ราฟาเอล สันติเกิดเมื่อไหร่? คนแปลกหน้าที่สวยงามที่ราฟาเอลวาดภาพนั้นดูเหมือนจะเป็น "เทพ" เป็น "ศาลเจ้า"

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนในปี 1483 ในครอบครัวของศิลปินจิโอวานนี่สันติ บรรยากาศของเมืองและงานของพ่อได้กำหนดชะตากรรมของเด็กชายไว้ล่วงหน้า

ในศตวรรษที่ 15 เออร์บิโนเป็นหนึ่งในเมืองที่สำคัญที่สุดในอิตาลีขนาดใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรม- ผู้ปกครองแห่งเออร์บิโน ดยุคแห่งมอนเตเฟลโตร - ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงและนักสะสม พวกเขาตระหนักถึงความสำคัญของการศึกษาและการตรัสรู้ ชอบคณิตศาสตร์ การทำแผนที่ ปรัชญา ศิลปะที่น่าชื่นชม และศิลปินผู้อุปถัมภ์

Giovanni Santi เป็นจิตรกรและกวีประจำศาล ในเวิร์คช็อปของบิดา ราฟาเอลในวัยเยาว์ได้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพ และดังที่จอร์โจ วาซารีบันทึกไว้ใน "ชีวประวัติ..." ของเขา "เขาช่วยพ่อของเขาวาดภาพเขียนที่จิโอวานนีสร้างขึ้นขณะอาศัยอยู่ในเออร์บิโน"

เด็กชายอายุไม่ถึงสิบปีเมื่อเขาสูญเสียพ่อแม่และถูกส่ง (ตามคำร้องขอของพ่อ) ไปที่เปรูเกียในฐานะเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของปิเอโตร เปรูจิโน

Raphael เป็นคนเรียนรู้เร็ว เขาเพิ่งอายุ 17 ปีเมื่อถูกกล่าวถึงว่าเป็นศิลปินอิสระ โดยสร้างสรรค์ผลงานให้กับลูกค้ากลุ่มแรก การวาดภาพเหมือนตนเองของศิลปินมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้ เวลาผ่านไปน้อยมาก และราฟาเอลจะกลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่เพียงแต่สามารถถ่ายทอดความคล้ายคลึงที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแบบจำลองของเขาด้วยความช่วยเหลือของสี แสง และรายละเอียด แต่สำหรับตอนนี้ราฟาเอลยังเป็นนักเรียนที่ถ่อมตัวในสตูดิโอของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

2. การหมั้นหมายของพระแม่มารี ปี 1504
ปินาโกเตก้า เบรรา, มิลาน

Pietro Perugino ซึ่งเป็นครูของ Raphael เป็นดาวเด่นของโรงเรียนวาดภาพ Umbrian ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคของเขา สไตล์ของเขาไพเราะและเป็นบทกวี สบายตา และเต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ พิเศษ ภาพของ Perugino นั้นสวยงามและอ่อนหวาน โดดเด่นด้วยการตกแต่งและความสมดุล ในบรรยากาศแห่งความกลมกลืนและเงียบสงบ - ​​ทั้งหมดของ Perugino

ราฟาเอลผู้ละเอียดอ่อนและเฉียบแหลมสามารถจับแก่นแท้ของงานศิลปะของอาจารย์ได้อย่างแม่นยำจนผลงานชิ้นแรกของเขาอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เปรูจิโน

ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลได้สร้างพิธีหมั้นของพระแม่มารีให้กับคนไม่กี่คน ภาพก่อนหน้า Perugino เขียนด้วยโครงเรื่องเดียวกัน (งานแต่งงานของ Mary และ Joseph)

เบื้องหน้าเราคือพิธีแต่งงาน: โจเซฟมอบแหวนแต่งงานต่อหน้าพระสงฆ์ต่อหน้าพระสงฆ์

ราฟาเอลตามครูวางฮีโร่ไว้ในพื้นที่ในอุดมคติที่สร้างขึ้นตามกฎหมาย มุมมองเชิงเส้น- ด้านหลังมีวัดอันงดงามและ "ในอุดมคติ" อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ด้วย “การหมั้นหมาย” นักเรียนวัย 21 ปีคนนี้เหนือกว่าครูของเขาในด้านศิลปะการวาดภาพผู้คน ดูสถิติอันเคร่งขรึมของตัวละครของ Perugino รวมถึงความหลากหลายของตัวละครและการเคลื่อนไหวใน Raphael เห็นด้วยฮีโร่ของราฟาเอลเป็นเหมือนคนจริงๆมากกว่า

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งอีกประการหนึ่งคือคนรุ่นก่อนของราฟาเอลซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคการสร้างเปอร์สเปคทีฟ จะต้องจัดเรียงตัวละครราวกับอยู่ในแนวเดียวกัน ทั้งในเบื้องหน้าและเบื้องหลัง ราฟาเอลพรรณนาถึงผู้ที่มาร่วมเฉลิมฉลองงานแต่งงานอย่างสมจริงมากขึ้นในฐานะฝูงชนที่วุ่นวาย

มันคือ "พิธีหมั้นของพระแม่มารี" ซึ่งเป็นผลมาจากการฝึกอบรมในเวิร์คช็อปของเปียโตร เปรูจิโน ชายหนุ่มผู้ใจร้อนถูกดึงดูดโดยฟลอเรนซ์ที่กำลังบานสะพรั่งแล้ว...

3. ภาพเหมือนตนเอง 1506
หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

มีข่าวลือแพร่สะพัดในอิตาลีว่ามีบางสิ่งที่พิเศษเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ ในห้องโถงใหญ่ของอาคารสภาเมือง มีเกลันเจโลและเลโอนาร์โดแข่งขันกันในศิลปะจิตรกรรมฝาผนัง ราฟาเอลตัดสินใจอยู่ในที่เกิดเหตุ

ในปี 1504 ราฟาเอลมาถึงฟลอเรนซ์โดยถือจดหมายแนะนำจากผู้อุปถัมภ์ Giovanna Feltria della Rovere ถึงผู้ปกครองแห่งสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ Pier Soderini ลองนึกภาพราฟาเอลเดินเข้าไปใน Palazzo Vecchio และหยุดด้วยความประหลาดใจที่ Piazza della Signoria ต่อหน้าเขา งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะ - เดวิด ประติมากรรมแห่งความงามและทักษะที่ไม่เคยมีมาก่อน ราฟาเอลประหลาดใจและแทบรอไม่ไหวที่จะพบกับไมเคิลแองเจโล

เขาจะอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ต่อไปอีกสี่ปี ขั้นตอนนี้จะเป็นช่วงเวลาของการทำงานหนัก มีระเบียบวินัย และการศึกษาศิลปะของ Michelangelo และ Leonardo อย่างใกล้ชิด สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเกิดขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลคงไม่กลายเป็นราฟาเอลหากปราศจากการทำงานหนักมาหลายปี

วาซารีเขียนในภายหลังว่า: “เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลบังคับให้เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นเพื่อดึงเอาผลประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและท่าทางของเขา”

ศิลปินวัย 23 ปีวาดภาพเหมือนตนเอง โดยยังคงเปี่ยมไปด้วยลักษณะบทกวีของภาพวาดอัมเบรียน ภาพนี้จะคงอยู่นานหลายศตวรรษ ราฟาเอลจะคงอยู่เพื่อลูกหลานตลอดไป ด้วยความอ่อนโยน หุนหันพลันแล่น และเยาว์วัยชั่วนิรันดร์

4. การถ่ายภาพบุคคลของ Agnolo Doni และ Maddalena Strozzi, 1506
ปาลาซโซปิตติ, ฟลอเรนซ์

นิสัยที่อ่อนโยน มารยาทที่ไร้ที่ติ และการสื่อสารที่ง่ายดายอย่างน่าทึ่งทำให้ราฟาเอลได้รับความโปรดปรานจากลูกค้าผู้มีอิทธิพลและลูกค้าที่ร่ำรวย มิตรภาพกับผู้คนมากที่สุด คนละคนและความนิยมในหมู่ผู้หญิง เขาสามารถเอาชนะใจเกลันเจโลและเลโอนาร์โดได้ ซึ่งแต่ละคนธรรมชาติมอบของขวัญอันยิ่งใหญ่และเป็นตัวละครที่ยากลำบากซึ่งหลายคนชอบที่จะอยู่ห่างจากพวกเขา

ลูกค้าคนสำคัญของราฟาเอลในตัวเขา สมัยฟลอเรนซ์กลายเป็นอักโนโล โดนี พ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่ง ผู้ใจบุญ และนักสะสมงานศิลปะ เพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของเขากับ Maddalena Strozzi เขาสั่ง ภาพสหาย- มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถจ่ายความหรูหราเช่นนี้ได้

สำหรับราฟาเอล จิตรกรภาพเหมือน สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ความสามารถในการถ่ายทอดเท่านั้น ความคล้ายคลึงภายนอกแต่ยังรวมถึงตัวละครด้วย การมองภาพเหมือนของ Agnolo Doni เพียงแวบเดียวก็เพียงพอแล้ว และเห็นได้ชัดว่าต่อหน้าเราคือชายผู้มีอิทธิพลและแข็งแกร่ง สิ่งนี้เห็นได้จากทั้งท่าทางที่เย่อหยิ่งและท่าทางที่ชาญฉลาดและสงบของเขา เขาแต่งตัวดีและสุภาพเรียบร้อย และไม่มุ่งมั่นเพื่อความหรูหราโอ่อ่า เป็นไปได้มากว่าความสนใจของเขาแตกต่างกันไป: เขาสนใจการค้า การเมือง ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ เขาเป็นตัวอย่างที่ดี คนในอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่แบบทั่วไป ภาพลักษณ์โดยรวมแต่เป็นชาวฟลอเรนซ์ที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งเป็นที่รู้จักของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอลบรรลุผลแบบเดียวกันในการวาดภาพ Maddalena Strozzi ของเขา ในอีกด้านหนึ่งต่อหน้าเราคือชาวเมืองที่ร่ำรวยภูมิใจและหยิ่งผยองในอีกด้านหนึ่ง - หญิงสาวซึ่งเป็นเจ้าสาว ต้นไม้ที่สง่างามได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำถึงความอ่อนโยนของคู่บ่าวสาว จี้ที่คอของ Maddalena ก็มีความหมายพิเศษเช่นกัน ของขวัญแต่งงานแอ็กโนโล: อัญมณีชี้ไปที่ ความมีชีวิตชีวา, ไข่มุกเม็ดใหญ่ - เพื่อความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของเจ้าสาว

ในเวลานี้ ราฟาเอลกำลังมองหาตัวเองและสไตล์ของเขา เขารู้สึกทึ่งกับภาพโมนาลิซ่า ซึ่งเลโอนาร์โดเพิ่งสร้างเสร็จ เขาวางท่า Maddalena ของเขาและค้นหาวิธีของตัวเองอย่างกระตือรือร้นในการเติมเต็มภาพบุคคลด้วยพลังแม่เหล็ก ราฟาเอลจะกลายเป็นปรมาจารย์ ภาพทางจิตวิทยาแต่ต่อมาในช่วงรุ่งเรืองในกรุงโรม

5. ใบ้ (ลามูตา), 1507
หอศิลป์แห่งชาติ Marche, เออร์บิโน

นี้ ภาพห้องไม่ธรรมดาจริงๆ ศิลปินไม่ได้ให้คำแนะนำที่ชัดเจนและความจริงที่ว่านี่คือผู้หญิงที่ถูกลิดรอนความสามารถในการพูดตามมาจากชื่อเท่านั้น สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับภาพบุคคลนี้คือความรู้สึกที่มาจากภาพนั้น ความรู้สึกเงียบขรึมของนางเอกสัมผัสได้จากสีหน้า การจ้องมอง ในริมฝีปากที่บีบแน่นและนิ่งเฉย นี้ประกอบด้วย ความสามารถที่โดดเด่นราฟาเอล: เขาไม่เพียงแต่คุ้นเคยกับลักษณะที่เล็กที่สุดและเฉดสีของธรรมชาติของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดความรู้และการสังเกตของเขาในภาษาการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ

6. มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์ 2050

ราฟาเอลสูญเสียแม่ไปในวัยเด็ก บอบบางและอ่อนแอ ตลอดชีวิตของเขาเขารู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วน ความรักของแม่และความอ่อนโยน และแน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา พระแม่มารีและพระกุมารเป็นหนึ่งในวิชาที่สำคัญที่สุดสำหรับราฟาเอล เขาจะสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างแม่และเด็กอย่างต่อเนื่อง ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นเวลากว่า 4 ปี เขาจะวาดภาพเขียนมากกว่า 20 ภาพในหัวข้อ “มาดอนน่าและเด็ก” จากอารมณ์คงที่ตื้นตันใจของ Perugino (เช่น Madonna Granduca ของเขาซึ่งคุณสามารถเห็นได้ในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ Pushkin) ไปจนถึงความเป็นผู้ใหญ่ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกและความมีชีวิตชีวา

หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้คือ "Madonna with the Goldfinch" เบื้องหน้าเราคือพระแม่มารีย์ พระกุมารเยซู และยอห์นผู้ให้บัพติศมา มอบนกโกลด์ฟินช์แก่พระองค์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทดลองอันเลวร้ายของพระผู้ช่วยให้รอด

มีความเกี่ยวข้องกับมาดอนน่าและโกลด์ฟินช์ เรื่องราวที่น่าสนใจบรรยายโดยจอร์โจ วาซารี: " มิตรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเชื่อมโยงราฟาเอลและลอเรนโซ นาซี ซึ่งเพิ่งจะแต่งงานกันในช่วงนี้ เขาวาดภาพเป็นภาพพระเยซูคริสต์ทรงยืนอยู่ที่เข่าของพระมารดาของพระเจ้า และนักบุญยอห์นหนุ่มก็ยื่นนกให้เขาอย่างร่าเริง ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเพื่อความยินดีอันสูงสุดแก่ทั้งสองฝ่าย ทั้งสองรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เต็มไปด้วยความเรียบง่ายแบบเด็ก ๆ และในเวลาเดียวกันก็รู้สึกลึกซึ้ง ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าพวกมันทำสีได้ดีมากและถูกวาดอย่างระมัดระวังจนดูเหมือนพวกมันถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหนังที่มีชีวิต และไม่ ทำด้วยสีและภาพวาด เช่นเดียวกับพระมารดาของพระเจ้าด้วยการแสดงออกที่มีความสุขและศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริงบนใบหน้าของเธอ และโดยทั่วไป - ทุ่งหญ้า ต้นโอ๊ก และทุกสิ่งอื่น ๆ ในงานนี้ใน ระดับสูงสุดมหัศจรรย์. ภาพวาดนี้ถูกเก็บรักษาไว้โดยลอเรนโซ นาซีตลอดช่วงชีวิตของเขาด้วยความเคารพอย่างสูงสุด ดังเช่นเพื่อรำลึกถึงราฟาเอล อดีตของเขา เพื่อนสนิทที่สุดและเพื่อประโยชน์ของศักดิ์ศรีและความสมบูรณ์แบบของงานเองซึ่งเกือบจะเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน ค.ศ. 1548 เมื่อภูเขาซานจอร์โจพังทลายลงพร้อมกับบ้านใกล้เคียงและบ้านของลอเรนโซเอง ลูกชายของลอเรนโซผู้กล่าวและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เมื่อค้นพบบางส่วนของภาพวาดในเศษซาก จึงสั่งให้พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้”

7. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509–1510
พระราชวังอัครสาวก นครวาติกัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาถึงกรุงโรมตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และพบว่าตนเองตกอยู่ท่ามกลางเหตุการณ์อันน่าทึ่งอีกครั้ง มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของสมเด็จพระสันตะปาปา สร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ขึ้นใหม่ และ ศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขาทำงานใน Stanzas (ห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino และยังมี อดีตครูราฟาเอล, ปิเอโตร เปรูจิโน.

ข่าวลือเรื่องพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินหนุ่มไปถึงจูเลียสที่ 2 ซึ่งตั้งใจจะตกแต่งรัชสมัยของเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นศิลปะ. ด้วยความต้องการที่จะทดสอบราฟาเอล สมเด็จพระสันตะปาปาจึงสั่งให้เขาดูแลห้องที่มีไว้สำหรับห้องสมุดส่วนตัวของเขา เมื่อเริ่มทำงาน ราฟาเอลสร้างความประทับใจให้กับจูเลียสที่ 2 มากจนสั่งไล่ศิลปินทุกคนที่ทำงานในห้องอื่น ทำลายจิตรกรรมฝาผนังที่พวกเขาสร้างขึ้น และมอบความไว้วางใจให้ราฟาเอลวัย 25 ปีคนเดียวในโครงการทั้งหมด ประวัติศาสตร์บทของราฟาเอลจึงเริ่มต้นขึ้น

ที่สุด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งครอบครองกำแพงของ Stanza della Segnatura ซึ่งสงวนไว้สำหรับการรวบรวมหนังสือเกี่ยวกับปรัชญา

“The School of Athens” เป็นเวทีมวลชนที่รวมตัวกันของนักปรัชญา ปราชญ์ และผู้ทรงความรู้ตลอดกาลใน Ideal Temple of Wisdom (พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่รวบรวมตัวละครต่างๆ สะท้อนถึงโครงการของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ซึ่งอยู่ที่ คราวนี้กำลังสร้างตามแบบของบรามันเต) ตรงกลางภาพปูนเปียกมีเพลโตและอาร์คิมิดีส จุดแรกสู่ท้องฟ้า แสดงถึงแก่นแท้ของปรัชญาอุดมคติของเขาด้วยท่าทางเพียงจุดเดียว จุดที่สองสู่พื้นโลก เน้นความสำคัญของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้

นอกจากนี้ “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” ยังเป็นสถานที่พบปะของไดโอจีเนส โสกราตีส พีทาโกรัส เฮราคลิตุส ยุคลิด เอพิคิวรัส โซโรแอสเตอร์ และบุคคลสำคัญอื่นๆ

ที่น่าสนใจคือผู้สร้างที่สำคัญที่สุดทั้งสามคน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงปรากฎในการประชุมของ "School of Athens" ด้วย หากคุณมองอย่างใกล้ชิดใน Plato คุณจะจำ Leonardo da Vinci ในไททัน - เฮราคลิตุสผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนั่งอยู่บนขั้นบันไดพิงบนบล็อกหินอ่อน - Michelangelo มองหาราฟาเอลเองที่สองจากขวาในแถวแรก

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการทำงานกับ Stanzas ราฟาเอลกลายเป็นผู้มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นดาวที่สว่างไสวที่สุดในโรม หลังจากบรามันเตมรณะ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และเป็นหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุของโรมัน เขารายล้อมไปด้วยลูกค้า ลูกค้า นักเรียน เพื่อน และผู้หญิงสวยๆ

8. ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเน, 1514–1515
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในกรุงโรม ราฟาเอลวาดภาพเหมือนของเพื่อนและผู้ใจบุญ Baldassare Castiglione ดูใบหน้าที่ไม่ธรรมดานี้แล้วลองจินตนาการว่าสไตล์ปัจจุบันของศิลปินนั้นแตกต่างจากสไตล์เปรูจิโนอันอ่อนหวานแค่ไหน ศิลปินสามารถละลายเทคนิคของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลได้อย่างชาญฉลาดเพียงใด เพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง!

Count Baldassare Castiglione - นักปรัชญา กวี นักการทูต หนึ่งในที่สุด คนที่มีการศึกษาของเวลาของมัน นอกจากนี้เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องความอ่อนโยน ความสุภาพ และความสมดุลของอุปนิสัย ตามความเห็นของราฟาเอลเองคุณสมบัติเหล่านี้เองที่ทำให้ชายในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่น

ผู้ชายที่เป็นมิตรและเป็นผู้ใหญ่ที่มีน้ำใจเล็กน้อยมองมาที่เราจากภาพ เขาแต่งตัวสุภาพเรียบร้อยแต่มีรสนิยมดี ใบหน้าของเขาสงบและกลมกลืน สายตาของเขาเฉียบแหลมและเปิดกว้าง แม้ว่าภายนอกจะดูเรียบง่าย แต่ภาพบุคคลนี้ก็เต็มไปด้วยพลังแม่เหล็กพิเศษและความลึกซึ้งทางจิตวิทยา ซึ่งเทียบได้กับเอฟเฟกต์ที่ภาพของโมนาลิซ่าสร้างต่อผู้ชม

9. ฟอร์นารินา 1518–1519 (ซ้าย)
ปาลาซโซบาร์เบรินี, โรม

เกี่ยวกับ ชีวิตส่วนตัวราฟาเอลตกเป็นเป้าข่าวลือทุกประเภท ตามที่บางคนกล่าวว่าศิลปินเป็นคนเสรีนิยมและเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากโรคซิฟิลิสตามที่คนอื่น ๆ บอกว่ามีเรื่องอื้อฉาวน้อยกว่าจากไข้ ไม่ว่าในกรณีใด ราฟาเอลก็เป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้หญิงอยู่ตลอดเวลา และใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่าผู้หญิงที่มีต้นกำเนิดและอาชีพประเภทใดที่ถ่ายภาพมาดอนน่าและนางไม้ที่อ่อนโยนของเขา

เป็นเวลานานแล้วที่ไม่ทราบตัวตนของความงามตาดำจากภาพเหมือนของ Fornarina วาซารีแนะนำว่านี่คือภาพเหมือนของ “... ผู้หญิงที่เขารักมากจนตาย และเขาวาดภาพเหมือนที่สวยงามราวกับเธอยังมีชีวิตอยู่ด้วย”

เมื่อไม่กี่ปีก่อน ฟอร์นารินาได้โพสท่าให้ราฟาเอลสำหรับผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง นั่นคือ The Veiled Lady หากมองใกล้ ๆ ผ้าโพกศีรษะของทั้งฟอร์นารินาและหญิงสวมหน้ากากจะถูกติดไว้ด้วยกันด้วยปิ่นปักผมอันเดียวกัน ซึ่งอาจเป็นของขวัญจากราฟาเอล

ตามตำนาน Raphael พบกับ Fornarina ลูกสาวของคนทำขนมปัง (fornarina - จากภาษาอิตาลีสำหรับ "เบเกอรี่") ในขณะที่ทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังของ Villa Farnesina จากนั้นสาวงามดูเหมือนจะกำลังจะแต่งงาน แต่ราฟาเอลซื้อเธอจากพ่อของเธอและตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งเขาได้พบกับเธอจนความตายพรากจากกัน มีข่าวลือว่าเป็น Fornarina ที่ฆ่าราฟาเอล พวกเขายังกล่าวด้วยว่าหลังจากการตายของเธอ เธอได้ไปวัดด้วยความโศกเศร้า หรือว่าเธอมีวิถีชีวิตที่เลวทรามจนเธอถูกบังคับให้ผนวชเป็นแม่ชี

10. ซิสทีน มาดอนน่า, 1513–1514
แกลเลอรีของ Old Masters, เดรสเดน

« ฉันอยากเป็นผู้ชมภาพวาดหนึ่งภาพตลอดไป ... " A. S. Pushkin เขียนเกี่ยวกับมาดอนน่าที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล

ใน The Sistine Madonna นั้นราฟาเอลสามารถไปถึงจุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญของเขาได้ ภาพนี้น่าทึ่งมาก ม่านที่เปิดอยู่เผยให้เห็นนิมิตจากสวรรค์แก่เรา: พระแม่มารีเสด็จลงมาหาผู้คนรายล้อมไปด้วยแสงอันศักดิ์สิทธิ์ เธออุ้มพระกุมารเยซูไว้ในอ้อมแขน ใบหน้าของเธอแสดงความอ่อนโยนและห่วงใย ดูเหมือนว่าทุกสิ่งในภาพนี้: ใบหน้าเทวดาหลายร้อยหน้าและท่าทางแสดงความเคารพของ Saint Sixtus และร่างที่ต่ำต้อยของ Saint Barbara และม่านหนาทึบ - ถูกสร้างขึ้นเพื่อที่เราจะละสายตาจากใบหน้าของมาดอนน่าไม่ได้ สักครู่

และแน่นอนว่าราฟาเอลจะไม่ใช่ราฟาเอลถ้าลักษณะของฟอร์นารินาของเขาไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพที่สวยงามของแมรี่

ราฟาเอลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน (วันเกิดของเขา) ปี 1520 เมื่ออายุได้ 37 ปี ณ จุดสุดยอดแห่งชื่อเสียงของเขา

หลายศตวรรษต่อมา ขณะที่ศึกษาศิลปะของราฟาเอล ปาโบล ปิกัสโซจะพูดว่า: “ถ้าเลโอนาร์โดสัญญากับเราว่าสวรรค์ ราฟาเอลก็จะมอบสวรรค์ให้เรา!”

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ต้นกำเนิดของอิตาลีตัวแทนโรงเรียนจิตรกรรมอัมเบรียน หนึ่งในความคลาสสิกแห่งยุคเรอเนซองส์

วัยเด็ก

ราฟาเอลสันติเกิดในครอบครัว ศิลปินชาวอิตาลีจิโอวานนี่ สันติ และมาร์กี้ ชาร์ลา วัยเด็กของศิลปินนั้นไร้กังวลและร่าเริงจนกระทั่งเขาสูญเสียพ่อแม่และกลายเป็นเด็กกำพร้า ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตพ่อได้พัฒนาความรักในศิลปะและผลงานชิ้นแรกของเขาให้กับเด็กชาย ศิลปินหนุ่มสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของเขา ในวัยเด็กศิลปินได้พัฒนาความรักในการวาดภาพพระแม่มารี ที่ปรึกษาคนแรกของเขาหลังจากพ่อของเขาคือ Pietro Perugino ดังนั้นภาพวาดในยุคแรกของเขาจึงมีลักษณะคล้ายกับเขามาก เขาไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาหลายครั้งระหว่างการศึกษา ในปี ค.ศ. 1502 โลกถูกนำเสนอด้วยภาพวาดของพระแม่มารีซึ่งต่อมามีชื่อเสียงมากคือ "มาดอนน่าโซลี" เมื่อเวลาผ่านไปจิตรกรจะพัฒนาผลงานและอุปนิสัยส่วนตัวของเขา ผลงานส่วนใหญ่ของเขาในเวลานี้คือแท่นบูชาและมีผืนผ้าใบเล็กๆ เพียงไม่กี่ภาพ

การพัฒนาความสามารถพิเศษ

เขาไม่ต้องการจำกัดความสามารถของเขาและมีความกระตือรือร้นในการพัฒนาความสามารถ เขาจึงไปฟลอเรนซ์ ในช่วงปลายปี 1504 เขาได้พบกับผู้มีชื่อเสียงและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์เช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี, มิเกลันเจโล, บาร์โตโลมีโอ เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินสนใจสไตล์การแสดงของดาวินชี และเขาก็นำผลงานบางส่วนของเขากลับมาใช้ใหม่ หลังจากฝึกฝนมือของเขาในผลงานของจิตรกรชื่อดังชาวฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้พัฒนาเส้นสายที่เรียบเนียนและความละเอียดอ่อนของสสาร คำสั่งซื้อแรกเริ่มมาถึงเกือบจะในทันที ภาพวาดที่วาดโดยราฟาเอลตามคำขอของอักโนโล โดนี ถูกประหารในลักษณะที่ชวนให้นึกถึง "La Gioconda" ของดาวินชี เขาพยายามที่จะบรรลุผลสูงสุดโดยการพัฒนาการแสดงของเขา คำสั่งซื้อเกือบทั้งหมดที่ศิลปินได้รับนั้นมีไว้เพื่อ ธีมทางศาสนา- เขาวาดภาพมาดอนน่าและเด็กมากกว่ายี่สิบคน มาดอนน่าที่โด่งดังที่สุดของเขาถูกวาดภาพระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "คนสวนที่สวยงาม"

ในตอนท้ายของปี 1508 ศิลปินได้ย้ายไปโรมซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นช่างเขียนแบบส่วนตัวของราชสำนักสันตะปาปา ลำดับแรกคือภาพวาดของ Stanzu della Segnatura ศิลปินเลือกกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์เป็นธีมหลักสำหรับการวาดภาพ ในปี ค.ศ. 1510 เขาได้เขียนบทมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" การผลิตนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบ ผ้าใบแสดงถึง 50 นักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักดาราศาสตร์และนักคณิตศาสตร์ แต่ละร่างเป็นตัวละครที่คิดออกมาอย่างชัดเจนและวาดตัวละครด้วยตัวละครและ ประวัติของตัวเอง- นักคิดบางคนที่ปรากฎในภาพจิตรกรรมฝาผนังมีความคล้ายคลึงกับดาวินชี, มีเกลันเจโล และแม้แต่ผู้สร้างองค์ประกอบเอง

ทำงานในนครวาติกัน

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 รู้สึกยินดีกับผลงานของราฟาเอล แม้ในช่วงเวลาที่ “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” ยังอยู่ในขั้นตอนร่างภาพก็ตาม เขาได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพสามบทโดยถอดศิลปินที่เป็นผู้นำไปแล้วออก งานออกแบบเหนือพวกเขา คาดการณ์ จำนวนมากงานราฟาเอลรับนักเรียนที่ช่วยเขาวาดภาพ ท้ายที่สุด บทที่ 4 เป็นการแสดงโดยลูกศิษย์ของศิลปินทั้งหมด Stanza Eliodoro ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมากที่สุดด้วยจิตรกรรมฝาผนัง "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ" การจัดวางภาพไว้ใต้หน้าต่างโดยตรง ซึ่งสร้างภาพลวงตาของห้องที่มืดมิดในภาพ เส้นบางและเรียบเนียนสดใส การเปลี่ยนสีและความมีชีวิตชีวาของไฮไลท์ การแสดงได้รับการปฏิบัติอย่างเชี่ยวชาญจนผู้ชมรู้สึกถึงความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ทุกเงาถูกคิดออก ความร้อนอันสดใสของไฟจากคบเพลิงและการสะท้อนบนชุดเกราะ ไม่เคยมีใครประสบความสำเร็จในการแสดงในเวลากลางคืนมาก่อน ราฟาเอลเป็นคนแรกที่บรรลุผลที่สมจริงเช่นนี้

ในปี 1513 มีการเปลี่ยนแปลงของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ Leo X ให้ความสำคัญกับศิลปินไม่น้อยไปกว่ารุ่นก่อน ๆ ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพโบสถ์ซิสทีน เขาเริ่มสร้างผืนผ้าใบที่มีธีมจากพระคัมภีร์ทันที น่าเสียดายที่มีเพียงเจ็ดภาพวาดเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ คำสั่งอีกประการหนึ่งที่ทำมาจากสมเด็จพระสันตะปาปาคือการตกแต่งระเบียงด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ลานวาติกัน เนื่องจากคำสั่งซื้อมีขนาดใหญ่มาก นักเรียนของราฟาเอลจึงสร้างจิตรกรรมฝาผนังประมาณ 50 ชิ้นตามแบบร่างของอาจารย์ ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุ ในปีเดียวกันนั้นเอง ราฟาเอลได้พบกับดูเรอร์ ศิลปินชาวเยอรมัน- เพื่อเป็นเกียรติแก่การพบกัน เหล่าผู้ร่างจึงขอบคุณกันด้วยผืนผ้าใบ ยังไม่ทราบชะตากรรมของภาพ

การวาดภาพและระบายสี

ทั้งๆ ที่สิ่งนั้น ที่สุดผลงานของราฟาเอล ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์ไบเบิลศิลปินสร้างภาพบุคคลค่อนข้างน้อย “ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2” ถูกสร้างขึ้นอย่างสมจริงจนผู้คนต่างตกตะลึงด้วยความตกตะลึง หลายคนถึงกับโค้งคำนับภาพเหมือนเพื่อแสดงความเคารพต่อผลงานของศิลปิน หลังจากปฏิกิริยาดังกล่าวจากสาธารณชน ศิลปินก็ได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนของตัวเอง ปิดวงกลมและจูลิโอ เมดิชี ศิลปินยังวาดภาพตนเองด้วย ภาพเหมือนตนเองภาพหนึ่งของเขาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ เนื่องจากบุคคลที่เขาแสดงภาพตัวเองด้วยไม่เป็นที่รู้จักของใครเลย

ศิลปินเหลือภาพร่างและภาพวาดประมาณ 400 ภาพ บางส่วนครับ งานกราฟิกถูกใช้เพื่อสร้างงานแกะสลักโดย Marcantonio Raimondi นักเรียนหลายคนคัดลอกแบบร่างของครูและสร้างผลงานตามแบบร่างเหล่านั้น น่าเสียดายที่ไม่ใช่ศิลปินหนุ่มคนหนึ่งที่ราฟาเอลสอน ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ไม่บรรลุเป้าหมาย และผลงานทั้งหมดที่นักเรียนสร้างขึ้นจากภาพร่างของจิตรกรก็ถูกมองในแง่ลบจากสาธารณชน เขายังสร้างโครงการสถาปัตยกรรมอีกด้วย เขาได้ก่อสร้างลานวาติกันพร้อมระเบียงเสร็จเรียบร้อยแล้ว เขาเริ่มออกแบบและสร้างวิลล่ามาดามแต่ก็สร้างไม่เสร็จเลย

ความตาย

ศิลปินเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยในวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 อายุยังไม่ถึงสี่สิบด้วยซ้ำ เขาเสียชีวิตด้วยอาการไข้ที่กำเริบในกรุงโรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเขาติดได้ขณะขุดหลุมฝังศพ

— เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2555 ภาพวาดของราฟาเอล "หัวหน้าอัครสาวกหนุ่ม" สำหรับภาพวาด "การเปลี่ยนแปลง" ถูกขายในการประมูลของ Sotheby ราคาอยู่ที่ 29,721,250 ปอนด์ ซึ่งเป็นราคาเริ่มต้นสองเท่า นี่เป็นจำนวนเงินที่บันทึกสำหรับงานกราฟิก

บ้านเกิดของสถาปนิกและจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอโล่ สันติหรือที่รู้จักกันในชื่อราฟาเอล กลายเป็นเมืองเออร์บิโน ซึ่งเป็นเมืองหลวงของขุนนางเล็กๆ ในอิตาลี วันเกิด: 28 มีนาคม 1483

ราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากจิโอวานนี สันติ พ่อของเขา เป็นไปได้มากว่าในเวลาเดียวกันเขาก็เรียนบทเรียนจาก Timoteo Viti - เขาไม่ได้มีชื่อเสียงมากนัก แต่มีพรสวรรค์มาก เมื่ออายุ 16 ปี ราฟาเอลได้ฝึกหัด ปิเอโตร เวนุชชี่ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า เปรูจิโนซึ่งในขณะนั้นเป็นหัวหน้าจิตรกรในเมืองเออร์บิโน งานของราฟาเอลสะท้อนความคิดของยุคเรอเนซองส์สูงได้ชัดเจนที่สุด

ลักษณะเฉพาะของงานของราฟาเอลคือเขาสร้างการสังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อน เขาสร้างอุดมคติของมนุษย์เอง ความคิดเรื่องความสามัคคีและความงามของเขาเอง จากครูของเขา Perugino ราฟาเอลใช้เส้นเรียบและมีอิสระในการจัดเรียงตัวเลขในอวกาศ สิ่งนี้ คุณสมบัติลักษณะผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ในเวลาต่อมาของเขา

ในผลงานของเขา ราฟาเอลได้รวบรวมแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดเกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการปรับปรุงร่างกายและจิตวิญญาณของเขา แน่นอนว่าความคิดและความฝันเหล่านี้ยังห่างไกลจากความเป็นจริงที่ศิลปินอาศัยอยู่มาก อย่างไรก็ตาม เขาสามารถสะท้อนถึงแรงบันดาลใจและเหตุการณ์สำคัญที่ได้รับจากวัฒนธรรมที่ได้รับการฟื้นฟูของอิตาลี และที่ผู้คนและยุคต่อๆ มาปรารถนา

รูปภาพของเขาดูสูงส่ง มีเสน่ห์ และน่าดึงดูดเนื่องมาจากความกลมกลืนที่เป็นเอกลักษณ์ ความรู้สึกที่น่าทึ่งของสัดส่วน และความสามารถในการผสมผสานรูปภาพที่น่าอัศจรรย์ทั้งจริงและในจินตนาการ

ในช่วงปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลอาศัยและทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งแน่นอนว่างานของเขาได้รับอิทธิพลจาก Michelangelo และ Leonardo da Vinci ในเวลานี้เองที่ผลงานของเขาเติบโตเต็มที่ ตอนนั้นเองที่เขาผลิตผลงานที่ดีที่สุดของเขา รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงด้วย มาดอนน่าและเด็ก.

ราฟาเอลมีส่วนร่วมในการวาดภาพ Stanza della Segnatura (ห้องพิมพ์) ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของมัณฑนากรผู้ยิ่งใหญ่ ห้องนี้รวบรวมผลงานของเขาเช่น “ ข้อพิพาท», « โรงเรียนเอเธนส์" - อยู่บนผนังยาว ผลงานอื่น ๆ ของเขาอยู่บนกำแพงแคบ " พาร์นาสซัส», « สติปัญญา ความพอประมาณ และความแข็งแกร่ง- การสร้างสรรค์ในห้องนี้โดดเด่นด้วยความสง่างามและความยิ่งใหญ่ พรสวรรค์ของ Raphael เป็นที่ชื่นชมจากผู้ชื่นชมอยู่เสมอ และเขาไม่เคยประสบปัญหาการขาดแคลนลูกค้าเลย ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อที่จะรับมือกับคำสั่งซื้อทั้งหมด เขาจึงใช้บริการของผู้ช่วยที่ทำงานในส่วนตกแต่งของภาพวาด ใน ปีที่ผ่านมาภาพวาดที่เขาวาดจะยกระดับทักษะของเขาไปสู่ระดับของ Leonardo da Vinci หลังจากบรามาเนถึงแก่อสัญกรรมในปี 1514 เขาดำรงตำแหน่งสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์

Raphael ในจดหมายถึง Baldassare Castiglione อธิบายอุดมคติของงานศิลปะของเขาอย่างเรียบง่าย เขาบอกว่าการจะวาดภาพผู้หญิงที่สวยได้นั้น เขาจำเป็นต้องเห็นความงามมากมาย โดยมีผู้พิพากษาคนอื่นๆ อยู่ใกล้ๆ ที่จะยืนยันว่าผู้หญิงสวย แล้วเขาก็พูดถึงการขาดหายไปของทั้งคนแรกและคนที่สอง ดังนั้นเขาจึงพูดอย่างนั้น หันไปหาจินตนาการของเขา ไปสู่ความคิดของเขาซึ่งมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ

“แนวคิด” ของเขาเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากบทความของเพลโต “มาดอนน่า” ของเขาถ่ายทอดความงามและความสง่างามของมารดา ภาพเหมือนของเพื่อนชนเผ่าสื่อถึงศักดิ์ศรีและความยิ่งใหญ่ และประทับตราของจิตวิญญาณอันน่าทึ่ง ราฟาเอลประสบความสำเร็จในสิ่งที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันพิจารณาว่ามีคุณธรรมทางประวัติศาสตร์ของเขา เขาสามารถสร้างการสังเคราะห์สองโลกได้ - คลาสสิกกรีกและโลกคริสเตียน “คริสต์ศาสนาแบบกรีก” ดังกล่าวซึ่งมีพื้นฐานมาจากลัทธินีโอพลาโตนิสต์ที่มีอยู่ในยุคเรอเนซองส์ ได้รวมเอาประสบการณ์การพัฒนาศิลปะอิตาลีก่อนหน้านี้ซึ่งย้ายออกไปจาก ประเพณียุคกลาง- นี่คือช่วงเวลาแห่งการยืนยันสิ่งใหม่ อุดมคติทางศิลปะในศิลปะตะวันตก

ราฟาเอลสามารถแปลแนวความคิดแบบเห็นอกเห็นใจในสมัยของเขาให้เป็นภาพที่เรียบง่ายและชัดเจนซึ่งถ่ายทอดทั้งแนวความคิดในชีวิตประจำวันและเชิงปรัชญา

ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่าราฟาเอลเป็นผู้ชายที่มีจิตใจอบอุ่นและอ่อนไหวต่ออิทธิพลภายนอก เขามีรูปลักษณ์ที่น่ารื่นรมย์ “ใบหน้าผู้ดี” เขาแสดงตนอย่างมั่นใจแต่ไม่มีความเย่อหยิ่ง ธรรมชาติของเขานุ่มนวลเกือบจะเป็นผู้หญิง

จิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของเขาส่องประกายออกมาแล้วในงานแรกของเขา” มาดอนน่า คอนสตาบิล" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ที่อาศรม องค์ประกอบ " การหมั้นหมายของแมรี่“แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการทำงานด้วย สารละลายผสมผลงานของพวกเขา จัดเรียงตัวละครในอวกาศ เชื่อมโยงพวกเขากับสิ่งรอบตัว ในสิ่งเหล่านี้ งานยุคแรกเขาแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวของเขาในฐานะปรมาจารย์ของยุคเรอเนซองส์สูง - สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากลักษณะการสร้างภาพวาด และความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม และความสมบูรณ์และความสมดุลของส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบ

ซิสติน มาดอนน่า

ราฟาเอลรับรู้ถึงภาพวาดหรือจิตรกรรมฝาผนังใด ๆ ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตเดี่ยว ๆ เขาเชื่อว่าเขากำลังสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่โดยได้รับเกียรติจากศิลปิน รูปภาพและพื้นที่ที่สร้างขึ้นของเขามีองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิกและวัตถุทางธรรมชาติ แม้จะไม่ได้พรรณนาถึงวัตถุทางสถาปัตยกรรม ราฟาเอลก็ยังสร้างองค์ประกอบของเขาเหมือนกับงานสถาปัตยกรรม โดยแบ่งพื้นที่และใช้โครงสร้างที่เป็นจังหวะ เขาใช้รูปแบบโครงสร้างขององค์ประกอบภาพอย่างชำนาญซึ่งเกิดจากรูปแบบเชิงเส้น - วงกลมและครึ่งวงกลมและทรงกลมหรือโดมซีกโลกที่เกิดจากสิ่งเหล่านี้ ทุกส่วนของภาพวาดของเขาอาจมีการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม โดยจะอยู่ตามแนวระนาบ สร้างความลึก หรือคลี่เป็นวงกลม หรือเคลื่อนที่เป็นเกลียว

หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตราฟาเอลวาดภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาเสร็จซึ่งสมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา - ผู้โด่งดัง ซิสติน มาดอนน่าซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์เซนต์ซิกตัสในเมืองปิอาเซนซา

ราฟาเอลตัดสินใจนำเสนอความลึกลับของการปรากฏของพระมารดาของพระเจ้าว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่มองเห็นได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาใช้ม่านแยกส่วน ในฉากดังกล่าว ม่านมักมีทูตสวรรค์มาค้ำไว้ แต่ในภาพนี้ ม่านดูเหมือนจะถูกแยกออกโดยพระวิญญาณบริสุทธิ์ ความจริงที่ว่าพระมารดาของพระเจ้าเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดนั้นเห็นได้จากการที่เธอเดินเท้าเปล่าผ่านก้อนเมฆได้อย่างง่ายดายโดยอุ้มลูกชายไว้ที่อก

ในการสร้างของเขา ราฟาเอลสามารถผสมผสานคุณลักษณะในอุดมคติ นั่นคืออุดมคติทางศาสนาที่มีอยู่ในจิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดเข้ากับความเป็นมนุษย์ตามธรรมชาติ ราชินีแห่งสวรรค์อุ้มลูกของเธอเข้าหาผู้คน เธอเดินด้วยความภาคภูมิใจของแม่ผู้ให้กำเนิดลูกผู้ศักดิ์สิทธิ์ ในทุกการเคลื่อนไหวของเธอนั้นเข้าถึงไม่ได้ - เธอไม่ได้เป็นของตัวเองอีกต่อไปและโลกนี้เธอมีจุดประสงค์ที่แตกต่างออกไป

ใบหน้าที่อ่อนโยนของเธอเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างอธิบายไม่ได้ - เธอกังวลและมองเห็นชะตากรรมของเด็ก ในตอนแรกภาพวาดนี้อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์อารามเซนต์ Sixta ในปิอาเซนซา ที่นั่นดูเหมือนเธอจะลอยอยู่ จากระยะไกลดูเหมือนราบเรียบ - มีจุดมืดบนพื้นหลังสีอ่อน หากคุณเข้าใกล้ภาพมากขึ้น ความประทับใจจะเปลี่ยนไป ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกใหม่ๆ

ความไม่มีรูปร่างแบนราบหายไป ร่างทั้งหมดกลายเป็นสามมิติ และชีวิตก็ปรากฏขึ้นในแต่ละร่าง และต่อหน้าผู้ชมก็ไม่ใช่พระมารดาของพระเจ้าที่ลอยอยู่ในเมฆอีกต่อไป แต่เป็นผู้หญิงที่มาพบเรา เสื้อผ้าของเธอดูเหมือนจะกระพือปีกตามกระแสลม - ขอบเสื้อคลุมและผ้าห่มถูกลมพัดปลิวไปด้านหลัง และม่านที่เผยให้เห็นร่างที่อยู่ตรงหน้าช่วยสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์

แผนของศิลปินรวมพื้นที่สองส่วนเข้าด้วยกัน ได้แก่ พื้นที่ที่อยู่อีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบ พื้นที่ในอุดมคติในจินตนาการ และพื้นที่จริงที่ผู้ชมอยู่ เพื่อให้แน่ใจว่าผืนผ้าใบที่อยู่ตรงหน้าเราไม่จำเป็นต้องเข้าใกล้และสัมผัสมัน

เมื่อตระหนักว่าเบื้องหน้าเราเป็นเพียงผืนผ้าใบที่วาดอย่างชำนาญ เราจึงอยู่ในความคิดและความรู้สึกในระดับที่มากขึ้น เรื่องที่ละเอียดอ่อนเรารู้สึกใกล้ชิดกับพระมารดาของพระเจ้า และถ้าแรกเริ่มมีความรู้สึกว่ามาดอนน่ากำลังลงมาหาเราแล้วหลังจากได้อยู่ข้างๆ เธอได้ไม่นาน ก็มีความรู้สึกว่าเรากำลังจะขึ้นมาพบเธอ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่ได้ก่อให้เกิด ความขัดแย้งภายใน- ความรู้สึกที่ไม่เป็นจริงผ่านไปและมาดอนน่าก็ค้าง

ที่น่าสนใจในงานนี้ศิลปินไม่ได้ใช้ภาพท้องฟ้าหรือโลก ไม่มีสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของราฟาเอล แอ็กชันทั้งหมดเกิดขึ้นในกลุ่มเมฆที่ปกคลุมทั่วทั้งภาพ เมฆซึ่งหนาแน่นกว่าในส่วนล่างของภาพ มีความอ่อนโยนและส่องสว่างในส่วนบน ภาพของผ้าม่านทำให้ตัวเลขแน่นหนาดังนั้นจากระยะไกลจึงสร้างความรู้สึกของภาพแบนและสามารถเดาความซับซ้อนของพื้นที่ที่บรรยายได้เท่านั้น

พู่กันของเขารวมถึงผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกเช่น "The Sistine Madonna", "Madonna of Granduca", "The Three Graces", "The School of Athens" เป็นต้น

ในปี ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของจิตรกรจิโอวานนี สันติ ซึ่งมีชื่อว่าราฟาเอล ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเฝ้าดูพ่อทำงานในเวิร์คช็อปและเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพจากเขา หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต ราฟาเอลก็ไปอยู่ในสตูดิโอของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในเปรูเกีย จากการประชุมเชิงปฏิบัติการระดับจังหวัดนี้เองที่ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ ในฐานะจิตรกรเริ่มต้นขึ้น ผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับจากคนรักศิลปะ ได้แก่ ภาพปูนเปียก “พระแม่มารีและพระบุตร” ป้ายแสดงภาพ “พระตรีเอกภาพ” และภาพบนแท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของนักบุญนิโคลัสแห่งโทเลนติโน” สำหรับพระวิหารใน เมืองซิตตา ดิ กาสเตลโล ผลงานเหล่านี้เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 17 ปี เป็นเวลาสองหรือสามปีที่ราฟาเอลสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาโดยเฉพาะ เขาชอบวาดมาดอนน่าเป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนเรื่อง “Madonna Solly”, “Madonna Conestabile” และผลงานอื่นๆ ชิ้นแรกของเขา ธีมในพระคัมภีร์มีภาพวาด “ความฝันของอัศวิน” และ “สามพระหรรษทาน”

ชีวประวัติของราฟาเอลสันติ: ยุคฟลอเรนซ์

ในปี 1504 ราฟาเอลย้ายจากเปรูจาไปยังฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นอย่าง Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti และปรมาจารย์ชาวเมืองฟลอเรนซ์คนอื่นๆ และผลงานของพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับเขา ราฟาเอลเริ่มศึกษาเทคนิคการทำงานของปรมาจารย์เหล่านี้และยังทำสำเนาภาพวาดบางภาพอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สำเนาผืนผ้าใบ "Leda and the Swan" ของเลโอนาร์โดของเขายังมีชีวิตอยู่ ไมเคิลแองเจโล- อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ภาพ ร่างกายมนุษย์- เขาพยายามนำเทคนิคการวาดท่าทางที่ถูกต้องมาใช้และ

ศิลปิน ราฟาเอล. ชีวประวัติ: สมัยโรมัน

ในปี 1508 จิตรกรวัย 25 ปีเดินทางไปโรม เขาได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้วาดภาพผนังและเพดานบางส่วนในวังวาติกัน นี่คือจุดที่ศิลปินราฟาเอลสามารถเปล่งประกายได้อย่างแท้จริง! ชีวประวัติของเขาเริ่มต้นจากช่วงเวลานี้นำท่านอาจารย์ไปสู่จุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ ภาพปูนเปียกขนาดยักษ์ของเขา "The School of Athens" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกโดยเจ้าหน้าที่ระดับสูงของคณะสงฆ์

ราฟาเอลสันติดูแลการก่อสร้างในบางครั้ง ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างมาดอนน่าอีกหลายคน ในปี ค.ศ. 1513 ศิลปินได้ทำงานชิ้นหนึ่งเสร็จเรียบร้อย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงภาพวาดระดับโลก - "Sistine Madonna" ซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะมากกว่าคนอื่น ๆ ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ที่ทำให้เขาได้รับความโปรดปรานจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าศิลปินของ Apostolic See

งานหลักของเขาคือ ศาลสมเด็จพระสันตะปาปามีการตกแต่งห้องต่างๆ อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังสามารถวาดภาพเหมือนของขุนนางผู้สูงศักดิ์และสร้างภาพเหมือนตนเองของเขาเองหลายภาพได้ ชีวประวัติทั้งหมดของ Rafael Santi ยังคงเชื่อมโยงกับภาพวาดที่วาดภาพมาดอนน่า ต่อจากนั้นนักวิจารณ์ศิลปะได้อธิบายความหลงใหลนี้ด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาอุดมคติแห่งความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ภาพวาดของมาดอนน่าโดยราฟาเอลมากกว่า 200 ภาพเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกแม้ว่าจะยังห่างไกลจากจำนวนที่แน่นอนก็ตาม ราฟาเอล สันติ เสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีในกรุงโรม แต่ภาพวาดของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริงมานานหลายศตวรรษ

แนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติที่สว่างที่สุดและประเสริฐที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในงานของเขาโดยราฟาเอลสันติ (1483–1520) ราฟาเอลผู้ร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของเลโอนาร์โดซึ่งมีอายุสั้นและมีความสำคัญอย่างยิ่งได้สังเคราะห์ความสำเร็จของรุ่นก่อนและสร้างอุดมคติแห่งความงามของตัวเองอย่างกลมกลืน บุคคลที่พัฒนาแล้วล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์อันงดงาม ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโน ในครอบครัวจิตรกรซึ่งเป็นครูคนแรกของเขา ต่อมาเขาได้ศึกษากับ Timoteo della Viti และ Perugino โดยฝึกฝนสไตล์หลังให้สมบูรณ์แบบ จากเปรูจิโน ราฟาเอลนำเส้นสายที่เรียบลื่นมาใช้ เสรีภาพในการวางตำแหน่งบุคคลในอวกาศ ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในฐานะเด็กชายอายุสิบเจ็ดปี เขาเผยให้เห็นวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริง โดยสร้างชุดภาพที่เต็มไปด้วยความกลมกลืนและความชัดเจนทางจิตวิญญาณ

บทกวีที่อ่อนโยนและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนทำให้ผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาแตกต่าง - "Madonna Conestabile" (1502, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ซึ่งเป็นภาพที่รู้แจ้งของมารดายังสาวที่ปรากฎโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์อัมเบรียนที่โปร่งใส ความสามารถในการจัดเรียงตัวเลขในอวกาศอย่างอิสระเพื่อเชื่อมต่อระหว่างกันและกับสภาพแวดล้อมนั้นปรากฏในองค์ประกอบ "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery) ความกว้างขวางในการสร้างภูมิทัศน์ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรมความสมดุลและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทุกส่วนเป็นพยานถึงการเกิดขึ้นของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

เมื่อเขามาถึงฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสามารถซึมซับความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินของโรงเรียนฟลอเรนซ์ได้อย่างง่ายดายด้วยจุดเริ่มต้นพลาสติกที่เด่นชัดและขอบเขตของความเป็นจริงที่กว้างขวาง เนื้อหาของงานศิลปะของเขายังคงอยู่ ธีมโคลงสั้น ๆความรักอันสดใสของมารดาซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เธอได้รับการแสดงออกที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในงานเช่น "Madonna in the Greens" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre) โดยพื้นฐานแล้ว ทั้งหมดมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันออกไป โดยประกอบด้วยร่างของมารีย์ พระกุมารคริสต์ และแบ๊บติสต์ โดยมีพื้นหลังที่สวยงาม ภูมิทัศน์ชนบทกลุ่มเสี้ยมในจิตวิญญาณของผู้ที่พบก่อนหน้านี้โดยเลโอนาร์โด เทคนิคการเรียบเรียง- ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว, ความเป็นพลาสติกที่อ่อนนุ่มของรูปแบบ, ความนุ่มนวลของเส้นที่ไพเราะ, ความงามของมาดอนน่าในอุดมคติ, ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของพื้นหลังทิวทัศน์ช่วยเผยให้เห็นบทกวีที่ยอดเยี่ยมของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบเหล่านี้

ในปี 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญให้ไปทำงานในกรุงโรมที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้มีอำนาจ ทะเยอทะยาน และกระตือรือร้นที่พยายามเพิ่มพูนสมบัติทางศิลปะในเมืองหลวงของเขาและดึงดูดบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคนั้นมาให้บริการ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการรวมชาติของประเทศเข้าด้วยกัน อุดมคติของระเบียบระดับชาติเป็นรากฐานสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ เพื่อเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจขั้นสูงในงานศิลปะ ที่นี่ ใกล้กับมรดกแห่งสมัยโบราณ พรสวรรค์ของราฟาเอลเบ่งบานและเติบโต โดยได้รับขอบเขตใหม่และคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องหลวง (ที่เรียกว่าบท) ของพระราชวังวาติกัน งานนี้ซึ่งดำเนินต่อเป็นระยะๆ ตั้งแต่ปี 1509 ถึง 1517 ทำให้ราฟาเอลอยู่ในหมู่หนึ่ง ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลีแก้ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและจิตรกรรมเรอเนซองส์อย่างมั่นใจ ของขวัญของราฟาเอลในฐานะนักอนุสาวรีย์และมัณฑนากรได้รับการเปิดเผยอย่างงดงามเมื่อวาดภาพ Stanzi della Segnatura (ห้องพิมพ์) บนผนังยาวของห้องนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยมีการวางองค์ประกอบ "การโต้แย้ง" และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ไว้บนผนังแคบ - "Parnassus" และ "ภูมิปัญญาการกลั่นกรองและความแข็งแกร่ง" ซึ่งแสดงถึงสี่ด้านของมนุษย์ กิจกรรมทางจิตวิญญาณ: เทววิทยา ปรัชญา กวีนิพนธ์ และนิติศาสตร์. ห้องนิรภัยแบ่งออกเป็นสี่ส่วนตกแต่งด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบซึ่งประกอบกันเป็นระบบตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นพื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยภาพวาด

การรวมภาพในภาพวาด ศาสนาคริสต์และตำนานนอกรีตเป็นพยานถึงการแพร่กระจายในหมู่นักมานุษยวิทยาในยุคนั้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการปรองดองของศาสนาคริสต์ด้วย วัฒนธรรมโบราณและเกี่ยวกับชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของฆราวาสเหนือสงฆ์ แม้แต่ใน "ข้อพิพาท" (ข้อพิพาทระหว่างบรรพบุรุษของคริสตจักรเกี่ยวกับการมีส่วนร่วม) ซึ่งอุทิศให้กับการวาดภาพบุคคลในโบสถ์ในหมู่ผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทเราสามารถจดจำกวีและศิลปินของอิตาลี - Dante, Fra Beato Angelico และจิตรกรคนอื่น ๆ และนักเขียน เกี่ยวกับการเฉลิมฉลอง ความคิดเห็นอกเห็นใจในศิลปะเรอเนซองส์ ความเชื่อมโยงกับสมัยโบราณเห็นได้จากองค์ประกอบ "The School of Athens" ที่เชิดชูจิตใจแห่งความงามและ ผู้ชายที่แข็งแกร่งวิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณ ภาพวาดถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความฝันแห่งอนาคตที่สดใส จากส่วนลึกของวงล้อมของช่วงโค้งอันยิ่งใหญ่กลุ่มนักคิดโบราณปรากฏขึ้น ตรงกลางคือเพลโตผู้มีหนวดเคราสีเทาคู่บารมีและอริสโตเติลผู้มีความมั่นใจและได้รับแรงบันดาลใจ พร้อมด้วยท่าทางมือชี้ไปที่พื้น ผู้ก่อตั้งอุดมคติและ ปรัชญาวัตถุนิยม ด้านล่างทางด้านซ้ายข้างบันได Pythagoras กำลังก้มอ่านหนังสือที่ล้อมรอบด้วยนักเรียนทางด้านขวาคือ Euclid และที่นี่ที่ขอบสุด Raphael วาดภาพตัวเองถัดจากจิตรกร Sodoma นี่คือชายหนุ่มที่มีใบหน้าอ่อนโยนและมีเสน่ห์ ตัวละครทุกตัวในภาพปูนเปียกรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยอารมณ์ของการยกระดับจิตใจและการคิดอย่างลึกซึ้ง พวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่มที่ไม่ละลายน้ำในความสมบูรณ์และความกลมกลืน โดยที่ตัวละครแต่ละตัวเข้ามาแทนที่อย่างแม่นยำ และที่ที่สถาปัตยกรรมเอง ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้นด้วยความสม่ำเสมอและความสง่างามที่เข้มงวด

ภาพปูนเปียก "The Expulsion of Eliodorus" ใน Stanza d'Eliodoro โดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้น ความฉับพลันของปาฏิหาริย์เกิดขึ้น - การขับไล่โจรวิหารโดยนักขี่ม้าจากสวรรค์ - ถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวในแนวทแยงอย่างรวดเร็ว ใช้ เอฟเฟกต์แสง- สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ปรากฏในหมู่ผู้ชมที่กำลังชมการขับไล่เอลิโอโดรัส นี่เป็นการพาดพิงถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยของราฟาเอล - การขับไล่กองทหารฝรั่งเศสออกจากรัฐสันตะปาปา

ผลงานของราฟาเอลในยุคโรมันประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการวาดภาพบุคคล ตัวละครในชีวิตจริงของ "Mass in Bolsena" (จิตรกรรมฝาผนังใน Stanza d'Eliodoro) ได้รับคุณสมบัติภาพบุคคลที่คมชัด ราฟาเอลยังหันมาใช้ประเภทภาพบุคคลในการวาดภาพด้วยขาตั้งซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของเขาเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะและสำคัญที่สุดในแบบจำลอง . เขาวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ค.ศ. 1511, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ร่วมกับพระคาร์ดินัลลูโดวิโก เดย รอสซี และจูลิโอ เดย เมดิซี (ประมาณปี 1518, อ้างแล้ว) และภาพวาดบุคคลอื่นๆ สถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขาภาพของมาดอนน่ายังคงครอบครองภาพนี้โดยได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ความยิ่งใหญ่ความมั่นใจและความแข็งแกร่ง นั่นคือ "Madonna della sedia" ("Madonna in the Armchair", 1516, Florence, Pitti Gallery) ที่มีองค์ประกอบปิดในวงกลมที่กลมกลืนกัน

ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา “The Sistine Madonna” (1515–1519, Dresden, Art Gallery) ซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sixta ในปิอาเซนซา ซึ่งแตกต่างจาก Madonnas โคลงสั้น ๆ ที่มีอารมณ์เบากว่าก่อนหน้านี้นี่เป็นภาพที่สง่างามและเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ผ้าม่านที่ดึงออกจากด้านบนไปด้านข้างเผยให้เห็นว่าแมรี่เดินผ่านก้อนเมฆได้อย่างง่ายดายโดยมีเด็กทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ การจ้องมองของเธอช่วยให้คุณมองเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของเธอ เธอมองดูระยะไกลอย่างจริงจัง เศร้า และกังวล ราวกับมองเห็นชะตากรรมอันน่าเศร้าของลูกชายของเธอ ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีคือพระสันตะปาปา Sixtus ทรงใคร่ครวญถึงปาฏิหาริย์อย่างกระตือรือร้น ทางด้านขวาคือนักบุญบาร์บารา ก้มหน้าลงด้วยความเคารพ ด้านล่างนี้คือทูตสวรรค์สององค์ที่เงยหน้าขึ้นมองและราวกับว่าเรากลับมาที่ภาพหลัก - มาดอนน่าและลูกน้อยที่มีความคิดแบบเด็ก ๆ ของเธอ ความกลมกลืนที่ไร้ที่ติและความสมดุลแบบไดนามิกขององค์ประกอบ จังหวะที่ละเอียดอ่อนของโครงร่างเชิงเส้นที่ราบรื่น ความเป็นธรรมชาติและอิสระในการเคลื่อนไหว ทำให้เกิดพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของภาพที่แข็งแกร่งและสวยงามนี้ ความจริงของชีวิตและคุณลักษณะของอุดมคติผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของคอมเพล็กซ์ ธรรมชาติที่น่าเศร้า ซิสติน มาดอนน่า- นักวิจัยบางคนพบต้นแบบของมันในลักษณะของ "The Veiled Lady" (ประมาณปี 1513, Florence, Pitti Gallery) แต่ Raphael เองในจดหมายถึง Castiglione เพื่อนของเขาเขียนว่าวิธีการสร้างสรรค์ของเขามีพื้นฐานมาจากหลักการของการเลือกและสรุป ข้อสังเกตชีวิต “จะวาดให้งามได้ต้องเห็นงามหลายอย่าง แต่เนื่องจากขาด...ใน ผู้หญิงสวยฉันใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจของฉัน” ดังนั้นในความเป็นจริง ศิลปินจึงค้นพบคุณลักษณะที่สอดคล้องกับอุดมคติของเขา ซึ่งอยู่เหนือความสุ่มและชั่วคราว

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปี โดยทิ้งภาพวาดของวิลลาฟาร์เนซินา ระเบียงวาติกัน และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่สร้างจากกระดาษแข็งและภาพวาดโดยนักเรียนของเขาที่ยังสร้างไม่เสร็จ ภาพวาดที่ฟรี สง่างาม และผ่อนคลายของ Raphael ทำให้ผู้สร้างเป็นหนึ่งในช่างเขียนแบบที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผลงานของเขาในด้านสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์เป็นพยานให้เขาเป็นบุคคลที่มีความสามารถหลากหลายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ต่อมาชื่อของราฟาเอลก็กลายเป็น คำนามทั่วไปศิลปินในอุดมคติ

นักเรียนชาวอิตาลีจำนวนมากและผู้ติดตามของราฟาเอลยกเรื่องนี้ขึ้นเป็นความเชื่อที่เถียงไม่ได้ วิธีการสร้างสรรค์ครูซึ่งมีส่วนในการเผยแพร่การเลียนแบบมา ศิลปะอิตาเลียนและเล็งเห็นถึงวิกฤตการผลิตเบียร์ของลัทธิมนุษยนิยม