กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

วิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 18 ในผลงานที่ดีที่สุดมีลักษณะเฉพาะโดยการวิเคราะห์ประสบการณ์ของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด การสร้างความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์ ความใกล้ชิด บทกวีของภาพ แต่ยังรวมถึงการสังเกตเชิงวิเคราะห์เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ทั้งในประเภทของการวาดภาพบุคคลและในการวาดภาพในชีวิตประจำวัน คุณสมบัติเหล่านี้ของการรับรู้ทางศิลปะของชีวิตเป็นผลงานของศตวรรษที่ 18 ในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลกแม้ว่าจะควรตระหนักว่าสิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยการสูญเสียความสมบูรณ์สากลในการพรรณนาถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณความสมบูรณ์ใน ศูนย์รวมของมุมมองสุนทรียศาสตร์ของสังคมลักษณะของภาพวาดของ Rubens, Velazquez, Rembrandt, Poussin

ROCOCO (“แปลกประหลาด”, “ตามอำเภอใจ”, โรโกโคฝรั่งเศสจากเศษหิน, เปลือกหอยของ rocaille) ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวสไตล์ที่ครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงสามในสี่แรกของศตวรรษที่ 18 มันไม่ได้แสดงถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระมากนักในฐานะขั้นตอนหนึ่งซึ่งเป็นขั้นตอนหนึ่งของสไตล์บาโรกทั่วยุโรป คำว่า "โรโกโก" เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในช่วงรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในฐานะชื่อเล่นที่ดูถูกเหยียดหยามสำหรับศิลปะที่มีมารยาทและอวดรู้ของศตวรรษที่ 18: เส้นโค้งตามอำเภอใจชวนให้นึกถึงโครงร่างของ เปลือกซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักของมัน ศิลปะโรโคโคเป็นโลกแห่งนิยายและประสบการณ์ส่วนตัว การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างประณีต ความซับซ้อน และซับซ้อน ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญและความน่าสมเพชในนั้น แต่จะถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความรัก จินตนาการ และเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่มีเสน่ห์ ธีมหลักของการวาดภาพโรโคโคคือชีวิตอันงดงามของชนชั้นสูงในราชสำนัก ภาพที่งดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" โดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีทันใดและหายวับไป ดังนั้น เราจึงต้องคว้า "ช่วงเวลาแห่งความสุข" รีบใช้ชีวิตและรู้สึก “จิตวิญญาณของสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” กลายมาเป็นผลงานของศิลปินแนว “ราชวงศ์” มากมาย

ฟรองซัวส์ บูเชร์ ฟรองซัวส์ บูเชร์ (1703-1770)ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Watteau บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งความสง่างาม", "Anacreon แห่งการวาดภาพ", "จิตรกรหลวง" คนอื่นมองว่าเขาเป็นศิลปิน “คนหน้าซื่อใจคด” ที่ “มีทุกอย่างยกเว้นความจริง” ยังมีคนอื่นๆ ตั้งข้อสังเกตอย่างกังขาว่า “มือของเขาเก็บดอกกุหลาบในที่ที่คนอื่นพบแต่หนาม” Francois Boucher (1703-1770) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Watteau ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Marquise de Pompadour ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ King Louis XV จำนวนหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์ Boucher และสั่งให้เขาวาดภาพหัวข้อทางศาสนาสำหรับที่อยู่อาศัยในชนบทและคฤหาสน์ของชาวปารีสมากกว่าหนึ่งครั้ง ในภาพวาด "Madame de Pompadour" นางเอกถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหราซึ่งชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามโดยมีฉากหลังเป็นผ้าม่านอันเขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นในการแสวงหาความรู้ทางปัญญา Marquise กล่าวขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่งตั้งให้เขาเป็นผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin จากนั้นจึงมอบตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"

Francois Boucher หันไปหาการพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งตัวละครหลักที่มีความน่ารักคนเลี้ยงแกะขี้อายหรือความงามที่เปลือยเปล่าอวบอ้วนในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือรายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้นขาที่ยกขึ้นอย่างตระการตาของไดอาน่าที่กำลังอาบน้ำนิ้วกดลงบนริมฝีปากของเธอท่าทางคารมคมคายน่าดึงดูดการจูบนกพิราบในเชิงสัญลักษณ์ ฯลฯ ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการออกแบบอันวิจิตรงดงาม องค์ประกอบที่เฉียบแหลม, มุมที่ผิดปกติของตัวละคร, ภาพเงาที่แปลกประหลาดของฉากละครเกือบ, การเน้นสีที่หลากหลาย, การสะท้อนที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้ในจังหวะเล็ก ๆ ที่เบา, จังหวะที่ไหลลื่น - ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่งตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่มซึ่งเรียกสู่โลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม

ฟราโกนาร์ด ฌอง ออโนเร่จิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 มีชื่อเสียงจากการแสดงความกล้าหาญและฉากในชีวิตประจำวันอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งความสง่างามของโรโกโกผสมผสานกับความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ ความละเอียดอ่อนของเอฟเฟกต์แสงและอากาศ และซากปรักหักพังโบราณอันงดงาม นอกเหนือจากผลงานที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการสังเกตจริงแล้ว เขายังสร้างสรรค์งานอภิบาลแบบด้นสด เขาสร้างฉากนั้นขึ้นมาใหม่ด้วยความสดใสราวกับถูกวาดออกมาจากชีวิต

อองตวน วัตโต- ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "กวีแห่งการพักผ่อนอย่างไร้กังวล" และ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในผลงานของเขาเขาบรรยายถึงการปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม, คอนเสิร์ตดนตรีและละครท่ามกลางธรรมชาติ, คำสารภาพอันเร่าร้อนและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก, นัดเดทที่งดงาม, งานเต้นรำและการสวมหน้ากาก ในขณะเดียวกัน ภาพวาดของเขาก็มีความโศกเศร้าอันเจ็บปวด ความรู้สึกของความงามที่ไม่ยั่งยืนและความชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น

Watteau พบว่าตัวเองเป็นธีมของเขาเมื่อเขามาถึงปารีส: นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ - สังคมชนชั้นสูงในสวนสาธารณะเล่นดนตรีเต้นรำไม่ได้ใช้งาน; จิตรกรรมที่ดูเหมือนไม่มีการกระทำหรือโครงเรื่อง - ฉากชีวิตที่ไร้กังวล ถ่ายทอดด้วยความสง่างาม ทั้งหมดนี้มองจากภายนอกโดยผู้สังเกตการณ์ที่บอบบางและน่าขันเล็กน้อยพร้อมสัมผัสของความเศร้าโศกและความโศกเศร้า สีของ Watteau - หนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดในความสามารถของเขา - สร้างขึ้นจากความแตกต่างเล็กน้อยของโทนสีเทา, สีน้ำตาล, ม่วงอ่อน, เหลืองชมพู ภาพวาดของ Watteau ไม่เคยมีโทนสีที่บริสุทธิ์ เฉดสีแห่งความรักที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้รับการถ่ายทอดออกมาเป็นสีอย่างไร ในปี 1717 ศิลปินได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "Pilgrimage to the Island of Cythera" ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงจานสีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดซึ่งสิ่งแรกเลยคือสร้างขึ้นจากสีนั่นเอง แต่ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ความรัก แต่เป็นเกมแห่งความรัก การแสดงละคร

ฟีโอดอร์ สเตปาโนวิช โรโคตอฟ- จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง, นักวิชาการด้านการวาดภาพที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2308) ชีวิตของ Fyodor Stepanovich Rokotov จิตรกรภาพบุคคลที่มีบทกวีมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นปริศนามาเป็นเวลานาน ศิลปินผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงชีวิตของเขาถูกลืมไปตลอดทั้งศตวรรษหลังจากการตายของเขา
ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในเมืองเล็กและใหญ่ของรัสเซีย และน่าเสียดายที่ภาพบุคคลที่สวยงามของเขาถูกเรียกว่า "ภาพเหมือนของหญิงนิรนาม" การก่อตัวของบุคลิกภาพของ F.S. Rokotov ได้รับอิทธิพลมาจากความใกล้ชิดของเขากับ M.V. ดูเหมือนว่าแก่นเรื่องของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ซึ่งฟังดูชัดเจนในภาพบุคคลของ Rokotov นั้นไม่ได้ถูกกำหนดไว้โดยปราศจากอิทธิพลของนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนที่เก่งกาจอย่าง Lomonosov มีเพียงศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่คืนชื่อของ F.S. Rokotov ให้กับงานศิลปะรัสเซีย แต่ถึงแม้ตอนนี้หลายคนรู้จักเขาในฐานะผู้เขียนภาพวาดหนึ่งหรือสองภาพ

วิลเลียม โฮการ์ธ- ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวอังกฤษ ผู้ก่อตั้งและตัวแทนหลักของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติ Hogarth - นักวาดภาพประกอบที่โดดเด่น ผู้แต่งงานแกะสลักเสียดสี ผู้ค้นพบแนวใหม่ในการวาดภาพและกราฟิก เขามีชื่อเสียงจากภาพวาดเสียดสีและภาพเหมือนจริง ศิลปินผู้ได้รับอิทธิพลจากแนวความคิดของนักปรัชญาแห่งการตรัสรู้ได้นำผลงานหลายชิ้นของเขามาอยู่ภายใต้การให้ความรู้ผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ หลักศีลธรรมในมนุษย์ และการกำจัดความชั่วร้าย

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ William Hogarth:ชุดภาพแกะสลัก "การแต่งงานที่ทันสมัย", "อาชีพโสเภณี", "อาชีพของการใช้เงินอย่างประหยัด", "การเลือกตั้งรัฐสภา", การแกะสลัก "ถนนเบียร์", "ถนนจิน", "ตัวละครและการ์ตูนล้อเลียน", ภาพวาด "ภาพเหมือนตนเอง" , “ภาพเหมือนของกัปตันโคเรม” , “สาวกับกุ้ง”

อาจเป็นไปได้ว่าในทุกรูปแบบและประเภทของวิจิตรศิลป์เราสามารถตั้งชื่อตัวแทนเหล่านั้นซึ่งเป็นตัวตนของพวกเขาได้ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Michelangelo และ Raphael ชัยชนะใน Baroque - Peter Paul Rubens ใน Art Nouveau - Gustav Klimt และ Alphonse Mucha
และถ้าเราพูดถึงวิจิตรศิลป์ของ Rococo ก่อนอื่นก็ต้องนึกถึงชื่อของปรมาจารย์เช่น Antoine WATTO และ Francois BOUCHER

อองตวน วัตโต้

ฟรองซัวส์ บูเชอร์

ธีมหลักของการวาดภาพโรโคโคคือชีวิตอันงดงามของขุนนางในราชสำนัก "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ภาพอันงดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์เป็นฉากหลัง (ที่เรียกว่าภาพวาดอภิบาล จำพรม "คนเลี้ยงแกะ" ที่แขวนอยู่ ในบ้านของผู้นำของขุนนาง Ippolit Matveyevich Vorobyaninov ซึ่ง Ostap Bender ที่น่าจดจำแสร้งทำเป็นจำได้เมื่อพบกับนักเก็บเอกสาร Korobeinikov เกี่ยวกับใคร) โลกแห่งความรักที่ซับซ้อนและการเปรียบเทียบอันชาญฉลาด

ชีวิตมนุษย์นั้นสั้นและหายวับไปดังนั้นคุณต้องรีบคว้า "ช่วงเวลาแห่งความสุข" รีบและรู้สึก - นี่คือสิ่งที่ขุนนางชาวฝรั่งเศสหลายคนในศตวรรษที่ 18 เชื่อซึ่งห่างไกลจากแนวคิดของนักปรัชญาแห่งการตรัสรู้ซึ่งนำสิ่งที่เกิดขึ้นมาใกล้ยิ่งขึ้น ในปี ค.ศ. 1789 เนื่องจากติดอยู่ในลัทธิสุขนิยมและลัทธิผู้มีรสนิยมสูง พวกเขาจึงไม่สามารถต่อต้านคลื่นปฏิวัติที่พัดพาทั้งพวกเขาและโลกแห่ง "ความสุขอันประณีต" ที่พวกเขาคุ้นเคยออกไปได้ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 และความหวาดกลัวของจาโคบิน ศิลปะได้พลิกผันอีกครั้งอันเป็นผลมาจากสไตล์ของจักรวรรดิที่เกิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงทางประวัติศาสตร์บางอย่างไม่ชัดเจนใช่ไหม

ในโพสต์ก่อนหน้าเกี่ยวกับสไตล์โรโกโก ฉันได้เขียนไปแล้วว่าผู้สืบทอดรูปแบบนี้ซึ่งมากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมาอาจถือได้ว่าเป็นอาร์ตนูโว ความนิยมที่ไม่ธรรมดาของอาร์ตนูโวในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในทุกสิ่งตั้งแต่สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ไปจนถึงวรรณกรรมและแฟชั่นนั้นส่วนใหญ่อธิบายได้ด้วยความนับถือแบบเดียวกันในเวลานี้ของชนชั้นสูงและปัญญาชนของรัสเซีย (ท้ายที่สุดคือศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่วันที่ 18) นอกจากนี้ยังมีความเสื่อมโทรมและเป็นแฟชั่นอย่างมากในหมู่เยาวชนรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 กวี M. Kuzmin ผู้ยกย่อง "จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สวยงามและโปร่งสบาย" ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา อยู่ในคลื่นความหมายเดียวกันกับที่โปรดปรานของ Louis XV Marquise of Pompadour ผู้ประกาศว่า: “หลังจากเราอาจมีน้ำท่วม”

ดังที่คุณทราบ “น้ำท่วม” นี้เกิดขึ้นไม่นานนักทั้งในฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติหรือรัสเซียก่อนการปฏิวัติ และความจริงที่ว่าในท้ายที่สุดในสหภาพโซเวียตหลังจากการทดลองกับคอนสตรัคติวิสต์ในจิตวิญญาณของ Corbusier ซึ่งเป็นสไตล์ที่ผสมผสานเป็นหลักที่เรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิสตาลิน" ได้รับชัยชนะก็พูดได้มากมายเช่นกัน (แม้ว่าแน่นอนว่าสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์จักรวรรดิสตาลิน” โดยในมุมมองทางสถาปัตยกรรม ไม่ใช่สไตล์จักรวรรดิซะทีเดียว)

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้ฉันค่อนข้างเข้าสู่ความคล้ายคลึงกันทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ กลับไปที่ภาพวาดโรโคโคนั่นคือศตวรรษที่ 18

สำหรับจิตรกรโรโกโกส่วนใหญ่ วีนัส ไดอาน่า นางไม้ และคิวปิดจะบดบังเทพอื่นๆ ทั้งหมดในเทพนิยายโบราณ ไม่ต้องพูดถึงเรื่องของคริสเตียนซึ่งถูกละเลยโดยสิ้นเชิง "การอาบน้ำ" ทุกรูปแบบ "เข้าห้องน้ำตอนเช้า" และความสนุกสนานในทันทีอาจเป็นประเด็นหลักของภาพแล้ว
ชื่อสีที่แปลกใหม่กำลังเป็นที่นิยม: "สีของต้นขาของนางไม้ที่หวาดกลัว" (เนื้อ), "สีของดอกกุหลาบที่ลอยอยู่ในนม" (สีชมพูอ่อน), "สีของเวลาที่หายไป" (สีน้ำเงิน) เป็นต้น องค์ประกอบคลาสสิกนิยมที่คิดออกมาอย่างชัดเจนและสง่างามทำให้เกิดการออกแบบที่หรูหราและซับซ้อน

อองตวน วัตโต (1684 - 1721) ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "กวีแห่งการพักผ่อนอย่างไร้กังวล" "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในผลงานของเขาเขาบรรยายถึงการปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม, คอนเสิร์ตดนตรีและละครท่ามกลางธรรมชาติ, คำสารภาพอันเร่าร้อนและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก, นัดเดทที่งดงาม, งานเต้นรำและการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดของเขามีความโศกเศร้าอันเจ็บปวด ความรู้สึกถึงความงามที่ไม่ยั่งยืน และธรรมชาติชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น

แต่ภาพวาดนี้ของ Antoine Watteau ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1720 เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงของนักแสดงตลกนักเดินทาง ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเขา มันถูกเรียกว่า "กิลส์"

Gilles เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของละครตลกเรื่องหน้ากากของชาวฝรั่งเศส ซึ่งสอดคล้องกับ Pierrot ฮีโร่ของ dell'arte นักแสดงตลกชาวอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสาราวกับถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและกลอุบายของ Harlequin ที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในท่าทางที่น่าอึดอัดใจของนักแสดงตลก ยืนนิ่งและไม่เคลื่อนไหวต่อหน้าผู้ชม เราจะรู้สึกได้ว่าการค้นหาคู่สนทนาที่ไร้ประโยชน์ที่สามารถฟังและเข้าใจเขาได้ แต่เปล่าประโยชน์ ความคิดที่ซ่อนอยู่ในรูปลักษณ์ที่เหนื่อยล้าและเศร้าของตัวตลกคือความคิดถึงความเหงาของชายคนหนึ่งที่ถูกบังคับให้สร้างความสนุกสนานและให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมที่เบื่อหน่าย ในภาพนี้ ดูเหมือนว่าอองตวน วัตโตพยายามที่จะก้าวข้ามวัฒนธรรมแบบเฮดอนนิสต์ที่มีอยู่ในสังคมร่วมสมัยของเขา ซึ่งเป็นที่ที่พรสวรรค์ของเขายิ่งใหญ่ซ่อนอยู่

"Gilles" - ผลงานชิ้นเอกหลักของ Antoine Watteau ผู้เสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีเขียนโดยเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฉันคิดว่าไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้

ฟรองซัวส์ บูเชอร์ (1703 - 1770) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Antoine Watteau บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "Anacreon แห่งการวาดภาพ", "จิตรกรหลวง" คนหลังมองว่าเป็น "ศิลปินหน้าซื่อใจคด" "ผู้มีทุกสิ่งยกเว้นความจริง" ยังมีคนอื่นๆ ตั้งข้อสังเกตอย่างกังขาว่า “มือของเขาเก็บดอกกุหลาบในที่ที่คนอื่นพบแต่หนาม”

François Boucher วาดภาพบุคคลในพระราชพิธีหลายภาพของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ซึ่งเป็นที่โปรดปรานอันโด่งดัง มาร์ควิส ปอมปาดัวร์ผู้ทรงอุปถัมภ์ศิลปิน

ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Marquise โดย F. Boucher คือภาพวาด “มาดาม เดอ ปอมปาดัวร์” พ.ศ. 2299 ซึ่งนางเอกถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยวัตถุที่ชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ ในขณะเดียวกัน หนังสือในมือของเธอก็เป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นในการแสวงหาความรู้ทางปัญญา (“หลังจากเรา แม้น้ำท่วม!” จำได้ไหม เธอยังเป็นปัญญาชนและเป็นผู้สนับสนุนการตรัสรู้!!!)

Marquise of Pompadour ขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว ขั้นแรกให้แต่งตั้งเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงานผลิตพรม (ใช่แล้ว ไม่เช่นนั้นพรม "Shepherdess" อันโด่งดังจะมาจากไหน) จากนั้นเป็นประธานของ Academy of Arts ทำให้เขาได้รับตำแหน่ง “จิตรกรองค์แรกของกษัตริย์”

นอกเหนือจากการปฏิบัติตามคำสั่งของราชสำนักฝรั่งเศสแล้ว Francois Boucher ยังหันมาวาดภาพฉากไร้สาระประเภทต่างๆ อย่างต่อเนื่อง ตัวละครหลักที่มีความน่ารัก สาวเลี้ยงแกะขี้อาย หรือสาวงามเปลือยเปล่าในรูปของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน
ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือรายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้นขาที่ยกขึ้นอย่างตระการตาของไดอาน่าที่กำลังอาบน้ำนิ้วกดไปที่ริมฝีปากของเธอท่าทางมีคารมคมคายน่าดึงดูดแกะกอดกันที่เท้าของคู่รักจูบ นกพิราบ ฯลฯ)

Francois Boucher รู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพอันวิจิตรงดงามซึ่งภาพวาดของเขาเรียกร้องสู่โลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม

แต่สำหรับทุกคนที่อ่านโพสต์นี้อย่างละเอียด ควรจะชัดเจนว่าท้ายที่สุดแล้วความฝันเหล่านี้นำไปสู่จุดใด

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ
เซอร์เกย์ โวโรบีเยฟ.

“ ประเภทผู้กล้าหาญ” - จิตรกรรมโรโคโค

จ้าวแห่ง "ประเภทผู้กล้าหาญ" ROCOCO ("แปลก", "ตามอำเภอใจ", โรโกโคฝรั่งเศสจาก rocaille - เศษหิน, เปลือกหอย) การเคลื่อนไหวสไตล์ที่ครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงสามในสี่แรกของศตวรรษที่ 18

Antoine Watteau Antoine Watteau ถูกเรียกโดยคนรุ่นเดียวกันของเขาว่า "กวีแห่งการพักผ่อนอย่างไร้กังวล" และ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในผลงานของเขาเขาบรรยายถึงการปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม, คอนเสิร์ตดนตรีและละครท่ามกลางธรรมชาติ, คำสารภาพอันเร่าร้อนและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก, นัดเดทที่งดงาม, งานเต้นรำและการสวมหน้ากาก ในขณะเดียวกัน ภาพวาดของเขาก็มีความโศกเศร้าอันเจ็บปวด ความรู้สึกของความงามที่ไม่ยั่งยืนและความชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น

อองตวน วัตโต. เดินทางไปแสวงบุญที่เกาะไคเธอรา 1717-1718 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ “แสวงบุญสู่เกาะไซเธอรา” ท่านสุภาพสตรีผู้น่ารักและสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญมารวมตัวกันบนชายฝั่งที่โรยด้วยดอกไม้ของอ่าวทะเล พวกเขาล่องเรือไปที่เกาะ Cythera ซึ่งเป็นเกาะของเทพีแห่งความรักและความงามของดาวศุกร์ซึ่งตามตำนานเล่าว่าเธอโผล่ออกมาจากฟองทะเล สีที่อบอุ่นและนุ่มนวล สีที่ไม่ออกเสียง การใช้พู่กันที่บางเบา ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่พิเศษของเสน่ห์และความรัก

ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงชิ้นหนึ่งคือภาพวาด "Gilles" ("Pierrot") ของ Watteau ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงของนักแสดงตลกนักเดินทาง Gilles เป็นตัวละครหลักและเป็นที่ชื่นชอบของหน้ากากตลกฝรั่งเศส พยัญชนะกับ Piero - ฮีโร่ของ dell'arte นักแสดงตลกชาวอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสานี้ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและกลอุบายของ Harlequin ที่ฉลาดและมีไหวพริบอย่างต่อเนื่อง ในทางศิลปะ วาดภาพได้งดงามมาก ความเรียบง่ายขั้นสุดของลวดลายและองค์ประกอบผสมผสานเข้ากับการออกแบบที่แม่นยำและการใช้สีที่คิดอย่างพิถีพิถัน อองตวน วัตโต. กิลส์. พ.ศ. 2264. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส. (ฮีโร่ของโรงละคร Gilles ในชุด Pierrot)

อองตวน วัตโต. นักแสดงตลกชาวอิตาลี

อองตวน วัตโต. นักแสดงละครฝรั่งเศส

อองตวน วัตโต. แกมมาแห่งความรัก

อองตวน วัตโต. ตามอำเภอใจ. ประมาณปี ค.ศ. 1718 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อองตวน วัตโต. เมซเซเทน. 1717-1719 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก.

อองตวน วัตโต. Savoyard กับบ่าง

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Watteau บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "ภาพวาด Anacreon", "จิตรกรหลวง" คนอื่นๆ มองเขาเป็นศิลปิน “หน้าซื่อใจคด” “ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง” ยังมีคนอื่นๆ ตั้งข้อสังเกตอย่างกังขาว่า “มือของเขาเก็บดอกกุหลาบในที่ที่คนอื่นพบแต่หนาม”

ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Marquise de Pompadour ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ King Louis XV จำนวนหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์ Boucher และสั่งให้เขาวาดภาพหัวข้อทางศาสนาสำหรับที่อยู่อาศัยในชนบทและคฤหาสน์ของชาวปารีสมากกว่าหนึ่งครั้ง ในภาพวาด "Madame de Pompadour" นางเอกถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหราซึ่งชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามโดยมีฉากหลังเป็นผ้าม่านอันเขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นในการแสวงหาความรู้ทางปัญญา Marquise กล่าวขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว เธอแต่งตั้งให้เขาเป็นผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin จากนั้นจึงมอบตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ฟรองซัวส์ บูเชอร์. มาดาม เดอ ปอมปาดัวร์. พ.ศ. 2299 (ค.ศ. 1756) อัลเต ปิโนเทค มิวนิก

Francois Boucher หันไปหาการพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งตัวละครหลักที่มีความน่ารักคนเลี้ยงแกะขี้อายหรือความงามที่เปลือยเปล่าอวบอ้วนในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือรายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้นขาที่ยกขึ้นอย่างตระการตาของไดอาน่าที่กำลังอาบน้ำนิ้วกดลงบนริมฝีปากของเธอท่าทางคารมคมคายน่าดึงดูดการจูบนกพิราบในเชิงสัญลักษณ์ ฯลฯ ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี! ฟรองซัวส์ บูเชอร์. การอาบน้ำของไดอาน่า - 1742 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการออกแบบอันวิจิตรงดงาม องค์ประกอบที่เฉียบแหลม, มุมที่ผิดปกติของตัวละคร, ภาพเงาที่แปลกประหลาดของฉากละครเกือบ, การเน้นสีที่หลากหลาย, การสะท้อนที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้ในจังหวะเล็ก ๆ ที่เบา, จังหวะที่ไหลลื่น - ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่งตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่มซึ่งเรียกสู่โลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม ฟรองซัวส์ บูเชอร์. การนอนหลับหยุดชะงัก

ฟรองซัวส์ บูเชอร์. แพนและไซรินกา

FRAGONARD Jean Honore จิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 มีชื่อเสียงจากการแสดงความกล้าหาญและฉากในชีวิตประจำวันอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งความสง่างามของโรโกโกผสมผสานกับความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ ความละเอียดอ่อนของเอฟเฟกต์แสงและอากาศ และซากปรักหักพังโบราณอันงดงาม นอกเหนือจากผลงานที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการสังเกตจริงแล้ว เขายังสร้างสรรค์งานอภิบาล - การแสดงด้นสด เขาสร้างฉากขึ้นมาใหม่ด้วยความสดใสราวกับวาดมาจากชีวิต ฟราโกนาร์ด ฌอง ออโนเร่

ฟราโกนาร์ด. คนรักมงกุฎ.

ฟราโกนาร์ด. แอบจูบ

ฟราโกนาร์ด. ไซคีแสดงของขวัญจากคิวปิดให้พี่สาวน้องสาวดู

ออนเนอร์ ฟราโกนาร์ด. "สวิง" พ.ศ. 2309

ฟราโกนาร์ด. บทเรียนดนตรี

ENGR Jean Auguste Dominique (1780-1867) จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านการจัดองค์ประกอบภาพ การวาดภาพที่เข้มงวดและละเอียดอ่อน ภาพเหมือนที่จริงใจและสะเทือนอารมณ์ (“L. F. Bertin”, 1832) ในภาพวาดของเขาเขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนหลักของลัทธิคลาสสิกเชิงวิชาการ ("The Apotheosis of Homer", 1827) ในปี 1806 ในที่สุด Ingres ก็ไปอิตาลีซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี (1806-20 - โรม, 1820-24 - ฟลอเรนซ์) ศึกษาศิลปะอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างกระตือรือร้นโดยเฉพาะราฟาเอล สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง: การถ่ายภาพบุคคล "Granet" (1807, Aix-en-Provence); “มาดามเดโวส” (2350, พิพิธภัณฑ์Condé, ชานทิลลี); "Marcotte d'Argenteuil" (1810, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน); "Cardier" (1811, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส); "Madame Zeno" (1816, พิพิธภัณฑ์ในน็องต์); "Gurieva" (1821, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) . หลุยส์เดวิด ภาพเหมือนของศิลปิน Ingres ประมาณปี 1800 พิพิธภัณฑ์ตั้งชื่อตามพุชกิน

อังกฤษ โอดาลิสก์ที่ยิ่งใหญ่ 1814 สีน้ำมัน, ผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

อังกฤษ แหล่งที่มา

อังกฤษ ภาพเหมือนของเคานต์ Guryev 1821 สีน้ำมัน, ผ้าใบ. อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปะการตกแต่งแบบโรโคโค ฟิกเกอร์ Meissen

เฟอร์นิเจอร์สไตล์โรโคโค

เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์โรโคโค พระราชวังฤดูหนาว. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คำถามและงาน: A. Watteau เป็นจิตรกรแห่งความยินดีและความโศกเศร้า “จิตรกรแห่งเกรซ” - F. Boucher ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของโรโคโค เขียนเรียงความในหัวข้อ “ วีรบุรุษแห่งภาพวาดของ Antoine Watteau สามารถฝันและพูดคุยเกี่ยวกับอะไรได้บ้าง

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

การวาดภาพ ROCOCO“ ปรมาจารย์แห่งประเภทผู้กล้าหาญ” Antoine Watteau Boucher Francois ครูสอนประวัติศาสตร์สังคมศึกษา MHC MBOU“ โรงเรียนมัธยมหมายเลข 48”, Vladivostok Svetlana Nikolaevna Shabalina

สไตล์โรโกโก Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) แผน Boucher Francois (1703–1770)

คำว่า "rococo" มาจากภาษาฝรั่งเศส "rocaille" (ตามตัวอักษร: การตกแต่งด้วยเพชรและเปลือกหอย) ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โรโกโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการออกจากชีวิตสู่โลกแห่งจินตนาการ ละครเวที เรื่องราวในตำนาน และสถานการณ์อีโรติก โรโคโค

ชีวิตอันงดงามของชนชั้นสูง “เทศกาลอันกล้าหาญ” รูปภาพของ “ชีวิตคนเลี้ยงแกะท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์เป็นฉากหลัง ชีวิตมนุษย์นั้นชั่วขณะหนึ่ง ดังนั้น เราจึงต้องคว้า “ช่วงเวลาแห่งความสุข” ไว้ ธีมหลักของการวาดภาพโรโกโก

Jean Antoine Watteau (1684 - 1721) ภาพวาดของ Watteau มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างมากด้วยองค์ประกอบการแสดงละครและการสวมหน้ากาก มันเป็นฉากที่กล้าหาญที่ทำให้เขาโด่งดัง “ Gallant เรียกได้ว่าเป็นแคมเปญที่ไม่ได้ใช้งานอันสง่างามของผู้คนที่ใช้เวลาว่างร่วมกันซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญคือการเกี้ยวพาราสีและความรัก องค์ประกอบของฉากดังกล่าวควรถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยม Pierrot, Columbine, Harlequin ช่วยให้ศิลปินลบเส้นแบ่งระหว่างโรงละครกับโลกภายนอกระหว่างนิยายกับความเป็นจริงความตั้งใจและการกระทำ

Gamma of Love (ประมาณ ค.ศ. 1715), หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

ความสุขของชีวิต

กล้าหาญฮาร์เลควินและโคลัมไบน์ 1716-1718 วอลเลซคอลเลกชั่น, ลอนดอน

ตลกฝรั่งเศส (1716)

เทศกาลเวนิส (ค.ศ. 1718)

Francois Boucher (1703–1770) Francois Boucher ซึ่งนอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ยังทำงานในศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ทุกประเภท เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอ ภาพวาดสำหรับเครื่องลายครามของ Sèvres ทาสีพัด แสดงภาพย่อส่วนและภาพวาดตกแต่ง และทาสีในเวลาต่อมา โป๊ะโคม แผง ภาพวาดที่มีฉากในตำนาน ภาพอภิบาล ประเภทต่างๆ ภาพบุคคลที่หรูหราและเจ้าชู้ ภูมิทัศน์อันงดงาม ออกแบบในโทนสีอ่อนสีเงินอมเขียว

ภูมิทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองโบเวส์ ค.ศ. 1740-1745 อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนของ Marquise de Pompadour 1756 Alte Pinakothek มิวนิก

โรงสีใน Charaton คริสต์ทศวรรษ 1750 พิพิธภัณฑ์ศิลปะออร์ลีนส์

ศิลปินในสตูดิโอของเขาช่วงทศวรรษ 1730 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

Milliner 2289 พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติสตอกโฮล์ม

การข่มขืนในยุโรป ค.ศ. 1732-1734 วอลเลซคอลเลกชั่น, ลอนดอน

ภาพเหมือนของ Marie-Jeanne Buzot ภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2286 Frick Collection, นิวยอร์ก

เช้า 1739 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

ประเภทผู้กล้าหาญ

ประเภทผู้กล้าหาญการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ (fr. fetes galantes) เป็นประเภทที่ใช้ในชีวิตประจำวันซึ่งมีรากฐานมาแต่โบราณ รุ่นก่อนของ G. มีถิ่นกำเนิดในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 14-16 ภาพ “สวนแห่งความรัก” ฉากจิ๋ว พรมลายแกะสลัก ภาพวาดฝาผนังและขาตั้ง สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเดิน เล่นดนตรี แลกเปลี่ยนความสุขในสวนที่เบ่งบาน: จิ๋วใน “หนังสือหรูหราแห่งชั่วโมงแห่งดยุคแห่งเบอร์รี่ ” โดยพี่น้อง Limburg (ค.ศ. 1411 - 1416, พิพิธภัณฑ์ Conde, Chantilly), "เดือนเมษายน" ภาพปูนเปียกโดย Francesco del Cossa (1469 - 1470, ปราสาท Schifanoia ใน Ferrara) ภาพวาดโดย Giorgione "คอนเสิร์ตชนบท" (c . 1506 - 1510, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพวาดของ Peter Paul Rubens เรื่อง "The Garden of Love" (ประมาณปี 1632 - 1635, ปราโด) คาดการณ์ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรม แต่สไตล์ที่แท้จริงของจี ก่อตัวขึ้นในปฐมกาล ศตวรรษที่ 18 ในผลงานของอองตวน วัตโตและโรงเรียนของเขาในฝรั่งเศส ซึ่งเผยแพร่ไปยังหลายประเทศในยุโรป ("Pilgrimage to Cythera", 1717, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และฉากรักในภูมิทัศน์สวนสาธารณะของวัตโต) ความทรงจำที่แปลกประหลาดของ G. Zh. ลักษณะของภาพวาดและกราฟิกของ "โลกแห่งศิลปะ" (K. A. Somov, D. I. Mitrokhin)