หลายๆ คนคงเคยได้ยินคำว่า "สัมบูรณ์" มาก่อน ในชีวิตประจำวันมักเกิดจากคนที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี โน้ตดนตรี และมีความสามารถด้านเสียงร้องเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม การเป็นนักดนตรีที่มีทักษะสูงไม่ได้หมายความว่าคุณจะมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบโดยอัตโนมัติ ยิ่งไปกว่านั้น มีเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์ของประชากรโลกเท่านั้นที่สามารถอวดของขวัญชิ้นนี้ได้

ปรากฏการณ์ลึกลับ

การรับฟังดนตรีอย่างแท้จริงเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากซึ่งมีสถานะที่ยากจะระบุได้ มันเป็นผลมาจากปัจจัยทางธรรมชาติบางอย่างหรือลักษณะทางสรีรวิทยา (ทางพันธุกรรม) หรือไม่? ผลของการพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์หรือผลจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคม (ครอบครัว สังคม)? หรือผลรวมที่ซับซ้อนของปัจจัยทั้งหมด? ความลึกลับนี้แม้จะผ่านการศึกษามานานหลายศตวรรษ แต่ก็ถูกปกคลุมไปด้วยความมืด

เด็กทารกส่วนใหญ่อาจมีของประทานนี้ แต่ทักษะอื่นๆ ที่สำคัญกว่าต่อการอยู่รอดก็ถูก "บดบัง" อย่างรวดเร็ว คำถามหลักที่องค์ประกอบของความลึกลับเกิดขึ้นมีดังต่อไปนี้: ทำไมในสภาพแวดล้อมทางการศึกษาเดียวกันภายใต้เงื่อนไขเดียวกันสำหรับการพัฒนาทางดนตรีเด็กคนหนึ่งจึงพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนในขณะที่อีกคนไม่ทำ?

สถิติ

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการวิจัยเชิงลึก นักวิทยาศาสตร์ได้สะสมเนื้อหาทางสถิติมากมาย ปรากฎว่าการเสนอขายแบบสัมบูรณ์นั้นเกิดขึ้นเฉพาะในวัยเด็กและยิ่งกว่านั้นในโรงเรียนอนุบาลในช่วงระยะเวลาของการได้มาซึ่งทักษะโดยไม่สมัครใจ ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจัยทุกคนที่มีระดับสัมบูรณ์ ยิ่งไปกว่านั้น การก่อตัวของทักษะที่หายากนั้นจำเป็นต้องมีการมีอยู่ในครอบครัวเครื่องดนตรีของเด็กซึ่งมีระดับเสียงคงที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้น ตัวอย่างเช่น คีย์บอร์ด เครื่องดนตรีประเภทลม (หีบเพลง หีบเพลง) และอื่นๆ เหตุผลนี้น่าจะไม่ได้อยู่ที่จิตวิทยาความสามารถของมนุษย์มากนัก แต่อยู่ในจิตวิทยาของความแตกต่างระหว่างบุคคล (จิตวิทยาเชิงอนุพันธ์)

หูดนตรีแบบสัมบูรณ์ยังคงรักษาสถานะเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและโดดเด่นอยู่เสมอ นี่เป็นเพราะความชุกที่ค่อนข้างต่ำ ตามที่นักวิจัยระบุว่า 6-7% ของนักดนตรีมืออาชีพและผู้ฟังเพลงไม่เกิน 1% มีระดับเสียงที่แน่นอน

คำนิยาม

ระดับสัมบูรณ์คือความสามารถของผู้คนในการกำหนดความสูงของเสียงโดย "หู" นักดนตรีที่ได้รับของขวัญชิ้นนี้ จะจดจำสเกลระดับเสียงสัมบูรณ์ของสเกลอ็อกเทฟ 12 ครึ่งโทนได้ พวกเขาสามารถกำหนดระดับเสียงใดๆ ได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากภายนอก ในทางกลับกัน ระดับสัมบูรณ์จะแบ่งออกเป็น:

• Passive - ความสามารถในการจับคู่ระดับเสียงที่ได้ยิน
• ใช้งานอยู่ - ความสามารถในการสร้างเสียงที่กำหนดด้วยเสียง (เจ้าของ "การได้ยินที่ใช้งานอยู่" เป็นส่วนน้อยอย่างแท้จริง)

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเรื่องการได้ยินแบบสัมพัทธ์ ซึ่งไม่ใช่โดยธรรมชาติ แต่เป็นทักษะที่เรียนรู้ เมื่อผู้คนสามารถกำหนดระดับเสียงได้อย่างถูกต้องโดยใช้ "ตัวชี้นำ" (วัตถุเปรียบเทียบ เช่น ส้อมเสียง)

การพัฒนาระดับเสียงสัมบูรณ์: ข้อดีและข้อเสีย

เป็นเวลากว่าศตวรรษที่มีการถกเถียงกันว่าความสามารถตามธรรมชาติที่หายากนี้สามารถพัฒนาและฝึกฝนได้หรือไม่ ตามทฤษฎีแล้วสิ่งนี้เป็นไปได้เพราะภายใต้อิทธิพลของปัจจัยบางอย่างมันเกิดขึ้นในเด็ก อย่างไรก็ตาม ผู้วิพากษ์วิจารณ์วิธีการสอนแย้งว่าไม่มีนักดนตรีจำนวนมากที่ได้รับการฝึกฝนในด้านหูทางดนตรีโดยสมบูรณ์

ในแต่ละช่วงเวลา ผู้คนต่างคิดค้นวิธีการเพื่อให้ได้ระดับเสียงสัมบูรณ์ซึ่งไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในทางปฏิบัติด้วยเหตุผลง่ายๆ นั่นคือพวกเขาไม่เป็นที่ต้องการของนักดนตรีมืออาชีพ ตามความเห็นทั่วไป ระดับเสียงที่แน่นอนแม้ว่าจะช่วยอำนวยความสะดวกในการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีอย่างมาก แต่ก็ไม่ได้รับประกันความสำเร็จและบางครั้งก็ซับซ้อนด้วยซ้ำ นอกจากนี้ ข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้มากมายที่บ่งชี้ว่าไม่ใช่นักดนตรีชื่อดังทุกคนที่มีระดับเสียงที่แน่นอนยืนยันวิทยานิพนธ์ที่ว่าความสามารถนี้ไม่ได้บังคับหรือชี้ขาด

ด้านคุณธรรม

ถึงกระนั้นปัญหาของระดับเสียงที่แน่นอนอ้างว่าเป็นปัญหานิรันดร์เนื่องจากประกอบด้วยการแบ่งผู้เข้าร่วมทั้งหมดในชุมชนดนตรีออกเป็นสอง "ค่าย": ผู้ที่มีของกำนัลและผู้ที่ไม่มี การเผชิญหน้าครั้งนี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้าได้

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การครอบครองระดับเสียงที่แน่นอนไม่ใช่เรื่องของการเลือกอย่างมีสติ แต่เป็น "พรจากเบื้องบน" บางอย่าง เมื่อมองแวบแรก ผู้คนที่มีการได้ยินแบบญาติดูเหมือนจะเสียเปรียบ เมื่อเปรียบเทียบกับ "ผู้เล่นที่สมบูรณ์แบบ" พวกเขาต้องการความช่วยเหลือจากส้อมเสียงหรือแหล่งมาตรฐานเสียงอื่นๆ นอกจากนี้ เมื่อดำเนินการอย่างใดอย่างหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดระดับเสียง "ผู้พูดสัมบูรณ์" จะแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าอย่างไม่มีเงื่อนไข ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความภาคภูมิใจในตนเองของผู้ที่มีการได้ยินแบบสัมพันธ์กัน

ผลที่ตามมาที่โดดเด่นที่สุดของสถานการณ์นี้คือการก่อตัวของปมด้อยทางวิชาชีพที่ซับซ้อนในบุคคลที่มีการได้ยินแบบสัมพันธ์ สิ่งนี้เกิดขึ้นแม้จะมีการยืนยันอย่างกว้างขวางว่าการได้ยินแบบสัมพัทธ์ที่มีการพัฒนาอย่างมากนั้นค่อนข้างเพียงพอ และบางครั้งก็มีประสิทธิภาพมากกว่าเมื่อทำกิจกรรมทางดนตรี

วิธีการทางวิทยาศาสตร์

การได้ยินดนตรีในปัจจุบันถือว่ามีความแตกต่างกันในการไล่ระดับระดับต่อไปนี้: ไพเราะ, ฮาร์โมนิก, โทนเสียง, โพลีโทน, โมดอล, ภายใน, ออร์เคสตรา, โพลีโฟนิก, จังหวะ, กายภาพ (ธรรมชาติ), น้ำเสียงร้องเพลง, ละเอียดอ่อน, คมชัด, สัมบูรณ์, การร้องประสานเสียง, โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละคร , โวหาร, โพลีสไตลิสต์, บทกวี, ชาติพันธุ์และหลากหลายเชื้อชาติ (ระดับเสียงสัมบูรณ์)

มันถูกครอบครองโดยนักแต่งเพลง, วาทยากร, นักโฟล์ก, นักไวโอลินคนแรกของวงออเคสตรา, ผู้เรียบเรียง, เปียโนและนักจูนออร์แกน นักวิจัยหลายคนยอมรับว่าหูดนตรีแบบสัมบูรณ์เป็นผลิตภัณฑ์ที่เน้นบนพื้นฐานของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หลากหลายและพันธุกรรมของมนุษย์ ควรได้รับการพัฒนาโดยการจับเสียงของธรรมชาติ เสียงนก เสียงร้องของสัตว์ และแม้กระทั่งเสียงที่มนุษย์สร้างขึ้น (อุตสาหกรรม)

วิธีการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน

ไม่ว่าจะเป็นไปได้หรือไม่ที่จะพัฒนาการได้ยิน 100% ผ่านการฝึกอบรมนั้นเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่ โดยปกติแล้วผู้ที่บรรลุผลลัพธ์ที่ดีจะเรียกว่าเจ้าของการเสนอขายแบบหลอกๆ ขอแนะนำให้พัฒนาพรสวรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนหากมีความสามารถด้านดนตรี ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการรับรู้ดนตรีอย่างเต็มรูปแบบคือวัยเด็ก เมื่อพ่อแม่รับรู้พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีในครอบครัวจากพ่อแม่ ความสามารถในการรับรู้ เข้าใจ รู้สึก และสัมผัสประสบการณ์ภาพทางดนตรีได้รับการปลูกฝัง

แบบจำลองการพัฒนาระดับเสียงสัมบูรณ์

มีการใช้แบบจำลองการพัฒนาหลายแบบในรัสเซีย ขึ้นอยู่กับหลักการสองประการในการควบคุมน้ำเสียงและการได้ยิน:

• ทางปาก (โดยข้อความ);
• เชื่อมโยง (ตามบันทึก)

กระบวนการเชี่ยวชาญขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าในแต่ละบทเรียนจะมีการร้องเพลงทั้งระดับด้วยคำพูดจากนั้นนักเรียนแต่ละคนจะร้องเพลงในช่วงพักระหว่างทางกลับบ้านหลังจากทำการบ้านในยามว่าง เขามีมันอยู่ในหัวตลอดเวลา เมื่อโดยพื้นฐานแล้วข้อความของแบบจำลองได้รับการแก้ไขในหน่วยความจำ ซึ่งไม่ใช่เรื่องยากหากเปรียบเทียบกับเนื้อเพลงที่เป็นบทกวี ข้อความนั้นจะถูกร้องแยกย่อยในหลายๆ วิธี ในอนาคต ควรเปลี่ยนคีย์และพยายามร้องเพลงข้อความในคีย์ใหม่ ซึ่งส่งผลให้นักเรียนเริ่มทำงานและปรับเปลี่ยนคีย์ใดๆ

การฝึกร้องเพลงเป็นประจำจะช่วยพัฒนาหูภายในสำหรับการฟังเพลง นักเรียนเริ่มได้ยินและกำหนดว่าเสียงใดที่เกิดขึ้น - mi, sol, fa, la ฯลฯ โดยการเปรียบเทียบกับสิ่งที่ผู้แต่งเพลง นักพื้นบ้าน นักชาติพันธุ์วิทยา และผู้ควบคุมวงที่มีระดับเสียงสัมบูรณ์ได้เรียนรู้

บทเรียนประวัติศาสตร์

คนที่มี Pitch ที่สมบูรณ์แบบสามารถทำอะไรได้บ้าง? มีเหตุการณ์อันโด่งดังในประวัติศาสตร์เกิดขึ้นกับแอล. บีโธเฟน ผู้ยิ่งใหญ่ มันเกิดขึ้นที่การได้ยินทางกายภาพของเขาหายไปในขณะที่แสดงคอนเสิร์ต แต่หูทางดนตรีภายในที่สมบูรณ์ของเขาช่วยได้ ช่วยให้ผู้แต่งสามารถควบคุมวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (นักดนตรีที่เข้าร่วม 310 คน)

อาการหูหนวกทางร่างกายไม่ได้ป้องกันผู้แต่งโอเปร่าคนอื่น - N. S. Dagirov (โอเปร่า "Aigazi", "Irchi-Cossack", "Khochbar" ร่วมกับ G. A. Gasanov บัลเล่ต์ "PartuPatima") ซึ่งไม่เคยได้ยินการผลิตผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา แต่รู้สึกและรับรู้สิ่งเหล่านั้นด้วยระดับเสียงภายในที่แท้จริง เมื่อสูญเสียร่างกาย การได้ยินภายในจะไม่หายไป บุคคลที่มีระดับเสียงสูงที่สุดจะสามารถซิงก์เสียงได้ค่อนข้างแม่นยำ แสดง และตีจังหวะให้ใกล้เคียงกับสิ่งที่ได้ยินมากที่สุด

บทสรุป

การมองเห็น จดจำ บันทึก การเรียนรู้ที่จะจับและฟังเพลงที่อยู่รอบตัวเราเป็นเป้าหมายและหน้าที่ของแบบจำลองในการพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน อันดับแรกในโรงเรียนอนุบาล จากนั้นในการเลี้ยงดูในโรงเรียนและการศึกษา พัฒนาการของการได้ยินทางดนตรีไปสู่ความเป็นหนึ่งเดียวนำไปสู่การรับรู้ที่แตกต่างของเสียงร้องของดนตรีโฟล์ค ซิมโฟนิก แจ๊ส และกลุ่มอื่นๆ ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายหลักของสังคมมนุษย์บนโลกคือการศึกษาและปรับปรุงชีวิตโดยรอบในอวกาศและเวลาบนเกลียวแห่งวิวัฒนาการครั้งใหม่

22.01.2015 20:56

คือความสามารถในการระบุระดับเสียงของเสียงใดๆ ได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องอาศัยการเปรียบเทียบกับเสียงของระดับเสียงที่รู้จัก

นักแต่งเพลง Camille Saint-Saens เติบโตมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เมื่ออายุได้ 2 ขวบครึ่ง เขาพบว่าตัวเองอยู่หน้าเปียโน แทนที่จะเคาะแบบสุ่ม เขากดปุ่มทีละปุ่มและไม่ปล่อยจนกว่าเสียงจะเบาลง คุณยายของเขาสอนชื่อโน้ตให้เขา จากนั้นจึงตัดสินใจจัดเครื่องดนตรีตามลำดับ ในขณะที่จูนเนอร์กำลังทำงาน แซงต์-ซ็องส์ตัวน้อยก็สามารถตั้งชื่อโน้ตทั้งหมดได้ โดยได้ยินจากห้องถัดไป ว่ากันว่าคนแบบนี้มีท่าทีเด็ดขาด

คำอธิบายดังกล่าวทำให้เรารับรู้ว่าทักษะนี้เป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้และมีมนต์ขลัง... การทบทวนข้อเท็จจริงและการวิจัยของเรากระตุ้นให้เราละทิ้งสิ่งที่น่าสมเพชดังกล่าว

การทดสอบระดับเสียงแบบสัมบูรณ์

ประวัติความเป็นมาของระดับเสียงสัมบูรณ์เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการนำเสนอดนตรีที่มีอารมณ์เท่ากันซึ่งมี 12 ขั้นและส้อมเสียงคงที่ (ระดับเสียงมาตรฐาน) ถูกนำมาใช้ เจ้าของเอกสารคนแรกในศตวรรษที่ 18 คือ W. A. ​​​​Mozart ซึ่งได้รับการอธิบายว่า "จริง" "ยอดเยี่ยม" คำว่า " ระดับเสียงที่แน่นอน"เปิดตัวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และใกล้กับศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์เริ่มศึกษาปรากฏการณ์นี้อย่างใกล้ชิด ในปัจจุบัน มีการค้นพบรูปแบบ ความเชื่อมโยง และผลกระทบที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ถูกค้นพบในทางวิทยาศาสตร์ โลกไม่มีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้

ในงานของเขาเรื่อง "Zonal Nature of Pitch Hearing" (1948) N. Garbuzov จากการทดลองของเขา แนะนำว่านักดนตรีที่สมบูรณ์รับรู้ความถี่เสียงเป็นกลุ่ม โดยเชื่อมโยงคลื่นความถี่กับสเกลอารมณ์ 12 ขั้นตอน พวกเขาไม่ต้องการความละเอียดอ่อนในการได้ยินเป็นพิเศษเพื่อแยกความถี่ภายในกลุ่มเหล่านี้ เพียงรับรู้คุณภาพพิเศษของแต่ละโซนเหล่านี้เท่านั้น ความกว้างของโซนตาม Garbuzov ขึ้นอยู่กับความสูงของการลงทะเบียน ระดับเสียง ระดับเสียง ลักษณะส่วนบุคคล และสภาพจิตใจของบุคคล

ปรากฏการณ์ ระดับเสียงที่แน่นอนนักจิตวิทยา Diana Deutsch ศึกษาเรื่องนี้อย่างละเอียดมานานกว่า 30 ปี ในการประชุมสมาคมเสียงแห่งอเมริกาครั้งที่ 138 ในปี 2542 เธอและเพื่อนร่วมงานได้นำเสนอผลการศึกษาเกี่ยวกับการพึ่งพาระดับเสียงที่แน่นอนในการมีอยู่ของโทนเสียงในภาษาแม่ (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999) ผู้คนส่วนใหญ่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ แอฟริกา รวมถึงชนพื้นเมืองของอเมริกาพูดภาษาต่างๆ ซึ่งความหมายของคำขึ้นอยู่กับความสูงของการออกเสียงของพยางค์ ภาษาเหล่านี้เรียกว่าภาษาวรรณยุกต์หรือวรรณยุกต์ ตั้งแต่วัยเด็ก เจ้าของภาษาดังกล่าวจะพัฒนาความไวต่อระดับเสียงซึ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจและทำซ้ำคำพูดของเจ้าของภาษา จากการทดลองนี้ เจ้าของภาษาเวียดนามและจีนสามารถทำซ้ำคำจากภาษาแม่ของตนได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่งในโน้ตตัวเดียวกับที่พวกเขาพูดเมื่อไม่กี่วันก่อน ส่วนเบี่ยงเบนไม่เกิน 0.5-1.1 โทนสำหรับชาวเวียดนามและ 0.25-0.5 โทนสำหรับชาวจีน! Deutsch พิจารณาข้อพิสูจน์นี้ว่าระดับเสียงสัมบูรณ์ไม่ใช่สิ่งที่มีมาแต่กำเนิด แต่เป็นปรากฏการณ์ที่ได้มา

สถิติบางส่วนจากการศึกษาของนักเรียนในเรือนกระจกสองแห่งในสหรัฐอเมริกาและจีน (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005) นักเรียนแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ทำแบบทดสอบออนไลน์ โดยให้นักเรียนระบุโน้ตที่ฟังได้ประมาณ 20 ตัวอย่างถูกต้อง นักเรียนชาวจีนแสดงให้เห็นความเป็นผู้นำอย่างมีนัยสำคัญเหนือนักเรียนอเมริกันที่พูดเฉพาะภาษาที่ไม่มีวรรณยุกต์ ตามเกณฑ์การทดสอบ ในกลุ่มนักเรียนที่เริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 4-5 ปี นักเรียนชาวจีนประมาณ 60% และนักเรียนอเมริกัน 14% มีระดับเสียงที่แน่นอน ในกลุ่มที่เริ่มต้นเมื่ออายุ 6-7 ปี - ชาวจีน 55% และชาวอเมริกันเพียง 6% เท่านั้น ในกลุ่มที่เริ่มต้นเมื่ออายุ 8-9 ปี – 42% เป็นชาวจีน และไม่มีเลยจากสหรัฐอเมริกา ที่สำคัญ การศึกษาครั้งนี้แสดงให้เห็นความสัมพันธ์โดยตรง มีระดับเสียงที่แน่นอนตั้งแต่อายุยังน้อยที่เริ่มเรียนดนตรี

การศึกษาของแคนาดา (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013) เปรียบเทียบนักดนตรีและผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีกับภาษาวรรณยุกต์พื้นเมือง แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาษาที่มีต่อความสามารถทางดนตรี ซึ่งยืนยันถึงความสัมพันธ์สองทิศทางที่แข็งแกร่งของพวกเขา งานประเมินความแม่นยำของระดับเสียง การรับรู้ทางดนตรี และความสามารถทางปัญญาทั่วไป (เช่น ความฉลาดของของเหลว ความจำในการทำงาน) คนที่พูดภาษาจีนกวางตุ้งมีผลงานเทียบได้กับนักดนตรี เมื่อเทียบกับคนที่พูดภาษาอังกฤษซึ่งไม่เคยเรียนดนตรีมาก่อน

ระบบการได้ยินของสัมบูรณ์มีทั้งเชิงหน้าที่และทางกายภาพไม่แตกต่างจากระบบไม่สัมบูรณ์ ความแตกต่างก็คือ ในอัลกอริธึมต่าง ๆ สำหรับการประมวลผลข้อมูลเสียงเปลือกสมอง (Gregsen, 1998): การระบุระดับเสียงอย่างแม่นยำต้องใช้ฐานความถี่ในหน่วยความจำของมนุษย์ เช่นเดียวกับการสร้างความสอดคล้องระหว่างช่วงเสียงและชื่อโน้ต เนื่องจากโน้ตตัวหนึ่งสอดคล้องกับช่วงความถี่หนึ่งๆ ไม่ว่าจะมีขนาดเล็กก็ตาม ดังนั้น ระดับสัมบูรณ์อาจเป็นการเปรียบเทียบโดยตรงของความสามารถของเราในการจดจำสี เสียงคำพูด หรือระบบการรับรู้อื่นๆ ที่ไม่ต่อเนื่องโดยไม่ตั้งใจ เช่นเดียวกับที่พวกเราส่วนใหญ่เรียนรู้ที่จะจดจำและติดป้ายแสงที่มองเห็นได้ในช่วงความยาวคลื่น 450-495 นาโนเมตรว่าเป็น "สีน้ำเงิน" ผู้คนที่คุ้นเคยกับบันทึกย่อและชื่อของพวกเขาในวัยเด็กมักจะสามารถระบุได้ เช่น บันทึก ซี (ทาเคอุจิ และฮัลส์, 1993)

จากผลการศึกษาสามปีระหว่างปี 2545-2548 ที่มุ่งค้นหายีนที่เกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของระดับเสียงสัมบูรณ์ ดร. Jane Gitschier จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย โดยบันทึกว่ามีความเป็นไปได้สูงที่จะได้ยินเช่นนั้นกับญาติๆ แนะนำ ว่ายีนดังกล่าวมีอยู่จริง แม้ว่าบางทีนี่อาจเป็นความสามารถสากลของมนุษย์ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาตามระดับและประเภทของอิทธิพลทางดนตรีที่ผู้คนประสบในวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่ง ข้อมูลที่รวบรวมได้แสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์ของระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยม ความเป็นพลาสติกของระบบการได้ยินของเราและแบบจำลองการศึกษาปฏิสัมพันธ์ระหว่างยีนกับการเลี้ยงดูในสมองที่กำลังพัฒนา

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน?

จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีกรณีที่ได้รับการยืนยันว่าผู้ใหญ่บรรลุผลสำเร็จแม้แต่รายเดียว ระดับเสียงที่แน่นอน- ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าช่วงเริ่มต้นของพัฒนาการทางดนตรีในวัยเด็ก เป็นสิ่งสำคัญ- แต่อย่ายอมแพ้

หากคุณต้องการฟังท่วงทำนองเป็นลำดับโน้ต คุณจะต้องพัฒนาส่วนประกอบทั้งหมดของหูทางดนตรีอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะได้ยินความแตกต่างระหว่างเสียง อย่างน้อยก็จนถึงระดับกึ่งโทน และจำได้ว่าเสียงของระดับเสียงใดเรียกว่าอะไร คุณสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าคุณได้พัฒนาแล้ว สนามหลอกแบบสัมบูรณ์- มีหลายคนที่ได้รับผลนี้ ไม่มีปาฏิหาริย์ที่นี่ แค่ทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้ทักษะที่ต้องการ

คุณอาจจำเป็นต้องมีการเสนอขายแบบหลอกเทียมในกรณีต่อไปนี้:

• เริ่มร้องเพลงด้วยคีย์ที่ต้องการโดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบและอย่า "ลื่น" เมื่อร้องเพลงคาเปลลา
• ตรวจสอบว่าเครื่องดนตรีของคุณได้รับการปรับอย่างถูกต้องหรือไม่ (การปรับจูนอาจเลื่อนสูงหรือต่ำลง)
• ตรวจสอบว่าคุณเล่นโน้ตได้อย่างถูกต้องหรือไม่เมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่มีการจูนแบบไม่คงที่ (เครื่องสาย, ทองเหลือง)

อย่างไรก็ตาม แต่ละสถานการณ์เหล่านี้สามารถจัดการได้โดยบุคคลที่มีการได้ยินแบบสัมพัทธ์ที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี

ระดับเสียงที่แน่นอนมีความสำคัญสำหรับนักดนตรีหรือไม่?

ข้อเท็จจริงของความพร้อม ระดับเสียงที่แน่นอนถูกมองว่าเป็นการรับประกันการพัฒนาละครเพลงอย่างผิดๆ อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีธรรมดาๆ ในหมู่นักจูนเครื่องดนตรี และในหมู่คนที่ไม่สนใจดนตรีเลย ดังนั้นความสามารถนี้จึงไม่ได้มีเพียงดนตรีเท่านั้น สัตว์และนกหลายชนิดมีระดับเสียงที่แน่นอน ซึ่งความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงนั้นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิต

ตามวิธีการรับรู้ระดับเสียง การได้ยินทางดนตรีแบ่งออกเป็น:

• แน่นอน(การรับรู้บันทึกส่วนบุคคล)
• ญาติ(การรับรู้ผ่านระยะห่างระหว่างเสียง)

เหมาะสมที่จะจำไว้ว่าผู้คนสรรเสริญแบบไหนเมื่อพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม? ถ้าเราสรุปความกระตือรือร้น เราก็จะเข้าใจว่าเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น ใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาอย่างชำนาญ- แม้จะมีการได้ยินที่สัมพันธ์กันอย่างน่าทึ่งและสัมผัสได้ถึงจังหวะ แต่บุคคลนั้นก็ไม่ได้กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แง่มุมต่างๆ ของหูดนตรีเหล่านี้ช่วยให้เราแบ่งโครงสร้างของงานออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ เพื่อความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พวกเขาไม่ได้ชดเชยการขาดจินตนาการทางศิลปะ ความเป็นศิลปะ ความสามารถในการทำงานกับเสียงหรือเครื่องดนตรีของคุณ และคุณสมบัติที่สำคัญอื่นๆ!

ดี.เค. เคอร์นาร์สกายา

ระดับเสียงที่แน่นอน

ผู้ที่มีระดับเสียงที่แน่นอนหรือตามที่นักดนตรีเรียกพวกเขา สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ทำให้เกิดความอิจฉาริษยาแก่คนหมู่มาก คนธรรมดาที่มีการได้ยินที่ดีจะจดจำระดับเสียงได้ เปรียบเทียบ: หากคุณไม่ให้มาตรฐานในการเปรียบเทียบพวกเขาจะไม่สามารถตั้งชื่อเสียงที่กำหนดได้ซึ่งนักเรียนสามารถทำได้โดยง่าย แก่นแท้ของความสามารถนี้ยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ และเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดก็เนื่องมาจากความจริงที่ว่าสำหรับเจ้าของระดับเสียงที่แน่นอน แต่ละเสียงมีใบหน้าที่ชัดเจนเช่นเดียวกับเสียงต่ำ: เช่นเดียวกับที่คนทั่วไปจดจำเสียงของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย ญาติและเพื่อนฝูง ลำเสียงที่แตกต่าง สัมบูรณ์ " รับรู้เสียงของแต่ละคนด้วยสายตา

มีแนวโน้มว่าระดับเสียงสัมบูรณ์จะเป็นการได้ยินแบบ "ซูเปอร์เสียงต่ำ" เมื่อการเลือกปฏิบัติของเสียงต่ำนั้นละเอียดอ่อนมากจนส่งผลต่อเสียงแต่ละเสียง ซึ่งจะบางกว่าและเบากว่าเสียงข้างเคียงเล็กน้อยเสมอหากสูงกว่า และยัง "มืดกว่า" อย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับเสียงข้างเคียง หากอยู่ต่ำกว่าเสียงนั้น นักจิตวิทยาชาวอเมริกันกลุ่มหนึ่งที่นำโดย Gary Krammer ทดลองกับนักดนตรีที่เด็ดขาด นักดนตรีที่ไม่เด็ดขาด และไม่ใช่นักดนตรี ผู้ทดลองถูกขอให้แยกแยะเสียงของเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ทุกคนรู้จักเสียงต่ำเป็นอย่างดี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ทุกวิชาจะรับมือกับงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่นักเรียนที่แน่นอนตอบอย่างมั่นใจและรวดเร็วกว่าเพื่อนร่วมงานที่เป็นนักดนตรีหรือไม่ใช่นักดนตรี ซึ่งหมายความว่าระดับเสียงที่แน่นอนรวมถึงองค์ประกอบของเสียงต่ำหรือแม้แต่ทั้งหมดตามที่นักจิตวิทยาหลายคนเชื่อว่าเป็นสาขาย่อยของการได้ยินเสียงต่ำเป็นพิเศษ การใคร่ครวญโดยนักดนตรีบางคนสนับสนุน "เวอร์ชันเสียง" ของต้นกำเนิดของระดับเสียงที่แน่นอน นักแต่งเพลง Taneyev เล่าว่า:“ โน้ตสำหรับฉันมีเสียงที่พิเศษมาก ฉันจำเธอได้อย่างรวดเร็วและอิสระด้วยเสียงของเธอ เหมือนกับที่เราจำคนที่คุ้นเคยได้ทันทีด้วยการมองเห็น โน้ต D ดูเหมือนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อีกทั้งยังมีโหงวเฮ้งค่อนข้างชัดเจนด้วย ซึ่งฉันจำและตั้งชื่อมันได้ทันที และต่อจากบันทึกอื่นๆ ทั้งหมด”

เวอร์ชันยอดนิยมอันดับสองเกี่ยวกับธรรมชาติของระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้เน้นที่ช่วงเวลาของความรู้สึกของเสียงต่ำ แต่เป็นช่วงเวลาแห่งความทรงจำที่ยอดเยี่ยมบนความสูงทางดนตรี เป็นที่ทราบกันดีว่าคนธรรมดาสามารถจดจำระดับเสียงที่กำหนดได้เป็นเวลาหนึ่งนาทีครึ่ง - หลังจากผ่านไปหนึ่งนาทีครึ่งเขาก็สามารถร้องเพลงเสียงนี้หรือจดจำเสียงนั้นได้จากเสียงอื่น ๆ นักดนตรีมีความจำที่ดีขึ้นสำหรับระดับเสียงดนตรี โดยสามารถสร้างเสียงได้ภายในแปดนาทีหลังจากได้ยิน คนที่แน่นอนจะจำระดับเสียงได้อย่างไม่มีกำหนด นักจิตวิทยา Daniel Levitin เชื่อว่าการเสนอขายสัมบูรณ์เป็นเพียงความทรงจำระยะยาว

ระดับสัมบูรณ์อาจเป็นแบบแอคทีฟหรือแบบพาสซีฟก็ได้ การได้ยินแบบพาสซีฟช่วยให้คุณจดจำและตั้งชื่อระดับเสียงได้ แต่หากนักเรียนที่ถูกขอให้ "ร้องเพลงตัว F" เขาไม่น่าจะร้องเพลงนั้นได้ทันทีและแม่นยำ เจ้าของระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ใช้งานอยู่จะทำเช่นนี้ได้โดยไม่ยากไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าเขาจะจดจำเสียงใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย ในการหารือเกี่ยวกับธรรมชาติของระยะพิทช์สัมบูรณ์แบบแอคทีฟและระยะพิทช์สัมบูรณ์แบบพาสซีฟ นักวิจัยพบว่ามีที่ว่างสำหรับต้นกำเนิดของมันทั้งแบบ Timbral และ Pitch หลายคนเชื่อว่าการรับรู้เสียงแบบพาสซีฟนั้นขึ้นอยู่กับระดับเสียงสัมบูรณ์ของเสียงต่ำ และความสามารถในการทำซ้ำเสียงเหล่านั้นอย่างกระตือรือร้นนั้นขึ้นอยู่กับระดับเสียงสูงต่ำ คำถามเกี่ยวกับลักษณะของการเสนอขายแบบสัมบูรณ์ยังคงเปิดอยู่ แต่ไม่ว่าผู้ขว้างแบบสัมบูรณ์จะจดจำอะไร เช่น เสียงต่ำ การเสนอขาย หรือทั้งสองอย่าง มีเพียงหนึ่งในพันคนเท่านั้นที่มีการเสนอขายแบบสัมบูรณ์

นักดนตรีมืออาชีพในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนดนตรี วิทยาลัย และวิทยาลัยดนตรี มักจะทำการฝึกการได้ยินอยู่ตลอดเวลา พวกเขาเขียนคำสั่งดนตรี ร้องเพลงจากโน้ต เดาลำดับคอร์ดด้วยหู ในระหว่างการทำงานของวาทยากร นักร้องประสานเสียง นักร้อง และในกิจกรรมทางดนตรีที่หลากหลาย การได้ยินทำให้ง่ายขึ้นมากและมักทำหน้าที่เป็นตัวช่วยที่สะดวกสบาย เพื่อนร่วมงานที่มีความสุขแบบสัมบูรณ์บางครั้งตั้งใจที่จะแสวงหาการเสนอขายแบบสัมบูรณ์เพื่อพัฒนามัน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้มีการเสนอขายแบบสัมบูรณ์โดยธรรมชาติก็ตาม ตลอดระยะเวลาหลายชั่วโมงของการฝึกฝน ในที่สุดผู้คลั่งไคล้ก็พัฒนาระดับเสียงสัมบูรณ์ที่เป็นที่ต้องการและใช้มันเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างน้อยก็ในรูปแบบที่ไม่โต้ตอบ แต่ทันทีที่พวกเขาหยุดการฝึก ระดับที่แน่นอนที่พวกเขาได้รับก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย ทักษะที่ได้รับด้วยความยากลำบากนั้นกลับกลายเป็นเพียงชั่วคราวและเปราะบางมาก

เด็กทารกที่มีแนวโน้มจะแสดงอาการของระดับเสียงที่แน่นอนอยู่แล้ว สามารถเรียนรู้ได้แม้ในรูปแบบที่กระตือรือร้น นักจิตวิทยา Kessen, Levine และ Wendrich ขอให้มารดาของทารกอายุ 3 เดือนปลูกฝังความรักเป็นพิเศษให้กับพวกเขาสำหรับโน้ต "F" ของอ็อกเทฟแรก โน้ตนี้เหมาะสำหรับเสียงของเด็ก และเมื่อเด็กทารกฮัมเพลงในโน้ต มารดาจะต้องเตือนพวกเขาด้วยคำว่า "F" ทุกครั้ง ราวกับว่าจะแนะนำระดับเสียงเฉพาะนี้ หลังจากฝึกมาสี่สิบวัน ทารก 23 คนซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมการทดลองก็ตะโกนพร้อมกันบนโน้ต "F" - พวกเขาจำการเสนอนี้ได้อย่างแม่นยำและพวกเขาก็จะไม่หลงทางจากมันอีกต่อไป หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อความหมายของความรักพิเศษที่มีต่อตัว "F" ไม่กระจ่างชัด และบรรดาแม่ๆ ก็หยุดเตือนข้อความนี้อย่างไม่สิ้นสุด เด็กๆ ก็เปลี่ยนไปสู่การฮัมเพลงตามปกติ นี่เป็นวิธีที่การขว้างแบบสัมบูรณ์ซึ่งแทบจะไม่ได้มาถึงจุดจบของชีวิตอันแสนสั้น จากการทดลองและข้อผิดพลาดที่คล้ายคลึงกันหลายครั้งกับทั้งทารก ผู้ใหญ่ และเด็ก นักวิจัยได้สรุปเบื้องต้นเกี่ยวกับความไร้ความสามารถที่แท้จริง คงทน และไม่จำเป็นต้องมีการเสนอขายแบบสัมบูรณ์แบบแอคทีฟเพิ่มเติม สาเหตุของความล้มเหลวทุกประเภทในความพยายามที่จะบรรลุระดับสัมบูรณ์นั้นอธิบายได้จากต้นกำเนิดทางพันธุกรรม ซึ่งได้รับการยืนยันหลายครั้ง

นักประสาทวิทยายังเชื่อด้วยว่าระดับเสียงที่แน่นอนคือคุณภาพที่มีมาแต่กำเนิดและถูกกำหนดโดยพันธุกรรม นักประสาทวิทยากลุ่มหนึ่งนำโดย Gottfried Schlaug มุ่งเน้นไปที่การศึกษาซีกซ้ายของ planum temporale ซึ่งจะขยายใหญ่ขึ้นเล็กน้อยในคนทุกคนเมื่อเทียบกับส่วนที่เกี่ยวข้องของซีกขวา แผนกนี้มีหน้าที่ดูแลการเลือกปฏิบัติทางเสียง รวมถึงการเลือกปฏิบัติเกี่ยวกับหน่วยเสียง และดังที่ได้กล่าวไปแล้ว การปรับตัวของสมองของ "ผู้พูดของมนุษย์" เพิ่มขึ้นบางส่วนในลิงชิมแปนซีเมื่อ 8 ล้านปีก่อน อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ปรากฎว่านักดนตรีสัมบูรณ์มีพลานัมเทมโพราลมากกว่าโฮโมเซเปียนอื่นๆ ทั้งหมด และมากกว่านักดนตรีที่ไม่สัมบูรณ์ด้วยซ้ำ ผู้เขียนเขียนว่า "ผลการศึกษาแสดงให้เห็นว่าความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นนั้นสัมพันธ์กับความไม่สมดุลของซีกซ้ายที่เกินจริงในบริเวณของสมองที่รองรับการทำงานของดนตรี"

เมื่อพิจารณาจากข้อมูลของนักประสาทวิทยาและนักพันธุศาสตร์ ระดับสัมบูรณ์ในฐานะความสามารถสูงเป็นพิเศษในการเลือกปฏิบัติทางเสียงและความจำด้านการได้ยินนั้นไม่ได้รับการฝึกฝนหรือพัฒนา แต่ได้รับการประทานจากเบื้องบน “ละทิ้งความหวัง ทุกคนที่เข้ามาที่นี่!” ไม่ควรเขียนบนประตูนรก แต่ในชั้นเรียน solfeggio ของครูผู้กระตือรือร้นเป็นพิเศษซึ่งดึงดูดนักเรียนที่ใจง่ายด้วยสัญญาว่าจะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอนของพวกเขา อย่างไรก็ตาม คำถามที่สำคัญกว่านั้นแตกต่างออกไป: ของขวัญแห่งโชคชะตานี้จำเป็นสำหรับนักดนตรีหรือไม่ ระดับเสียงที่แน่นอนนั้นมีคุณภาพอันทรงคุณค่าจนเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีที่จะทำโดยไม่มีหรือไม่? เนื่องจากการเสนอขายแบบสัมบูรณ์ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน จึงมีการรวบรวมเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ มากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับความสามารถในการได้ยินอันเหลือเชื่อของมนุษย์ แต่เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเสมือนเหล่านี้ไม่ได้ทำให้ระดับเสียงใกล้ชิดกับดนตรีมากขึ้น แต่ย้ายมันออกไปจากมันทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับประโยชน์ของมันในฐานะคุณภาพทางดนตรีล้วนๆ และไม่ใช่ความอยากรู้อยากเห็นของธรรมชาติซึ่งมีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับศิลปะดนตรีอย่างมาก .

การได้ยินที่สมบูรณ์จะทำงานในโหมดอัตโนมัติ โดยบันทึกทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ทันตแพทย์ของนักเปียโนผู้เก่งกาจอย่างมิสซาวเออร์เบี่ยงเบนความสนใจของเธอจากความรู้สึกไม่พึงประสงค์ด้วยการถามคำถามเกี่ยวกับโน้ตที่กำลังฮัมเพลงอยู่ เช่นเดียวกับโมสาร์ทรุ่นเยาว์ที่รู้วิธีตั้งชื่อเสียงในแก้วที่เต็มไปด้วยน้ำ เสียงนาฬิกาเดินติ๊กและประตูดังเอี๊ยด มิสซาวเออร์ก็แยกแยะระดับเสียงของเสียงทั้งหมดโดยทั่วไปได้ วันหนึ่ง ขณะฝึกซ้อมท่อนหนึ่ง เธอได้ยินเสียงคลอโดยไม่ได้รับเชิญในรูปแบบของเสียงเครื่องตัดหญ้าของเพื่อนบ้าน ซึ่งส่งเสียงพึมพำพร้อมโน้ตว่า "เกลือ" จากนี้ไป ทุกครั้งที่มิสซาวเออร์แสดงผลงานที่โชคร้ายนี้ เสียงของเครื่องตัดหญ้าในโน้ตเดียวกันจะตื่นขึ้นในใจของเธอ และผลงานคอนเสิร์ตก็ถูกทำลายอย่างถาวร เพื่อนร่วมงานของ Miss Sower ได้แก่ Rev. Sir Frederick Ousley ศาสตราจารย์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ก็มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบระดับตำนานเช่นกัน เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาบอกแม่ว่า “ลองคิดดู พ่อของเราสั่งน้ำมูกใส่คำว่าฟ้า” ไม่ว่าอายุเท่าใด เขาสามารถระบุได้ว่าเสียงฟ้าร้องดังก้องบนตัว "g" และลมพัดไปที่ตัว "d" เมื่ออายุได้แปดขวบ กำลังฟังซิมโฟนี G minor อันโด่งดังของ Mozart ในวันฤดูร้อน เซอร์เฟรดเดอริกหนุ่มอ้างว่าอันที่จริงเขาไม่ได้ยิน G minor เลย แต่เป็นเพลง A flat minor ซึ่งมีเซมิโทนสูงกว่า ปรากฎว่าเด็กชายพูดถูก: เครื่องดนตรีร้อนมากจากความร้อนจนการปรับจูนเพิ่มขึ้นบ้าง

มีคนมากมายพูดถึงต้นกำเนิดของระดับเสียงที่แน่นอนในสมัยโบราณ ซึ่งเก่าแก่กว่าคำพูดของมนุษย์ด้วยซ้ำ ผู้คนร้องและเล่นทำนองเดียวกันในระดับเสียงที่ต่างกัน เพลงเดียวกันมักจะฟังดูสูงหรือต่ำ ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี การได้ยินแบบสัมพัทธ์มีอิทธิพลเหนือ ซึ่งสิ่งสำคัญไม่ใช่ความสูงสัมบูรณ์ของดนตรีที่แสดง แต่เป็นความสัมพันธ์ทางเสียง มันไม่เหมือนกันกับนก: พวกมันร้องเพลง "ดนตรี" ของพวกเขาในระดับเสียงเดียวกันโดยจดจำท่วงทำนองของนกได้ไม่มากนักเท่ากับความสูงของเสียงที่รวมอยู่ในพวกมัน ชุดเสียงนี้เป็นสัญญาณสำหรับพวกเขา เป็นสัญญาณ แต่ไม่ใช่ข้อความทางศิลปะ โลมาทำสิ่งเดียวกัน โดยปล่อยเสียงออกมาในระดับหนึ่ง โดยแต่ละความถี่ทำหน้าที่เป็นสัญญาณบางอย่าง สัตว์ที่ถูกบังคับให้สื่อสารในระยะทางไกลจะใช้ความถี่เสียงเป็นลักษณะที่เสถียรที่สุด ไม่ถูกบิดเบือน ตั้งแต่สมัยโบราณ ความถี่ของการสั่นสะเทือนของเสียงได้ส่งข้อมูลในรูปแบบพายุ หิมะ และฝน ตัดผ่านป่าไม้และมหาสมุทร และเอาชนะการรบกวนทางเสียงทั้งหมด ในสัตว์บางชนิด ระดับเสียงสัมบูรณ์จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งสามารถแยกแยะและใช้ความถี่ทั่วไปหลายความถี่ได้

ผลงานของซาร์เจนท์ชาวอังกฤษให้ความกระจ่างเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงที่แน่นอน เขาอ้างว่าเกือบทุกคนสามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญได้อย่างแท้จริงหากเขาเริ่มเล่นดนตรีในวัยเด็ก การสำรวจที่เขาดำเนินการกับสมาชิกของ English Society of Musicians หนึ่งหมื่นห้าพันคนแสดงให้เห็นว่ามีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างเวลาเริ่มเรียนดนตรีกับการครอบครองระดับเสียงที่แน่นอน ระดับเสียงที่แน่นอนกำลังจะตายลงเนื่องจากความจริงที่ว่าเพลงเดียวกันเมื่อได้ยินในคีย์ที่แตกต่างกันนั้นถูกมองว่าเกือบจะเหมือนกัน หากไม่มีปรากฏการณ์นี้ ซึ่งนักดนตรีเรียกว่า "การขนย้าย" ระดับเสียงที่แน่นอนก็อาจยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม หากสมมุติว่านี่คงเป็นจินตนาการที่สมบูรณ์ การร้องเพลงที่เป็นพื้นฐานของการทำดนตรีจะขาดไม่ได้หากปราศจากการแสดงท่วงทำนองเดียวกันของนักร้องโซปราโน เบส และเทเนอร์ ข้อมูลทั้งหมด - ทั้งปรากฏการณ์ของระดับเสียงสัมบูรณ์ในสัตว์ (บางครั้งนักดนตรีเรียกระดับเสียงสัมบูรณ์ว่า "ระดับเสียงสุนัข") และความง่ายที่ทารกจะรับรู้ระดับเสียงสัมบูรณ์ - ทำให้เราคิดว่าระดับเสียงสัมบูรณ์ไม่ใช่ความสำเร็จสูงสุดเลย ของการได้ยินของมนุษย์ดังที่บางครั้งเชื่อกัน แต่ตรงกันข้าม ความรู้เบื้องต้นทางหู เงาที่หายไปของกระบวนการวิวัฒนาการ ร่องรอยของกลยุทธ์การได้ยินของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา ในพัฒนาการของพัฒนาการในวัยเด็ก ซึ่งสะท้อนถึงสายวิวัฒนาการ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ เราสามารถมองเห็นได้ชัดเจนว่าระดับเสียงที่แน่นอนซึ่งแทบจะไม่เกิดขึ้นเลยนั้นตายไปโดยไม่ได้รับการสนับสนุนในทางปฏิบัติ: ไม่จำเป็นทั้งในดนตรีหรือคำพูด และเมื่อไม่มีการอ้างสิทธิ์ สิ่งพื้นฐานนี้ก็ตายไปอย่างเงียบ ๆ กาลครั้งหนึ่งหางสัตว์ของมนุษย์หลุดร่วงไป

ข้อดีของนักดนตรีทั่วไปมักเรียกว่า "การได้ยินด้วยสี" เมื่อผู้รับรู้รู้สึกว่าโทนเสียงดนตรีมีสีสัน และกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงของสีบางอย่างในความทรงจำอย่างต่อเนื่อง Rimsky-Korsakov ถือว่าคีย์ของ E Major นั้นเป็น "สีน้ำเงิน แซฟไฟร์ สุกใส กลางคืน สีฟ้าเข้ม" ด้วยคำแนะนำของเพื่อนนักประพันธ์เพลง Glinka เขียนท่อนคอรัส "The Darkness of the Night Lies in the Field" ในคีย์นี้ และ Mendelssohn ใช้คีย์นี้สำหรับการทาบทาม "A Midsummer Night's Dream" และสำหรับเพลง "Nocturne" อันโด่งดัง เราจะหลีกเลี่ยงการเชื่อมโยง "กลางคืนและสีฟ้าเข้ม" ได้อย่างไร Beethoven ใช้ F major เป็นพื้นฐานสำหรับซิมโฟนี "Pastoral" ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตของคนเลี้ยงแกะและชาวนาผู้ไร้เดียงสาท่ามกลางธรรมชาติ และโทนเสียงในชุมชนนักแต่งเพลงก็เริ่มหันไปหาสีเขียวตามธรรมชาติ Rimsky-Korsakov และ Wagner เชื่อมโยง E-flat major กับน้ำ - ครั้งแรกกับ "Blue Ocean-Sea" และครั้งที่สองกับ "Das Rheingold" แม้ว่า Rimsky-Korsakov จะมีระดับเสียงที่แน่นอน แต่ Wagner ก็ไม่มี สิ่งนี้ยิ่งตอกย้ำแนวคิดที่ว่า "การได้ยินด้วยสี" เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงที่แน่นอน Scriabin ยังสนใจการเชื่อมโยงสีของโทนสีด้วย แต่เช่นเดียวกับ Wagner เขาไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน

การเปรียบเทียบนักดนตรีที่สมบูรณ์กับนักดนตรีที่ไม่แน่นอนเน้นย้ำถึงความเท่าเทียมกันขั้นพื้นฐานในสิ่งสำคัญ: ทั้งได้ยินและบันทึกเสียงความสัมพันธ์และจดจำระดับเสียง แต่ใช้กลยุทธ์ที่แตกต่างกัน - โดยที่ผู้เล่นที่สมบูรณ์ไม่คิดและไม่เปรียบเทียบ ดำเนินการทันที ที่นั่นผู้ที่ไม่ใช่สัมบูรณ์บรรลุสิ่งเดียวกันโดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย แต่ด้วยผลลัพธ์เดียวกัน ยกเว้นในกรณีที่จำเป็นต้องปรับจูนเครื่องดนตรีด้วยความแม่นยำไม่กี่เฮิรตซ์หรือเพื่อรับรู้เสียงเท็จ ดังนั้นมันจึงคุ้มค่าที่จะอิจฉาอย่างแน่นอนและวิธีตีความของประทานแห่งธรรมชาตินี้โดยรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดดั้งเดิมของมันตลอดจนความจริงที่ว่านักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่บางคนรวมถึง Tchaikovsky และ Wagner กับ Scriabin ทำโดยไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน

วลีที่ว่า “การเสนอขายสัมบูรณ์” บ่งบอกถึงสิ่งที่สมบูรณ์แบบ สูงสุด และไม่สามารถบรรลุได้ ชื่อนี้สะท้อนถึงความเคารพต่อสาธารณชนต่อการนำเสนออย่างแท้จริง หากเพียงเพราะว่ามีการแพร่หลายต่ำมาก ความเป็นจริงของการมีระดับเสียงที่แน่นอนบ่งบอกถึงระดับของละครเพลงที่สูงมาก อย่างไรก็ตาม แม้แต่การทบทวนข้อเท็จจริงและมุมมองของผู้เชี่ยวชาญโดยคร่าว ๆ ก็บังคับให้เราละทิ้งความเคารพดังกล่าว “ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบไม่ใช่ยาครอบจักรวาล” Ms. Sauer ผู้ซึ่งรู้วิธีแยกแยะระดับเสียงของสว่านและเครื่องตัดหญ้าเขียน – เป็นเพียงสิ่งที่คุณสามารถทำได้และวิธีใช้มันเท่านั้น สิ่งหนึ่งไม่ได้ติดตามจากอีกสิ่งหนึ่งโดยอัตโนมัติ”

สถิติบางอย่างเกิดขึ้นพร้อมกับคำด่าที่เยือกเย็นเหล่านี้ หากจำนวนผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ทั้งหมดในโลกอยู่ที่ประมาณ 3% ในบรรดานักเรียนในเรือนกระจกในยุโรปและอเมริกานั้นมี 8% แล้วในหมู่นักเรียนดนตรีญี่ปุ่นก็มีสมบูรณาญาสิทธิราชย์อยู่แล้ว 70% ก็มีแนวโน้มว่าภาษาตะวันออกจะมีพันธุกรรม มีความใกล้เคียงกับภาษาวรรณยุกต์มากกว่า และโดยทั่วไปแล้วความสามารถในการได้ยินของชาวเอเชียจะสูงกว่า เป็นเพราะดนตรีคลาสสิกที่ซับซ้อนของยุโรปได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในตะวันออกไกลเพราะทรัพยากรการได้ยินของคนเหล่านี้มีขนาดใหญ่มากเมื่อเทียบกับชาวยุโรปใช่หรือไม่? เป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขาที่จะรับรู้โครงสร้างเสียงทั่วโลกของโซนาต้าและซิมโฟนีเนื่องจากการได้ยินของพวกเขาสมบูรณ์แบบมาก อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ของนักดนตรีที่โดดเด่นในหมู่ชาวเอเชียนั้นไม่ได้มากไปกว่าในหมู่ชาวยุโรปเลย นักดนตรีธรรมดาๆ และผู้ตั้งสายเปียโน หรือแม้แต่คนที่ไม่รักดนตรีเลยและไม่สนใจดนตรีทั่วโลก ล้วนมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ “การมีระดับเสียงที่ชัดเจนไม่ได้ทำให้คุณเป็นนักดนตรีที่ดีได้แต่อย่างใด” Dr. Atovsky หนึ่งในผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ซึ่งเป็นศาสตราจารย์วิชาโซลเฟกจิโอที่ DePaul American University เขียนไว้ – นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณเข้าใจความสัมพันธ์ทางดนตรี ไม่ได้บ่งบอกถึงความรู้สึกของจังหวะ แต่หมายความว่าคุณมีระดับเสียงที่แน่นอน หลายคนคิดว่ามันมีความหมายมากกว่านั้นมาก"

ในขณะเดียวกัน ในบรรดานักดนตรีที่โดดเด่น จำนวนผู้เข้าชิงก็มีมาก ที่จุดสูงสุดของละครเพลง Olympus ที่จุดสูงสุดของ Mozart-Bach-Debussy และอื่นๆ ระดับเสียงที่ไม่แน่นอนถือเป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยม สิ่งเดียวกันนี้อาจกล่าวได้เกี่ยวกับนักแสดงที่โดดเด่นในระดับ Richter-Stern-Rostropovich ในการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับนักเล่นเชลโลที่โดดเด่น พบว่า 70% เป็นผู้เล่นที่สมบูรณ์ มีความไม่สอดคล้องกันบางประการ: ในอีกด้านหนึ่งระดับเสียงที่แน่นอนและความสามารถทางดนตรีเชื่อมโยงกันอย่างชัดเจนและในบรรดาอัจฉริยะทางดนตรีคนที่ไม่สมบูรณ์แบบนั้นหายากพอ ๆ กับนักดนตรีผิวขาวในหมู่แจ๊สไททันผิวดำ ในเวลาเดียวกัน ระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้รับประกันแม้แต่ความสามารถทางดนตรีที่ผ่านได้: การครอบครองระดับเสียงที่แน่นอน นอกเหนือจากความสุขอย่างแท้จริงในการจดจำประตูบ้านของตนด้วยเสียงเอี๊ยดอันเป็นเอกลักษณ์ไม่ได้รับประกันความพึงพอใจอื่นใด

แม้แต่การวิเคราะห์ความสามารถในการได้ยินอย่างผิวเผินของผู้ยิ่งใหญ่ก็สามารถนำความชัดเจนมาสู่ตำนานของระดับเสียงที่แน่นอนได้ “ตอนที่ฉันอายุได้ 2 ขวบครึ่ง” นักแต่งเพลง Saint-Saëns เล่า “ฉันพบว่าตัวเองอยู่หน้าเปียโนตัวเล็กที่ไม่ได้เปิดมาหลายปีแล้ว แทนที่จะเคาะแบบสุ่มๆ เหมือนที่เด็กๆ มักจะทำ ฉันกลับใช้นิ้วชี้ทีละดอกและไม่ยอมปล่อยจนกว่าเสียงจะดับสนิท คุณยายของฉันอธิบายชื่อโน้ตให้ฉันฟัง และเชิญจูนเนอร์มาเรียงเปียโนตามลำดับ ระหว่างการผ่าตัดนี้ ฉันอยู่ในห้องถัดไปและทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยการเรียกตัวโน้ตออกมาขณะที่เสียงเหล่านั้นดังอยู่ใต้มือของเครื่องรับ ฉันไม่ได้รู้รายละเอียดทั้งหมดนี้จากข่าวลือเพราะตัวฉันเองก็จำได้ดี” สิ่งที่น่าประหลาดใจในคำอธิบายนี้ไม่ใช่ว่าระดับเสียงที่แน่นอนปรากฏเร็วเกินไป แต่จะตื่นเช้าเสมอ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กจะตั้งชื่อเสียงทั้งหมดได้อย่างมั่นใจหลังจากได้ยินเพียงครั้งเดียว - นี่คือระดับเสียงที่แน่นอน ความรักในดนตรีที่เกิดขึ้นในวัยเด็กนั้นน่าทึ่งมากเมื่อเขาฟังเสียงด้วยความสนใจและความสนใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนโดยมองว่าเปียโนเป็นคู่สนทนาของเขาที่ควรฟังและไม่ใช่ของเล่นที่ต้องเป็น ถูกตีจนตอบสนองด้วยเสียงกึกก้องอย่างขุ่นเคือง

ระดับเสียงที่แน่นอนนั้นเป็นพื้นฐานในต้นกำเนิดมันเป็น atavism แต่ในหมู่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ในด้านหนึ่งและในอีกด้านหนึ่ง "จูนเนอร์" ธรรมดานั้นจะถูกเก็บรักษาไว้ด้วยเหตุผลหลายประการ นักดนตรีที่โดดเด่นได้รับพรสวรรค์ด้านการได้ยิน ไม่เพียงแต่มีระดับเสียงสูงส่งเท่านั้น แต่ความไวต่อความหมายของเสียงยังช่วยเพิ่มความสามารถในการแยกแยะเสียงทั้งหมด รวมถึงระดับเสียงสูงส่งด้วย มันไม่ได้ตายไปในจิตสำนึกของนักดนตรีที่โดดเด่นเพราะมันรวมอยู่ในบริบทของข้อมูลการได้ยินอื่น ๆ ซึ่งจำเป็นต้องมีระดับเสียงสัมพัทธ์ที่ดีเยี่ยม: นักดนตรีที่โดดเด่นใช้ระดับเสียงสัมบูรณ์และระดับเสียงที่ไม่สัมบูรณ์ได้อย่างอิสระเท่า ๆ กันหากจำเป็น .

Absolutists ซึ่งสามารถเรียกได้ตามเงื่อนไขว่า "จูนเนอร์" โดยพื้นฐานแล้วไม่ใช่นักดนตรี การนำเสนอที่แท้จริงของพวกเขาเป็นเพียงสิ่งพื้นฐานที่เก็บรักษาไว้เป็นความอยากรู้อยากเห็นของธรรมชาติ บางครั้งในครอบครัวนักดนตรี ความพื้นฐานนี้อาจล่าช้าเนื่องจากเด็กมีเสียงมากเกินไป เครื่องช่วยฟังของเขาทำงานในโหมดปรับปรุง นอกจากนี้ ลูกหลานของนักดนตรีมีแนวโน้มทางพันธุกรรมที่จะรักษาระดับเสียงที่แน่นอนไว้ อย่างไรก็ตาม ในกรณีเช่นนี้ทั้งหมด แนวโน้มที่จะรักษาระดับระดับเสียงสัมบูรณ์ไม่ได้มาจากภายในจิตสำนึก จากภายในความสามารถทางดนตรีที่ตื่นตัว และผลที่ตามมาคือระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ตายตัวเกิดขึ้น ซึ่งสามารถผลักดันให้คนเราเลือกอาชีพทางดนตรีได้ ซึ่งเป็นความเชื่อทางไสยศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับของ วลี "การเสนอขายสัมบูรณ์" จะมีบทบาทที่ทรยศที่นี่ ความง่ายที่ชัดเจนในการเรียนรู้พื้นฐานของอาชีพจะบดบังความจริงอันขมขื่นจาก "พรสวรรค์หลอก" ดังกล่าว: ธรรมชาติไม่ได้มอบของประทานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงให้เขา แต่เป็นเพียงตัวแทนในรูปแบบของระดับเสียงที่แน่นอน

แม้ว่าระดับเสียงที่แน่นอนและการเก็บรักษาไว้นั้นเกิดจากเหตุผลภายใน และแท้จริงแล้วเด็กก็มีการได้ยินน้ำเสียงที่ยอดเยี่ยม สัมผัสจังหวะที่ดีและแม้กระทั่งระดับเสียงที่สัมพันธ์กันที่ยอดเยี่ยม คุณสมบัติทั้งหมดนี้เมื่อนำมารวมกันไม่ได้หมายความว่ามีความสามารถทางดนตรีอยู่ คุณสมบัติของการได้ยินเหล่านี้เป็นคุณสมบัติในการปฏิบัติงานที่ทำให้สามารถแยกโครงสร้างของดนตรีได้สำเร็จ โดยเข้าใจว่าเหตุใดจึงถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้และไม่ใช่อย่างอื่น แต่คุณสมบัติในการได้ยินเหล่านี้ไม่ได้หมายความว่าผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์มีจินตนาการทางดนตรี จินตนาการ และศิลปะเพียงเล็กน้อย เขายังห่างไกลจากข้อกำหนดที่สังคมกำหนดไว้สำหรับนักแสดงและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ นอกจากนี้ในอาชีพนักดนตรีค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะผ่านไปได้ด้วยระดับเสียงที่ดี ซึ่งเป็นการเตือนสังคมอีกครั้งเกี่ยวกับความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับคุณสมบัติมหัศจรรย์ของระดับเสียงที่แน่นอน ต้นกำเนิดที่เป็นพื้นฐานและธรรมชาติของการมีสติและสะท้อนกลับเน้นย้ำอีกครั้งว่าแนวคิดเรื่อง "ระดับเสียงสัมบูรณ์" เป็นเพียงตำนานอีกเรื่องหนึ่ง จะเชื่อหรือไม่นั้นก็เป็นทางเลือกของทุกคน

ไม่สำคัญว่าคุณจะร้องเพลงในวงดนตรีพังค์ ฝันว่าจะหยุดโดนต่อยหน้าตอนร้องคาราโอเกะ หรือวางแผนที่จะร้องเพลงให้คนรักในวันเกิดของเธอ การฟังดนตรีเป็นทักษะที่มีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนา ผู้ชาย. เรามาดูกันว่ามันคืออะไร มีประโยชน์อะไรกันแน่ และแบบฝึกหัดใดบ้างที่สามารถใช้เพื่อขับไล่หมีออกจากหูของคุณได้

คุณรักดนตรีมากเท่ากับที่เรารักที่ Men's Health ใช่หรือไม่ และนั่นยอดเยี่ยมมาก คุณและฉันรู้มานานแล้วว่า:

• ดนตรีช่วยให้ออกกำลังกายได้ง่ายขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการพายเรือในห้องครัวหรือดูแลสนามหญ้าขนาดใหญ่
• ในออฟฟิศ การฟังเพลงโปรดสามารถลดความเหนื่อยล้าที่สะสมในช่วงเวลาทำงาน สงบประสาท และบรรเทาอาการหงุดหงิด
• ดนตรีเพิ่มความกระตือรือร้นและช่วยให้คุณผ่อนคลาย
• บทเรียนดนตรีช่วยในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ
• ดนตรีทำให้จิตใจเข้มแข็ง: ดังที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีค้นพบ ดนตรีเร็วทำให้เลือดไหลเวียนไปยังสมองเพิ่มขึ้น เมื่อเทียบกับดนตรีช้าหรือเงียบ
• ดนตรีได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสามารถช่วยเหลือนักวิ่งและนักปั่นจักรยานได้ โดยแบบแรกรู้สึกว่าใช้แรงน้อยลงและความอดทนเพิ่มขึ้น 15% และแบบหลังใช้ออกซิเจนน้อยลงเมื่อปั่นจักรยานตามเสียงเพลง
• ดนตรีไพเราะสามารถปิดกั้นความทรงจำของความล้มเหลวได้อย่างมีประสิทธิภาพเพิ่มประสิทธิภาพโดยรวมของนักกีฬา
• และในที่สุด นักวิทยาศาสตร์ก็ได้สังเกตเห็นประสิทธิผลของดนตรีในการลดความเจ็บปวดในผู้ป่วยโรคมะเร็ง ปรับปรุงการตอบสนองของระบบภูมิคุ้มกัน ลดความวิตกกังวล และอาการทางจิตใจและสรีรวิทยาอื่นๆ

คุณจำได้ไหมว่าคุณจินตนาการถึงตัวเองบนเวทีพร้อมไมโครโฟนและแสดงเพลงฮิตของวงดนตรีที่คุณชื่นชอบบ่อยแค่ไหน? พวกเราบางคนหลงผิดอย่างมากกับวิสัยทัศน์นี้และพยายามใช้ทุกโอกาสเพื่อทำให้เป็นจริง แต่อนิจจาไม่ว่านักร้องจะพยายามแค่ไหน ไม่ว่าจะพยายามร้องท่อนโปรดให้ดังแค่ไหนในคาราโอเกะ และในบริษัทที่สนุกสนาน หรือแม้แต่อยู่ตามลำพังกับคนใกล้ชิดที่สุด สิ่งที่พวกเขาได้รับมากที่สุดก็คือการมองอย่างเห็นอกเห็นใจ โดยมีการอ่านคำวิงวอนอย่างชัดเจนว่า “เพื่อน หยุดทำเสียงอกหักด้วยปากของคุณได้แล้ว!” ในกรณีที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เสียงร้องในบาร์จบลงด้วยการต่อสู้ หลังจากนั้นนักร้องบรรณาธิการก็ถูรอยฟกช้ำและรอยถลอกสด บ่นเกี่ยวกับความเข้าใจผิดสากลและความไม่รู้สึกของมนุษย์ เพื่อช่วยพวกเขา เราตัดสินใจว่าจะสามารถพัฒนาหูทางดนตรีได้หรือไม่ ปรากฎว่าเป็นไปได้มาก!

นี่มันอะไรกันเนี่ย?

การได้ยินทางดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้จานเสียงดนตรีของงานได้อย่างเต็มที่ และประเมินผลงานได้อย่างครอบคลุมและเพียงพอ ตลอดจนทำซ้ำได้ การพิจารณาว่าหูของคุณพัฒนาไปในทางดนตรีอย่างไรนั้นง่ายมาก

• เลือกองค์ประกอบที่คุณชื่นชอบ
• ฟังครั้งหนึ่งแล้วลองร้องทำนองเพลงด้วยตัวเองแบบอะแคปเปลลา (กล่าวคือไม่มีดนตรีประกอบ) โดยที่ยังคงรักษาจังหวะเอาไว้
• เพื่อนบ้านของคุณกระแทกท่อน้ำอย่างบ้าคลั่งหรือเปล่า? ขออภัย ดูเหมือนว่าการได้ยินของคุณไม่ดี เดี๋ยวก่อนหรือคุณกำลังแสดงอะไรบางอย่างจาก Napalm Death?

แต่อย่าอารมณ์เสีย หูสำหรับดนตรีนั้นมอบให้กับบุคคลโดยธรรมชาติหรือได้รับการพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไปผ่านการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง ตามที่นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดไว้ ในเขตการได้ยินของสมองของเรามีมัดปลายประสาทที่รับผิดชอบในการได้ยินทางดนตรี และหากกระตุ้นอย่างสม่ำเสมอและถูกต้อง สิ่งต่างๆ ก็จะดีขึ้นในที่สุด

นอกจากนี้หากคุณไม่ได้บิดเบือนทำนองไปโดยสิ้นเชิง แต่ขาดจังหวะและจังหวะอยู่ตลอดเวลา คุณจะต้องพยายามประสานอุปกรณ์การได้ยินและเสียงร้องของคุณ - ใช่และสิ่งนี้สามารถปรับปรุงได้

ประเภทของการฟังดนตรี

จากการได้ยินดนตรีเกือบ 20 ประเภทเราจะเน้น 6 ประเภทที่สำคัญที่สุดสำหรับเราในบทความนี้

ระดับเสียงที่แน่นอน

ความสามารถโดยกำเนิดที่ค่อนข้างหายากซึ่งช่วยให้เจ้าของสามารถกำหนดโน้ตดนตรี (ระดับเสียง) ของเสียงใด ๆ ได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับส้อมเสียง (นั่นคืออุดมคติที่รู้จัก) ด้วยข้อดีทั้งหมด มันสามารถทำให้เกิดความไม่สะดวกได้พอสมควร เช่น ความยากลำบากในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ และที่สำคัญที่สุด มันไม่เกี่ยวอะไรกับละครเพลง และไม่รับประกันอาชีพของ Svyatoslav Richter หรือ Mstislav Rostropovich

การได้ยินภายใน

แต่ความสามารถในการจินตนาการถึงดนตรี ทำนอง และเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างแม่นยำนั้นมีความสำคัญมากกว่าสำหรับอนาคตทางดนตรีของคุณ สมมติว่าหากคุณหูหนวก (พระเจ้าห้าม) หูหนวกกะทันหัน คุณจะยังคงสามารถแต่งเพลงให้กับกลุ่มของคุณได้ เพียงแค่เล่นเพลงเหล่านั้นในหัวของคุณ - จำลุดวิก ฟาน เบโธเฟนของเราไว้

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ (ช่วง)

ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จักอยู่แล้วนั้นมีนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ครอบครองแม้ว่าพวกเขาจะไม่มีระดับเสียงที่แน่นอนก็ตาม และนี่คือทักษะที่สามารถพัฒนาได้อย่างแน่นอน

การได้ยินเป็นจังหวะ

ในภาษาวิชาการแบบแห้งๆ นี่คือความสามารถในการแยกแยะระยะเวลาของโน้ตในลำดับ จุดแข็งและจุดอ่อนของโน้ต และยังรู้สึกถึงจังหวะซึ่งก็คือการเปลี่ยนแปลงความเร็วของดนตรี แต่ในความเป็นจริงแล้ว การมีหูเป็นจังหวะหมายความว่าคุณสามารถจับความรู้สึกที่นักดนตรีเรียกว่า "เตะ" หรือ "กรู๊ฟ" ซึ่งก็คือ รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของจังหวะดนตรี

การได้ยินระดับเสียง

การมีคีย์หมายความว่าคุณจะได้ยินความแตกต่างในระดับเสียงที่น้อยที่สุด ตัวอย่างเช่น ความแตกต่างระหว่างคีย์เปียโนหรือเฟรตกีตาร์ที่อยู่ติดกัน มันสามารถพัฒนาได้อย่างง่ายดายผ่านการฝึกอบรม และจะช่วยให้คุณกลายเป็นช่างเทคนิคคอนเสิร์ตหรือนักจูนเปียโน หากไม่ใช่นักดนตรี

ไพเราะหู

ความสามารถที่สำคัญที่สุดในการรับรู้ทำนองเพลงโปรดของคุณโดยรวม พร้อมการเปลี่ยนแปลงที่แสดงออกทั้งหมดในระหว่างท่อน และสำหรับการประเมินการแสดงออกและน้ำเสียงของเพลงนั้น ดังที่พวกเขากล่าวไว้ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ ทำนองจะวิ่ง จากนั้นกระโดด หรือหยุดอยู่กับที่

จะทำอย่างไรเพื่อพัฒนาหูของคุณในการฟังเพลง?

เราจะไม่กล่าวถึงแอปพลิเคชันและโปรแกรมจำนวนนับไม่ถ้วนที่ออกแบบมาเพื่อช่วยพัฒนาการได้ยิน เรียนรู้การร้องเพลง และเชี่ยวชาญพื้นฐานของเครื่องดนตรี เรามาพูดถึงแบบฝึกหัดแอนะล็อกแบบเก่ากันดีกว่า

เรียนรู้การฟังเพลง

ใช่ มันง่ายมาก แต่ตอนนี้คุณจะไม่เพียงแค่เล่นเพลงโปรดของคุณเป็นวงกลมอย่างไร้เหตุผลเท่านั้น แต่ยังต้องเจาะลึกลงไปอีกด้วย ค้นหาว่ามีเครื่องดนตรีกี่ชนิดที่มีเสียงในองค์ประกอบเฉพาะ เสียงของกลองอิเล็กทรอนิกส์แตกต่างจากของจริงอย่างไร เอฟเฟกต์ใดที่บิดเบือนเสียงกีตาร์ ผู้เล่นเบสเล่นบทของเขาอย่างเข้มข้นเพียงใด เรารับประกันว่า: เมื่อคุณเชี่ยวชาญการฟังเพลงอย่างมีวิจารณญาณแล้ว คุณจะได้รับความสุขครั้งใหม่อันยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตามการฟังเพลงโดยตรงและบ่อยครั้งอาจเป็นเงื่อนไขหลักในการพัฒนาหูสำหรับดนตรีและที่สำคัญคือรสนิยมทางดนตรี และที่นี่เป็นการดีกว่าที่จะหันไปหานักออดิโอไฟล์ที่น่าเบื่อซึ่งชอบคนจรจัดด้วยอุปกรณ์คุณภาพสูงแทนที่จะปฏิบัติต่อมันโดยไม่สนใจเนื่องจากราคาของปัญหาอยู่ที่การได้ยินของคุณ ลำโพงทวีตเตอร์ราคาไม่แพง (ซึ่งวิศวกรเสียงเรียกว่า "การควบคุมอึ" - เข้าใจได้ใช่ไหม) และหูฟังอินเอียร์ราคาถูกจะทำให้กลุ่มเซลล์ประสาทของคุณหลุดออกไปได้อย่างง่ายดาย และไม่น่าจะเปิดโอกาสให้คุณจัดเรียงองค์ประกอบได้อย่างถูกต้อง เครื่องมือ ดังนั้นให้เข้าหาอุปกรณ์ที่คุณเลือกสำหรับการฟังเพลงอย่างชาญฉลาด - และนี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับหูฟัง

ตัวเลือกของบรรณาธิการ MN: หูฟัง Audio-Technica ATH-DSR7BT

นี่เป็นกรณีที่หายากอย่างยิ่งเมื่อเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับหูฟังสมบูรณ์แบบ ไม่ว่าจะเป็นคุณภาพเสียง คุณภาพของวัสดุ ความสะดวกสบาย และราคา หูฟังไร้สายแบบครอบหู ATH-DSR7BT จากแบรนด์ Audio-Technica ในตำนานของญี่ปุ่น มาพร้อม Pure Digital Drive ซึ่งกำหนดนิยามใหม่ของเสียงไร้สาย ให้คุณภาพเสียงที่น่าประทับใจโดยไม่มีผลกระทบจากการแปลงสัญญาณดิจิตอลเป็นอนาล็อก มันทำงานดังนี้: สัญญาณดิจิตอลจะยังคงอยู่อย่างนั้นจนกว่าจะไปถึงไดรเวอร์ ในหูฟัง Bluetooth ส่วนใหญ่ นับจากนี้เป็นต้นไป การประมวลผลสัญญาณแบบหลายขั้นตอนจะเริ่มต้นขึ้น ซึ่งท้ายที่สุดมักจะส่งผลให้เสียงลดลงอย่างเห็นได้ชัด ในเวลาเดียวกัน Pure Digital Drive กำจัดการประมวลผลสัญญาณที่แรง ส่งผลให้เกิดสถานการณ์ที่เหมาะสม: ไม่มีการบิดเบือนหรือการเพิ่มสีสันของเสียง

ช่วยให้คุณได้ยินเครื่องดนตรีที่เล่นในเพลงโปรดของคุณด้วยไดรเวอร์ True Motion ดิจิตอลเป็นอนาล็อกขนาด 45 มม. ของ DSR7BT ซึ่งสร้างทุกรายละเอียดของการบันทึกขึ้นมาใหม่เพื่อให้เสียงที่เป็นธรรมชาติและสมดุล

แม้ว่าหูฟังจะเป็นแบบไร้สาย แต่ก็มีสาย USB เมื่อเชื่อมต่อแล้ว จะรองรับเสียงความละเอียดสูง (สูงสุด 96 kHz/24 บิต) นอกจากนี้ หูฟังยังรองรับตัวแปลงสัญญาณบลูทูธ aptxHD เวอร์ชันล่าสุด ซึ่งให้การส่งสัญญาณเสียงแบบไร้สายโดยไม่สูญเสียคุณภาพ

การทดสอบโดยบรรณาธิการ - และเรามักจะดำเนินการทดสอบด้วยสุดใจของเรา สูงสุดซึ่งมักจะมีความเสี่ยงที่จะทำให้อุปกรณ์พัง - ได้แสดงผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ

หูฟังนั่งบนศีรษะได้ค่อนข้างสบายและสามารถปรับให้เข้ากับหูใดก็ได้ด้วยแผ่นรองหูฟังที่มีหน่วยความจำรูปทรง พวกมันจะไม่หลุดออกจากหัวของคุณไม่ว่าจะตอนเล่นกีฬา (ยกเว้นการชกมวย) หรือเมื่อเขย่าหัวอย่างกระฉับกระเฉงไปกับเพลงคลาสสิคของ Metallica แม้ว่าสภาพธรรมชาติของ Audio-Technica ATH-DSR7BT จะเงียบสงบและเงียบสงบในการฟังเพลงไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่ทำงานด้วย และเนื่องจากหูฟังบลูทูธไร้สายเหล่านี้ คุณจึงไม่จำเป็นต้องยึดติดกับพื้นที่ใดๆ เลย

ระบบควบคุมแบบสัมผัสสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ หากต้องการรับหรือวางสายโทรศัพท์ ตลอดจนเริ่มเพลง เพียงใช้นิ้วแตะจุดพิเศษบนเอียร์คัพด้านขวา และแน่นอนว่า ด้วยตัวเลือกการเชื่อมต่อที่หลากหลาย หูฟังนี้จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องเล่น สมาร์ทโฟน หรือเครื่องเล่นแผ่นเสียง

ตาชั่ง

ใช่ ใช่ เหมือนในหนังเลย คุณไปที่เปียโน (โอเค ​​ไปที่เครื่องสังเคราะห์เสียง) ค้นหาโน้ต C และเล่นสเกล C หลักจากนั้น - "do-re-mi-fa-sol-la-si" ที่คุ้นเคย จากนั้นคุณก็เริ่มร้องเพลงแต่ละโน้ต ตามหลักการแล้ว คุณควรได้เครื่องชั่งที่สะอาดตั้งแต่ครั้งแรก

เสียง

เมื่อเตรียมตัวไปทำงานในตอนเช้า พยายามออกไปก่อนเวลาสิบนาทีเพื่อที่คุณจะได้มีเวลาและมีสมาธิกับการแยกแยะเสียงที่อยู่รอบตัวคุณ เช่น เสียงยางที่ดังกึกก้องบนยางมะตอย เสียงส้นเท้าคลิก เสียงสุนัขคลิก กรงเล็บ การฉกฉวยการสนทนาทางโทรศัพท์ เสียงซิปรูด และอื่นๆ เรียนรู้ที่จะแยกเสียงออกจากเสียงรบกวนทั่วไปและจดจำมัน ทำแบบเดียวกันขณะนั่งอยู่ที่บ้าน อาคารอพาร์ตเมนต์เต็มไปด้วยเสียงที่ประกอบกันเป็นจานสีที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักกีฬาที่ดีที่ไม่มีกล้ามเนื้อแข็งแรงและสมรรถภาพทางกายที่ดีเยี่ยม เป็นวิทยากรที่ดีที่ไม่มีความสามารถในการพูดอย่างสวยงาม และพูดได้อย่างอิสระต่อหน้าผู้ฟัง ในทำนองเดียวกัน นักดนตรีที่ดีจะคิดไม่ถึงหากไม่มีหูที่พัฒนาด้านดนตรี ซึ่งรวมถึงความสามารถทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ การแสดงที่แสดงออก และการรับรู้ทางดนตรีอย่างกระตือรือร้น

การได้ยินทางดนตรีมีหลายประเภทขึ้นอยู่กับลักษณะทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ระดับเสียงสูงต่ำ จังหวะต่ำ กิริยาภายใน ฮาร์โมนิก ไพเราะ จังหวะ จังหวะ ฯลฯ แต่สิ่งหนึ่งที่อธิบายไม่ได้มากที่สุดยังคงอยู่ ระดับเสียงที่แน่นอน- เรามาดูกันว่าปรากฏการณ์ลึกลับนี้คืออะไร

ชื่อของการได้ยินประเภทนี้มาจากคำภาษาละติน สัมบูรณ์ซึ่งแปลว่า "ไม่มีเงื่อนไข เป็นอิสระ ไร้ขอบเขต สมบูรณ์แบบ" ระดับเสียงสัมบูรณ์หมายถึง "ความสามารถในการระบุระดับเสียงที่แน่นอนของเสียงโดยไม่เกี่ยวข้องกับเสียงอื่นที่ทราบระดับเสียง" (พจนานุกรม Grove) นั่นคือ ระดับเสียงสัมบูรณ์ทำให้สามารถจดจำและตั้งชื่อระดับเสียงที่ได้ยินได้อย่างแม่นยำในทันที โดยไม่ต้องปรับ โดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับความสูง "มาตรฐาน" ใดๆ

สิ่งที่น่าสนใจคือแนวคิดเรื่องระดับเสียงสัมบูรณ์ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักวิทยาศาสตร์ก็พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่า “บุคคลได้รับความสามารถพิเศษเช่นนี้มาจากไหน?” นักวิจัยได้ตั้งสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับที่มาของระดับเสียงสัมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ นักวิทยาศาสตร์บางคนคิดว่ามันเป็นความสามารถทางเสียงและสรีรวิทยาโดยธรรมชาติ (และสืบทอดมาด้วย) ซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายวิภาคของระบบการได้ยิน (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือโครงสร้างของหูชั้นใน) บ้างก็เชื่อมโยงระยะพิทช์สัมบูรณ์กับกลไกพิเศษของสมอง ในเยื่อหุ้มสมองซึ่งมีตัวตรวจจับรูปแบบพิเศษ ยังมีอีกหลายคนที่แนะนำว่าระดับเสียงสัมบูรณ์นั้นเกิดขึ้นเนื่องจากเสียงที่ดังมากในวัยเด็กและความทรงจำทางการได้ยินที่เป็นรูปเป็นร่าง "ภาพถ่าย" ที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีโดยเฉพาะในวัยเด็ก

ระดับเสียงที่แน่นอนเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายากแม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ ไม่ต้องพูดถึงผู้ชื่นชอบศิลปะดนตรีธรรมดาๆ ที่อาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าธรรมชาติมอบของขวัญที่หายากนี้ให้กับพวกเขา การพิจารณาว่าคุณมีระดับเสียงที่แน่นอนหรือไม่นั้นค่อนข้างง่าย ในการ "วินิจฉัย" ความสามารถนี้ ผู้เชี่ยวชาญจะใช้เปียโน ซึ่งคุณจะถูกขอให้ระบุและตั้งชื่อเสียงใดเสียงหนึ่ง แต่เพื่อรับมือกับงานนี้ อย่างน้อยคุณต้องรู้ชื่อของโน้ตและเสียงของมันอย่างน้อย ดังนั้นตามกฎแล้ว ระดับเสียงสัมบูรณ์จะถูกค้นพบในวัยเด็ก: ในเด็กอายุประมาณ 3-5 ปี โดยปกติหลังจากคุ้นเคยกับชื่อเสียงดนตรีแล้ว

ระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับอาชีพนักดนตรี เช่น วาทยากร นักแต่งเพลง และนักแสดงบนเครื่องดนตรีที่มีการปรับจูนแบบไม่คงที่ (เช่น เครื่องสาย) เนื่องจากช่วยให้คุณรับรู้ระดับเสียงได้ละเอียดยิ่งขึ้น และควบคุมการปรับจูนได้แม่นยำยิ่งขึ้น และการมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบจะไม่ส่งผลเสียใดๆ ต่อนักดนตรีสมัครเล่น การเลือกคอร์ดสำหรับท่วงทำนองที่คุ้นเคยนั้นแน่นอนว่าจะง่ายกว่ามากสำหรับผู้ที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

แต่นอกเหนือจากข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ (โดยเฉพาะสำหรับนักดนตรีมืออาชีพ) ความสามารถพิเศษนี้ก็มีข้อเสียเช่นกัน ในบางกรณี ระดับเสียงที่แน่นอนอาจกลายเป็นความท้าทายได้อย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี เช่น คุณกำลังนั่งอยู่ในร้านอาหารระหว่างการออกเดตสุดโรแมนติก และแทนที่จะเพลิดเพลินกับการสนทนาหรือกลิ่นหอมของอาหารจานอร่อยภายใต้พื้นหลังที่เงียบสงบของการเล่นดนตรี ข้อความที่คิดถึงจะ "ลอย" อยู่ในใจของคุณเป็นระยะ: "la, fa, mi, re, mi, salt, do..." ไม่ใช่ทุกคนในสถานการณ์เช่นนี้ที่สามารถ "ปิด" และมุ่งความสนใจไปที่คู่สนทนาได้

นอกจากนี้ เป็นการยากที่จะพบการทรมานที่เลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับนักเรียนที่สมบูรณ์มากกว่าการฟังผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ที่ “หูหนวกอย่างแน่นอน” แท้จริงแล้วด้วยความสามารถดังกล่าวบุคคลไม่เพียง แต่ได้ยินเสียงระดับเสียงที่แน่นอนเท่านั้น แต่ยังระบุความเท็จได้อย่างแม่นยำอีกด้วยซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากเสียงอ้างอิงที่ถูกต้อง มีเพียงความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในระหว่างเสียงคอนเสิร์ตของการเล่นเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งไม่ดี (โดยเฉพาะเครื่องสาย) หรือการร้องเพลงชุด "สกปรก" ที่ไม่ประสานกัน

โดยทั่วไปแล้ว ไม่สำคัญว่าคุณจะมีระดับเสียงที่แน่นอนหรือไม่ก็ตาม แต่ถ้าคุณตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี และอาจถึงขั้นเป็นนักดนตรีมืออาชีพชั้นหนึ่ง การรับฟังดนตรีที่ดีก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณ ต่อจากนี้ไปการพัฒนาควรกลายเป็นการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายและสม่ำเสมอสำหรับคุณ ชั้นเรียนที่มีวินัยพิเศษ - ซอลเฟกจิโอ - สามารถช่วยในเรื่องที่ยากลำบากนี้ได้ แต่หูดนตรีพัฒนาอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี: ในระหว่างการร้องเพลง, การเล่นเครื่องดนตรี, การเลือกด้วยหู, การแสดงด้นสด, การแต่งเพลง

และที่สำคัญที่สุดคือเพื่อน ๆ เรียนรู้ที่จะฟังและเข้าใจดนตรี! ฟังทุกเสียงด้วยความรักและความเคารพ ดื่มด่ำ ความงดงามของทุกเสียงประสานอย่างจริงใจ เพื่อมอบความสุข ความเพลิดเพลิน จากการสื่อสารด้วยเสียงเพลง สู่ผู้ฟังที่ซาบซึ้งใจยิ่งขึ้น!!!