ผลงานอันโด่งดังของเบโธเฟน ผลงานทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซิมโฟนีและโซนาตาของเบโธเฟน
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดัง หนึ่งในผู้ที่มีชื่อมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับดนตรีคลาสสิก ผู้แต่งเพลงบรรเลงและเสียงร้องมากกว่า 650 ประเภทในแนวต่างๆ หนึ่งในนั้นคือซิมโฟนี คอนเสิร์ต การทาบทาม โซนาตา โอเปร่า โอราทอริโอ เพลง (รวมถึงการเรียบเรียงท่วงทำนองพื้นบ้าน) ดนตรีสำหรับละคร บัลเล่ต์ และอื่นๆ อีกมากมาย เขาเขียนผลงานให้กับคีย์บอร์ด เครื่องดนตรีประเภทลมหลายประเภท และชื่อของเขาคือ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ผลงานของอัจฉริยะทางดนตรีคนนี้ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้รักเสียงเพลงและผู้ที่ชื่นชอบดนตรี แม้จะผ่านไปเกือบ 200 ปีหลังจากการสวรรคตของเขาก็ตาม บทความนี้จะพูดถึงความมั่งคั่งทางดนตรีที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง
ดนตรีไพเราะ
ความคิดสร้างสรรค์ในส่วนนี้รวมถึงผลงานที่แสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งมีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดและมักมีคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วม บีโธเฟนเขียนดนตรีประเภทนี้อย่างกระตือรือร้น ผลงานซึ่งรวมถึงซิมโฟนี การทาบทาม คอนแชร์โต และงานอื่นๆ มีความหลากหลายและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
คอนเสิร์ตที่แสดงบ่อยที่สุดคือ:
- คอนแชร์โตสามชั้นสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน;
- คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
- คอนแชร์โตห้าอันสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
Symphony No. 5 เป็นการประพันธ์เพลงสำหรับวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ Beethoven แต่งขึ้น ผลงานอันทรงพลังดังกล่าวหาได้ยากในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก มันแสดงถึงชัยชนะของความแข็งแกร่งส่วนบุคคลและชัยชนะเหนือสถานการณ์
ผลงานที่น่าสนใจอื่นๆ ได้แก่: ซิมโฟนีหมายเลข 3 (“Eroic”), แฟนตาซีสำหรับเปียโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (“Choral Fantasy”), ซิมโฟนีหมายเลข 6 (“Pastoral”) และอื่นๆ
แชมเบอร์มิวสิค
วงเครื่องสาย เปียโนและวงเครื่องสาย ตลอดจนโซนาตาไวโอลิน เชลโล และเปียโนถูกเขียนขึ้นในประเภทนี้ ผลงานที่มีการดำเนินการมากที่สุดในประเภทนี้:
- Trio No. 7 สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (“Archduke”);
- เซเรเนดสำหรับไวโอลิน ฟลุตและเชลโล (บทประพันธ์ 25);
- ทรีโอสามสาย (บทประพันธ์ 9);
- ความทรงจำที่ยิ่งใหญ่
สตริง "Razumovsky Quartets" ซึ่ง Beethoven เขียนนั้นน่าสนใจ ผลงานนี้มีธีมจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและอุทิศให้กับ Count Andrei Razumovsky นักการทูตที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผู้แต่งเป็นเพื่อนด้วย ลวดลายพื้นบ้านนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นอกจากภาษารัสเซียแล้ว เขายังใช้ภาษายูเครน อังกฤษ สก็อต ไอริช เวลส์ ไทโรเลียน และอื่นๆ อีกมากมาย
ใช้ได้กับเปียโนและไวโอลิน
ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงของ Beethoven เช่น:
- โซนาต้าเศร้าหมายเลข 14 (“แสงจันทร์”) งานนี้เขียนโดยมีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตของนักแต่งเพลง: อาการหูหนวกที่ก้าวหน้าและความรู้สึกที่ไม่สมหวังต่อนักเรียนคนหนึ่งของเขา
- บากาเทลล์โคลงสั้น ๆ และเศร้าโศกเล็กน้อย "Fur Elise" ไม่ทราบปลายทางของสิ่งนี้ แต่ไม่สำคัญสำหรับการฟังอย่างเพลิดเพลิน
- โซนาต้าที่กังวลและหลงใหลหมายเลข 23 (“ Appassionata”) ประกอบด้วยสามส่วนเป็นแรงบันดาลใจ
- โซนาต้าที่เต็มไปด้วยไฟหมายเลข 8 (“ Pathetique”) มันสะท้อนถึงลวดลายที่กล้าหาญและโรแมนติกอย่างประณีต
บีโธเฟนมักเขียนบทไวโอลินและเปียโนด้วย ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง คอนทราสต์ และความสวยงามของเสียงโดยเฉพาะ เหล่านี้คือโซนาต้าหมายเลข 9 (“ Kreutzerova”), โซนาต้าหมายเลข 5 (“ ฤดูใบไม้ผลิ”) และอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง
โซนาตาและคอนแชร์โตจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในสองเวอร์ชัน: สำหรับเครื่องสายและเปียโน
เพลงแกนนำ
ในวาไรตี้นี้ เขาเขียนรายการซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่หลากหลาย: โอเปร่า (แม้ว่าจะมีเพียง 1 ใน 4 ที่สร้างเสร็จ), oratorios, งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ดูเอต, อาเรียและเพลง รวมถึงการดัดแปลงเพลงพื้นบ้าน
โอเปร่า Fidelio ซึ่งประกอบด้วยสององก์กลายเป็นผลงานเดียวของผู้แต่งในประเภทนี้ โครงเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส โดยบอกเล่าเรื่องราวการต่อสู้ ความรัก และความกล้าหาญ
ในบรรดาผลงานของแนวเพลงนั้นมีแรงจูงใจต่าง ๆ : พลเรือนรักชาติ ("Free Man", "เพลงสงครามของชาวออสเตรีย"), โคลงสั้น ๆ ("ลึกลับ", "เพลงยามเย็นใต้แสงดาว") และอื่น ๆ
นักดนตรีชื่อดังของบีโธเฟน
ความงามและอารมณ์ของเสียงที่ผู้ฟังเพลิดเพลินนั้นเกิดขึ้นได้ไม่เพียงแต่จากความสามารถอันโดดเด่นของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทักษะของนักแสดงด้วย Beethoven Ludwig van ซึ่งผลงานของเขาได้รับการรับฟังในคอนเสิร์ตฮอลล์หลายล้านแห่งทั่วโลก ยังคงเป็นอมตะ ต้องขอบคุณนักดนตรีชื่อดังที่มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมพอๆ กับดนตรี ตัวอย่างเช่น พิจารณาผลงานเปียโนของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่เก่งที่สุด:
- อี. กิลส์;
- เอส. ริกเตอร์;
- ม. ยูดินา;
- ดับเบิลยู. เคมป์ฟ์;
- กรัมโกลด์;
- เค. อาเรา.
รายการนี้เป็นไปตามอำเภอใจเพราะไม่ว่าในกรณีใดผู้ฟังแต่ละคนจะพบนักแสดงที่เล่นในลักษณะที่ใกล้ชิดและน่าพึงพอใจที่สุด
ความสามารถพิเศษของ Beethoven ปรากฏให้เห็นในดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 18-19
ดนตรีออเคสตรา:
ซิมโฟนี – 9;
การทาบทาม: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 ตัวเลือกสำหรับโอเปร่า "Fidelio";
คอนแชร์โต: เปียโน 5 ตัว ไวโอลิน 1 ตัว ทริปเปิล 1 ตัว สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน
เพลงเปียโน:
32 โซนาตา;
22 รอบการเปลี่ยนแปลง (รวม 32 รูปแบบใน c-moll)
บากาเทล (รวมถึง “Fur Elise”)
วงดนตรีแชมเบอร์:
โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึง "Kreutzerova" หมายเลข 9); เชลโลและเปียโน
16 วงเครื่องสาย
เพลงร้อง:
โอเปร่า "ฟิเดลิโอ";
เพลงรวม วงจร "To a Distant Beloved" ดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้าน: สก็อต ไอริช ฯลฯ ;
2 มิสซา: พิธีมิสซา C major และพิธีมิสซาเคร่งขรึม;
oratorio “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”
2. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของเบโธเฟน
สมัยบอนน์ วัยเด็กและเยาวชน
เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเส้นเลือดของเขานอกเหนือจากชาวเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ (ทางฝั่งพ่อของเขา)
เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา
การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักแสดงบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว เค.จี. Nefe นักออร์แกนประจำศาลบอนน์ กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของ Beethoven (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่าน "HTK" ทั้งหมดของ S. Bach ไปกับเขา)
ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน
พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงเปียโนด้นสดอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขาเป็นพิเศษ
ยุคเวียนนาครั้งแรก (ค.ศ. 1792 - 1802)
ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว
ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนในวัยหนุ่มเล่าให้ฟังถึงนักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้ว่าเป็นชายหนุ่มร่างท้วมและชอบโอ้อวด บางครั้งก็หน้าด้าน แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว) และนำแบบฝึกหัดที่แตกต่างมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Haydn ก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้นและ Beethoven แอบจากเขาเริ่มรับบทเรียนจาก I. Schenck และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ด้วยความต้องการที่จะปรับปรุงการเขียนเสียงร้องของเขา เขาจึงไปเยี่ยมนักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมกลุ่มที่รวมเอาบรรดานักสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน เจ้าชายคาร์ล ลิคโนฟสกีแนะนำหนุ่มต่างจังหวัดให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา
ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในเวลานั้นน่าตกใจ: เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็รู้สึกตื่นเต้นกับข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา ลักษณะการระเบิดของภูเขาไฟในงานของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในเวลานี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างกล้าหาญ การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศดนตรีของเบโธเฟนที่ดังกึกก้อง - ทั้งหมดนี้คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท
อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 โดยใช้ได้กับดนตรีทรีออส (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดของ Beethoven ในงานเปียโนของเขา เขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจสูงสุด The First Symphony (1801) เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราชิ้นแรกของ Beethoven
ใกล้จะหูหนวก.
เราเดาได้แค่ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนส่งผลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคก็ค่อยๆพัฒนาไป ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นว่าหูอื้อเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะน้ำเสียงสูงและเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นเป้าหมายแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงเล่าให้ Karl Amenda เพื่อนสนิทของเขาฟังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขารวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขาต่อไป เข้าร่วมในการแสดงดนตรียามเย็น และแต่งเพลงมากมาย เขาสามารถซ่อนอาการหูหนวกของเขาได้ดีจนจนถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด การที่ในระหว่างสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นเกิดจากอารมณ์ไม่ดีหรือเหม่อลอย
ในฤดูร้อนปี 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนชตัดท์ เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - “พินัยกรรมไฮลิเกนสตัดท์”คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานด้วยความเจ็บป่วย พินัยกรรมจ่าหน้าถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำให้อ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ“ คนที่ยืนอยู่ข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากที่ไกลโดยฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง แต่เราแยกแยะเสียงไม่ออก” แต่แล้วในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปเป็นการยืนยันการตัดสินใจครั้งนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใสและโซนาต้าเปียโนอันงดงาม . 31 และโซนาตาไวโอลินสามตัว สหกรณ์ 30.
ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ "วิถีใหม่" (1803 - 1812)
ความก้าวหน้าขั้นเด็ดขาดครั้งแรกต่อสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิถีใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม (Eroica, 1803-1804) ระยะเวลายาวนานกว่าซิมโฟนีอื่นๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ถึงสามเท่า มักมีการกล่าวอ้าง (และไม่มีเหตุผล) ว่าในตอนแรกเบโธเฟนอุทิศ "Eroica" ให้กับนโปเลียน แต่เมื่อรู้ว่าเขาสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิ เขาก็ยกเลิกการอุทิศดังกล่าว “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และสนองความทะเยอทะยานของเขาเองเท่านั้น” คำพูดเหล่านี้ตามเรื่องราวของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของเพลงด้วยความทุ่มเท ในท้ายที่สุด "Heroic" ได้อุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ - Prince Lobkowitz
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมได้ออกมาจากปลายปากกาของเขาทีละคน ผลงานหลักของผู้แต่งก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้มาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไปให้กับผู้สร้าง มันเป็นการยืนยันตนเองแห่งชัยชนะ ภาพสะท้อนของการทำงานหนักของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในอันอุดมสมบูรณ์ของนักดนตรี
ผลงานในช่วงที่สอง: ไวโอลินโซนาต้าใน A Major, op. 47 (ครอยต์เซโรวา, 1802–1803); ซิมโฟนีที่สาม (Eroica, 1802–1805); oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, หน้า 1. 85 (1803); เปียโนโซนาตา: “Waldstein”, op. 53; "Appassionata" (1803–1815); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน จีเมเจอร์ (1805–1806); โอเปร่าแห่งเดียวของเบโธเฟนคือ Fidelio (1805, ฉบับที่สอง 1806); วง "รัสเซีย" สามวง op. 59 (อุทิศให้กับเคานต์ Razumovsky; 1805–1806); ซิมโฟนีที่สี่ (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collin Coriolanus, op. 62 (1807); มวลในซีเมเจอร์ (1807); ซิมโฟนีที่ห้า (1804–1808); ซิมโฟนีที่หก (พระ, 1807–1808); เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ Egmont (1809) ฯลฯ
แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผลงานประพันธ์หลายชิ้นคือความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงบางคนของเขา โซนาตาซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ดวงจันทร์" อุทิศให้กับเคาน์เตส Giulietta Guicciardi เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางสังคมที่เจ้าชู้ ผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "กึ่งบ้า" สถานการณ์แตกต่างออกไปกับครอบครัวบรันสวิก ซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนของเขา เทเรซาและโจเซฟีน ข้อสันนิษฐานนี้ถูกละทิ้งไปนานแล้วว่าผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งพบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้แยกแยะว่าผู้รับคนนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด ซิมโฟนีโฟร์ธอันงดงามอันงดงามก็มีแนวคิดมาจากการเข้าพักของเบโธเฟนในที่ดินของฮังการีที่บรันสวิกในฤดูร้อนปี 1806
ในปี 1804 เบโธเฟนเต็มใจรับคณะกรรมาธิการแต่งโอเปร่า เนื่องจากในกรุงเวียนนา ความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีที่รักของเธอถูกคุมขังโดยเผด็จการที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องนี้ Leonora ของ Gaveau งานของ Beethoven จึงถูกเรียกว่า Fidelio ตามชื่อที่นางเอกปลอมตัวนำมาใช้ แน่นอนว่า Beethoven ไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละครเลย จุดไคลแม็กซ์ของละครประโลมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบอันน่าทึ่งทำให้ผู้แต่งไม่สามารถก้าวข้ามกิจวัตรโอเปร่าได้ (แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างหนักที่จะทำอย่างนั้นก็ตาม มีชิ้นส่วนใน Fidelio ที่ได้รับการแก้ไขใหม่จนถึงสิบแปด ครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆ ชนะใจผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการผลิตสามรายการในรุ่นที่แตกต่างกัน - ในปี 1805, 1806 และ 1814) อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการแต่งเพลงอื่นใด
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Beethoven ชื่นชมผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งแต่งเพลงหลายเพลงตามตำราของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม Egmont ของเขา แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี 1812 เท่านั้นเมื่อพวกเขาลงเอยด้วยกันที่รีสอร์ทใน Teplitz มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และพฤติกรรมอันรุนแรงของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยให้เกิดสายสัมพันธ์กัน “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจมาก แต่น่าเสียดาย เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกนี้ดูเหมือนเป็นการสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจสำหรับเขา” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา
มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรียและน้องชายต่างมารดาของจักรพรรดิ ถือเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้ว่าสถานะทางสังคมจะแตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็รู้สึกรักใคร่กันอย่างจริงใจ เมื่อปรากฏตัวเพื่อเข้าเรียนที่วังของอาร์คดยุค บีโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญของเขาต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ได้รับมอบหมายจากท่านดยุค ผลงานต่างๆ เช่น เปียโนโซนาตา "อำลา", ทริปเปิลคอนแชร์โต, เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ห้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด และพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ (มิสซาเคร่งขรึม) ท่านดยุค เจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้ก่อตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงที่นำความรุ่งโรจน์มาสู่เวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมือง และท่านดยุคก็กลายเป็นผู้น่าเชื่อถือมากที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสาม
ปีที่ผ่านมา
สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ตามล่าหาผลงานของเขาและสั่งงานต่างๆ เช่น เปียโนขนาดใหญ่ในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli (1823) เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักที่เบโธเฟนมีต่อเด็กชายและความปรารถนาที่จะทำให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งรู้สึกต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งสองคนตลอดเวลาเท่านั้นและสถานการณ์นี้ทำให้ช่วงสุดท้ายของชีวิตของเขาเต็มไปด้วยแสงอันน่าสลดใจ ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการปกครองโดยสมบูรณ์ เขาได้เรียบเรียงเพียงเล็กน้อย
อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนไปสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ (สมุดบันทึกการสนทนาของ Beethoven ที่เรียกว่าได้รับการเก็บรักษาไว้) หมกมุ่นอยู่กับงานเช่นพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์อันยิ่งใหญ่ใน D Major (1818) หรือซิมโฟนีที่เก้าเขาประพฤติตัวแปลก ๆ ทำให้คนแปลกหน้าตื่นตระหนก: เขา "ร้องเพลงหอนกระทืบเท้าของเขาและโดยทั่วไปดูเหมือนว่าจะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ของมนุษย์ กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) สี่เพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โซนาตาเปียโนห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็ยอมรับถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของเบโธเฟน พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมกับท่อนสุดท้ายของการร้องประสานเสียงตามข้อความในบทกวีของชิลเลอร์เรื่อง "To Joy" เบโธเฟนยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงเต็มไปด้วยไคลแม็กซ์อันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ แต่เบโธเฟนหูหนวกไม่หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อของเขาแล้วหันเขาไปเผชิญหน้าผู้ฟังเพื่อให้ผู้แต่งคำนับ
ชะตากรรมของงานอื่นในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และหลังจากนั้น นักดนตรีที่มีใจรับมากที่สุดเท่านั้นที่จะเริ่มแสดงควอร์เตตสุดท้ายและโซนาตาเปียโนชุดสุดท้ายของเขา เผยให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนให้ผู้คนได้รับรู้ บางครั้งสไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนก็มีลักษณะเป็นการไตร่ตรอง เป็นนามธรรม ในบางกรณีก็ละเลยกฎแห่งความไพเราะ
เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ด้วยโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน
บีโธเฟนเขียนโอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียว แต่เขาเขียนเพลงร้องตลอดชีวิตของเขา รวมถึงพิธีมิสซาสองชิ้น งานอื่นๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (นอกเหนือจากซิมโฟนีที่เก้า) อาเรีย การร้องคู่ การโกหก และวงจรเพลง จากเพลงกลอน arias และบทกวีซึ่งข้อความมีบทบาทรอง Beethoven ค่อยๆมาถึงการแต่งเพลงรูปแบบใหม่ซึ่งแต่ละบทของข้อความบทกวีสอดคล้องกับเพลงใหม่ (เพลงในคำพูดของ J. V. Goethe รวมถึง " Mignon”, “ไหล” อีกครั้ง, น้ำตาแห่งความรัก”, “หัวใจ, หัวใจ” ฯลฯ) เป็นครั้งแรกที่เขารวมเพลงโรแมนติกหลายเพลงไว้ในวงจรเดียวโดยมีการวางแผนโครงเรื่องที่เปิดเผยอย่างต่อเนื่อง (“To a Distant Beloved” ตามข้อความของ A. Eiteles, 1816) เพลง "About a Flea" เป็นข้อความเดียวจาก Faust ของเกอเธ่ที่รวบรวมโดย Beethoven แม้ว่าผู้แต่งจะไม่ละทิ้งความคิดในการเขียนเพลงสำหรับงานนี้จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา นอกเหนือจากการเรียบเรียงต้นฉบับของเขาแล้ว บีโธเฟนยังได้เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านสำหรับเสียงร้องพร้อมดนตรีบรรเลงอีก 188 เพลง ประมาณ 40 ศีล (WoO 159-198)1. “ซิมโฟนีหมายเลข 5”, ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ตามตำนาน Beethoven (1770-1827) ไม่สามารถแนะนำ Symphony No. 5 เป็นเวลานาน แต่เมื่อเขานอนลงเพื่องีบหลับเขาก็ได้ยินเสียงเคาะประตูและจังหวะนี้ น็อคมาเป็นการแนะนำงานนี้ สิ่งที่น่าสนใจคือโน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส
2. โอ้ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟ
นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทเพลงแคนทาตานี้พร้อมเสียงร้องอันน่าทึ่ง สร้างจากบทกวี "คาร์มีนา บูรานา" ในศตวรรษที่ 13 เป็นผลงานคลาสสิกชิ้นหนึ่งที่แสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก
3. นักร้องประสานเสียงฮาเลลูยา จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล
George Frideric Handel (1685-1759) เขียนพระเมสสิยาห์ oratorio ภายใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลงรวมถึง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมาและเริ่มแสดงเป็นผลงานอิสระ ตามตำนาน ฮันเดลมีเทวดาเล่นดนตรีอยู่ในหัวของเขา ข้อความของ oratorio มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ฮันเดลสะท้อนถึงชีวิต การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์
4. “การขี่วาลคิรี”, Richard Wagner
การเรียบเรียงนี้นำมาจากโอเปร่า "Die Walküre" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจรโอเปร่า "The Ring of the Nibelung" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง
5. “Toccata และ Fugue ใน D minor”, โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค (ค.ศ. 1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ระหว่างฉากดราม่า
6. “Little Night Serenade” โดย โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท
(1756-1791) เขียนบทประพันธ์ความยาว 15 นาทีในตำนานนี้ในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ ได้รับการตีพิมพ์อย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2370
7. “บทกวีแห่งความสุข” โดย ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของเบโธเฟนสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2367 นี่เป็นชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของซิมโฟนีหมายเลข 9 สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเมื่อถึงเวลานั้นเบโธเฟนก็หูหนวกและ... อย่างไรก็ตามเขาก็สามารถเขียนผลงานที่โดดเด่นเช่นนี้ได้
8. “ฤดูใบไม้ผลิ” อันโตนิโอ วิวัลดี
อันโตนิโอ วิวัลดี (ค.ศ. 1678-1741) - นักแต่งเพลงแห่งยุคบาโรก เขียนผลงานสี่ชิ้นในปี ค.ศ. 1723 ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นตัวแทนของหนึ่งฤดูกาล โฟร์ซีซั่นยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน
9. “Pachelbel Canon” (Canon ใน D Major), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) เป็นนักแต่งเพลงในยุคบาโรกและถือเป็นนักแต่งเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนี้ เขาทำให้โลกประหลาดใจด้วยดนตรีที่มีความซับซ้อนและมีเทคนิคของเขา
10. การทาบทามจากโอเปร่า "William Tell" โดย Gioachino Rossini
การเรียบเรียงความยาว 12 นาทีโดย Gioachino Rossini (1792-1868) เป็นส่วนสุดท้ายของการทาบทามสี่การเคลื่อนไหว ส่วนอื่นๆ ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในปัจจุบัน แต่การเรียบเรียงดังกล่าวทำให้โด่งดังจากการใช้ในการ์ตูนดิสนีย์ ลูนีย์ ทูนส์ ของวอร์เนอร์ บราเธอร์
ฉบับภาษาอังกฤษ
ไฟแห่งเวสต้า (Vestas Feuer, บทโดย E. Schikaneder, ฉากที่ 1, 1803)
Fidelio (บทโดย I. Sonleitner และ G. F. Treitschke อิงจากเนื้อเรื่องของบทละคร "Leonora หรือ Conjugal Love" โดย Buyi ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 ชื่อ Leonora, op. 72, 1803-05, จัดแสดงภายใต้ชื่อ Fidelio หรือ Love Conjugal Fidelio, oder die eheliche Liebe, 1805, โรงละคร "An der Wien", ฉบับที่ 2 พร้อมด้วยการทาบทามของ Leonora หมายเลข 3, op. 72, 1806, จัดแสดงในปี 1806, ฉบับที่ 3, จัดแสดงในปี 1814, โรงละครโอเปร่าศาลแห่งชาติ , เวียนนา)
บัลเล่ต์
ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์อัศวิน (Musik zum Ritterballett, 8 หมายเลข, WoO 1, 1790-91)
ผลงานของโพรมีธีอุส (Die Geschopfe des Prometheus, บทโดย S. Vigano, op. 43, 1800-01, จัดแสดงในปี 1801, National Court Opera House, Vienna)
สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา
oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ (Christus am Olberge, ถ้อยคำโดย F. K. Huber, op. 85, 1802-03)
มวลในซีเมเจอร์ (ความเห็น 86, 1807)
พิธีมิสซา (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
แคนทาทาส
เกี่ยวกับการเสียชีวิตของโจเซฟที่ 2 (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., ถ้อยคำโดย S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
ในการเข้าสู่รัชสมัยของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, ถ้อยคำโดย S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
A Glorious Moment (Der glorreiche Augenblick, เนื้อเพลงโดย A. Weissenbach, op. 136, 1814), Silence of the Sea และ Happy Sailing (Meeresstille und gluckliche Fahrt, เนื้อเพลงโดย J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
อาเรียส
The Temptation of a Kiss (Prufung des Kussens, WoO 89, ประมาณปี 1790), Laughing with the Girls (Mit MadeIn sich vertragen, เนื้อเพลงโดย J. W. Goethe.WoO 90, ประมาณปี 1790), สองเพลงสำหรับ Singspiel - The Beautiful Shoemaker (Die ชอเน ชูเทอริน, WoO 91, 1796);
ฉากและเรียส
รักแรก (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), โอ้, คนทรยศ (Ah, perfido, op. 65, 1796), ไม่, ไม่ต้องกังวล (No, non turbati, เนื้อเพลงโดย P. Metastasio, WoO 92a, 1801 -1802 );
ดนตรี
ตัวสั่นความไม่นับถือ (Tremate, empitremate, คำพูดของ Bettoni, op. 116, 1801-1802);
ร้องคู่
ในวันแห่งความสุขของคุณ โปรดจำฉันไว้ (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, ถ้อยคำโดย P. Metastasio, WoO 93, 1802);
เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
In Honor of the Most Serene Allies (Chor auf die verbundeten Fursten, ถ้อยคำโดย K. Bernard, WoO 95, 1814), Union Song (Bundeslied, ถ้อยคำโดย J. W. Goethe, op. 122, 1797; ปรับปรุง 1822-1824), คอรัสจาก การแสดงรื่นเริง - Consecration of the House (Die Weihe des Hauses, เนื้อเพลงโดย K. Meisl, WoO 98, 1822), Sacrificial Song (Opferlied, เนื้อเพลงโดย F. Mattisson, op. 121, 1824) ฯลฯ;
สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
9 ซิมโฟนี: หมายเลข 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), หมายเลข 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), หมายเลข 3 (Es-dur, Eroica, op. 55 , 1802- 1804), ลำดับที่ 4 (B-dur, op. 60, 1806), ลำดับที่ 5 (C-moll, op. 67, 1804-1808), ลำดับที่ 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808) , ลำดับที่ 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), ลำดับที่ 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), ลำดับที่ 9 (d-minor, op. .125 พร้อมท่อนคอรัสสุดท้ายของบทกวี "To Joy" โดย Schiller, 1817 และ 1822-1823); Wellington's Victory, or the Battle of Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, เดิมเขียนสำหรับเครื่องดนตรีกล panharmonikon โดย I. N. Melzel, op. 91, 1813);
การทาบทาม
สู่บัลเล่ต์ - Creations of Prometheus (สหกรณ์ 43, 1800-1801) สู่โศกนาฏกรรม "Coriolanus" โดย Collin (C-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138, 2348), Leonora หมายเลข 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora หมายเลข 3 (C-dur, op. 72, 1806) ถึงโอเปร่า "Fidelio" (E-dur, op. 72, 2357) สู่โศกนาฏกรรม "Egmont" เกอเธ่ (F-moll, op. 84, 1809-1810) สู่บทละคร "The Ruins of Athens" โดย Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811) สู่บทละคร “King Stephen” โดย Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811), Name Day (Zur Namensfeier, C-dur, op. 115, 1814), Consecration of the House (Die Weihe des Hauses, C-dur, เนื้อเพลง โดย เค. ไมเซิล, op. 124, 1822); เต้นรำ - 12 นาที (WoO 7, 1795), 12 นาทีเต้นรำเยอรมัน (WoO 8, 1795), 6 นาที (WoO 10, 1795), 12 นาที (WoO 12, 1799), 12 เต้นรำเยอรมัน (WoO 13, ประมาณ 1800) การเต้นรำแบบคันทรี 12 ครั้ง (WoO 14, 1800-1801), 12 ecosaises (WoO 16, ประมาณปี 1806?), การแสดงแสดงความยินดี (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นที่มีวงออเคสตรา
ไวโอลินคอนแชร์โต (C-dur, ข้อความที่ตัดตอนมา, WoO 5, 1790-1792), rondo สำหรับเปียโน (B-dur, WoO 6, ประมาณปี 1795); 5 เปียโนคอนแชร์โต: หมายเลข 1 (C-dur, op. 15, 1795 - 2339; แก้ไข 2341) ฉบับที่ 2 (B-dur, op. 19, ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2337-2338; ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2341) ฉบับที่ 3 (c-moll, op. 37, 1800), ฉบับที่ 4 ( G- dur, op. 58, 1805-1806), หมายเลข 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), ไวโอลินคอนแชร์โต (D-dur, op. 61, 1806);
สำหรับวงดนตรีและวงออเคสตรา
ทริปเปิลคอนแชร์โต้สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (C Major, op. 56, 1803-1804);
สำหรับวงดนตรีทองเหลือง
4 มีนาคม (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 และ WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), เสื้อโปโล (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 อีโคไซเซส (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) ฯลฯ;
สำหรับการประกอบเครื่องดนตรี
ออคเต็ตสำหรับโอโบ 2 ตัว คลาริเน็ต 2 ตัว เขา 2 เขา และบาสซูน 2 ตัว (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur สำหรับการแต่งเพลงเดียวกัน, WoO 25, 1792), การเต้นรำ Mödling 11 ครั้ง (สำหรับ 7 ลมและเครื่องสาย 7 รายการ) เครื่องดนตรี, WoO 17, 1819), เซปเตตสำหรับไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส, คลาริเน็ต, ฮอร์น และบาสซูน (Es-dur, op. 20, 1799-1800), เซกเทตสำหรับคลาริเน็ต 2 ตัว, แตร 2 อัน และบาสซูน 2 อัน (Es-dur, 1799-1800) - dur, op. 71, 1796), sextet สำหรับวงเครื่องสายและ 2 เขา (Es-dur, op. 81b, 1794 หรือต้นปี 1795), 3 string quintets (Es-dur, op. 4, ทำใหม่จาก octet สำหรับเครื่องดนตรีลม ปฏิบัติการ 103, 1795-1796; C-dur, op. 29, 1800-1801; วงเครื่องสาย 16 เครื่อง: หมายเลข 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), หมายเลข 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, อุทิศให้กับ A.K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), หมายเลข 10 (Es-dur, op. 74, 1809), หมายเลข 11 (f-moll, op. เลขที่ 95, 1810), ฉบับที่ 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), ฉบับที่ 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), ฉบับที่ 14 (cis-moll, op. 131 , 1825-1826) , ลำดับที่ 15 (A-moll, op. 132, 1825), ลำดับที่ 16 (F-dur, op. 135, 1826); ความทรงจำขนาดใหญ่สำหรับสตริง วงสี่ (B-dur, op. 133, เดิมตั้งใจไว้เป็นส่วนสุดท้ายของวงสี่ op. 130, 1825), 3 วงสำหรับเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO ไวโอลินหมายเลข 36, 1785), ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (Es-dur, WoO 38, ประมาณปี 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; 14 รูปแบบสำหรับเปียโนทรีโอ (Es-dur, op. 44, 1803?), ทรีโอสำหรับเปียโน, คลาริเน็ตและเชลโล (B-dur, op. 11, 1798), ทรีโอสำหรับเปียโน, ฟลุตและบาสซูน (G-dur, WoO ไวโอลินหมายเลข 37 ระหว่างปี 1786-87 ถึง 1790) ทรีโอสำหรับไวโอลิน วิโอลา และเชลโล (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade สำหรับองค์ประกอบเดียวกัน (D-dur, op. 8, 1796-1797), เซเรเนดสำหรับฟลุต, ไวโอลินและวิโอลา (D-dur, op. 25, 1795-1796), ทรีโอสำหรับ 2 โอโบและแตรอังกฤษ (C-dur , op. 87, 1794) รูปแบบของโอโบ 2 อันและแตรภาษาอังกฤษในธีมของเพลง "Give me your hand, my life" จากโอเปร่า "Don Giovanni" โดย Mozart (C-dur, WoO 28, 1796-1797) ) ฯลฯ;
วงดนตรีสำหรับสองเครื่องดนตรี
สำหรับเปียโนและไวโอลิน: 10 โซนาตา - หมายเลข 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), หมายเลข 4 (A-moll, op. 23, 1800 -1801 ), ลำดับที่ 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), ลำดับที่ 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), หมายเลข 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), หมายเลข 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า Le nozze di Figaro โดย Mozart (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), การเต้นรำแบบเยอรมัน 6 รายการ (WoO 42, 1795 หรือ 1796) ; สำหรับเปียโนและเชลโล - 5 โซนาตา: หมายเลข 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), หมายเลข 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), หมายเลข 4 และ 5 (C-dur , D-dur, แย้มยิ้ม 102, 1815); 12 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า "The Magic Flute" โดย Mozart (F-dur, op. 66, ประมาณปี 1798), 12 รูปแบบในธีมจาก oratorio "Judas Maccabeus" โดย Handel (G-dur, WoO 45, พ.ศ. 2339) 7 รูปแบบ (Es -dur ในธีมจากโอเปร่า "The Magic Flute" โดย Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) ฯลฯ สำหรับเปียโนและแตร - โซนาต้า (F-dur, op. 17 กันยายน 1800) -dur, WoO 26, 1792), ร้องคู่สำหรับวิโอลาและเชลโล (Es-dur, WoO 32, ประมาณปี 1795-1798), ร้องเพลงคู่ 3 เพลงสำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน (C-dur, F-dur, B- dur, WoO 27, ก่อนปี 1792) ฯลฯ;
สำหรับเปียโน 2 มือ
โซนาต้า:
โซนาตาเปียโน 3 ตัว (Es-dur, F-moll, D-dur หรือที่เรียกว่า Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), โซนาตาแบบง่าย (ข้อความที่ตัดตอนมา, C-dur, WoO 51, 1791-1792), โซนาติน่าส่วนตัว 2 ตัว ( F-dur, WoO 50, 1788-1790);
โซนาต้าเปียโน 32 ตัว
ลำดับที่ 1, 2, 3 (F-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), ลำดับที่ 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), ลำดับ 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (C-moll. Pathetic, op. 13, 1798-1799), No. 9 และ 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), หมายเลข 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), หมายเลข 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), ไม่ .13 (Es-dur, " Sonata quasi una Fantasia", op. 27 หมายเลข 1, 1800-1801), หมายเลข 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", ที่เรียกว่า "แสงจันทร์", op .27 หมายเลข 2, 1801), หมายเลข 15 (D -dur, เรียกว่า "Pastoral", op. 28, 1801), หมายเลข 16, 17 และ 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), หมายเลข 19 และ 20 (g-moll, G-dur, op. 49, 1795-1796, สร้างเสร็จในปี 1798), ลำดับที่ 21 (C-dur, ที่เรียกว่า “ ออโรร่า”, ความเห็น 53, 1803-1804), ฉบับที่ 22 (F-dur , ความเห็นชอบ 54, 1804), ฉบับที่ 23 (F-moll, "Appassionata", ความเห็น 57, 1804-1805), ฉบับที่ 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), ฉบับที่ 25 (G-dur, op. 79, 1809), ฉบับที่ 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), ฉบับที่ 27 (e-moll, op. 90, 1814), ฉบับที่ 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), ฉบับที่ 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), ฉบับที่ 30 (E -dur, op. 109, 1820), ฉบับที่ 31 (As-dur, op. 110, 1821), ฉบับที่ 32 (c -moll, op. 111, 1821-1822);
รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน:
9 รูปแบบในธีมของการเดินขบวนของ E. C. Dresler (C-moll, WoO 63, 1782), 6 รูปแบบแสงในธีมของเพลงสวิส (F-dur, WoO 64, ประมาณ 1790), 24 รูปแบบในธีมของ arietta "Venni Amore" โดย Righini (D-dur, WoO 65, 1790), 12 รูปแบบในธีมของ minuet จากบัลเล่ต์ "La Nozze รบกวน" โดย Geibel (C-dur, WoO 68, 1795), 13 รูปแบบ ในธีมของ arietta "Es war einmal ein alter Mann" จาก Singspiel "หนูน้อยหมวกแดง" ("Das rote Karrchen" โดย Dittersdorf, A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 รูปแบบใน ธีมจากโอเปร่า "The Miller's Wife" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 รูปแบบในธีมของเพลงคู่จากโอเปร่าเดียวกัน (G-dur, WoO 70, 1795 ), 12 รูปแบบในธีมการเต้นรำของรัสเซียจากบัลเล่ต์ "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" โดย P. Vranitsky, A-dur, WoO 71, 1796), 8 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า "Richard the Lionheart " โดย Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า "Falstaff" โดย A. Salieri (B-dur, WoO 73 , 1799), 6 รูปแบบในธีมของตัวเอง (G -dur, WoO 77, 1800), 6 รูปแบบ (F-dur, op. 34, 1802), 15 รูปแบบพร้อมความทรงจำในธีมจากบัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus" (Es-dur , op. 35 ก.ย. 1802) 7 รูปแบบในธีมของเพลงภาษาอังกฤษ "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803) 5 รูปแบบในธีมของเพลงภาษาอังกฤษ "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 เวอร์ชันในธีมของตัวเอง (C minor, WoO 80, 1806), 33 เวอร์ชันในธีมวอลทซ์โดย A. Diabelli (C major, op. 120, 1819-1823), 6 เวอร์ชันสำหรับเปียโนหรือกับ การเล่นฟลุตหรือไวโอลินประกอบใน 5 ธีมของเพลงสก็อต และเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย 1 เพลง (บทเพลงที่ 105, 1817-1818), 10 รูปแบบในเพลงของ 2 Tyrolean, 6 เพลงพื้นบ้านของสก็อต, ยูเครน และรัสเซีย (บทเพลงที่ 107, 1817-1818) ฯลฯ .;
บากาเทลสำหรับเปียโน:
7 บากาเทล (ความเห็นที่ 33, 1782-1802), 11 บากาเทล (ความเห็น 119, 1800-1804 และ 1820-1822), 6 บากาเทล (ความคิดเห็น 126, 1823-1824);
Rondo สำหรับเปียโน:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 no. 2, 1798- 1800) , Rondo Capriccio - Fury over a Lost Penny (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, ระหว่างปี 1795 ถึง 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804) เป็นต้น สำหรับเปียโน
สำหรับเปียโน 4 มือ
โซนาต้า (D major, op. 6, 1796-1797), 3 มีนาคม (op. 45, 1802, 1803), 8 รูปแบบในธีมโดย F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792) เพลงที่มี 6 รูปแบบใน บทกวี " ทุกอย่างอยู่ในความคิดของคุณ" โดย Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 และ 1803-1804) ฯลฯ ;
สำหรับอวัยวะ
fugue (D major, WoO 31, 1783), 2 โหมโรง (op. 39, 1789);
สำหรับเสียงและเปียโน
เพลงต่างๆ ได้แก่: My days are Draw Away (Que le temps me dure, เนื้อร้องโดย J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 เพลง (บทที่ 52, ก่อนปี 1796 ได้แก่ May Song - Maillied, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe; Mollys Аb-schied, เนื้อร้องโดย G. A. Burger, เนื้อร้องโดย G. E. Lessing; เนื้อร้องโดย P. Metastasio บทบรรณาธิการ 82, 1790-1809), แอดิเลด (เนื้อเพลงโดย F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 เพลงต่อ cl. H. F. Gellert (บทที่ 48, 1803), Thirst for a date (Sehnscht, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 เพลง (บทที่ 75, ลำดับที่ 3-4- ก่อนปี 1800, ลำดับที่ 1, 2, 5, 6 - 1809 ในหมู่พวกเขา: ตามเนื้อเพลงของ J. V. Goethe - Song of the Minions - Mignon, ความรักใหม่, ชีวิตใหม่ - Neue Liebe, Neues Leben, เพลงเกี่ยวกับหมัด - จาก Goethe -), K ผู้เป็นที่รักอันห่างไกล (An die ferne Geliebte วงจร 6 เพลงจากเนื้อเพลงของ A. Eiteles, op. 98, 1816), An Honest Man (Der Mann von Wort, เรียบเรียงโดย F. A. Kleinschmid, op. 99, 1816) , และอื่นๆ.; สำหรับเสียงร้องพร้อมนักร้องประสานเสียงและเปียโน - The Free Man (Der freie Mann, เนื้อเพลงโดย G. Pfeffel, WoO 117, ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2334-2335, แก้ไข พ.ศ. 2338), Punch-lied, WoO 111, ประมาณ พ.ศ. 2333 ), O dear groves , O อิสรภาพอันล้ำค่า (O care salve, O saga felice liberta, เนื้อเพลงโดย P. Metastasio, WoO 119, 1795) ฯลฯ ; สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง - รวมถึงเพลงคู่ 24 เพลง terzetto และ quartet ในภาษาอิตาลี ข้อความ, เปรม. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802) บทเพลงของพระภิกษุจากละครของ Schiller (WoO 104, 1817) มากกว่า 40 บท (WoO 159-198); อ๊าก โฆษณา เพลง - 26 ชาวเวลส์ เพลง (WoO 155, หมายเลข 15-1812, หมายเลข 25-1814, ส่วนที่เหลือ - 1810), 12 Irish Nar. เพลง (WoO 154, 1810-1813), 25 นาร์ ไอริช เพลง (WoO 152, 1810-1813), 20 นาร์ ไอริช เพลง (WoO 153, หมายเลข 6-13 ในปี 1814-1815, ส่วนที่เหลือในปี 1810-1813), 25 scotl โฆษณา เพลง (บทที่ 108, 1817-1818), 12 สกอต. โฆษณา เพลง (WoO 156, 1817-1818), 12 เพลงของคนต่าง ๆ (WoO 157, 1814-1815), 24 เพลงของคนต่าง ๆ รวมถึง 3 รัสเซีย-, ยูเครน- (WoO 158, คอลเลกชันรวบรวมในปี 1815-1816 ); เพลงประกอบละคร การแสดง - เกอเธ่ (ทาบทามและ 9 หมายเลข, แย้มยิ้ม 84, 1809-1810, สเปน 1810, โรงละครโอเปร่าศาลแห่งชาติ, เวียนนา), Kotzebue (ทาบทามและ 8 หมายเลข, แย้มยิ้ม 113, 1811, สเปน 1812 ที่เปิดภาษาเยอรมัน โรงละคร ใน Pest), Kotzebue (ทาบทามและตัวเลข 9 ตัว, op. 117, 1811, เรียงความ 1812, Josephstadttheater, เวียนนา), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2b, 1813) ฯลฯ