ชีวิตแรมแบรนดท์. ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์
ช่วงปีแรกๆ
ทำความเข้าใจพื้นฐาน
กลับ
จิตรกรรม
ลูกค้า
ภาพเหมือนตนเอง
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์
ภาพเหมือนของซิลเวียส
ดาเน่คนสวย
แอปพลิเคชัน
ช่วงปีแรกๆ
เด็กปาฏิหาริย์เกิดในปี 1606 ในเมืองไลเดน ในบ้านของมิลเลอร์ Harmen van Rijn เมื่อรับบัพติศมาเขาได้รับการตั้งชื่อว่าสวย ชื่อที่หายากแรมแบรนดท์. แม้ว่าครอบครัวจะมีลูกห้าคนแล้ว แต่การเกิดของลูกคนที่หกก็ไม่ทำให้อารมณ์เสีย แต่ทำให้พ่อแม่ดีใจ พ่อของครอบครัวเป็นคนที่ค่อนข้างร่ำรวย: นอกจากโรงสีและมอลต์เฮาส์แล้ว เขายังมีบ้านสองหลังและเขายังรับสินสอดที่ดีให้กับภรรยาของเขาด้วย
เด็กชายใช้เวลาปีแรกในโรงสีบ้านเกิดของเขา ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ (ครอบครัวของเขาได้นามสกุลมาจากชื่อของแม่น้ำสายนี้) เขาอาจมีโอกาสชมแสงตะวันมากกว่าหนึ่งครั้งขณะที่พวกเขาเดินผ่านหน้าต่างหลังคาโรงสี เจาะเศษแป้งเล็กๆ ที่มีแถบสีทอง บางทีประสบการณ์ในวัยเด็กเหล่านี้อาจสอนเขาถึงเอฟเฟกต์มหัศจรรย์ของแสงและเงาที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในเวลาต่อมา ชื่นชมคลื่นที่เงียบสงบของแม่น้ำบ้านเกิดของเขาในตอนเย็น สว่างไสวด้วยพระอาทิตย์ตกสีเหลืองอำพัน และเงาของหมอกโปร่งใสที่ลอยขึ้นมาจากพื้นผิวเรียบ แรมแบรนดท์เดาความลับของสีเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้ว่าจะมอบให้กับภาพวาดได้อย่างไร .
บรรยากาศและจิตวิญญาณทั้งหมดของครอบครัวชาวดัตช์ชาวเมืองในสมัยนั้นควรจะพัฒนาตัวละครที่แข็งแกร่งและมีความสำคัญร่าเริงและร่าเริงในชีวิตประจำวันมั่นคงในช่วงเวลาแห่งความโชคร้ายและความโศกเศร้า เติบโตขึ้นมาใน กฎที่เข้มงวดชาวดัตช์แสวงหาความบันเทิงและการผ่อนคลายจากการทำงานหนักในแวดวงครอบครัวที่ใกล้ชิดและการอ่านพระคัมภีร์
สำหรับวัยรุ่นที่เก่งกาจ ถนนและตลาดของไลเดนเป็นพื้นที่สำหรับการสังเกต ที่นี่เขาพบกับทุกประเภทซึ่งเขาถ่ายโอนไปยังกระดาษด้วยมือที่ไม่ชำนาญ ชาวเปอร์เซียผิวเข้มเผชิญหน้ากับชาวอังกฤษผมบลอนด์ ผู้คนทุกชาติทุกตัวละคร บทบัญญัติทางสังคมผ่านสายตาที่อยากรู้อยากเห็นของเด็กชายราวกับภาพสีสันสดใสของลานตา บริเวณรอบนอกของเมืองถึงแม้จะไม่งดงามเป็นพิเศษ แต่ก็ไม่ได้ปราศจากความงามอันแปลกประหลาดของตัวเอง
หลังจากจบหลักสูตรที่โรงเรียนรัฐบาล พี่ชายของ Rembrandt ก็เริ่มฝึกงานกับช่างฝีมือ ชายชรา Harmen ตั้งใจให้ลูกชายคนเล็กของเขาทำกิจกรรมอื่น เด็กชายเข้าเรียนในโรงเรียนภาษาละติน ต่อมาพ่อของเขาต้องการให้เขาเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยเพื่อที่เขาจะได้ “สร้างประโยชน์ให้กับเมืองบ้านเกิดและบ้านเกิดของเขาด้วยความรู้ของเขา”
มุมมองของพ่อของเรมแบรนดท์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ในด้านวัฒนธรรมและการศึกษา เช่นเดียวกับในการจัดระบบสังคม ชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 นำหน้าส่วนที่เหลือของยุโรปมากถึงสองร้อยปี
ชาวดัตช์ยกย่องวิทยาศาสตร์อย่างสูง เมื่อชาวไลเดนถูกขอให้เลือกรางวัล พวกเขาขอให้มีการก่อตั้งมหาวิทยาลัยในเมืองนี้ ชื่อเสียงของมันยิ่งใหญ่มากจนอธิปไตยจากต่างประเทศถือว่าเป็นเกียรติที่ได้เรียนที่นี่
แรมแบรนดท์มีความสนใจในวิทยาศาสตร์เพียงเล็กน้อย เขาสนใจในการวาดภาพ ทันทีที่พ่อของเรมแบรนดท์สังเกตเห็นความโน้มเอียงของลูกชาย เขาก็ให้โอกาสเขาทำตามการเรียกของเขาทันที
ทำความเข้าใจพื้นฐาน
เมื่ออายุประมาณ 16 ปี ชายหนุ่มได้เข้ามาเป็นครูคนแรกของเขา ซึ่งเป็นญาติของเขา Jacob van Swanenbuerch ซึ่งเป็นศิลปินซึ่งตอนนี้ถูกลืมไปหมดแล้ว ในเวลาสามปี แรมแบรนดท์วัยหนุ่มได้รับทักษะเบื้องต้นด้านงานศิลปะของเขา เราไม่รู้ว่า Van Swanenburch ปฏิบัติต่อเด็กนักเรียนอย่างไร เขามีอิทธิพลทางศีลธรรมและสุนทรียภาพอย่างไรต่อผู้สร้าง The Anatomy Lesson ในอนาคต นักเรียนปีแรกเหล่านี้ไม่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในพงศาวดารในเวลานั้นแม้แต่น้อย ในผลงานของ Rembrandt อิทธิพลของครูอีกสองคนค่อนข้างชัดเจน - Joris van Schooten และ Jan Peinas
ครั้งหนึ่ง Joris เคยเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงและมีทิศทางที่เป็นธรรมชาติและสมจริง เขาวาดภาพเหมือนของ Burgomasters ภาพวาดที่แสดงถึงการประชุมของ บริษัท ต่างๆ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม อาจเป็นกับเขาที่แรมแบรนดท์เป็นหนี้การพัฒนาคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งเผยให้เห็นการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ ความสามารถในการถ่ายทอดกระแสชีวิตอันทรงพลังบนผืนผ้าใบที่ตายแล้ว
Jan Peynas พอใจกับชื่อเสียงของนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยม เชื่อกันว่าเรมแบรนดท์รับเอาโทนสีที่อบอุ่นแม้ว่าจะค่อนข้างมืดมน แต่ก็ทรงพลังและในเวลาเดียวกันเฉดสีที่นุ่มนวลซึ่งยังคงทำให้ภาพวาดของอัจฉริยะมีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ ไม่ว่าในกรณีใด แสงของ Peynas ก็ชวนให้นึกถึงแสงของ Rembrandt เล็กน้อย
จากนั้นเป็นเวลาหกเดือนที่ศิลปินหนุ่มพบว่าตัวเองอยู่ในเวิร์คช็อปของจิตรกรชาวอัมสเตอร์ดัม Pieter Lastman ซึ่งเขาได้เรียนรู้การแกะสลัก
กลับ
เรมแบรนดท์วัย 20 ปีกลับมาที่บ้านเกิดของเขาแล้ว ที่นี่เขาศึกษาต่อเพียงลำพังภายใต้การแนะนำของอัจฉริยะและธรรมชาติของเขาเท่านั้น ภาพวาดชิ้นแรกที่มาหาเรามีอายุย้อนกลับไปในปี 1627 หนึ่งในนั้นคือ "The Apostle Peter in Prison" และอีกภาพคือ "The Money Changer" สิ่งเหล่านี้เป็นความพยายามของคนรุ่นใหม่ ซึ่งไม่ได้สนใจเป็นพิเศษ แต่ในภาพที่สอง ในแสงที่สวยงามน่าอัศจรรย์ที่เล็ดลอดออกมาจากเทียน ซึ่งครึ่งหนึ่งถูกบดบังด้วยมือของคนรับแลกเงิน เราสามารถจดจำอนาคตของเรมแบรนดท์ได้แล้ว
นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Van Rijn ยังมีส่วนร่วมในการแกะสลักอย่างขยันขันแข็ง ภาพแกะสลักชิ้นแรกๆ ของเขาคือภาพแม่ของเขา ซึ่งทำเครื่องหมายไว้ในปี 1628 เห็นได้ชัดเจนว่ามือแห่งความรักได้สร้างสรรค์งานแกะสลักเหล่านี้ ในช่วงอาชีพศิลปินของเขา แรมแบรนดท์ได้แกะสลักภาพแม่ของเขาหลายครั้ง ภาพพิมพ์ที่โดดเด่นที่สุดเหล่านี้เรียกว่า Black Veiled Mother ของ Rembrandt หญิงชราผู้มีเกียรตินั่งอยู่บนเก้าอี้หน้าโต๊ะ มือของเธอซึ่งทำงานมามากในช่วงชีวิตของเธอถูกคุกเข่าลง ใบหน้าแสดงถึงความสงบที่มาจากจิตสำนึกในการใช้ชีวิตอย่างถูกต้องและซื่อสัตย์สมหวังในหน้าที่เท่านั้น การตกแต่งขั้นสุดท้ายของการแกะสลักนั้นน่าทึ่งมาก ทุกรอยยับ ทุกเส้นเลือดที่ผูกปมบนมือเก่าที่มีรอยย่นนั้นเต็มไปด้วยชีวิตและความจริง
วัตถุสังเกตการณ์ที่ชื่นชอบของแรมแบรนดท์คือการสะท้อนชีวิตทางจิตวิญญาณภายในของบุคคลบนใบหน้าของเขา เขาไม่เคยพลาดโอกาสที่จะสร้างสำนวนการแสดงออกดังกล่าวบนกระดาษหรือกระดาน
จริงอยู่ที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ค.ศ. 1627-1628) เขายังไม่ได้วาดภาพบุคคลที่ผู้ชื่นชมและนักเลงของเขาชื่นชมและชื่นชมมาก ดังนั้นนอกจากภาพแม่สองภาพแล้ว ยังมีภาพแกะสลักของศิลปินเองเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้น
ในภาพพิมพ์หนึ่งเราเห็นชายหนุ่มที่ค่อนข้างน่าเกลียดมีผมหนาเต็มหน้า แต่คุณสมบัติเหล่านี้หายใจเอาความร่าเริงความแข็งแกร่งความมั่นใจในตนเองและธรรมชาติที่ดีที่พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจโดยไม่สมัครใจ การแกะสลักครั้งที่สองซึ่งมีชื่อว่า "ชายสวมหมวกเบเรต์เกรียน" แสดงให้เห็นใบหน้าเดียวกัน แต่มีสีหน้าหวาดกลัวเท่านั้น: ดวงตาแทบจะหลุดออกจากเบ้า ปากเปิดครึ่งหนึ่ง การหันศีรษะบ่งบอกถึงความกลัวอย่างรุนแรง
แรมแบรนดท์มักใช้ใบหน้าของเขาในการวาดภาพ: ราคาถูกและ วิธีที่สะดวกการออกกำลังกาย: พี่เลี้ยงไม่ได้เรียกร้องอะไรสำหรับงานของเขาและเต็มใจเชื่อฟังความตั้งใจของศิลปิน ว่ากันว่าขณะนั่งอยู่หน้ากระจก ฟาน ไรน์ในวัยหนุ่มแสดงสีหน้าที่แตกต่างกันออกไป เช่น ความโกรธ ความสุข ความเศร้า ความประหลาดใจ และพยายามเลียนแบบใบหน้าของเขาอย่างซื่อสัตย์ที่สุด ตลอดชีวิตของเขา แรมแบรนดท์ไม่เลิกนิสัยนี้ - พิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรปมีภาพเหมือนตนเองซึ่งเขาพรรณนาถึงตัวเองในแต่ละวัยและในชุดทุกประเภท
จิตรกรรม
ความคิดที่จะออกจาก รังพื้นเมือง- ชีวิตในเมืองเล็กๆ ในจังหวัดเล็กๆ ที่มีศีลธรรมอันเรียบง่ายและทัศนคติที่แคบ ค่อนข้างจะน้อยเกินไปและคับแคบสำหรับจิตวิญญาณอันทรงพลังของเด็กชายวัย 24 ปี เขาต้องการเห็นแสงสว่าง เพื่ออยู่ท่ามกลางเสียงอึกทึกและพื้นที่ เมืองใหญ่หันกลับมาอย่างอิสระ เขาตัดสินใจย้ายไปอัมสเตอร์ดัม
เมืองเก่างดงามมาก แผ่ออกเป็นพัดกว้างริมฝั่งแม่น้ำอัมสเทล ล้อมรอบด้วยเดชาหรูหราและสวนสีเขียว มีองค์ประกอบหลายอย่างที่ให้อาหารเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ฝูงชนที่หลากหลาย รูปภาพที่หลากหลาย มีให้เลือกมากมาย
ในช่วงต้นปี 1631 เรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความหวังและความหวัง เริ่มต้นชีวิตใหม่ เมื่อเหนื่อยกับงานเขาก็โยนจานสีและแปรงลงแล้วเดินไปตามถนนและจัตุรัสของเมือง อัมสเตอร์ดัมปลุกเร้าความประทับใจนับพันที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ในจิตวิญญาณที่เปิดกว้างของเขา ศูนย์กลางของอารยธรรมแห่งนี้ดูเหมือนเวนิสแห่งที่สอง มีเพียงความมีชีวิตชีวาและเสียงดังมากกว่า ไม่มีพระราชวังของชนชั้นสูงที่มืดมน ปราศจากแสงสนธยาสีเขียวลึกลับของคลอง และสีฟ้าอันสดใสของทะเลเอเดรียติก
แตกต่างอย่างสิ้นเชิงแม้จะไม่น้อยก็ตาม ภาพที่งดงามเป็นตัวแทนของแหล่งช็อปปิ้งและท่าเรือของอัมสเตอร์ดัม เรือที่มาถึงที่นี่ขนถ่ายสินค้าจากทั่วทุกมุมโลก ผ้าแบบตะวันออกวางอยู่ข้างกระจกและเครื่องลายคราม รูปปั้นและแจกันอันสง่างามของอิตาลีเป็นประกายสีขาวตัดกับพื้นหลังสีเข้มของเฟอร์นิเจอร์นูเรมเบิร์ก ปีกหลากสีสันของนกเขตร้อนและนกแก้วเปล่งประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ลิงที่ว่องไวทำหน้าอยู่ท่ามกลางกองฟาง ความมั่งคั่งจากต่างประเทศของชาวบาบิโลนทั้งหมดนี้ ความวุ่นวายทั้งหมดนี้ถูกทำให้อ่อนลงด้วยดอกไม้มากมาย ความสามัคคีได้รับการฟื้นฟูด้วยผักตบชวา ทิวลิป แดฟโฟดิล และดอกกุหลาบมากมายที่ชาวสวนฮาร์เล็มนำมาสู่ตลาดทุกวัน
ชายหนุ่มใช้เวลาหลายชั่วโมงในร้านค้ามืดๆ และเป็นแขกที่ต้อนรับเสมอ เจ้าของพบเขาท่ามกลางกองขยะทุกชนิด ของหายาก อาวุธมากมาย เครื่องประดับโบราณ เสื้อผ้าหรูหรา แรมแบรนดท์สามารถซื้อทั้งหมดนี้ได้ในราคาเพียงครึ่งเดียว บ่อยครั้งในระหว่างการเยี่ยมชมดังกล่าว จิตรกรชื่อดังได้ร่างหรือแกะสลักใบหน้าที่แสดงออกของสมาชิกในครอบครัวพ่อค้าคนหนึ่ง ซึ่งทำให้เขาประทับใจในความงามหรือความคิดริเริ่ม
ลูกค้า
ภาพวาดและงานแกะสลักของ Rembrandt พบผู้ซื้อในท้องถิ่นและเริ่มเจาะตลาดต่างประเทศ ในช่วงเวลาสั้น ๆ ศิลปินก็สามารถมีชีวิตที่สะดวกสบายอย่างสมบูรณ์สำหรับตัวเขาเอง เขาได้รับมากจนสามารถซื้อและรวบรวมวัตถุหายากและมีราคาแพงได้ ในปี 1631 แรมแบรนดท์วาดภาพผลงานสองชิ้น - "เทียน" และ " ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" หลังนี้สร้างความประทับใจที่ค่อนข้างแปลก เราไม่เห็นบ้านที่เรียบง่ายของช่างไม้ชาวนาซาเร็ธ แต่เป็นห้องในบ้านของเศรษฐีชาวเมืองในย่านฮาร์เล็มหรือซาร์ดัม พระแม่มารีเป็นหญิงชาวดัตช์ที่อวบอ้วนในชุดของ ศตวรรษที่ 17 ใบหน้าของทารกที่หลับไปบนตักของเธอก็เป็นเหมือนชาวเหนือที่บริสุทธิ์เช่นกัน
ทุกสิ่งในภาพนี้ ทั้งฉากและรูปแบบ ขัดแย้งกับแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับความซื่อสัตย์ทางประวัติศาสตร์และความจริงของชีวิต แต่มันก็คุ้มค่าที่จะดูฉากครอบครัวนี้อย่างใกล้ชิดและการอภิปรายทั้งหมดเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะทำให้เกิดความรู้สึกอ่อนโยน - มีบทกวีและความงามทางจิตวิญญาณมากมายในกลุ่มนี้รวมตัวกันใกล้เปลที่น่าสงสารของพระผู้ช่วยให้รอดพระคุณที่ไร้เดียงสาเช่นนี้ ในท่าเด็กที่กำลังหลับไหล ความรักและความอ่อนโยนมากมายในการจ้องมองแม่ยังสาวและในรอยยิ้มของเธอ... นักบุญยอแซฟมองดูรูปร่างของทารกอย่างอยากรู้อยากเห็นและรอบคอบ ราวกับว่ามองเห็นเส้นทางหนามที่เขาจะต้องปฏิบัติตาม . แสงทั้งหมดในภาพมุ่งไปที่ร่างของพระเยซูที่กำลังหลับใหล มีเพียงรังสีแต่ละดวงเท่านั้นที่ส่องผ่านหน้าอกและลำคอของมารีย์ เหนือใบหน้าของโจเซฟ และบนเตียงเล็กๆ
เมื่อเลือกหัวข้อแล้ว แรมแบรนดท์ก็หมกมุ่นอยู่กับเรื่องนั้น เต็มไปด้วยรายละเอียดที่น้อยที่สุด และกำหนดให้หัวข้อนั้นถูกอภิปรายอย่างครอบคลุมที่สุด โดยปกติแล้วร่างแรกไม่พอใจเขา และแรมแบรนดท์แทนที่จะเปลี่ยนและทำซ้ำ กลับละทิ้งภาพพิมพ์ที่เสียหายไปโดยสิ้นเชิงและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ดังนั้นจากใต้พู่กันหรือสิ่วของเขา จึงมีการทำซ้ำใหม่ที่เป็นต้นฉบับของธีมเดียวกัน ศิลปินไม่ได้มอบความไว้วางใจให้ใครพิมพ์งานแกะสลักของเขา: ในการพิมพ์แต่ละครั้งเขาได้เพิ่มจังหวะสองสามขีดลงในภาพวาดเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ใหม่ไม่ว่าจะทำให้โทนเสียงแข็งแกร่งขึ้นหรือลดลง ดังนั้นภาพถ่ายของการแกะสลักแบบเดียวกันจึงมักจะแตกต่างกันในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แม้กระทั่งในเรื่องนี้ งานเครื่องกลอัจฉริยะของแรมแบรนดท์ปรากฏให้เห็น
อาจเป็นไปได้ว่าในปีแรก ๆ เหล่านี้ศิลปินหนุ่มมีเวลาว่างมาก - เขาวาดภาพตัวเองทั้งชุด แต่งานเหล่านี้ไม่ใช่การทดลองครั้งแรกของนักเรียนที่เก่ง แต่เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว
ภาพเหมือนตนเอง
อะไรทำให้เรมแบรนดท์วาดภาพของเขาบ่อยครั้งและบ่อยครั้ง? บางทีเขาอาจได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาที่เข้าใจได้และถูกต้องตามกฎหมายของบุคคลที่รู้สึกถึงความเหนือกว่าของเขาโดยตระหนักถึงบางสิ่งที่พิเศษในจิตวิญญาณของเขาเพื่อส่งต่อไปยังลูกหลานของเขา รูปร่างความปรารถนาที่จะไม่หายไปอย่างไร้ร่องรอยไม่ใช่ในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะบุคคล? บางทีเขาอาจต้องการดึงดูดความสนใจของผู้รักศิลปะที่มาเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของเขาและด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มจำนวนคำสั่งซื้อ
เมื่อรู้ว่าเรมแบรนดท์มีความสุภาพเรียบร้อยและค่อนข้างไม่ระมัดระวังมากกว่าการคำนวณอุปนิสัย จึงแทบจะสรุปไม่ได้ว่าเขาถูกขับเคลื่อนด้วยความภาคภูมิใจและผลประโยชน์ของตนเองเพียงอย่างเดียว ในทางกลับกัน ชายผู้ภาคภูมิใจและมีอำนาจเช่นเรมแบรนดท์ ผู้ซึ่งแม้เพื่อเห็นแก่อาหารประจำวันของเขาในวันที่ยากจนข้นแค้นและความต้องการไม่ได้ประนีประนอมกับมุมมองและนิสัยของเขา แต่ก็ไม่สามารถยอมจำนนต่อความตั้งใจของพี่เลี้ยงเด็กและนางแบบได้
ในเวลาอันสั้น เวิร์คช็อปของเขากลายเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะแห่งอัมสเตอร์ดัม พลเมืองที่ร่ำรวยหันไปหาเขาพร้อมรับคำสั่งอยู่ตลอดเวลาแม้ว่าตามคำบอกเล่าของคนรุ่นเดียวกันเขาไม่เพียง แต่ต้องจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับงานเท่านั้น แต่ยังถามและขอร้องให้เขารับงานด้วย
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์
หนึ่งปีหลังจากที่เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม แรมแบรนดท์ได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา The Anatomy Lesson หากผู้สร้าง "The Night Watch", "The Descent from the Cross" และภาพวาดที่โดดเด่นอื่น ๆ เขียนเพียง "บทเรียน" นี้เท่านั้นก็คงเพียงพอแล้วสำหรับความรุ่งโรจน์ของหนึ่งในจิตรกรคนแรก ๆ ของยุค
ในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่การวาดภาพมีความเจริญรุ่งเรืองตั้งแต่ต้นยุคเรอเนซองส์ สมาชิกขององค์กรแต่ละแห่งเต็มใจรับหน้าที่วาดภาพบุคคลโดยรวม ศัลยแพทย์ปฏิบัติตามธรรมเนียมนี้เป็นพิเศษ ก่อนการปฏิรูป การผ่าตัดดำเนินไปอย่างอ่อนล้าภายใต้แอกของลัทธิเผด็จการทางศาสนาในยุคกลาง เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 แพทย์เท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์ในการศึกษาความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของตนอย่างเปิดเผย โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษหรือถูกประหัตประหาร กฎหมายอนุญาตให้มีการผ่าร่างกายมนุษย์เพื่อการวิจัยทางกายวิภาคได้รับการประกาศใช้ในปี 1555 ห้องพิเศษได้รับการจัดสรรเพื่อการผ่าด้วยสายโซ่ทางวิทยาศาสตร์ พวกเขาถูกเรียกว่าโรงละครกายวิภาค
ในปี ค.ศ. 1632 คณะกายวิภาคศาสตร์ในอัมสเตอร์ดัมถูกยึดครองโดยแพทย์และนักวิทยาศาสตร์นิโคลัส ทูลป์ ต้องการรับรูปเหมือนของศาสตราจารย์อันเป็นที่รักของเขาเป็นของที่ระลึกจากศาสตราจารย์อันเป็นที่รักของเขา สมาชิกของกลุ่มศัลยแพทย์จึงหันไปหาจิตรกรพร้อมกับร้องขอ รับงานนี้ ภาพวาดดังกล่าวตามธรรมเนียมของยุคนั้นถูกวาดตามเทมเพลตที่ยอมรับ: ทุกคนถูกวางไว้รอบโต๊ะหรือยืนเป็นแถวเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นแต่ละหน้าได้อย่างเท่าเทียมกัน
แต่กิจวัตรใดๆ ก็เป็นเรื่องแปลกสำหรับอัจฉริยะ จนถึงขณะนี้ ไม่มีพี่น้องคนใดของเขาที่ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพบุคคลที่มีความเป็นธรรมชาติและความจริงอย่างไม่มีข้อจำกัดซึ่งน่าประหลาดใจใน The Anatomy Lesson นี้ บทสนทนาสูดลมหายใจให้สดชื่น แข็งแรง และเข้มแข็ง มันถูกสร้างขึ้นด้วยมือไม่เพียงแต่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาเชิงลึกและผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย
จากการแสดงออกทางสีหน้าในภาพบุคคลนั้นง่ายต่อการคาดเดาตัวละครของแต่ละคนอ่านความรู้สึกและความคิดที่ทำให้เขาตื่นเต้น หมอทูลป์ยืนเหนือศพที่นอนอยู่บนโต๊ะผ่าตัด เขาแสดงให้เห็นถึงกล้ามเนื้อที่เปลือยเปล่าของแขนของเขาและขยับนิ้วของเขาเองโดยไม่สมัครใจซึ่งเป็นนิสัยตามแบบฉบับของนักกายวิภาคศาสตร์ราวกับยืนยันคำอธิบายกิจกรรมของกล้ามเนื้อ ใบหน้าของหมอจริงจังและสงบ เขาถ่ายทอดข้อสรุปทางวิทยาศาสตร์แก่ผู้ฟังอย่างมีสติและมั่นใจซึ่งค่อนข้างชัดเจนและปฏิเสธไม่ได้สำหรับเขา
ศัลยแพทย์เจ็ดคนเบียดเสียดล้อมรอบอาจารย์เป็นวงกลมแน่น ในเบื้องหน้า ถัดจากทูลป์ มีคนหนุ่มสาวสามคน หนึ่งในนั้นดูเหมือนจะสายตาสั้น กำลังตรวจดูกล้ามเนื้อที่ถูกเปิดเผยอย่างระมัดระวัง ประการที่สองราวกับถูกโต้แย้งโดยศาสตราจารย์ก็เงยหน้าขึ้นมองเขา ในที่สุดข้อที่สามพยายามแยกแยะการเคลื่อนไหวของมือตุลป์อย่างตั้งใจตามคำอธิบายของอาจารย์
เบื้องหลังกลุ่มแรกนี้มีศัลยแพทย์อีกสี่คน ถัดจากศาสตราจารย์ไปเล็กน้อย ชายวัยกลางคนกำลังจดบันทึกการบรรยายอย่างขยันขันแข็ง มือของเขาหยุดกลางประโยค: เห็นได้ชัดว่าเขากำลังพิจารณาว่าจะแสดงความคิดของเขาได้แม่นยำยิ่งขึ้นอย่างไร ใกล้กับโต๊ะ ชายหนุ่มรูปงามยืนพิงโต๊ะไว้กับผู้ฟัง เขาเป็นคนขี้ระแวง: มีรอยยิ้มเยาะเย้ยเกือบบนริมฝีปากของเขา ในบรรดาบุคคลอื่นๆ บุคคลสุดโต่งเต็มไปด้วยการแสดงออก ผู้ชายเป็นผู้ใหญ่แล้ว อาจเผชิญกับความยากลำบากและปัญหามากมายที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในการเป็นแพทย์ มันถูกเขียนไว้ในโปรไฟล์: เมื่อสายตาของเขาจับจ้องไปที่ Tulpa ดูเหมือนว่าเขาจะได้ยินโดยสิ้นเชิงและพยายามที่จะไม่พลาดแม้แต่คำเดียว
แสงที่สว่างและในเวลาเดียวกันก็แผ่กระจายไปทั่วภาพ โทนสีเข้มที่แรมแบรนดท์ชอบใช้ในภายหลังนั้นไม่มีใครมองเห็นได้ การส่องสว่างนี้ดูเหมือนจะแสดงถึงความเปล่งประกายของวิทยาศาสตร์ ขับไล่ความมืดมิดทั้งหมดและทะลุทะลวงไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุด
เป็นเวลาเกือบสองร้อยปีที่ "บทเรียนเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์" ตั้งอยู่ในอาคารที่เสียงของวิทยาศาสตร์เสรีดังขึ้นเป็นครั้งแรกในฮอลแลนด์ที่เป็นอิสระ ในปี 182 กษัตริย์วิลเลียมที่ 1 ซื้อไข่มุกแห่งโรงเรียนดัตช์แห่งนี้ในราคา 32,000 ฟลอริน (แรมแบรนดท์ได้รับเพียง 700 กิลเดอร์) และบริจาคให้ หอศิลป์ในกรุงเฮก
ข่าวที่ว่าภาพวาดของ Tulpe และผู้ฟังที่เพิ่งสร้างเสร็จได้ถูกส่งมอบให้กับลูกค้าแล้ว และกำลังตกแต่งผนังโรงละครกายวิภาคศาสตร์ก็แพร่กระจายไปทั่วเมืองอย่างรวดเร็ว ฝูงชนที่อยากรู้อยากเห็นปิดล้อมผู้ชม และรีบไปชื่นชมผลงานใหม่ของเรมแบรนดท์ ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นและด้วยจำนวนคำสั่งซื้อ: ชาวเมืองทุกคนที่มีรายได้เพียงพอต้องการรับภาพวาดผลงานของเขา อย่างน้อยก็แกะสลักบนทองแดง
ภาพเหมือนของซิลเวียส
นักเทศน์ผู้โด่งดังในขณะนั้น Jan Cornelis Silvius เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ติดต่อกับศิลปิน ในการพบกันครั้งแรก แรมแบรนดท์รู้สึกเคารพและเห็นใจศิษยาภิบาลผู้น่าเคารพอย่างสุดซึ้ง เขาเริ่มทำงานที่คลังสินค้าทันทีและขยันเป็นพิเศษในการปฏิบัติตามคำสั่ง
ในไม่ช้าภาพพิมพ์ชุดแรกก็มาถึง แต่พวกเขาไม่พอใจศิลปินหนุ่ม สำหรับเขาดูเหมือนว่าใบหน้าของเพื่อนใหม่ของเขาดูเย็นชาและไร้ชีวิตชีวาเกินไป จนเขาไม่สามารถเข้าใจถึงการผสมผสานระหว่างความเข้มงวดในการไตร่ตรองและความเมตตาอันอบอุ่นที่เขาชอบในตัวศิษยาภิบาล
ฉันต้องขึ้นโรงเก็บอีกครั้ง แรมแบรนดท์ปรับปรุงเงา: มีชีวิตปรากฏขึ้นบนใบหน้ามากขึ้นมีความโดดเด่นมากขึ้น แต่ความละเอียดอ่อนของงานและความสมบูรณ์ของความประทับใจก็ทนทุกข์ทรมาน อย่างไรก็ตามศิลปินตัดสินใจส่งมอบงานให้กับลูกค้า: เขาส่งภาพพิมพ์ทั้งสี่ฉบับพร้อมจดหมายที่จริงใจที่สุดให้เขา ชายชราพอใจกับภาพบุคคลมาก เขาประทับใจกับความละเอียดอ่อนของอาจารย์ที่มอบแผ่นงานให้เขาสี่แผ่นแทนที่จะเป็นแผ่นเดียว ด้วยบุคลิกที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวาของชายหนุ่ม นักเทศน์ผู้เคร่งครัดจึงปฏิบัติต่อเขาอย่างเป็นมิตรและแนะนำให้เขาเข้าสู่ครอบครัว ซึ่งในไม่ช้า แรมแบรนดท์ก็กลายเป็นคนของเขาเอง ที่นี่เขาได้พบกับซัสเกียอายุสิบสองปี
ดาเน่คนสวย
ตำนานเกี่ยวกับเจ้าหญิงในเทพนิยายนี้มาหาเราจากอดีตอันไกลโพ้นและพู่กันของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างผืนผ้าใบที่มีบทกวีมากที่สุดชิ้นหนึ่งในการวาดภาพของโลกโดยอิงจากเนื้อเรื่องนี้
คำทำนายของกรีกทำนายต่อกษัตริย์ Acrisius ว่าเขาจะตายด้วยน้ำมือของหลานชายของเขา กษัตริย์ผู้กลัวความตายเมื่อได้ยินคำทำนายที่น่าสลดใจเช่นนี้จึงตัดสินใจจำคุก Danae ลูกสาวคนเดียวของเขาในหอคอยและวางสุนัขที่ดุร้ายที่สุดในราชอาณาจักรไว้คอยปกป้องเธอ แต่ซุสผู้ทรงพลังเห็นหญิงสาวตกหลุมรักเธอและกลายเป็นฝนสีทองจึงเข้าไปในดันเจี้ยน...
กระแสสีทองอันร่าเริงส่องแสงสว่างให้กับร่างของ Danae ที่เปลือยเปล่า หญิงสาวกำลังรอคนรักของเธอด้วยความยินดีและในขณะเดียวกันก็ขี้อายต่อหน้า Zeus เธอก็ยื่นมือออกไปพบกับความรักและในดวงตาของเธอมีเสียงเรียกลางสังหรณ์แห่งความสุข... ช่างเป็นร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าที่สมบูรณ์แบบ สั่นสะเทือน อบอุ่น มีชีวิตชีวาและสวยงาม มีเพียงคนที่ตาบอดด้วยความรักเท่านั้นที่สามารถวาดได้
ภาพนี้เป็นเพลงสรรเสริญเยาวชนและความงาม เพลงสรรเสริญสำหรับผู้หญิง เมื่อมองดูผืนผ้าใบ คุณเริ่มเข้าใจว่าผู้หญิงและความรักสวยงามและเป็นนิรันดร์เพียงใด แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าชะตากรรมของการวาดภาพและชะตากรรมของอัจฉริยะผู้วาดภาพนั้นซับซ้อนและน่าทึ่งเพียงใด...
1631 อัมสเตอร์ดัม Rembrandt van Rijn วัยหนุ่มที่ยังไม่เป็นที่รู้จักเดินไปตามถนนที่ปูด้วยหินในเมืองหลวง เขาอายุเพียงยี่สิบห้าปีและเขาเต็มไปด้วยความทะเยอทะยานในวัยเยาว์ - ลูกชายของ Harmen van Rijn มิลเลอร์ไลเดนเข้าเรียนในโรงเรียนของปรมาจารย์ไลเดน Swaneburg และ Lyman และความฝันที่จะพิชิตเมืองหลวงโดยได้เห็นฝูงชนของแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นมาที่เขาแล้ว เท้า.
น่าแปลกที่เขาทำสำเร็จแม้จะไม่ได้ทำในทันทีก็ตาม ในตอนแรกคำสั่งซื้อไม่ผ่าน - ชาวเมืองที่ร่ำรวยไม่ต้องการและไม่ชอบเสียเงินเพราะในอัมสเตอร์ดัมยังไม่มีใครรู้จักแรมแบรนดท์ แต่สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน ผู้คนใช้เวลาเพียงหนึ่งปีในการเริ่มพูดถึงศิลปินหนุ่มอย่างชื่นชม
ในปี 1632 เขาได้จัดแสดงภาพวาดใหม่ “The Anatomy Lesson of Doctor Tulpe” ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง! ทันทีที่เรมแบรนดท์กลายเป็น ศิลปินแฟชั่น- ตอนนี้เขาไม่มีปัญหาการขาดแคลนลูกค้า และในหมู่พวกเขามีคนที่ร่ำรวยและมีอิทธิพลมากมาย
ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี: ความเยาว์วัย ความสำเร็จ เงินทอง และความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะวาด...
วันหนึ่งเรมแบรนดท์ได้รับเชิญไปที่บ้านของพ่อค้าภาพวาด Hendrik van Uylenburgh
ในที่มีเสียงดัง บริษัทที่สนุกสนานคนหนุ่มสาวเขาเห็นคนที่ทำให้ใจของเขาหลงใหลไปตลอดกาล - หนุ่มซัสเกียลูกพี่ลูกน้องของเฮนดริก
แม้ว่าซัสเกียจะไม่ใช่คนสวยก็ตาม ในทุกแง่มุมของคำนี้ - คอสั้น, ตาเล็ก, แก้มอวบอิ่ม, แต่ท่าทางในการสื่อสารกับผู้คน, เสียงไพเราะนุ่มนวลของเธอ, และวัยเยาว์ที่มีเสน่ห์และสดใสของเธอทำให้เธอมีเสน่ห์ผิดปกติในสายตาของคนหนุ่มสาว นอกจากนี้เรมแบรนดท์ยังหลงใหลในความฉลาดและความมีชีวิตชีวาของเธอและเขาเริ่มติดพันหญิงสาวคนนั้นอย่างเข้มข้น ยิ่งไปกว่านั้นเธอมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยมากในบรรดาญาติของเธอยังมีเจ้าหน้าที่ระดับสูงและศิษยาภิบาลพ่อค้าและเจ้าของเรือ
จากนั้นก็มีการประชุมอีกหลายครั้งในสังคมชั้นสูงของอัมสเตอร์ดัม และในที่สุด Rembrandt ก็ตัดสินใจเลือก เขาไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้อีกต่อไปหากไม่มีผู้หญิงคนนี้ ศิลปินยื่นข้อเสนออย่างเป็นทางการให้เธอ ซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างยินดี และในปี 1634 คนหนุ่มสาวก็แต่งงานกันอย่างถูกกฎหมาย
เป็นแบบนี้ที่สุด ปีที่มีความสุขชีวิตของแรมแบรนดท์ Saskia ไม่เพียงแต่มอบความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวให้สามีของเธอเท่านั้น แต่ยังนำสินสอดที่สำคัญมาด้วยและแนะนำให้เขาเข้าสู่แวดวงที่สูงที่สุดของเบอร์เกอร์ในอัมสเตอร์ดัม
คำสั่งซื้อหลั่งไหลเข้ามาทีละคนชื่อของเรมแบรนดท์ถูกกล่าวถึงด้วยความชื่นชมในเกือบทุกบ้านและเมื่อถึงเวลานั้นตัวเขาเองก็กลายเป็นคนที่ร่ำรวยมากแล้วและสามารถล้อมรอบภรรยาของเขาด้วยความฉลาดและความหรูหรา - เขาซื้อชุดเครื่องประดับราคาแพงของเธอ และทำทุกอย่างเพื่อให้ครอบครัวของ Saskia ไม่ถือว่าการแต่งงานของพวกเขาไม่เท่าเทียมกัน
เกี่ยวกับพวกเขา ชีวิตครอบครัวไม่มีเอกสารสำคัญใด ๆ หลงเหลืออยู่ - ไม่มีไดอารี่ ไม่มีบันทึกย่อ ไม่มีจดหมายถึงกัน ไม่มีพยานรู้เห็น แต่ความจริงที่ว่าเธอเต็มไปด้วยความสุขนั้นเห็นได้จากภาพบุคคล ภาพวาด และภาพแกะสลักมากมายที่จัดทำโดยแรมแบรนดท์
เงินทำให้สามีหนุ่มไม่ละเลยและเขาเริ่มสะสมของหายากโบราณภาพวาดงานแกะสลักงานแกะสลักงานแกะสลักพรมแจกันญี่ปุ่นในบ้านของเขาอย่างกระตือรือร้น - สิ่งที่ไม่ได้อยู่ในคอลเลกชันของเขา
แต่แน่นอนว่าสมบัติหลักของ Rembrandt คือ Saskia และเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขานั่นคือการสร้าง "Danae"
ภาพวาดนี้มีความเป็นส่วนตัว ความรัก และความตรงไปตรงมามากมายจนศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่ขายผืนผ้าใบนี้ - ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นสัญลักษณ์ของความรักอันไร้ขอบเขตและความสุขที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา
แต่ความสุขกลับกลายเป็นเพียงช่วงสั้น ๆ โชคลาภเมื่อถึงจุดหนึ่งก็หันเหไปจากครอบครัวและซีรีส์ของ เหตุการณ์ที่น่าเศร้า- เมื่อต้นปี 1636 รัมบาร์ทัส ลูกชายคนแรกแรกเกิดเสียชีวิต จากนั้นชะตากรรมอันน่าเศร้าเดียวกันก็เกิดขึ้นกับลูกสาวสองคนที่เกิดทีละคน
การไว้ทุกข์ครอบงำในบ้าน: มันยากที่จะวาดมันยากที่จะมองน้ำตาตลอดเวลา แต่ Saskia ที่รักและรักเงินก็ค่อยๆไหลออกไป แต่ความเชื่อยังคงอยู่ว่าสักวันหนึ่งความสุขจะกลับมาที่บ้าน และพระผู้เป็นเจ้าจะทรงเมตตาพวกเขา
ทุกอย่างเป็นเช่นนั้น: Saskia ตั้งครรภ์อีกครั้งและในปี 1641 ในที่สุดก็ให้กำเนิดบุตรที่มีสุขภาพแข็งแรง - ลูกชายชื่อ Titus
พ่อที่มีความสุขได้รับความปรารถนาที่จะสร้างอีกครั้งและในช่วงเวลานี้มีภาพวาดทั้งชุดปรากฏขึ้นรวมถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียง - Saskia หลังจากคลอดบุตรก็เล่นบนเตียงกับไททัส
ศิลปินรู้สึกประทับใจกับธีมนี้ - ธีมแม่และเด็ก
ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะดีขึ้นโชคก็เข้าข้างเขาอีกครั้ง แต่ความสุขก็ยังคงอยู่ต่อไป - การคลอดบุตรบ่อยครั้งบ่อนทำลายสุขภาพของ Saskia เธอเริ่มป่วยแทบไม่ลุกจากเตียงและเก้าเดือนหลังจากการเกิดของเธอ ลูกชาย หญิงสาวเสียชีวิตแล้ว เธออายุเพียงสามสิบเท่านั้น!
แรมแบรนดท์ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง - หลังจากนั้น Saskia ก็พาเธอไปทุกสีสันของโลก
แต่วันหนึ่ง เมื่อศิลปินนั่งอยู่ในสตูดิโอของเขา และจิตใจของเขาเศร้าโศกและป่วยเป็นพิเศษ เขาก็ได้ยินเสียงผู้หญิงคนหนึ่ง:
ดื่มเถอะครับอาจารย์ คุณจะรู้สึกดีขึ้นทันที
ข้างหน้าเขามีพี่เลี้ยงของ Titus ซึ่ง Saskia จ้างมาตลอดชีวิตของเธอ และเรมแบรนดท์โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองก็รู้สึกว่าเขาชอบผู้หญิงคนนี้ - หัวใจของเขาเริ่มเต้นแรงราวกับครั้งหนึ่งที่พบกับซัสเกีย
Geertje Dirks ภรรยาม่ายของคนเป่าแตรบนเรือ เป็นหญิงสาว สุขภาพแข็งแรง และค่อนข้างมีเสน่ห์ และไม่ได้ไร้ไหวพริบ เธอค่อยๆ ครองราชย์อย่างมั่นคงไม่เพียงแต่ในห้องนอนของเจ้าของเท่านั้น แต่ยังยึดอำนาจทั้งหมดในบ้านของเขาด้วย
Geertje ไม่เหมือนขุนนาง Saskia เลย - เธอเป็นผู้หญิงของผู้คนซึ่งความหลงใหลทางโลกกำลังเดือดดาล แต่ดูเหมือนแรมแบรนดท์จะชอบมัน Gertier ปรากฏตัวบนผืนผ้าใบของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และเปลือยเปล่า เนื้อดินที่เขียวชอุ่มและหนาแน่นของเธอเติมเต็มผืนผ้าใบด้วยความเย้ายวนและราคะ
และช่วงเวลานั้นก็มาถึงเมื่อ Rembrandt ตัดสินใจเขียน "Danae" ใหม่ ในภาพวาดก่อนหน้านี้ Danae ถูกห่อด้วยผ้าลินินที่ดีที่สุด - หลังจากนั้นศิลปินก็กำลังโพสท่าให้กับ Saskia อันเป็นที่รักของเขาที่อ่อนโยนและบริสุทธิ์และเขาไม่ต้องการให้ใครนอกจากเขาชื่นชมความงามของร่างกายของเธอ แต่ Gertje ที่เรียบง่ายและหยาบคายซึ่งสามารถปลุกความหลงใหลทางกามารมณ์ในตัวเขาได้สามารถถูกเปิดเผยต่อสายตาของคนแปลกหน้าได้
นี่คือวิธีที่ Danae ใหม่ถือกำเนิดบนผืนผ้าใบของ Rembrandt - พร้อมสำหรับการลูบไล้และเกมรัก, ตระการตา, กระตือรือร้น, เธอกำลังรอคนรักของเธอ, ต้องการที่จะมอบทุกสิ่งให้เขา ความสุขทางโลก- และ Danae ใหม่นี้มีใบหน้าของ Gertier (Saskia ไม่สามารถเปิดเผยเรื่องเพศได้อย่างเปิดเผย)
หลายปีผ่านไป แรมแบรนดท์ทำงานมาก ทิตัสบุตรชายของเขาเติบโตขึ้น และ Gertje ซึ่งอ้วนขึ้นจากด้วงของเจ้านายของเธอ รู้สึกเหมือนเป็นนายหญิงผู้ยิ่งใหญ่และถูกทรมานด้วยความคิดเดียว - ทำไมเจ้านายของเธอไม่แต่งงานกับเธอ? เธอสละชีวิตทั้งชีวิตให้กับเรมแบรนดท์ และดูเหมือนว่าเขาไม่มีความตั้งใจที่จะเรียกเธอว่าภรรยาของเขา
ในไม่ช้าศิลปินก็ถูกเรียกตัวไปที่ "ห้องแห่งการทะเลาะวิวาทในครอบครัว" (สถาบันดังกล่าวมีอยู่ในอัมสเตอร์ดัมในศตวรรษที่ 17) และได้รับคำสั่งให้จ่ายเงินให้นางเดิร์กส์ 200 กิลเดอร์ต่อปี ในเวลานั้นมันเป็นเงินจำนวนมาก แต่เรมแบรนดท์ก็พร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อกำจัดผู้หญิงที่น่ารังเกียจและอื้อฉาวออกไป ความรู้สึกอ่อนโยนที่มีต่อเธอได้ผ่านไปนานแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีสาวใช้คนใหม่ปรากฏตัวในบ้าน - Hendrikje Stoffels ลูกสาวของทหารที่รับใช้ที่ชายแดนติดกับเวสต์ฟาเลีย เธอกลายเป็นคนถ่อมตัว อ่อนหวาน ใจดี และในไม่ช้า เด็กผู้หญิงผู้เงียบขรึมและอุทิศตนคนนี้ไม่เพียงชนะใจศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนในบ้านด้วย
แรมแบรนดท์ตกหลุมรักเธออย่างจริงใจและเป็นครั้งแรกหลังจากที่ Saskia ต้องการทำให้ความสัมพันธ์ถูกต้องตามกฎหมาย แต่น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้ - ตามเงื่อนไขของพินัยกรรมของ Saskia เมื่อแต่งงานแล้วเขาถูกลิดรอนสิทธิ์ในการจัดการทรัพย์สินของไททัสลูกชายของเขาและใช้รายได้ของเขา
แต่เฮนดริกเยไม่ได้คาดหวังหรือเรียกร้องอะไร สิ่งสำคัญคือพวกเขาอยู่ด้วยกัน และเธอสามารถมอบความเยาว์วัย ความสงบสุข และความสุขให้กับเรมแบรนดท์ได้ และในปี 1654 คอร์เนเลียผู้เป็นที่รักของเธอ ลูกสาวของเธอ
แรมแบรนดท์ไม่ได้เป็นหนี้แม้ว่าเขาจะไม่สามารถอาบน้ำที่รักของเขาด้วยเครื่องประดับหรือเงินได้ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาก็น้อยลง แต่เขาวาดภาพแกลเลอรี่ภาพบุคคลที่น่าทึ่งของเธอ
และวันหนึ่ง ในตอนเย็นที่เงียบสงบ เมื่อพวกเขานั่งอยู่ในสตูดิโอและพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง จู่ๆ เขาก็ลุกขึ้นอย่างรวดเร็ว เดินไปหา “ดาเน่” แล้วมองดูเธอ หยิบสีและแปรงขึ้นมาให้ทันที เจ้าหญิงในเทพนิยายมีเฮนดริกเย
นี่คือลักษณะที่ภาพวาดลึกลับและสวยงามเวอร์ชันที่สามปรากฏขึ้น
ในขณะเดียวกันสังคมในอัมสเตอร์ดัมก็เดือดพล่าน - ชาวเมืองรู้สึกไม่พอใจกับวิถีชีวิตของศิลปินที่มีชื่อเสียงมายาวนาน สาวใช้ของเขา หญิงแพศยาและหญิงเล่นชู้ อาศัยอยู่กับเขาในบาป! แต่เรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงปะทุขึ้นหลังจากมีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Hendrickje ที่ตั้งครรภ์ได้โพสท่าให้กับศิลปินในการวาดภาพ Bathing Bathsheba
เด็กหญิงคนนั้นถูกเรียกตัวไปที่โบสถ์คาลวิเนียนและเรียกร้องให้ออกจากศิลปิน โดยขู่ว่าจะคว่ำบาตรเธอ
ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าการที่หญิงสาวถูกคว่ำบาตรจากการสนทนาตอนเย็นหมายความว่าอย่างไร - มันเป็นความอัปยศอย่างยิ่ง
แต่ Hendrikje แม้จะมีนิสัยเงียบและยืดหยุ่น แต่เธอก็ปฏิเสธอย่างรุนแรง ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรสามารถแข่งขันกับความรักอันไร้ขอบเขตของเธอได้ และเธอยังคงอาศัยอยู่กับ Rembrandt ต่อไป
ครอบครัวมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ปีที่เจริญรุ่งเรืองและได้รับอาหารอย่างดีกลายเป็นอดีต ไม่มีใครซื้อภาพวาดของ Rembrandt อีกต่อไป และเขาค่อยๆ ต้องขายสมบัติทั้งหมดออกไป - พรม อาวุธ แจกัน ภาพวาดที่เขารวบรวมมาด้วยความรักเช่นนี้
ในปี 1656 ในที่สุด Rembrandt ก็ถูกประกาศล้มละลาย “รายการภาพวาด เฟอร์นิเจอร์ และ เครื่องใช้ในครัวเรือนซึ่งเป็นของ Rembrandt van Rijn ซึ่งอาศัยอยู่บนถนน Breestraat ใกล้กับประตูน้ำ St. Anthony's" เจ้าหน้าที่ภาษีบรรยายถึงทรัพย์สินของ Rembrandt อย่างเป็นเรื่องเป็นราว ในย่อหน้าหนึ่งของสินค้าคงคลัง ถัดจากหนังของสิงโตและสิงโตตัวเมีย และชุดสีสันสดใสสองชุด พูดว่า " ภาพใหญ่"ดาเน่"
ผืนผ้าใบซึ่งศิลปินไม่เคยแยกจากกันตกไปอยู่ในมือของผู้อื่นที่ไม่แยแส
จากนั้นครอบครัวก็สูญเสียบ้านไปเอง - เพื่อนบ้านช่างทำรองเท้าซื้อบ้านนั้น - และย้ายไปอยู่ในย่านที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งในอัมสเตอร์ดัม
ความโชคร้ายและความสูญเสียยังคงหลอกหลอนพวกเขาต่อไป ไม่สามารถทนต่อการทดลองชีวิตที่ยากลำบากเหล่านี้ได้ Hendrickje เสียชีวิตในปี 1663 ตามมาด้วย Titus - เขาเพิ่งแต่งงานกับ Magdalena van Lo ผู้มีเสน่ห์ซึ่งอยู่ไม่ได้หากไม่มีสามีของเธอและอยู่ได้ไม่นาน
ทุกคนที่เรมแบรนดท์รักออกจากศิลปินไปเหลือเพียงเด็กผู้หญิงสองคน - ลูกสาวคอร์เนเลียและหลานสาวตัวน้อยทิเทีย
เวลาเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้งและสุขภาพก็หายไปเช่นกัน แรมแบรนดท์อ่อนแอลง ใช้ชีวิตอยู่ในความยากจนและความอัปยศอดสูอย่างยิ่ง แต่ยิ่งชะตากรรมของเขารุนแรงเท่าไร ศิลปะของเขาก็ยิ่งมีสติปัญญาและความลึกมากขึ้นเท่านั้น
การเสียชีวิตของเขาไม่ได้กระตุ้นความสนใจใดๆ ในอัมสเตอร์ดัม ลองคิดดูสิ มีศิลปินจำนวนมากในฮอลแลนด์ที่มีภาพวาดขายในตลาดพร้อมกับเกม เนื้อสัตว์ และปลาด้วยซ้ำ!
และไม่มีใครคิดเลยว่าประเทศนี้จะสูญเสียบุตรชายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งไป...
แล้ว “ดาเน่” ล่ะ? ผืนผ้าใบอันเป็นที่รักที่สุดของ Rembrandt ตกไปอยู่ในมือของใคร?
หลังจากเปลี่ยนเจ้าของหลายคนเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 มันจบลงที่คอลเลกชันของนายธนาคารชาวฝรั่งเศส Pierre Croz และหลังจากการตายของเขามันก็ได้รับสืบทอดโดย Baron Thiers หลานชายของเขาและมีเพียงในปี 1770 เท่านั้นที่ขายได้ ในบรรดาเจ้าของสมบัติคนใหม่ของ Crozat คือจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 แห่งรัสเซียผู้รวบรวมคอลเลคชันภาพวาดของเธอด้วยความกระตือรือร้น
ในที่สุด “ดาเน่” ก็พบสถานที่ที่คู่ควรสำหรับตัวเอง - ในห้องโถงของอาศรม เมื่อมาถึงที่นี่ เธอก็กระตุ้นให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดทันที ฝักบัวสีทองอยู่ที่ไหน ทำไมกามเทพตัวน้อยถึงร้องไห้บนเตียง ทำไมมีแหวนที่นิ้วซ้ายของเธอ? ถ้าอย่างนั้นก็ไม่ใช่ดาเน่เลย! หรือบางทีเดไลลาห์กำลังรอแซมซั่นหรือฮาการ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล?
คำถามทั้งหมดถูกยุติลงเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อศึกษาผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt โดยใช้รังสีเอกซ์ เมื่อส่องผืนผ้าใบแล้วนักวิทยาศาสตร์ที่ประหลาดใจก็มองเห็นอีกภาพหนึ่งภายใต้ภาพเดียว! ในเวอร์ชันแรก Saskia มีการแสดงแหวนบนนิ้วของเธอซึ่งเหมาะกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและร่างกายของเธอก็ถูกปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมสีอ่อนอย่างเขินอาย ศิลปินฉีกมันออกเมื่อ Geertje Dirks ปรากฏตัวซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมกามเทพตัวน้อยถึงร้องไห้คร่ำครวญถึงความรักที่หายไปของเขาและ Saskia ที่ยอดเยี่ยม
แต่เรื่องราวไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ในวันเสาร์ที่สดใสวันที่ 15 กรกฎาคม 1985 ชายหนุ่ม Brunas Meigis ซึ่งมาถึงเลนินกราดจากเคานาสไปที่อาศรมและไปที่ห้องแรมแบรนดท์ทันที เมื่อเข้าใกล้ "Danae" เขาชักมีดออกมาแล้วตะโกนว่า "อิสรภาพสู่ลิทัวเนีย!" โจมตีเธอ เมื่อตัดภาพแล้วเขาก็เทกรดซัลฟิวริกหนึ่งลิตรลงไปด้วย พนักงานพิพิธภัณฑ์ตกตะลึงตะลึง - เรื่องแบบนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์มาก่อน! คนป่าเถื่อนผู้บ้าคลั่งถูกจับกุม และในระหว่างการสอบสวนเขาบอกว่าเขาได้อ่านบทความในนิตยสาร Ogonyok ว่านี่คือ "ภาพวาดหลักในพิพิธภัณฑ์หลักของสหภาพโซเวียต" ในจิตสำนึกที่ผิดเพี้ยนของชาวลิทัวเนียผลงานชิ้นเอกของเรมแบรนดท์กลายเป็นสัญลักษณ์ของจักรวรรดิรัสเซียซึ่งกดขี่ชาวลิทัวเนีย
ขณะที่ตำรวจกำลังพา Maygis ออกจาก Hermitage เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ก็เฝ้าดูด้วยความสยดสยองเมื่อมีกระแสกรดไหลผ่านภาพวาด ซึ่งกัดกร่อนชั้นสีและผืนผ้าใบ เจ้าหน้าที่ฟื้นฟูและนักเคมีที่ดีที่สุดในเมืองได้รับการเรียกตัวอย่างเร่งด่วน ภาพวาดที่ขาดวิ่นถูกย้ายไปยังห้องปฏิบัติการล้างและพวกเขาก็เริ่มคิดว่าจะทำอย่างไรกับมัน - หลังจากนั้นกรดก็ทิ้งร่องที่น่ากลัวนอกจากนี้ต้นขาและท้องของ Danae ก็ถูกตัดด้วยมีด
จากการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อน เราได้มาถึงวิธีแก้ปัญหาแบบประนีประนอม - สิ่งใดที่เสียหายโดยสิ้นเชิงไม่ควรได้รับการบูรณะ และสิ่งใดที่สามารถซ่อมแซมได้ก็ควรได้รับการฟื้นฟู และผู้ซ่อมแซมก็สามารถรักษาภาพวาดไว้ได้หลังจากการก่อกวนอย่างบ้าคลั่ง
ผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้มาเยี่ยมชมอาศรมและทุกคนที่เข้าใกล้ก็สัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของความงามของผู้หญิงและเสน่ห์ของการรอคอยปาฏิหาริย์อีกครั้ง และแน่นอนว่าเขาชื่นชมทักษะของ Rembrandt von Rijn ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีผู้ชื่นชอบศิลปะอมตะทุกคนเฉลิมฉลองครบรอบ 400 ปีเมื่อปีที่แล้ว
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์- หนึ่งในมากที่สุด ศิลปินชื่อดังความสงบ. เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2149 ในเมืองไลเดน (เนเธอร์แลนด์ เซาท์ฮอลแลนด์) เขาฝึกงานกับจิตรกรชาวไลเดนเป็นเวลาหลายปี จากนั้นจึงศึกษาความซับซ้อนของการวาดภาพกับปีเตอร์ ลาสต์แมนในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งต่อมาได้ศึกษาในอิตาลี Lastman เป็นคนแรกที่แนะนำ Rembrandt ให้รู้จักกับศิลปะแห่ง Chiaroscuro ผลกระทบของการถ่ายทอดระดับเสียง ความลึก และดราม่าของโครงเรื่อง
แรมแบรนดท์เป็นปรมาจารย์ด้านธีมตามพระคัมภีร์และตำนาน การวาดภาพบุคคล และการเรนเดอร์ที่แท้จริงและไม่มีใครเทียบได้ หลังจากที่เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัมในปี 1631 (1632) ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริง ศิลปินที่มีพรสวรรค์- ภาพวาด "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลเป" ทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในหมู่ศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ สมัยนั้นเขาเป็นจิตรกรที่ทันสมัยและประสบความสำเร็จและมีออร์เดอร์มากมาย ธุรกิจของเขาเริ่มดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเขาก็กลายเป็นคนร่ำรวยพอสมควร
อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะมีความเจริญรุ่งเรืองในฐานะศิลปิน แต่ Rembrandt ก็ประสบปัญหามากมายในชีวิตส่วนตัวของเขา ลูกสามคนของเขาเสียชีวิตในวัยเด็ก ไททัส ลูกชายคนที่สี่ รอดชีวิตมาได้ แต่ซัสเกีย ภรรยาของเขาเสียชีวิตไปหนึ่งปีหลังจากที่เขาเกิด ในช่วงปีที่ยากลำบากและจุดเปลี่ยนสำหรับทุกคน Rembrandt วาดภาพ "The Night Watch" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงและยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดที่สดใสของงานทั้งหมดของเขา The Night's Watch คือภาพกลุ่มของสมาชิกของกิลด์ยิงธนู แล้วเขาก็ปฏิเสธ วิธีคลาสสิกการจัดใบหน้าเป็นภาพหมู่ และสร้างภาพที่มีความเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ คอนทราสต์ที่ไม่ธรรมดา วิธีการใช้แสงและเงา ทำให้งานมีรสชาติที่น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ เป็นที่ยอมรับว่าลูกค้าไม่เข้าใจแนวคิดของ Rembrandt เนื่องจากพวกเขาต้องการได้สิ่งที่คล้ายกับผลงานของศิลปินคลาสสิกคนอื่นๆ ในยุคนั้น ซึ่งเป็นผู้ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐานในการวาดภาพ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมางานศิลปะที่สมจริง แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ทุกอย่างกำลังปรับปรุงและพัฒนา เขาเจาะลึกลงไปในความคิดสร้างสรรค์ของเขามากขึ้นและแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันมากขึ้นเรื่อยๆ ความลึกและอารมณ์ถึงจุดสูงสุดของความตึงเครียด ภาพศิลปะบนผืนผ้าใบของเขาดูเหมือนพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ ชีวิตของตัวเองและไม่ใช่สำเนาต้นฉบับหรือแต่อย่างใด ภาพที่เรียบง่ายบุคคล. มันเป็นความแปลกใหม่ของการวิจัยทางศิลปะที่ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล เขาไม่เคยเบื่อกับการมีคนเซอร์ไพรส์ตลอดชีวิตของเขา แม้ว่าเรมแบรนดท์จะหลุดพ้นจากแฟชั่นและยังคงวาดภาพบุคคลธรรมดา ๆ ต่อไปโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคนที่เขาวาดภาพอันยิ่งใหญ่ "กลับมา" ลูกชายฟุ่มเฟือย- ถึงกระนั้นแม้เขาจะมีทักษะและบุญ แต่โลกและสังคมก็ยังโหดร้ายแม้ในสมัยนั้น แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 ด้วยความยากจนและความทุกข์ยาก หลุมศพของเขาสูญหายไป แต่มรดกอันยิ่งใหญ่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขามานานหลายศตวรรษ
คุณต้องการที่จะดูทันสมัยและทันสมัยหรือไม่? พิมพ์เสื้อยืดคุณภาพสูงจาก Print Salon พร้อมให้บริการคุณ เสื้อยืด จารึก และรูปภาพสำหรับทุกรสนิยม
ชาดกของดนตรี
แอนโดรเมดา
อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์
เที่ยวบินไปอียิปต์
พรของยาโคบ
เรือของพระคริสต์ในช่วงพายุ
ชายสวมหมวกทองคำ
เดวิดและโจนาธาน
ผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิวและทูตสวรรค์
เจ้าสาวชาวยิว
Frederick Riehl บนหลังม้า
เสียสละ
สะพานหิน
มิลล์
ยังมีชีวิตอยู่กับนกยูง
ข้อกล่าวหาของโจเซฟ
ทำให้ไม่เห็นแซมซั่น
การปฏิเสธอัครสาวกเปโตร
งานฉลองของเบลชัสซาร์
การลักพาตัวแกนีมีด
ภาพเหมือนของเยเรมีย์ เดคเกอร์
ภาพเหมือนของการเดินทางของมาเรีย
ภาพเหมือนของนักรบเก่า
ภาพเหมือนของหญิงชรา
ภาพเหมือนของแจนหก
ภาพเหมือนของยาน อูเทนโบการ์ต
และผลงานของเขาที่นำเสนอในบทความนี้จะแนะนำให้คุณรู้จักกับหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล Rembrandt Harmens van Rijn (ชีวิต - 1606-1669) - มีชื่อเสียง จิตรกรชาวดัตช์ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบ งานของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจแก่นแท้ของชีวิตตลอดจนโลกภายในของมนุษย์ แรมแบรนดท์สนใจในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในตัวผู้คน ผลงานของศิลปินคนนี้คือจุดสุดยอดของศิลปะดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 นอกจากนี้ยังถือเป็นหน้าหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะที่สำคัญที่สุดทั่วโลก แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพก็ยังรู้จักผลงานของเขา Rembrandt เป็นศิลปินที่น่าทึ่งซึ่งชีวิตและผลงานจะทำให้คุณสนใจอย่างแน่นอน
มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์
มรดกทางศิลปะที่เขาทิ้งไว้ให้เรานั้นมีความหลากหลายมาก แรมแบรนดท์วาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และฉากประเภทต่างๆ เขาสร้างภาพเขียนตามตำนาน พระคัมภีร์ หัวข้อทางประวัติศาสตร์ตลอดจนผลงานอื่นๆ Rembrandt เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักและการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้
ชีวิตในไลเดน
ชีวิตของแรมแบรนดท์ในปี 1620 เกิดขึ้นจากการเรียนระยะสั้นที่มหาวิทยาลัยไลเดน จากนั้นเขาก็ตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง ด้วยเหตุนี้เขาจึงศึกษาที่ไลเดนกับเจ. ฟาน สวอนเนนเบิร์ชเป็นครั้งแรก (ประมาณปี 1620-23) จากนั้นจึงศึกษาที่อัมสเตอร์ดัมกับพี. ลาสต์แมน (ในปี 1623) ระหว่างปี 1625 ถึง 1631 ศิลปินทำงานในไลเดน แรมแบรนดท์สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาที่นี่
ควรสังเกตว่าผลงานของเขาย้อนหลังไปถึงยุคไลเดนนั้นโดดเด่นด้วยการค้นหาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียนแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าอิทธิพลของ Lastman รวมถึงตัวแทนของ Dutch Caravaggism นั้นจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตัวพวกเขาก็ตาม ตัวอย่างคืองาน “Bringing to the Temple” สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1628-2929 ใน "The Apostle Paul" (ประมาณปี 1629-30) เช่นเดียวกับใน "Simeon in the Temple" (1631) ศิลปินได้ใช้ Chiaroscuro เป็นครั้งแรกเพื่อเป็นการเสริมสร้าง การแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณของภาพ ในเวลาเดียวกัน Rembrandt ก็ทำงานหนักในการถ่ายภาพบุคคล เขาศึกษาการแสดงออกทางสีหน้า
1,630 ปีในชีวิตของแรมแบรนดท์
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของอาจารย์เกิดขึ้นในปี 1632 ชีวประวัติของศิลปิน Rembrandt ถูกทำเครื่องหมายด้วยการย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ประวัติของเขาเกี่ยวกับเวลานี้มีดังนี้
ในอัมสเตอร์ดัม ศิลปินที่เราสนใจได้แต่งงานกันในไม่ช้า คนที่เขาเลือกคือ Saskia van Uylenburgh ขุนนางผู้มั่งคั่ง (ภาพเหมือนของเธอแสดงไว้ด้านบน) ผู้หญิงคนนี้เป็นเด็กกำพร้า พ่อของเธอเป็นสมาชิกสภาฟรีสลันด์ ซึ่งเป็นเจ้าเมืองแห่งลีเวอร์เดน พี่ชายสองคนของ Saskia เป็นทนายความ ในบรรดาญาติของผู้หญิงคนนี้มีเจ้าหน้าที่ของรัฐและนักวิทยาศาสตร์หลายคน เธอนำแสงแห่งความสุขมาสู่บ้านอันโดดเดี่ยวของศิลปิน แรมแบรนดท์ตกแต่งบ้านของเขาด้วยวัตถุหายากมากมายซึ่งส่งผลให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่แท้จริง อาจารย์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในร้านขายขยะ การขาย และการประมูล เขาซื้อภาพพิมพ์และภาพวาด เครื่องประดับแกะสลักจากอินเดียและจีน อาวุธเก่า รูปปั้น คริสตัลและเครื่องลายครามอันล้ำค่า สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นพื้นหลังของภาพวาดที่เขาสร้างขึ้น พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน แรมแบรนดท์ชอบแต่งตัวภรรยาของเขาด้วยผ้ากำมะหยี่ ผ้าทอ และผ้าไหม เขาอาบน้ำให้เธอด้วยไข่มุกและเพชร ชีวิตของเขาเรียบง่ายและสนุกสนาน เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์แรงงานและความรัก โดยทั่วไป ทศวรรษที่ 1630 เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่
ภาพบุคคลในช่วงทศวรรษที่ 1630
ภาพถ่ายบุคคลทั้งหมดที่มีอายุย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1630 แสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนและพลังในการสังเกตของแรมแบรนดท์ สิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับคีย์เซอร์, ฟาน เดอร์ เฮลสต์, รูเบนส์ และฟาน ไดจ์ค มากขึ้น ภาพวาดเหล่านี้มักสร้างบนพื้นหลังเรียบสีเทาอ่อน ผลงานของเขามักเป็นรูปวงรี แรมแบรนดท์สร้างภาพบุคคลที่สร้างความประหลาดใจด้วยพลังพลาสติกอันมหาศาล ซึ่งทำได้โดยการลดความซับซ้อนของไคอาโรสคูโรและความกลมกลืนของขาวดำ พร้อมทั้งควบคุมการจ้องมองของนางแบบ ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ดึงดูดความสนใจด้วยองค์ประกอบและไดนามิกที่ง่ายดาย ภาพวาดในยุคอัมสเตอร์ดัมเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดไลเดนมีพื้นผิวที่นุ่มนวลกว่า จังหวะของมือมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ (ศิลปินจงใจไม่แสดงมือเดียว) การทำเช่นนี้เช่นเดียวกับการหันศีรษะของรูปปั้นยังทำให้นึกถึงความแปรปรวนและความคงทนของสไตล์บาโรก
ลักษณะของภาพบุคคลบางภาพในปี 1630
เมื่อบรรยายถึงชีวิตและผลงานของแรมแบรนดท์ในช่วงเวลานี้ ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะหันไปหาภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้น มีจำนวนค่อนข้างมาก "บทเรียนกายวิภาคของดร. ทูลป์" ของแรมแบรนดท์ (ภาพด้านบน) สร้างขึ้นในปี 1632 ในนั้น ผู้เขียนได้ใช้แนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการแก้ปัญหาการถ่ายภาพบุคคลกลุ่ม ส่งผลให้มีการจัดองค์ประกอบที่ผ่อนคลาย แรมแบรนดท์รวมผู้คนทั้งหมดที่อยู่ในภาพวาดเข้าด้วยกันด้วยการกระทำเพียงครั้งเดียว งานนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก
ในภาพบุคคลอื่นๆ ที่สร้างขึ้นตามคำสั่งจำนวนมาก ศิลปินถ่ายทอดเสื้อผ้า ใบหน้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง ตัวอย่างหนึ่งคืองาน "Portrait of a Burgrave" ซึ่งวาดในปี 1636 โดย Rembrandt Garmens van Rijn ชีวิตและผลงานของศิลปินมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายบุคคลใกล้กับ Rembrandt รวมถึงภาพเหมือนตนเองของเขา (หนึ่งในนั้นสร้างขึ้นในปี 1634 นำเสนอไว้ข้างต้น) มีความหลากหลายและมีอิสระในการจัดองค์ประกอบมากกว่า ในนั้นศิลปินไม่กลัวที่จะทดลองโดยมุ่งมั่นในการแสดงออกทางจิตวิทยา ที่นี่เราควรพูดถึงภาพเหมือนตนเองที่สร้างขึ้นในปี 1634 และ "Smiling Saskia" ซึ่งวาดในปี 1633
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Merry Society" หรือ "Self-Portrait with Saskia" (รูปถ่ายของงานนี้นำเสนอด้านบน) เสร็จสิ้นภารกิจของช่วงเวลานี้ วาดเมื่อประมาณปี 1635 ชีวิตและผลงานของศิลปินได้รับการเปิดเผยในลักษณะพิเศษในงานนี้ ในนั้นเขากล้าทำลายศีลที่มีอยู่ในขณะนั้นอย่างกล้าหาญ ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบการวาดภาพที่อิสระ ความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพ ตลอดจนจานสีหลักที่เต็มไปด้วยแสงและสีสันสดใส
องค์ประกอบในพระคัมภีร์และฉากในตำนาน ค.ศ. 1630
ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ศิลปินยังได้สร้างสรรค์ผลงานตามพระคัมภีร์อีกด้วย สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "การเสียสละของอับราฮัม" มีมาตั้งแต่ปี 1635 การประพันธ์ในพระคัมภีร์ในยุคนี้ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดสไตล์บาโรกของอิตาลี ผลกระทบของมันแสดงออกมาในไดนามิกขององค์ประกอบภาพ (ค่อนข้างถูกบังคับ) คอนทราสต์ของแสงและเงา และความคมชัดของมุม
ในผลงานของแรมแบรนดท์ในครั้งนี้ สถานที่พิเศษเป็นของฉากในตำนาน ในนั้นศิลปินไม่ได้ปฏิบัติตามประเพณีและหลักการคลาสสิก แต่ท้าทายพวกเขาอย่างกล้าหาญ ผลงานชิ้นหนึ่งที่สามารถสังเกตได้ที่นี่คือ The Rape of Ganymede (1635)
“ดาเน่”
องค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ที่มีชื่อว่า “Danae” สะท้อนมุมมองเชิงสุนทรีย์ของแรมแบรนดท์ได้อย่างสมบูรณ์ ในงานนี้ดูเหมือนว่าเขาจะทะเลาะกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปเปลือยของ Danae ที่แสดงโดย Rembrandt ไม่สอดคล้องกับอุดมคติแบบคลาสสิก ศิลปินแสดงผลงานนี้ด้วยความเป็นธรรมชาติสมจริงและกล้าหาญมากในช่วงเวลานั้น เขาเปรียบเทียบความงามทางกายและความรู้สึกในอุดมคติของภาพที่สร้างขึ้น ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีความงดงามทางจิตวิญญาณตลอดจนความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์
ผลงานอื่นๆ
นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1630 แรมแบรนดท์ยังทุ่มเทเวลามากมายในการทำงานด้านเทคนิคการแกะสลักและการแกะสลัก ใครสามารถสังเกตผลงานของเขาเช่น “The Wandering Couple” และ “The Rat Poison Sell” ศิลปินยังสร้างภาพวาดดินสอที่มีสไตล์และโดดเด่นมาก
ผลงานของแรมแบรนดท์ในคริสต์ทศวรรษ 1640
หลายปีที่ผ่านมามีความขัดแย้งระหว่างผลงานเชิงสร้างสรรค์ของ Rembrandt และความต้องการที่จำกัดมากของคนรุ่นเดียวกัน ความขัดแย้งนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในปี 1642 จากนั้นงานของ Rembrandt "Night Watch" ทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากลูกค้า พวกเขาไม่ยอมรับ แนวคิดหลักศิลปิน. แรมแบรนดท์แทนที่จะแสดงภาพเหมือนกลุ่มตามปกติ กลับแสดงองค์ประกอบภาพที่ได้รับการยกระดับอย่างกล้าหาญ ซึ่งกลุ่มนักยิงปืนก้าวไปข้างหน้าทันทีทันใด นั่นคือใครๆ ก็พูดว่า เธอปลุกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับสงครามปลดปล่อยที่ยืดเยื้อโดยชาวดัตช์
หลังจากงานนี้ ยอดคำสั่งซื้อของแรมแบรนดท์ก็ลดลง ชีวิตของเขาก็มืดมนลงด้วยการตายของซัสเกีย ในช่วงทศวรรษที่ 1640 งานของศิลปินสูญเสียประสิทธิภาพภายนอก บันทึกสำคัญที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันก่อนหน้านี้ก็หายไปเช่นกัน แรมแบรนดท์เริ่มวาดภาพประเภทที่สงบและฉากในพระคัมภีร์ซึ่งเต็มไปด้วยความใกล้ชิดและความอบอุ่น ในนั้นเขาเผยให้เห็นประสบการณ์ความรู้สึกของครอบครัวและความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด ในบรรดาผลงานเหล่านี้เป็นที่น่าสังเกตว่า "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ในปี 1645 รวมถึงภาพวาด "เดวิดและโจนาธาน" (1642)
ทั้งในกราฟิกและภาพวาดของ Rembrandt การแสดง Chiaroscuro ที่ละเอียดอ่อนมากกำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ มันสร้างบรรยากาศที่พิเศษ - เข้มข้นทางอารมณ์และดราม่า สิ่งที่น่าสังเกตคือแผ่นกราฟิกขนาดมหึมาของแรมแบรนดท์ "Christ Healing the Sick" รวมถึง "Hundred Guilder Sheet" ที่สร้างขึ้นราวปี 1642-46 คุณควรเรียกภูมิทัศน์ของปี 1643 ว่า "ต้นไม้สามต้น" ที่เต็มไปด้วยแสงและพลวัตของอากาศ
1650 ในงานของแรมแบรนดท์
ครั้งนี้ถือว่ายาก การทดลองของชีวิตซึ่งเกิดขึ้นกับศิลปิน ในปี ค.ศ. 1650 ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้น แรมแบรนดท์เริ่มหันมาวาดภาพบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ เขาวาดภาพผู้คนที่อยู่ใกล้เขาที่สุด ในบรรดาผลงานเหล่านี้ มีภาพวาดบุคคลของ Hendrikje Stoffels ภรรยาคนที่สองของศิลปินจำนวนมากที่น่าสังเกต สิ่งที่น่าทึ่งอีกอย่างคือ "ภาพเหมือนของหญิงชรา" ที่สร้างขึ้นในปี 1654 ในปี 1657 ศิลปินได้วาดภาพผลงานอันโด่งดังอีกชิ้นหนึ่งของเขา “Son Titus Reading”
ภาพคนธรรมดาและคนชรา
รูปภาพของคนธรรมดา โดยเฉพาะคนชรา ดึงดูดศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ ในงานของเขาสิ่งเหล่านี้เป็นศูนย์รวมของความมั่งคั่งทางวิญญาณและ ภูมิปัญญาชีวิต- ในปี ค.ศ. 1654 แรมแบรนดท์ได้สร้าง "ภาพเหมือนของภรรยาพี่ชายของศิลปิน" และในปี ค.ศ. 1652-1654 - "ภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง" (ภาพด้านบน) จิตรกรเริ่มสนใจมือและใบหน้าซึ่งมีแสงสว่าง แสงนุ่มนวล- ราวกับว่าพวกเขาถูกกระชากออกมาจากความมืด ใบหน้าของร่างนั้นมีลักษณะการแสดงออกทางสีหน้าที่แทบจะสังเกตไม่เห็น นี่แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความรู้สึกและความคิดของพวกเขา แรมแบรนดท์สลับจังหวะแสงและอิมพาสโต ซึ่งทำให้พื้นผิวของภาพวาดระยิบระยับด้วยแสงและเงาและเฉดสีหลากสี
สถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก
ในปี ค.ศ. 1656 ศิลปินได้รับการประกาศว่าเป็นลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัวซึ่งเป็นผลมาจากการที่ทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายภายใต้ค้อน แรมแบรนดท์ถูกบังคับให้ย้ายไปยังย่านชาวยิวในเมืองอัมสเตอร์ดัม ที่นี่เขาใช้ชีวิตที่เหลือในสภาพที่คับแคบอย่างยิ่ง
ผลงานของเรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์ ค.ศ. 1660
องค์ประกอบในพระคัมภีร์ที่สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1660 สรุปภาพสะท้อนของแรมแบรนดท์เกี่ยวกับความหมายของชีวิต ในงานของเขาในเวลานี้มีภาพวาดที่อุทิศให้กับการปะทะกันของหลักการของแสงและความมืดในจิตวิญญาณของมนุษย์ ผลงานหลายชิ้นในหัวข้อนี้สร้างขึ้นโดย Rembrandt Harmens van Rijn ซึ่งเราสนใจชีวประวัติและรายชื่อภาพวาด ในบรรดาผลงานดังกล่าวเป็นที่น่าสังเกตว่างาน "Assur, Haman และ Esther" ที่สร้างขึ้นในปี 1660 และ "ดาวิดและอุรียาห์" หรือ "การล่มสลายของฮามาน" (1665) ด้วย โดดเด่นด้วยสไตล์พู่กันที่ยืดหยุ่น สีสันอันอบอุ่น พื้นผิวที่ซับซ้อน และการเล่นแสงและเงาที่เข้มข้น ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์และความขัดแย้งที่ซับซ้อนเพื่อยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว
ภาพวาดประวัติศาสตร์ของแรมแบรนดท์ชื่อ The Conspiracy of Julius Civilis หรือที่รู้จักในชื่อ The Conspiracy of the Batavians สร้างขึ้นในปี 1661 มันเต็มไปด้วยความกล้าหาญและดราม่าที่รุนแรง
“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย”
ใน ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินได้สร้างผลงาน "The Return of the Prodigal Son" มีอายุตั้งแต่ปี 1668-69 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่นี้เป็นผลงานชิ้นเอกหลักของแรมแบรนดท์ มันรวบรวมเอาประเด็นทางศีลธรรม สุนทรียภาพ และศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาในช่วงหลัง ศิลปินที่มีทักษะสูงสุดสร้างความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและซับซ้อนในภาพนี้ขึ้นมาใหม่ สื่อศิลปะพระองค์ทรงเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาในการเปิดเผยความงดงามแห่งการให้อภัย ความเห็นอกเห็นใจ ความเข้าใจ ในท่าทางเฉลี่ยและ โพสท่าที่แสดงออกรวบรวมจุดสุดยอดของการเปลี่ยนแปลงจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหาความปรารถนาที่ประสบความสำเร็จ คุณสามารถดูสิ่งนี้ได้ในภาพด้านบน ชิ้นสุดท้ายแรมแบรนดท์.
การตายของแรมแบรนดท์ ความสำคัญของงานของเขา
จิตรกร นักแกะสลัก และช่างเขียนแบบชาวดัตช์ผู้โด่งดังเสียชีวิตในอัมสเตอร์ดัมเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 Harmens van Rijn Rembrandt ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของหลายๆ คน มีอิทธิพลอย่างมากต่อ การพัฒนาต่อไปจิตรกรรม. สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนไม่เพียงแต่ในงานของนักเรียนของเขาซึ่ง Carel Fabricius เข้าใกล้ความเข้าใจ Rembrandt มากที่สุด แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินชาวดัตช์ทุกคนด้วยซึ่งมีนัยสำคัญไม่มากก็น้อย ภาพวาดของปรมาจารย์หลายคนสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปินเช่น Rembrandt van Rijn งาน "The Swamp" ซึ่งประพันธ์โดย Jacob van Ruisdael อาจเป็นหนึ่งในผลงานเหล่านี้ แสดงให้เห็นพื้นที่ทะเลทรายส่วนหนึ่งของพื้นที่ป่าที่เต็มไปด้วยน้ำ ภาพนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์
ต่อจากนั้นแรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงโดยทั่วไป ภาพวาดและชีวประวัติของเขายังคงเป็นที่สนใจของหลาย ๆ คน นี่แสดงให้เห็นว่างานของเขามีคุณค่ามากทีเดียว ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt ซึ่งหลายชิ้นได้อธิบายไว้ในบทความนี้ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
การสร้าง แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(ค.ศ. 1606-1669) ถือเป็นการออกดอกของงานศิลปะดัตช์ที่สูงที่สุดในศตวรรษที่ 17 และเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะโลกโดยทั่วไป ประชาธิปไตยและมีมนุษยธรรมอย่างแท้จริง เปี่ยมไปด้วยศรัทธาอันแรงกล้าในชัยชนะของหลักการแห่งชีวิตที่เที่ยงธรรม รวบรวมแนวคิดที่ก้าวหน้าและยืนยันชีวิตมากที่สุดในยุคนั้น ศิลปินได้ยกระดับงานศิลปะขึ้นไปอีกระดับ โดยเสริมคุณค่าด้วยความมีชีวิตชีวาและความลึกซึ้งทางจิตวิทยาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แรมแบรนดท์สร้างภาษาภาพใหม่ซึ่งมีบทบาทหลักโดยเทคนิคที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตของ chiaroscuro และสีที่เข้มข้นและเข้มข้นทางอารมณ์ ปัจจุบันชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์สามารถพรรณนาผ่านงานศิลปะที่สมจริงได้แล้ว
แรมแบรนดท์เป็นผู้ริเริ่มในหลายประเภท ในฐานะจิตรกรภาพบุคคล เขาเป็นผู้สร้างประเภทภาพบุคคล-ชีวประวัติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยที่ ชีวิตที่ยืนยาวมนุษย์และโลกภายในของเขาถูกเปิดเผยในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด ในฐานะจิตรกรเชิงประวัติศาสตร์ เขาได้เปลี่ยนตำนานโบราณและตำนานในพระคัมภีร์อันห่างไกลให้กลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรู้สึกและความสัมพันธ์ของมนุษย์บนโลกที่แท้จริง ซึ่งได้รับความอบอุ่นจากลัทธิมนุษยนิยมระดับสูง
กลางทศวรรษที่ 1630 เป็นช่วงเวลาที่ Rembrandt มีความใกล้ชิดกับสไตล์บาโรกทั่วยุโรปมากที่สุด เขียวชอุ่มและอึกทึกครึกโครม เต็มไปด้วยการแสดงละครและการเคลื่อนไหวที่ดุเดือด ความขัดแย้งของแสงและเงา ความขัดแย้งระหว่างช่วงเวลาที่เป็นธรรมชาติและการตกแต่ง ความเย้ายวนใจ และความโหดร้าย
ในยุคบาโรกเขียน "ลงมาจากไม้กางเขน"(1634) ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานพระกิตติคุณเกี่ยวกับวิธีที่โยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัสและสาวกคนอื่น ๆ และญาติของพระคริสต์โดยได้รับอนุญาตจากปีลาต ได้ถอดพระศพของพระคริสต์ลงในเวลากลางคืน ห่อด้วยผ้าห่อศพอันอุดมสมบูรณ์แล้วฝังไว้ ตำนานเล่าขานโดยแรมแบรนดท์ด้วยความจริงอันน่าทึ่งในชีวิต การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของครูและลูกชายทำให้ผู้เข้าร่วมงานตกอยู่ในความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง ศิลปินมองหน้า พยายามเจาะลึกจิตวิญญาณของผู้คน เพื่ออ่านปฏิกิริยาของทุกคนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น เขาถ่ายทอดอย่างตื่นเต้นถึงอาการเป็นลมของมารีย์ มารดาของพระคริสต์ การร้องไห้และเสียงครวญครางของสตรี ความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าของผู้ชาย ความกลัวและความอยากรู้อยากเห็นของวัยรุ่น
ในงานนี้ แรมแบรนดท์อาศัยภาพวาดของรูเบนส์ที่มีชื่อเสียงในชื่อเดียวกัน โดยใช้ลวดลายการประพันธ์แต่ละอย่างของเฟลมมิ่งผู้ยิ่งใหญ่ และพยายามที่จะเหนือกว่าเขาในการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของตัวละคร
ให้กับผู้อื่น ความสำเร็จที่สำคัญภาพนี้พร้อมกับความรู้สึกเป็นรายบุคคล ตัวอักษรคือการใช้แสงเพื่อให้ได้องค์ประกอบภาพหลายภาพที่สมบูรณ์ ช่วงเวลาหลักสามช่วงเวลาของตำนาน - การลงมาจากไม้กางเขน การที่พระแม่มารีเป็นลม และการแพร่กระจายของผ้าห่อศพ - ได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันสามแหล่ง ความเข้มจะลดลงตามความสำคัญที่ลดลงของฉาก 
จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของอาจารย์ถูกทำเครื่องหมายไว้สองประการ เหตุการณ์สำคัญซึ่งเกิดขึ้นในปี 1642: การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ Saskia ภรรยาสุดที่รักของเขาซึ่งทิ้งลูกชายวัยหนึ่งขวบไว้ให้เขาและการสร้างภาพวาด "Night Watch" ซึ่งเป็นภาพเหมือนกลุ่มใหญ่ของทหารปืนไรเฟิลชาวอัมสเตอร์ดัมซึ่งเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุด ของอาจารย์
โศกนาฏกรรมในครอบครัวและการบรรลุภารกิจสำคัญทำให้แรมแบรนดท์เผชิญกับปัญหาที่ยากลำบากในชีวิตส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินที่เติบโตเต็มที่และชาญฉลาดจากวิกฤตินี้ งานศิลปะของเขาจริงจังมากขึ้น รวบรวมมากขึ้น และลึกซึ้งยิ่งขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลในสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขาชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ
ในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการของงานของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1640 เราควรพิจารณาผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินด้วย - “ดาเน่”แม้ว่าจะมีวันที่อยู่ในภาพก็ตาม 1636. แรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากรักแรกของเขาที่ชื่อซัสเกีย เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของดาเน่ เจ้าหญิงกรีกในตำนานที่ถูกพ่อของเธอคุมขังเพื่อหลีกเลี่ยงการเสียชีวิตจากน้ำมือของหลานชายที่ทำนายไว้ แต่สิบปีต่อมาตามการวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าศิลปินไม่พอใจกับการตัดสินใจครั้งแรกจึงนำภาพลักษณ์ของตัวละครหลักกลับมาใช้ใหม่อย่างมีนัยสำคัญ รุ่นสำหรับ รุ่นสุดท้ายเห็นได้ชัดว่าภาพวาดเหล่านี้เสิร์ฟให้เขาโดย Geertje Dirks หญิงม่ายสาวที่ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Rembrandt หลังจาก Saskia เสียชีวิต โดยเริ่มแรกเป็นพี่เลี้ยงเด็กของ Titus วัย 1 ขวบ และจากนั้นเป็นเมียน้อย ดังนั้นศีรษะมือขวาและส่วนใหญ่ร่างของ Danae กำลังรออยู่ในคุกเพื่อคนรักของเธอ (ตามตำนาน Zeus ที่ตกหลุมรัก Danae ได้เข้ามาหาเธอในรูปของฝนสีทอง) เช่นเดียวกับร่างของสาวใช้เก่าก็ถูกทาสีใหม่ด้วยรูปแบบที่ชัดเจนและกว้างในช่วงกลางและครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1640 รายละเอียดอื่นๆ เกือบทั้งหมดของภาพยังคงเหมือนเดิมกับที่วาดในปี 1636 โดยมีลายเส้นลายเส้นที่ประณีตเหมือนสมัยก่อน
สีของภาพวาดก็มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นกัน เวอร์ชันดั้งเดิมโดดเด่นด้วยโทนสีเย็นตามแบบฉบับของช่วงกลางทศวรรษที่ 1630 เมื่อแทนที่ฝนทองของเวอร์ชันแรกด้วยแสงสีทองราวกับว่าเป็นการคาดเดาถึงการปรากฏตัวของเทพเจ้าผู้เปี่ยมด้วยความรัก ตอนนี้แรมแบรนดท์วาดภาพส่วนกลางของภาพด้วยโทนสีอบอุ่นโดยมีลักษณะเด่นด้วยสีเหลืองทองและชาดสีแดง
ในเวอร์ชันที่สองนั่นคือในปี 1646-1647 Danae ได้รับข้อมูลเชิงลึก ลักษณะทางจิตวิทยาขอบคุณที่โลกภายในสุดของผู้หญิงถูกเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันทั้งหมดของเธอ “ดาเน่” จึงมองเห็นได้ ตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมการก่อตัวของจิตวิทยา Rembrandt ที่มีชื่อเสียง 
งานของแรมแบรนดท์ในคริสต์ทศวรรษ 1650 โดดเด่นด้วยความสำเร็จในด้านการวาดภาพบุคคลเป็นหลัก ภายนอกภาพบุคคลในช่วงเวลานี้แตกต่างกันตามกฎ ขนาดใหญ่,รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ โพสท่าสงบ นางแบบมักจะนั่งบนเก้าอี้ลึกโดยวางมือไว้บนเข่าและหันหน้าไปทางผู้ชม ใบหน้าและมือถูกเน้นด้วยแสง คนเหล่านี้มักเป็นผู้สูงอายุ ฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตอันยาวนาน ชายและหญิงสูงอายุที่มีความคิดเศร้าหมองบนใบหน้าและทำงานหนักในมือ โมเดลดังกล่าวเปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงไม่เพียงแต่สัญญาณภายนอกของวัยชราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลด้วย ในคอลเลกชั่น Hermitage ผลงานเหล่านี้นำเสนอได้ดีด้วยภาพวาดบุคคลที่ไม่มีการควบคุม:
“ชายชราในชุดแดง”, “ภาพเหมือนของหญิงชรา” และ “ภาพเหมือนของชาวยิวชรา”
เราไม่ทราบชื่อของบุคคลที่ทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับภาพบุคคลนี้ “ชายชราชุดแดง”แรมแบรนดท์วาดมันสองครั้ง: ในภาพเหมือนของปี 1652 (หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน) เป็นภาพเขานั่งอยู่บนเก้าอี้หลังปีก ศีรษะของเขาก้มลงที่มือขวาด้วยความคิดอย่างลึกซึ้ง เวอร์ชัน Hermitage ปฏิบัติต่อธีมเดียวกัน - บุคคลที่มีความคิดตามลำพัง คราวนี้ศิลปินใช้การจัดองค์ประกอบภาพแบบสมมาตรอย่างเคร่งครัด โดยวาดภาพชายชรานั่งนิ่งเฉยจากด้านหน้า แต่ที่สังเกตได้ชัดเจนกว่านั้นคือความเคลื่อนไหวของความคิด สีหน้าเปลี่ยนไปอย่างแนบเนียน ดูเคร่งขรึม ดูนุ่มนวลขึ้น ดูเหนื่อยหน่าย ทันใดนั้นก็สว่างไสวไปด้วยกระแสน้ำ ความแข็งแกร่งภายในและพลังงาน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับมือ: ดูเหมือนว่าพวกเขาจะกำแน่นหรือนอนหมดแรง ศิลปินประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เป็นหลักโดยอาศัยความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของ Chiaroscuro ซึ่งขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งและคอนทราสต์ของมัน ทำให้เกิดการผ่อนคลายอย่างสง่างามหรือความตึงเครียดอย่างมากในภาพ ลักษณะการทาสีบนผืนผ้าใบก็มีบทบาทอย่างมากเช่นกัน ใบหน้าที่มีรอยย่นและมือที่ย่ำแย่ของชายชราได้รับการแสดงออกทางศิลปะด้วยส่วนผสมของสีที่มีความหนืดซึ่งลายเส้นหนาที่พันกันถ่ายทอดโครงสร้างของรูปทรงและการเคลือบบาง ๆ ทำให้เคลื่อนไหวและมีชีวิตชีวา
ชายชรานิรนามในชุดสีแดงที่เน้นย้ำถึงศักดิ์ศรี ความแข็งแกร่ง และความสูงส่ง กลายมาเป็นการแสดงออกถึงจุดยืนทางจริยธรรมใหม่ของศิลปิน ผู้ค้นพบว่าคุณค่าของแต่ละบุคคลไม่ได้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งอย่างเป็นทางการของบุคคลในสังคม
ในช่วงกลางทศวรรษ 1660 แรมแบรนดท์ทำงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุดของเขาเสร็จ - “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย”มันสามารถเห็นได้ว่าเป็นข้อพิสูจน์ถึง Rembrandt ชายคนนั้นและ Rembrandt ศิลปิน ที่นี่เป็นที่ที่แนวคิดเรื่องความรักที่ให้อภัยอย่างเต็มกำลังต่อมนุษย์ต่อผู้ต่ำต้อยและความทุกข์ทรมานซึ่งเป็นแนวคิดที่เรมแบรนดท์รับใช้ตลอดชีวิตของเขา - ค้นพบศูนย์รวมที่สูงที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุด และในงานนี้เองที่เราได้พบกับความสมบูรณ์และความหลากหลายของเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคที่ศิลปินได้พัฒนามาตลอดความคิดสร้างสรรค์มานานหลายทศวรรษ
ลูกชายที่ทรุดโทรม เหนื่อยล้า และป่วยไข้ ใช้จ่ายทรัพย์สมบัติจนหมดเกลี้ยงและถูกเพื่อนๆ ทอดทิ้ง ลูกชายก็ปรากฏตัวขึ้นที่ธรณีประตูบ้านพ่อ และที่นี่ ในอ้อมแขนของพ่อ เขาได้พบกับการให้อภัยและการปลอบใจ ความสุขอันสดใสอันยิ่งใหญ่ของทั้งสอง - ชายชราผู้สูญเสียความหวังทั้งหมดในการพบกับลูกชายของเขาและลูกชาย เอาชนะด้วยความอับอายและความสำนึกผิดโดยซ่อนหน้าของเขาไว้บนหน้าอกของพ่อ - ถือเป็นเนื้อหาทางอารมณ์หลักของงาน พยานโดยไม่สมัครใจในฉากนี้ยืนเงียบ ๆ และตกตะลึง
ศิลปินจำกัดตัวเองในเรื่องสีอย่างมาก ภาพนี้โดดเด่นด้วยโทนสีเหลืองทอง สีแดงอบเชย และสีน้ำตาลดำ พร้อมด้วยการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดภายในช่วงที่น้อยนี้ แปรง ไม้พาย และที่จับแปรงเกี่ยวข้องกับการใช้สีลงบนผืนผ้าใบ แต่ถึงแม้สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับ Rembrandt - เขาใช้นิ้วทาสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง (นี่คือวิธีการทาสีส้นเท้าซ้ายของลูกชายฟุ่มเฟือย) ด้วยเทคนิคที่หลากหลาย ทำให้พื้นผิวสีมีการสั่นสะเทือนเพิ่มขึ้น - สีจะไหม้หรือเป็นประกายหรือมัวหมองหรือราวกับว่าเปล่งประกายจากภายในและไม่มีรายละเอียดแม้แต่น้อยแม้แต่จุดเดียวแม้แต่ที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด มุมของผืนผ้าใบทำให้ผู้ชมไม่แยแส
มีเพียงบุคคลที่ฉลาดและมีประสบการณ์ชีวิตมหาศาลและเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่เดินทางมาไกลเท่านั้นจึงจะสามารถสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมและเรียบง่ายนี้ได้
ใน “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” ไม่มีอะไรเกิดขึ้นและไม่มีอะไรพูด ทุกอย่างถูกพูด เปลี่ยนแปลง ทนทุกข์ และรู้สึกเมื่อนานมาแล้ว ท่ามกลางการรอคอยมานานหลายปี แต่กลับมีความสุขที่ได้พบกัน เงียบสงบและสดใส.. .
"การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ แรมแบรนดท์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1669
วรรณกรรมที่ใช้:
- ยู. คุซเนตซอฟ “ภาพวาดชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17-18 ในอาศรม” สำนักพิมพ์ "ศิลปะ" สาขาเลนินกราด 2531
- "อาศรม. แผนการจัดนิทรรศการ” รวบรวมโดย Y. Shapiro เลนิซดาต, 1977
- “ พจนานุกรมสารานุกรมของศิลปินรุ่นเยาว์” รวบรวมโดย N. Platonova และ V. Sinyukov, Pedagogika Publishing House, Moscow, 1983
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์ (ดัตช์. แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - ศิลปินชาวดัตช์, ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Chiaroscuro ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เขาสามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ที่วิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของแรมแบรนดท์ซึ่งมีแนวเพลงที่หลากหลายอย่างยิ่งเผยให้เห็นแก่ผู้ชมอย่างเหนือกาลเวลา โลกฝ่ายวิญญาณประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์
Rembrandt Harmenszoon (“บุตรชายของ Harmen”) van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในปี 1607) ในตระกูลใหญ่ของ Harmen Gerritszoon van Rijn เจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่งในไลเดน แม้หลังจากการปฏิวัติดัตช์ ครอบครัวของมารดายังคงซื่อสัตย์ต่อศรัทธาคาทอลิก
ในเมืองไลเดน แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาลาตินที่มหาวิทยาลัย แต่แสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่ออายุ 13 ปี เขาถูกส่งไปศึกษาวิจิตรศิลป์กับ Jacob van Swanenburch จิตรกรประวัติศาสตร์ชาวไลเดน ซึ่งเป็นชาวคาทอลิกโดยศรัทธา นักวิจัยไม่สามารถหางานของ Rembrandt ย้อนหลังไปถึงช่วงเวลานี้ได้ ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ Swanenbuerch ที่มีต่อการพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของ Rembrandt ยังคงเปิดกว้างอยู่: ปัจจุบันมีความรู้น้อยเกินไปเกี่ยวกับศิลปินไลเดนคนนี้
ในปี ค.ศ. 1623 แรมแบรนดท์ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมกับปีเตอร์ ลาสต์แมน ซึ่งได้รับการฝึกฝนในอิตาลีและเชี่ยวชาญวิชาประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อกลับมาที่ไลเดนในปี 1627 แรมแบรนดท์ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในไม่กี่ปีเขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
ความหลงใหลในความแตกต่างและรายละเอียดในการดำเนินการของ Lastman มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ มันเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขา - “The Stoneing of St. สตีเฟน" (1629), "ฉากจาก ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ"(1626) และ "การบัพติศมาของขันที" (1626) เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาแล้ว ผลงานเหล่านี้มีสีสันที่แปลกตา ศิลปินมุ่งมั่นที่จะอธิบายทุกรายละเอียดของโลกแห่งวัตถุอย่างรอบคอบ เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวที่แปลกใหม่ของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฮีโร่เกือบทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมโดยแต่งกายด้วยชุดแฟนซีแบบตะวันออกที่เปล่งประกายด้วยเครื่องประดับ ซึ่งสร้างบรรยากาศแห่งความเอิกเกริก เอิกเกริก และรื่นเริง (“Allegory of Music,” 1626; “David before Saul,” 1627)
ผลงานชิ้นสุดท้ายของช่วงเวลา - "Tobit and Anna", "Balaam and the Donkey" - ไม่เพียงสะท้อนถึงจินตนาการอันยาวนานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดประสบการณ์อันน่าทึ่งของตัวละครของเขาอย่างแสดงออกมากที่สุด เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านบาโรกคนอื่นๆ เขาเริ่มเข้าใจคุณค่าของ Chiaroscuro ที่แกะสลักอย่างแหลมคมเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ครูของเขาในแง่ของการทำงานกับแสงสว่างคือ Utrecht Caravaggists แต่กลับมาอีกครั้ง ในระดับที่มากขึ้นเขาได้รับคำแนะนำจากผลงานของ Adam Elsheimer ชาวเยอรมันที่ทำงานในอิตาลี ภาพวาดของคาราวัจโจมากที่สุดโดย Rembrandt ได้แก่ "คำอุปมาเรื่องคนรวยโง่เขลา" (1627), "Simeon และ Anna ในวิหาร" (1628), "Christ at Emmaus" (1629)
ที่อยู่ติดกับกลุ่มนี้คือภาพวาด "The Artist in His Studio" (1628 บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง) ซึ่งศิลปินจับภาพตัวเองในสตูดิโอในขณะที่ใคร่ครวญการสร้างสรรค์ของเขาเอง ผืนผ้าใบที่กำลังทำอยู่ถูกนำมาอยู่แถวหน้าของภาพวาด เมื่อเปรียบเทียบกับเขาแล้วผู้เขียนเองก็ดูเหมือนคนแคระ
ปัญหาหนึ่งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Rembrandt คือการทับซ้อนกันทางศิลปะของเขากับ Lievens พวกเขาทำงานเคียงข้างกันในแผนเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง เช่น “แซมสันกับเดไลลาห์” (1628/1629) หรือ “การฟื้นคืนชีพของลาซารัส” (1631) ส่วนหนึ่งทั้งคู่ถูกดึงดูดไปที่ Rubens ซึ่งตอนนั้นเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ดีที่สุดในยุโรป บางครั้ง Rembrandt ก็ยืมการค้นพบทางศิลปะของ Lievens บางครั้งก็ตรงกันข้ามเลย ด้วยเหตุนี้ การแยกความแตกต่างระหว่างผลงานของ Rembrandt และ Lievens ในปี 1628-1632 ทำให้เกิดปัญหาบางประการสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเขาคือ “ลาของบาลาอัม” (1626)
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →