ซิสทีน มาดอนน่า โดย ราฟาเอล สันติ Raphael "Sistine Madonna": ประวัติความเป็นมาของภาพเขียน

ภาพนี้บอกอะไรผมได้บ้าง? "ซิสทีน มาดอนน่า" โดยราฟาเอล

ภาพนี้บอกอะไรผมได้บ้าง?

"ซิสทีน มาดอนน่า" โดยราฟาเอล
นักจิตวิเคราะห์ Andrei Rossokhin และนักวิจารณ์ศิลปะ Marina Khaikina เลือกภาพวาดหนึ่งภาพแล้วเล่าให้เราฟังถึงสิ่งที่พวกเขารู้และรู้สึก เพื่ออะไร? เพื่อว่า (ไม่) เห็นด้วยกับพวกเขา เราจะตระหนักถึงทัศนคติของเราที่มีต่อภาพ โครงเรื่อง ศิลปิน และตัวเราเองได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

“The Sistine Madonna” (Gallery of Old Masters, Dresden, Germany) วาดโดย Raphael Santi ในปี 1514 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 รับหน้าที่ งานนี้มีไว้สำหรับอารามเบเนดิกตินแห่งนักบุญ Sixtus

Marina Khaikina นักวิจารณ์ศิลปะ:
“เราเข้าสู่การสนทนากับพระเจ้า”
“ผ่านม่านที่เปิดออกเล็กน้อย แมรีพร้อมพระกุมารในอ้อมแขนลงมาพบเราผ่านเมฆ ซึ่งสามารถมองเห็นเครูบได้ มาดอนน่ามองตรงไปที่ผู้ชม และเราก็พบกับการจ้องมองของเธอ ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวถ่ายทอดผ่านรอยพับของชุดที่พลิ้วไหวไปตามสายลม ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบมีเชิงเทินหินอ่อนซึ่งทูตสวรรค์สององค์แอบมองอยู่ด้านหลังอย่างครุ่นคิดซึ่งเป็นภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่จำลองและโด่งดังที่สุด เชื่อกันว่าราฟาเอลเห็นเด็กชายสองคนนี้บนถนน แช่แข็งอย่างฝันอยู่ที่หน้าต่างร้านเบเกอรี่ และย้ายพวกเขาไปที่ผ้าใบของเขา ร่างของนักบุญซิกตัส (ทางซ้าย) เป็นที่รู้จักในฐานะสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และในนักบุญบาร์บารา (ทางขวา) หลานสาวของเขา จูเลีย ออร์ซินี

อากาศที่อุดมสมบูรณ์ให้ความรู้สึกอิสระและเบาซึ่งราฟาเอลร่วมเป็นช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์ การเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างโลกและสวรรค์การเชื่อมโยงของมุมมองถูกเน้นโดยการแสดงละครขององค์ประกอบ: เราเห็นม่านบัวที่ติดไว้ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเวทีที่มีการกระทำเกิดขึ้น สิ่งสำคัญคือช่วงเวลาแห่งการปรากฏตัวอันศักดิ์สิทธิ์ช่วงเวลาที่ศิลปินมีสิทธิ์วาดภาพและผู้ชมมีสิทธิ์ที่จะมีส่วนร่วม ที่นี่ราฟาเอลไม่มีรุ่นก่อน ก่อนหน้านี้ศิลปินวาดภาพหนึ่งหรือสองร่างที่ชี้ไปที่พระแม่มารีและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่ภาพ ที่นี่ทุกอย่างมีการตัดสินใจแตกต่างออกไป มาเรียเองก็มองตาเราคุยกับเราเธอไม่ได้อยู่ที่ไหนสักแห่งเธออยู่ที่นี่ นี่ไม่เกี่ยวกับวิธีที่ผู้เชื่อจินตนาการถึงพระเจ้า แต่เกี่ยวกับรูปลักษณ์และการพูดคุยกับพระเจ้า มีเพียงศิลปินยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นผู้สร้างที่ถือว่าตัวเองเท่าเทียมกับพระเจ้าเท่านั้นที่สามารถตัดสินใจนำบทสนทนาดังกล่าวไปใช้ นั่นคือเหตุผลที่มิเคลันเจโลกล้าบรรยายว่าพระเจ้าและมนุษย์เชื่อมโยงกันด้วยเส้นด้ายที่แยกไม่ออก เลโอนาร์โดวางพระเยซูไว้ในระดับเดียวกับที่พระภิกษุกำลังกินอยู่ และราฟาเอลก็มองเข้าไปในดวงตาของพระแม่มารี”


, นักจิตวิเคราะห์:
“เขารู้ว่าเขาจับเธอไม่ได้”

“ การรับรู้โดยตรงของภาพถูกขัดขวางโดยภาพที่กำหนดมานานหลายศตวรรษ - มันกระตุ้นให้เราเห็นในพระแม่มารีของราฟาเอลถึงความสุขแห่งชัยชนะทางศาสนาการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ไปสู่ความศักดิ์สิทธิ์โลกสู่นิรันดร์ความสามัคคีที่ทำให้จิตวิญญาณสูงส่ง ... ฉันเข้าใจดีถึงความสงสัยของลีโอ ตอลสตอย ซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งข้อสังเกตว่า "The Sistine Madonna" ไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกใดๆ แต่เป็นเพียงความวิตกกังวลอันเจ็บปวดว่าฉันกำลังประสบกับความรู้สึกที่ต้องการหรือไม่" คำสำคัญที่นี่คือ "ความวิตกกังวล" นักวิจัยหลายคนเขียนเกี่ยวกับความวิตกกังวลที่เกิดจากภาพวาดโดยอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าราฟาเอลต้องการถ่ายทอดความเจ็บปวดของแม่ของเขาซึ่งมองเห็นความทุกข์ทรมานของลูกชายของเธอ เมื่อจมอยู่ในภาพ ฉันเองก็รู้สึกวิตกกังวลและหวาดกลัวเช่นกัน แต่ด้วยเหตุผลที่ต่างออกไปเท่านั้น ด้านหลังมาดอนน่าในพื้นหลังของภาพฉันเห็นใบหน้าของผู้คนที่แทบจะมองไม่เห็น (เชื่อกันว่านี่คือเทวดาที่ปรากฎในรูปเมฆ) สายตาของพวกเขาจับจ้องไปที่มาดอนน่าอย่างตะกละตะกลาม ทำไมพวกเขาทั้งหมดถึงอยู่หลังม่าน? ศิลปินจะยอมให้คนเหล่านี้เข้ามา หรือในทางกลับกัน เขาต้องการปิดม่านอย่างรวดเร็วเพื่อทิ้งพวกเขาไว้ที่นั่นและปกป้องมาดอนน่าจากมุมมองของพวกเขา? หากมองใกล้ ๆ จะพบว่ามีใบหน้าผู้ใหญ่ ผู้ชาย ผู้ชายอ้าปากค้างอยู่มากมาย ไม่เหมือนเทวดามากนัก พวกเขาดูน่ารังเกียจและอันตราย ราวกับว่าพวกเขากำลังไล่ตามมาดอนน่า พยายามบุกเข้ามาเพื่อ "ดูดซับ" เธอ เพื่อให้เข้าใจความหมายที่ราฟาเอลใส่ไว้ในพื้นหลังนี้โดยไม่รู้ตัว คุณจำเป็นต้องรู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาด เชื่อกันว่าต้นแบบของมาดอนน่าคือ Margherita Luti ผู้เป็นที่รักของราฟาเอล ลูกสาวของคนทำขนมปัง เธอมักจะนอกใจเขาซึ่งทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานและอิจฉาเธอมาก ฉันคิดว่าราฟาเอลวาดภาพผู้ชายเหล่านั้นที่รุมล้อมรอบเธอและต้องการเกลี้ยกล่อมเธอโดยไม่รู้ตัวในใบหน้าเหล่านี้ที่อยู่ด้านหลังมาดอนน่า เห็นได้ชัดว่าศิลปินตำหนิพวกเขา และเขาพยายามชำระล้างผู้เป็นที่รักของเขาจากกิเลสตัณหาทางโลกเพื่อยกย่องเขาและนี่ก็มีเหตุผลเช่นกัน ราฟาเอลเสียแม่ไปเร็วมากเมื่ออายุได้แปดขวบ และสามปีต่อมาบิดาของเขาก็เสียชีวิต บางทีในร่างของเด็กทั้งสามคน (เทวดาและพระกุมารเยซูมีความคล้ายคลึงกันราวกับว่าพวกเขาสะท้อนถึง "ฉัน" ที่เป็นเด็กทั้งสามของราฟาเอลเอง) ศิลปินต้องการถ่ายทอดความเจ็บปวดและความเศร้าที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียเขา แม่และพ่อ หนึ่งในนั้นกำลังนั่งอยู่ในอ้อมแขนของแม่ และคาดการณ์ว่าเธอจะเสียชีวิตในวัยเยาว์แล้ว เทวดา 2 องค์ที่อยู่ด้านล่างของภาพกำลังเอนกายอยู่บนโลงศพ ทางด้านขวาเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าโศกและความโศกเศร้า ทูตสวรรค์องค์ที่สองจ้องมองมาดอนน่าด้วยความหวังเต็มเปี่ยม ราวกับเชื่อในการฟื้นคืนพระชนม์ของแม่ที่เสียชีวิตไปแล้ว เป็นที่น่าสนใจว่าต้นแบบของเทวดาทั้งสองนี้คือเด็กชายสองคนกำลังมองดูหน้าต่างร้านเบเกอรี่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ นี่เป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดหากเราจำได้ว่านายหญิงของราฟาเอลเป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง ราฟาเอลหวังว่าจะได้พบแม่ที่หลงหายในคนที่เขารักและในขณะเดียวกันก็มั่นใจว่าเขาจะสูญเสียเธอไปเหมือนกับแม่ของเขา ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถปฏิบัติต่อเธอเหมือนผู้หญิงเลวทรามได้ เขาจำเป็นต้องบูชาเธอและทำให้เธอเป็นอมตะเพื่อที่จะรักเธอในฐานะแม่เช่นกัน ดังนั้นฉันจึงรู้สึกถึงความตึงเครียดสองเท่าในภาพ - ความหลงใหลของผู้ชาย ความอิจฉาริษยาอันเร่าร้อน และความเจ็บปวดในวัยเด็กที่ลึกที่สุดจากการสูญเสียแม่ ความฝันที่ไร้เดียงสาของการฟื้นคืนชีพของเธอ บางทีการวาดภาพความทุกข์ทรมานของมาดอนน่าอย่างมีสติโดยคาดการณ์ถึงการสูญเสียลูกชายของเธอเขาใส่ความหมายที่แตกต่างออกไปโดยไม่รู้ตัวในภาพนี้ - การลงโทษของเขาเองและความรู้ว่าเขาจะไม่สามารถรักษาผู้หญิงของเขาไว้ไม่ว่าจะเป็นคนรักหรือในฐานะ แม่."


ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิก สถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ เคยทำงานที่เปรูจา, อูร์บิโน, ฟลอเรนซ์ เมื่ออายุ 25 ปี เขาย้ายไปโรม ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักสันตะปาปา ตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพมาดอนน่า (รู้จักภาพวาด 42 ภาพ) การจัดองค์ประกอบหลายร่างและภาพบุคคล เป็นเวลาหกปีที่เขาดูแลการก่อสร้างเซนต์ ปีเตอร์ในโรม

การสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของราฟาเอลถูกสวมมงกุฎโดย "ซิสทีน มาดอนน่า" ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาวิธีการทางศิลปะของเขา ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นการสังเคราะห์การค้นพบมากมายของศิลปินและทำให้วิวัฒนาการของภาพของมาดอนน่าเสร็จสมบูรณ์ในงานของเขา อ่านเกี่ยวกับภาพวาด "The Sistine Madonna" ของ Raphael Santi ในบทความของเรา

องค์ประกอบของภาพวาด "The Sistine Madonna" โดย Raphael นั้นเรียบง่าย: ร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและม่านสีเขียวสองส่วนที่ปิดมุมด้านบนของภาพวาดเน้นโครงสร้างเสี้ยมขององค์ประกอบ ม่านที่เปิดอยู่เป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ที่ถูกกางออก และสีเขียวแสดงถึงความเมตตาของพระเจ้าพระบิดาผู้เสียสละพระบุตรของพระองค์เพื่อความรอดของผู้คน ราฟาเอลนำเสนอรูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่มองเห็นได้โดยใช้ม่านที่เปิดอยู่สำหรับสิ่งนี้ ในฉากดังกล่าว ม่านมักจะถูกยึดโดยทูตสวรรค์ แต่ในพระแม่มารีซิสตีน ม่านดูเหมือนจะถูกแยกออกโดยพระวิญญาณบริสุทธิ์

"ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

การจัดองค์ประกอบภาพสมบูรณ์แบบมาก มองเห็นมุมของภาพได้อย่างแม่นยำจนทำให้รู้สึกเหมือนอยู่ในศีลระลึก และ "เอฟเฟกต์การปรากฏ" นี้เป็นหนึ่งในการค้นพบหลักของราฟาเอลใน "Sistine Madonna" โครงสร้างจังหวะซึ่งทำได้สำเร็จด้วยการจัดเรียงตัวละครแบบพิเศษ มุ่งความสนใจไปที่มาดอนน่าและเด็กที่อยู่ตรงกลางภาพ ร่างของพระแม่มารีซึ่งแสดงให้เห็นเป็นครั้งแรกโดยศิลปินในการเติบโตเต็มที่และเกือบเท่าของจริงดูสง่างามมากกว่าในภาพเขียนอื่น ๆ ของราฟาเอลที่อุทิศให้กับพระมารดาของพระเยซู นี่เป็นครั้งเดียวที่มาดอนน่ามองตรงเข้าไปในดวงตาของผู้ชม การจ้องมองของมาดอนน่าในภาพวาดก่อนหน้านี้ของศิลปินไม่เคยถูกดึงดูดไปที่สิ่งใดนอกจากภาพวาด เฉพาะใน Madonna della Sedia ของ Raphael เท่านั้นที่ตัวละครมองผู้ชม แต่ศิลปินไม่ได้เปิดเผยประสบการณ์เชิงลึกทั้งหมดของพวกเขา และรูปลักษณ์ที่จริงจังและเข้าใจยากของ "ซิสทีน มาดอนน่า" สื่อถึงความรู้สึกของมนุษย์ที่หลากหลาย ทั้งความรักของแม่ ความสับสน ความสิ้นหวัง และความวิตกกังวลต่อชะตากรรมในอนาคตของลูกชายของเธอ ซึ่งเธอซึ่งเป็นผู้ทำนายรู้อยู่แล้ว ดูเหมือนว่าเวลาจะหยุดลง สติสัมปชัญญะแคบลงและจดจ่ออยู่กับช่วงเวลานี้ ตามประเพณีโบราณของอิตาลี "Sistine Madonna" ถูกวางไว้บนแท่นบูชาสูงในโบสถ์ St. Sixtus ตรงข้ามกับไม้กางเขนที่ทำด้วยไม้ ดังนั้นใบหน้าของ Mary และ the Child จึงสะท้อนความรู้สึกที่พวกเขาประสบเมื่อเห็นการพลีชีพของพระคริสต์ .

"Mary and the Child" ชิ้นส่วนของ "Sistine Madonna" ราฟาเอล สันติ

ตามคำบอกเล่าของ Stam นักประวัติศาสตร์ศิลป์: “หน้าผากของเขา (พระกุมารแห่งพระคริสต์) ไม่ได้สูงแบบเด็ก ๆ และดวงตาของเขาก็ไม่ได้จริงจังแบบเด็ก ๆ เลย” อย่างไรก็ตาม ในการจ้องมองของพวกเขา เราไม่เห็นการสั่งสอน หรือการให้อภัย หรือการปลอบประโลมใจ... ดวงตาของเขามองไปยังโลกที่เปิดอยู่ตรงหน้าเขาอย่างตั้งใจ เข้มข้น ด้วยความสับสนและความกลัว”

เมื่อเลือกองค์ประกอบของ "การสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งแพร่หลายอยู่แล้วในเวลานั้นราฟาเอลได้แนะนำนวัตกรรมที่ทำให้ภาพลักษณ์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับการวาดภาพของเขา ตามประเพณีองค์ประกอบของ "การสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์" ถือเป็นภาพของพระมารดาของพระเจ้าในอวกาศจริง ๆ ล้อมรอบด้วยนักบุญต่าง ๆ ที่ยืนอยู่ตรงหน้าเธอ ราฟาเอลนำเสนอพระมารดาของพระเจ้าในพื้นที่ในอุดมคติ โดยเลี้ยงดูเธอจากโลกสู่สวรรค์ ความจริงที่ว่าพระมารดาของพระเจ้าเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดนั้นเห็นได้จากการที่พระแม่มารีเดินบนก้อนเมฆได้อย่างง่ายดาย ในขณะที่พระสันตะปาปาซิกตัสและนักบุญบาร์บารา "จมน้ำ" อยู่ในก้อนเมฆ โดยปกติแล้วจะมีภาพพระมารดาของพระเจ้านั่งอยู่ และพระนางมารีย์ของราฟาเอลก็ลงมาที่พื้นไปหาผู้คน นักบุญ Sixtus ชี้ให้พวกเขาอธิษฐานในโบสถ์ แมรี่นำสิ่งล้ำค่าที่สุดที่แม่สามารถมีได้มาให้ผู้คน นั่นคือลูกของเธอ และอย่างที่เธอรู้ ไปสู่ความทุกข์ทรมานและความตาย ขบวนแห่อันโดดเดี่ยวของพระมารดาของพระเจ้าเป็นการแสดงออกถึงความเสียสละอันน่าเศร้าที่เธอต้องถึงวาระ ดังนั้นราฟาเอลจึงมอบเนื้อหาของมนุษย์ให้กับตำนานพระกิตติคุณ - โศกนาฏกรรมอันสูงส่งและเป็นนิรันดร์ของการเป็นแม่ นั่นเป็นสาเหตุที่การแสดงออกทางสีหน้าของแมรี่เป็นเรื่องยากมาก ภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งและแสดงออกของมารีย์ไม่ได้ทำให้เป็นอุดมคติ ศิลปินได้มอบพระมารดาของพระเจ้าด้วยลักษณะทางโลกและอุดมคติทางศาสนา

“คุณพ่อซิกตัส.ครั้งที่สอง" ชิ้นส่วนของ "ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ทางด้านซ้ายของภาพ นักบุญซิกตัสผู้คุกเข่ามองจากขอบเมฆด้วยความเคารพต่อรูปพระแม่มารีและพระบุตรจากสวรรค์ มือซ้ายของเขากดไปที่หน้าอกของเขาเพื่อแสดงการอุทิศตนต่อพระมารดาของพระเจ้าเขาขอให้เธออธิษฐานวิงวอนจากผู้ที่สวดภาวนาต่อหน้าแท่นบูชา เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อพระนางมารีย์ มงกุฎของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งประกอบด้วยมงกุฎสามมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรของพระเจ้าพระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์ ได้ถูกถอดออกจากศีรษะของสังฆราช มงกุฏสวมมงกุฎด้วยสัญลักษณ์ประจำตระกูล Rovere - ลูกโอ๊กและใบโอ๊กถูกปักบนเสื้อคลุมสีทองของ Sixtus เกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสครั้งที่สอง ไม่ค่อยมีใครรู้ เขายังคงอยู่บนบัลลังก์ศักดิ์สิทธิ์ตั้งแต่ปี 257 ถึง 258 ระหว่างการข่มเหงชาวคริสต์ในกรุงโรมภายใต้จักรพรรดิวาเลเรียน สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสครั้งที่สองถูกประหารชีวิตโดยการตัดศีรษะ ราฟาเอลถวายพระสันตะปาปาซิกตัสครั้งที่สอง คุณสมบัติของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสครั้งที่สองผู้อุปถัมภ์ของเขา ตามตำนานซิกทัสครั้งที่สอง ก่อนสิ้นพระชนม์ พระมารดาของพระเจ้าทรงปรากฏพร้อมกับนักบุญบาร์บาราผู้บรรเทาความทรมานของผู้ตาย

“เซนต์. บาร์บาร่า" ชิ้นส่วนของ "ซิสติน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ทางด้านขวา ราฟาเอลวาดภาพนักบุญบาร์บาราซึ่งถือเป็นผู้อุปถัมภ์ของปิอาเซนซา พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ศักดิ์สิทธิ์นี้ที่สาม ศตวรรษ โดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาของเธอ แอบมาจากบิดานอกรีตของเธอที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ตามคำสั่งของจักรพรรดิ เธอถูกตัดศีรษะโดย Dioscorus พ่อของเธอเองเนื่องจากเธอนับถือศาสนาคริสต์ บาร์บาราได้รับการยกย่องและได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้อุปถัมภ์ของผู้พลีชีพ การจ้องมองที่ตกต่ำของนักบุญบาร์บาร่าที่กำลังคุกเข่าและท่าทางของเธอแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ

ราฟาเอลบรรยายภาพเมฆเหมือนทูตสวรรค์ร้องเพลงสรรเสริญพระเจ้า และทูตสวรรค์ที่ไม่สงบทั้งสองที่ด้านล่างของภาพเป็นสัญลักษณ์ของความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์: พระคริสต์ไม่สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของเขาและหลีกเลี่ยงความตายอันเจ็บปวดที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

“นางฟ้า” ชิ้นส่วนของ “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ

Sistine Madonna ได้กลายเป็นศิลปะคลาสสิกของโลก “คนรุ่นต่างๆ ต่างคนต่างเห็นของตัวเองใน Sistine Madonna บางคนเห็นในนั้นเป็นเพียงแนวคิดทางศาสนาเท่านั้น คนอื่นตีความภาพจากมุมมองของเนื้อหาทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซ่อนอยู่ในนั้น ยังมีอีกหลายคนที่ชื่นชมความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของมัน แต่เห็นได้ชัดว่าทั้งสามด้านนี้แยกออกจากกันไม่ได้” (V.N. Grashchenkov ผู้แต่งหนังสือ "Raphael")

ราฟาเอล "ซิสติน มาดอนน่า" เดรสเดนแกลเลอรี ค.ศ. 1512-1513

ลักษณะเด่นของอัจฉริยภาพของราฟาเอลแสดงออกมาด้วยความปรารถนาที่จะเป็นพระเจ้า เพื่อการเปลี่ยนแปลงทางโลก มนุษย์ให้เป็นนิรันดร์และศักดิ์สิทธิ์ ดูเหมือนว่าม่านเพิ่งจะแยกออกและมีการเปิดเผยนิมิตจากสวรรค์ต่อสายตาของผู้เชื่อ - พระแม่มารีเดินบนเมฆโดยมีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอ

พระแม่มารีอุ้มพระเยซูซึ่งทรงโอบกอดเธอไว้อย่างวางใจ ด้วยความห่วงใยและห่วงใยจากมารดา อัจฉริยะของราฟาเอลดูเหมือนจะโอบล้อมพระกุมารไว้ในวงเวทย์ที่สร้างขึ้นด้วยมือซ้ายของพระแม่มารี ผ้าคลุมที่ไหลรินของเธอ และพระหัตถ์ขวาของพระเยซู

การจ้องมองของเธอที่ส่งตรงไปยังผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยความคาดหวังที่น่าตกใจเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของลูกชายของเธอ ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแห่งความงามแบบโบราณผสมผสานกับจิตวิญญาณของอุดมคติแบบคริสเตียน สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปีคริสตศักราช 258 และนักบุญขอให้แมรี่อธิษฐานวิงวอนให้กับทุกคนที่สวดภาวนาต่อเธอหน้าแท่นบูชา

ท่าทางของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าของเธอ และการจ้องมองที่ตกต่ำแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ ในส่วนลึกของภาพ เบื้องหลังซึ่งแทบจะมองไม่เห็นในหมอกควันสีทอง ใบหน้าของเทวดาก็มองเห็นได้ไม่ชัดเจน ทำให้บรรยากาศโดยรวมดูงดงามยิ่งขึ้น

นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่ผู้ชมถูกรวมไว้ในองค์ประกอบอย่างมองไม่เห็น: ดูเหมือนว่ามาดอนน่ากำลังลงมาจากสวรรค์ตรงไปยังผู้ชมโดยตรงและมองเข้าไปในดวงตาของเขา

ภาพของแมรี่ผสมผสานความสุขของชัยชนะทางศาสนาเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน (ศิลปินกลับมาสู่องค์ประกอบลำดับชั้นของ Byzantine Hodegetria) เข้ากับประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลเช่นความอ่อนโยนของมารดาอย่างลึกซึ้งและบันทึกความวิตกกังวลส่วนบุคคลต่อชะตากรรมของทารก เสื้อผ้าของเธอเน้นความเรียบง่าย เธอเดินบนก้อนเมฆด้วยเท้าเปล่า และรายล้อมไปด้วยแสงสว่าง

อย่างไรก็ตามตัวเลขดังกล่าวไม่มีรัศมีแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ยังมีสัมผัสของลัทธิเหนือธรรมชาติในความสะดวกที่แมรี่จับลูกชายของเธอไว้กับเธอเดินแทบจะไม่แตะพื้นผิวเมฆด้วยเท้าเปล่าของเธอ... ราฟาเอลผสมผสานคุณลักษณะของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดเข้ากับความเป็นมนุษย์สูงสุด ถวายราชินีแห่งสวรรค์พร้อมพระโอรสเศร้าโศกในอ้อมแขน - หยิ่งยโสไม่สามารถบรรลุได้เศร้าโศก - ลงมาสู่ผู้คน

มุมมองและท่าทางของทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่เบื้องหน้ามุ่งตรงไปที่พระแม่มารี การปรากฏตัวของเด็กชายมีปีกเหล่านี้ซึ่งชวนให้นึกถึงกามเทพในตำนานทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่นและเป็นมนุษย์เป็นพิเศษ

พระแม่มารีซิสทีนได้รับมอบหมายจากราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 เพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับห้องสวดมนต์ของอารามเซนต์ซิกตุสในเมืองปิอาเซนซา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งในขณะนั้นยังเป็นพระคาร์ดินัล ทรงรวบรวมเงินทุนสำหรับการก่อสร้างโบสถ์น้อยซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุของนักบุญซิกตัสและนักบุญบาร์บาราไว้

ภาพวาดที่สูญหายไปในโบสถ์แห่งหนึ่งในจังหวัดปิอาเซนซา ยังคงไม่ค่อยมีใครรู้จักจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอน ออกัสตัสที่ 3 หลังจากการเจรจาสองปี ได้รับอนุญาตจากเบเนดิกต์ให้นำไปที่เดรสเดน

ก่อนหน้านี้ตัวแทนของออกัสตัสพยายามเจรจาซื้อผลงานที่มีชื่อเสียงของราฟาเอลซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม

ในรัสเซียโดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "Sistine Madonna" ของ Raphael ได้รับการยกย่องอย่างมาก บทพูดที่กระตือรือร้นจากนักเขียนและนักวิจารณ์หลายคนเช่น V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev ทุ่มเทให้กับมัน

Belinsky เขียนจาก Dresden ถึง V.P. Botkin แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "Sistine Madonna": "ช่างสูงส่ง ช่างสง่างามจริงๆ! หยุดมองไม่ได้เลย! ฉันจำพุชกินโดยไม่ได้ตั้งใจ: ความสูงส่งแบบเดียวกัน, ความสง่างามในการแสดงออกแบบเดียวกัน, มีโครงร่างที่รุนแรงเท่ากัน! ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พุชกินรักราฟาเอลมาก: เขามีความเกี่ยวข้องกับเขาโดยธรรมชาติ”

Carlo Maratti แสดงความประหลาดใจที่ Raphael: “ถ้าพวกเขาให้ฉันดูภาพวาดของ Raphael และฉันก็ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างของนางฟ้า ฉันก็จะเชื่อ”

ความมีจิตใจอันยอดเยี่ยมของเกอเธ่ไม่เพียงแต่ชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบการแสดงออกที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขาด้วย: “เขาสร้างสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันที่จะสร้างเสมอ” นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลรวบรวมไว้ในผลงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังเป็นอุดมคติที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้ด้วย

มีลักษณะที่น่าสนใจหลายประการในภาพวาดนี้ สังเกตว่า ปรากฏว่าพ่อในภาพมีหกนิ้ว แต่นิ้วที่หกบอกว่าอยู่ในฝ่ามือ

เทวดาสองตัวด้านล่างนี้เป็นหนึ่งในผลงานเลียนแบบที่ฉันชอบ คุณมักจะเห็นพวกมันบนโปสการ์ดและโปสเตอร์

ภาพวาดนี้ถูกนำออกไปโดยกองทัพโซเวียตและยังคงอยู่ในมอสโกเป็นเวลา 10 ปี จากนั้นจึงย้ายไปเยอรมนี หากคุณมองดูพื้นหลังของพระแม่มารีอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าประกอบด้วยใบหน้าและศีรษะของเทวดา

เชื่อกันว่านางแบบของมาดอนน่าคือคนรักของราฟาเอล ฟานฟาริน

ผู้หญิงคนนี้ถูกกำหนดให้เป็นรักแรกและคนเดียวของราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ เขาถูกผู้หญิงตามใจ แต่หัวใจของเขาเป็นของฟอร์นารินา
ราฟาเอลอาจถูกหลอกด้วยการแสดงออกถึงใบหน้าอันน่ารักของลูกสาวคนทำขนมปัง กี่ครั้งแล้วที่เขาแสดงภาพหัวที่มีเสน่ห์นี้ด้วยความรักจนตาบอด! เริ่มต้นในปี 1514 เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเหมือนของเธอซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณรูปมาดอนน่าและนักบุญที่เธอสร้างขึ้นซึ่งจะได้รับการบูชา! แต่ราฟาเอลเองก็บอกว่านี่เป็นภาพลักษณ์โดยรวม

ความประทับใจของภาพ

Sistine Madonna ได้รับการยกย่องมานานแล้วและมีคำพูดที่น่าอัศจรรย์มากมายเกี่ยวกับเธอ และในศตวรรษที่ผ่านมา นักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียเดินทางไปที่เดรสเดนราวกับกำลังแสวงบุญเพื่อชมซิสทีนมาดอนน่า พวกเขามองเห็นในตัวเธอไม่เพียงแต่งานศิลปะที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสูงส่งของมนุษย์ในระดับสูงสุดด้วย

วีเอ Zhukovsky พูดถึง "Sistine Madonna" ว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่เป็นตัวเป็นตนเป็นการเปิดเผยบทกวีและยอมรับว่ามันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อดวงตา แต่เพื่อจิตวิญญาณ: "นี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นนิมิต; ยิ่งคุณมองนานเท่าไร คุณก็ยิ่งมั่นใจว่ามีบางสิ่งที่ผิดธรรมชาติเกิดขึ้นตรงหน้าคุณมากขึ้นเท่านั้น...
และนี่ไม่ใช่การหลอกลวงจินตนาการ: มันไม่ได้ถูกล่อลวงด้วยความมีชีวิตชีวาของสีหรือความฉลาดภายนอก ที่นี่จิตวิญญาณของจิตรกรโดยไม่ต้องใช้เทคนิคศิลปะใด ๆ แต่ด้วยความง่ายดายและความเรียบง่ายที่น่าทึ่งได้ถ่ายทอดปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นภายในผืนผ้าใบสู่ผืนผ้าใบ”

Karl Bryullov ชื่นชม: “ยิ่งคุณมองมากเท่าไร คุณก็ยิ่งรู้สึกถึงความไม่เข้าใจของความงามเหล่านี้มากขึ้นเท่านั้น ทุกคุณลักษณะได้รับการคิดออกมา เต็มไปด้วยการแสดงออกถึงความสง่างาม ผสมผสานกับสไตล์ที่เข้มงวดที่สุด”

A. Ivanov ลอกเลียนแบบเธอและรู้สึกทรมานกับจิตสำนึกที่เขาไม่สามารถเข้าใจเสน่ห์หลักของเธอได้
ครามสคอยยอมรับในจดหมายถึงภรรยาของเขาว่าในต้นฉบับเท่านั้นที่เขาสังเกตเห็นหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดในสำเนาใด ๆ เขาสนใจเป็นพิเศษในความหมายสากลของมนุษย์ในการสร้างราฟาเอล:
“นี่เป็นสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยจริงๆ...

ไม่ว่าแมรี่จะเป็นแบบที่เธอแสดงไว้ที่นี่จริง ๆ หรือไม่ ไม่มีใครรู้ และแน่นอน ก็ไม่รู้ ยกเว้นคนรุ่นราวคราวเดียวกับเธอที่ไม่บอกอะไรดีๆ เกี่ยวกับเธอให้เราฟัง แต่อย่างน้อยนี่คือวิธีที่ความรู้สึกและความเชื่อทางศาสนาของมนุษยชาติสร้างมันขึ้นมา...

มาดอนน่าของราฟาเอลเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง แม้ว่ามนุษยชาติจะหยุดเชื่อก็ตาม เมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์...จะเผยให้เห็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของบุคคลทั้งสองนี้...แล้วภาพนั้นจะไม่สูญเสียคุณค่า แต่จะมีเพียง บทบาทจะเปลี่ยนไป

สถานการณ์ชีวิตของผู้เขียนภาพ ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินราฟาเอล ธีมหลักและแนวคิดของ "The Sistine Madonna" ประเภทและรูปแบบของผืนผ้าใบ ความหมายทางศิลปะของท้องฟ้าและอวกาศ เนื้อเรื่องของภาพและภารกิจหลักของงาน

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru

Rafael Santi - "Sistine Madonna" (อิตาลี: Madonna Sistina)

พฤติการณ์ชีวิตของผู้รับ

จำนวนสไตล์และเทรนด์มีมากมาย คุณลักษณะสำคัญที่สามารถจัดกลุ่มผลงานออกเป็นสไตล์ต่างๆ ได้คือหลักการทั่วไปของการคิดทางศิลปะ สไตล์ในงานศิลปะไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน พวกมันเปลี่ยนผ่านกันได้อย่างราบรื่น และอยู่ในการพัฒนา การผสมผสาน และการต่อต้านอย่างต่อเนื่อง ภายในกรอบของรูปแบบศิลปะประวัติศาสตร์รูปแบบหนึ่ง รูปแบบใหม่จะถือกำเนิดขึ้นเสมอ และในทางกลับกัน ก็จะผ่านไปสู่รูปแบบถัดไป

สำหรับฉันแล้วสไตล์ของเกือบทุกยุคสมัยเป็นที่สนใจ แต่ฉันจะเน้นย้ำถึงสไตล์ที่โดดเด่นกว่าเช่นสไตล์เรอเนซองส์ (เรอเนซองส์) บาโรก คลาสสิค และ ยวนใจ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีชื่อเสียงในด้านศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo แม้ว่ายุคนี้จะผ่านไปอย่างรวดเร็ว แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci มีมูลค่าเท่าไร?

สไตล์ของยุคบาโรกดึงดูดฉันด้วยความจลาจล ความยุ่งเหยิง และความร่ำรวย ศิลปินในยุคนี้ D. Velazquez, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer Jan และคนอื่นๆ

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันยากกว่า แห้งกว่า และมีการคำนวณมากกว่าสไตล์เรอเนซองส์ นำเสนอโดย Jacques Baptiste Chardin, Karl Bryullov, Nicolas Poussin และคนอื่นๆ

สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับยวนใจคือปัจเจกนิยม สำหรับตัวฉันเองฉันจะเน้นศิลปินเช่น Friedrich Caspar, John Constable, Ivan Aivazovsky, Delacroix

ภาพวาดของราฟาเอล "The Sistine Madonna" เป็นภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้สำหรับฉัน เธอสวยและบริสุทธิ์ แต่เต็มไปด้วยความลึกลับ

สถานการณ์ชีวิตของผู้เขียน

ธรรมชาตินำราฟาเอลมาเป็นของขวัญให้กับโลก เมื่อมันต้องการที่จะพ่ายแพ้ไม่เพียงแต่ด้วยงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศีลธรรมอันดีด้วย ความสำเร็จที่โดดเด่นของเขาไม่ด้อยไปกว่าเสน่ห์ส่วนตัวของเขาเลย มันอยู่ในตัวเขาที่ความกระตือรือร้นความงามความสุภาพเรียบร้อยและไม่มีพรสวรรค์เล็กๆ น้อยๆ ส่องประกายออกมาในตัวเขา

Raphael Santi เกิดเมื่อปี 1483 เขาศึกษาการวาดภาพกับพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Giovanni Santi แต่เมื่ออายุยังน้อยเขาก็ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Pietro Perugino ศิลปินที่โดดเด่น มันเป็นภาษาศิลปะและจินตภาพของภาพวาดของ Perugino ที่มีการดึงดูดต่อองค์ประกอบที่สมมาตรและสมดุล ความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ และความนุ่มนวลของสีและแสง ซึ่งมีอิทธิพลหลักต่อสไตล์ของราฟาเอลรุ่นเยาว์

ผลงานในช่วงแรก (“Madonna Conestabile”, แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1502-1503) เต็มไปด้วยความสง่างามและการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวล เขาเชิดชูการดำรงอยู่ของโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางจิตวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของบท (ห้อง) ของวาติกัน (1509-1517) บรรลุความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลข และภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมอันงดงาม

ในฟลอเรนซ์เมื่อได้สัมผัสกับผลงานของ Michelangelo และ Leonardo ราฟาเอลได้เรียนรู้จากพวกเขาถึงการพรรณนาที่ถูกต้องทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ เมื่ออายุ 25 ปี ศิลปินก็ไปอยู่ที่โรมและตั้งแต่นั้นมาช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็เริ่มบานสูงสุด: เขาแสดงภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในวังวาติกัน (ค.ศ. 1509-1511) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัยของอาจารย์ - ภาพปูนเปียก "School of Athens" เขียนองค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้งซึ่งโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของแนวคิดและการประหารชีวิตทำงานเป็นสถาปนิก (บางครั้งราฟาเอลถึงกับกำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์) ในการค้นหาอุดมคติของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งรวบรวมไว้เพื่อศิลปินในรูปของพระแม่มารีเขาสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา - "Sistine Madonna" (1513) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และการปฏิเสธตนเอง ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน และในไม่ช้า สันติก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของกรุงโรม ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเจ็ดในปี ค.ศ. 1520

ธีมหลักของงาน, ความคิด

ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto ในเมืองปิอาเซนซา

แท่นบูชาหลักซึ่งรับหน้าที่วาดภาพนั้นอุทิศให้กับสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 ซึ่งประหารชีวิตในศตวรรษที่ 3 โดยจักรพรรดิแห่งโรมัน และนักบุญบาร์บาราตามตำนานเล่า ซึ่งเป็นความงามที่ไม่ธรรมดาซึ่งถูกตัดศีรษะเพื่อศรัทธาในศาสนาคริสต์โดยพ่อของเธอเอง . (วาร์วาราถือเป็นผู้พิทักษ์การเสียชีวิตอย่างกะทันหันและพระธาตุของเธอถูกเก็บไว้ในมหาวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ) สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เองก็กลายเป็นลูกค้าของผืนผ้าใบ

ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ นี่อาจเป็นรูปแบบที่ลึกที่สุดและสวยงามที่สุดของหัวข้อเรื่องความเป็นแม่ สำหรับราฟาเอล สันติ นี่เป็นผลลัพธ์และการสังเคราะห์งานวิจัยหลายปีในหัวข้อที่ใกล้เคียงที่สุดกับเขามากที่สุด ราฟาเอลใช้ความเป็นไปได้ของการจัดองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดมหึมาที่นี่อย่างชาญฉลาด มุมมองซึ่งจะเปิดขึ้นในมุมมองที่ห่างไกลของภายในโบสถ์ทันที นับตั้งแต่วินาทีที่ผู้มาเยือนเข้าไปในพระวิหาร จากระยะไกล ลวดลายของม่านที่เปิดอยู่ด้านหลังนั้นเหมือนกับนิมิต พระแม่มารีปรากฏว่ากำลังเดินอยู่บนก้อนเมฆโดยมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเธอ น่าจะให้ความรู้สึกถึงพลังอันน่าหลงใหล ท่าทางของนักบุญ Sixtus และบาร์บาร่าการจ้องมองของเหล่าทูตสวรรค์จังหวะทั่วไปของร่าง - ทุกสิ่งทำหน้าที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมมาที่พระแม่มารีเอง

เมื่อเปรียบเทียบกับภาพของจิตรกรยุคเรอเนซองส์คนอื่น ๆ และผลงานก่อนหน้าของราฟาเอล ภาพวาด "The Sistine Madonna" เผยให้เห็นคุณภาพใหม่ที่สำคัญ - เพิ่มการติดต่อทางจิตวิญญาณกับผู้ชม มีบางอย่างอยู่ในสายตาของ Sistine Madonna ที่ดูเหมือนจะช่วยให้เรามองเข้าไปในจิตวิญญาณของเธอได้ คงจะเป็นการกล่าวเกินจริงหากพูดถึงการแสดงออกทางจิตวิทยาที่เพิ่มขึ้นของภาพเกี่ยวกับผลกระทบทางอารมณ์ แต่ในคิ้วของมาดอนน่าที่ยกขึ้นเล็กน้อยในดวงตาที่เปิดกว้าง - และการจ้องมองของเธอก็ไม่ได้รับการแก้ไขและยากที่จะจับ ราวกับว่าเธอไม่ได้มองมาที่เรา แต่ผ่านไปหรือผ่านเรา , - มีความกังวลเล็กน้อยและการแสดงออกที่ปรากฏในบุคคลเมื่อชะตากรรมของเขาถูกเปิดเผยต่อเขาอย่างกะทันหัน มันเหมือนกับความรอบคอบในชะตากรรมอันน่าเศร้าของลูกชายของเธอและในขณะเดียวกันก็พร้อมที่จะเสียสละเขา ละครเรื่องภาพลักษณ์ของมารดาเน้นความเป็นหนึ่งเดียวกับภาพลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ซึ่งศิลปินมอบให้ด้วยความจริงจังและความเข้าใจแบบเด็ก ๆ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าด้วยการแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งเช่นนี้ ภาพของมาดอนน่าจึงปราศจากแม้แต่การพูดเกินจริงและความสูงส่ง - พื้นฐานฮาร์มอนิกของมันถูกเก็บรักษาไว้ในนั้น แต่ต่างจากการสร้างสรรค์ครั้งก่อนของราฟาเอล อุดมไปด้วยการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่อยู่ด้านในสุดมากขึ้น และเช่นเคยกับราฟาเอล เนื้อหาทางอารมณ์ของภาพของเขาถูกรวมไว้อย่างชัดเจนอย่างผิดปกติด้วยรูปร่างพลาสติกของเขา ภาพวาด "The Sistine Madonna" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "ความหมายที่หลากหลาย" ที่แปลกประหลาดของการเคลื่อนไหวและท่าทางที่ง่ายที่สุดที่มีอยู่ในภาพของราฟาเอล ดังนั้นพระแม่มารีจึงปรากฏต่อเราในขณะที่ก้าวไปข้างหน้าและยืนนิ่งพร้อมกัน ร่างของเธอดูเหมือนจะล่องลอยไปบนเมฆได้อย่างง่ายดาย และในขณะเดียวกันก็มีน้ำหนักที่แท้จริงของร่างกายมนุษย์ด้วย ในการเคลื่อนไหวของมือของเธอที่กำลังอุ้มทารก เราสามารถมองเห็นแรงกระตุ้นโดยสัญชาตญาณของการที่แม่กอดลูกไว้กับตัวเอง และในขณะเดียวกันก็รู้สึกว่าลูกชายของเธอไม่ได้เป็นของเธอเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เธอกำลังอุ้มเขาไว้เป็นเครื่องบูชา ถึงผู้คน เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างสูงของลวดลายดังกล่าวทำให้ราฟาเอลแตกต่างจากศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกันและศิลปินในยุคอื่นที่คิดว่าตัวเองเป็นสาวกของเขา และผู้ที่มักจะปิดบังไม่มีอะไรนอกจากผลกระทบภายนอกเบื้องหลังรูปลักษณ์ในอุดมคติของตัวละครของพวกเขา

สารบัญ: ในบรรดาดวงวิญญาณทารกจำนวนมากที่โคจรอยู่บนท้องฟ้า มีดวงหนึ่งปรากฏกายและกลายเป็นทารก เมฆหมอกแห่งกาลเวลาที่ไม่มีวันสิ้นสุดนำพาแม่และเด็กเข้าสู่ช่วงของชีวิต พร้อมด้วยความเจ็บป่วย การดูถูก ความประหลาดใจ ความวิตกกังวล และความสูญเสีย ผู้เป็นแม่กลัวสิ่งที่ไม่รู้ และการไม่สามารถเก็บลูกชายไว้ใกล้เธอตลอดไปและปกป้องเขาจากอันตราย คุณสามารถหลีกเลี่ยงได้ ตามที่กล่าวไว้ ศาสนาในตัวตนของพระสันตปาปาองค์เก่า ปัญหาต่างๆ มากมาย ความสูญเสีย ความวิตกกังวล หากคุณปฏิบัติตามเส้นทางของพระเจ้า พระบัญญัติ และแบบอย่างของพระองค์ ศีลทางจิตวิญญาณอันสูงส่งจะค้ำจุนจิตวิญญาณที่ไม่มีประสบการณ์ตลอดเส้นทางแห่งชีวิต มีชีวิตอยู่ เด็กหญิงผู้น่ารักและโลกกล่าว ด้วยความยินดีและความบ้าคลั่ง งานอดิเรกและความผิดหวัง ใช้ชีวิตแบบโลก คุณเกิดมาจากโลก อย่าปฏิเสธภูมิปัญญาทางจิตวิญญาณของผู้เฒ่า แต่ผสมผสานกับความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ ความงาม ความรู้สึก เข้ากับความรักของผู้หญิงที่สวยงามบนโลก และนี่คือภูมิปัญญาที่สองของชีวิต

ทูตสวรรค์สององค์ที่แยกตัวจากการบริการและไม่แยแสเป็นนิสัยจะยอมรับดวงวิญญาณที่ทิ้งเปลือกโลกที่เน่าเปื่อยของมันไว้ได้ โดยมีชีวิตที่ยืนยาวเหมือนทารกอ้วนท้วนในอดีต และเขาจะเข้าร่วมวังวนอันไม่มีที่สิ้นสุดของดวงวิญญาณหัวสวรรค์สีน้ำเงินอันน่าสยดสยองอีกครั้ง

ราฟาเอลยืมความคิดและองค์ประกอบของ "Sistine Madonna" จาก Leonardo แต่นี่เป็นภาพรวมของประสบการณ์ชีวิตของเขาเอง รูปภาพ และการไตร่ตรองเกี่ยวกับ Madonnas ซึ่งเป็นสถานที่ทางศาสนา

ฌองพี สไตล์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ศิลปะแห่งรูปแบบศิลปะใหม่ถือกำเนิดขึ้น สไตล์นี้ฟื้นคืนอุดมคติของสมัยโบราณ โดยแตกต่างกับรูปแบบศิลปะทางศาสนาที่เป็นที่ยอมรับ เขามุ่งสู่ความชัดเจน ความกลมกลืน ร่างกาย ความสมดุล ความสมมาตร และมุ่งความสนใจไปที่มนุษย์เป็นตัววัดสิ่งต่างๆ แต่การฟื้นฟูศิลปะโบราณ การยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมและประติมากรรม การเลียนแบบ การฟื้นฟูอนุสรณ์สถานโบราณเป็นเพียงด้านเดียวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งสำคัญคือความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นความสามัคคีทางจิตวิญญาณและร่างกาย อย่างไรก็ตาม ความปรารถนานี้ไปไกลเกินกว่าความเข้าใจของมนุษย์และโลกในสมัยโบราณ ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์รวบรวมความสนใจที่สำคัญของชาวยุโรปที่ผ่านโรงเรียนแห่งการปลูกฝังจิตวิญญาณของคริสเตียนมาหลายครั้ง

สุนทรียภาพแห่งยุคเรอเนซองส์ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ ศิลปะคลาสสิกแห่งเรอเนซองส์ ปรากฏโดยตรงในงานศิลปะของราฟาเอล คลาสสิกตามคำนิยาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ แน่นอนว่าสิ่งเดียวกันสามารถพูดได้เกี่ยวกับงานของ Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo และตัวแทนสูงสุดของโรงเรียน Venetian ในขณะที่สังเกตคุณสมบัติบางอย่าง แต่มีเพียง Raphael เท่านั้นที่เป็นแบบอย่างในด้านความชัดเจน ความเรียบง่ายสูง และความจริงใจของบทกวีและสไตล์ . สำหรับเขาคนเดียว ความล้ำเลิศของความคิดและรูปแบบประกอบด้วยเนื้อหาที่เป็นส่วนตัว เป็นมนุษย์ล้วนๆ และเป็นบทกวีล้วนๆ เขาเป็นคนคลาสสิกของคลาสสิกเช่น Praxiteles, Mozart หรือ Pushkin

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่แพร่หลายและแพร่หลายทางภูมิศาสตร์ เธอ "ตรงประเด็น" ในพื้นที่แคบมากและในช่วงเวลาอันสั้น ภราดรภาพทางศิลปะของชนชั้นสูงได้เกิดขึ้น ซึ่งทำให้เกิดการค้นพบทางศิลปะและสลายตัวไป โดยได้ถ่ายโอนประเพณีนี้ไปยัง "จุดอื่น" อีกประการหนึ่ง พอจะกล่าวได้ว่า "ยุคเรอเนซองส์ขั้นสูง" (เลโอนาร์โด ดา วินชี, มิเกลันเจโล, ราฟาเอล และลูกศิษย์) ดำรงอยู่เพียงไม่กี่ทศวรรษในไม่กี่เมืองในอิตาลี

การลดลงของยุคฮาร์โมนิกในการวาดภาพและประติมากรรมในประเทศหนึ่งส่งผ่านไปสู่ยุครุ่งเรืองของละครเรเนซองส์ในอีกประเทศหนึ่ง

สไตล์เรอเนซองส์ไม่มั่นคง ชาวยุโรปส่วนใหญ่ที่เด็ดขาดอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มรดกของอัจฉริยภาพแห่งยุคเรอเนซองส์คือวัสดุที่จะหว่านและปลูกฝังในสาขาศิลปะจนถึงศตวรรษของเราซึ่งเป็นที่มาของรูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งการดำรงอยู่นั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีมวลชนที่เตรียมไว้ .

สีและเวลา

ความหมายทางศิลปะ: มาดอนน่าลงมาจากท้องฟ้า จากท้องฟ้าสีคราม ยังไม่ถึงพื้นอย่างแท้จริง แต่มาจากสีน้ำเงิน และนี่คือความก้าวหน้า เพราะในยุคกลาง “สีทองของพื้นหลังบนไอคอน...สำหรับผู้ดูในสมัยนั้นสื่อถึงสีสันแห่งสวรรค์ได้อย่างน่าเชื่อ”

และมองอย่างใกล้ชิดไปที่ท้องฟ้าสีฟ้า - ธรรมชาติสำหรับเราในปัจจุบัน - ท้องฟ้าของราฟาเอล มันเต็มไปด้วยใบหน้าของวิญญาณที่ยังไม่เกิด! - นี่คือความขัดแย้งสำหรับคุณ การชนกันในภาพหนึ่งของสองโลก: โลกของเราและอีกโลกหนึ่งทำให้เกิดอาการท้องผูก ซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็นความกลมกลืนของโลกและสวรรค์

เช่นเดียวกับการปรากฏตัวของมาดอนน่า นางนี้เป็นหญิงชาวนาเท้าเปล่า ตกใจกลัวกับตัวเอง มีทารกตกใจกลัว นางบีบตัวแน่นจนตกใจ (ไหล่ขวาของทารกยกขึ้นจากนี้ แล้วเขาก็กดแขนขวาเข้าหาแม่อย่างแน่นหนา ล็อคถูกสร้างขึ้นเพื่อที่เขาจะได้ไม่พรากมันไปจากเธอ และหญิงชาวนาคนนี้ก็เดินด้วยก้าวที่ขี้อายมาหาเรา เหมือนคนอื่นๆ

นี่คือด้านหนึ่ง และในทางกลับกัน เธอก็ลอยได้ ด้วยความเร็วที่มากกว่าฝีเท้าของเธอมาก ด้วยเหตุนี้สสารจึงมีพฤติกรรมขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง จากกระแสลมที่พัดพาเธอเข้ามา ม่านก็ม้วนเข้ามาหาเรา ชายเสื้อที่หนักหน่วงของเสื้อคลุมของสมเด็จพระสันตะปาปาเริ่มพองตัวเหมือนใบเรือ และชายชุดและเสื้อคลุมของนักบุญบาร์บาราก็ปลิวว่อน ในทางกลับกัน มาดอนน่าถูกบังคับด้วยพลังอื่น บังคับให้เธอเอาชนะแรงต้านของอากาศ และผ้าคลุมสีน้ำตาลของพระแม่มารีและปีกล่างของเสื้อคลุมสีฟ้าของเธอก็ปลิวไปด้านหลัง

และจากการปะทะกัน - อุดมคติ: ไม่เพิ่มคุณค่าของบุคคลให้เป็นประเภทศักดิ์สิทธิ์ (ซึ่งจะเป็นความภาคภูมิใจการดูหมิ่น) แต่เป็นความกลมกลืนของร่างกายและจิตวิญญาณ

ท้ายที่สุดแล้ว กฎของมันได้ถูกค้นพบแล้วในช่วงเวลาของการทำงานของราฟาเอล และพวกเขาเรียกร้องให้มีจุดเดียวที่หายไปสำหรับภาพรวมทั้งหมด และราฟาเอลได้สร้างไว้ 3 อัน คือสำหรับทูตสวรรค์เบื้องล่าง สำหรับพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 และนักบุญบาร์บาราที่อยู่ตรงกลาง และสำหรับพระแม่มารี สายตาของผู้ดูมีขอบเขตอยู่ 3 ประการ และผู้ชมก็ดูเหมือนจะลอยขึ้นมา ทะยานด้วยจิตวิญญาณ

และในขณะเดียวกันในแต่ละชั้นก็มีการแสดงศพในลักษณะที่มีเพียงเขาผู้ดูเท่านั้นที่สามารถมองเห็นบุคคลที่ยืนอยู่บนพื้นหน้าภาพโดยไม่ต้องยกเท้าขึ้นจากพื้นเพื่อให้ปรากฏ ตามลำดับในแต่ละระดับ

และดวงตาที่คุ้นเคยกับการอ่านจากซ้ายไปขวา เลื่อนจากด้านล่าง จากเทวดา ขึ้นไปเหนือร่างของสมเด็จพระสันตะปาปาก่อน จากนั้นไปที่ใบหน้าของมาดอนน่า ตามเสื้อคลุมที่บวมและโค้งของเธอลงไปที่บาร์บาร่าซึ่งในทางกลับกัน มองต่ำลงไปอีกที่ทูตสวรรค์ด้านขวาซึ่งอยู่ต่ำกว่าด้านซ้าย และจากที่นั่นดวงตาก็ถูกดึงดูดไปยังสิ่งที่สูงกว่า และขึ้นอีกครั้ง และอีกครั้งเป็นวงกลม รูปทรงเรขาคณิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดนี้

การจัดองค์ประกอบ: การจัดองค์ประกอบของ "Sistine Madonna" นั้นดูเรียบง่ายตั้งแต่แรกเห็น ในความเป็นจริง นี่เป็นความเรียบง่ายที่ชัดเจน เพราะโครงสร้างโดยรวมของภาพนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ และในขณะเดียวกันก็ได้รับการตรวจสอบความสัมพันธ์อย่างเข้มงวดของลวดลายเชิงปริมาตร เชิงเส้น และเชิงพื้นที่ โดยให้ความยิ่งใหญ่และสวยงามแก่ภาพ ความสมดุลที่ไร้ที่ติของเธอปราศจากการประดิษฐ์และแผนผังไม่ได้ขัดขวางเสรีภาพและความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของตัวเลขแม้แต่น้อย ตัวอย่างเช่นร่างของ Sixtus สวมเสื้อคลุมกว้างนั้นหนักกว่าร่างของ Varvara และอยู่ต่ำกว่าเธอเล็กน้อย แต่ม่านเหนือ Varvara นั้นหนักกว่าเหนือ Sixtus และด้วยเหตุนี้ความสมดุลที่จำเป็นของมวลและเงาก็คือ บูรณะ ลวดลายที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเช่นนี้ เช่น มงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปาที่วางอยู่ที่มุมของภาพบนเชิงเทิน มีความสำคัญเป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบอย่างมาก ทำให้เกิดภาพที่มีการแบ่งปันความรู้สึกของนภาโลกที่จำเป็นในการให้นิมิตจากสวรรค์ ความเป็นจริงที่จำเป็น การแสดงออกทางบทเพลงอันไพเราะของราฟาเอล สันติ ได้รับการพิสูจน์อย่างเพียงพอจากรูปทรงของพระแม่มารี ซึ่งสรุปภาพเงาของเธอได้อย่างทรงพลังและอิสระ เต็มไปด้วยความงดงามและการเคลื่อนไหว

เวลา: ราฟาเอลสร้าง Sistine Madonna ประมาณปี 1516 มาถึงตอนนี้เขาได้วาดภาพพระมารดาของพระเจ้าแล้วหลายภาพ ราฟาเอลยังเด็กมากมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ที่น่าทึ่งและเป็นกวีที่ไม่มีใครเทียบได้ในเรื่องภาพลักษณ์ของมาดอนน่า อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่จัดแสดง Conestabile Madonna ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินอายุ 17 ปี ในแกลเลอรี Pitti มี "Madonna in an Armchair" ของเขาในพิพิธภัณฑ์ปราโด - "Madonna with a Fish" ในวาติกัน Pinacoteca - "Madonna del Foligno" มาดอนน่าคนอื่น ๆ กลายเป็นสมบัติของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ แต่เมื่อถึงเวลาเขียนงานหลักของเขา ราฟาเอลทิ้งผลงานมากมายให้กับนักเรียนของเขาในวังวาติกันเพื่อวาดภาพแท่นบูชาด้วยมือของเขาเองสำหรับโบสถ์อารามเซนต์ซิกตัสในปิอาเซนซาอันห่างไกล

หลายคนแนะนำว่าราฟาเอลเขียนเรื่อง The Sistine Madonna ในช่วงเวลาที่ตัวเขาเองกำลังประสบกับความเศร้าโศกสาหัส ดังนั้นเขาจึงนำความโศกเศร้าทั้งหมดมาสู่พระพักตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของพระแม่มารีซึ่งเป็นศูนย์รวมอุดมคติในศาสนาคริสต์ที่สมบูรณ์แบบที่สุด เขาสร้างภาพลักษณ์ที่สวยงามที่สุดของพระมารดาของพระเจ้าโดยผสมผสานคุณลักษณะของอุดมคติทางศาสนาสูงสุดกับความเป็นมนุษย์สูงสุดเข้าด้วยกัน

จากนั้นแท่นบูชาถูกทาสีบนกระดาน แต่ราฟาเอลวาดภาพมาดอนน่าของเขาบนผืนผ้าใบ ในตอนแรก พระแม่มารีซิสทีนตั้งอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงครึ่งวงกลมของโบสถ์อาราม (ปัจจุบันสิ้นพระชนม์แล้ว) และร่างสูงตระหง่านของแม่พระจากระยะไกลดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศ ในปี ค.ศ. 1754 กษัตริย์ออกุสตุสที่ 3 แห่งแซกโซนีได้ซื้อภาพวาดนี้มา และนำไปที่บ้านพักในเดรสเดินของเขา ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซ็กซอนจ่ายเงิน 20,000 เลื่อมซึ่งเป็นจำนวนเงินที่มากสำหรับสมัยนั้น และตอนนี้เมื่อผู้เยี่ยมชมแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงเข้ามาใกล้ชิดกับภาพวาดมากขึ้น พวกเขาก็รู้สึกประทับใจมากขึ้นด้วยความประทับใจใหม่ พระมารดาของพระเจ้าไม่ลอยอยู่ในอากาศอีกต่อไป แต่ดูเหมือนว่าจะเดินมาหาคุณ

ราฟาเอล ซิสทีน มาดอนน่า

เนื้อเรื่องของภาพและภารกิจหลักของงาน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นผู้หญิงกำลังมีลูก แต่นี่ไม่ใช่แค่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นหญิงสาวที่อุ้มเด็กที่มีความสุขไว้ในอ้อมแขนของเธอ ท่าทางอ่อนโยนและในเวลาเดียวกันเศร้าของเธอดูเหมือนจะรู้ว่าอนาคตที่ไร้ค่ากำลังรอลูกชายของเธออยู่ ในทางกลับกัน เด็กเต็มไปด้วยชีวิต ความแข็งแกร่ง และพลังงาน ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนจากร่างกายของเขา

แม่อุ้มลูกชายไว้ในอ้อมแขนด้วยความเคารพและอ่อนโยนโดยกดร่างที่เปลือยเปล่าของเขาไว้ใกล้กับตัวเธอเองราวกับพยายามปกป้องเขาจากปัญหาทั้งหมดที่ชีวิตนำมาซึ่งเรา ในภาพผู้หญิงคนนั้นยืนอยู่บนสวรรค์เพราะเธอให้กำเนิดพระผู้ช่วยให้รอดเธอจึงนำพรมาสู่ดินแดนของคนบาป

เชิงเทินที่ด้านล่างของภาพเป็นเพียงสิ่งกีดขวางเดียวที่แยกโลกทางโลกออกจากโลกแห่งสวรรค์ ราวกับว่าในความเป็นจริง ม่านสีเขียวได้แยกออกไปด้านข้าง และแมรี่กับพระโอรสศักดิ์สิทธิ์ในอ้อมแขนของเธอก็ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาคุณ เธอเดินและดูเหมือนว่าตอนนี้พระมารดาของพระเจ้าจะก้าวข้ามเชิงเทินและเหยียบลงบนพื้น แต่ช่วงเวลานี้คงอยู่ตลอดไป มาดอนน่ายังคงนิ่งเฉย พร้อมเสมอที่จะเสด็จลงมาและไม่สามารถเข้าถึงได้ตลอดเวลา

ไม่มีดินหรือท้องฟ้าในภาพ ไม่มีภูมิทัศน์หรือการตกแต่งสถาปัตยกรรมที่คุ้นเคยในส่วนลึก พื้นที่ว่างทั้งหมดระหว่างร่างนั้นเต็มไปด้วยเมฆ ด้านล่างหนาแน่นและมืดกว่า ด้านบนโปร่งใสและสว่างกว่า ร่างที่หนักอึ้งและชราภาพของนักบุญ Sixtus ซึ่งถูกฝังอยู่ในชุดอาภรณ์ทอทองของพระสันตปาปา แข็งตัวในการสักการะอย่างเคร่งขรึม พระหัตถ์ของพระองค์ยื่นมาให้เราอย่างฉะฉานเน้นย้ำแนวคิดหลักของภาพ - การปรากฏของพระมารดาของพระเจ้าต่อผู้คน

ในอีกด้านหนึ่ง นักบุญบาร์บารากำลังเอนกาย และทั้งสองร่างดูเหมือนจะสนับสนุนแมรี ก่อตัวเป็นวงกลมปิดรอบตัวเธอ บางคนเรียกตัวเลขเหล่านี้ว่าช่วยรอง แต่ถ้าคุณลบมันออก (แม้ว่าจะเป็นเพียงจิตใจเท่านั้น) หรือแม้แต่เปลี่ยนตำแหน่งในอวกาศเล็กน้อยความกลมกลืนของทั้งหมดจะถูกทำลายทันที ความหมายของภาพรวมและภาพลักษณ์ของแมรี่จะเปลี่ยนไป มาดอนน่ากดลูกชายของเธอโดยนั่งในอ้อมแขนไปที่อกของเธอด้วยความเคารพและอ่อนโยน ไม่สามารถจินตนาการถึงแม่และลูกแยกจากกันได้ แมรี่ผู้ขอร้องที่เป็นมนุษย์ อุ้มลูกชายของเธอไปหาผู้คน ขบวนแห่ที่โดดเดี่ยวของเธอเป็นการแสดงออกถึงความเสียสละอันโศกเศร้าและโศกนาฏกรรมซึ่งพระมารดาของพระเจ้าถึงวาระ

โลกของ "The Sistine Madonna" นั้นซับซ้อนผิดปกติ แม้ว่าเมื่อมองแวบแรกก็ไม่มีอะไรในภาพที่สามารถบอกถึงปัญหาได้ ถึงกระนั้นผู้ชมก็ถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกวิตกกังวลที่กำลังจะเกิดขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงอันไพเราะของเหล่านางฟ้าร้องเพลงจนเต็มท้องฟ้า (พื้นหลังของผืนผ้าใบ) และสรรเสริญแมรี่ Sixtus ที่คุกเข่าไม่ละสายตาจากพระมารดาของพระเจ้าและนักบุญบาร์บาร่าก็ลดสายตาลงอย่างถ่อมตัว ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรคุกคามความสงบสุขของแมรี่และลูกชายของเธอ แต่เงาที่น่าตกใจวิ่งไปตามรอยพับของเสื้อผ้าและผ้าม่าน

การจ้องมองทั้งหมดของตัวละครในภาพมุ่งไปในทิศทางที่ต่างกัน และมีเพียงแมรี่และเด็กศักดิ์สิทธิ์เท่านั้นที่มองมาที่เรา ราฟาเอลวาดภาพนิมิตอันน่าอัศจรรย์บนผืนผ้าใบของเขาและทำสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ให้สำเร็จ ภาพทั้งหมดเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน สว่างไสวด้วยแสงที่สั่นไหว ราวกับว่าผืนผ้าใบเองก็เปล่งแสงเรืองรองอันลึกลับ แสงนี้ตอนนี้แทบจะริบหรี่แล้ว เดี๋ยวนี้ส่องแสง เกือบจะแวววาวแล้ว และสภาพก่อนเกิดพายุนี้สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของพระกุมารคริสต์ ใบหน้าของเขาเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ดูเหมือนว่าเขาจะมองเห็นสายฟ้าฟาดของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามา ในดวงตาที่ไม่ดูเด็ก ๆ ของเขา มีภาพสะท้อนของปัญหาที่อยู่ห่างไกลปรากฏให้เห็น เพราะ "ฉันไม่ได้นำสันติสุขมาให้คุณ แต่ดาบ ... " เขาเกาะอกแม่ แต่มองดูโลกอย่างกระสับกระส่าย

“The Sistine Madonna” เป็นผลงานชิ้นเอกเพราะผสมผสานปรากฏการณ์ที่เข้ากันไม่ได้ เช่น ร่างกายมนุษย์ที่ต้องตายและความศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับลักษณะเฉพาะของคน “ธรรมดา” การเกิดของเด็กๆ และการชดใช้บาปผ่านการฆาตกรรม

ทุกอย่างปะปนกันทุกอย่างขัดแย้งกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีคนหนึ่งเสริมกัน หากไม่มีร่างกายก็เป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงสตรีผู้มอบบุตรแห่งสวรรค์แก่โลก หากไม่มีวิญญาณก็ไม่มีชีวิตในร่างกาย หากไม่มีการเกิดตามธรรมชาติของบุตร ผู้คนจะเข้าใจได้อย่างไรว่าพวกเขาสามารถติดตามได้เช่นกัน ทางชอบธรรมตั้งแต่เกิด ปราศจากบาป โดยปราศจากการชดใช้บาป

อารมณ์มากมายที่ลงตัวบนผืนผ้าใบผืนเดียวจิตใจและความคิดของมนุษย์มากมายนอนอยู่บนเตียงแห่งความรู้เกี่ยวกับความจริง แต่มีเพียงผู้เขียนเองเท่านั้นที่สามารถพูดด้วยความมั่นใจและไม่มีนิยายว่าเขาหมายถึงอะไรโดยการรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินราฟาเอล ผลงานในยุคแรกๆ ของราฟาเอล เรียกว่า "มาดอนน่า คอนเนสตาบิล" ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของฟลอเรนซ์ วงจร "มาดอนน่าและเด็ก" ภาพวาดสมัยโรมัน ลักษณะและการติดต่อกับผู้ชม

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 17/05/2549


ภาพร่างชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ ซึ่งเป็นก้าวแรกของเขาในการทำความเข้าใจศิลปะการวาดภาพ ลักษณะและการวิเคราะห์ทางศิลปะของผลงานในยุคแรกของอาจารย์ - "คำสอนของมารีย์" และ "มาดอนน่าคอนสตาบิล"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 22/10/2552


Rafael Santi เป็นจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ มาดอนน่าแห่งกรานดูกา พระแม่มารีแห่งคาวเปอร์ ขนาดเล็กและใหญ่ พระเยซูคริสต์ทรงคว้าไม้กางเขนจากยอห์นผู้ให้บัพติศมา การยกผ้าคลุมเหนือพระเยซูเจ้าที่กำลังหลับใหลโดยพระแม่มารี ยอห์นผู้ถวายบัพติศมา และฟรานซิสแห่งอัสซีซี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/01/2014


สไตล์การสร้างสรรค์และการฝึกศิลปะของราฟาเอล สันติ จิตรกรรมฝาผนัง "School of Athens" ถือเป็นผลงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งโดยทั่วไป คำอธิบายของภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปิน เรื่องราวความรักของอาจารย์ที่มีต่อนางแบบของเขา ทำงานบนปูนเปียก "การเปลี่ยนแปลง"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 04/08/2012


ภาพโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Giotto di Bondone การพัฒนาส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Lucas Cranach ผู้ที่เขารู้จักกับ Luther ชีวประวัติของจิตรกรชาวอิตาลี มาซาชโช และราฟาเอล สันติ เส้นทางสร้างสรรค์ของ Hans Holbein และ Jan van Eyck

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 26/02/2552


Rafael Santi และความพยายามสร้างสรรค์ของเขา แนวคิดของการวาดภาพขนาดมหึมาในฐานะประเภทของศิลปะวิจิตรศิลป์ การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานจิตรกรรมอนุสาวรีย์ของราฟาเอล สันติ วิธีการวาดภาพโดยใช้ตัวอย่างจิตรกรรมฝาผนัง "ข้อพิพาทเกี่ยวกับการมีส่วนร่วม" และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 18/05/2017


ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และนักประดิษฐ์ เลโอนาร์โด ดา วินชี ความสามารถพิเศษของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต ธีมของภาพวาดคือ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 21/02/2015


ผลงานหลักของจิตรกรชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิก และสถาปนิก ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483 - 1520) ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้รวบรวมอุดมคติที่ยืนยันชีวิตของเขาด้วยจิตวิญญาณอันประเสริฐ การแยกภาพบนปูนเปียก "School of Athens"

รายงาน เพิ่มเมื่อ 11/18/2552


ชีวิตในศาสนาคริสต์. คำสอนคาทอลิกเกี่ยวกับพระมารดาของพระเจ้า ทัศนคติต่อพระมารดาของพระเจ้าในนิกายโปรเตสแตนต์ ประเภทหลักของภาพพระแม่มารีในการวาดภาพไอคอน ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าในงานศิลปะของ V. Vasnetsov ราฟาเอล สันติ และภาพวาดของเขา "The Sistine Madonna"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/19/2014


ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อจากชีวิตของ A.A. Plastova จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ ประเภทภาพวาดโดยศิลปิน ธีมชาวนาในงาน ภาพวาด "เก็บเกี่ยว": เนื้อเรื่องความสำคัญของความสำเร็จของผู้คนในการทำงานทุกวันในช่วงสงคราม ทำงานกับภาพร่าง

คุณจำบรรทัดเหล่านี้โดย A.S. Pushkin:

ช่างเป็นอัจฉริยะที่ช่างคิดจริงๆ
และความเรียบง่ายแบบเด็กๆ ขนาดไหน
และสำนวนอิดโรยมากมายเพียงใด
และความสุขและความฝันมากแค่ไหน!..
Lelya จะวางพวกเขาด้วยรอยยิ้ม -
มีชัยชนะจากพระหรรษทานอันเจียมเนื้อเจียมตัวอยู่ในนั้น
จะเลี้ยงดู - นางฟ้าของราฟาเอล
เทวดามีวิจารณญาณอย่างนี้.

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเกี่ยวกับราฟาเอลได้ดีกว่านี้ ไม่ว่าเราจะพูดอะไร เราจะทำซ้ำจัดเรียงคำใหม่และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวอมตะของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่สิ้นสุด

วิวัฒนาการของภาพพระนางมารีย์พรหมจารี

Sistine Madonna อาจเป็นภาพที่น่าเศร้าที่สุดของพระแม่มารีที่สร้างโดยราฟาเอล ใบหน้าของแม่ที่บริสุทธิ์ที่สุดไม่เพียงแสดงถึงความรักที่แข็งแกร่งที่สุดต่อพระบุตรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในภาพนี้ด้วย - การยอมรับอย่างแน่วแน่และในเวลาเดียวกันก็ยอมรับความประสงค์ของพระเจ้าพระบิดาผู้มอบลูกให้กับเธอ นางจึงได้เลี้ยงดูพระองค์ขึ้นมาจึงจะฆ่าเสีย

มีรูปพระแม่มารีสองรูปที่ราฟาเอลสร้างขึ้น - "Sistine Madonna" และ "Madonna of Sedia" (หรือ "Madonna in the Chair") ซึ่งเธอไม่ได้มองดูเด็ก เปรียบเทียบสองงานนี้ จากการวิจัยล่าสุด Madonna in the Armchair ถูกวาดในปี 1515-1516 และ Sistine Madonna ในปี 1517 ก่อนที่จะวาดภาพเหล่านี้ มาดอนน่าของราฟาเอลก็เหินห่างจากผู้คน พระมารดาของพระเจ้าสนุกกับการสื่อสารกับลูก ชื่นชมเขา และดูแลเขา “มาดอนน่า เซเดีย” เป็นการเรียกครั้งแรก ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม พระแม่มารีกอดพระกุมารไม่อ่อนโยน แต่ด้วยความโกรธราวกับว่าเธอต้องการปกป้องเธอจากบางสิ่ง ราฟาเอลทำให้เขาอ้วนและอ้วนมาก - ความรักทั้งหมดของแม่ทุ่มให้กับลูกคนนี้ เธอจ้องมองเราแต่ละคนอย่างตั้งใจ คำถามเงียบๆ ค้างอยู่ในดวงตาของเธอ: “คุณจะไม่พรากเขาไปจากฉันเหรอ? คุณจะทำร้ายเขาไหม” การปรากฏตัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมาในภาพวาดเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ที่สำคัญของโครงเรื่อง นักวิจัยหลายคนเชื่อว่า "มาดอนน่าเซเดีย" เป็นความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้น ความตึงเครียดภายใน - การกอดมากเกินไป การปกป้องทารกมากเกินไป ตั้งแต่ความเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาและเบ่งบานของภาพก่อนๆ ไปจนถึงลางสังหรณ์ในภาพวาด “Madonna Sedia” ไปจนถึงสิ่งที่จะระเบิดไปสู่โศกนาฏกรรมใน “Sistine Madonna” ในเวลาต่อมา

ภาพที่น่าเศร้าที่สุดของพระมารดาของพระเจ้า

ราฟาเอลมองเห็นพระมารดาผู้สละตนต่อพระประสงค์ของพระเจ้าพระบิดาและยอมรับแก่นแท้ของการเสียสละของพระบุตรอย่างไร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะมีการแสดง "Sistine Madonna" ในความสูงเต็มตัว เธอออกไปหาผู้คนราวกับอยู่บนเวที อุ้มทารกที่ตัวใหญ่และหนักได้สะดวก เธอรู้แล้วว่าเธอต้องมอบพระองค์ พระองค์ไม่ได้เป็นของเธอโดยสิ้นเชิง รูปร่างหน้าตาของเธอเต็มไปด้วยความมุ่งมั่น เธอไม่ได้มองเราแต่ละคนแยกจากกันเหมือนมาดอนน่าเซเดีย เธอมองตรงและราวกับผ่านเรา ราวกับไม่ให้ความสำคัญกับคนๆ เดียว ไม่ว่าเธอจะมีความสำคัญแค่ไหนในโลกของผู้คนก็ตาม สำหรับเธอ เราทุกคนคือมนุษยชาติที่ต้องการการให้อภัย เราไม่ใช่คนที่เรียกร้องการเสียสละ พระเจ้าพระองค์เองทรงนำเธอมาเพื่อความรอดของเรา และเธอก็ยอมรับชะตากรรมของเธอและให้อภัยพวกเราทุกคน ซึ่งอ่อนแอและทำอะไรไม่ถูก ใบหน้าที่อ่อนโยนและอ่อนเยาว์ของเธอเปล่งประกายความแข็งแกร่งและสติปัญญาที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับคนธรรมดา พระแม่มารีออกมาจากเบื้องหลังและเคลื่อนตัวผ่านก้อนเมฆ โลกในนิมิตของราฟาเอลเป็นโรงละคร เวที หรือภาพลวงตาใช่ไหม? จริงหรือชีวิตจริงในสวรรค์?..

เราไม่ได้รับโอกาสในการเข้าใจความลับของการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ต้องบอกว่าศิลปินในยุคเรอเนซองส์ทุกคนเป็นศิลปินที่มีความรู้กว้างขวางและลึกซึ้ง โดยปกติแล้วนี่ไม่ใช่สิ่งที่ได้รับความสนใจมากนัก แต่หากต้องการทิ้งมรดกที่ Michelangelo, Leonardo da Vinci หรือ Montaigne ทิ้งไว้ คุณต้องรู้อะไรมากมาย แน่นอนว่าราฟาเอล สันติเป็นศิลปินเช่นนี้ “ Sistine Madonna” แสดงถึงปริศนาและคำอุปมาอุปมัยมากมายแต่ละองค์ประกอบของภาพมีความหมายบางอย่าง ไม่มีอะไรบังเอิญกับเขา รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอลและศิลปินยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ เป็นตัวแทนของงานวิจัยเชิงประวัติศาสตร์ ศิลปะ ประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณ และปรัชญาที่ยอดเยี่ยม พวกเขาทำให้คุณคิดและถามตัวเองว่า“ แสดงให้เห็นอะไร? ทำไมเขาถึงวาดสิ่งนี้? เหตุใดเขาจึงพรรณนามันในลักษณะนี้ไม่ใช่อย่างอื่น” ในแง่นี้ยุคสมัยนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแน่นอน รู้สึกราวกับว่าสวรรค์ได้ลงมายังมนุษยชาติ ทำให้มีผู้คนและอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์ไม่ซ้ำใครมากมาย และภาพวาด "The Sistine Madonna" ก็ถูกวาดโดยอัจฉริยะอย่างแน่นอน อัจฉริยะลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้

สัญลักษณ์และกราฟิก

ไม่มีรายละเอียดที่ไม่สำคัญหรือไม่มีนัยสำคัญในการสร้างสรรค์ของราฟาเอล เขามีทุกสิ่งที่คิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แน่นอน ก่อนอื่นเลย เรามองมารีย์ในฐานะผู้หญิงและแม่ ด้วยความรู้สึกของเรา เรารับรู้ถึงทัศนคติของเธอที่มีต่อทารก ความรักที่เธอมีต่อพระองค์ ความห่วงใยที่เธอมีต่อพระองค์ แต่จะเป็นอย่างไรถ้าเราพยายามดูภาพเหล่านี้โดยไม่ใช้อารมณ์ แต่จากมุมมองของกราฟิกของภาพวาด จะจัดเรียงองค์ประกอบอย่างไร? เช่น "มาดอนน่า เซเดีย"

วาดส่วนโค้งเกลียวรอบใบหน้าของแม่ในใจจากนั้นลากเส้นไปตามวงโคจรด้านนอกของพระแม่มารีย์และตามมือของทารกตามวงโคจรด้านนอกแล้วจับใบหน้าทั้งสองแล้วอีกครั้งตามวงโคจรด้านนอกจากนั้นตาม ขาของทารกจับยอห์นผู้ให้บัพติศมาอีกครั้งไปยังวงโคจรรอบนอก และลากส่วนโค้งไปตามชุดของมาดอนน่าจนกระทั่งสิ้นสุด ผลที่ได้คือหมุนวนสามรอบครึ่ง นี่คือวิธีการจัดองค์ประกอบของภาพวาดนี้ ตอนแรกมันถูกจัดระเบียบ และจากนั้นก็เข้าใจเป็นรูปภาพเท่านั้น

เกลียวสามรอบครึ่งคืออะไร? และจากนั้นและตอนนี้ก็เป็นสัญญาณจักรวาลสากลที่รู้จักกันดี เกลียวเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำบนเปลือกหอยทาก นี่เป็นเรื่องบังเอิญหรือเปล่า? ไม่แน่นอน สิ่งนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่การก่อสร้างมหาวิหารกอธิคในยุคกลาง แน่นอนว่าราฟาเอลเชี่ยวชาญศิลปะการจารึกสัญลักษณ์ขององค์ประกอบอย่างเชี่ยวชาญ

“ Sistine Madonna” เขียนในลักษณะที่ทำให้ละติน R มองเห็นได้ชัดเจนในภาพเงาของ Mary เมื่อดูภาพเราจะเคลื่อนไปตามวงรีปิดที่อธิบายพระแม่มารี การเคลื่อนไหวแบบวงกลมนี้ได้รับการวางแผนโดยศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย

ราฟาเอลล้อเล่นเหรอ?

Sistine Madonna เก็บความลับอะไรอีกบ้าง? คำอธิบายของสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ซึ่งวางไว้ทางด้านซ้ายของภาพ มักจะมาพร้อมกับคำขอให้นับนิ้วบนพระหัตถ์ขวาของพระองค์เสมอ มี 6 อันไม่ใช่เหรอ? อันที่จริงสิ่งที่เรามองว่าเป็นนิ้วก้อยนั้นเป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ ก็ยังเหลืออีก 5 นิ้ว นี่คืออะไร? การกำกับดูแลของศิลปิน เรื่องตลก หรือคำใบ้ของบางสิ่งบางอย่างที่นักเทววิทยาคริสเตียนได้ลบออกจากประวัติศาสตร์ของพวกเขา? ราฟาเอลยกย่อง บูชาพระแม่มารี และหัวเราะเยาะพระสันตปาปานักบุญซิกตัสที่ 4 หรือบางทีเขาอาจจะล้อเล่นกับ Julius II หลานชายของ Sixtus? จูเลียสสั่งงานนี้จากเขาและถ่ายรูปด้วยตัวเอง สันนิษฐานว่าบนผืนผ้าใบ "Sistine Madonna" เป็นแบนเนอร์สำหรับหลุมศพสำหรับหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในอนาคตและเทวดาที่อยู่ด้านล่างของภาพกำลังพิงอยู่บนฝาโลงศพ ประวัติความเป็นมาของการเคลื่อนไหวและการขายภาพวาดโดยลำดับชั้นคาทอลิกซึ่งพวกเขานิรนัย (ตามกฎหมาย) ไม่มีสิทธิ์ทำก็ค่อนข้างคลุมเครือและเต็มไปด้วยการหลอกลวงเช่นเดียวกับตำนานเกี่ยวกับเหตุผลในการวาดภาพผลงานชิ้นเอก

อะไรมาก่อน - วิญญาณหรือสสาร?

ศิลปินยุคเรอเนซองส์มีความล้มเหลวเพียงเล็กน้อยและมีข้อผิดพลาดเพียงเล็กน้อย ความจริงก็คือก่อนที่จะทำอะไร พวกเขาต้องจัดโครงสร้างงานก่อน และราฟาเอลคือนักออกแบบชั้นยอดสำหรับทุกสิ่งของเขา เรามองว่าราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีแต่อารมณ์ มีความสามัคคีในอุดมคติ สมบูรณ์แบบในรูปแบบของการแสดงความคิด แต่จริงๆ แล้วเขาเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์มาก ภาพวาดทั้งหมดของเขา องค์ประกอบทั้งหมดของเขา ทั้งที่เป็นภาพและอนุสาวรีย์ มีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานทางสถาปัตยกรรมและเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เขาเป็นนักออกแบบฉากในอุดมคติสำหรับการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

มนุษยนิยมของราฟาเอล

ราฟาเอลเป็นนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดูผลงานของเขาสิ - เส้นเรียบ, ตันโด, ส่วนโค้ง สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ที่สร้างความรู้สึกถึงความสามัคคี การคืนดี ความสามัคคีของจิตวิญญาณ พระเจ้า มนุษย์ และธรรมชาติ ราฟาเอลไม่เคยไม่มีใครรัก ไม่เคยลืม เขาทำงานให้กับคริสตจักรคาทอลิกเป็นจำนวนมาก - เขาวาดภาพเจ้าหน้าที่และนักบุญชาวคริสเตียนระดับสูง การสร้างภาพของมาดอนน่าถือเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขา นี่อาจเป็นเพราะการที่แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและกวี สอนเขามากมาย แต่เขาก็จากไปเมื่อราฟาเอลอายุเพียง 11 ขวบ ตัวละครที่เรียบง่ายและเป็นมิตรของราฟาเอลสามารถอธิบายได้อย่างแม่นยำด้วยชีวิตที่ยากลำบากของเขา เขารู้จักความอบอุ่นในบ้านพ่อแม่ของเขาและกลายเป็นเด็กกำพร้าในวัยนั้นเมื่อพ่อและแม่ยังคงอยู่ในความทรงจำตลอดไปเป็นภาพที่สดใสมาก จากนั้นฉันก็เรียนและทำงานมากมาย เมื่ออายุ 18 ปี เขากลายเป็นลูกศิษย์ของปิเอโตร เปรูจิโนผู้ชาญฉลาดและชาญฉลาด ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของราฟาเอล

ความงามที่สร้างโดยราฟาเอลจะช่วยกอบกู้โลก

รถไฟเสื้อคลุมของราฟาเอลมีขนาดใหญ่มาก เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ไม่รู้จบ ในท้ายที่สุดฉันอยากจะพูดเพียงสิ่งเดียว - มีคติประจำใจที่แพร่หลายมากของ F. M. Dostoevsky: "ความงามจะช่วยโลก" ทุกคนใช้วลีนี้ซ้ำไม่ว่าจะเขียนที่ไหนก็ตาม วันนี้มันว่างเปล่าจริงๆ เพราะไม่มีใครเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงความงามแบบไหน แต่สำหรับฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช มันเป็นหลักการ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับงานของราฟาเอลเรื่อง "The Sistine Madonna" เป็นภาพวาดที่เขาชื่นชอบ และในวันเกิดของนักเขียน ภรรยาของเขาและ Panaeva สั่งส่วนหนึ่งของภาพนี้จากเดรสเดน ภาพถ่ายยังคงแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้าน Dostoevsky แน่นอนว่าสำหรับนักเขียนและนักปรัชญาภาพวาด "Sistine Madonna" เป็นภาพลักษณ์ของความงามที่สามารถช่วยโลกได้เพราะใน "Sistine Madonna" มีการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเสน่ห์ของผู้หญิงที่ไม่มีใครเทียบได้ความอ่อนโยนและความบริสุทธิ์ เสน่ห์อันเย้ายวน ความศักดิ์สิทธิ์และความเสียสละที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งในศตวรรษที่ 19 บางทีอาจเข้าใจได้ในความเป็นคู่ของจิตสำนึกของมนุษย์ ในการแตกเป็นเสี่ยงของโลก มากกว่าช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มาก สิ่งที่น่าทึ่งคือการผสมผสานระหว่างความอ่อนไหวที่ไม่ธรรมดา ความอ่อนโยน จิตวิญญาณที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ รวมถึงการใช้เหตุผลเชิงฉากแบบคลาสสิก นี่คือที่ซึ่งคุณสมบัติที่เลียนแบบไม่ได้และน่าทึ่งของราฟาเอล สันติ อันเป็นที่รักและน่าจดจำมาโดยตลอดถูกค้นพบ