โครงเรื่องและสัญลักษณ์ของภาพวาดฤดูใบไม้ผลิของบอตติเชลลี "Spring" โดย Botticelli - ของขวัญแต่งงาน


ซานโดร บอตติเชลลี. ฤดูใบไม้ผลิ. 1478 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์

มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จัก "ฤดูใบไม้ผลิ" ของบอตติเชลลีมาเป็นเวลา 450 ปี!

ในตอนแรกลูกหลานของเมดิชิเก็บไว้ จากนั้นฉันก็ไปถึง Uffizi Gallery แต่... คุณจะไม่เชื่อหรอก มันถูกเก็บไว้ถึง 100 ปี!

และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการจัดแสดงต่อสาธารณะเนื่องจากมีนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังมองเห็น นี่คือจุดเริ่มต้นของชื่อเสียง

ปัจจุบันเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลักของแกลเลอรี Uffizi และหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง.

แต่การ “อ่าน” มันไม่ง่ายอย่างนั้น ดูเหมือนว่าจะเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ แต่มีตัวละครมากมายที่นี่

ทำไมจึงมีจำนวนมาก? เหตุใดบอตติเชลลีจึงไม่บรรยายถึงเด็กผู้หญิงคนหนึ่งว่าเป็นสปริง

ลองคิดดูสิ


ซานโดร บอตติเชลลี. ฤดูใบไม้ผลิ (พร้อมการถอดเสียง) 1478 หอศิลป์ Uffizi ฟลอเรนซ์

หากต้องการอ่านภาพ ให้แบ่งจิตออกเป็น 3 ส่วน คือ

ด้านขวาประกอบด้วย ฮีโร่สามคนซึ่งแสดงถึงเดือนฤดูใบไม้ผลิแรกของเดือนมีนาคม

เทพเจ้าแห่งลมตะวันตก เซเฟอร์เริ่มพัดเมื่อต้นฤดูใบไม้ผลิ นี่คือจุดเริ่มต้นของการอ่านภาพ

ในบรรดาฮีโร่ทั้งหมด เขาเป็นคนที่มีรูปร่างหน้าตาไม่สวยที่สุด โทนสีผิวสีฟ้า แก้มของฉันกำลังจะระเบิดจากความตึงเครียด

แต่นี่ก็เป็นที่เข้าใจได้ ลมนี้ไม่เป็นที่พอใจสำหรับชาวกรีกโบราณ มักนำมาซึ่งฝนและแม้กระทั่งพายุ

เช่นเดียวกับผู้คนด้วย สัตว์ศักดิ์สิทธิ์เขาไม่ได้ยืนทำพิธี เขาตกหลุมรักนางไม้คลอริส และเธอก็ไม่มีโอกาสหนีจากเซเฟอร์เลย

2. คลอไรด์

Zephyr บังคับสิ่งมีชีวิตผู้อ่อนโยนที่ดูแลดอกไม้นี้ให้เป็นภรรยาของเขา และเพื่อที่จะชดเชยความกังวลทางศีลธรรมของเธอ เขาจึงสร้างเทพธิดาที่แท้จริงขึ้นมาจากนางไม้ ดังนั้นคลอริสจึงกลายเป็นฟลอร่า

ฟลอรา (นี คลอริส) ไม่เสียใจกับการแต่งงาน แม้ว่าเซเฟอร์จะรับเธอเป็นภรรยาของเขาโดยขัดกับความประสงค์ของเธอก็ตาม เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวคนนั้นเป็นพ่อค้า ท้ายที่สุดเธอก็มีพลังมากขึ้น ตอนนี้เธอไม่เพียงรับผิดชอบในเรื่องดอกไม้เท่านั้น แต่ยังรับผิดชอบพืชพรรณทั้งหมดบนโลกอีกด้วย


ฟรานเชสโก เมลซี. ฟลอรา 1510-1515

ฮีโร่ทั้งห้าต่อไปนี้ประกอบกันเป็นกลุ่ม APRIL ได้แก่ ดาวศุกร์ คิวปิด และพระหรรษทานทั้งสาม

เทพีวีนัสไม่เพียงรับผิดชอบในเรื่องความรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความอุดมสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรืองด้วย เธอมาที่นี่ด้วยเหตุผลบางอย่าง และชาวโรมันโบราณเฉลิมฉลองวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอในเดือนเมษายนเท่านั้น

บุตรแห่งวีนัสและสหายผู้มั่นคงของเธอ ทุกคนรู้ดีว่าเด็กชายผู้น่ารังเกียจคนนี้มีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในฤดูใบไม้ผลิ และเขาก็ยิงธนูไปทางซ้ายและขวา แน่นอนว่าโดยไม่ได้ดูว่าเขาจะตีใครด้วยซ้ำ ความรักทำให้คนตาบอด เพราะกามเทพถูกปิดตา

และกามเทพมักจะจบลงที่หนึ่งในพระหรรษทาน ใครได้ดูแล้วบ้าง ชายหนุ่มซ้าย.


ซานโดร บอตติเชลลี. สปริง (ชิ้นส่วน) 1478 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์

บอตติเชลลีวาดภาพพี่สาวสามคนจับมือกัน เป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต สวยงามและอ่อนโยนเนื่องมาจากวัยเยาว์ และพวกเขามักจะติดตามวีนัสด้วยเพื่อช่วยเผยแผ่พันธสัญญาของเธอไปยังทุกคน

"MAY" มีเพียงตัวเลขเดียวเท่านั้น แต่ช่างเถอะ!

7. ปรอท

ดาวพุธ เทพเจ้าแห่งการค้าขาย กระจายเมฆด้วยไม้เท้าของเขา ก็ช่วยเวสนาได้ดี เขาเกี่ยวข้องกับเธอผ่านทางแม่ของเขา กาแล็กซีมายา

เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอที่ชาวโรมันโบราณตั้งชื่อเดือนนี้ว่า "พฤษภาคม" และมีการเสียสละเพื่อมายาเองในวันที่ 1 พฤษภาคม ความจริงก็คือเธอต้องรับผิดชอบต่อความอุดมสมบูรณ์ของโลก และถ้าไม่มีสิ่งนี้ จะไม่มีทางเป็นไปได้ในฤดูร้อนที่จะมาถึง

เหตุใดบอตติเชลลีจึงวาดภาพลูกชายของเธอ ไม่ใช่มายาเอง? อย่างไรก็ตามเธอน่ารัก - พี่สาวคนโตและสวยที่สุดใน 10 กาแล็กซี่


ซานโดร บอตติเชลลี. ดาวพุธ (ส่วนของภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ") 1478 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์

ฉันชอบเวอร์ชันที่บอตติเชลลีอยากจะพรรณนาถึงผู้ชายในช่วงเริ่มต้นและตอนท้ายของซีรีส์ฤดูใบไม้ผลินี้

ท้ายที่สุดแล้ว ฤดูใบไม้ผลิคือจุดกำเนิดของชีวิต และหากไม่มีผู้ชายในกระบวนการนี้ก็ไม่มีทาง (อย่างน้อยก็ในเวลาของศิลปิน) ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาวาดภาพผู้หญิงทุกคนว่าตั้งครรภ์ การสร้างภาวะเจริญพันธุ์ในฤดูใบไม้ผลิเป็นสิ่งสำคัญมาก


ซานโดร บอตติเชลลี. รายละเอียดของภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" 1478

โดยทั่วไปแล้ว "ฤดูใบไม้ผลิ" ของบอตติเชลลีจะอิ่มตัวผ่านและผ่านด้วยสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ เหนือหัวของฮีโร่มีต้นส้ม มันบานและออกผลในเวลาเดียวกัน ไม่ใช่แค่ในภาพเท่านั้น มันสามารถทำเช่นนั้นได้จริง

ซานโดร บอตติเชลลี. รายละเอียดของภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" 1478 หอศิลป์ Uffizi ฟลอเรนซ์

และพรมดอกไม้จริงห้าร้อยดอกช่างคุ้มค่าจริงๆ! มันเป็นเพียงสารานุกรมดอกไม้บางชนิด สิ่งที่เหลืออยู่คือการเซ็นชื่อเป็นภาษาละติน

"ฤดูใบไม้ผลิ" โดย ซานโดร บอตติเชลลี(1478, Uffizi Gallery, Florence) - หนึ่งในนั้นมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี- ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากดยุค ลอเรนโซ เมดิชี่เนื่องในโอกาสวันแต่งงาน (ตามเวอร์ชั่นอื่น - วันเกิด) ของหลานชาย ฮีโร่ทุกตัวที่ปรากฎบนนั้นเป็นตัวละครในตำนาน ตรงกลางคือเทพีวีนัส ทางด้านซ้ายของเธอคือพระหรรษทานทั้งสาม (ความงาม พรหมจรรย์ และความสุข) และผู้นำของพระนางดาวพุธ ทางด้านขวาคือเทพเจ้าแห่งลมฤดูใบไม้ผลิอันอบอุ่น เซเฟอร์ แซงหน้านางไม้คลอริส และเทพีแห่งดอกไม้ ฟลอรา ความสัมพันธ์ของพวกเขาคืออะไร? อะไรเชื่อมโยงพวกเขา? และเหตุใดบอตติเชลลีจึงต้องการให้ฮีโร่เหล่านี้พูดคุยเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ความรัก?

“นี่คือวิภาษวิธีแห่งความรักที่รวมอยู่ในการเคลื่อนไหว”

Marina Khaikina นักวิจารณ์ศิลปะ:“ภาพถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายไม่ใช่ของละคร แต่เป็นของดนตรีและจังหวะ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่เพื่อสร้างโครงเรื่อง แต่มาลองดูกัน ทางด้านขวาของภาพ เราเห็นเหตุการณ์สองเหตุการณ์พร้อมกัน: การลักพาตัวนางไม้คลอริสของเซเฟอร์ และการเปลี่ยนแปลงในเวลาต่อมาของเธอให้เป็นเทพีฟลอรา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ อย่างไรก็ตามตำแหน่งกลางในภาพไม่ได้ถูกครอบครองโดยฟลอรา แต่เป็นของนางเอกอีกคน - วีนัส เธอไม่ได้เป็นเพียงเทพีแห่งความรักและความงามเท่านั้น Neoplatonists ซึ่งมีความคิดที่บอตติเชลลีคุ้นเคยเป็นอย่างดีได้มอบดาวศุกร์ด้วยคุณธรรมสูงสุด - ความฉลาดความสูงส่งความสง่างามและระบุเธอด้วยมนุษยชาติซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับวัฒนธรรมและการศึกษา การเคลื่อนไหวของดาวศุกร์แทบจะมองไม่เห็น แต่มันถูกชี้นำจากความรักทางโลกซึ่งมีฟลอราเป็นตัวเป็นตน ไปจนถึงความรักจากสวรรค์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นสัญลักษณ์ของดาวพุธ ท่าทางและท่าทางของเขาบ่งบอกว่าเขาเป็นผู้ควบคุมจิตใจที่ครอบงำทรงกลมท้องฟ้า - มือของเขาที่อยู่ติดกับผลไม้ที่แขวนอยู่บนต้นไม้เป็นลวดลายที่เกี่ยวข้องกับต้นไม้แห่งความรู้ มีความเป็นไปได้มากว่าบอตติเชลลีแสดงให้เห็นวิภาษวิธีแห่งความรักแบบนีโอพลาโทนิก - เส้นทางจากความรักทางโลกสู่ความรักอันศักดิ์สิทธิ์ ความรักซึ่งไม่เพียงแต่มีความสุขและความสมบูรณ์ของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโศกเศร้าของความรู้และความทุกข์ทรมานด้วย - เราอดไม่ได้ที่จะมองเห็นมันบนใบหน้าของดาวศุกร์ ในภาพวาดของบอตติเชลลี ความรักแบบวิภาษวิธีนี้รวมอยู่ในละครเพลงจังหวะมหัศจรรย์

การเคลื่อนไหว การเต้นรำ ตอนนี้จางหายไป ตอนนี้เร่งขึ้น แต่สวยงามไม่รู้จบ”

“บทเพลงสรรเสริญความปรารถนาของมนุษย์” Andrey Rossokhin นักจิตวิเคราะห์: “ในภาพมีผู้ชายเพียงสองคน แต่ภาพลักษณ์ของพวกเขาแตกต่างกันโดยพื้นฐาน Zephyr (ทางขวา) เป็นผู้ล่อลวงปีศาจที่มืดและน่ากลัว ดาวพุธ (ซ้าย) สวยงามน่าหลงไหล แต่เป็นเซเฟอร์ที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวได้ซึ่งสัมผัสผู้หญิงคนนั้นและมองดูเธอ (โดยตรงไม่มีตัวละครในภาพอีกต่อไป) แต่ดาวพุธได้หันเหไปจากทุกคนและพินิจพิจารณาท้องฟ้า ตามตำนาน ในขณะนี้ พระองค์ทรงแยกเมฆออกไป ราวกับว่าเขาต้องการกำจัดสิ่งที่เคลื่อนตัวของเมฆ - ลม แต่ลมคือเซเฟอร์ที่ล่อลวงคลอริสอย่างแม่นยำ ดาวพุธกำลังพยายามปลดปล่อยพื้นที่ว่างจากการเคลื่อนที่ของลมและชีวิต จากแรงดึงดูดทางเพศของผู้ชายสู่ผู้หญิง

ถัดจากเขามี Grace สามอัน แต่ไม่มีความเชื่อมโยงทางกายภาพระหว่างเขากับเด็กผู้หญิง: Grace Pleasure ยืนหันหลังให้ Mercury การจ้องมองของ Chastity หันไปหา Mercury แต่ก็ไม่มีการติดต่อระหว่างพวกเขาเช่นกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าในกลุ่มทั้งหมดนี้ไม่มีสัญญาณบ่งบอกถึงการตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิหรือเรื่องเพศ แต่กลุ่มนี้เองที่ดาวศุกร์อวยพร เธอที่นี่ไม่ใช่เทพีแห่งความรัก แต่เป็น สัญลักษณ์คริสเตียนคุณแม่มาดอนน่า เธอไม่มีความเป็นผู้หญิงหรือเรื่องทางเพศเลย เธอเป็นเทพีแห่งความรักทางจิตวิญญาณ และดังนั้นจึงโปรดปรานกลุ่มฝ่ายซ้าย ปราศจากราคะ

และนี่คือสิ่งที่เราเห็นทางด้านขวา: Zephyr ใช้กำลังบังคับ Chloris และนางไม้กลายเป็นผู้หญิงชื่อ Flora และจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? ฟลอราไม่มองเซเฟอร์อีกต่อไป (ต่างจากคลอริส) เธอไม่สนใจผู้ชาย เธอสนใจดอกไม้และเด็ก ๆ คลอริสเป็นเด็กสาวมรรตัย และเทพธิดาฟลอร่าได้รับความเป็นอมตะอันศักดิ์สิทธิ์ ปรากฎว่า แนวคิดของภาพคือ: คุณสามารถเป็นอมตะและมีอำนาจทุกอย่างได้โดยการละทิ้งเรื่องเพศเท่านั้น

ในระดับเหตุผล สัญลักษณ์ของภาพวาดกระตุ้นให้เรารู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และความศักดิ์สิทธิ์ของการเป็นแม่ ความมั่นใจที่หลงตัวเองของดาวพุธ ความพอเพียงของพระหรรษทานภายในของเรา บอตติเชลลีเรียกร้องให้ระงับความปรารถนา "อันดุร้าย" ซึ่งเป็นแรงดึงดูดที่เกี่ยวข้องกับเซเฟอร์ เพื่อละทิ้งสิ่งเหล่านั้นและทำให้ได้รับความเป็นอมตะ อย่างไรก็ตามเขาเขียนสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยไม่รู้ตัวและบรรยากาศของภาพก็พูดถึงเรื่องนี้ เราอาศัยอยู่ร่วมกับ Zephyr และ Chlorida เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของพวกเขา โดยรู้สึกถึงผิวของเราอย่างแท้จริงว่าแรงดึงดูดทางเพศเท่านั้นที่จะเปิดออก วงจรอุบาทว์สง่างามและปลดปล่อยความสุขจากกับดักหลงตัวเอง การมีชีวิตอยู่เป็นมนุษย์ความรู้สึกได้สัมผัสกับประสบการณ์ที่แตกต่าง (ความกลัวและความสุข) แม้จะต้องแลกกับการสละความเป็นอมตะอันศักดิ์สิทธิ์ - ในความคิดของฉันนี่คือหลัก ความหมายที่ซ่อนอยู่ข้อความของบอตติเชลลี

Sandro Botticelli ยืมเนื้อเรื่องของภาพวาด "Spring" จากกวีโรมันโบราณสองคน - Ovid และ Lucretius โอวิดเล่าถึงที่มาของเทพีแห่งฤดูใบไม้ผลิและดอกไม้ ฟลอรา กาลครั้งหนึ่ง สาวงามไม่ใช่เทพธิดา แต่เป็นนางไม้ชื่อคลอริส เทพแห่งลมเซเฟอร์เห็นเธอและตกหลุมรักเธอและบังคับรับเธอเป็นภรรยาของเขา จากนั้น เพื่อชดใช้แรงกระตุ้นที่บ้าคลั่งของเขา เขาได้เปลี่ยนคนรักให้กลายเป็นเทพธิดาและมอบสวนอันสวยงามให้กับเธอ ในสวนแห่งนี้เป็นสถานที่ที่มีการวาดภาพอันยอดเยี่ยมของบอตติเชลลีเกิดขึ้น ส่วนลูเครติอุสก็มี อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบแนวคิดในการสร้างองค์ประกอบ "ฤดูใบไม้ผลิ"

ตัวเลขที่ปรากฎในภาพวาดมีความหมายหลายประการ ก่อนอื่น พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของเดือนในฤดูใบไม้ผลิ Zephyr, Chloris และ Flora คือเดือนมีนาคม เนื่องจากลมหายใจแรกของลม Zephyr นำมาซึ่งฤดูใบไม้ผลิ ดาวศุกร์ที่มีกามเทพลอยอยู่เหนือเธอ เช่นเดียวกับพระหรรษทานที่หมุนวนในการเต้นรำ - เมษายน ลูกชายของเทพธิดามายาเมอร์คิวรีคือเมย์

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

บอตติเชลลีสร้างผลงานชิ้นเอกหลักชิ้นหนึ่งของเขาตามคำสั่งของ Duke Lorenzo Medici ผู้ยิ่งใหญ่แห่งฟลอเรนซ์ เขาต้องการมันเป็นของขวัญแต่งงานสำหรับเขา ญาติสนิทลอเรนโซ ดิ ปิแอร์ฟรานเชสโก ดังนั้นสัญลักษณ์ของภาพเขียนจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความปรารถนาที่จะมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุขและมีคุณธรรม

ภาพกลาง

ดาวศุกร์ถูกนำเสนอที่นี่เป็นหลักในฐานะเทพีแห่งความรักในการสมรสซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอ รูปร่างคล้ายกับการปรากฏตัวของมาดอนน่า พระหรรษทานอันสง่างามเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมของผู้หญิง - พรหมจรรย์ ความงาม และความสุข ของพวกเขา ผมยาวพันด้วยไข่มุกอันเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ฟลอร่าสาวเดินด้วยท่าเดินสบาย ๆ และขว้างดอกกุหลาบอันสวยงามไปขวางทาง นี่เป็นธรรมเนียมปฏิบัติในงานแต่งงานจริงๆ คิวปิดมีปีกซึ่งปิดตา บินวนอยู่เหนือศีรษะของเทพีแห่งความรัก วีนัส เพราะความรักทำให้คนตาบอด

เกือบทุกอย่าง ตัวละครหญิงก่อนอื่นภาพวาดคือ Venus และ Flora ภายนอกมีลักษณะคล้ายกับการตายก่อนวัยอันควรของ Simonetta Vespucci ความงามแห่งแรกของฟลอเรนซ์ มีเวอร์ชั่นที่ศิลปินแอบหลงรักเธออย่างหมดหวัง บางทีอาจเป็นเพราะความรักอันบริสุทธิ์และเคารพนับถือนี้ที่ทำให้บอตติเชลลีสามารถสร้างผืนผ้าใบอันประเสริฐเช่นนี้ได้

ชะตากรรมของผลงานชิ้นเอก

เป็นเวลานาน “ฤดูใบไม้ผลิ” ถูกเก็บไว้ในบ้านของปิแอร์ฟรานเชสโก จนถึงปี 1743 ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลีเป็นของตระกูลเมดิชิ ในปี ค.ศ. 1815 ได้เข้าสู่คอลเลคชันของแกลเลอรี Uffizi อันโด่งดัง อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นชื่อของซานโดร บอตติเชลลีเกือบจะถูกลืมไปแล้ว และไม่สนใจภาพวาดนี้เลย เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ John Ruskin ได้ค้นพบผลงานของ Florentine ผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง และเผยแพร่ต่อสาธารณชนทั่วไป ปัจจุบัน “Spring” พร้อมด้วยผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลี “The Birth of Venus” เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งแกลเลอรี

ศิลปะแห่งอิตาลีศตวรรษที่ 15 การฟื้นฟู
ผลงานชิ้นเอกของโลก ภาพวาด "Spring" สร้างสรรค์โดยศิลปิน Sandro Botticelli ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 15 ภาพวาด ขนาด 203 x 314 ซม. ไม้ เทมเพอรา งานนี้วาดโดยบอตติเชลลีสำหรับวิลล่ากัสเตลโลใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งมีลอเรนโซ ดิ ปิแอร์ฟรานเชสโก เด เมดิชีเป็นเจ้าของ โดยปกติปีที่ประหารชีวิตจะถือเป็นปี 1478 งานเสร็จสมบูรณ์ไม่นานหลังจากที่ซื้อวิลล่าให้กับลอเรนโซวัย 15 ปี ญาติของ Magnificent รายนี้ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและ Ficino หัวหน้าของ Platonic Academy ก็มีส่วนร่วมที่เป็นมิตรในการเลี้ยงดูของเขาด้วย ภาพวาดที่มีไว้สำหรับห้องส่วนตัวของนักเลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอนาคตได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้ดวงตาเบิกบานและในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของผู้ใคร่ครวญ

บอตติเชลลีวาดภาพเซเฟอร์ในภาพที่กำลังไล่ตามนางไม้คลอริสจากการรวมตัวกันของฟลอร่า จากนั้นเราจะเห็นดาวศุกร์ การเต้นรำของพระหรรษทาน และในที่สุด ดาวพุธที่เงยหน้าขึ้นมองก็เอาม่านเมฆที่ขัดขวางการไตร่ตรองออกไปด้วยคาดูซีอุส เนื้อหาของภาพคืออะไร? นักวิจัยได้เสนอการตีความหลายประการ ธีมขององค์ประกอบคือฤดูใบไม้ผลิพร้อมกับเทพเจ้าโบราณที่มาคู่กัน ศูนย์กลางของการก่อสร้างคือดาวศุกร์ - ไม่ใช่ศูนย์รวมของความหลงใหล แต่เป็นเทพีผู้สูงศักดิ์แห่งการออกดอกและความปรารถนาดีทั้งหมดบนโลก นี่คือภาพนีโอพลาโทนิก

เมื่อขยายบริบทนี้ นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าผลงานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์สะท้อนแนวคิดที่ว่าความงามเกิดจากแสง ความรักอันศักดิ์สิทธิ์และเรื่องการใคร่ครวญถึงความงามนี้ซึ่งทอดยาวจากโลกไปสู่เหนือโลก “ ฤดูใบไม้ผลิ” ยังเกี่ยวข้องกับดวงชะตาทางศีลธรรมที่ Ficino รวบรวมสำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco: เขาแนะนำให้เลือกดาวเคราะห์ Venus-Humanitas (มนุษยชาติ) กอปรด้วยคุณธรรมทางศีลธรรมทั้งหมดและชี้เส้นทางสู่ทรงกลมที่สูงขึ้นเพื่อเป็นแนวทางในตนเอง -การปรับปรุง. โปรดทราบว่าเนื้อหาทุกแง่มุมเหล่านี้ไม่ได้ปฏิเสธ แต่เป็นการเสริมซึ่งกันและกัน แต่อย่าพูดเกินจริงถึงความสำคัญของโครงร่างที่มีความหมาย เพราะภาพนี้วาดโดยศิลปินผู้เปลี่ยนแปลงทุกสิ่งด้วยจินตนาการที่เคลื่อนไหวได้ของเขา

วีนัส ตัวตั้งตัวตีองค์ประกอบที่ยืนอยู่ใต้ร่มไม้ในพื้นที่อันน่าหลงใหลนี้ ป่าฤดูใบไม้ผลิ- ชุดของเธอทำจากผ้าคุณภาพดีประดับด้วยด้ายสีทองและเสื้อคลุมสีแดงหรูหราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก บ่งบอกว่าเบื้องหน้าเราคือเทพีแห่งความรักและความงาม แต่คุณสมบัติอื่น ๆ ก็ปรากฏอยู่ในรูปลักษณ์ที่เปราะบางของเธอเช่นกัน ศีรษะที่โค้งคำนับถูกคลุมด้วยผ้าห่มผ้ากอซ ซึ่งเป็นแบบที่ซานโดร บอตติเชลลีชอบสวมชุดมาดอนน่าของเขา ใบหน้าของวีนัสที่เลิกคิ้วอย่างสงสัยแสดงถึงความเศร้าและความสุภาพเรียบร้อย ความหมายของท่าทางของเธอไม่ชัดเจน - มันเป็นการทักทาย การป้องกันที่ขี้อาย หรือการยอมรับอย่างมีความสุข? ตัวละครนี้มีลักษณะคล้ายกับพระแม่มารีในเรื่องการประกาศ (ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ Alesso Baldovinetti) คนนอกรีตและคริสเตียนเชื่อมโยงกันเป็นภาพฝ่ายวิญญาณ ในรูปอื่นๆ ขององค์ประกอบนี้ มีความเกี่ยวข้องกับลวดลายทางศาสนาด้วย ดังนั้นภาพของเซเฟอร์และนางไม้คลอริสจึงสะท้อนภาพในยุคกลางของปีศาจที่ไม่ยอมให้วิญญาณเข้าสู่สวรรค์

พระหรรษทาน สหายและผู้รับใช้ของดาวศุกร์ เป็นคุณธรรมที่เกิดจากความงาม ชื่อของพวกเขาคือ พรหมจรรย์ ความรัก ความสุข การพรรณนาถึงกลุ่มสามคนที่สวยงามของบอตติเชลลีถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำ หุ่นเพรียวด้วยรูปทรงที่ยาวและโค้งมนเบา ๆ ประสานกันเป็นลำดับจังหวะของการเคลื่อนที่เป็นวงกลม ศิลปินมีความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการตีความทรงผม โดยถ่ายทอดเส้นผมไปพร้อมๆ กันทั้งที่เป็นองค์ประกอบตามธรรมชาติและเป็นวัสดุตกแต่ง ผมของเกรซรวบเป็นเกลียว บางครั้งก็หยิกละเอียด บางครั้งก็ตกลงมาเป็นคลื่น บางครั้งก็กระจายไปทั่วไหล่ของเธอราวกับลำธารสีทอง การโค้งงอและหมุนของร่างเบา ๆ บทสนทนาของการจ้องมอง การประสานมืออย่างสง่างามและการวางเท้า - ทั้งหมดนี้สื่อถึงจังหวะที่ก้าวหน้าของการเต้นรำ

สะท้อนความสัมพันธ์ของผู้เข้าร่วม สูตรคลาสสิกและในเวลาเดียวกันความเข้าใจของ Neoplatonic เกี่ยวกับ Eros: ความรักนำความบริสุทธิ์ไปสู่ความสุขและประสานมือของพวกเขาเข้าด้วยกัน ในภาพของบอตติเชลลีความคิดเรื่องความงดงามในตำนานมีชีวิตขึ้นมา แต่ภาพของเขาเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์อย่างแท้จริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การเต้นรำของ Graces จะถูกเปรียบเทียบกับการเต้นรำรอบของเทวดาในสวรรค์ในองค์ประกอบ” คำพิพากษาครั้งสุดท้าย» ฟราอันเจลิโก การจ้องมองของดาวพุธมุ่งสู่ท้องฟ้าอย่างชวนฝัน เขาพยายามทำลายความหนาแน่นของเมฆที่รบกวนการมองเห็น บอตติเชลลีทำให้ Mercury มีรูปลักษณ์ที่อ่อนเยาว์และบางตามรสนิยมของฟลอเรนซ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เช่นเดียวกับใน David ของ Verrocchio แต่โครงร่างกลับมีความไพเราะ และใบหน้าของมันก็กลายเป็นจิตวิญญาณ

"ฤดูใบไม้ผลิ" โดย ซานโดร บอตติเชลลี(1478, Uffizi Gallery, Florence) เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากดยุคลอเรนโซเดเมดิชีเนื่องในโอกาสงานแต่งงาน (ตามเวอร์ชันอื่นคือวันเกิด) ของหลานชายของเขา ฮีโร่ทุกตัวที่ปรากฎบนนั้นเป็นตัวละครในตำนาน ตรงกลางคือเทพีวีนัส ทางด้านซ้ายของเธอคือพระหรรษทานทั้งสาม (ความงาม พรหมจรรย์ และความสุข) และผู้นำของพระนางดาวพุธ ทางด้านขวาคือเทพเจ้าแห่งลมฤดูใบไม้ผลิอันอบอุ่น เซเฟอร์ แซงหน้านางไม้คลอริส และเทพีแห่งดอกไม้ ฟลอรา ความสัมพันธ์ของพวกเขาคืออะไร? อะไรเชื่อมโยงพวกเขา? และเหตุใดบอตติเชลลีจึงต้องการให้ฮีโร่เหล่านี้พูดคุยเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ความรัก?

“นี่คือวิภาษวิธีแห่งความรักที่รวมอยู่ในการเคลื่อนไหว”

Marina Khaikina นักวิจารณ์ศิลปะ:“ภาพถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายไม่ใช่ของละคร แต่เป็นของดนตรีและจังหวะ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่เพื่อสร้างโครงเรื่อง แต่มาลองดูกัน ทางด้านขวาของภาพ เราเห็นเหตุการณ์สองเหตุการณ์พร้อมกัน: การลักพาตัวนางไม้คลอริสของเซเฟอร์ และการเปลี่ยนแปลงในเวลาต่อมาของเธอให้เป็นเทพีฟลอรา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ อย่างไรก็ตามตำแหน่งกลางในภาพไม่ได้ถูกครอบครองโดยฟลอรา แต่เป็นของนางเอกอีกคน - วีนัส เธอไม่ได้เป็นเพียงเทพีแห่งความรักและความงามเท่านั้น Neoplatonists ซึ่งมีความคิดที่บอตติเชลลีคุ้นเคยเป็นอย่างดีได้มอบดาวศุกร์ด้วยคุณธรรมสูงสุด - ความฉลาดความสูงส่งความสง่างามและระบุเธอด้วยมนุษยชาติซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับวัฒนธรรมและการศึกษา การเคลื่อนไหวของดาวศุกร์แทบจะมองไม่เห็น แต่มันถูกชี้นำจากความรักทางโลกซึ่งมีฟลอราเป็นตัวเป็นตน ไปจนถึงความรักจากสวรรค์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นสัญลักษณ์ของดาวพุธ - มือของเขาที่อยู่ติดกับผลไม้ที่แขวนอยู่บนต้นไม้เป็นลวดลายที่เกี่ยวข้องกับต้นไม้แห่งความรู้ มีความเป็นไปได้มากว่าบอตติเชลลีความรักซึ่งไม่เพียงแต่มีความสุขและความสมบูรณ์ของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโศกเศร้าของความรู้และความทุกข์ทรมานด้วย - เราอดไม่ได้ที่จะมองเห็นมันบนใบหน้าของดาวศุกร์ ในภาพวาดของบอตติเชลลี ความรักแบบวิภาษวิธีนี้รวมอยู่ในดนตรี จังหวะการเคลื่อนไหว การเต้นรำ ที่ตอนนี้กำลังจางหายไป กำลังเร่งขึ้น แต่สวยงามอย่างไม่มีที่สิ้นสุด”

การเคลื่อนไหว การเต้นรำ ตอนนี้จางหายไป ตอนนี้เร่งขึ้น แต่สวยงามไม่รู้จบ”

“บทเพลงสรรเสริญความปรารถนาของมนุษย์”“ในภาพมีผู้ชายเพียงสองคน แต่ภาพลักษณ์ของพวกเขาแตกต่างกันโดยพื้นฐาน Zephyr (ทางขวา) เป็นผู้ล่อลวงปีศาจที่มืดและน่ากลัว ดาวพุธ (ซ้าย) สวยงามน่าหลงไหล แต่เป็นเซเฟอร์ที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นซึ่งสัมผัสผู้หญิงคนนั้นและมองดูเธอ (ไม่มีตัวละครตัวใดในภาพที่มีการสบตาโดยตรง) แต่ดาวพุธได้หันเหไปจากทุกคนและพินิจพิจารณาท้องฟ้า ตามตำนาน ในขณะนี้ พระองค์ทรงแยกเมฆออกไป ราวกับว่าเขาต้องการกำจัดสิ่งที่เคลื่อนตัวของเมฆ - ลม แต่ลมคือเซเฟอร์ที่ล่อลวงคลอริสอย่างแม่นยำ ดาวพุธกำลังพยายามปลดปล่อยพื้นที่ว่างจากการเคลื่อนที่ของลมและชีวิต จากแรงดึงดูดทางเพศของผู้ชายสู่ผู้หญิง

ถัดจากเขามี Grace สามอัน แต่ไม่มีความเชื่อมโยงทางกายภาพระหว่างเขากับเด็กผู้หญิง: Grace Pleasure ยืนหันหลังให้ Mercury การจ้องมองของ Chastity หันไปหา Mercury แต่ก็ไม่มีการติดต่อระหว่างพวกเขาเช่นกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าในกลุ่มทั้งหมดนี้ไม่มีสัญญาณบ่งบอกถึงการตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิหรือเรื่องเพศ แต่กลุ่มนี้เองที่ดาวศุกร์อวยพร เธอที่นี่ไม่ใช่เทพีแห่งความรัก แต่เป็นสัญลักษณ์ของพระแม่มาดอนน่าในศาสนาคริสต์ เธอไม่มีความเป็นผู้หญิงหรือเรื่องทางเพศเลย เธอเป็นเทพีแห่งความรักทางจิตวิญญาณ และดังนั้นจึงโปรดปรานกลุ่มฝ่ายซ้าย ปราศจากราคะ

และนี่คือสิ่งที่เราเห็นทางด้านขวา: Zephyr ใช้กำลังบังคับ Chloris และนางไม้กลายเป็นผู้หญิงชื่อ Flora และจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? ฟลอราไม่มองเซเฟอร์อีกต่อไป (ต่างจากคลอริส) เธอไม่สนใจผู้ชาย เธอสนใจดอกไม้และเด็ก ๆ คลอริสเป็นเด็กสาวมรรตัย และเทพธิดาฟลอร่าได้รับความเป็นอมตะอันศักดิ์สิทธิ์ ปรากฎว่า แนวคิดของภาพคือ: คุณสามารถเป็นอมตะและมีอำนาจทุกอย่างได้โดยการละทิ้งเรื่องเพศเท่านั้น

ในระดับเหตุผล สัญลักษณ์ของภาพวาดกระตุ้นให้เรารู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และความศักดิ์สิทธิ์ของการเป็นแม่ ความมั่นใจที่หลงตัวเองของดาวพุธ ความพอเพียงของพระหรรษทานภายในของเรา บอตติเชลลีเรียกร้องให้ระงับความปรารถนา "อันดุร้าย" ซึ่งเป็นแรงดึงดูดที่เกี่ยวข้องกับเซเฟอร์ เพื่อละทิ้งสิ่งเหล่านั้นและทำให้ได้รับความเป็นอมตะ อย่างไรก็ตามเขาเขียนสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยไม่รู้ตัวและบรรยากาศของภาพก็พูดถึงเรื่องนี้ เราอาศัยอยู่ร่วมกับ Zephyr และ Chloris เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของพวกเขา โดยรู้สึกอย่างแท้จริงกับผิวหนังของเราว่ามีเพียงแรงดึงดูดทางเพศเท่านั้นที่สามารถเปิดวงจรอุบาทว์ของ Graces และปลดปล่อยความสุขจากกับดักที่หลงตัวเอง การมีชีวิตอยู่ความเป็นมนุษย์ความรู้สึกประสบการณ์ที่แตกต่าง (ความกลัวและความสุข) แม้จะต้องสละความเป็นอมตะอันศักดิ์สิทธิ์ - ในความคิดของฉันนี่คือความหมายหลักที่ซ่อนอยู่ในข้อความของบอตติเชลลี