ถ้าเราวาดความกลัว ภาพจะออกมาคลุมเครือและบางครั้งก็น่ากลัวเสมอ โลกภายในของเราเต็มไปด้วยความกลัว ความวิตกกังวล และความซับซ้อน และความสามารถในการระเหิดพลังงานนี้ให้ความรู้สึกหลุดพ้นจากความคิดเชิงลบ

วาดโดยเคธี่ อายุ 4.5 ปี “พระอาทิตย์อยู่ที่บ้าน”

หากคุณรู้สึกวิตกกังวล อารมณ์ไม่ดี หรือรู้สึกเหนื่อยอยู่บ่อยครั้ง ฉันขอเชิญคุณมาค้นพบโลกแห่งวิจิตรศิลป์อันมหัศจรรย์ การวาดภาพเป็นงานอดิเรกเปิดโอกาสให้คุณได้มองจิตใต้สำนึกและตีความความรู้สึกที่แท้จริงของคุณ

ตัวอย่างเช่น เจ้านายของคุณเพิ่งทำลายอารมณ์ของคุณ ลองปากกามาร์กเกอร์หรือดินสอ เลือกสีที่คุณคิดว่าสะท้อนสภาพภายในของคุณได้ดีที่สุด และวาดภาพใดๆ ที่เข้ามาในหัวของคุณเป็นภาพ คุณถ่ายทอดอารมณ์เชิงลบทั้งหมดลงบนกระดาษ ช่วยให้คุณหลุดพ้นจากความกังวล หลังจากนี้ ให้ซ่อนภาพวาดของคุณไว้เป็นเวลาหลายวัน เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณกลับมาดูอีกครั้ง คุณจะประหลาดใจว่ามันสะท้อนความรู้สึกและทัศนคติของคุณต่อสถานการณ์ที่เกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำเพียงใด

หลายๆ คนคิดว่าวาดรูปไม่เป็น เลยไม่ชอบวาด จึงไม่พยายามพัฒนาทักษะนี้ แต่การวาดภาพนั้นเป็นภาพความคิด จิตสำนึก รอยประทับของความรู้สึกของคุณ เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องวาดภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ หรือเป็นเพียงภาพที่ไม่ได้ตั้งใจ

การวาดภาพเป็นงานอดิเรกช่วยปลดปล่อยการกระตุ้นยาชูกำลังภายในโดยดำเนินการผ่านทักษะการเคลื่อนไหวของมือปล่อยพลังงานที่ไม่จำเป็นและอารมณ์เชิงลบ หากคุณไม่สามารถแสดงความคับข้องใจ ความโกรธ ความขุ่นเคือง หรือความสุขหรืออารมณ์อื่นๆ ได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง กระดาษและดินสอจะช่วยคุณได้ แน่นอนว่ากิจกรรมที่เกิดขึ้นเองดังกล่าวสามารถกลายเป็นความหลงใหลงานอดิเรกได้และคุณจะต้องการเรียนบทเรียนการวาดภาพสีพาสเทลสำหรับผู้เริ่มต้นหรือศึกษาเทคนิคการวาดภาพจากคู่มือ

ทุกวันนี้พวกเขาเขียนและพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับประโยชน์ของภาพวาดของเด็ก ๆ เพื่อรับรู้ถึงปัญหาในครอบครัวของเด็กและสภาวะสุขภาพจิตของเขา ดังนั้นจึงมีศิลปะบำบัดมากมายในพื้นที่ต่างๆ การบำบัดประเภทนี้มีประสิทธิผลโดยเฉพาะสำหรับเด็กที่มีความพิการ และโลกภายในของพวกเขาก็อุดมสมบูรณ์และน่าสนใจในการศึกษา

คุณสามารถวาดได้ไม่เพียงแค่ใช้นิ้วเท่านั้น แต่ยังใช้ฝ่ามือด้วย มันจะสนุกและน่าสนใจสำหรับทารกที่จะเห็นขนาดนิ้วของเขาและเปรียบเทียบกับนิ้วของแม่หรือพ่อ

สำหรับเด็กโต การลองวาดด้วยดินสอสีขี้ผึ้งหรือสีน้ำจะน่าสนใจ หรือคุณสามารถลองวาดด้วยเทียนสีก็ได้

มีหลายวิธีในการแสดงความสามารถของคุณผ่านการวาดภาพ เช่น การวาดภาพด้วยทราย การวาดภาพโดยใช้กระดาษซับหรือดินน้ำมันดูเท่

การวาดภาพเป็นงานอดิเรกมีประโยชน์ต่ออารมณ์ทั่วไปและพัฒนาจินตนาการในเด็ก สำหรับผู้ใหญ่ นี่เป็นวิธีคลายเครียด กำจัดอารมณ์ไม่ดี และแค่สนุกไปกับมัน

คุณชอบที่จะวาด? คุณวาดครั้งสุดท้ายเมื่อไหร่? หลายปีที่ผ่านมา? ในวัยเด็ก? แล้วถ้าชอบทำไมไม่วาดตอนนี้ล่ะ? ไม่มีเวลา? นี่ไม่จริงจังเหรอ? หรือคุณกำลังคิดว่า: “ประเด็นนี้คืออะไร ในเมื่อฉันไม่ใช่เด็กอีกต่อไปและไม่ใช่ศิลปินมืออาชีพแล้ว ฉันมีหลายอย่างที่ต้องทำทุกวันอยู่แล้ว ไม่มีเวลาพักผ่อน แล้วทำไมต้องมาวาดรูปด้วยล่ะ”- และต่อไปในรายการ

ทำไมการวาดภาพถึงมีประโยชน์?

หากความคิดของคุณเคลื่อนไปในทิศทางนี้ ให้ใช้เวลาห้านาทีในหน้านี้ และแม้ว่าทันทีหลังจากอ่านบทความแล้ว คุณไม่ได้รีบไปที่ร้านสีและแปรงที่ใกล้ที่สุด แต่อย่างน้อยคุณก็สามารถอวดความรู้ของคุณได้ในบางโอกาส (ฉันอยู่บนเรือ) เหตุใดการวาดภาพจึงมีประโยชน์และเหตุใดคุณจึงควรเรียนรู้การวาด ค้นหาตอนนี้

การวาดภาพเป็นเครื่องป้องกันความเครียดในชีวิตประจำวันที่เชื่อถือได้

หากเราถูกบังคับให้คิดทุกอย่างในคราวเดียว ตรวจสอบไดอารี่ของเราเป็นประจำหรือดูสมาร์ทโฟนของเราเพื่อไม่ให้พลาดสิ่งสำคัญที่วางแผนไว้ ความสนใจของเราจะกระโดดจากวัตถุหนึ่งไปอีกวัตถุหนึ่ง เพราะทุกสิ่งจะต้องทำให้เสร็จทันเวลา แต่ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการคว้าความยิ่งใหญ่นี้ แล้วการวาดภาพล่ะ?

ที่นี่ทุกอย่างเชื่อมโยงกับการโฟกัสไปที่วัตถุเดียว - รูปภาพ ดื่มด่ำไปกับกระบวนการอย่างสมบูรณ์ – จากนั้นจึงมีโอกาสตรวจสอบผลลัพธ์อย่างสบายๆ

ท่ามกลางพายุหมุนในแต่ละวัน ไม่ใช่ทุกคนที่จะยอมให้ตัวเองทำเช่นนี้ และถ้าความเกียจคร้านหรือขาดความสนใจในกิจกรรมที่น่าสนใจชนะเขาก็จะไม่อยากทำ

เมื่อเรายึดติดกับตัวเอง (โอ้ ชีวิตมันลำบากจริงๆ มีปัญหาหนักใจเหลือเกิน โอ้ เหนื่อยเหลือเกิน) ก็เป็นการวาดภาพที่จะแสดงให้โลกรอบตัวเราเป็นสีต่างๆ และช่วยให้เรา รับรู้ชีวิตโดยเน้นไปที่สเปกตรัมของสีทั้งหมด ในที่สุดคุณก็จะสังเกตเห็นน้ำค้างแข็งบนกิ่งก้านของต้นไม้ หรือประหลาดใจกับสีสันของพระอาทิตย์ตกในฤดูร้อน หรือทิวทัศน์อันงดงามของสระน้ำในท้องถิ่น

การพัฒนาวิสัยทัศน์เกี่ยวกับอวกาศด้วยสี รูปร่าง และระยะทางนั้นมีประโยชน์ อย่างน้อยก็เพื่อลดระดับความเครียด ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยการมุ่งเน้นไปที่กระบวนการมองเห็น เราจึงเปลี่ยนจากโหมดของปัญหาและความกังวลในแต่ละวัน ไปเป็นโหมดของการผ่อนคลาย ความเพลิดเพลิน และผลลัพธ์ที่มองเห็นได้

การวาดภาพเป็นโอกาสในการชาร์จแบตเตอรี่ มีอารมณ์ดี และสัมผัสประสบการณ์อันน่าทึ่ง

เราคุ้นเคยกับการใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูหน้าจอทีวี แท็บเล็ต แล็ปท็อป และสมาร์ทโฟน เราถูกกลืนหายไปโดยโลกเสมือนจริง แต่โดยการใช้พู่กันไปบนกระดาษที่มีสีเหลืออยู่ เรารู้สึกถึงโลกนี้อย่างแท้จริง เราไม่เพียงแต่มองเห็น แต่ยังรู้สึกสัมผัสได้ด้วย เราดื่มด่ำไปกับกิจกรรมนี้อย่างเต็มที่ และเรารู้สึกประหลาดใจที่รู้ว่าเราสนุกกับมันมากแค่ไหน! บางคนบอกว่าในที่สุดพวกเขาก็มีความรู้สึก “เหมือนตอนเด็กๆ”

เราสร้างทุกสิ่งด้วยตัวเราเอง ตั้งแต่แผ่นสีขาวที่ไม่มีใครแตะต้องไปจนถึงผลงานของเรา แม้จะดูไม่สมบูรณ์แบบเหมือนภาพอิเล็กทรอนิกส์ แต่มีชีวิตชีวาและเป็นของจริง ผลลัพธ์นี้อาจไม่เกิดขึ้นทันที และอาจต้องมีการปรับเปลี่ยนและปรับปรุง แต่ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าทึ่งมาก และภาพในมือของเราก็เป็นของเราโดยสมบูรณ์ มันถูกสร้างขึ้นด้วยมือของเรา

โลกรอบตัวเราช้าลงและเราเข้าสู่สภาวะแห่งการสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน นาทีหรือชั่วโมงที่มีแปรงหรือดินสออยู่ในมือก็บินผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น

เราสัมผัสได้ถึงความรู้สึกอิสระ สนุกสนาน ที่น่าพึงพอใจหรือน่าตื่นเต้น และเพลิดเพลินกับการผสมสีหรือการแรเงา และแม้แต่ความรู้สึกมีความสุขก็เกิดขึ้น หากก่อนที่จะวาดอารมณ์ "พอใช้ได้" จากนั้นในระหว่างกระบวนการจะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เรารู้สึกประหลาดใจ (และไม่แปลกใจเลย) ที่รู้สึกถึงความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้น แม้ว่าเราจะรู้สึกเหนื่อยก่อนที่จะวาดก็ตาม

การวาดภาพเป็นหนทางสู่ตัวคุณเอง

ด้วยการวาดภาพ เราตัดความกังวลออกไป การสร้างภาพทำให้เราดำดิ่งสู่อีกโลกหนึ่ง เราไม่สังเกตเห็นสิ่งแปลกปลอมใดๆ จุดศูนย์ถ่วงคือภาพของเรา เรารู้สึกเหมือนเราเป็นเด็ก เราเป็นผู้สร้าง เรารู้สึกดี เราชอบทั้งกระบวนการและผลลัพธ์ และกระบวนการนี้น่าตื่นเต้นจริงๆ ทุกอย่างอยู่ในมือของเรา: การเลือกสี ความสว่างของสี ฯลฯ สิ่งที่เราจะทาสี

เราเป็นผู้สร้างและตัดสินใจว่าจะทำอะไรและอย่างไร และเท่าไหร่! การวาดภาพเปิดโอกาสให้เราได้ทดลอง มองจากมุมต่างๆ วาดภาพ สอนให้เราสังเกตสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต มีสติ รับฟังตัวเอง และทักษะเหล่านี้ก็จะถ่ายทอดเข้าสู่ชีวิตประจำวันในที่สุด

การวาดภาพก็เหมือนกับเกม การทดสอบความแข็งแกร่ง โอกาสในการแสดงออก เป็นวิธีการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ มีบางอย่างที่เหมือนเด็กและเป็นธรรมชาติในกระบวนการวาด ปล่อยให้ตัวเองปรนเปรอความเป็นเด็กในตัวคุณ - คุณจะดูอ่อนเยาว์ อย่างไรก็ตาม ดูวิดีโอนี้ “6 เหตุผลในการเริ่มวาดภาพจากมุมมองของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่” โดยจะใช้เวลาเพียง 5 นาทีเท่านั้น

ถ้าประโยชน์ของการวาดภาพจับต้องได้ขนาดนี้ ทำไมเรายังไม่วาดอีกล่ะ?

• เราพิสูจน์ตัวเองด้วยการยุ่งอยู่กับสิ่งที่ "สำคัญ" มากขึ้นอย่างไม่รู้จบ หลายคนดำเนินชีวิตตามหลักการ: “ทำอย่างไรให้ทำสิ่งเร่งด่วน 100 ล้านอย่างในหนึ่งวันและไม่บ้า” ด้วยจังหวะชีวิตเช่นนี้ ในตอนเย็นคุณจะไม่ลืมชื่อของคุณ! และแน่นอนว่าไม่มีเวลาสำหรับความปรารถนาและความคิดสร้างสรรค์ของคุณ น่าเสียดาย.
• เรากลัวว่าจะไม่สำเร็จแม้จะอยากวาดรูปก็ตาม หากในวัยเยาว์เราถูกวิพากษ์วิจารณ์หรือถูกเยาะเย้ยโดยทั่วไปถึงความพยายามที่จะแสดงออกบนกระดาษอย่างไม่เหมาะสม หรือที่แย่ที่สุดคือประกาศว่าเราไม่มีความสามารถทางศิลปะ ทุกอย่างก็จะปักหลักอยู่ในส่วนลึกของจิตใจและแปรเปลี่ยนเป็นความเชื่อของเราเอง .
• เรากลัวว่าคนอื่นจะรู้เรื่องภาพวาดที่ "ไร้สาระ" ของเรา และจะคิดว่าเราไร้สาระเหมือนเด็กๆ
• เรากลัวสิ่งที่เราอาจค้นพบในส่วนลึกของ "ฉัน" ของเราโดยไม่รู้ตัว หากเราค้นพบชั้นของบางสิ่งบางอย่างเช่นนั้น จู่ๆ บางสิ่งบางอย่างในชีวิตของเราจะกลับหัวกลับหาง ทำให้เรารู้สึก มองเห็น ตระหนัก และคิดแตกต่างออกไป เรากลัวที่จะเห็นตัวตนที่แท้จริงของเรา

จะเริ่มวาดได้อย่างไร?

หากคุณยังคงสงสัยว่าการวาดภาพมีประโยชน์หรือเป็นเพียงความคิดที่คุณสามารถวาดได้เป็นประจำ สนุกไปกับทั้งกระบวนการและผลลัพธ์ ดูไม่สมจริง หรือกลัวที่จะเริ่ม - ทำตามขั้นตอนสามขั้นตอนสู่กิจกรรมที่น่าตื่นเต้นที่สุด

1. เพื่อให้การวาดภาพเกิดประโยชน์ ชั้นเรียนควรเป็นประจำทุกวัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือคุณไม่ต้องใช้เวลามากกับเรื่องนี้ - ดูจุดที่ 2 ปล่อยให้ทุกอย่างเกิดขึ้นตามธรรมชาติ: หากคุณมีเวลาและความปรารถนา - วาดหนึ่งชั่วโมงหากคุณมีเวลาไม่เพียงพอ - ให้เวลาตัวเอง 15 นาที แม้ว่าคุณจะวาดวันละ 15 นาที แต่เป็นประจำ ทักษะของคุณจะพัฒนาอย่างรวดเร็ว และคุณจะประทับใจกับประสิทธิภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการรับมือกับความเครียดและความเหนื่อยล้าในแต่ละวัน

1. เริ่มเล็กๆ. ขั้นแรก เลือกรูปแบบการวาด เช่น A6 หรือ A5 เมื่อคุณสบายใจในพื้นที่นี้ก็จะมีเวลามากขึ้น อารมณ์ก็จะเหมาะสม - คุณสามารถเพิ่มรูปแบบได้ การสร้างภาพเล็กๆ น้อยๆ ใช้เวลาไม่นานนัก แต่คุณจะได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว กระดาษแผ่นเล็กๆ ช่วยให้คุณเอาชนะความกลัวว่าจะล้มเหลว และเริ่มทดลองกับวัสดุ สี วิธีในการวาดและถ่ายทอดวัตถุ สร้างสรรค์ผลงานตามแนวคิดต่างๆ และค้นหาสิ่งที่คุณต้องการ

1. ทำผิดพลาด. เข้าใจและยอมรับทันทีว่าไม่ใช่ทุกภาพวาดที่คุณทำจะเป็นผลงานชิ้นเอก และไม่เป็นไร! และหากมีบางอย่างไม่เป็นไปตามที่คุณคาดหวัง ก็น่าแปลกที่สิ่งนี้ก็มี "ข้อดี" ในตัวมันเองด้วย เพียงแต่ยิ่งคุณปล่อยให้ตัวเองทำผิดพลาดมากเท่าไร ทักษะของคุณก็จะพัฒนาเร็วขึ้นเท่านั้น และท้ายที่สุดผลลัพธ์ก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น คุณเห็นข้อผิดพลาดในงานของคุณ ได้ข้อสรุป - ครั้งต่อไปคุณจะไปถึงระดับทักษะที่แตกต่าง เมื่อคุณเริ่มวาดคุณจะเห็นด้วยตัวเองว่าภาพเล็ก ๆ ที่วาดด้วยมือของคุณเองนั้นสามารถนำมาซึ่งความสุขและความสุขได้มากเพียงใด

ฉันอยากวาด!

ฉันเริ่มวาดภาพในปี 2558 และตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่สามารถหยุดได้ สีที่ฉันชอบที่สุดคือ gouache ฉันอยากให้คนอื่นได้สัมผัสกับเอฟเฟกต์มหัศจรรย์ของการวาดภาพด้วยจนฉันเริ่มให้ญาติของฉันมีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้ ตอนแรกแม่ขัดขืนโดยบอกว่าทำไม่ได้ คุณควรจะเห็นเธอตอนนี้! ทุกวันอังคาร ชมรมศิลปะครอบครัวที่เป็นมิตรของเราจะดึงดูดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง แต่อันนี้

หากคุณต้องการวาด แต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน หาผู้ช่วยที่เหมาะสม - ค้นหาทิศทางของคุณ ดำเนินการ เพลิดเพลินกับกระบวนการ พอใจกับผลลัพธ์! สัมผัสได้ถึงชีวิตที่สดใสและมีสิ่งที่น่าสนใจมากมายอยู่ในนั้น คุณเพียงแค่ต้องต้องการที่จะเห็นมัน

หากคุณชอบบทความนี้และพบว่ามีประโยชน์ โปรดทำความดีโดยคลิกที่ปุ่มโซเชียลมีเดียด้านล่าง ขอบคุณ!

ด้วยความปรารถนาแห่งแรงบันดาลใจ

นาตาลียา เรวโตวา.