แนวคิดเห็นอกเห็นใจของเช็คสเปียร์มีความสำคัญโดยย่อ เรียงความ "แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์"

ผู้เขียนโครงการ

Litvinva Inga Sergeevna นักศึกษาชั้นปีที่ 4 ที่ PSU ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov คณะภาษาต่างประเทศ Pskov

ชื่อโครงการ

โครงการ: William Shakespeare - นักเขียนบทละครแนวมนุษยนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอังกฤษ

หัวเรื่อง, ชั้นเรียน

เกรด 9-10 ภาษาอังกฤษ

หัวข้อวิจัย

ชีวประวัติและผลงานของวิลเลียม เช็คสเปียร์

คำถามวิจัย

คำถามพื้นฐาน

วิลเลียม เช็คสเปียร์ซ่อนความลับอะไรไว้?

ประเด็นปัญหา

ข้อเท็จจริงใดบ้างที่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติของ William Shakespeare เป็นที่รู้จัก? ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ William Shakespeare คืออะไร? คำพูดของ William Shakespeare ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืออะไร?

ความก้าวหน้าของการศึกษา

งานเบื้องต้น

ค้นหาข้อมูล

การสร้างหนังสือเล่มเล็กและการนำเสนอของนักเรียน

การวิเคราะห์วัสดุและงานศิลปะที่รวบรวม

ขั้นตอนสุดท้าย: บทความวิกิโครงการ

เริ่มต้นใช้งาน

วิลเลียม เชคสเปียร์เป็นนักเขียนบทละคร กวี และนักแสดงชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดของละครโลก จุดสุดยอดของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่น่าแปลกใจเลยที่ละครของเช็คสเปียร์ในสมัยของเราไม่ได้ออกจากเวทีโรงละครทั่วโลก นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่พูดถึงความเป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - เกี่ยวกับมนุษย์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงทันสมัยและเป็นที่ต้องการของผู้ชมอยู่เสมอ ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เช็คสเปียร์ (ค.ศ. 1564-1616) ไม่ได้เขียนบันทึกความทรงจำหรือจดบันทึกประจำวัน เราไม่มีการติดต่อกับคนรุ่นเดียวกันของเขา ไม่มีต้นฉบับบทละครของเช็คสเปียร์เหลือรอด มีเอกสารเพียงไม่กี่ฉบับที่มาถึงเราซึ่งกล่าวถึงสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเขา เอกสารแต่ละฉบับเหล่านี้ แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับเชคสเปียร์ก็ตาม ก็ได้มีการค้นคว้าและตีความแล้ว สมบัติทางประวัติศาสตร์ที่หายากที่สุดคือกระดาษสองสามแผ่นที่เช็คสเปียร์เขียนสองสามบรรทัดหรือเพียงแค่มีลายเซ็นของเขา

สิ่งพิมพ์ของนักศึกษา

การนำเสนอของนักเรียน

บทความหลัก

บันทึกของศาสนจักรระบุว่าเขารับบัพติศมาที่อาสนวิหารโฮลีทรินิตี เมืองสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน วอร์ริคเชียร์ ประเทศอังกฤษ เมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1564 บิดาของเขา จอห์น เชคสเปียร์ ประสบความสำเร็จในการค้าขายและเป็นนายกเทศมนตรีของเมืองสแตรตฟอร์ดในปี 1568 มาเรีย แม่ของเขาเป็นลูกสาวของเจ้าของที่ดินที่ประสบความสำเร็จ ประวัติศาสตร์รู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสมัยเรียนของเช็คสเปียร์ เป็นที่รู้เพียงว่าตามคำกล่าวของเหวิน จอนสันร่วมสมัยของเขา เขารู้ภาษาละตินเพียงเล็กน้อยและภาษากรีกน้อยกว่าด้วยซ้ำ ดวงชะตาของเขามีช่วงเวลาที่ตึงเครียดมากมายที่ทำให้ชีวิตเขาลำบาก ความยากลำบากกับผู้หญิงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด - ดวงจันทร์อยู่ร่วมกับแบล็กมูนและตรงกันข้ามกับดาวพลูโตดังนั้นงานของเขาจึงนำเสนอร่างของ "ภรรยาที่ชอบทะเลาะวิวาท" และธีมแห่งความตายได้เป็นอย่างดี แต่การรวมกันของดาวศุกร์กับดาวเนปจูนบังคับให้เราสร้างความรักในอุดมคติเพียงเล็กน้อย และเนื่องจากการต่อต้านกับดาวยูเรนัส ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในเรื่องราวความรัก แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้อธิบายตำแหน่งที่โดดเด่นของเขาในประวัติศาสตร์ เขาไม่ได้เรียนที่มหาวิทยาลัย ตามตำนานสองเรื่อง เช็คสเปียร์ในวัยเยาว์เป็นผู้ช่วยคนขายเนื้อเป็นคนแรก และต่อมาถูกบังคับให้ออกจากเมืองสแตรทฟอร์ดเพื่อฆ่ากวางบนที่ดินของเซอร์โธมัส ลูซี ชาร์ลิโคต เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2125 เชคสเปียร์วัย 18 ปีได้แต่งงานกัน เห็นได้ชัดว่าแอนน์ แฮทธาเวย์ คู่หมั้นของเขาตั้งครรภ์แล้ว เนื่องจากทะเบียนของโบสถ์บันทึกการรับบัพติศมาของลูกสาวซูซานนา ตามคำจารึกบนหลุมศพ แอนน์ แฮทธาเวย์มีอายุมากกว่าเช็คสเปียร์แปดปี บันทึกของศาสนจักรแสดงการเกิดของลูกอีกสองคน - ฝาแฝดแฮมเน็ตและจูดิธ ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ในอีก 7-8 ปีข้างหน้า และในปี 1592 โรเบิร์ต กรีน นักเขียนบทละครชาวลอนดอนกล่าวถึงเขาในจุลสารเท่านั้น ซึ่งเตือนเพื่อน ๆ ของเขาเกี่ยวกับนักแสดงที่มีความกล้าในการเขียนบทละครด้วยตัวเอง ในดวงชะตาของเช็คสเปียร์ มีจุดร่วมของดาวพฤหัสบดีและดาวเสาร์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งหาดูได้ยาก ซึ่งก็คือ "จุดร่วมของราชวงศ์" สิ่งนี้ทำให้บุคคลมีโอกาสเปลี่ยนโปรแกรมของคนทั้งรุ่น ปรากฏการณ์จักรวาลนี้ให้มุมมองใหม่ต่อสังคมและกฎของมัน ภายใต้การรวมกันนี้ยักษ์ใหญ่เช่น Pascal, Dostoevsky, Galileo Galilei, Nostradamus, Flammarion, Paganini, นักวิชาการ Sakharov, Nekrasov, Lennon, Bruce Lee ถือกำเนิดขึ้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1595 เช็คสเปียร์ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้นำและเจ้าของร่วมคณะคณะลอร์ดแชมเบอร์เลน (ต่อมากลายเป็นคณะละครหลวงของเจมส์ที่ 1) ไม่มีบันทึกว่าเช็คสเปียร์เล่นบทบาทหรือบทใดแม้ว่าจะเชื่อกันว่าเขาเล่นบทสมทบเช่นผีในแฮมเล็ต ในปี 1599 เขาได้เป็นเจ้าของร่วมของ Globe Theatre และในปี 1608 ก็เป็นเจ้าของร่วมของโรงละครโดมินิกัน สี่หรือห้าปีต่อมาเขากลับมาที่สแตรทฟอร์ดและอาศัยอยู่ในบ้านที่เขาซื้อพร้อมกับรายได้จากการแสดงละครในปี 1597 เช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 ขณะที่เขาป่วยหนักในขณะนั้น สามวันต่อมา ร่างของเช็คสเปียร์ถูกฝังอยู่ใต้แท่นบูชาของโบสถ์สแตรทฟอร์ด คำจารึกบนหลุมศพของเขาเขียนว่า:

“เพื่อนเอ๋ย เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อย่ารุมซากซากที่ยึดครองโลกนี้ ผู้ที่ไม่มีผู้ใดแตะต้องย่อมได้รับพรตลอดทุกยุคทุกสมัย และผู้ที่แตะต้องขี้เถ้าของข้าพเจ้าก็สาปแช่ง”

ตลอดระยะเวลา 20 ปีที่เช็คสเปียร์อยู่ในลอนดอน แอนน์ แฮทธาเวย์อาศัยอยู่ที่สแตรทฟอร์ด ในพินัยกรรมของเขาเขาทิ้ง "เตียงที่สองและดีกว่า" ไว้ให้เธอและบนหลุมศพของเขาเขาสั่งให้เขียนคำสาปซึ่งบรรลุจุดประสงค์ของมัน - เพื่อป้องกันไม่ให้ภรรยาของเขาถูกฝังอยู่ข้างๆเขา โศกนาฏกรรม ประวัติศาสตร์ และคอเมดี้ของเช็คสเปียร์ที่สร้างขึ้นเมื่อกว่าสามศตวรรษก่อนยังคงมีชีวิตอยู่ ตื่นเต้น และสั่นคลอนจินตนาการของผู้ชม โรงละครที่ดีที่สุดในโลกและนักแสดงที่โดดเด่นยังคงมองว่าเป็นการสอบและความสุขที่ได้แสดงและแสดงละครของเช็คสเปียร์ เมื่อได้ดูการแสดงดังกล่าวหรือเพียงอ่านบทละครของเช็คสเปียร์ คุณอาจต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมว่าใครเป็นผู้สร้างผลงานเหล่านี้ แต่มันไม่ง่ายขนาดนั้น ต้องทำงานหนักมากเพื่อที่เราจะได้อ่านเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ในสิ่งที่ผู้มีการศึกษาทุกคนควรรู้เกี่ยวกับตัวเขา วิลเลียม เชคสเปียร์ เกิดเมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1564 ในเมืองสแตรทฟอร์ด เมืองเล็กๆ ในอังกฤษ ซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำเอวอน พ่อของเขาเป็นช่างฝีมือและพ่อค้า เรื่องราวในวัยเด็กและวัยเยาว์ของเช็คสเปียร์เต็มไปด้วยรายละเอียดที่เต็มไปด้วยสีสัน อย่างไรก็ตาม วิทยาศาสตร์ไม่สามารถยอมรับว่าสิ่งเหล่านี้เชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ เมื่อเช็คสเปียร์อายุเพียง 20 กว่าปี เขาต้องออกจากสแตรทฟอร์ดอย่างกะทันหัน เช็คสเปียร์หนุ่มไปลอนดอน เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่ไม่คุ้นเคยโดยไม่มีเงินทุนโดยไม่มีเพื่อนและคนรู้จักตามตำนานที่แพร่หลายในตอนแรกเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเฝ้าม้าใกล้โรงละครซึ่งมีสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์มา ต่อมาเช็คสเปียร์เริ่มแสดงในโรงละคร เขาดูแลให้นักแสดงขึ้นเวทีตรงเวลา เขียนบทใหม่ และบางครั้งก็เปลี่ยนผู้แสดงด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ก่อนที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่จะนำฮีโร่ของเขาขึ้นเวที เขาได้เรียนรู้ชีวิตเบื้องหลังที่ยากลำบากของโรงละคร หลายปีผ่านไปแล้ว เช็คสเปียร์เริ่มได้รับมอบหมายบทบาทเล็ก ๆ ในโรงละครซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Globe ซึ่งการแสดงประสบความสำเร็จในลอนดอน เช็คสเปียร์ไม่เคยเป็นนักแสดง แต่คำพูดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการแสดงและที่สำคัญที่สุดคือทักษะที่ยอดเยี่ยมของเขาในการสร้างบทละครเป็นพยานถึงความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับกฎของเวที อย่างไรก็ตาม เช็คสเปียร์ไม่เพียงแต่เขียนบทละครเท่านั้น บทกวีของเขา - โคลง - ดึงดูดคนรุ่นราวคราวเดียวกันและยังคงดึงดูดลูกหลานของเขาต่อไปด้วยพลังแห่งความรู้สึกความลึกของความคิดและความสง่างามของรูปแบบ ทักษะของเช็คสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละครนั้นยิ่งใหญ่มาก ภาษาของโศกนาฏกรรมของเขาเต็มไปด้วยสีสันและผิดปกติ ละครของเขามีความภาคภูมิใจในละครของโรงละครทั่วโลก ความสุขอันน่ายินดีของชีวิตการยกย่องคนที่มีสุขภาพดีแข็งแรงกล้าหาญมีความรู้สึกสดใสมีความคิดอย่างกล้าหาญ - นี่คือสิ่งสำคัญในละครเรื่องแรกของเช็คสเปียร์ - คอเมดี้: "The Taming of the Shrew", "The Comedy of Errors", “ความฝันคืนกลางฤดูร้อน”, “ความกังวลใจมากมายเกี่ยวกับสิ่งใด”, "คืนที่สิบสอง" เขียนในปี 1593-1600 พวกเขาแสดงแนวคิดที่สำคัญสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: บุคคลไม่ควรถูกตัดสินด้วยการแต่งกายของเขา ไม่ใช่จากความรู้ ไม่ใช่จากชนชั้นและความมั่งคั่ง แต่จากพฤติกรรมและคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา เช็คสเปียร์เป็นผู้แต่งบทละคร 37 เรื่อง บทกวี 2 เรื่อง และบทกวีโคลง 154 เรื่อง โดดเด่นด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นและเต็มไปด้วยความคิด ผลงานของเช็คสเปียร์ถือเป็นจุดสุดยอดของวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี 1612 เช็คสเปียร์ได้เขียนบทละครครั้งสุดท้ายของเขาเรื่อง The Tempest ในไม่ช้าเขาก็ออกจากโรงละคร บางทีเช็คสเปียร์อาจประสบกับความผิดหวังในโรงละครอังกฤษซึ่งกำลังเคลื่อนตัวออกจากเส้นทางอันยิ่งใหญ่ที่เขาเป็นผู้นำ หรือบางทีในช่วงหลายปีแห่งความเงียบงัน เขาได้เตรียมแผนสำหรับการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมใหม่ๆ ที่ไม่เคยถูกกำหนดมาให้ปรากฏ

ประวัติความเป็นมาทั้งหมดของชีวิตและงานของเช็คสเปียร์ได้รับการบอกเล่าผ่านอารมณ์ที่ผนวกเข้ามา ชีวประวัติแรกของเช็คสเปียร์เขียนขึ้นเมื่อไม่มีคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขามีชีวิตอยู่ ความยากจนของข้อมูลชีวประวัตินำไปสู่การเกิดขึ้นของทฤษฎีต่อต้านเชกสเปียร์ที่เรียกว่า นั่นคือ ข้อสันนิษฐานว่านักแสดงวิลเลียมเชคสเปียร์ไม่ใช่ผู้เขียนบทละครที่รู้จักในชื่อของเขาจริง ๆ แล้วเขียนโดยคนรุ่นเดียวกับชนชั้นสูงของเขา ผู้จ่ายเงินให้เช็คสเปียร์เพื่อขอสิทธิ์ในการลงนามชื่อของเขา ผู้สนับสนุนทฤษฎีเหล่านี้ถือว่าผลงานของเชคสเปียร์มาจากบุคคลต่างๆ เช่น นักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงอย่างเบคอน หรือเอิร์ลแห่งรัตแลนด์ ซึ่งมีข้อเท็จจริงหลายประการในชีวประวัติตรงกับบางช่วงเวลาของบทละครของเช็คสเปียร์ ผลงานทั้งหมดที่อุทิศให้กับปัญหาการประพันธ์ผลงานของเช็คสเปียร์ระบุว่านักวิชาการของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็นสองค่าย: Stratfordians เช่น บรรดาผู้ที่เชื่อว่าชายที่เกิดในเมืองสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน ในปี 1564 เล่นในโรงละครในลอนดอนและถูกฝังอยู่ที่นั่น ในเมืองสแตรทฟอร์ด ในปี 1616 นั้นเป็นเชคสเปียร์คนเดียวกัน และสำหรับผู้ที่ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ดก็คือ . ผู้ที่เชื่อว่าผู้สร้างบทละคร บทกวี และโคลงสั้น ๆ เป็นผู้แต่งหรือผู้แต่งคนอื่น

ข้อสรุป

ความเชื่อในความลับและความลึกลับของประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในความโน้มเอียงที่น่าทึ่งของจิตใจของเรา ความต้องการทางปัญญาที่ดีที่จะเห็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนมากกว่าที่เห็นในครั้งแรก เพื่อค้นพบสิ่งผิดปกติเบื้องหลังที่ดูเหมือนแบนและธรรมดา นี่คือการกบฏของเราต่อความซ้ำซากจำเจ ในขณะที่ความลึกลับล้อเลียนจิตใจ เราจะยังคงค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่เราตั้งหรือคิดค้น และตลอดทางเราจะค้นพบและเข้าใจยุคของเช็คสเปียร์มากขึ้น ไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม ความสนใจในเช็คสเปียร์เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผู้คนเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของเขามากขึ้นเรื่อยๆ และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นที่มาของแวดวงผู้ที่ต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของเขาและคนที่เขาขยายออกไปเป็นแบบใด

ทรัพยากรที่ใช้

เอกสารอื่นๆ

วัสดุสิ่งพิมพ์:

เอ็ม. โมโรซอฟ, เช็คสเปียร์ ม.:. Young Guard (ซีรี่ส์ ZhZL), 1947

ไม่มีใครรู้ความจริงเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ มีเพียงตำนานเท่านั้น
ความคิดเห็น เอกสารบางส่วน และผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา

จากชีวประวัติ
วิลเลียม เชคสเปียร์ เกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด เมืองเล็กๆ ริมแม่น้ำ เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 Marie Arden แม่ของเขามาจากตระกูลขุนนาง พ่อของเขาเป็นพลเมืองที่ร่ำรวยและครั้งหนึ่งมีบทบาทสำคัญในการเมืองท้องถิ่น - เขาเป็นนายกเทศมนตรีของเมืองและเป็นเทศมนตรี พ่อของเขาเป็นเจ้าของบ้านหลายหลังในสแตรทฟอร์ด เขาค้าขายธัญพืช ขนสัตว์ และเนื้อสัตว์ ดังนั้นวิลเลียมตัวน้อยจึงมีโอกาสเรียนที่โรงเรียน "ไวยากรณ์" ในท้องถิ่น
โรงเรียนสอนพื้นฐานของวาทศาสตร์และไวยากรณ์ แต่วิชาหลักคือภาษาละติน: นักเรียนอ่านต้นฉบับของนักคิดและกวีผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณ - เซเนกา, โอวิด, เวอร์จิล, ฮอเรซ, ซิเซโร ความคุ้นเคยกับผลงานที่มีจิตใจดีที่สุดในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในเวลาต่อมา ในเวลาเดียวกัน เชคสเปียร์อาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ที่ทุกคนรู้จักกันและสื่อสารกันโดยไม่คำนึงถึงชนชั้นและคุ้นเคยกับชีวิตของชาวเมืองทั่วไปเป็นอย่างดี เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านและคุณสมบัติหลายประการของฮีโร่ในอนาคตก็ถูกคัดลอกมาจากคนในท้องถิ่น คนรับใช้ที่มีความชำนาญ, ขุนนางชั้นสูง, ผู้คนที่ต้องทนทุกข์ซึ่งคับแคบภายใต้กรอบของการประชุม - ฮีโร่เหล่านี้ทั้งหมดปรากฏตัวในคอเมดี้และโศกนาฏกรรมของเขาในเวลาต่อมา

ราศีพฤษภตามดวงชะตาของเขาวิลเลียมมีความโดดเด่นด้วยการทำงานหนักของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาต้องเริ่มทำงานเร็วมาก - ตั้งแต่อายุ 16 ปีเพราะพ่อของเขาสับสนในการทำธุรกิจและไม่สามารถเลี้ยงดูทั้งครอบครัวได้ ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับเวลานี้แตกต่างกันไป แหล่งอ้างอิงบางแห่งระบุว่าวิลเลียมทำงานเป็นครูในชนบท ตามตำนานอีกเรื่องหนึ่ง เขาเป็นเด็กฝึกงานในร้านขายเนื้อ และตามตำนาน แม้กระทั่งตอนนั้นเขายังเป็นนักมนุษยนิยม - ก่อนที่จะเชือดสัตว์ "เขากล่าวสุนทรพจน์อย่างเคร่งขรึมเหนือพวกมัน" เมื่ออายุได้ 18 ปี วิลเลียมแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ซึ่งในขณะนั้นมีอายุ 26 ปี สามปีหลังจากการแต่งงานของเขาเขาย้ายไปลอนดอน ตามตำนาน เช็คสเปียร์หนีจากเจ้าของที่ดินในท้องถิ่นที่กำลังข่มเหงเขาเพราะวิลเลียมกำลังฆ่ากวางในทรัพย์สินของขุนนาง (การฆ่ากวางของคนรวยถือเป็นความกล้าหาญ)
ในลอนดอน เช็คสเปียร์ได้ทำงานในโรงละคร เขาดูแลม้าของผู้มาเยี่ยมชม และในตอนแรกเป็น "นักเล่นเพลย์แพตเชอร์" หรือในแง่สมัยใหม่ นักเขียนใหม่คือการนำบทละครเก่ามาทำใหม่เพื่อโปรดักชั่นใหม่ เขาอาจจะลองตัวเองเป็นนักแสดง แต่ก็ไม่โด่งดัง ในไม่ช้าเช็คสเปียร์ก็กลายเป็นนักเขียนบทละครของโรงละคร ในช่วงชีวิตของเขาผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - ในปี 1599 เมื่อมีการก่อตั้งโรงละครโกลบเธียเตอร์ เช็คสเปียร์ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้น เห็นได้ชัดว่าชีวิตของเขาดำเนินไปด้วยดีในแง่วัตถุ

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์
ความสำคัญของเชกสเปียร์ต่ออังกฤษอยู่ในสถานที่เดียวกับพุชกินสำหรับรัสเซีย ในโศกนาฏกรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครตลก เชคสเปียร์ใช้รูปแบบคำพูดยอดนิยมอย่างกว้างขวาง ซึ่งต่อมาได้เข้ามาเป็นภาษาวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ แต่คุณค่าของงานของเขามิใช่เพียงเท่านี้ กว่า 20 ปีแห่งชีวิตสร้างสรรค์ เขาสร้างสรรค์บางสิ่งที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาเป็นเวลาห้าศตวรรษ บทโคลง โศกนาฏกรรม และคอเมดี้ของเขากลายเป็นเรื่องคลาสสิก ต้องขอบคุณเชคสเปียร์ ความคิดใหม่ๆ และมุมมองใหม่เกี่ยวกับชีวิตปรากฏในวรรณกรรม ในโรงละครบนเวที เหล่าฮีโร่กลายเป็นผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ และไม่ใช่ผู้นำเสนอแนวคิดที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ดังที่เป็นเรื่องปกติในละครในยุคนั้น วิลเลียมใช้แผนการทั่วไปเป็นพื้นฐานและแนะนำแนวคิดขั้นสูงในยุคนั้น - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้พวกเขารู้จัก
หนังตลกที่โด่งดังและเป็นที่ชื่นชอบเรื่อง “The Taming of the Shrew” เป็นตัวอย่างหนึ่ง ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของเรื่องตลกของ Domostroevsky เมื่อเฟอร์นันโดชายที่หยาบคายและใจแคบโดยทั่วๆ ไปเชื่อง Catarina ที่ "ดื้อรั้น" และไม่พอใจ ในตอนท้าย Katarina นำเสนอบทพูดคนเดียวที่เธอเชิดชูระบบปิตาธิปไตยซึ่งเป็นสาระสำคัญที่วิเศษมากที่ได้เป็นภรรยาที่แต่งงานแล้วและยอมจำนน เช็คสเปียร์ในภาพยนตร์ตลกของเขาเรื่อง "The Taming of the Shrew" เป็นมากกว่าเรื่องตลก โดยแสดงให้เห็นถึงอุดมคติด้านมนุษยนิยมในยุคนั้น Katarina ไม่ได้เป็นป้าที่ไม่พอใจอีกต่อไป แต่เป็นเด็กผู้หญิงที่ทนทุกข์ทรมานจากแบบแผนของเวลาและพฤติกรรมของพ่อของเธอซึ่งเพียงแค่ต้องแต่งงานกับลูกสาวของเขาอย่างรวดเร็วเพื่อเพิ่มทุน บิอันกา น้องสาวคนสวยประสบความสำเร็จกับผู้ชายและอยากแต่งงานจริงๆ และเพราะตัวละครของเธอ - แข็งแกร่งและกระตือรือร้นตั้งแต่แรกเกิด (อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ต่อสู้เพื่อความสุขของเธอ เธอไม่ต้องการแต่งงานเพียงเพื่อให้พ่อของเธอพอใจ แต่เธอต้องการรักและถูกรัก

ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของพ่อก็เป็นเรื่องตลก - เขาเองก็ทนทุกข์ทรมานจากพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของลูกสาวซึ่งมีชื่อเสียงไม่ดีในหมู่ประชากรชายในท้องถิ่นดังนั้นจึงหลับและเห็นว่าเมื่อพบผู้กล้าหาญ - และมักจะมาก รวย! - ผู้ชายเพื่อกำจัดลักษณะของลูกสาวคนโตอย่างรวดเร็ว ในหนังตลกเรื่องนี้ นอกเหนือจากโครงเรื่องที่น่าสนใจและบทสนทนาที่ตลกขบขันแล้ว เชกสเปียร์ยังได้แสดงแนวคิดหลายประการที่ยังคงทันสมัยอยู่ในปัจจุบัน และในบางประเทศก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นขั้นสูง โดยทั่วไป แก่นแท้ของละครไม่ใช่การเชิดชูความมีไหวพริบของผู้ชาย หรือแม้แต่ความเท่าเทียมกันของชายและหญิง เช็คสเปียร์แสดงให้เห็นถึง "ความเท่าเทียมกัน" ของชายและหญิงที่เติมเต็มซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืนและบทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Katarina ภรรยาที่ "อ่อนน้อม" ก็เกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างแม่นยำ คำพูดของเธอฟังดูให้เกียรติสามีของเธอ:

“...ในการห่วงใยคุณ
เขาทำงานบนบกและทางทะเล
ค่ำคืนพายุนอนไม่หลับ ทนความหนาวได้
ขณะที่คุณกำลังนอนอาบแดดอยู่ที่บ้าน
โดยไม่รู้ถึงอันตรายหรือความยากลำบาก
และสิ่งที่เขาต้องการจากคุณคือความรัก
ดูเป็นมิตรเชื่อฟัง -
การจ่ายเงินค่าแรงของเขาไม่มีนัยสำคัญ”

Katarina ไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวเท่านั้น แต่ยังพิสูจน์ให้เห็นถึงคุณค่าของเธอในฐานะบุคคลที่ต้องการคู่ครองที่คู่ควร Petruchio กลายเป็นคนกล้าหาญและมีไหวพริบซึ่งมีความสนใจในตัวหญิงสาวอย่างจริงใจ (แม้ว่าเงินจะมีบทบาทหลักก็ตาม) แนวคิดที่สองซึ่งค่อนข้างคลุมเครือ แต่สะท้อนถึงสุภาษิตรัสเซียว่า "สิ่งที่เปล่งประกายไม่ใช่ทองคำ" คือพฤติกรรมของ Bianca ผู้มีเสน่ห์ซึ่งเปิดเผยตัวละครของเธอด้วย: "คุณทำตัวโง่เขลามากยิ่งขึ้นเนื่องจากคุณเดิมพันเงิน กับการเชื่อฟังของฉัน” ในทางกลับกัน ทำไมไม่เห็นวลีนี้ที่บิอังกาเพิ่งเรียนรู้บางอย่างจากน้องสาวของเธอระหว่างการแสดงล่ะ

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์มีความสดใสและร่าเริงเป็นพิเศษ เช็คสเปียร์สร้างซีรีส์ตลกที่ยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: นอกเหนือจาก The Taming of the Shrew แล้ว บทละคร Twelfth Night, A Midsummer Night's Dream, As You Like It, Much Ado About Nothing ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงแรกของผลงานของเช็คสเปียร์ด้วย โคลงของเขา พวกเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่เป็นที่น่าสนใจที่กวีพูดถึงมิตรภาพความรักและ . .. รัฐ แม้แต่วงจรของพงศาวดารประวัติศาสตร์ - ละครนองเลือด ("Henry IV", "Henry V") ที่เขียนในเวลานี้ก็ไม่ได้มืดมนนัก: ทุกอย่างจบลงด้วยชัยชนะของตัวละครหลักก็มี ตัวละครตลก - เซอร์ฟัลสตัฟอาจจะอยู่ที่นี่ - ไม่ว่าเขาจะต้องการมันหรือไม่ก็ตาม - เขาพยายามแสดงชีวิตอย่างที่มันเป็น - ด้วยความยินดีและโศกนาฏกรรมในภายหลังเขาจะไม่ร่าเริงอีกต่อไป
โศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" เปิดเวทีที่สองของงานกวีและนักเขียนบทละคร ไม่มีความสนุกสนานที่กล้าหาญอีกต่อไปแล้วและเหล่าฮีโร่ก็เปลี่ยนจากผู้ชนะกลายเป็นเหยื่อมากขึ้น แต่พวกเขายังคงต่อสู้และมีชีวิตอยู่ นักแสดงเกือบทุกคนใฝ่ฝันที่จะเล่นเป็นแฮมเล็ต เพราะโลกภายในของแฮมเล็ต การถูกโยน ความทุกข์ทรมาน และความทรมานในการเลือกของเขาถูกเปิดเผยบนเวที ในเวลาเดียวกัน แฮมเล็ตพยายามเข้าใจการกระทำของเขา เขาคิดหนักเกี่ยวกับชีวิตและมองไม่เห็นทางออกแม้แต่ความตาย

หากไม่ใช่เพราะกลัวบางสิ่งหลังความตาย
ของประเทศที่ไม่รู้จัก จากที่ไม่มีใคร
นักเดินทางยังไม่กลับ
นี่คือสิ่งที่สั่นคลอนและทำให้เจตจำนงสับสน
อะไรทำให้เราทนทุกข์ได้เร็วยิ่งขึ้น?
แทนที่จะวิ่งหนีปัญหาอื่นที่ไม่รู้จัก
ใช่แล้ว ความสงสัยทำให้เราขี้ขลาด...

หลังจากพบกับผีของพ่อ ชีวิตของแฮมเล็ตก็พลิกผัน และถ้าเขาเคยเป็นคนช่างฝันและเป็นคนรู้แจ้ง ตอนนี้โลกกลับหัวกลับหางและปรากฏอีกด้านหนึ่ง: “ สำหรับฉันทุกอย่างในโลกนี้ช่างน่าเบื่อน่าเบื่อและไม่จำเป็นเลย! น่ารังเกียจ!” แฮมเล็ตสาบานว่าจะแก้แค้นพ่อของเขา โดยตัดสินใจเลือกทางที่ยากลำบากและตัดสินใจทำลายคาร์ดินัล นักฆ่าพ่อของเขา แต่ความเกลียดชังและการฆาตกรรมนำมาซึ่งผลลัพธ์อันเลวร้าย: Hamlet สังหาร Polonius ผู้บริสุทธิ์ ทำให้เกิดความบ้าคลั่งและการตายของ Ophelia หญิงที่รักของเขา พระมารดาของเขา ราชินีและภรรยาคนปัจจุบันของคลอดิอุสก็ตกเป็นเหยื่อเช่นกัน แม้ว่าเป้าหมายของทั้งแฮมเล็ตและคลอดิอุสจะเหมือนกัน แต่ฝ่ายแรกต้องการกำจัดราชินีออกจาก "มัดเนื้อหนาแน่น" ตามที่เขาเรียกว่าคลอดิอุส และ คลอดิอุสต้องการจะรักษาบัลลังก์และมเหสีไว้เพื่อตัวเขาเอง แต่ราชินีดื่มยาพิษที่มีไว้สำหรับแฮมเล็ตและสิ้นพระชนม์ ในโศกนาฏกรรมของการฆาตกรรมครั้งหนึ่ง การเสียชีวิตทั้งชุดได้เปิดเผยออกมา ระหว่างทาง เช็คสเปียร์ในแฮมเล็ตแสดงให้เห็นแง่มุมอื่นๆ ของชีวิตในสังคม ซึ่งแฮมเล็ต (ตามหลังผู้เขียน) มองว่าไม่ยุติธรรม เรากำลังพูดถึงฉากที่ขุนนาง 20,000 นาย - คนธรรมดา - ถูกส่งโดยขุนนางให้ตายเพื่อเห็นแก่ที่ดินผืนหนึ่งในโปแลนด์ซึ่งเป็นค่าเช่าที่น่าเสียดายที่ต้องจ่าย "ห้า ducats" และถึงแม้ว่าแฮมเล็ตจะสรุปเกี่ยวกับความไม่แน่ใจของตัวเอง แต่หัวข้อเรื่องความล้ำค่าของชีวิตมนุษย์ก็ได้ถูกสรุปไว้แล้ว มีการเขียนหนังสือหลายพันเล่มเกี่ยวกับการตีความแฮมเล็ต - นักวิจัยทุกคนพบบางสิ่งที่เป็นของตัวเองในนั้น นักแสดงและผู้กำกับทุกคนจัดฉากโศกนาฏกรรมเพื่อแสดงของตัวเองด้วย เพื่อเน้นสำเนียงบางส่วนของพวกเขา และพวกเขาทั้งหมดกลับกลายเป็นว่ายุติธรรม และนี่เป็นการเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของเช็คสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละครอีกครั้ง แฮมเล็ตที่กำลังจะตายยังคงช่วยชีวิตหนึ่งชีวิต - ฮอราชิโอเพื่อนของเขา ค้นหาคำพูดที่เหมาะสมสำหรับเขา: "หายใจในโลกที่โหดร้ายเพื่อเล่าเรื่องราวของฉัน" ในช่วงเวลาเดียวกัน ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ มีการเขียนโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ - "Othello", "King Lear", "Macbeth" ผลงานของวงจรสร้างสรรค์ที่สามยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก: "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest"

พวกเขาเขียนในรูปแบบของนิยายเชิงเปรียบเทียบเนื่องจากลูกค้าของโรงละครที่เชคสเปียร์เขียนได้กลายเป็นผู้ชมชั้นสูงที่ต้องการความสนุกสนานและความบันเทิงแล้ว แต่ที่นี่เช่นกัน อุดมคติด้านมนุษยนิยมพบการแสดงออก - นี่คือศรัทธาของกวีและนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ในอนาคตอันสดใสของมนุษยชาติซึ่งเป็นคำมั่นสัญญาแห่งความเงียบสงบอันเงียบสงบ

วิลเลียม เช็คสเปียร์-นักมานุษยวิทยา นักเขียนบทละคร และมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

450 ปีตั้งแต่วันเกิด วิลเลียม เช็คสเปียร์

ไม่มีใครเก่งกว่าเช็คสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละคร บทบาทของแฮมเล็ตที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 เป็นสิ่งที่นักแสดงทุกคนใฝ่ฝัน เหมือนกับที่นักกีฬาใฝ่ฝันที่จะได้เหรียญทองในกีฬาโอลิมปิก บทละครของเช็คสเปียร์ยังคงจัดแสดงอยู่ สตูดิโอภาพยนตร์สร้างภาพยนตร์ตามผลงานของเขา และไม่ว่าตัวละครจะแต่งกายด้วยชุดประวัติศาสตร์หรือเสื้อผ้าสมัยใหม่ บทสนทนาและความคิดทั้งหมดฟังดูมีความเกี่ยวข้องมาก อะไรอธิบายปรากฏการณ์ของเช็คสเปียร์ในฐานะกวีและนักเขียนบทละคร? ประการแรก เพราะแม้ในขณะนั้น ในช่วงยุคเรอเนซองส์ พระองค์ทรงสัมผัสถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล เขา "ระเบิด" ละครในยุคนั้นอย่างแท้จริงเมื่อเขาแสดงโลกภายในของมนุษย์บนเวที เปลี่ยนแผนการจรรโลงใจและตลกขบขันให้กลายเป็นผลงานอมตะ วิลเลียม เช็คสเปียร์เป็นนักมนุษยนิยม เขาถ่ายทอดอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสิ่งสำคัญคือมนุษย์ความสามารถในการรักและความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพมาสู่เวที มีข้อมูลที่แตกต่างกันเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในหลาย ๆ ครั้งมีการเปิดตัวแคมเปญ "ต่อต้านเช็คสเปียร์" ซึ่งการประพันธ์ของเขาถูกโต้แย้ง แต่นี่เป็นเพียงการเน้นย้ำถึงความสำคัญของงานของเขาเท่านั้น
วิลเลียม เชคสเปียร์เกิดในครอบครัวช่างฝีมือและพ่อค้า ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง เมื่ออายุ 11 ปี เขาเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมศึกษาซึ่งมีการสอนไวยากรณ์ ตรรกะ วาทศาสตร์ และละติน นี่คือจุดสิ้นสุดของการฝึกของเช็คสเปียร์ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง As You Like It (1599) เชกสเปียร์เล่าถึงความทรงจำในโรงเรียนของเขาว่า “เด็กนักเรียนขี้แยกับกระเป๋าหนังสือ หน้าแดงก่ำ ไม่เต็มใจ เหมือนหอยทาก คลานไปโรงเรียน” ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเยาว์ของเช็คสเปียร์: ในปี 1582 เขาได้แต่งงานกับแอนน์ แฮธาเวย์ ซึ่งมีอายุมากกว่าสามีของเธอแปดปี ในปี 1583 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซูซาน และในปี 1585 ฝาแฝด - ลูกชายแฮมเน็ตและลูกสาวจูดิธ
ในปี 1585 เช็คสเปียร์ออกจากบ้านเกิดของเขา ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1580 - นักแสดงของคณะราชวงศ์ตั้งแต่ปี 1594 - ผู้ถือหุ้นและนักแสดงของคณะ "Lord Chamberlain's Men" ซึ่งเขาเกี่ยวข้องตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เช็คสเปียร์และสหายของเขาก่อตั้งโรงละครโกลบเธียเตอร์ (พ.ศ. 2139) ซึ่งมีการแสดงละครเกือบทั้งหมดของเขา ธงซึ่งชูขึ้นเหนืออาคารโรงละครก่อนการแสดงเป็นภาพเฮอร์คิวลีสถือลูกโลกอยู่ในมือ และจารึกเป็นภาษาละตินว่า “โลกทั้งโลกกำลังแสดง” (คำพูดของนักเขียนชาวโรมัน เปโตรเนียส) อาคารทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 25 ม. มีหลังคาคลุมเวทีเพียงบางส่วนเท่านั้น มีห้องแสดงภาพ 4 ห้องสำหรับผู้ชมรอบๆ สามารถยืนอยู่หน้าเวทีได้ แทบจะไม่มีทิวทัศน์เลย - การตกแต่งหลักของการแสดงคือเครื่องแต่งกาย เนื่องจากไม่มีพื้นที่ นักแสดงเพียง 12 คนจึงสามารถแสดงบนเวทีเล็กได้ การแสดงร่วมกับดนตรีจากวงออเคสตราขนาดเล็ก ในตอนท้ายของการแสดงพวกเขามักจะเล่นละครตลกสั้น ๆ ที่มีการร้องเพลงและเต้นรำ ผู้ชมมีความแตกต่างกันมาก - ตั้งแต่คนธรรมดาไปจนถึงขุนนางผู้เกิดมา The Globus จ้างนักแสดงถาวร ซึ่งทำให้สามารถรักษาคุณภาพการแสดงบนเวทีเอาไว้ได้ ชายหนุ่มรับบทเป็นผู้หญิง หลังจากการขึ้นครองบัลลังก์ของเจมส์ที่ 1 (ค.ศ. 1603) ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงของเช็คสเปียร์บนเวที แต่เขายังคงเขียนบทละครให้กับคณะของเขาซึ่งตั้งแต่นั้นมาเรียกว่าคณะละครของกษัตริย์
ในปี 1612 เช็คสเปียร์กลับไปที่สแตรตฟอร์ด-อัพพอน-เอวอนโดยไม่ต้องอธิบายอะไรให้ใครฟัง และราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น เขาดำเนินชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบกับแอนน์ภรรยาของเขาต่อไป เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เป็นชายผู้มั่งคั่งและมีตำแหน่งสูงศักดิ์อยู่แล้ว สาเหตุของการยุติอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียนบทละครและการออกจากเมืองหลวงโดยไม่คาดคิดคือความเจ็บป่วย ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1616 เช็คสเปียร์ร่างและลงนามในพินัยกรรม ซึ่งต่อมาจะทำให้เกิดความสับสนอย่างมากเกี่ยวกับตัวตน การประพันธ์ของเขา และจะกลายเป็นเหตุผลสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "คำถามของเช็คสเปียร์" เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเช็คสเปียร์เสียชีวิตในวันเดียวกับที่เขาเกิด - 23 เมษายน สองวันต่อมา มีการฝังศพที่แท่นบูชาของ Church of the Holy Trinity ชานเมือง Stratford ในทะเบียนซึ่งมีการบันทึกสิ่งนี้ไว้
ความสำคัญระดับโลกของผลงานของเช็คสเปียร์อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในการแสดงบนเวทีที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีชีวิตชีวาด้วยจังหวะขนาดใหญ่เขาได้สร้างแกลเลอรีภาพที่สดใสและน่าจดจำทั้งหมด ในหมู่พวกเขามีตัวละครที่ทรงพลังที่ตรงไปยังเป้าหมายที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและประเภทที่มีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองและความลังเลอยู่ตลอดเวลา ปราชญ์และคนเยาะเย้ย อาชญากรและคนธรรมดา เพื่อนที่กล้าหาญและผู้ทรยศที่มีไหวพริบ ทั้งตัวละครหลักและตัวละครรองของเช็คสเปียร์หลายตัวได้กลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย: แฮมเล็ต, โอฟีเลีย, เลดี้แมคเบธ, โอเธลโล, เดสเดโมนา, เออาโก, คิงเลียร์, โรมิโอและจูเลียต, ฟอลสตัฟ เชกสเปียร์มีความคิด แก่นเรื่อง ลวดลายและรูปภาพ เป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรีมากมาย ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาถูกถ่ายทำหลายครั้ง
ผลงานของเช็คสเปียร์ถือเป็นยุคสมัยในการพัฒนาละครโลก เช็คสเปียร์ประสบความสำเร็จอย่างลึกซึ้งในช่วงเวลาของเขาในการนำเสนอความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ การต่อสู้ระหว่างสิ่งเก่าและสิ่งใหม่ ดังนั้นผลงานของเขาจึงไม่สูญเสียความเฉียบคมและมักจะถูกรับรู้จากผู้อ่านและผู้ชมด้วยความสนใจและความตื่นเต้นอย่างมาก

ผลงานของ W. Shakespeare มีอยู่ในห้องสมุดเขต
คัดสรรจากการแปลที่ดีที่สุดของกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง [ข้อความ] /trans กับ B. Pasternak, M. Kuzmin, I. Evsa – อ.: เอกโม, 2552. – 352 หน้า: ป่วย – (คลาสสิกระดับโลก)
แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก [ข้อความ]: โศกนาฏกรรม / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ บี. ปาสเตอร์นัก. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: IG “ABC-Classics”, 2009. – 224 หน้า
ละครประวัติศาสตร์ [ข้อความ] / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ – L.: Lenizdat, 1990. – 767 หน้า: ป่วย.
ตามที่คุณต้องการ หน่วยวัด [ข้อความ]: เล่น / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ ต. ชเชปคินา-คูเปอร์นิค – อ.: LLC “สำนักพิมพ์ AST”, 2546. – 315 หน้า
ตลก [ข้อความ] / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ – อ.: เอกสโม, 2010. – 576 หน้า – (คลาสสิกจากต่างประเทศ)
คอเมดี้ พงศาวดาร โศกนาฏกรรม [เนื้อหา] มี 2 เล่ม/ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ - จะเข้า ศิลปะ. และแสดงความคิดเห็น ดี. เออร์โนวา. – ม.: ศิลปิน. สว่าง., 1989. – ต.1. – 783 หน้า; ต. 2 - 670 น.
คิงเลียร์. กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน [ข้อความ] / trans จากภาษาอังกฤษ ที.แอล. ชเชปคินา-คูเปอร์นิค – อ.: Profizdat, 2005. – 416 หน้า – (ผลงานวรรณกรรมชิ้นเอก)
เนื้อเพลง [ข้อความ]. – อ.: เอกสโม, 2552. – 480 น. – (ห้องสมุดกวีนิพนธ์โลก)
วัดต่อวัด. King Lear [ข้อความ]: เล่น / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ คำนำ โอ. นกกางเขน. – อ.: อิซเวสเทีย, 1990. – 256 หน้า
โรมิโอและจูเลียต [ข้อความ]: โศกนาฏกรรม / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ บี. ปาสเตอร์นัก. – อ.: เอกสโม, 2012. – 192 น.
โคลง [ข้อความ] / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ เอสยา มาร์แชค. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: IG Azbuka-classics, 2009 – 224 น.
โศกนาฏกรรม [ข้อความ] / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ – อ.: เอกสโม, 2010. – 704 หน้า - (คลาสสิกต่างประเทศ)

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สงวน Park Mon Repos มีหนังสือเจ็ดเล่มโดยกวีและนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ William Shakespeare (1564–1616) หนังสือนี้ตีพิมพ์ในปีต่างๆ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2429 ถึง พ.ศ. 2470) และในภาษาต่าง ๆ : รัสเซีย อังกฤษ และเยอรมัน

เช็คสเปียร์มีความสำคัญต่ออังกฤษเท่ากับพุชกินในรัสเซีย อะไรอธิบายปรากฏการณ์ของเช็คสเปียร์ในฐานะกวีและนักเขียนบทละคร? ประการแรก เพราะแม้ในขณะนั้น ในช่วงยุคเรอเนซองส์ พระองค์ทรงสัมผัสถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล เช็คสเปียร์ "ระเบิด" ละครในเวลานั้นอย่างแท้จริงเขาสามารถแสดงโลกภายในของมนุษย์บนเวทีเปลี่ยนแผนการตลกขบขันที่เรียบง่ายและจรรโลงใจให้กลายเป็นผลงานอมตะ ตลอดระยะเวลา 20 ปีของชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เขาสร้างสรรค์บางสิ่งที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาเกือบห้าศตวรรษ ไม่มีใครเกินความสามารถของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร บทโคลง โศกนาฏกรรม และคอเมดี้ของเขากลายเป็นผลงานคลาสสิกอมตะ ต้องขอบคุณเชคสเปียร์ ความคิดใหม่ๆ และมุมมองใหม่เกี่ยวกับชีวิตปรากฏในวรรณกรรม เขานำผู้คนที่ยังมีชีวิตมาสู่เวทีละคร และไม่ใช่ผู้นำเสนอแนวความคิดที่เคร่งครัด ดังที่เป็นเรื่องปกติในละครในยุคนั้น ในเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์ได้ใช้สุนทรพจน์ยอดนิยมอย่างกว้างขวาง ซึ่งต่อมาได้เข้ามาเป็นภาษาวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ

คอลเลคชันในพิพิธภัณฑ์ของเราประกอบด้วยฉบับที่น่าสนใจของหนึ่งในภาพยนตร์ตลกที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ - A Midsummer Night's Dream แปลเป็นภาษาเยอรมันโดย August Schlegel พร้อมภาพประกอบโดย Julius Hoeppner หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในมิวนิก

เชคสเปียร์ผู้เก่งกาจได้เขียนเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" ราวกับเป็นสมัยของเราเมื่อกว่าสี่ร้อยปีก่อน ผู้คนในการต่อสู้เพื่อความอยู่รอดในความเป็นจริงของชีวิตใหม่ลืมสิ่งสำคัญไปแล้ว และสิ่งสำคัญไม่ใช่ในความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาท แต่เป็นในความรักและความเมตตาไม่ใช่ในการแยกผู้คนออกจากกัน แต่เป็นความสามัคคีและความเข้าใจซึ่งกันและกัน ในตำนานเทพนิยายมักพบแนวคิดเรื่อง "ยุคทอง" นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ผู้คนอยู่ร่วมกับธรรมชาติ และธรรมชาติที่อยู่รอบตัวเรานั้นซับซ้อนและแปลกประหลาดเกินกว่าที่เราจะจินตนาการได้ มันไม่เพียงแสดงถึงร่างกายที่มีชีวิตของโลกเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงจิตวิญญาณของมันด้วย และเช่นเดียวกับการแทรกแซงที่มนุษย์สร้างขึ้นสามารถทำลายชีวมณฑลได้ เช่นเดียวกับการทะเลาะวิวาทของมนุษย์ ความเข้าใจผิด และความก้าวร้าวต่อเผ่าพันธุ์ของพวกเขาเองก็สามารถทำลายจิตวิญญาณนี้และนำไปสู่ภัยพิบัติทางธรรมชาติทุกประเภทได้

...ปะปนกัน
ฤดูใบไม้ร่วงที่มีความสุข ฤดูหนาวที่โกรธแค้น
ฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน โลกที่ประหลาดใจ
เขาจะไม่รู้จักพวกเขาด้วยผลของพวกเขาอีกต่อไป
แต่ภัยพิบัติดังกล่าวก็ปรากฏขึ้น
ทั้งหมดเกิดจากการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้งของเรา:
เราเป็นสาเหตุของพวกเขา เราสร้างพวกเขา

นางเอกคนหนึ่งของหนังตลกกล่าวว่าราชินีแห่งนางฟ้าและเอลฟ์ Titania (ศูนย์รวมอันมหัศจรรย์ของพลังแห่งธรรมชาติ) ซึ่งความรักที่มีต่อ Oberon สามีของเธอยังห่างไกลจากการมีวันที่ดีที่สุด วีรบุรุษหนุ่มผู้ไม่สามารถแยกแยะความรู้สึกของตนเองได้ และดยุคเธเซอุสผู้ใช้ดาบของเขาเพื่อจีบราชินีแห่งแอมะซอน ฮิปโปไลตา มีส่วนร่วมในการสร้างความขัดแย้งระดับสากลนี้ โดยทั่วไปในบทละครของเช็คสเปียร์ฮีโร่ที่อายุน้อยและไม่ใช่เด็กทำผิดพลาดมากมายมีความสับสนอย่างมากในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับพ่อมดซึ่งสร้างขึ้นโดย Puck วิญญาณแห่งป่าที่ไม่สงบ (อย่างไรก็ตาม ความสับสนดังกล่าวมักเกิดขึ้นในคอเมดี้เรื่องอื่นของเช็คสเปียร์ จำไว้นะ คืนที่สิบสองและ ตลกแห่งข้อผิดพลาด- แต่ในที่สุดอัจฉริยะของเช็คสเปียร์ก็เปิดเผยทุกสิ่งโดยใช้วิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุด - ผ่านความรัก ปรากฎว่าทุกอย่างง่ายมาก: เพื่อที่จะฟื้นฟูความสามัคคีและความสงบเรียบร้อยในระดับสากลจำเป็นต้องมีความสามัคคีในจิตวิญญาณของผู้คน

ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเช็คสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบที่แยกจากกันเท่านั้น คอลเลกชันผลงานชุดแรกจัดทำและเผยแพร่โดยเพื่อน ๆ ในปี 1623 เท่านั้น บทละครที่เรียกว่าบทละครของเช็คสเปียร์ประกอบด้วยบทละคร 37 เรื่อง มีเพียง 18 เรื่องเท่านั้นที่ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวันตลอดช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร

งานของเช็คสเปียร์เป็นจุดสิ้นสุดของกระบวนการสร้างภาษาอังกฤษและขีดเส้นใต้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป หลักการเห็นอกเห็นใจ การเคารพบุคลิกภาพของมนุษย์ และอุดมคติในยุคที่ยิ่งใหญ่นี้ ซึ่งมนุษย์กลายเป็นสิ่งสำคัญ ความเข้มแข็งของบุคลิกภาพของเขา ความสามารถในการรักและให้อภัย ทั้งหมดนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับเรามาก ผู้คนอาศัยอยู่ใน ยุคที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในช่วงเวลาต่างๆ มีการเปิดตัวแคมเปญ "ต่อต้านเช็คสเปียร์" ต่างๆ ซึ่งการประพันธ์ของเขาถูกโต้แย้ง แต่สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความสำคัญของงานของเขาเท่านั้น

จนถึงทุกวันนี้ บทละครของเขาเป็นส่วนสำคัญและเป็นพื้นฐานของละครเวทีทั่วโลก และในยุคสมัยใหม่ของเรา ในยุคของภาพยนตร์ ละครของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดได้รับการถ่ายทำแล้ว

วัสดุนี้จัดทำโดย Tatyana Leonidovna Prosina
ภัณฑารักษ์วัตถุพิพิธภัณฑ์ สถาบันงบประมาณแห่งรัฐเลนินกราด "GIAPMZ "Park Monrepos"

วิลเลียม เช็คสเปียร์. ภาพเดียวในชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่

ไม่มีใครเก่งกว่าเช็คสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละคร บทบาทของแฮมเล็ตที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 คือสิ่งที่นักแสดงทุกคนใฝ่ฝัน เหมือนกับที่นักกีฬาใฝ่ฝันที่จะได้เหรียญทองในกีฬาโอลิมปิก บทละครของเช็คสเปียร์ยังคงจัดแสดงอยู่ สตูดิโอภาพยนตร์สร้างภาพยนตร์ตามผลงานของเขา และไม่ว่าตัวละครจะแต่งกายด้วยชุดประวัติศาสตร์หรือเสื้อผ้าสมัยใหม่ (เช่นในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง "เชคสเปียร์" เป็นต้น) บทสนทนาและความคิดทั้งหมดฟังดูดีมาก ที่เกี่ยวข้อง. อะไรอธิบายปรากฏการณ์ของเช็คสเปียร์ในฐานะกวีและนักเขียนบทละคร? ประการแรก เพราะแม้ในขณะนั้น ในช่วงยุคเรอเนซองส์ พระองค์ทรงสัมผัสถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล เขา "ระเบิด" ละครในยุคนั้นอย่างแท้จริงเมื่อเขาแสดงโลกภายในของมนุษย์บนเวที เปลี่ยนแผนการจรรโลงใจและตลกขบขันให้กลายเป็นผลงานอมตะ

ดวงตาของฉันกลายเป็นช่างแกะสลักและภาพลักษณ์ของคุณ
ประทับบนหน้าอกตามความเป็นจริง
ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ทำหน้าที่เป็นโครงร่างที่มีชีวิต
และสิ่งที่ดีที่สุดในงานศิลปะก็คือมุมมอง...

ตามรอยริ้วรอยบนกระจกแท้
เราทุกคนนับการสูญเสียของเรา...
.......................................................
หากเธอหยุดรักแล้วตอนนี้
ตอนนี้ทั้งโลกขัดแย้งกับฉัน
จงเป็นผู้ที่ขมขื่นที่สุดในการสูญเสียของฉัน
แต่ไม่ใช่ความเศร้าหยดสุดท้าย!
........................................................
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชื่อที่มอบให้ฉันหมายถึง
"ปรารถนา". เราถูกทรมานด้วยความปรารถนา
ฉันขอร้องคุณ: พาฉันไปเพิ่มเติม
สู่ความปรารถนาอื่น ๆ ของคุณ
..........................................................
ฉันรักคุณ แต่ฉันพูดถึงมันน้อยลง
ฉันรักอย่างอ่อนโยนมากขึ้น แต่ไม่ใช่สำหรับหลายตา
ผู้ที่อยู่เบื้องหน้าแสงก็แลกกับความรู้สึก
เขาแสดงจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาออกมา.....
...........................................................

Sonnets แปลโดย Samuel Yakovlevich Marshak

วิลเลียม เช็คสเปียร์เป็นนักมนุษยนิยม เขาถ่ายทอดอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสิ่งสำคัญคือมนุษย์ความสามารถในการรักและความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพมาสู่เวที มีข้อมูลที่แตกต่างกันเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในหลาย ๆ ครั้งมีการเปิดตัวแคมเปญ "ต่อต้านเช็คสเปียร์" ซึ่งการประพันธ์ของเขาถูกโต้แย้ง แต่นี่เป็นเพียงการเน้นย้ำถึงความสำคัญของงานของเขาเท่านั้น

วิลเลียม เชคสเปียร์เกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำ

ไม่มีใครรู้วันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของวิลเลียม เช็คสเปียร์ ในคลังแสงของนักประวัติศาสตร์มีเพียงบันทึกของคริสตจักรเกี่ยวกับการรับบัพติศมาของทารกซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1564 นักวิจัยแนะนำว่าพิธีนี้จัดขึ้นในวันที่สามหลังคลอด ดังนั้นวันเกิดและความตายของนักเขียนบทละครจึงเกิดขึ้นในวันเดียวกันอย่างเหลือเชื่อ - 23 เมษายน

Marie Arden แม่ของ William มาจากตระกูลขุนนาง พ่อของเขาเป็นพลเมืองที่ร่ำรวยและครั้งหนึ่งมีบทบาทสำคัญในการเมืองท้องถิ่น - เขาเป็นนายกเทศมนตรีของเมืองและเป็นเทศมนตรี พ่อของเขาเป็นเจ้าของบ้านหลายหลังในสแตรทฟอร์ด เขาค้าขายธัญพืช ขนสัตว์ และเนื้อสัตว์ ดังนั้นวิลเลียมตัวน้อยจึงมีโอกาสเรียนที่โรงเรียน "ไวยากรณ์" ในท้องถิ่น

เชกสเปียร์อาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ที่ทุกคนรู้จักกันและสื่อสารกันโดยไม่คำนึงถึงชนชั้นและคุ้นเคยกับชีวิตของชาวเมืองทั่วไปเป็นอย่างดี เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านและคุณสมบัติหลายประการของฮีโร่ในอนาคตก็ถูกคัดลอกมาจากคนในท้องถิ่น คนรับใช้ที่มีความชำนาญ, ขุนนางชั้นสูง, ผู้คนที่ต้องทนทุกข์ซึ่งคับแคบภายใต้กรอบของการประชุม - ฮีโร่เหล่านี้ทั้งหมดปรากฏตัวในคอเมดี้และโศกนาฏกรรมของเขาในเวลาต่อมา

วิลเลียมมีความโดดเด่นด้วยการทำงานหนักของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาต้องเริ่มทำงานตั้งแต่อายุ 16 ปี เพราะพ่อของเขาสับสนในการทำธุรกิจและไม่สามารถเลี้ยงดูทั้งครอบครัวได้ ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับเวลานี้แตกต่างกันไป แหล่งอ้างอิงบางแห่งระบุว่าวิลเลียมทำงานเป็นครูในชนบท ตามตำนานอีกเรื่องหนึ่ง เขาเป็นเด็กฝึกงานในร้านขายเนื้อ และตามตำนาน แม้กระทั่งตอนนั้นเขายังเป็นนักมนุษยนิยม - ก่อนที่จะเชือดสัตว์ "เขากล่าวสุนทรพจน์อย่างเคร่งขรึมเหนือพวกมัน"

เมื่ออายุได้ 18 ปี วิลเลียมแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ซึ่งในขณะนั้นมีอายุ 26 ปีในปี 1583 คู่รักหนุ่มสาวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซูซาน และวิลเลียมก็มีความสุข เขาผูกพันกับเธอเป็นพิเศษมาตลอดชีวิต แม้กระทั่งหลังคลอดในอีกสองปีต่อมามีลูกแฝด ลูกชาย Khemnet และลูกสาวคนที่สอง Judith

สามปีหลังจากการแต่งงานของเขาเขาย้ายไปลอนดอน ตามตำนาน เช็คสเปียร์หนีจากเจ้าของที่ดินในท้องถิ่นที่กำลังข่มเหงเขาเพราะวิลเลียมกำลังฆ่ากวางในทรัพย์สินของขุนนาง (การฆ่ากวางของคนรวยถือเป็นความกล้าหาญ)

ในลอนดอน เช็คสเปียร์ได้ทำงานในโรงละคร เขาดูแลม้าของผู้มาเยี่ยมชม และในตอนแรกเป็น "นักเล่นเพลย์แพตเชอร์" หรือในแง่สมัยใหม่ นักเขียนใหม่คือการนำบทละครเก่ามาทำใหม่เพื่อโปรดักชั่นใหม่ เขาอาจจะลองตัวเองในฐานะนักแสดง ในไม่ช้าเช็คสเปียร์ก็กลายเป็นนักเขียนบทละครของโรงละคร ในช่วงชีวิตของเขา งานของเขาได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในปี 1599 โรงละครโกลบได้ก่อตั้งขึ้น เชกสเปียร์ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้น

ความสำคัญของเชกสเปียร์ต่ออังกฤษอยู่ในสถานที่เดียวกับพุชกินสำหรับรัสเซีย ในโศกนาฏกรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครตลก เชคสเปียร์ใช้รูปแบบคำพูดยอดนิยมอย่างกว้างขวาง ซึ่งต่อมาได้เข้ามาเป็นภาษาวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ แต่คุณค่าของงานของเขามิใช่เพียงเท่านี้ กว่า 20 ปีแห่งชีวิตสร้างสรรค์ เขาสร้างสรรค์บางสิ่งที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาเป็นเวลาห้าศตวรรษ บทโคลง โศกนาฏกรรม และคอเมดี้ของเขากลายเป็นเรื่องคลาสสิก ต้องขอบคุณเชคสเปียร์ ความคิดใหม่ๆ และมุมมองใหม่เกี่ยวกับชีวิตปรากฏในวรรณกรรม ในโรงละครบนเวที เหล่าฮีโร่กลายเป็นผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ และไม่ใช่ผู้นำเสนอแนวคิดที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ดังที่เป็นเรื่องปกติในละครในยุคนั้น วิลเลียมใช้แผนการทั่วไปเป็นพื้นฐานและแนะนำแนวคิดขั้นสูงในยุคนั้น - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้พวกเขารู้จัก

คอเมดี้วัยเยาว์ของ William Shakespeare "The Two Gentlemen of Verona", "The Comedy of Errors", "The Taming of the Shrew" อาจสมควรได้รับการตำหนิสำหรับความซับซ้อนของการวางอุบาย, การปรากฏตัวของตลก, ความไร้เดียงสาของการกระทำ แต่ฉาก ตำแหน่ง และตัวละครที่โดดเด่นสดใสนั้นกระจัดกระจายไปทั่ว

หนังตลกที่โด่งดังและเป็นที่ชื่นชอบเรื่อง “The Taming of the Shrew” เป็นตัวอย่างหนึ่ง ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของเรื่องตลกของ Domostroevsky เมื่อเฟอร์นันโดชายที่หยาบคายและใจแคบโดยทั่วๆ ไปเชื่อง Catarina ที่ "ดื้อรั้น" และไม่พอใจ ในตอนท้าย Katarina นำเสนอบทพูดคนเดียวที่เธอเชิดชูระบบปิตาธิปไตยซึ่งเป็นสาระสำคัญที่วิเศษมากที่ได้เป็นภรรยาที่แต่งงานแล้วและยอมจำนน เช็คสเปียร์สามารถแสดงแนวคิดหลายประการที่ยังคงร่วมสมัยอยู่ในปัจจุบัน โดยทั่วไป แก่นแท้ของละครไม่ใช่การเชิดชูความมีไหวพริบของผู้ชาย หรือแม้แต่ความเท่าเทียมกันของชายและหญิง เช็คสเปียร์แสดงให้เห็นถึง "ความเท่าเทียมกัน" ของชายและหญิงที่เติมเต็มซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืนและบทพูดคนเดียวสุดท้ายของ Katarina ภรรยาที่ "อ่อนน้อม" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้

"...ในการเอาใจใส่คุณ
เขาทำงานบนบกและทางทะเล
ค่ำคืนพายุนอนไม่หลับ ทนความหนาวได้
ขณะที่คุณกำลังนอนอาบแดดอยู่ที่บ้าน
โดยไม่รู้ถึงอันตรายหรือความยากลำบาก
และสิ่งที่เขาต้องการจากคุณคือความรัก
ดูเป็นมิตรเชื่อฟัง -
การจ่ายเงินค่าแรงของเขาไม่มีนัยสำคัญ”

ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์มีความสดใสและร่าเริงเป็นพิเศษ เช็คสเปียร์สร้างซีรีส์ตลกที่ยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: นอกเหนือจาก The Taming of the Shrew แล้ว ละครเรื่อง Twelfth Night, A Midsummer Night's Dream, As You Like It, Much Ado About Nothing ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงนี้ของผลงานของเช็คสเปียร์ด้วย โคลงซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขากวียกย่องมิตรภาพในโคลง อ้างอิงจากสเชกสเปียร์มันยิ่งกว่าความหลงใหลในความรัก วงจรของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ - ละครนองเลือด: "Henry IV", "Henry V" ที่เขียนในเวลานี้ไม่ได้มืดมนนัก: ทุกอย่างจบลงด้วยชัยชนะของตัวละครหลักยังมีตัวละครตลก - เซอร์ฟัลสตัฟ - ไม่ว่าเขาจะต้องการหรือไม่ก็ตาม - พยายามแสดงชีวิตตามที่เป็นอยู่ - ด้วยความยินดีและโศกเศร้า

โศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" เปิดเวทีที่สองของงานกวีและนักเขียนบทละคร ไม่มีความสนุกสนานที่กล้าหาญอีกต่อไปแล้วและเหล่าฮีโร่ก็เปลี่ยนจากผู้ชนะกลายเป็นเหยื่อมากขึ้น แต่พวกเขายังคงต่อสู้และมีชีวิตอยู่ นักแสดงเกือบทุกคนใฝ่ฝันที่จะเล่นแฮมเล็ต โลกภายในของแฮมเล็ตถูกเปิดเผยบนเวที การโยน ความทุกข์ทรมาน และทางเลือกที่ทรมานของเขา แฮมเล็ตพยายามเข้าใจการกระทำของเขา เขาคิดหนักเกี่ยวกับชีวิตและไม่เห็นทางออกแม้แต่ความตาย

หลังจากได้พบกับวิญญาณพ่อของเขาชาวโลกพลิกตัวมาแสดงตัวก่อนแฮมเล็ตถึงผู้อื่น:

“ช่างน่าเบื่อหน่ายและไม่จำเป็น

สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกสิ่งในโลกนี้! โอ้สิ่งที่น่ารังเกียจ!"

ความหลงใหลใน "Othello" และ "Macbeth" ที่มีพายุเฮอริเคนทำลายล้าง พลิกคว่ำสิ่งที่ก่อนหน้านี้มีความเจริญรุ่งเรืองและความพึงพอใจ ใน "คิงเลียร์" ของเชกสเปียร์ ความอยุติธรรมและความเย่อหยิ่งครั้งใหญ่ได้รับการชดใช้ด้วยความทุกข์ทรมานอันยิ่งใหญ่ และในคืนอันเลวร้ายนั้น เมื่อกษัตริย์ผู้เฒ่าเร่ร่อนไปท่ามกลางสายฝนและลมบ้าหมู โดยไม่มีหลังคาสำหรับศีรษะสีเทาของเขา ในคืนนี้ มนุษย์ฟื้นคืนชีพอย่างลึกลับ วิญญาณเกิดขึ้นซึ่งเรียนรู้ที่จะรักและมีความเห็นอกเห็นใจ

ไม่ด้อยกว่าในด้านความงามทางศิลปะและพลังของบทละครที่มีชื่อคือละครสามเรื่องในยุคนี้จากชีวิตโบราณซึ่งเขียนโดยวิลเลียมเชคสเปียร์บนพื้นฐานของพลูตาร์กเป็นหลัก: "จูเลียสซีซาร์", "โคริโอลานัส», « แอนโทนี่และคลีโอพัตรา”

ละครเรื่อง "Measure for Measure" มีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่มืดมนซึ่งกวีได้จัดการกับความผูกขาดและการไม่อดทนที่เคร่งครัดอีกครั้ง นอกจากนี้ยังสามารถได้ยินบันทึกในแง่ร้ายในผลงานช่วงสุดท้ายของผลงานของเชกสเปียร์ในบทละครเช่น "ทรอยลัสและเครสซิดา" และ "ทิมอนแห่งเอเธนส์" แต่ธรรมชาติที่พัฒนาอย่างกลมกลืนของกวีผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้หยุดอยู่ที่ความผิดหวัง แต่ไปถึง การปรองดองกับชีวิตและความสงบในความคิดเรื่องการให้อภัย

ผลงานของวงจรสร้างสรรค์ครั้งสุดท้าย: "Cymbeline", "Winter's Tale", "The Tempest",ไม่โด่งดังมากนัก- พวกเขาเขียนในรูปแบบของนิยายเชิงเปรียบเทียบเนื่องจากลูกค้าของโรงละครที่เชคสเปียร์เขียนได้กลายเป็นผู้ชมชั้นสูงที่ต้องการความสนุกสนานและความบันเทิงแล้ว แต่ที่นี่เช่นกัน อุดมคติด้านมนุษยนิยมพบการแสดงออก - นี่คือศรัทธาของกวีและนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ในอนาคตอันสดใสของมนุษยชาติซึ่งเป็นคำมั่นสัญญาแห่งความเงียบสงบอันเงียบสงบ