ภาพปูนเปียก “งานฉลองของเฮโรด นวัตกรรมเชิงองค์ประกอบของ Quattrocento

Donato di Niccolo di Betto Bardi หรือที่คุ้นเคยและสะดวกสำหรับทุกคน -
โดนาเทลโล (โดนาเทลโล ) เป็นประติมากรจากเมืองฟลอเรนซ์ (ประมาณปี ค.ศ. 1386-1466)
ในฐานะปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีตอนต้นที่โดดเด่น เขายังเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะคลาสสิกของโรงเรียนฟลอเรนซ์อีกด้วย

Donatello ได้รับการฝึกอบรมในเวิร์คช็อปของ L. Ghiberti โรงเรียนยุคก่อนเรอเนซองส์ของ A. Pisano มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา เมื่อพิจารณาจากผลงานชิ้นแรกของประติมากร การประหารชีวิตของพวกเขาใกล้เคียงกับสไตล์โกธิค ดังที่ M. Dvorak กล่าวไว้อย่างชำนาญ: "แหล่งกำเนิดทางศิลปะ" ของ Donatello (เช่นเดียวกับ F. Brunelleschi) เป็นเวิร์กช็อปการก่อสร้างของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore

มาดูช่วงแรกซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1443 กัน ในนั้น โดนาเทลโล กำลังยุ่งอยู่กับการตกแต่งอาสนวิหารและโบสถ์ของ Orsanmichele ในฟลอเรนซ์ มีความเป็นไปได้ที่ราวปี ค.ศ. 1406-1408 พระองค์ทรงสร้างร่างของผู้เผยพระวจนะรุ่นเยาว์สองคน ซึ่งตั้งอยู่เหนือประตูทางเหนือของอาสนวิหาร ต่อมาพอร์ทัลนี้ก็ได้รับการตกแต่งเป็นหินอ่อนด้วย ความโล่งใจของ Nanni di Banco(หนึ่งในช่างแกะสลักที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งทำงานร่วมกับ Donatello ในช่วงแรกของงาน) จากนั้น โดนาเทลโลก็สร้างหินอ่อนเสร็จ รูปปั้น เดวิด โดยมีศีรษะของโกลิอัทซึ่งมีไว้สำหรับค้ำยันแห่งหนึ่งของอาสนวิหาร รูปปั้นนี้เป็นงานเปลือยชิ้นแรกในงานศิลปะอิตาลีที่ไม่เกี่ยวข้องกับผนัง เทคนิคการจัดเรียงร่างแยกกัน (คล้ายกับของโบราณ) ได้รับการพัฒนาในผลงานของโดนาเทลโล งานของประติมากรนี้เต็มไปด้วยคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะเหล่านั้นตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา: ความปรารถนาที่จะเป็นเนื้อเดียวกันขององค์ประกอบของคลาสสิกและ ศิลปะแบบกอธิค.

เดวิด / โดนาเทลโล

เดวิด

ถัดมาเป็นรูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาที่นั่งอยู่: จอห์นและมาร์ก (ด้านหน้าของ Orsanmichele) 1411-1413. ประมาณปี 1417 Donatello ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งให้กับ Orsanmichele รูปปั้นนักบุญจอร์จซึ่งต่อมาถูกย้ายไปที่ Bargello มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอัศวินหนุ่มซึ่งทำหน้าที่เป็นรูปปั้นเหมือนคนแรกของโดนาเทลโล

ต่อมารูปปั้นของผู้เผยพระวจนะก็เกิดขึ้นจริง ซึ่งได้รับการแยกแยะเป็นรายบุคคลมากยิ่งขึ้น พวกเขาถูกระบุว่าเป็นเครื่องประดับของหอระฆังในบรรดาตัวเลขที่มีระดับความตึงเครียดภายในและความลึกสูงสุด: ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, เยเรมีย์, ซูคโคน(หรืออย่างอื่นศาสดาหัวโล้น)

หากเราพูดถึงผลงานที่กำหนดยุคแรก ๆ เราควรเน้นสีบรอนซ์อย่างแน่นอน รูปปั้นเซนต์หลุยส์- ที่ตั้งปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ซานตาโครเช ภาพนูนต่ำนูนสูงที่งดงามสามภาพยังเป็นหนี้ผลงานของ Donatello ในช่วงเวลานี้ กล่าวคือ: ภาพนูนต่ำของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแม่พระ, นักบุญจอร์จและมังกรบนฐานรูปปั้นหินอ่อนของนักบุญจอร์จ (ส่งไปยังเนเปิลส์เพื่อฝังหลุมศพของพระคาร์ดินัลบรังนักชี) และ ภาพนูนทองสัมฤทธิ์งานเลี้ยงของเฮโรด(มีไว้สำหรับแบบอักษรของ Siena Baptistery)

การประกาศ / โดนาเทลโล

การประกาศ

ช่วงที่สองของเส้นทางสร้างสรรค์ โดนาเทลโลมีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1434 ภายหลังการสร้างพลับพลาสำหรับอาสนวิหารเก่าของนักบุญ และปีเตอร์ก็เสร็จสิ้นคำสั่งอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ปรมาจารย์กลับไปยังฟลอเรนซ์จากโรมซึ่งเขาทำงานในโครงการศิลปะบางโครงการซึ่งมีแนวโน้มแบบคลาสสิกมีชัย
ในปี 1440 โดนาเตลโลทำงานบนเวทีร้องเพลงของอาสนวิหารฟลอเรนซ์และแท่นเทศน์ของอาสนวิหารในปราโตเสร็จ ปี 1430 มีลักษณะพิเศษคือภาพนูนต่ำแบบคลาสสิกของการประกาศสำหรับโบสถ์ซานตาโครเช กามเทพจากบาร์เกลโล รูปปั้นตั้งพื้นสำริดอันโด่งดังยังเป็นผลงานในยุคคลาสสิกที่สุดของ Donatello อีกด้วย รูปปั้นเดวิด ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ Palazzo Medici และปัจจุบันตั้งอยู่ที่ Bargello ผลงานชิ้นใหญ่ในช่วงที่สองของปรมาจารย์ก็คือประตูทองสัมฤทธิ์ของห้องศักดิ์สิทธิ์เก่าแก่ของโบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ ตั้งแต่ปี 1434-1443
มาดูช่วงที่สามกันดีกว่า ดังนั้นในปี 1443 โดนาเทลโลจึงได้รับคำเชิญไปปาดัวซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสิบปี เกือบจะในทันทีหลังจากที่เขามาถึง ประติมากรเริ่มทำงานกับรูปปั้นนักขี่ม้าของคอนโดตเทียร์และนักการทูต Erasmo de Narni (ชื่อเล่น Gattamelata) นี้ รูปปั้นกัตตาเมลาตา(1447-1453) - อนุสาวรีย์นักขี่ม้าอิสระแห่งแรกที่สร้างขึ้นในยุโรปตั้งแต่สมัยโบราณ แต่อย่าลืมว่างานหลักของประติมากรในปาดัวคือแท่นบูชาประติมากรรมสูงสำหรับโบสถ์ซานอันโตนิโอซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1446-1450 สีบรอนซ์ตัวแรก รูปปั้นมาดอนน่าและวิสุทธิชนอยู่ใต้เสาค้ำซึ่งวางอยู่บนแท่นสูงและประดับด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง แท่นบูชาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่แน่นอนซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการปรากฏตัวของรูปแท่นบูชาที่งดงามของ Mantegna, Giovanni และ Crivelli Bellini

แท่นเทศน์ของคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์ มาเรีย เดล ฟิโอเร / โดนาเทลโล

แท่นเทศน์ของคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์ มาเรีย เดล ฟิโอเร

องค์ประกอบที่ถูกสร้างขึ้นจาก รูปปั้นมาดอนน่าและเด็ก, การตรึงกางเขน(ปัจจุบันตั้งอยู่สูงเหนือแท่นบูชาของนักบุญฟรานซิส) และบุคคลอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ซึ่งลำดับเดิมได้เปลี่ยนแปลงในภายหลัง ในกระบวนการทำงานในวงดนตรีนี้ ประติมากรหันไปขอความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก ซึ่งมีจำนวนมาก กฎแห่งมุมมองสะท้อนให้เห็นในภาพนูนต่ำนูนสูงสีบรอนซ์หลายร่างพร้อมฉากปาฏิหาริย์ของนักบุญแอนโทนี่ และด้วยความช่วยเหลือของโดนาเทลโล ภาพนูนต่ำได้รับภาพลวงตาของความลึกของอวกาศ

ช่วงที่สี่. ผลงานที่เกิดขึ้นหลังจากการกลับมาของปรมาจารย์ (ราวปี ค.ศ. 1454) มีพื้นผิวของวัสดุที่หยาบ ให้ความรู้สึกว่ายังแปรรูปไม่เต็มที่ ไม่ต้องสงสัยเลย รูปปั้นของนักบุญมักดาเลนจากหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์และ ยอห์นผู้ให้บัพติศมาจากอาสนวิหารเซียนาเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริงซึ่งไม่ถูกจำกัดด้วยบรรทัดฐาน เป็นการแสดงให้เห็นถึงละครระดับสูงสุด

รูปปั้นนักขี่ม้าของ Erasmo di Narni / Donatello

กลุ่มประติมากรรมสำริดของ Judith และ Holofernes (1456-1457) เดิมเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของน้ำพุ (สวนของ Palazzo Medici) และปัจจุบันตั้งอยู่ใน Piazza della Signoria จูดิธไม่แยแสภาพลักษณ์ของเธอใกล้เคียงกับสไตล์ของรูปปั้นกอธิคของมาดอนน่าตอนปลาย การคลายตัวของเหยื่อทำให้ผู้สังเกตการณ์ตกใจอย่างมาก แม้ว่าการกระทำที่ปรากฎในที่นี้ดูไม่น่าเชื่อก็ตาม

ผลงานที่เป็นสไตล์ปลายของโดนาเทลโลนั้นงดงามมาก: ภาพนูนต่ำนูนทองสัมฤทธิ์ของธรรมาสน์สองอันสำหรับโบสถ์ซานลอเรนโซ (ยุค 1460) ซึ่งนักเรียนของเขาสร้างเสร็จหลังจากการตายของเขา; ฉากอันเดือดดาลของ Passion of Christ เป็นหนึ่งในผลงานละครที่เจาะลึกที่สุดในงานศิลปะคริสเตียนทั้งหมด

Donatello (ชื่อเต็ม Donato di Niccolo di Betto Bardi) เป็นประติมากรยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ปีแห่งชีวิต - 1386-1466

โดนาเตลโลในฐานะศิลปินและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ที่มักเรียกกันทั่วไปว่าเกิดที่บริเวณใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์ในปี 1386 พ่อของเขาซึ่งเป็นนักการ์ดขนแกะผู้มั่งคั่ง Niccolo di Betto Bardi สามารถให้การศึกษาแก่ลูกชายของเขาได้ แต่หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุยังไม่ถึงสิบห้าปี

ในตอนแรก โดนาเทลโลซึ่งถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยแรงงานของตัวเอง ได้ฝึกหัดเป็นช่างอัญมณีและทำงานเป็นเด็กฝึกงานในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในเขตชานเมืองฟลอเรนซ์ เริ่มต้นในปี 1403 เป็นเวลาสี่ปีช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทำงานในโรงหล่อของ Bicci di Lorenzo โดยเชี่ยวชาญเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชีวประวัติที่ยอดเยี่ยมของเขา

ค่าเล่าเรียนของชายหนุ่มจ่ายโดยผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งและผู้ใจบุญ Martelli นายธนาคารชาวฟลอเรนซ์ผู้ชื่นชอบศิลปะชั้นสูง Lorenzo Ghiberti กลายเป็นครูของ Donatello และ Filippo Brunelleschi ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถาปนิกชื่อดัง ทั้งสองคนนี้ยังคงเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของประติมากรไปตลอดชีวิต และเส้นทางของพวกเขาก็มาบรรจบกันมากกว่าหนึ่งครั้งหลังจากสำเร็จการศึกษา

การสร้าง

ในปี 1404 บรูเนลเลสชิและโดนาเทลโล ประติมากรผู้มุ่งมั่นทั้งสองได้เดินทางไปโรมเพื่อสำเร็จการศึกษา ไม่นานหลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์ ประติมากรหนุ่มก็สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา - ภาพนูนสูงที่แสดงถึงการประกาศและรูปปั้นแรกของเดวิดด้วยหินอ่อน ประติมากรรมชิ้นนี้ยังคงสะท้อนถึงประเพณีแบบโกธิกที่แข็งแกร่ง แต่ก็มีคุณค่าเพราะถือเป็นผลงานชิ้นแรกที่น่าเชื่อถือของประติมากรที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้

รูปปั้นโดนาเตลโล "หินอ่อนเดวิด" และรูปปั้นนูน "การประกาศ"

ในปีต่อๆ มา ประติมากรทำงานตามคำสั่งจากเมือง โดยสร้างงานประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับอาคารสาธารณะและอาคารทางศาสนาต่างๆ ดังนั้น สำหรับส่วนหน้าของโบสถ์ Orsanmichele ที่สร้างขึ้นด้วยการบริจาคจากนักบวชเพื่อเป็นการแสดงความกตัญญูต่อการหลุดพ้นจากโรคระบาด Donatello จึงสร้างภาพประติมากรรมของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาและนักบุญมาร์กที่ยืนอยู่

ในปี ค.ศ. 1415-1416 ประติมากรได้สร้างรูปปั้นนักบุญจอร์จซึ่งมีไว้สำหรับมหาวิหารเดียวกัน ในร่างของนักบุญจอร์จผู้มีชัยชนะสามารถมองเห็นลักษณะเฉพาะของความสมจริงได้อย่างชัดเจนสัดส่วนที่สง่างามของรูปร่างการเฉลิมฉลองความงามของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจนในท่าทางที่น่าภาคภูมิใจและใบหน้าของชายหนุ่มที่เปล่งประกายด้วยความกล้าหาญ คุณลักษณะเหล่านี้ในงานของ Donatello มีความเกี่ยวข้องกับความหลงใหลในงานศิลปะโบราณและทักษะของปรมาจารย์ชาวกรีกและโรมันโบราณ

รูปปั้นโดนาเทลโล "นักบุญจอร์จ"

ตามเนื้อผ้าเป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงจอร์จบนหลังม้าโดยมีหอกอยู่ในมือซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นช่วงเวลาที่นักรบผู้กล้าหาญแทงมังกรหรืองูที่เขาต่อสู้อยู่ โดนาเทลโลพรรณนาถึงนักบุญหนุ่มและสวยงามในช่วงเวลาแห่งความสงบและตระหนักถึงชัยชนะของเขาเอง ยืนพิงโล่และมองไปข้างหน้าอย่างมั่นใจ

ในช่วงปี 1416 ถึง 1432 ประติมากรทำงานตามคำสั่งจากเมืองโดยสร้างรูปปั้นของศาสดาพยากรณ์ทีละคน ในผลงานยุคแรกของปรมาจารย์ประเพณีโกธิคตอนปลายยังคงมองเห็นได้ชัดเจน: ร่างคงที่, รอยพับที่หนาแน่นของเสื้อผ้าที่ซ่อนตัว, ลักษณะใบหน้าทั่วไปที่ไม่แสดงออก

รูปปั้น "ศาสดา" ของ Donatello

ด้วยรูปปั้นแต่ละชิ้นที่ตามมา โดนาเทลโลเข้าใกล้ความสมจริงของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมากขึ้นเรื่อยๆ ดูเหมือนว่าคนจริงๆ จะปรากฏตัวผ่านหินอ่อน ไม่ใช่ตำนานในพระคัมภีร์และประเภทที่เป็นที่ยอมรับ ในลักษณะของเซนต์จอร์จแล้วการวาดภาพบุคคลและความเป็นปัจเจกบุคคลก็หลุดลอยไปและงานต่อไปก็กลายเป็นพลาสติกมากขึ้นรูปร่างและท่าทางก็เป็นธรรมชาติมากขึ้นรอยพับของเสื้อผ้าที่พอดีกับร่างกายสะท้อนส่วนโค้งและการเคลื่อนไหวของพวกเขา

ผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของ Donatello คือหลุมฝังศพสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ XXIII ในความร่วมมือกับสถาปนิก Bartolommeo di Michelozzo เขาได้สร้างแบบจำลองสำหรับการออกแบบเพิ่มเติมของการฝังศพของนักบวชคาทอลิกชั้นนำ ช่างแกะสลักของ Donatello เป็นเจ้าของร่างเอนกายของสมเด็จพระสันตะปาปา และ Michelozzo ก็ทำงานบนหลุมฝังศพ

ในปี ค.ศ. 1420 ศิลปินได้กลับมาใช้เทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์อีกครั้ง ซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบในระหว่างการฝึกงาน ตั้งแต่ปี 1422 ถึง 1429 โดนาเทลโลได้สร้างผลงานชิ้นเอกสำริดหลายชิ้นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวทั้งหมดในประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นขนาดใหญ่และรูปปั้นขนาดเล็ก รวมทั้งสำหรับสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มในเมืองเซียนนาด้วย

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของโดนาเทลโลโดยใช้เทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ถือเป็นรูปปั้นที่สองของเดวิดที่เขาหล่อในปี 1430-1432 ผู้พิชิตโกลิอัทเป็นภาพในวัยเด็กและรัศมีภาพ ชายหนุ่มสวมหมวกคนเลี้ยงแกะเปลือยเปล่ายืนอยู่บนหัวของยักษ์ที่ร่วงหล่น ลักษณะการปฏิวัติของผลงานชิ้นเอกของ Donatello อยู่ที่ความจริงที่ว่า David กลายเป็นภาพเปลือยตั้งพื้นภาพแรกที่ออกแบบมาเพื่อการชมอย่างทั่วถึงตั้งแต่สมัยโบราณ

ครั้งหนึ่งเดวิดยืนอยู่บนเสาในลานของ Palazzo Medici ในฟลอเรนซ์ จากนั้นหลังจากการล้มล้าง Medici เขาก็ถูกย้ายไปที่ลาน Signoria ผลงานชิ้นเอกของ Donatello กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของฟลอเรนซ์ และปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ Bargello

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของโดนาเทลโล "เดวิด"

นอกจากรูปปั้นแล้ว ประติมากรยังทำงานร่วมกับภาพนูนต่ำนูนสูง ซึ่งเปลี่ยนแปลงประเพณีและเทคนิคที่มีอยู่ไปอย่างสิ้นเชิง ในความพยายามที่จะทำให้ภาพมีความสมจริง โดนาเทลโลได้แกะสลักรูปปั้นเบื้องหน้าอย่างระมัดระวัง โดยให้ปริมาตรและความเป็นพลาสติก และทำให้ตัวละครในพื้นหลังมีกราฟิก “แบน” ปรมาจารย์บรรลุความลึกของภาพนูนต่ำนูนสูงที่งดงามโดยใช้เทคนิคทางสถาปัตยกรรม โดยนำเส้นไปยังจุดเดียวบน "ขอบฟ้า"

ในปี 1432-1433 โดนาเทลโลเดินทางไปโรมอีกครั้งซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนของเขาคือโรมันบรูเนลเลสกีและเริ่มศึกษาผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมโบราณ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานชิ้นต่อมาของปรมาจารย์ซึ่งมีการเปิดเผยความคลาสสิกของสมัยโบราณโดยแสดงเป็นเส้นเรียบง่าย ตัวเลขเหมือนจริง ภาพบุคคล ใบหน้าที่ชัดเจนพร้อมลักษณะเฉพาะที่ชัดเจน

ชีวิตส่วนตัว

แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของอาจารย์ แต่นักประวัติศาสตร์ได้เก็บรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของโดนาเทลโลซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานประติมากรรม

ทักษะของชาวฟลอเรนซ์ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นแสดงออกมาในภาพนูนต่ำนูนสูงที่เขาสร้างขึ้นในยุค 40: "นิมิตของจอห์นบนเกาะปัทมอส", "การฟื้นคืนชีพของดรูเซียนา", "การปลดปล่อยจากหม้อต้มน้ำมันเดือด" และ "การขึ้นสู่สวรรค์สู่ สวรรค์".

ความโล่งใจของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของโดนาเทลโล

ในการจัดองค์ประกอบแทนที่จะสงบและนิ่งการเคลื่อนไหวละครการทำให้รุนแรงขึ้นของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครและความลึกของภาพปรากฏขึ้น

ในปี 1443 โดนาเทลโลไปที่ปาดัว ซึ่งสี่ปีต่อมาเขาได้หล่อรูปปั้นนักขี่ม้าของ Erasmo de Narni ซึ่งเป็นคอนโดของชาวเวนิสที่มีชื่อเล่นว่า Gattamelata คนขี่ม้าและม้าที่ยืนอยู่ตรงสี่แยกถนนถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน โดยเน้นด้วยเส้นทแยงมุมที่เกิดจากดาบและไม้เท้าของอัศวิน

รูปปั้นโดนาเตลโล "เอราสโม เดอ นาร์นี"

เมื่อกลับจากปาดัว ซึ่งมีภาพนูนต่ำนูนที่ยอดเยี่ยมอีกหลายแห่งและแท่นบูชาของโบสถ์โผล่ออกมาจากใต้สิ่วของปรมาจารย์ โดนาเทลโลไม่ได้ทำงานหนักและมีประสิทธิผลอีกต่อไป เริ่มตั้งแต่ปี 1453 เขาอาศัยอยู่ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และเห็นได้ชัดว่าเขาป่วยหนัก ความคิดเกี่ยวกับความตาย ความเจ็บป่วย ความทุกข์ทรมาน และความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ทางโลก สะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคปลาย

ความตาย

นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเรียกช่วงสุดท้ายของงานของ Donatello ว่าเสื่อมโทรม การกลับคืนสู่ประเพณีแบบโกธิก และพูดคุยเกี่ยวกับความโดดเด่นของการแสดงออกทางจิตวิญญาณ การพังทลาย และโศกนาฏกรรมที่ส่งผลเสียต่อความสมจริงของประติมากรรมคลาสสิก

รูปปั้นโดนาเตลโล "แมรี แม็กดาเลน"

ในบรรดาผลงานล่าสุดของประติมากร กลุ่มทองสัมฤทธิ์ "จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส" ที่สร้างขึ้นราวปี 1456 และรูปปั้นไม้ของแมรี แม็กดาเลน ซึ่งได้รับความเสียหายอย่างมาก ล้วนโดดเด่น นักบุญมักถูกมองว่ายังเยาว์วัยอยู่เคียงข้างกัน ไว้ทุกข์ต่อการเสียชีวิตของเขา หรือชื่นชมยินดีในการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเจ้า โดนาเตลโลสร้างภาพลักษณ์ของแมรีในวัยชรา แสดงให้เห็นว่าเธอเหนื่อยล้าและเหนื่อยล้า แม็กดาเลนเป็นผู้หญิงที่ถูกทรมาน เป็นฤาษีนักพรต ผอมแห้ง ผอมเพรียว มีดวงตาตกต่ำและมีสีหน้าเศร้าสร้อย

ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปี 1466 ทิ้งผลงานชิ้นเอกอันงดงามมากมายให้กับลูกหลานของเขา

ได้ผล

• หลุมฝังศพของจอห์น XXIII;
• รูปปั้นหินอ่อนของเดวิด
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเดวิด
• รูปปั้นของ Mark the Evangelist;
• รูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาจอห์น;
• รูปปั้นคนขี่ม้าของ Gattamelata;
• Atis เต้นรำสีบรอนซ์;
• มาดอนน่าและพระบุตรกับนักบุญฟรานซิสและแอนโธนี (เหรียญทองแดง);
• แมรี แม็กดาเลน (ต้นไม้);
• ศาสดาฮาบากุก;
• เซนต์จอร์จ;
• อารามเซนต์รอสโซเร;
• จูดิธ และโอลเฟิร์น.

ภาพปูนเปียก "งานเลี้ยงของเฮโรด" เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดของมหาวิหารหลักในปราโต ผนังมุขของแท่นบูชาทาสีโดย Fra Filippo Lippi และอุทิศให้กับฉากชีวิตของนักบุญยอห์น สตีเฟนและเซนต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

งานฉลองของเฮโรดเป็นหนึ่งในภาพสำคัญในชุดยอห์นผู้ให้บัพติศมา เป็นเรื่องราวจากพันธสัญญาใหม่ที่ได้รับความนิยมมานานหลายศตวรรษ มันบอกเล่าเรื่องราวการตายของยอห์นผู้ให้บัพติศมา กษัตริย์เฮโรดซึ่งนักบุญถูกจำคุกในคุกได้สัญญากับซาโลเมลูกติดของเขาทุกสิ่งที่เธอขอเพียงให้เธอเต้นรำต่อหน้าเขา ซาโลเมตามคำยุยงของเฮโรเดียสผู้เป็นมารดาของเธอ จึงเรียกร้องศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา เฮโรดต้องรักษาสัญญา โครงเรื่องนี้น่าสนใจเพราะศิลปินสามารถบรรยายถึงธีมฆราวาส: งานเลี้ยงที่มีผู้คนมากมาย คนรับใช้ นักดนตรี ไม่มีกฎเกณฑ์พิเศษ ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถจัดวางฮีโร่ไว้ในสถานที่ร่วมสมัยและแต่งกายให้พวกเขาด้วยเสื้อผ้าที่ทันสมัยในยุคนั้น Fra Lippi ก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากกฎที่ไม่ได้พูดนี้: ผู้เลี้ยงแต่งกายด้วยเสื้อผ้าจริงและอยู่ในการตกแต่งภายในที่มีสภาพสมบูรณ์ ที่สิบสี่ – การเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบห้า

ลักษณะเด่นของภาพปูนเปียกนี้คือ วัตถุหลายชิ้นถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบเดียว มีทั้งหมดสามคนและในแต่ละร่างมีร่างของซาโลเมซึ่งหมายความว่าเธอเป็นตัวละครหลักและรวมฉากเหล่านี้ทั้งหมดไว้ในองค์ประกอบเดียว มาซาชโชใช้เทคนิคนี้ในจิตรกรรมฝาผนังของเขาเรื่อง "The Miracle of the Stater" เฉพาะในกรณีของเขาอัครสาวกเปโตรมีบทบาทคล้ายกับซาโลเม

ตรงกลางภาพปูนเปียกเราเห็นฉากแรกจากเนื้อเรื่องนี้ ซึ่งเป็นจุดสุดยอดเช่นกัน นั่นคือการเต้นรำของซาโลเม ต่อไป สายตาของเราเคลื่อนไปทางซ้าย โดยที่ซาโลเมรับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาบนจาน และในที่สุดความสมบูรณ์ของพล็อตจะถูกวางไว้ทางด้านขวา: การถวายหัวของนักบุญที่ถูกตัดทอนให้กับเฮโรเดียส ศิลปินจงใจวางฉากหลักไว้ตรงกลางภาพปูนเปียก เพื่อที่เราจะไม่มองภาพเหมือนปกติจากซ้ายไปขวา Fra Lippi เน้นโครงเรื่องด้วยการเต้นรำของ Salome ทำให้สว่างขึ้นและกว้างขึ้น แต่ถึงแม้ตัวละครจะซ้ำกันและมีความแตกต่างในฉาก แต่องค์ประกอบทั้งหมดก็เผยออกมาในพื้นที่เดียวและภายในมีแกนและเส้นขอบฟ้าเหมือนกัน

เมื่อพิจารณาทั้งหมดนี้แล้ว เราสามารถสรุปได้ว่าจิตรกรรมฝาผนังนี้ถือเป็นบรรพบุรุษของหนังสือการ์ตูน ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับกระดานเรื่องราวสำหรับภาพยนตร์สารคดี ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับนวัตกรรมของ Fra Lippi และ Masaccio รุ่นก่อนของเขาได้

Salome "งานเลี้ยงของเฮโรด" รายละเอียด

ตอนนี้คุณสามารถหันไปใช้วิธีการแสดงออกแบบดั้งเดิมได้แล้ว อย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าฉากทั้งหมดอยู่ภายใต้แกนกลางแกนเดียวซึ่งอยู่ระหว่างร่างของเฮโรดและเฮโรเดียส นี่คือความแตกต่างที่สำคัญจากจิตรกรรมฝาผนัง "Miracle of the Stater" ซึ่งดำเนินการโดย Masaccio ตามรูปแบบที่คล้ายกัน ส่วนหลังไม่มีแกนกำหนดไว้ชัดเจน ทั้งสามฉากใน Masaccio ตั้งอยู่บนระนาบที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง ในขณะที่ Fra Lippi วางตัวละครของเขาไว้บนระนาบเดียว เนื่องจากแกนหมุนผ่านจุดศูนย์กลาง การรับรู้ของเราจะแบ่งภาพออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กันโดยไม่รู้ตัว ดังนั้น ศิลปินจึงต้องสร้างสมดุลให้กับภาพเหล่านั้นโดยไม่ทำลายความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมด มีคนจำนวนเท่ากันทั้งสองด้าน แต่ด้านขวายังคงดึงดูดความสนใจมากกว่าด้านซ้ายเนื่องจากมีร่างของซาโลเมอยู่ที่นั่น นอกจากนี้เธอยังเป็นจุดที่สว่างที่สุดในภาพปูนเปียกทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Fra Lippi แยก Salome ออกมา รูปร่างที่สง่างามของเธอดูเหมือนจะเต็มไปด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ เท้าของเธอแทบจะไม่แตะพื้น เธอเป็นศูนย์รวมของความสง่างามและความเบา ใบหน้าสวยไม่แสดงอารมณ์ใดๆ ดูเหมือนว่าซาโลเมจะทำตามเจตจำนงจากเบื้องบนและเชื่อฟังชะตากรรมของเธอ เราสามารถเห็นสถานะที่แยกออกจากกันในภาพทั้งสามภาพของซาโลเม อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงองค์ประกอบทางอารมณ์ของจิตรกรรมฝาผนังเราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงตัวละครอื่น ๆ ได้ ตรงกันข้ามกับ Salome ที่แสดงโดยศิลปินภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ต่างๆ: เฮโรดเพลิดเพลินกับการเต้นรำของลูกติด; คนรับใช้คุยกันอย่างดุเดือดกับนายของตน เฮโรเดียสยอมรับเครื่องบูชาอย่างเย่อหยิ่ง อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าความตึงเครียดทางอารมณ์ของจิตรกรรมฝาผนังเพิ่มขึ้นเมื่อโครงเรื่องพัฒนาจากซ้ายไปขวา หากยามที่น่าเกรงขามที่มุมซ้ายแสดงความสง่างามอย่างสงบแขกที่อยู่ทางด้านซ้ายก็นินทาลับหลังเฮโรเดียสโดยไม่ปิดบังความรู้สึก นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะสังเกตระดับการพรรณนาตัวละครต่างๆ ตัวละครหลักนำเสนออย่างระมัดระวังและละเอียดถี่ถ้วนโดย Fra Lippi ซึ่งไม่สามารถพูดถึงคนอื่นได้ โดยทั่วไปนักดนตรีจะถูกระบุด้วยคำใบ้ที่น่ากลัวว่าพวกเขาอยู่ในห้องเท่านั้น แม้แต่ผู้พิทักษ์ยักษ์ที่อยู่เบื้องหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับซาโลเมแล้วก็ยังดูไม่เสร็จ ศิลปินจงใจไม่สรุปตัวละครบางตัวของเขาในภาพปูนเปียก โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของตัวละครหลัก และทำให้แน่ใจว่าไม่มีสิ่งใดรบกวนผู้ชมจากการรับรู้เรื่องราวในพระคัมภีร์ ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาปฏิเสธสีสดใส โดยเติมสีปูนเปียกที่มีโทนสีใกล้เคียงกัน โทนสีขาวดำก็ไม่มีความหลากหลายมากนัก Fra Lippi ใช้สีสามสีเป็นหลัก ได้แก่ สีขาว สีแดง และสีน้ำเงินเข้ม เฉดสีเหล่านี้แตกต่างกันในเรื่องความสว่างเท่านั้น

สังเกตได้ว่า Fra Lippi มักจะเลือกสามสีนี้สำหรับภาพวาดของเขา และมักจะใช้โทนสีที่ไม่ออกเสียง เขาไม่ชอบสีดำและไม่ค่อยได้ใช้มันมากนัก

องค์ประกอบถูกวางไว้ภายในจินตนาการซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการของฉากละคร สถาปัตยกรรมมีความสมมาตรอย่างสมบูรณ์ เราเห็นพื้นและเพดาน แต่ไม่มีผนังด้านข้าง ซึ่งช่วยให้มองเห็นขยายฉากได้ทั้งสองทิศทาง นอกจากนี้ ยังเพิ่มความเข้าใจผิดว่าการแสดงกำลังเกิดขึ้นบนเวทีละครด้วยขอบถนนที่มีบันไดผ่านไปด้านล่าง ซึ่งแสดงถึงขอบเวที แต่ในศตวรรษที่ 15 ยังไม่มีโรงละครในแง่ที่เราเข้าใจในตอนนี้: ในอาคารพิเศษที่มีแสงพิเศษและนักแสดงมืออาชีพ ดังนั้นความคล้ายคลึงกับทิวทัศน์ที่นี่จึงเป็นเพียงเงื่อนไขเท่านั้น

โดนาเทลโลเป็นประติมากรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เราจะพูดถึงชีวิตและผลงานของเขาในบทความนี้ ชีวประวัติของผู้เขียนคนนี้ไม่ทราบรายละเอียด ดังนั้นจึงนำเสนอได้เพียงสั้นๆ เท่านั้น

ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับประติมากร Donatello

โดนาเทลโลประติมากรในอนาคตเกิดที่ฟลอเรนซ์ในปี 1386 ในครอบครัวของ Nicollo di Betto Bardi ช่างทำขนสัตว์ผู้มั่งคั่ง เขาฝึกฝนตั้งแต่ปี 1403-1407 ในเวิร์คช็อปของชายชื่อ Lorenzo Ghiberti ที่นี่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคเป็นพิเศษ งานของประติมากรคนนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการที่เขารู้จักกับชายผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - Filippo Brunelleschi Ghiberti และ Brunneleschi ยังคงเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของอาจารย์ไปตลอดชีวิต

เขาบอกว่าประติมากร Donatello เป็นคนใจกว้างมาก ใจดีมาก ปฏิบัติต่อเพื่อนของเขาเป็นอย่างดี และไม่เคยให้ความสำคัญกับเงินเลย นักเรียนและเพื่อนๆ ของเขารับไปจากเขาเท่าที่จำเป็น

ยุคแรกของการสร้างสรรค์

กิจกรรมของประติมากรคนนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1410 เกี่ยวข้องกับคำสั่งสาธารณะซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้ตกแต่งอาคารสาธารณะต่างๆ ในฟลอเรนซ์ สำหรับการสร้าง Or San Michele (ด้านหน้าอาคาร) Donatello สร้างรูปปั้นของนักบุญ จอร์จ (ช่วงปี 1415 ถึง 1417) และนักบุญ มาระโก (ตั้งแต่ปี 1411 ถึง 1413) ในปี ค.ศ. 1415 พระองค์ทรงสร้างรูปปั้นนักบุญ ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ผู้ตกแต่งอาสนวิหารฟลอเรนซ์

ในปีเดียวกันนั้น คณะกรรมการก่อสร้างได้มอบหมายให้โดนาเทลโลสร้างรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะเพื่อประดับหอระฆัง อาจารย์ทำงานสร้างสรรค์ผลงานมาเกือบสองทศวรรษ (ตั้งแต่ปี 1416 ถึง 1435) มีร่างห้าร่างอยู่ในพิพิธภัณฑ์มหาวิหาร "เดวิด" และรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะ (ประมาณปี ค.ศ. 1430-1432) ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีโกธิคตอนปลายที่มีอยู่ในขณะนั้นหลายประการ ตัวเลขนั้นอยู่ภายใต้จังหวะการตกแต่งที่เป็นนามธรรมใบหน้ามีความซ้ำซากจำเจในอุดมคติร่างกายถูกปกคลุมไปด้วยเสื้อคลุมหนา แต่ในการสร้างสรรค์เหล่านี้ Donatello พยายามถ่ายทอดอุดมคติใหม่แห่งยุคของเขา - บุคลิกบุคคลที่กล้าหาญ ประติมากรสร้างผลงานในหลากหลายรูปแบบซึ่งอุดมคตินี้ปรากฏออกมา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพของนักบุญ มาระโก (1412), เซนต์. จอร์จ (1958) เช่นเดียวกับฮาบากุกและเยเรมีย์ (ปีแห่งการสร้าง - 1966-1969) รูปทรงจะค่อยๆ ชัดเจนขึ้น ปริมาตรเริ่มมั่นคง รูปแบบทั่วไปจะถูกแทนที่ด้วยภาพวาดบุคคล และรอยพับของเสื้อผ้าก็โอบรับร่างกายอย่างเป็นธรรมชาติ สะท้อนถึงการเคลื่อนไหวและการโค้งงอของมัน

หลุมฝังศพของยอห์นที่ XXIII

ประติมากร Donatello สร้างหลุมฝังศพร่วมกับ Michelozzo ระหว่างปี 1425 ถึง 1427 มันกลายเป็นแบบจำลองคลาสสิกที่ใช้สำหรับสุสานในยุคหลังๆ ที่มีอายุย้อนไปถึงสมัยเรอเนซองส์ ความร่วมมือระยะยาวของประติมากรทั้งสองคนนี้เริ่มต้นจากงานนี้

รูปหล่อจากบรอนซ์

ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1420 โดนาเทลโลหันมาใช้การหล่อรูปปั้นด้วยทองสัมฤทธิ์ ในเอกสารนี้ ผลงานชิ้นแรกของเขาคือรูปปั้นของหลุยส์แห่งตูลูส ซึ่งได้รับการมอบหมายจากเขาในปี 1422 เพื่อตกแต่งเฉพาะกลุ่มใน Or San Michele นี่คือหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งสะท้อนถึงความเข้าใจในความศักดิ์สิทธิ์ว่าเป็นความสำเร็จส่วนตัวที่ครอบงำยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

รูปปั้นเดวิด

สุดยอดผลงานของปรมาจารย์ด้านเทคนิคสัมฤทธิ์สร้างขึ้นราวปี 1430-1432 ได้รับการออกแบบให้หมุนเป็นวงกลม ต่างจากประติมากรรมยุคกลาง นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งคือหัวข้อเรื่องภาพเปลือย ซึ่ง Donatello กล่าวถึง ประติมากรวาดภาพเดวิดเปลือยเปล่าและไม่ได้สวมเสื้อคลุมอย่างที่เคยทำมาก่อน เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ยุคกลางตามความเป็นจริงและมีขนาดใหญ่เช่นนี้

ผลงานอื่นๆ ของโดนาเตลโลที่มีอายุตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1410 ถึงต้นคริสต์ทศวรรษ 1420 ได้แก่ สิงโตแกะสลักจากหินทราย สัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซ์ ไม้กางเขนไม้สำหรับโบสถ์ซานตาโครเช วัตถุโบราณสำริดสำหรับโบสถ์อองนิซานตี รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ พิพิธภัณฑ์แห่งฟลอเรนซ์ภายใต้ชื่อ "Attis Amorino" ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นรูปของเทพแห่งการเจริญพันธุ์ในสมัยโบราณ Priapus

ทำงานในเทคนิคการบรรเทาทุกข์

การทดลองเทคนิคการบรรเทาทุกข์ของ Donatello ก็เป็นการปฏิวัติเช่นกัน ความปรารถนาที่จะพรรณนาพื้นที่ลวงตาอย่างสมจริงทำให้ประติมากรสร้างภาพนูนต่ำนูนที่เรียบ ซึ่งความรู้สึกถึงความลึกจะเกิดขึ้นผ่านการไล่ระดับของปริมาตร การใช้เทคนิคเปอร์สเปคทีฟโดยตรงช่วยเพิ่มภาพลวงตาเชิงพื้นที่ ด้วยการ “วาดภาพ” ด้วยสิ่ว ประติมากรเปรียบเสมือนศิลปินที่วาดภาพ ให้เราสังเกตผลงานเช่น "The Battle of George with the Dragon", "Pazzi Madonna", "Herod's Feast", "The Ascension of Mary" และอื่น ๆ พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมในภาพนูนต่ำนูนสูงของปรมาจารย์ผู้นี้แสดงให้เห็นโดยใช้กฎของมุมมองโดยตรง เขาสามารถสร้างโซนอวกาศหลายแห่งที่มีตัวละครอยู่ได้

การเดินทางสู่กรุงโรม สมัยฟลอเรนซ์ครั้งที่สอง

ประติมากร Donatello อยู่ในกรุงโรมตั้งแต่เดือนสิงหาคม 1432 ถึงพฤษภาคม 1433 ที่นี่เขาร่วมกับ Brunelleschi วัดอนุสาวรีย์ของเมืองและศึกษาประติมากรรมโบราณ ตามตำนานเล่าว่าชาวบ้านในท้องถิ่นถือว่าเป็นนักล่าสมบัติสองคนที่เป็นเพื่อนกัน ความประทับใจของชาวโรมันสะท้อนให้เห็นในงานต่างๆ เช่น พลับพลาที่สร้างขึ้นสำหรับชาเปลเดลซาคราเมนโตตามคำสั่งของยูจีนที่ 4 (พระสันตะปาปา) งานประกาศ (หรือที่รู้จักกันในชื่อแท่นบูชาคาวาลกันติ ดูภาพด้านล่าง) เวทีร้องเพลงของหนึ่งในอาสนวิหารฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับธรรมาสน์ภายนอกที่สร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารในปราโต (สร้างปี 1434-1438)

Donatello บรรลุถึงความคลาสสิกที่แท้จริงใน "งานเลี้ยงของเฮโรด" โล่งอกซึ่งสร้างขึ้นเมื่อเขากลับจากการเดินทางไปโรม

ประมาณปี 1440 ประติมากรสร้างประตูทองสัมฤทธิ์ เช่นเดียวกับเหรียญแปดเหรียญสำหรับ Sacristy เก่าของเมืองซานลอเรนโซแห่งฟลอเรนซ์ (ช่วงปี 1435 ถึง 1443) ในภาพนูนต่ำนูนสูงทั้งสี่ที่แกะสลักจากการเคาะนั้น เสรีภาพอันน่าทึ่งเกิดขึ้นได้จากการพรรณนาถึงการตกแต่งภายใน อาคาร และหุ่นมนุษย์

สมัยปาดวน

โดนาเตลโลไปที่ปาดัวในปี 1443 นี่คือจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ขั้นต่อไปของเขา เขาแสดงรูปปั้นนักขี่ม้าของ Erasmo de Narni (รูปปั้น Gattamelata) โดนาเทลโลหล่อในปี 1447 และงานนี้ได้รับการติดตั้งในภายหลังเล็กน้อย - ในปี 1453 ภาพนี้เป็นอนุสาวรีย์ของ Marcus Aurelius ด้วยความช่วยเหลือของเส้นทแยงมุมซึ่งประกอบขึ้นด้วยดาบและไม้เท้าของ Gattamelata (ชื่อเล่นของ Erasmo) รวมถึงตำแหน่งของมือประติมากร Donatello ได้รวมร่างของม้าและคนขี่ให้เป็นภาพเงาที่มั่นคง ประติมากรรมที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีความงดงามอย่างแท้จริง นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้น เขายังประกอบแท่นบูชาของนักบุญ แอนโธนีแห่งปาดัว รวมถึงภาพนูนต่ำนูนสูงสี่ภาพที่แสดงภาพเหตุการณ์ในชีวิตของเขา ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของปรมาจารย์ผู้นี้ในด้านภาพนูนต่ำนูนสูง

แม้ว่าโดนาเทลโลจะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่แท้จริง ดังเช่นในรูปปั้นนักบุญทั้งสององค์ ในฟลอเรนซ์ (ใน Casa Martelli และใน Bargello) เขาจำกัดตัวเองให้อยู่ในความสุภาพเรียบร้อยที่สุด ในทั้งสองกรณีเซนต์. จอห์นเป็นตัวแทนของการเดิน และทุกนิ้วเท้าสุดท้ายมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวนี้ ความลับใหม่ถูกแย่งชิงจากธรรมชาติ

ลักษณะเด่นของทักษะของโดนาเทลโลคือประติมากรคนนี้บรรยายถึงพลัง ความแข็งแกร่ง ความสง่างาม และความสง่างามด้วยทักษะที่เท่าเทียมกัน ตัวอย่างเช่น ภาพนูนต่ำของระเบียงหินอ่อนที่แกะสลักในปี 1434 ในอาสนวิหารปราโต แสดงให้เห็นอัจฉริยะที่เปลือยครึ่งตัวและเด็กๆ กำลังเล่นเครื่องดนตรีและเต้นรำด้วยพวงหรีดดอกไม้ การเคลื่อนไหวของพวกเขามีชีวิตชีวา ขี้เล่น และหลากหลายมาก เช่นเดียวกันกับภาพนูนต่ำนูนหินอ่อนอื่นๆ ที่สร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์

โดนาเทลโลไม่ได้ทำงานมากนักในช่วงปีสุดท้ายที่เขาอยู่ที่ปาดัว เห็นได้ชัดว่าเขาป่วยหนัก ประติมากรกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1453 และอาศัยอยู่ที่นี่ต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิต (ในปี 1466) ยกเว้นการเดินทางระยะสั้นในปี 1457 ไปยังเซียนา

ยุคฟลอเรนซ์ตอนปลาย

งานต่อมาของ Donatello ทำให้เกิดคำถามมากมาย ประติมากรคนนี้ไม่ได้สร้างผลงานที่น่าสนใจมากมายในช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของเขา บางครั้งพวกเขาพูดถึงความสามารถที่ลดลงรวมถึงการกลับไปสู่เทคนิคแบบโกธิกบางอย่าง ประติมากรรมของ Donatello จากคริสต์ทศวรรษ 1450 ถึงต้นคริสต์ทศวรรษ 1460 แสดงด้วยรูปปั้นของ Mary Magdalene (1455 ดูภาพด้านล่าง) ทำจากไม้ กลุ่มของ "Judith และ Holofernes" ซึ่งเป็นรูปปั้นของ John the Baptist ภาพนูนต่ำนูนสูงในธีมของ การฟื้นคืนพระชนม์และความหลงใหลของพระคริสต์ ธรรมาสน์สองแห่งในโบสถ์ซานลอเรนโซ ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยธีมโศกนาฏกรรมที่ Donatello พัฒนาขึ้น ประติมากรยึดมั่นในความเป็นธรรมชาติในการประหารชีวิตซึ่งมีขอบเขตในการสลายทางจิตวิญญาณ การเรียบเรียงจำนวนหนึ่งเสร็จสมบูรณ์หลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิตโดยนักเรียนของเขา - แบร์ทอลโดและเบลลาโก

ประติมากรเสียชีวิตในปี 1466 เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซาน ลอเรนโซ ซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยผลงานของเขาอย่างสมเกียรติ นี่คือจุดสิ้นสุดอาชีพของ Donatello ประติมากรซึ่งมีการนำเสนอชีวประวัติและผลงานในบทความนี้มีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมโลก ให้เราสังเกตว่ามันประกอบด้วยอะไร

ความสำคัญของงานของอาจารย์ท่านนี้

Donatello เป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะพลาสติกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นคนแรกที่เริ่มศึกษากลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์อย่างเป็นระบบวาดภาพการกระทำที่ซับซ้อนเริ่มตีความเสื้อผ้าที่เกี่ยวข้องกับความเป็นพลาสติกของร่างกายและการเคลื่อนไหวกำหนดภารกิจในการแสดงภาพบุคคลในประติมากรรมและ เน้นถ่ายทอดชีวิตจิตใจของตัวละคร เขาทำให้การหล่อสำริดและการสร้างแบบจำลองหินอ่อนสมบูรณ์แบบ ภาพนูนต่ำนูนสามระนาบที่พัฒนาโดยเขาชี้ให้เห็นเส้นทางในการพัฒนาประติมากรรมและการทาสีต่อไป

(การเต้นรำของซาโลเม)

(มัทธิว 14:6 – 9; มาระโก 6:21 – 26)

(21) วันอันเป็นมงคลมาถึงเมื่อเฮโรดจัดงานเลี้ยงเนื่องในโอกาสวันคล้ายวันประสูติของพระองค์ ถึงบรรดาขุนนาง ผู้บังคับกองพัน และพวกผู้ใหญ่แห่งแคว้นกาลิลี -

(22) ธิดาของเฮโรเดียสเข้ามาเต้นรำและยินดีกับเฮโรดและบรรดาผู้ที่เอนกายลงด้วย กษัตริย์ตรัสกับหญิงสาวว่า: ขอสิ่งที่คุณต้องการแล้วฉันจะให้คุณ (23) พระองค์ทรงปฏิญาณกับนางว่า สิ่งใดที่เธอขอจากฉัน ฉันจะให้สิ่งนั้นแก่เธอมากถึงครึ่งหนึ่งของอาณาจักรของฉัน (24) นางออกไปถามมารดาว่า “แม่จะถามอะไรดี” เธอตอบว่า: หัวหน้าของยอห์นผู้ให้บัพติศมา (25) แล้วเธอก็รีบไปทันที พระราชาตรัสถามว่า ข้าพเจ้าอยากให้ท่านเอาศีรษะใส่จานมาให้ข้าพเจ้าเดี๋ยวนี้ยอห์นผู้ให้บัพติศมา (26) พระราชาทรงเป็นทุกข์ แต่เพราะคำสาบานและผู้ที่เอนกายด้วยเขาไม่อยากปฏิเสธเธอ

(มาระโก 6:21-26)

วิชาที่ได้รับความนิยมทั้งในยุคกลางและยุคเรอเนซองส์ มีลักษณะการตีความภาพเป็นของตัวเองในแต่ละยุคสมัย ดังนั้นในศิลปะยุคกลาง ซาโลเม ลูกสาวของเฮโรเดียส (ผู้ประกาศไม่ได้เอ่ยชื่อของเธอ แต่พบได้ในโจเซฟัสในงาน "โบราณวัตถุของชาวยิว" 18, 5:4) สามารถ ไม่เพียงแสดงการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังแสดงกายกรรมผาดโผนอีกด้วย ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เธอดูเหมือนเต้นรำแบบเปลือยครึ่งตัว (อันที่จริง ตามที่นักวิจัยตั้งข้อสังเกตไว้ เธอสามารถแสดงการเต้นรำแบบเปลือยเปล่าได้) ตามประเพณี Salome ถูกมองว่าเป็นเด็ก (มาร์คเรียกเธอว่าหญิงสาว) แม้ว่าในความเป็นจริงในเวลานี้เธอไม่ใช่เด็กสาว แต่เป็นผู้หญิงที่เป็นม่ายไปแล้ว

สปิเนลโล อเรติโน่. งานฉลองของเฮโรด (1385) บูดาเปสต์ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์

โครงเรื่องนี้เช่นเดียวกับการแต่งงานที่คานาและงานเลี้ยงในบ้านเลวีทำให้ศิลปินมีเหตุผลที่จะพรรณนาถึงงานฉลองที่มีผู้คนหนาแน่นและงดงาม (Filippo Lippi) โดยมีผู้เข้าร่วมงานบ่อยครั้ง - นักดนตรี (Giotto; โชคไม่ดีที่ผนังของโบสถ์ ในที่สิบแปด ศตวรรษถูกล้างด้วยปูนขาว หลังจากเคลียร์จิตรกรรมฝาผนังเข้าไปแล้วสิบเก้า ศตวรรษพวกเขาถูกเขียนใหม่จนปัจจุบันไม่สามารถคืนค่าสี Giottian ได้ โดนาเทลโล)

ฟิลิปโป ลิปปี้. งานเลี้ยงของเฮโรด (1452-1464) ปราโต อาสนวิหาร.

ในกรณีเช่นนี้ เราได้แนวคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีหลายชนิดที่ร่วมสมัยสำหรับศิลปิน (เช่นใน Giotto และ Donatello นักดนตรีเล่น Fidel) และวงดนตรีแบบดั้งเดิมในช่วงเวลานั้น

แท้จริงแล้วทุกช่วงเวลาของงานเลี้ยงนองเลือดบรรยายโดยผู้เผยแพร่ศาสนา เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเฮโรดมหาราช (ดู การสังหารหมู่เด็กทารกในเบธเลเฮม) และ Antipas (ดูฉากของ Passion Cycle) - สะท้อนให้เห็นในภาพวาด: การเต้นรำของ Salome; ซาโลเมได้รับคำแนะนำจากแม่ของเธอ (เฮโรเดียส); การนำเสนอศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาแก่เฮโรด (ซาโลเมถือศีรษะของยอห์นบนจาน)

บางครั้งภาพหนึ่งภาพแสดงถึงหลายฉากที่คลี่คลายตามลำดับเวลาเช่นฉากการตัดศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและภาพถัดไป - การนำเสนอศีรษะของซาโลเมต่อเฮโรเดียส (ลิปปี้) นี่คือวิธีที่ Spinello Aretino เชื่อมโยงพวกเขา ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของปีกซ้ายของแท่นบูชาของอาราม Olivetan ของ Santa Maria Nuova ในกรุงโรม ศิลปินฟื้นคืนชีพวังของเฮโรดต่อหน้าเราและนำเสนอเหตุการณ์อย่างเป็นกลาง งานฉลองเป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์ เรื่องราวนั้นถูกบรรยายไว้ในห้องถัดไป ซึ่งมีการตัดศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาเกิดขึ้นแล้ว: เลือดกระเซ็นจากร่างของนักบุญ และซาโลเมก็อุ้มศีรษะของนักบุญไปหาแม่และเฮโรดของเธอ (มันจะเป็น ถูกต้องมากขึ้น - และนี่คือลักษณะที่มักอธิบาย - สำหรับเฮโรเดียสเพียงลำพัง) ศีรษะที่สวยงามในอุดมคติของยอห์นผู้ให้บัพติศมาวางกรอบจานเหมือนรัศมี (สำหรับภาพอื่น ๆ ของการประหารชีวิตของยอห์นผู้ให้บัพติศมาดู ความตายของจอห์นเดอะแบปทิสต์).

ตัวอย่างและภาพประกอบ:

จอตโต้. งานฉลองของเฮโรด (ค.ศ. 1320) ฟลอเรนซ์ โบสถ์ซานตาโครเช โบสถ์เปรุซซี

สปิเนลโล อเรติโน่. งานฉลองของเฮโรด (1385) บูดาเปสต์ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์

โดนาเทลโล. งานฉลองของเฮโรด (ค.ศ. 1425) เซียนน่า. สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม ความโล่งใจของแบบอักษร

ฟิลิปโป ลิปปี้. งานเลี้ยงของเฮโรด (1452-1464) ปราโต อาสนวิหาร.

อันเดรีย เดล ซาร์โต. งานฉลองของเฮโรด (1515-1526) ฟลอเรนซ์ อารามสคัลท์ซี

เปาโล เวโรเนเซ่.

© อเล็กซานเดอร์ เมย์กาปาร์