ประเด็นหลักของรูเบนส์คืออะไร สารานุกรมโรงเรียน

Rubens (Rubens) Pieter Powel (1577-1640) จิตรกรชาวเฟลมิช

เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2120 ที่เมืองซีเกน (ประเทศเยอรมนี) ในครอบครัวทนายความ - ผู้อพยพจากแฟลนเดอร์ส ในปี 1579 ครอบครัวย้ายไปโคโลญจน์ รูเบนส์ใช้ชีวิตวัยเด็กของเขาที่นั่น

หลังจากบิดาเสียชีวิตในปี 1587 แม่และเด็กทั้งสองก็ย้ายไปแอนต์เวิร์ป รูเบนส์ศึกษาที่โรงเรียนของ Rombut Verdonck จากนั้นเขาก็ได้รับมอบหมายให้เป็นเพจให้กับเคาน์เตสมาร์เกอริตเดอลิญ ในเวลาเดียวกัน Peter Powel ได้เรียนการวาดภาพจากศิลปิน Tobias Verhahat, Adam van Noort และ Otto van Veen

เมื่อรูเบนส์อายุ 21 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เชี่ยวชาญในกิลด์เซนต์ลุค ซึ่งเป็นสมาคมศิลปินและช่างฝีมือแห่งแอนต์เวิร์ป ในเวลานี้รูเบนส์มีส่วนร่วมในการตกแต่งที่อยู่อาศัยของผู้ปกครองคนใหม่ของเนเธอร์แลนด์ - อาร์คดยุคอัลเบิร์ตและอาร์คดัชเชสอิซาเบลลา

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1600 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาเข้ารับราชการของ Vincenzo Gonzaga Duke of Mantua ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1603 ดยุคส่งพระองค์ไปสถานทูตสเปน รูเบนส์นำของขวัญมาให้ราชวงศ์สเปน รวมถึงภาพวาดหลายชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี เขาได้เพิ่มภาพวาดของเขาเองลงไป ผลงานของรูเบนส์ได้รับการยกย่องอย่างสูงในกรุงมาดริด และในสเปนเองที่เขาเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรเป็นครั้งแรก หลังจากกลับจากการเดินทาง Rubens เดินทางไปทั่วอิตาลีเป็นเวลาแปดปี - เขาไปเยี่ยมชมฟลอเรนซ์, เจนัว, ปิซา, ปาร์มา, เวนิส, มิลานและอาศัยอยู่ที่โรมเป็นเวลานาน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1606 ศิลปินได้รับคำสั่งที่น่าดึงดูดที่สุดอย่างหนึ่ง - วาดภาพแท่นบูชาหลักของโบสถ์ซานตามาเรียในวัลลิเซลลา

ในปี 1608 แม่ของเขาเสียชีวิต และรูเบนส์ก็กลับบ้าน เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักในกรุงบรัสเซลส์ร่วมกับ Infanta Isabella และ Archduke Albert

ในปี 1609 รูเบนส์แต่งงานกับอิซาเบลลา แบรนด์ท วัย 18 ปี ลูกสาวของเลขาธิการผู้สำเร็จราชการเมือง ศิลปินซื้อคฤหาสน์หลังหนึ่งบนถนน Vatter ซึ่งปัจจุบันเป็นชื่อของเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงาน Rubens วาดภาพเหมือนสองภาพ: เขาและภรรยาสาวของเขาจับมือกันนั่งอยู่กับฉากหลังของพุ่มไม้สายน้ำผึ้งที่แผ่กิ่งก้านสาขา ในเวลาเดียวกัน ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "The Adoration of the Magi" สำหรับศาลากลางในเมืองแอนต์เวิร์ป

ในปี ค.ศ. 1613 รูเบนส์มอบหมายให้อัลเบิร์ตสร้าง "การอัสสัมชัญของแม่พระ" ให้กับโบสถ์น็อทร์-ดาม เดอ ลา ชาเปลในกรุงบรัสเซลส์ ภาพวาดแท่นบูชาของอาสนวิหารแอนต์เวิร์ปของเขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ: "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (กลาง), "การลงโทษของพระเจ้า" (ซ้าย), "การนำเสนอในพระวิหาร" (ขวา) (1611-1614) รูเบนส์วาดภาพเขียน "Lion Hunt", "การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน" (ทั้ง 1616-1618); “ Perseus และ Andromeda”, “ การลักพาตัวของลูกสาวของ Leucippus” (1620-1625); วัฏจักรของภาพวาด "The History of Marie de Medici" (1622-1625)

ในงานจิตรกรช่วงปลาย ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยภาพของภรรยาคนที่สองของเขา เอเลนา โฟร์เมนท์ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นในการประพันธ์ในตำนานและพระคัมภีร์ (“บัทเชบา” ประมาณปี 1635) เช่นเดียวกับในการถ่ายภาพบุคคล (“เสื้อคลุมขนสัตว์” , ประมาณ ค.ศ. 1638-1640)

ความรู้สึกร่าเริงและสนุกสนานรวมอยู่ในฉากจากชีวิตพื้นบ้าน (Kermessa ประมาณปี 1635-1636) ในช่วงอายุ 30 ภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดของ Rubens ส่วนใหญ่ก็นำไปใช้เช่นกัน (ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง ประมาณปี 1632-1635)

ชื่อ: ปีเตอร์ รูเบนส์

อายุ: อายุ 62 ปี

สถานที่เกิด: ซีเกน, เดนมาร์ก

สถานที่แห่งความตาย: แอนต์เวิร์ป, เบลเยียม

กิจกรรม: จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

สถานภาพการสมรส: แต่งงานกับเอเลนา โฟร์แมน

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ – ชีวประวัติ

ตลอดชีวิตของเขา Peter Paul Rubens หักล้างความเชื่อที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับศิลปินผู้น่าสงสาร เขาได้รับความโปรดปรานจากกษัตริย์ มีชื่อเสียง ร่ำรวย และดูเหมือนว่าเขาจะเป็นที่รัก โชคดีที่เขาไม่พบว่าภรรยาและรำพึงมีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับงานของเขา

ลูกหลานเรียกรูเบนส์ว่าเป็นช่างฝีมือและภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วนของเขา - "ร้านขายเนื้อ" ในภาพวาดของปีเตอร์ พอล เนื้อหนังครอบงำอย่างแท้จริง ร่างกายอันทรงพลังของผู้ชาย ความอวบอ้วนสีขาวของผู้หญิง แม้แต่นางฟ้าตัวน้อยก็ยังอ้วนจนแทบจะบินไม่ได้ และพื้นที่ที่ปราศจากความอุดมสมบูรณ์ทางร่างกายนี้เต็มไปด้วยผ้าปัก ผ้าซาติน ชุดเกราะที่แวววาว และเฟอร์นิเจอร์อันหรูหรา

นั่นคือแนวคิดเกี่ยวกับความสุขของพ่อค้าแฟลนเดอร์ส ซึ่งรูเบนส์เป็นทั้งเนื้อและเลือด นี่เป็นวิธีที่ภูมิภาคนี้มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างเลือดเนื้อ จนกระทั่งในศตวรรษที่ 16 สเปนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของเนเธอร์แลนด์ได้เริ่มกำจัดลัทธิโปรเตสแตนต์ที่เกิดขึ้นที่นี่ให้สิ้นซาก เพื่อเป็นการตอบสนอง จังหวัดทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ได้ก่อกบฏ นำโดยเจ้าชายวิลเลียมแห่งออเรนจ์

แจน รูเบนส์ ผู้พิพากษาเมืองแอนต์เวิร์ป ขณะรับราชการกษัตริย์ฟิลิปแห่งสเปนอย่างเป็นทางการ ได้ช่วยเหลือเจ้าชายวิลเลียมอย่างลับๆ ในปี ค.ศ. 1568 ก็มีการเปิดเผยเรื่องนี้ ภายใต้การคุกคามต่อความตาย แจน ภรรยาของเขา มาเรีย เพพลิงค์ส และลูกๆ อีกสี่คนต้องหลบหนีไปเยอรมนี มีเด็กอีกสามคนที่ถือกำเนิดจากการลี้ภัย รวมทั้งปีเตอร์ พอล ซึ่งเกิดในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1577

ชีวประวัติเริ่มต้นชีวิตของเขาไม่ค่อยมีความสุขนัก - ในต่างแดนพ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่โดดเด่นและกล้าหาญมากเริ่มมีความสัมพันธ์กับภรรยาของเจ้าชายแห่งออเรนจ์แอนนา เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้วิลเฮล์มก็ทำตัวอย่างมีมนุษยธรรม - เขาเก็บภรรยาของเขาไว้กับเขาและไม่ได้ประหารชีวิตสหายในอ้อมแขนของเขา แต่เพียงยึดทรัพย์สินทั้งหมดของเขาและส่งเขาและครอบครัวไปยังมรดกเยอรมันของเขา - เมืองซีเกน เพื่อเลี้ยงลูกๆ ของเธอ มาเรียปลูกผักและขายที่ตลาด

ในปี ค.ศ. 1587 แจนเสียชีวิตด้วยอาการไข้ และภรรยาม่ายและลูกๆ ของเขากลับมาที่เมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการจัดระเบียบญาติพี่น้องไว้ จริงอยู่ความเจริญรุ่งเรืองในอดีตของเมืองเป็นเรื่องของอดีตโดยลืมเรื่องความสัมพันธ์ทางสายเลือดพ่อค้าชาวดัตช์ปิดกั้นคู่แข่งจากแอนต์เวิร์ปและเกนต์ไม่ให้เข้าถึงทะเล ลูกๆ ที่โตแล้วของแจน รูเบนส์ต้องลืมอาชีพที่บรรพบุรุษรุ่นต่อรุ่นเคยทำอยู่และมองหาอาชีพอื่น ลูกสาวแต่งงานกันฟิลิปลูกชายคนกลางกลายเป็นนักปรัชญาและทนายความคนโตแจนแบ๊บติสต์เลือกอาชีพเป็นศิลปิน

เมื่อถึงเวลานั้น อิตาลีได้หยุดการครองอำนาจสูงสุดในด้านศิลปะแล้ว เนเธอร์แลนด์เล็กๆ เกือบจะเท่าเทียมกันด้วยการค้นพบที่น่าอัศจรรย์เพียงครั้งเดียว เป็นเวลานานที่ศิลปินวาดภาพด้วยอุบาทว์ซึ่งเป็นพื้นฐานที่ทำให้ไข่แดงแห้งเร็ว พี่น้องตระกูล Fleming Van Eyck เป็นคนแรกที่ใช้น้ำมันลินสีดเป็นฐานในการทาสี สีน้ำมันสว่างกว่าและแห้งช้ากว่า ซึ่งทำให้อาจารย์สามารถทำงานได้โดยไม่ต้องเร่งรีบ นอกจากนี้ ศิลปินยังสามารถซ้อนชั้นสีซ้อนกันหลายชั้น เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ความลึกที่น่าทึ่ง กษัตริย์แห่งยุโรปยินดีรับหน้าที่วาดภาพจากปรมาจารย์ชาวเฟลมิช

เมื่ออายุ 15 ปี ปีเตอร์ พอลบอกกับแม่อย่างหนักแน่นว่าตามแบบอย่างของพี่ชาย เขาจะกลายเป็นศิลปิน ครูคนแรกในชีวประวัติของ Peter Paul Rubens เป็นญาติห่าง ๆ ของ Tobias Verhacht แม่ของเขา ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ Adam van Noort จากนั้นจึงย้ายไปที่ Otto van Ven จิตรกรชาวอัมสเตอร์ดัมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น หากผู้ให้คำปรึกษาคนแรกเพียงแต่สอนชายหนุ่มให้ถือพู่กันอย่างถูกต้อง ผู้ให้คำปรึกษาคนที่สองได้ปลูกฝังความรักและความเอาใจใส่ต่อชาวแฟลนเดอร์สซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาด้วยความรักต่อชีวิตและความบันเทิงในชนบทที่ลำบาก

บทบาทของคนที่สามยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น - เขาแนะนำปีเตอร์พอลให้รู้จักกับวัฒนธรรมโบราณซึ่งความรู้นั้นไม่เพียงต้องการโดยศิลปินเท่านั้น แต่ยังต้องการโดยผู้มีการศึกษาด้วย เขาเป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจไปที่พรสวรรค์ของรูเบนส์และการทำงานหนักเป็นพิเศษของเขา วีเนียสศึกษาที่อิตาลีและตอนนี้ตัดสินใจส่งนักเรียนที่ดีที่สุดของเขาไปที่นั่น

สำหรับการเดินทางของ Peter Powell แม่ของเขาต้องยืมเงินจากญาติที่ไม่เห็นด้วยกับความตั้งใจของ Rubens น้อง ในแฟลนเดอร์สในเวลานั้นมีศิลปินมากกว่าคนทำขนมปัง นอกจากนี้ Jan Baptist น้องชายของเขากำลังศึกษาการวาดภาพในอิตาลีอยู่แล้ว แต่ในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิตโดยไม่พบชื่อเสียงในตัวเอง ชะตากรรมที่แตกต่างรอคอยปีเตอร์พอล

Peter Paul Rubens มาถึงอิตาลีเมื่ออายุ 23 ปี และอยู่ที่นั่นจนกระทั่งอายุ 31 ปี เขาโชคดีผิดปกติ: ทันทีที่เขามาถึงประเทศเขาก็กลายเป็นศิลปินในศาลของ Duke of Mantua, Vincenzo Gonzaga ผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีน้ำใจ ดยุคมีรสนิยมทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก เขาไม่ชอบภาพวาดสมัยใหม่และสั่งให้ Rubens ส่วนใหญ่เป็นสำเนาผลงานชิ้นเอกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และนี่ก็ถือได้ว่าเป็นโชคด้วย - ในเวลานั้นศิลปินในอิตาลีเข้ามาอยู่ภายใต้การดูแลของคริสตจักรซึ่งกำลังมองหาความบาปในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

Michelangelo เองต้องคลุมร่างจำนวนหนึ่งในโบสถ์ Sistine ด้วยเสื้อผ้าและการสืบสวนจะไม่ยืนทำพิธีร่วมกับจิตรกรจากเนเธอร์แลนด์ที่มีความคิดอิสระ กำลังคัดลอก Rubens ที่บันทึกไว้จากความสงสัย ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยค่าใช้จ่ายของดยุคที่ส่งศิลปินหนุ่มไปยังเมืองต่าง ๆ เขาจึงได้คุ้นเคยกับสมบัติที่งดงามของเวนิสและฟลอเรนซ์ โรมและแม้แต่มาดริด ในเวลาเดียวกัน Peter Paul มีวิถีชีวิตที่ประพฤติตัวดีเป็นพิเศษ ไม่ว่าในกรณีใด เขาไม่เคยติดคุกซึ่งแตกต่างจากจิตรกรชาวเฟลมิชหลายคนที่ศึกษาในอิตาลี ในขณะที่เพื่อนร่วมงานของเขามักถูกลงโทษฐานเมาเหล้าทะเลาะวิวาท

ในปี 1608 รูเบนส์ได้เรียนรู้ว่าแม่ที่รักของเขาป่วยหนัก เขารีบกลับไปที่แอนต์เวิร์ป แต่ไม่พบแม่ของเขายังมีชีวิตอยู่ Peter Paul ประสบกับความสูญเสียอย่างหนักจนเขาปฏิเสธที่จะกลับไปหา Duke of Gonzaga - เขาตัดสินใจออกจากภาพวาดและไปที่อาราม แต่ชีวิตกำหนดไว้เป็นอย่างอื่น เมื่อทราบเกี่ยวกับการกลับมาของศิลปินจากอิตาลี ชาวเมืองที่ร่ำรวยในเมืองแอนต์เวิร์ปก็เริ่มแย่งชิงกันเพื่อสั่งภาพวาดจากเขา ในบรรดาลูกค้านั้น แม้แต่คุณดยุคอัลเบิร์ตและอิซาเบลลาภรรยาของเขา ซึ่งกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ทรงแต่งตั้งให้เป็นผู้ปกครองเนเธอร์แลนด์

พวกเขาเสนอตำแหน่งรูเบนส์ในฐานะจิตรกรในศาลและให้เงินเดือนมหาศาลถึง 15,000 กิลเดอร์ต่อปี แต่สำหรับสิ่งนี้ ศิลปินจำเป็นต้องย้ายไปบรัสเซลส์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของที่พักของท่านดยุค รูเบนส์ไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เพียงกรอบภาพวาดในราชสำนักอีกต่อไป แสดงให้เห็นปาฏิหาริย์ของการทูตเพื่อให้ได้ตำแหน่ง แต่ยังคงอยู่ในแอนต์เวิร์ป พรสวรรค์ของเขาควบคู่ไปกับการทำงานหนักทำให้เขาสามารถปฏิบัติตามคำสั่งมากมายจากท่านดยุคได้อย่างง่ายดาย และในขณะเดียวกันก็ทำงานให้กับผู้พิพากษาเมืองแอนต์เวิร์ป และทาสีอาสนวิหารของเกนท์ที่อยู่ใกล้เคียง

การทำงานหนักของรูเบนส์ถือเป็นตำนาน ผู้ที่มาเยี่ยมชมสตูดิโอของเขากล่าวว่าศิลปินทำงานภาพวาดหลายชิ้นในเวลาเดียวกัน ขณะเดียวกันก็เต็มใจพูดคุยกับผู้มาเยี่ยมชม เขียนจดหมายถึงเลขานุการ และหารือเรื่องบ้านกับภรรยาของเขา เขารับอิซาเบลลา แบรนต์ วัย 18 ปี ลูกสาวของเจ้าหน้าที่ตุลาการผู้มั่งคั่งมาเป็นภรรยาของเขา เมื่อแต่งงานเพื่อความสะดวก Rubens ปฏิบัติต่อภรรยาของเขาอย่างสงวนท่าทีมาเป็นเวลานาน อิซาเบลลาให้ความสำคัญกับเขาและเป็นเวลา 17 ปีที่ล้อมรอบสามีของเธอด้วยความสบายใจและเอาใจใส่อย่างเงียบ ๆ ในขณะเดียวกันก็จัดการให้กำเนิดและเลี้ยงลูกสามคน

แม้ว่าจะมีความไม่เด่นอะไรก็ตามถ้า Isabella Brant ผู้เต็มใจโพสท่าให้ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไปภายใต้ชื่อ "ผู้หญิง Rubensian" - อวบอ้วนสะโพกกว้าง อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงทุกคนในภาพวาดของรูเบนส์ก็เป็นแบบนั้น ดูเหมือนว่าศิลปินจงใจพูดเกินจริงเกี่ยวกับคุณลักษณะเหล่านี้ - ตามหลักความงามของผู้หญิงในยุคของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล เขาวาดภาพเฉพาะใบหน้าจากชีวิต และเติมเต็มร่างกายด้วยความทรงจำ ในเวลาเดียวกัน ร่างของรูเบนส์กลับมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติจนมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขาผสมเลือดจริงเข้ากับสีของเขา

สไตล์ของรูเบนส์กลายเป็นที่ต้องการอย่างมากจนในไม่ช้าศิลปินก็ไม่สามารถรับมือกับคำสั่งเพียงอย่างเดียวได้อีกต่อไปและเขาต้องรับสมัครผู้ช่วย ผู้ที่ต้องการทำงานให้กับปรมาจารย์ผู้โด่งดังนั้นไม่มีที่สิ้นสุด: “ ฉันถูกปิดล้อมด้วยการร้องขอจากทุกด้าน” รูเบนส์เขียน“ ว่าชายหนุ่มจำนวนมากพร้อมที่จะรอเป็นเวลานานกับปรมาจารย์คนอื่น ๆ ดังนั้น ว่าฉันจะรับเอง...ฉันถูกบังคับให้ปฏิเสธผู้สมัครหลายร้อยคน..."

ในคฤหาสน์หรูหราที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Rubens บนเขื่อน Wapper ในเมือง Antwerp ศิลปินได้จัดเวิร์กช็อปที่กว้างขวางไว้ที่ชั้นล่าง ซึ่งมีนักศึกษาหลายสิบคนทำงาน มีการแบ่งหมวดหมู่อย่างชัดเจน นักเรียนที่อายุน้อยกว่าลงสีพื้นผืนผ้าใบและเตรียมสี นักเรียนที่มีประสบการณ์มากกว่าจะทาสีการตกแต่งและรายละเอียดของภูมิทัศน์ และคนที่มีความสามารถมากที่สุดได้รับความไว้วางใจจากเจ้าของในการวาดภาพผู้คน

ในบรรดาผู้ช่วยของ Rubens มีอัจฉริยะด้านการวาดภาพอย่างแท้จริง เช่น Jacob Jordane และ Frans Snyders ความจริงที่ว่าพวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตภายใต้ร่มเงาของรูเบนส์นั้นเหมาะกับพวกเขาค่อนข้างดี รูเบนส์ออกคำสั่งให้พวกเขาและไม่ละเลยการจ่ายเงิน นักเรียนของอาจารย์เพียงคนเดียวเท่านั้นที่แสดงความดื้อรั้น - Anthony Van Dyck รุ่นเยาว์ซึ่งเป็นคนเดียวที่สามารถแข่งขันกับพรสวรรค์ของ Rubens ได้ หลังจากการทะเลาะวิวาทกันอย่างรุนแรงเขาก็ออกจากครูซึ่งเขาถูกลิดรอนคำสั่งและถูกบังคับให้เดินทางไปอังกฤษ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "โรงงานทาสี" บนเขื่อน Wapper เริ่มทำงานได้อย่างราบรื่นมากจนบางครั้ง Rubens ก็ได้เพียงวาดภาพร่างของภาพวาดในอนาคตเท่านั้น และในท้ายที่สุดเขาก็เดินไปด้วยมือของอาจารย์และลงนามลายเซ็นของเขา ศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้นสร้างสรรค์ผืนผ้าใบได้ดีที่สุดกว่าร้อยผืนตลอดอาชีพการงานของพวกเขา ลายเซ็นของรูเบนส์อยู่บนภาพวาดหนึ่งพันห้าพันภาพ

เมื่อรูเบนส์อายุเกินสี่สิบแล้ว ชื่อเล่นว่า "เจ้าแห่งอาณาจักรสี" ก็ติดแน่นกับเขา วิถีชีวิตในขณะนั้นของเขาได้รับการบรรยายไว้ในบันทึกความทรงจำโดยหลานชายของศิลปินว่า “เขาลุกขึ้นตอนตีสี่ ทำให้เป็นกฎเกณฑ์ที่จะเริ่มต้นวันใหม่ด้วยการเข้าร่วมพิธีมิสซา เว้นแต่ว่าเขาจะถูกทรมานด้วยโรคเกาต์ จากนั้นเขาก็ไปทำงานโดยนั่งคนรับใช้อยู่ข้างๆ ซึ่งอ่านหนังสือดีๆ ให้เขาฟัง ส่วนใหญ่มักจะเป็นพลูทาร์ก ไททัสลิวี หรือเซเนกา... เขาทำงานจนถึงห้าโมงเย็นแล้วจึงขี่ม้าและ ไปเดินเล่นในเมืองหรือพบกิจกรรมอื่นที่ช่วยคลายความกังวลได้

เมื่อเขากลับมา เพื่อนหลายคนที่เขาทานอาหารเย็นมักจะรอเขาอยู่แล้ว เขาเกลียดความตะกละและเมาเหล้าตลอดจนการพนัน” อย่างไรก็ตามศิลปินมีจุดอ่อนซึ่งเขาไม่ต้องเสียค่าใช้จ่าย: เขารวบรวมผลงานศิลปะโบราณ เขานำนิทรรศการชุดแรกของเขามาจากอิตาลี ในบ้านเขาได้ตั้งหอคอยครึ่งวงกลมพิเศษสำหรับสะสมซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเต็มไปด้วยภาพวาดและประติมากรรมหลายร้อยชิ้น คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงผลงานของ Rubens เองด้วยซึ่งเขาต้องการจะเก็บไว้

หนึ่งในนั้นคือภาพ “Arbor Entwined with Blooming Honeysuckle” อันโด่งดัง ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองของเขากับอิซาเบลลา แบรนต์ ศิลปินฟื้นฟูตัวเองอย่างกล้าหาญโดยวาดภาพชายผู้แข็งแกร่งผมหยิกหยักศกและมีเคราสีแดง - รูเบนส์เริ่มหัวโล้นเร็วซึ่งเขารู้สึกเขินอาย เขาไม่เคยถอดหมวกปีกกว้างแบบสเปนออกในที่สาธารณะ

แน่นอนว่าภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาพบได้ในพระราชวัง ศาลากลาง และมหาวิหาร แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่พวกเขากระตุ้นความยินดีอย่างเป็นเอกฉันท์ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ทันทีหลังจากวาดภาพ "The Descent from the Cross" สำหรับอาสนวิหารแอนต์เวิร์ป ผู้ประสงค์ร้ายก็เรียกมันว่าดูหมิ่นศาสนา ดูเหมือนว่ารูเบนส์ผู้รักชีวิตไม่สามารถดึงสิ่งที่เป็นบวกจากการใคร่ครวญความตายออกมาได้ การพลีชีพของนักบุญความทุกข์ทรมานอันชั่วร้ายของคนบาป - สิ่งนี้ไม่ดึงดูดเขาเลย แต่ไม่มีใครดีไปกว่าเขาที่สร้างภาพวาดในธีมวันหยุดอันงดงามและการกระทำของกษัตริย์

ด้วยเหตุนี้ ราชินีแห่งฝรั่งเศส Marie de Medici จึงจำเขาได้ ซึ่งปรารถนาจะตกแต่งพระราชวังของเธอด้วยภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ 21 ภาพเนื่องในโอกาสที่เธอคืนดีกับลูกชายของเธอ Louis XIII หนึ่งปีที่ทำงานในปารีสทำให้ศิลปินต่อต้านชาวฝรั่งเศส: "พวกเขาเป็นพวกซุบซิบที่น่ากลัวและเป็นคนพูดจาชั่วร้ายที่สุดในโลก" รูเบนส์รู้สึกโกรธเคืองที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสกระซิบข้างหลังเขาว่ารูปร่างที่เขาบรรยายนั้นดูไม่เป็นธรรมชาติ ขาของพวกมันสั้นเกินไปและนอกจากนั้นยังคดเคี้ยวอีกด้วย

ความประทับใจเดียวที่รูเบนส์ได้รับจากปารีสคือการที่เขาได้พบกับเอกอัครราชทูตอังกฤษ ดยุคแห่งบักกิงแฮม ดยุคสั่งภาพวาดของเขาจากรูเบนส์ และในการสนทนาอันยาวนานกับศิลปิน ทรงสนับสนุนให้เขาลองตัวเองในสาขาใหม่ - การทูต รูเบนส์ซึ่งคุ้นเคยกับราชวงศ์ของยุโรปเกือบทั้งหมด กระตือรือร้นที่จะทำธุรกิจใหม่ให้กับตัวเองโดยไม่ละทิ้งภาพวาดของเขา

ในเวลานั้นยุโรปกำลังเดือดพล่าน - โปรเตสแตนต์ต่อสู้กับชาวคาทอลิกฮอลแลนด์และพันธมิตรของอังกฤษพยายามที่จะยึดทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์จากสเปนเพื่อลากชาวสเปนเข้าสู่สงครามกับฝรั่งเศส ในทางกลับกัน สเปนก็พยายามสร้างสันติภาพกับฝรั่งเศสและต่อต้านอังกฤษด้วย รูเบนส์พบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางแผนการเหล่านี้ในปี 1625 ด้วยความช่วยเหลือของเขา Duke of Buckingham และ Balthazar Gerbier นักผจญภัยคนสนิทของเขาเริ่มการเจรจาลับกับมาดริด พวกเขาใช้ Infanta Isabella ผู้อุปถัมภ์ของ Rubens เป็นตัวกลาง ศิลปินหลงใหลการเมืองมากจนเขามาจากมาดริดเพียงวันเดียวเพื่อไปร่วมงานศพของ Isabella Brant ภรรยาของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคระบาด

เป็นเวลาห้าปีที่รูเบนส์เป็น - หรือดูเหมือน - เป็นบุคคลที่โดดเด่นบนกระดานหมากรุกของการเมืองยุโรป เขาเล่นเกมเพื่อยุติสงครามในแฟลนเดอร์สบ้านเกิดของเขาโดยรับใช้กองกำลังต่างๆ สิ่งนี้จำเป็นต้องประนีประนอมอังกฤษกับสเปน ซึ่งทุ่มเทความพยายามของรูเบนส์อย่างมหาศาล ทุกอย่างถูกใช้ไปแล้ว - การเยี่ยมชมอย่างลับๆ, จดหมายเข้ารหัส, การซื้อข้อมูลลับ รูเบนส์ต้องต่อสู้กับพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอเองซึ่งสาบานว่าจะป้องกันไม่ให้มีการสร้างสายสัมพันธ์แองโกล - สเปน

การเดินทางระหว่างลอนดอนและมาดริด รูเบนส์สามารถบรรลุสันติภาพระหว่างทั้งสองประเทศในปี 1630 ด้วยเหตุนี้ชาวสเปนจึงมอบรางวัลให้เขาเป็นจำนวนมาก และกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษก็แต่งตั้งเขาเป็นอัศวิน แต่ความสำเร็จกลับกลายเป็นเพียงชั่วคราว: เมื่อศิลปินพยายามมีส่วนร่วมในการเจรจาระหว่างสเปน - ดัตช์ Duke of Aarschot ทูตชาวสเปนก็ไล่เขาออกไปโดยกล่าวว่า: "เราไม่ต้องการจิตรกรที่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องอื่นนอกเหนือจากธุรกิจของตนเอง ” ในไม่ช้า Infanta Isabella ก็เสียชีวิตซึ่งทำให้ Rubens ขาดผู้อุปถัมภ์หลักของเขาและขาดโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อการเมือง เขาไม่เคยสามารถหยุดยั้งสงครามที่ทำลายล้างบ้านเกิดของเขาได้

รูเบนส์ซึ่งอายุเกินห้าสิบแล้วกลับมาที่แอนต์เวิร์ปที่ซึ่งเอเลนา โฟร์เมนท์ ภรรยาสาวของเขากำลังรอเขาอยู่ เขาแต่งงานกับลูกสาววัย 16 ปีของช่างทำเบาะในราชสำนักเมื่อปลายปี ค.ศ. 1630 เอเลนาให้กำเนิดลูกห้าคนและกลายเป็นรำพึงของภาพวาดหลายสิบภาพที่มีภาพเปลือยพร้อมการเปิดเผยอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในเวลานั้น เธอคือไดอาน่า วีนัส เฮเลนแห่งทรอย - และตัวเธอเอง ที่กำลังเล่นกับเด็กๆ หรือโผล่ออกมาจากโรงอาบน้ำในเสื้อคลุมขนสัตว์ที่คลุมร่างที่เปลือยเปล่าของเธอ

ตรงกันข้ามกับความสัมพันธ์อันสงบสุขกับภรรยาคนแรกของเขา คราวนี้ศิลปินมีความรักอย่างจริงจัง และไม่น่าแปลกใจ: เอเลน่าถือเป็นความงามแห่งแรกของแฟลนเดอร์สซึ่งได้รับการยอมรับจากผู้ว่าการคนใหม่ของประเทศคือพระคาร์ดินัลทารกเฟอร์ดินานด์ แต่คุณไม่สามารถหลอกศิลปะได้ - ในภาพเขียนทั้งหมดดวงตาของเอเลน่าเย็นชาและการแสดงออกทางสีหน้าของเธอไม่พอใจ

ในจดหมายถึงเพื่อน Rubens เขียนว่า: “ ฉันพาภรรยาสาวคนหนึ่งซึ่งเป็นลูกสาวของชาวเมืองที่ซื่อสัตย์แม้ว่าพวกเขาจะพยายามโน้มน้าวฉันจากทุกด้านให้ตัดสินใจเลือกที่ศาล แต่ฉันกลัวความหายนะของชนชั้นสูงและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความเย่อหยิ่ง... ฉันอยากมีภรรยาที่ไม่หน้าแดงเมื่อเห็นว่าฉันหยิบแปรงขึ้นมา…” อย่างไรก็ตามเอเลน่าหน้าแดง เธอเป็นชนชั้นกลางที่น่านับถือไม่ชอบที่สามีของเธอวาดภาพเปลือยของเธอและถึงกับอวดภาพวาดเหล่านี้ให้แขกของเขาฟังด้วยซ้ำ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตรูเบนส์เปลี่ยนการกลั่นกรองในอดีตของเขาอย่างแท้จริงราวกับว่ากำลังรีบเพื่อชดเชยเวลาที่เสียไป

เป็นวันที่หายากในปราสาท Steen ของเขา ซึ่งเขาได้รับในปี 1635 โดยไม่มีงานเลี้ยงที่มีเสียงดัง การชุมนุมดำเนินต่อไปจนถึงค่ำจากนั้นแขกก็เดินไปตามเขื่อนหรือตามที่เพื่อนคนหนึ่งของศิลปินให้การเป็นพยานว่า "พวกเขาไปร่วมงานเฉลิมฉลองที่ทันสมัยที่เรียกว่าการแสวงบุญของวีนัส บางครั้งพวกเขาร้องเพลงและเต้นรำจนดึกดื่น แล้วก็หลงใหลในความรักจนไม่อาจแม้แต่จะพูดถึงมันได้”

รูเบนส์เองถ้าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในความสนุกสนานเช่นนั้นก็จะสนับสนุนพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แม้ว่าโรคข้ออักเสบและโรคเกาต์จะกำเริบ แต่เขาก็ยังแข็งแรงมากและยังคงทำงานหนัก โดยปฏิเสธความช่วยเหลือใดๆ จากนักเรียน ดูเหมือนว่า. รูเบนส์ตระหนักดีว่าบนธรณีประตูแห่งนิรันดร์ เฉพาะสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือของตัวเองเท่านั้นที่สำคัญ...

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1640 ความอ่อนแอกะทันหันทำให้ปีเตอร์ พอลต้องเข้านอน เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม เขาเสียชีวิตโดยจับมือของเอเลนา ภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ และลูกชายคนโตของเขาจากการแต่งงานครั้งแรก อัลเบิร์ต

หลังจากการตายของเขา เอเลน่ารีบไปซื้อภาพวาดของรูเบนส์ ซึ่งเธอถูกวาดภาพเปลือย หลังจากอาศัยอยู่กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มาสิบปีเธอก็ยังไม่เข้าใจว่าทำไมแฟน ๆ ผลงานของเขาถึงชื่นชมเธอ และไม่น่าแปลกใจ - หลายคนในเนเธอร์แลนด์เชื่อว่ารูเบนส์ "ทำให้จิตวิญญาณที่มีชีวิตของแฟลนเดอร์สจมอยู่ในน้ำมันหมู" เพียงร้อยปีต่อมา เมื่อปรัชญาและสไตล์ของบาโรกได้แพร่หลายไปทั่วยุโรปที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ก็เห็นได้ชัดว่าอัจฉริยภาพของรูเบนส์คาดการณ์ถึงยุคใหม่

รูเบนส์เกิดที่เมืองซีเกน และใช้ชีวิตช่วงปีแรกๆ ที่นั่น และในที่สุดในปี 1587 เขาก็กลับมาพร้อมครอบครัวที่เมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งครั้งหนึ่งพ่อของเขาเคยเป็นหัวหน้าคนงาน

การศึกษาครั้งแรกในชีวประวัติของรูเบนส์ได้รับที่วิทยาลัยนิกายเยซูอิต ปีเตอร์แสดงความหลงใหลในการวาดภาพในวัยเด็ก และต้องขอบคุณครูคนแรกของเขาที่ทำให้เขาเริ่มสนใจศิลปะโบราณ

หลังจากที่รูเบนส์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในกิลด์เซนต์ลุค เขาก็ไปสำเร็จการศึกษาในอิตาลี ซึ่งเขารับราชการภายใต้วินเชนโซ กอนซากา ในอิตาลี รูเบนส์ไม่เพียงแต่ศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังได้ทำสำเนาผลงานศิลปะชิ้นเอกอีกด้วย

หลังจากย้ายไปโรม เขาได้วาดภาพเหมือนของชนชั้นสูงหลายภาพ จากนั้นจึงเริ่มทำงานแท่นบูชาของโบสถ์ซานตามาเรียในวาลิเซลลา

เมื่อกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองแอนต์เวิร์ป รูเบนส์ได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองด้วยเงินเดือนที่เขาได้รับ นอกจากนี้เขายังทำงานในโบสถ์ของ St. Charles Borromean, St. Walburga และอาสนวิหารเมือง Antwerp

ทศวรรษหน้าในชีวประวัติของศิลปินรูเบนส์กลายเป็นจุดสูงสุดในงานของเขา รูเบนส์มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป ประการแรกจากภาพวาดทางศาสนาของเขา (เช่น "การพิพากษาครั้งสุดท้าย", "การตรึงกางเขน") รูเบนส์วาดภาพสำหรับไวท์ฮอลล์และพระราชวังแวร์ซายส์ และได้รับตำแหน่งอัศวินและแพทย์แห่งมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

คะแนนชีวประวัติ

คุณสมบัติใหม่!

คะแนนเฉลี่ยที่ประวัตินี้ได้รับ แสดงเรตติ้ง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 รูปแบบและประเภทของศาสนาในยุคกลางในที่สุดก็ถูกเอาชนะในศิลปะเฟลมิช หัวข้อและประเภททางโลกแพร่กระจาย: ประเภทประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบ ตำนาน ภาพเหมือนและในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ ตามแนวทางกิริยานิยม ลัทธิวิชาการของสำนักโบโลญญาและลัทธิคาราวัจโจก็แทรกซึมเข้ามาจากอิตาลี จากการผสมผสานระหว่างประเพณีอันสมจริงของจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์เก่าและลัทธิคาราวัจกิม ทิศทางที่สมจริงได้พัฒนาขึ้น และสไตล์บาโรกที่ยิ่งใหญ่ก็เจริญรุ่งเรือง ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 แอนต์เวิร์ปกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในแฟลนเดอร์ส โดยยังคงรักษาความสำคัญของตลาดเงินขนาดใหญ่ของยุโรป

หัวหน้าโรงเรียนวาดภาพเฟลมิช ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านพู่กันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีตคือ Peter Paul Rubens (1577–1640) ผลงานของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนทั้งความสมจริงอันทรงพลังและสไตล์บาโรกในเวอร์ชันประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รูเบนส์มีพรสวรรค์รอบด้าน ได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาด เติบโตเร็วและกลายเป็นศิลปินที่มีขอบเขตการสร้างสรรค์อันมหาศาล มีแรงกระตุ้นที่จริงใจ กล้าหาญ และอารมณ์ฉุนเฉียว รูเบนส์เป็นนักจิตรกรรมฝาผนังโดยกำเนิด ผู้ออกแบบการแสดงละคร ศิลปินกราฟิก สถาปนิก-มัณฑนากร นักการทูตผู้มีความสามารถซึ่งพูดได้หลายภาษา นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม รูเบนส์ได้รับเกียรติและชื่อเสียงในราชสำนักและราชสำนักของมานตัว มาดริด ปารีส และลอนดอน

เมื่อเขากลับมาที่แอนต์เวิร์ปในปี 1608 รูเบนส์ก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักของอุปราชชาวสเปนแห่งเนเธอร์แลนด์ ชื่อเสียงของเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว คำสั่งจำนวนมากทำให้รูเบนส์จัดเวิร์กช็อปการวาดภาพซึ่งศิลปินที่เก่งที่สุดของประเทศทำงานอยู่ ด้วยผลงานกราฟิกของเขา Rubens ได้ก่อตั้งโรงเรียนช่างแกะสลักแห่งชาติ

ผลงานในยุคแรก (สมัยแอนต์เวิร์ป) ของรูเบนส์ (ก่อนปี 1611 - 1613) เป็นที่ประทับของอิทธิพลของชาวเวนิสและคาราวัจโจ ในเวลาเดียวกันความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเกี่ยวกับพลวัตและความแปรปรวนของชีวิตก็แสดงออกมา รูเบนส์วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ชาวดัตช์ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 16 เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสร้างองค์ประกอบแท่นบูชาสำหรับโบสถ์คาทอลิก ในฉากเหล่านั้นฉากแห่งความทุกข์ทรมานและการพลีชีพพร้อมกับชัยชนะทางศีลธรรมของฮีโร่ที่กำลังจะตายถูกเล่นต่อหน้าผู้ชมราวกับว่าชวนให้นึกถึงเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในอดีตของการปฏิวัติดัตช์ นี่คือวิธีการแก้ไของค์ประกอบ "การยกระดับของไม้กางเขน" (ประมาณ ค.ศ. 1610–1611, แอนต์เวิร์ป, อาสนวิหาร) โดยที่ไม้กางเขนที่ยกขึ้นพร้อมกับร่างอันทรงพลังของพระคริสต์ที่ส่องสว่างด้วยแสงแคบ ๆ ครอบงำกลุ่มผู้เป็นที่รักที่สิ้นหวังและโศกเศร้า และผู้ประหารชีวิตก็เป็นศัตรูกับพวกเขา เช่นเดียวกับผู้คุมที่ดูหมิ่น ศีรษะที่สวยงามของพระคริสต์ ได้รับการดลใจและทนทุกข์ กล้าหาญและเต็มไปด้วยความสงบในจิตใจ คือ "บันทึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและแสดงออกมากที่สุดของบทกวี กล่าวอีกนัยหนึ่งคือบทที่สูงสุด" (ฟรอเมนติน) “The Raising of the Cross” แสดงให้เห็นว่าจิตรกรชาวเฟลมิชคิดทบทวนประสบการณ์ของชาวอิตาลีอย่างไร จากคาราวัจโจ รูเบนส์ยืมรูปแบบไคอาโรสคูโรอันทรงพลังและรูปแบบพลาสติกที่น่าเชื่อ ในเวลาเดียวกันร่างที่แสดงออกของรูเบนส์เต็มไปด้วยความน่าสมเพชซึ่งถูกจับได้จากการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและรุนแรงซึ่งต่างจากศิลปะของคาราวัจโจ ต้นไม้ที่โค้งงอด้วยลมกระโชกแรงความโกรธเกรี้ยวของความพยายามของผู้ประหารชีวิตนักกีฬาอย่างเร่งรีบยกไม้กางเขนมุมที่แหลมคมของร่างที่เกี่ยวพันกันแสงจ้าและเงาที่กระสับกระส่ายเลื่อนไปเหนือกล้ามเนื้อที่สั่นเทาจากความตึงเครียด - ทุกสิ่งผสานเป็นแรงกระตุ้นที่รวดเร็วเพียงครั้งเดียว ที่รวมทั้งมนุษย์และธรรมชาติเข้าด้วยกัน

Rubens รวบรวมภาพรวมทั้งหมดด้วยความสามัคคีอันหลากหลาย แต่ละคนเปิดเผยตัวละครผ่านการโต้ตอบกับตัวละครอื่นๆ หลักการขององค์ประกอบคลาสสิกของศิลปะเรอเนซองส์ที่มีการแยกและการแยกฉากที่ปรากฎโดยทั่วไปกำลังพังทลายลง พื้นที่ของภาพวาดถือเป็นส่วนหนึ่งของโลกอันกว้างใหญ่ที่อยู่รายล้อม ความประทับใจนี้เน้นไปที่เส้นทแยงมุมของไม้กางเขน ซึ่งดูเหมือนว่าจะหลุดออกจากกรอบด้วยการตัดไม้และรูปทรงที่หนา องค์ประกอบแท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ของรูเบนส์รวมอยู่ในความงดงามแบบบาโรกภายในโบสถ์ มีเสน่ห์ด้วยภาพอันตระการตา รูปแบบที่เข้มข้น และจังหวะที่เข้มข้น (The Descent from the Cross, 1611–1614, Antwerp, Cathedral)

ความสดใหม่ของการรับรู้ถึงชีวิตของเขาและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความจริงอันน่าเชื่อให้กับสิ่งที่ปรากฎคือแก่นแท้ของผลงานของเขา วีรบุรุษแห่งตำนานโบราณ ตำนานคริสเตียน บุคคลในประวัติศาสตร์ร่วมสมัย และผู้คนจากประชาชนใช้ชีวิตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยบนผืนผ้าใบของเขา ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติอันทรงพลังและบริสุทธิ์ ภาพวาดของรูเบนส์ในยุคแรกนั้นโดดเด่นด้วยจานสีหลากสีสันซึ่งเราสัมผัสได้ถึงความร้อนแรงและความดังอย่างลึกซึ้ง พวกเขาตื้นตันไปด้วยความน่าสมเพชของความรู้สึก จนไม่เป็นที่รู้จักของศิลปะดัตช์ซึ่งมุ่งสู่ความใกล้ชิดต่อบทกวีของทุกวัน .

รูเบนส์เป็นปรมาจารย์ด้านภาพเขียนเกี่ยวกับธีมเชิงตำนานและเชิงเปรียบเทียบ ภาพแฟนตาซีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมทำให้เขามีเหตุผลในการพรรณนาความรู้สึกและการหาประโยชน์อย่างกล้าหาญ เช่นเดียวกับปรมาจารย์ในสมัยโบราณ รูเบนส์มองเห็นการสร้างธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบในตัวมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงมีความสนใจเป็นพิเศษในการนำเสนอภาพความอบอุ่นของมนุษย์ที่มีชีวิต เขาไม่เห็นคุณค่าในตัวเขาไม่ใช่ความงามในอุดมคติ แต่เป็นความงามที่เต็มเปี่ยมด้วยความมีชีวิตชีวา เรื่องราวเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเหล่าเทพเจ้าและวีรบุรุษในสมัยโบราณเป็นผลงานด้นสดโดย Rubens ซึ่งอุทิศตนเพื่อเชิดชูความงดงามของชีวิต ความสุขของการดำรงอยู่ ใน “Bacchanalia” (ค.ศ. 1615–1620, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ) พรรณนาถึงเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งไวน์ Bacchus ภาพในตำนานเป็นพาหะของหลักการองค์ประกอบตามธรรมชาติ ความอุดมสมบูรณ์ และความรักในชีวิตที่ไม่สิ้นสุด

ตั้งแต่ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 17 การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งของการแต่งเพลงของ Rubens ได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น การเคลื่อนไหวของฝูงพลาสติกและท่าทางที่น่าสมเพชเน้นย้ำโดยการแสดงออกของผ้าที่กระพือปีกและชีวิตที่ปั่นป่วนของธรรมชาติ องค์ประกอบที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นแบบไม่สมมาตรตามแนวทแยง วงรี เกลียว ตรงข้ามกับโทนสีเข้มและสีอ่อน ความแตกต่างของจุดสี ด้วยความช่วยเหลือของเส้นหยักและลายอาหรับที่พันกันหลายเส้นที่รวมกันและแทรกซึมเป็นกลุ่ม ใน “The Rape of the Daughters of Leucippus” (1619–1620, Munich, Alte Pinakothek) ดราม่าเกี่ยวกับความหลงใหลที่ดึงดูดใจเหล่าฮีโร่มาถึงจุดไคลแม็กซ์ ศพของหญิงสาวที่ต่อสู้กับผู้ลักพาตัวและเลี้ยงม้าสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนในจังหวะเชิงเส้นและสี - โดยเน้นที่โครงสร้างขององค์ประกอบ ภาพเงาของกลุ่มที่กระสับกระส่ายขาดออกจากกันด้วยท่าทางที่รุนแรง ความน่าสมเพชขององค์ประกอบภาพได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยขอบฟ้าต่ำ ซึ่งต้องขอบคุณร่างของฮีโร่ที่ตั้งตระหง่านเหนือผู้ชมและมองได้อย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับฉากหลังของท้องฟ้าที่มีพายุ

Rubens มักหันไปใช้ธีมการต่อสู้ของมนุษย์กับธรรมชาติเป็นฉากการล่าสัตว์: "Boar Hunt" (เดรสเดน, หอศิลป์), "Lion Hunt" (ประมาณปี 1615, มิวนิก, Alte Pinakothek; ภาพร่าง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้ ความตึงเครียดทางร่างกายและจิตวิญญาณถูกนำมาซึ่งความรุนแรงสูงสุด ศิลปินถ่ายทอดความตื่นเต้นแห่งชีวิตในทุกปรากฏการณ์ของโลกแห่งวัตถุ รูปแบบตามธรรมชาติ

พรสวรรค์ในการวาดภาพของรูเบนส์ถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1620 สีกลายเป็นตัวแสดงอารมณ์หลัก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการจัดองค์ประกอบภาพ รูเบนส์ละทิ้งสีประจำท้องถิ่น ย้ายไปวาดภาพหลายชั้นโทนสีบนพื้นสีขาวหรือสีแดง และผสมผสานการสร้างแบบจำลองอย่างระมัดระวังเข้ากับภาพร่างของแสง โทนสีน้ำเงิน, เหลือง, ชมพู, แดงให้สัมพันธ์กันในเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและเข้มข้น พวกเขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของมุกเงินหลักหรือมะกอกอุ่น เงาสีน้ำเงินที่ละเอียดอ่อน, การสร้างแบบจำลองปริมาตรได้อย่างง่ายดาย, ปฏิกิริยาตอบสนองสีแดง, เลื่อนและกะพริบ, เติมเต็มแบบฟอร์มด้วยความตื่นเต้นแห่งชีวิต, ศิลปินเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งของโทนสีบางอย่างและความนุ่มนวลของผู้อื่น สีของวัตถุแต่ละชิ้นถูกถ่ายทอดโดยชั้นสีทาตัวที่มีความหนาแน่นสูง ในกรณีที่จำเป็น สีรองพื้นและสีรองพื้นจะแสดงผ่านสีที่ใช้งานอยู่ ชั้นเคลือบของเหลวแบบโปร่งใสถูกทาทับบนสีทาตัว ช่วยเพิ่มความลึกของโทนสี ความสดชื่น และความเบาของภาพวาด ทำให้บริเวณที่มีแสงนุ่มนวลถูกเน้นด้วยไฮไลท์ที่หนา เราสัมผัสถึงความแปรปรวนของวัตถุที่ปกคลุมไปด้วยสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศสั่นสะเทือน

คุณสมบัติเหล่านี้ของจานสีสดใสของ Rubens แสดงถึงผลงานชิ้นเอกของ Hermitage - ภาพวาด "Perseus และ Andromeda" (1620–1621) เชิดชูความกล้าหาญของอัศวินของฮีโร่ที่เอาชนะสัตว์ประหลาดในทะเลที่ Andromeda ตั้งใจให้เป็นเครื่องสังเวย Rubens เชิดชูพลังอันยิ่งใหญ่ ของความรักที่เอาชนะอุปสรรค ธีมที่กล้าหาญถูกเปิดเผยด้วยภาพและพลาสติก ไดนามิกภายในที่รุนแรงของเส้น รูปแบบ จังหวะ ใบหน้าของเมดูซ่าถูกแช่แข็งด้วยความโกรธ โจมตีมังกรด้วยแววตาที่อันตราย อย่างน่ากลัว การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ตื่นเต้นซึ่งแทรกซึมอยู่ในองค์ประกอบเช่นลมบ้าหมูถูกมองว่าเป็นเสียงสะท้อนของการต่อสู้ครั้งล่าสุด เมื่อมันเข้าใกล้ Andromeda มันก็หยุดนิ่งและแทบจะไม่รู้สึกถึงความสั่นไหวของโครงร่างที่นุ่มนวลของร่างของเธอ เธอก้าวอย่างมั่นใจและกล้าหาญ วิกตอเรีย บินอย่างง่ายดายและรวดเร็ว สวมมงกุฎลอเรลให้กับเซอุส สีแดงสดใสของเสื้อคลุมของเพอร์ซีอุส สีเงินเย็นของชุดเกราะของเขาตัดกันกับโทนสีที่อบอุ่นและอ่อนโยน ร่างกายของแอนโดรเมดาราวกับทอจากแสง ล้อมรอบด้วยรัศมีของผมสีทองเป็นประกาย สภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาละลายส่วนโค้งของร่างกายของเธอ การจับคู่ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของโทนสีชมพู-เหลืองกับอันเดอร์โทนสีน้ำเงิน โทนสีน้ำตาลที่มีปฏิกิริยาตอบสนองสีแดงกะพริบช่วยเพิ่มการแสดงความเคารพต่อรูปทรงโค้งมน จุดที่ส่องแสงระยิบระยับของเสื้อผ้าสีเหลืองอ่อน ชมพู แดง และน้ำเงินที่พลิ้วไหวประสานกันด้วยสีรองพื้นสีทอง ก่อให้เกิดกระแสสีสันต่อเนื่องเพียงจุดเดียว ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความปีติยินดี

มาถึงตอนนี้ มีการสร้างผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่ 20 ชิ้นในหัวข้อ "The Life of Marie de' Medici" (1622–1625, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก นี่เป็นบทกวีที่งดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองฝรั่งเศส บนผืนผ้าใบ "การมาถึงของ Marie de Medici ใน Marseille" การแสดงละครโดยรวมผสมผสานกับความเป็นธรรมชาติและเสรีภาพในการจัดเรียงตัวเลข

ในช่วงทศวรรษที่ 1620 Rubens ทำงานเป็นจิตรกรภาพเหมือนมาก เขายังคงรักษาประเพณีที่เห็นอกเห็นใจของการวาดภาพเหมือนในยุคเรอเนซองส์สูง แต่แสดงทัศนคติที่ตรงไปตรงมาและเป็นส่วนตัวมากขึ้นต่อผู้คนเผยให้เห็นความสมบูรณ์ของชีวิตและเสน่ห์ของแบบจำลองมากขึ้น “ ภาพเหมือนของหญิงสาว” (ประมาณปี 1625, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) หลงใหลในความตื่นเต้นของชีวิตและบทเพลงของภาพลักษณ์ที่อ่อนเยาว์ ใบหน้าของหญิงสาวรายล้อมไปด้วยโฟมสีขาวมุกที่ปกเสื้อ โดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม ความสะดวกในการเขียน ภาพสะท้อนสีทอง และเงาโปร่งใส ผสมผสานกับไฮไลท์เย็นๆ ที่จัดวางอย่างอิสระ สื่อถึงความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณของเธอ แสงประกายแวววาวในดวงตาสีเขียวที่ชื้นและเศร้าเล็กน้อย มันปลิวไสวด้วยผมสีทอง แวววาวเป็นไข่มุก เส้นหยักของฝีแปรงทำให้เกิดภาพลวงตาของการสั่นสะเทือนของพื้นผิว ความรู้สึกของชีวิตภายใน และการเคลื่อนไหว

รูเบนส์เสริมสร้างการวาดภาพบุคคลด้วยการเปิดเผยบทบาททางสังคมของบุคคลที่ถูกแสดง สิ่งนี้สอดคล้องกับแนวคิดของภาพเหมือนสไตล์บาโรกที่น่าประทับใจ ซึ่งออกแบบมาเพื่อพรรณนาถึงผู้คนที่มี "ศักดิ์ศรี" และ "ความสำคัญ" ฮีโร่ของรูเบนส์มีความรู้สึกเหนือกว่าและความใจเย็นที่เย่อหยิ่งของตัวเอง ในการจัดองค์ประกอบภาพบุคคลมีบทบาทสำคัญในการยับยั้งท่าทางที่สงบ, การหมุนร่าง, ศีรษะ, รูปลักษณ์และท่าทางที่มีความหมาย, สง่างาม, เครื่องแต่งกายที่งดงาม, ความเคร่งขรึมของฉาก, เน้นด้วยผ้าม่านหรือเสาหนาทึบ ตราสัญลักษณ์และตราสัญลักษณ์ ด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องแต่งกายของบุคคลที่ถูกนำเสนอ สิ่งที่ไม่ได้พูดจากใบหน้าของนางแบบและท่าทางของเธอก็ถูกเปิดเผย ใน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณปี 1638, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) การหันศีรษะ การจ้องมองที่เย่อหยิ่งเล็กน้อย แต่มีเมตตากรุณา หมวกปีกกว้าง ท่าทางสง่างามที่ผ่อนคลาย - ทุกสิ่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผยอุดมคติของผู้ชายที่มี มีทัศนคติกว้างไกล มีตำแหน่งโดดเด่น มีพรสวรรค์ ฉลาด มีความมั่นใจในความแข็งแกร่งของตนเอง

ในช่วงทศวรรษที่ 1630 กิจกรรมทางศิลปะของรูเบนส์ได้เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ หลังจากการตายของ Isabella Brant ศิลปินได้แต่งงานกับ Elena Fourman ด้วยความเบื่อหน่ายกับชื่อเสียงและเกียรติยศ เขาจึงลาออกจากกิจกรรมทางการฑูต ปฏิเสธคำสั่งอย่างเป็นทางการ และใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในปราสาทชนบทของสแตน รูเบนส์วาดภาพเขียนขนาดเล็กที่ประทับถึงประสบการณ์ส่วนตัวของเขา การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกลึกลงและสงบมากขึ้น การเรียบเรียงได้รับตัวละครที่ควบคุมและสมดุล ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ความสมบูรณ์แบบของภาพ: การระบายสีสูญเสียความหลากสีและกลายเป็นเรื่องทั่วไป ผลงานของรูเบนส์ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมานี้ถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาทางศิลปะของเขา รูเบนส์หันมาวาดภาพชีวิตชาวบ้าน วาดภาพทิวทัศน์ รูปคนที่รัก ภรรยา ลูก ๆ ของตัวเองที่รายล้อมไปด้วยพวกเขา เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในภาพเด็ก ๆ: "ภาพเหมือนของเฮเลนโฟร์เมนท์กับลูก ๆ" (1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) . มักมีบันทึกย่อที่ใกล้ชิดอยู่ในผลงานของเขา ภาพลักษณ์ของ Elena Fourment หญิงสาวชาวเฟลมิชที่มีร่างกายที่ยืดหยุ่น ผิวซาติน ผมฟูนุ่ม ดวงตาเป็นประกาย - เขียวชอุ่ม บานสะพรั่ง ดูเป็นผู้หญิงและมีเสน่ห์ - เต็มไปด้วยความสดชื่นเป็นพิเศษ ร่างกายที่เปล่งประกายด้วยสีมุกอันละเอียดอ่อนถูกแต่งแต้มด้วยขนปุยสีเข้มของเสื้อคลุมขนสัตว์ - ภาพวาด "เสื้อคลุมขนสัตว์" (1638–1639, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ) ศิลปินสัมผัสได้ถึงเฉดสีโปร่งแสง เงาที่ละเอียดอ่อน สีเทาอมฟ้า ลายเส้นสีชมพู กลายเป็นสีกันและกันและก่อตัวเป็นโลหะผสมเคลือบฟัน

แก่นกลางของยุคนี้คือธรรมชาติในชนบท บางครั้งเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ ความงดงามอันทรงพลังและความอุดมสมบูรณ์ บางครั้งก็มีเสน่ห์ด้วยความเรียบง่ายและบทกวี ในภาพเขียนของ Rubens ทุ่งหญ้าและทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุด เนินเขาที่สูงขึ้น สวนที่มีต้นไม้เขียวชอุ่ม หญ้าเขียวชอุ่ม เมฆที่หมุนวน แม่น้ำที่คดเคี้ยว และถนนในชนบทที่ข้ามองค์ประกอบในแนวทแยงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง พลังแห่งธรรมชาติดั้งเดิมและลมหายใจอันทรงพลังนั้นสอดคล้องกับร่างของชาวนาและหญิงชาวนาที่ทำงานในแต่ละวัน ศิลปินสร้างภูมิทัศน์ด้วยฝูงสีสันสดใสขนาดใหญ่โดยสลับแผนตามลำดับ: "ชาวนากลับจากทุ่งนา" (หลังปี 1635, ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Pitti) พื้นฐานพื้นบ้านของงานของรูเบนส์แสดงออกมาอย่างชัดเจนใน "The Peasant Dance" (ระหว่างปี 1636 ถึง 1640, มาดริด, ปราโด) ซึ่งชาวนารุ่นเยาว์ที่มีสุขภาพแข็งแรงเต็มไปด้วยความร่าเริงได้รับการเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับภาพลักษณ์บทกวีของ ดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ ต่อจากนั้นงานของรูเบนส์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของยุโรป มันมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการก่อตัวของภาพวาดเฟลมิชและเหนือสิ่งอื่นใดคือ Van Dyck

Rubens หรือ Rubens (Rubens) Peter Paul จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ปี 1589 เขาอาศัยอยู่ที่เมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านมนุษยธรรมอย่างครอบคลุม หลังจากอุทิศตนให้กับการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาศึกษา (ตั้งแต่ปี 1591) กับ Tobias Verhahat, Adam van Noort และ Otto van Weenius ในปี 1600-1608 รูเบนส์ไปเยือนอิตาลีซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานของ Michelangelo จิตรกรของโรงเรียน Venetian และ Caravaggio เมื่อกลับมาที่แอนต์เวิร์ป รูเบนส์เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าจิตรกรในราชสำนักของผู้ปกครองแห่งแฟลนเดอร์ส อินฟานตา อิซาเบลลาแห่งออสเตรีย ในภาพวาดชิ้นแรกของเขาหลังจากที่เขากลับมามีความปรารถนาที่จะสร้างความประทับใจของอิตาลีขึ้นมาใหม่ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีศิลปะประจำชาติ ผลงานประพันธ์ทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่เขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1610 “The Exaltation of the Cross” ประมาณปี 1610-1611 “The Descent from the Cross” ประมาณปี 1611-1614 ทั้งสองชิ้นในอาสนวิหาร Onze-live-Vraukerk ในแอนต์เวิร์ป) โดดเด่นด้วยลักษณะการแสดงละครขององค์ประกอบจิตรกรรมสไตล์บาโรก ละคร การเคลื่อนไหวที่รุนแรง การตัดกันของสีที่สดใส

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เปิดเผยคุณลักษณะของความสมจริงที่เต็มเปี่ยมและยืนยันชีวิต ซึ่งถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน Rubens ได้วาดภาพบุคคลในพิธีหลายอย่างตามจิตวิญญาณของประเพณีชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 (“ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา Isabella Brant”, 1609, Alte Pinakothek, มิวนิก) โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่ใกล้ชิดขององค์ประกอบ ด้วยความรักความเอาใจใส่ในการสร้างรูปลักษณ์ของนางแบบและเครื่องแต่งกายที่หรูหราขึ้นใหม่ และการลงสีที่ประณีตและยับยั้งชั่งใจ ในปี ค.ศ. 1612-1620 สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของรูเบนส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ศิลปินตีความประเด็นเหล่านี้ด้วยความกล้าหาญและเสรีภาพเป็นพิเศษ โดยกล่าวถึงธีมที่ดึงมาจากพระคัมภีร์และเทพนิยายโบราณ รูปคน เทพโบราณ สัตว์ต่างๆ ที่แสดงโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติที่เบ่งบานและออกผล หรือสถาปัตยกรรมอันงดงามตระการตา ได้รับการถักทอเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนในภาพวาดของรูเบนส์ ซึ่งบางครั้งก็สมดุลอย่างกลมกลืน และบางครั้งก็ตื้นตันไปด้วยพลวัตที่รุนแรง ด้วยความรักในชีวิตแบบ "นอกรีต" ที่หลงใหล Peter Paul Rubens สร้างสรรค์ความงามที่เต็มไปด้วยเลือดของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า เชิดชูความสุขทางการสัมผัสของการดำรงอยู่ของโลก (“The Union of Earth and Water”, ประมาณปี 1618, State Hermitage Museum, St. . ปีเตอร์สเบิร์ก; “การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus” ประมาณปี 1619-1620, Alte Pinakothek, มิวนิก) ศิลปินค่อยๆ ละทิ้งลักษณะสีประจำท้องถิ่นของผลงานในยุคแรกๆ ของเขา และประสบความสำเร็จในทักษะพิเศษในการถ่ายทอดการไล่ระดับแสงและสีที่ดีที่สุด ปฏิกิริยาสะท้อนของอากาศ โทนสีอบอุ่นและสดชื่นของภาพวาดของเขาไหลเข้าหากันอย่างอ่อนโยน สีชมพูเนื้อ สีเทามุก สีน้ำตาลแดง และสีเขียวอ่อนที่ผสานเข้ากับชุดสีวันหยุดอันแสนสุข ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1610 Peter Paul Rubens ได้รับการยอมรับและชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

เวิร์กช็อปที่กว้างขวางของศิลปินซึ่งจิตรกรหลักเช่น Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders ทำงานดำเนินการจัดองค์ประกอบอนุสาวรีย์และการตกแต่งมากมายตามคำสั่งจากชนชั้นสูงในยุโรปรวมถึงวงจรของภาพวาด "The History of Marie de 'Medici" (ประมาณปี ค.ศ. 1622-1625, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ , ปารีส) สำหรับราชสำนักฝรั่งเศส ซึ่งรูเบนส์ได้ผสมผสานบุคคลในตำนานและเชิงเปรียบเทียบเข้ากับตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ด้วยทักษะอันโดดเด่นและการโน้มน้าวใจที่เย้ายวน รูเบนส์จึงได้สร้างสรรค์รูปลักษณ์ภายนอกและคุณลักษณะเฉพาะของนางแบบขึ้นมาใหม่ในภาพบุคคลในพิธีการในช่วงเวลานี้ (Marie de' Medici, ประมาณปี 1625, Prado, Count T. Arendelle, 1620, Alte Pinakothek, Munich)

ภูมิทัศน์ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Rubens: เขาสร้างภูมิทัศน์ด้วยต้นไม้ใหญ่ที่โค้งตามสายลม เนินเขาที่สูงขึ้น สวนและหุบเขาสีเขียว และเมฆที่พุ่งอย่างรวดเร็วพร้อมกับฝูงสัตว์เล็มหญ้าอย่างสงบ เดิน ขี่เกวียนหรือชาวนาพูดได้ เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกถึงพลังของพลังธาตุแห่งธรรมชาติหรือในทางตรงกันข้ามบทกวีของการดำรงอยู่อย่างสงบสุขโดดเด่นด้วยการเล่น Chiaroscuro ที่มีพลังความสดและความสมบูรณ์ของสีที่ไม่ออกเสียงพวกเขาถูกมองว่าเป็นภาพบทกวีทั่วไปของ ธรรมชาติของเฟลมิช ("Carters of Stones", ประมาณปี 1620, "Landscape with a Rainbow", ประมาณปี 1632-1635 - ทั้งสองแห่งใน State Hermitage, St. Petersburg)

ภาพวาดบุคคลใกล้ชิดของรูเบนส์มีฝีมือและไพเราะเป็นพิเศษ รวมถึง "ภาพเหมือนของหญิงรับใช้ของอินฟันตา อิซาเบลลา" (ประมาณปี 1625 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาใช้การเปลี่ยนสีที่โปร่งใสและปฏิกิริยาตอบสนองที่นุ่มนวล สื่อถึงเสน่ห์แห่งบทกวี และแสดงความเคารพต่อความมีชีวิตชีวาของแบบจำลอง ประมาณปี 1611-1618 รูเบนส์ยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิก โดยสร้างบ้านของตัวเองในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งโดดเด่นด้วยความงดงามแบบบาโรก ในปี 1626 หลังจากสูญเสียภรรยาคนแรกของเขา Isabella Brant รูเบนส์ก็ออกจากภาพวาดไประยะหนึ่งและทำกิจกรรมทางการทูตไปเยือนอังกฤษและสเปนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับภาพวาดของทิเชียนและผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปน

ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มต้นขึ้น เขาทำงานมาเป็นเวลานานในปราสาทสเตนใน Elevate ซึ่งเขาได้รับมา โดยเขาได้วาดภาพเหมือนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของภรรยาคนที่สองของเขา เฮเลนา โฟร์เมนท์ (“เสื้อคลุมขนสัตว์” ประมาณปี 1638-1640 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา) บางครั้งก็อยู่ใน ภาพของตัวละครในตำนานและในพระคัมภีร์ (“บัทเชบา” ประมาณปี 1635, ห้องภาพ, เดรสเดน), ฉากเทศกาลหมู่บ้าน (“ Kermesse”, ประมาณปี 1635-1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เต็มไปด้วยความสมจริงที่หยาบและความร่าเริงที่น่าตื่นเต้นที่ทำให้เกิดพายุ บทประพันธ์ที่คล้ายกันโดย Pieter Bruegel the Elder จินตนาการในการตกแต่งอันมากมาย อิสระที่โดดเด่น และความละเอียดอ่อนของการวาดภาพมีอยู่ในวงจรของการออกแบบประตูชัย ซึ่งดำเนินการโดย Rubens ในโอกาสที่ผู้ปกครองคนใหม่ของแฟลนเดอร์ส Infante Ferdinand (1634-1635, State Hermitage) พิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในช่วง "สเตน" ภาพวาดของรูเบนส์มีความใกล้ชิดและจริงใจมากขึ้น สีของภาพวาดของเขาสูญเสียไปหลายสีและถูกสร้างขึ้นจากเฉดสีหลากสีสัน โดยคงอยู่ในจานสีน้ำตาลแดงที่ร้อนแรงและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ความมีคุณธรรมของการวาดภาพความเข้มงวดและความกระชับของวิธีการทางศิลปะนั้นถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานในภายหลังของศิลปิน - "Elena Faurment with Children" (ประมาณปี 1636, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, งานยังไม่เสร็จ), "The Three Graces" (1638-1640, ปราโด , มาดริด), “แบคคัส” ( ประมาณปี 1638-1640, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), ภาพเหมือนตนเอง (ประมาณปี 1637-1640, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา) ภาพวาดจำนวนมากของ Rubens มีความโดดเด่นด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อน ความพูดน้อย ความนุ่มนวลและการสัมผัสที่เบา: ภาพร่างของหัวและตัวเลข ภาพสัตว์ ภาพร่างองค์ประกอบและอื่น ๆ

ผลงานของรูเบนส์แสดงออกถึงความสมจริงอันทรงพลังและสไตล์บาโรกเวอร์ชันเฟลมิชอันเป็นเอกลักษณ์อย่างชัดเจน รูเบนส์มีพรสวรรค์รอบด้าน ได้รับการศึกษาอย่างชาญฉลาด เติบโตเร็วและกลายเป็นศิลปินที่มีขอบเขตการสร้างสรรค์อันมหาศาล มีแรงกระตุ้นที่จริงใจ กล้าหาญ และอารมณ์ฉุนเฉียว เขาเป็นจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังโดยกำเนิด ศิลปินกราฟิก สถาปนิก-มัณฑนากร ผู้ออกแบบการแสดงละคร นักการทูตที่มีพรสวรรค์ซึ่งพูดได้หลายภาษา นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในราชสำนักและราชสำนักของมานตัว มาดริด ปารีส และลอนดอน . รูเบนส์เป็นผู้สร้างผลงานประพันธ์แนวบาโรกที่น่าสมเพชซึ่งบางครั้งก็จับภาพการบูชาของฮีโร่ซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม พลังแห่งจินตนาการของพลาสติก พลวัตของรูปแบบและจังหวะ ชัยชนะของหลักการตกแต่งเป็นพื้นฐานของงานของรูเบนส์ ผลงานของ Rubens เต็มไปด้วยความรักอันแรงกล้าในชีวิต ความรอบรู้และความสามารถอันหลากหลาย ผลงานของ Rubens มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตรกรชาวเฟลมิชและศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 18-19 (Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir และจิตรกรคนอื่นๆ) .