นี่คือหนังตลกโบราณละครลัทธิที่อุทิศให้กับ Dionysus ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดง มีเรื่องตลกโบราณทุกประเภท (พื้นบ้านและวรรณกรรม) รูปแบบบทกวีและแสดงดนตรีประกอบ นักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นสวมหน้ากาก มีสองรูปแบบที่เป็นอิสระในอดีตและแบบพิมพ์ วรรณกรรมตลก : ซิซิลีและห้องใต้หลังคา ธรรมชาติของการแสดงตลกใต้หลังคามีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นในสมัยโบราณจึงมีสามขั้นตอนติดต่อกันที่มีความโดดเด่น: การแสดงตลกใต้หลังคาโบราณ กลาง และใหม่ ภาพยนตร์ตลกพื้นบ้านของอิตาลีตอนใต้ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมตลกใต้หลังคา ภาพยนตร์ตลกโรมันถูกสร้างขึ้นและพัฒนาตามรูปแบบของภาพยนตร์ตลกเรื่อง Attic ใหม่โดยเฉพาะ จาก ประเภทต่างๆคอเมดี้ในความหมายที่เข้มงวดควรแตกต่างจากเรื่องอื่น ประเภทละครซึ่งเป็น "การ์ตูน" ในจิตวิญญาณ แต่ไม่ถือว่าเป็นเรื่องตลกในกรีซเนื่องจากพวกมันไม่เกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับรูปแบบลัทธิโดนิซูสที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งรวมถึงละครเทพารักษ์ (โศกนาฏกรรมประเภทหนึ่ง) และรูปแบบบทสนทนาเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ที่ไม่มีเอกภาพประเภทต่างๆ ซึ่งเรียกว่าละครใบ้ เฉพาะในโรมเท่านั้น ที่ซึ่งลัทธิกรีกและพิธีการทางการแสดงละครสูญเสียความหมายไป ละครใบ้ลาตินจึงเริ่มถูกมองว่าเป็นเรื่องตลกประเภทหนึ่ง

ตลกซิซิลี

การแสดงตลกซิซิลีเป็นที่รู้จักในรูปแบบที่พัฒนาขึ้นจากผลงานของกวี Epicharmus(ประมาณ 550-460 ปีก่อนคริสตกาล) จากเมืองซีราคิวส์ ชิ้นส่วนของคอเมดี้ของเขา 40 ชิ้นรอดชีวิตมาได้ซึ่งแสดงให้เห็นว่าต้นฉบับและ ธีมหลักภาพยนตร์ตลกซิซิลีนำเสนอการเลียนแบบตำนาน (“งานแต่งงานของ Hebe”, “Pyrrha และ Prometheus”, “Philoctetes” ฯลฯ ) อย่างไรก็ตาม ดังที่อริสโตเติลชี้ให้เห็น (กวีนิพนธ์, V) เอพิชาร์มุสและ (เราแทบไม่รู้จัก) ฟอร์มิอุสเริ่มใช้ "เรื่องสมมติ" กล่าวคือ ไม่ใช่เรื่องราวในตำนาน ตัวอย่างการพัฒนาที่บริสุทธิ์ ธีมครัวเรือนให้ภาพของปรสิตในตอนยาวจากหนังตลกเรื่อง "Hope, or Wealth" แต่ที่นี่เมื่อดูจากชื่อแล้ว เทพที่เป็นตัวเป็นตนก็อาจมีส่วนเกี่ยวข้องด้วย ข้อความบางตอนกล่าวถึงประเด็นทางปรัชญา ภาพยนตร์ตลกของ Epicharmus เขียนเป็นภาษาถิ่นของโดเรียนในภาษาแอมบิก

หนังตลกห้องใต้หลังคาโบราณ

ตั้งแต่ 487 ปีก่อนคริสตกาล การแข่งขันนักร้องประสานเสียงการ์ตูนอย่างเป็นทางการเริ่มต้นขึ้นในกรุงเอเธนส์ กวีแนวตลกคนแรกที่รู้จักชื่อคือคิโอไนด์ การแสดงตลกโบราณเป็นที่รู้จักจากผลงานของอริสโตฟาเนส ตัวแทนคนล่าสุด ซึ่งรอดพ้นจากการแสดงตลก 11 เรื่องซึ่งจัดแสดงในช่วง 425-388 ปีก่อนคริสตกาล จากกวีคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช (กระแต,กระเต็น,ยูโพลิส) มีเศษถึงแล้ว หนังตลกโบราณเปิดฉากด้วยอารัมภบทซึ่งในขณะที่ได้รับการพัฒนา โศกนาฏกรรมคลาสสิกพัฒนาเป็นฉากบทสนทนาที่ขยายออกไป ถัดมาคือเรื่องล้อเลียน กล่าวคือ เพลงประกอบทางเข้าวงออเคสตราของคณะนักร้องประสานเสียง เบื้องหลังผู้คน ความเจ็บปวดเริ่มต้นขึ้น การแข่งขันระหว่างตัวละครหลักทั้งสอง ส่วนกลางของการแสดงตลกถูกครอบครองโดยพาราบาซ่า ซึ่งเป็นการแสดงที่ยาวนานของคณะนักร้องประสานเสียง (ในขณะที่แสดงพาราบาซา คณะนักร้องประสานเสียงถอดหน้ากากออก) พาราบาซารายล้อมไปด้วยฉากเล็กๆ ที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ ที่นำเสนอโดยนักแสดง และการแสดงตลกจบลงด้วยการอพยพ ซึ่งเป็นเพลงที่มาพร้อมกับการจากไปของคณะนักร้องประสานเสียงจากวงออเคสตรา Parabase เป็นองค์ประกอบเมลิกที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการแอนติสโตรฟิคเป็นหลัก มันไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของหนังตลกและมีคำประกาศของผู้เขียนในประเด็นเฉพาะต่างๆ อย่างสม่ำเสมอ แผนการพัฒนาไม่สำคัญ ตลกโบราณ- ตามคำกล่าวของอริสโตเติล (กวีนิพนธ์ที่ 5) การ์ตูนเรื่อง "ตำนาน" ที่เชื่อมโยงกัน (เช่น fabula) ได้รับการแนะนำครั้งแรกโดย Crates (หลัง 450 ปีก่อนคริสตกาล) ตามตัวอย่างของการแสดงตลกซิซิลี เนื้อหาของหนังตลกส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยต้นกำเนิดของลัทธิ: ฉากของคนตะกละ, การต่อสู้, มุขตลกกามที่มีลักษณะเฉพาะของพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิการเจริญพันธุ์เป็นสิ่งจำเป็นพร้อมกับการละเมิด (เชิงโต้ตอบ) ที่มุ่งต่อต้าน บุคคลที่เฉพาะเจาะจง- นับตั้งแต่บทกวีของอริสโตเติล การประจบประแจงส่วนบุคคลนี้ถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการแสดงตลกโบราณ เทพเจ้ามักถูกพรรณนาถึงตามประเพณีหรือว่าเป็นเทพที่เป็นตัวเป็นตน มีคอเมดี้ที่รู้จักกันดีซึ่งมีพล็อตเรื่องเป็นตำนานล้วนๆ เช่น "Dionysoalexander" โดย Cratin (หลัง 430 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งนำเสนอตำนานของราชสำนักแห่งปารีส ตำนาน (แม้ว่าจะอยู่นอกเทพนิยายดั้งเดิม) คือภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The World" (421 ปีก่อนคริสตกาล) และ "The Birds" (414 ปีก่อนคริสตกาล) โดยอริสโตเฟน การแสดงตลกโบราณมีลักษณะเฉพาะด้วยการตีความตำนานเชิงเปรียบเทียบ (ส่วนใหญ่เป็นการเมือง) ซึ่งบ่งบอกถึงบทบาททางอุดมการณ์ที่สำคัญในสังคมที่จิตสำนึกยังคงมีพื้นฐานอยู่บนเทพนิยายเป็นหลัก คอเมดี้ในแปลง "สมมติ" เป็นแผ่นพับทางการเมืองไม่ใช่ละครในชีวิตประจำวันไม่เพียง แต่นักการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักปรัชญาด้วย ("เมฆ" ของอริสโตเฟน 423 ปีก่อนคริสตกาล) นักดนตรีและกวีกลายเป็นเหยื่อของนักแสดงตลก: การโจมตีผู้โศกนาฏกรรมและคู่แข่ง -นักแสดงตลกคือ มักพบในอริสโตเฟน แนวคิดที่ชื่นชอบคือการล้อเลียนโศกนาฏกรรม ดังนั้นการแสดงตลกจึงกลายเป็นรูปแบบแรกๆ ของการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ ตัวละครในละครตลกโบราณเป็นภาพล้อเลียน หากเป็นบุคคลจริง ตัวละครของพวกเขาก็จะแคบลงและเหลือเพียงลักษณะเดียวที่กวีเลือกไว้เพื่อการเยาะเย้ย โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงตลกไม่สนใจปัญหาด้านจริยธรรม เช่นเดียวกับกวีนิพนธ์กรีกประเภทอื่นๆ การแสดงตลกก็มีกฎเกณฑ์เมตริกของตัวเอง มิติข้อมูลโต้ตอบพื้นฐาน ละครกรีก- iambic trimeter และ trocheic tetrameter ได้รับการตีความในเชิงตลกในหลาย ๆ ด้านที่แตกต่างจากโศกนาฏกรรม; ภาษาของการแสดงตลกนั้นใกล้เคียงกับภาษาพูด คณะนักร้องประสานเสียงการ์ตูนประกอบด้วย 24 คนจำนวนนักแสดงสามารถเข้าถึงได้สูงสุดห้าคน หน้ากากของหนังตลกโบราณนั้นดูแปลกประหลาดและน่าเกลียดมาก คนจริงมีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือน

หนังตลกเรื่อง Middle Attic

Middle Attic Comedy มีอายุประมาณ 404-336 ปีก่อนคริสตกาลแสดงโดยชื่อ Platonomics, Antiphanes, Aristophon, Alexis; การอนุรักษ์ตำรานั้นแย่มาก แต่ความคิดในยุคนี้สามารถเกิดขึ้นได้จากละครตอนปลายของอริสโตเฟน - "กบ" (405), "สตรีในสมัชชาแห่งชาติ" (389), "ความมั่งคั่ง" (388 ). ไม่มีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างที่สำคัญ แต่การร้องเพลงสลับฉากดูเหมือนจะแยกฉากตลกออก และในอนาคตสิ่งนี้จะกลายเป็นบรรทัดฐาน หัวข้อทางการเมืองสูญเสียความเกี่ยวข้องและหายไป มาแทนที่พวกเขา ยูโทเปียทางการเมือง- ชีวิตประจำวันถูกถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมจริงมากขึ้น อริสโตเฟนีสสนใจเรื่องปรัมปราไม่ว่าจะเป็นการเปรียบเทียบหรือเป็นข้ออ้างในการล้อเลียนโศกนาฏกรรม แต่เพลโตและกวีคนอื่นๆ ใช้ชื่อตามตำนาน การเยาะเย้ยของนักปรัชญากลายเป็นหัวข้อโปรด

ใหม่ตลกใต้หลังคา

ในยุค 330 ก่อนคริสต์ศักราช การแสดงตลกใต้หลังคาได้รับการปฏิรูปอย่างรุนแรงและแล้วภายใน 324 ปีก่อนคริสตกาล หมายถึงภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ Menander ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่ ต้องขอบคุณการค้นพบต้นฉบับปาปิรุสโบราณในศตวรรษที่ 20 ข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์ตลกทั้งเจ็ดเรื่องของเมนันเดอร์จึงกลายเป็นที่รู้จัก ข้อความของ "The Grouch" (316 ปีก่อนคริสตกาล) จึงได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างครบถ้วน กวีคนสำคัญคนอื่น ๆ ของหนังตลกเรื่องใหม่ที่ใช้งานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช (Diphilus, Philemon, Apollodorus) เป็นที่รู้จักจากเศษชิ้นส่วนและจากการเลียนแบบอย่างอิสระใน Roman Palliata มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับตัวแทนประเภทต่อมา หนังตลกเรื่อง Attic ใหม่ไม่ว่าในรูปแบบหรือเนื้อหาเป็นความต่อเนื่องของเรื่องโบราณและเป็น "ตัวละครตลก" ที่มีจริยธรรมซึ่งเป็นแบบจำลองซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของยูริพิดีส โครงสร้างของหนังตลกเรื่องใหม่โดยทั่วไปมุ่งเน้นไปที่โศกนาฏกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ภาพยนตร์ตลกประกอบด้วยบทนำและการอพยพ ตามด้วยการแสดงหลายรายการที่สอดคล้องกับตอนของโศกนาฏกรรมและแยกจากกันโดยส่วนของนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้มีส่วนร่วมในการดำเนินการ ในหลาย ๆ กรณีกวีไม่ได้เขียนข้อความให้กับคณะนักร้องประสานเสียง แต่มีเพียง "ห้องที่เหลือ" เท่านั้น ในเมนันเดอร์มีการนำเสนอการแบ่งออกเป็นห้าองก์ นักทฤษฎีโรมัน เริ่มต้นด้วยฮอเรซ (“วิทยาศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์”) ถือว่าการแบ่งดังกล่าวเป็นข้อกำหนดเชิงโครงสร้างที่จำเป็นของการแสดงตลก โครงเรื่องจะต้องซับซ้อน แต่ต้องสร้างขึ้นอย่างระมัดระวังและสม่ำเสมอ ในขณะที่คอเมดี้นีโอห้องใต้หลังคาอันโด่งดัง (เช่นเดียวกับในปัลเลียตาของโรมัน) หลักการของการสร้างโครงเรื่องที่จัดทำขึ้นใน "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลนั้นค่อนข้างจะสังเกตได้ค่อนข้างแม่นยำ เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมในเวลาต่อมา สรุปหนังตลกถูกนำเสนอในอารัมภบท ไม่อนุญาตให้มีเนื้อเรื่องที่น่าอัศจรรย์และเป็นตำนานในหนังตลกเรื่องใหม่ เทพเจ้าเป็นไปได้เฉพาะในฐานะตัวละครในอารัมภบทเท่านั้น หัวข้อ - จาก ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา- และ สถานะทางสังคมตัวละครยังเป็นข้อกำหนดประเภทที่สำคัญยิ่งอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานหลักและ วัตถุประสงค์ทางศิลปะหนังตลกเรื่องใหม่ไม่ได้อยู่ในการพรรณนาชีวิตประจำวันอย่างเป็นธรรมชาติ แต่เป็นการศึกษาบทกวีเกี่ยวกับประเภทจริยธรรมซึ่งในปรัชญาของเพลโตและอริสโตเติลเรียกว่าจริยธรรม (ethos - "ตัวละคร") ความหมายที่คุ้นเคยของคำว่า "ตัวละคร" ปรากฏอย่างชัดเจนในภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่ (เมนันเดอร์ ส่วนที่ 72) การกระทำถูกมองว่าเป็นการสำแดงลักษณะภายนอกของจริยธรรม ตัวละครการ์ตูนแต่ละตัวมีความเกี่ยวข้องกับชุดจำกัด การเคลื่อนไหวของพล็อตและสถานการณ์ต่างๆ รูปร่างและคำพูดของตัวละครจะต้องสอดคล้องกับตัวละครอย่างเคร่งครัด วิธีการทางศิลปะภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่นี้ชัดเจนเป็นส่วนใหญ่ด้วยการรวบรวมบทความเกี่ยวกับจริยธรรม "ตัวละคร" ซึ่งรวบรวมโดย Theophrastus นักเรียนของอริสโตเติล แผนผังที่เข้มงวดและการเหมารวมถูกมองว่าเป็นคุณธรรมในสมัยโบราณ แต่กวีต้องใช้โครงเรื่องและแผนการทางจริยธรรมด้วยความละเอียดอ่อนโดยไม่ละเมิดขอบเขตของความจริงที่เหมือนชีวิต ความแตกต่างที่สำคัญ (สำหรับนักทฤษฎีโบราณ สิ่งสำคัญ) ระหว่างหนังตลกเรื่องใหม่กับเรื่องโบราณคือการปฏิเสธการประจบประแจงส่วนตัวโดยสิ้นเชิง ในขณะที่การแสดงตลกควรให้ความบันเทิงแก่ผู้ชม ดังนั้น คำพูดหลักจึงเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการแสดงตลก การแสดงตัวละครบนเวทีเป็นหน้ากากที่มีลักษณะคมและจดจำได้ง่าย คำอธิบายของหน้ากากของหนังตลกเรื่องใหม่ซึ่งจัดทำโดยนักเขียนพจนานุกรมของศตวรรษที่ 2 ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ จูเลียส พอลลักซ์ (โพลีดูซ)

หนังตลกทางตอนใต้ของอิตาลี

ในเมืองกรีกทางตอนใต้ของอิตาลี การแสดงของนักแสดง Phlias ที่เร่ร่อนซึ่งถือเป็นคนรับใช้ของ Dionysus ได้รับความนิยม Fliaks เป็นตัวแทนของภาพยนตร์ตลกในตำนานหรือการล้อเลียนโศกนาฏกรรม การดัดแปลงวรรณกรรมจากละครของ fliacs จัดทำโดย Rinton จาก Tarentum (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งนำโครงเรื่องโศกนาฏกรรมมาปรับปรุงใหม่ด้วยจิตวิญญาณของหนังตลกแนวนีโอห้องใต้หลังคา ละครเรื่องนี้เรียกว่า hilarotroragedy (จาก hilaros - "ร่าเริง") นักทฤษฎีโรมันระบุประเภทของละคร Rhinton (rinthonica) ข้อความเดียวที่เก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์คือหนังตลกละตินของ Plautus (ศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช) “ Amphitryon” ซึ่งผู้เขียนเองให้คำจำกัดความว่าเป็นโศกนาฏกรรม การมีส่วนร่วมในการกระทำของเทพเจ้าและราชาซึ่งเป็นตัวละครที่จำเป็นของโศกนาฏกรรมนั้นถือเป็นคุณสมบัติการสร้างแนวเพลงที่สำคัญที่ทำให้ละคร Rinton แตกต่างจากละครตลกธรรมดา แต่อย่างอื่น "Amphitryon" ก็เป็นหนังตลกเรื่อง New Attic ทั่วไป จากชนพื้นเมืองของอิตาลี Osci ได้สร้างภาพยนตร์ตลกชื่อ Atellana ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช อเทลลาน่าก็ปรากฏตัวขึ้น ละติน.

คอมเมดี้โรมัน

การแสดงตลกในภาษาลาตินในโรมเริ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงปลายศตวรรษที่ 1 ได้มีการสร้างระบบประเภทการ์ตูนอย่างกว้างขวาง รวมถึงโทกาตะ ปัลเลียตา วรรณกรรมอเทลานา และละครใบ้

คำว่าตลกมาจาก Komoidia กรีก - "เพลงการ์ตูน" จาก komos "ขบวน bacchanalian" และ oide ซึ่งแปลว่า "เพลง"

การแนะนำ

ความสนใจของผู้กำกับละครโบราณมีอยู่เสมอ ยิ่งโรงละครมีอายุยืนยาวเท่าไร การคิดทบทวนถึงต้นกำเนิดของโรงละครก็จะยิ่งเป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้น ติดต่อ งานโบราณกรรมการ รุ่นที่แตกต่างกันและ มุมมองที่สวยงาม- นี่คือสิ่งที่อธิบายความเกี่ยวข้องของหัวข้อของเรียงความ

ตลกกรีกปรากฏในศตวรรษที่ 6 พ.ศ. จากองค์ประกอบสี่ประการต่อไปนี้: ก) ฉากที่มีเสียงดังและร่าเริงในชีวิตประจำวันที่มีลักษณะล้อเลียนและล้อเลียน (โดยเฉพาะเรื่องธรรมดาในหมู่ชาวโดเรียน); b) เพลงละครที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาในหมู่ชาวบ้านที่ไปเมืองในช่วงวันหยุดของ Dionysus เพื่อเยาะเย้ยชาวท้องถิ่น c) ลัทธิบูชายัญ orgiastic ของ Dionysus; d) เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ในเทศกาล Dionysus

เนื่องด้วยปัจจัยทั้ง 4 นี้ประกอบกัน ขบวนแห่รื่นเริงรื่นเริงและฉากงานรื่นเริงจึงเกิดขึ้น เต็มไปด้วยความตลกขบขัน การพูดเพ้อเจ้อ แม้กระทั่งคำหยาบคาย มีเพลง การเต้นรำ การแต่งกายเป็นสัตว์ต่าง ๆ (แพะ ม้า หมี นก, ไก่โต้ง), รักการผจญภัยและงานปาร์ตี้ คำว่าตลกนั้นมาจากโคมอสนั่นคือฝูงชนที่รื่นเริงและร่าเริงปาร์ตี้ (หรืออีกทางหนึ่งจากโซเท - "หมู่บ้าน" และ os1e~ - "เพลง")

เกมที่ไร้การควบคุมของเจ้าของที่ดินที่ปลอมตัวมาเหล่านี้ได้รับความสำคัญทางสังคมและการเมืองที่รุนแรงมากในการต่อสู้กับผู้ประกอบการในเมืองที่ร่ำรวยที่กำลังเติบโตซึ่งกำลังดึงประเทศไปสู่การพิชิตครั้งใหม่ ไปสู่การขยายตัวทางทะเลและทำลายผู้ผลิตอิสระรายย่อย ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Attic โบราณเป็นจุลสารดราม่าที่เฉียบคมต่อต้านผู้นำของระบอบประชาธิปไตยและนักปรัชญา และการเทศนาเรื่องการเป็นเจ้าของที่ดินและอุดมคติทางการเกษตรในสมัยโบราณ

ภาพยนตร์ตลกคลาสสิกได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของการเป็นปรปักษ์กันระหว่างเจ้าของที่ดินรายย่อยที่เป็นเอกชน (ทั้งชาวนาและชนชั้นสูงสายอนุรักษ์นิยม) ในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่ง ประชาธิปไตยเชิงพาณิชย์ในเมือง อุตสาหกรรม และกลุ่มติดอาวุธ ซึ่งเพิ่มขึ้นในช่วงกลาง คริสต์ศตวรรษที่ 5 หลังสงครามกรีก-เปอร์เซีย

เพื่อเปิดเผยคุณลักษณะของหัวข้อในบทคัดย่อจึงได้ตัดสินใจเปิดเผยประเด็นต่อไปนี้:

พิจารณาแนวคิด ประวัติศาสตร์ และคุณลักษณะของละครตลกโบราณ

ให้ความสนใจกับการศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคอเมดี้โบราณของอริสโตเฟนในยุคปัจจุบัน

เผยคุณลักษณะของ “โครงการโบราณ” ของ E. Zhuravkin ที่กำลังดำเนินการอยู่ เขตอนุรักษ์ธรรมชาติแห่งชาติ"เชอร์นีส ทัวไรด์"

ตลกโบราณ: แนวคิด ประวัติศาสตร์ คุณลักษณะ

คำว่า "ตลก" กลับไปจากคำภาษากรีกโบราณ comoidia ซึ่งแปลตรงตัวว่า "เพลงของโคมอส" กล่าวคือ เพลงจากผู้เข้าร่วมขบวนแห่ในหมู่บ้านเพื่อเชิดชูพลังแห่งธรรมชาติที่ให้ชีวิต

แหล่งที่มาอีกประการหนึ่งคือบูธพื้นบ้านรูปแบบเบื้องต้นและโบราณไม่แพ้กัน - ฉากการ์ตูนซึ่งคนรวยโง่ คนโกง โจรพยายามหลอกลวงละเมิดผลประโยชน์ของตัวละครหลัก แต่มักจะล้มเหลวและออกจากเวทีด้วยความอับอายพร้อมกับการตีไม้และการขับร้องที่เป็นมิตรของผู้ชม

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของโครงสร้างของตลกใต้หลังคาโบราณคือบทบาทที่แข็งขันของการขับร้องผู้ถือความคิดนักข่าวหลักของบทละครแม้ว่าจะมักจะแต่งกายด้วยชุดแฟนซีของนกสัตว์เมฆ ฯลฯ การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงสร้างความพิเศษ โครงสร้างองค์ประกอบการแสดงตลกโบราณ สะท้อนลักษณะหลักและต้นกำเนิดขององค์ประกอบการร้องประสานเสียง (กล่าวหา) และบทสนทนา (ตลก)

อริสโตฟาเนสเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของละครตลกโบราณที่มีบทละครมาหาเรา (คือบทละคร 11 เรื่อง แต่เขาเขียนบทละครมากกว่า 40 เรื่อง) ความรุ่งเรืองของงานของเขาเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงสงครามเพโลพอนนีเซียน ความยากลำบากของเธอตกอยู่กับชาวแอตติกาซึ่งกำลังจะล้มละลาย ดังนั้นหัวข้อของการประณามสงครามจึงดังก้องอยู่ในผลงานของอริสโตฟาเนส (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Peace", "Acharnians", "Lysistrata") Kuhn N. ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ เรียบเรียงโดยอี. โรดินา - อ.: Olma-MediaGroup, 2554, น.52.. อริสโตฟาเนสเล่น บทบาทที่สำคัญในการพัฒนาถ้อยคำเสียดสี วางเทคนิคพื้นฐาน ใช้เรื่องพิสดาร ภาพล้อเลียน และแฟนตาซีอย่างกว้างขวาง

ภาพยนตร์ตลกของอริสโตฟาเนส “กวีผู้มีแนวโน้มโดดเด่น” คนนี้ยังคงตื่นตาตื่นใจกับถ้อยคำเสียดสีที่ไร้ความกลัว

เมนันเดอร์เขียนคอเมดี้มากกว่า 199 เรื่อง แต่ตามที่นักเขียนโบราณกล่าวไว้ เขาชนะการแข่งขันละครเพียง 8 ครั้งเท่านั้น เมนันเดอร์เป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของคอเมดีเรื่อง Attic เรื่องใหม่ที่มีผลงานมาถึงเรา เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความเชี่ยวชาญด้านศิลปะอันงดงาม ลักษณะทางจิตวิทยาทำให้เขาสามารถสร้างตัวละครที่เป็นมนุษย์เป็นรายบุคคล โดยให้หน้ากากแบบดั้งเดิมมีลักษณะเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง เพื่อเพิ่มความหลากหลายและเจาะลึกให้กับรูปแบบการแสดงหน้ากากทั่วไปของ Corneille Pierre พูดคุยเรื่องอรรถประโยชน์และอะไหล่ งานละคร- แปลโดย N. P. Kozlova // Pierre Corneille การเล่น. - อ.: พ.ศ. 2553 หน้า 41..

เมนันเดอร์เป็นที่ต้องการอย่างมากในสมัยโบราณ คอลเลกชันคำพูดของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักใน Ancient Rus ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง

การแสดงตลกของ Menander มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของละครโลกในเวลาต่อมา

เทอเรนซ์ (195-159 ปีก่อนคริสตกาล) สร้างคอเมดี้ 6 เรื่องและทั้งหมดก็มาถึงเราแล้ว คำแนะนำสั้น ๆ สำหรับพวกเขาก็มาถึงเช่นกัน ซึ่งเราเรียนรู้เกี่ยวกับเวลาในการผลิตคอเมดี้และนักแสดงของพวกเขา

การแสดงตลกเรื่องแรกของเทอเรนซ์ “The Andriyanka” จัดแสดงในปี 166 ส่วนเรื่องที่สอง “The Mother-in-Law” แสดงเป็นครั้งแรกในปี 165 แต่การแสดงหยุดชะงักเพราะ ในช่วงกลางของละครผู้ชมก็วิ่งหนีไปดูนักสู้หมัดและนักเดินไต่เชือก เทอเรนซ์แสดงตลกเป็นครั้งที่สองในปี 160 แต่หลังจากการแสดงครั้งแรก ผู้ชมก็รีบไปดูเกมกลาดิเอเตอร์ ในปีเดียวกัน 160 เขายังคงได้แสดงละครตลกเรื่องแม่สามี อ้างแล้ว หน้า 43..

ภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สามของเทอเรนซ์เรื่อง The Self-Tormentor จัดแสดงในปี 163 เรื่องที่สี่เรื่อง The Eunuch ในปี 161 เรื่องที่ห้าคือ Phormion ในปี 161 เช่นกัน และเรื่องที่หกเรื่อง The Brothers ในปี 160

เทอเรนซ์หยิบยกประเด็นเรื่องครอบครัว ชีวิตประจำวัน การศึกษามาใส่ในละครของเขา และส่งเสริมแนวคิดเรื่องความเป็นมนุษย์และความเคารพต่อผู้หญิง ความขัดแย้งที่มีลักษณะเฉพาะในละครตลกของเทอเรนซ์คือความขัดแย้งระหว่างพ่อกับลูก ระหว่างสามีและภรรยา

ฮีโร่ของ Terence พูดได้อย่างสง่างาม ภาษาวรรณกรรม- ไม่มีการแสดงออกทางภาษาที่หยาบคายในคำพูดของพวกเขา เกือบจะไม่มีความโบราณ แต่ก็ยังมีความร่ำรวยที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาษาของตัวละครของ Plavtov

เทอเรนซ์ได้รับการยกย่องอย่างสูงในศตวรรษที่ 18 นักทฤษฎีที่เรียกว่า "ตลกน้ำตา" พวกเขาถือว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้

Plautus เป็นนักแสดงตลกชาวโรมันที่โดดเด่นที่สุด (กลางศตวรรษที่ 3 - 184 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับชีวิตของเขา ภาพยนตร์ตลกประมาณ 130 เรื่องเป็นผลงานของ Plautus แต่ในศตวรรษที่ 1 พ.ศ. นักวิชาการชาวโรมันผู้มีชื่อเสียงและนักเลงวรรณกรรม Varro ระบุคอเมดี้ 21 เรื่องจากจำนวนนี้โดยพิจารณาว่าเป็น Plavtian อย่างแท้จริงและคอเมดี้เหล่านี้ก็มาหาเรา ความนิยมมากที่สุดคือ "สมบัติ" (หรือ "หม้อ"), "Kurkulion" (หรือ "เคล็ดลับของปรสิต"), "Menechmas" (หรือ "ฝาแฝด"), "นักรบผู้โอ้อวด", "Pseudolus" (หรือ " Trickster Slave” ), "Prisoners" และ "Amphitryon" Corneille Pierre การอภิปรายถึงประโยชน์และส่วนของงานละคร แปลโดย N. P. Kozlova // Pierre Corneille การเล่น. - อ.: พ.ศ. 2553 หน้า 49..

Plautus ชอบที่จะพรรณนาทาสที่คล่องแคล่ว ชาญฉลาด และกระตือรือร้น ซึ่งมักจะช่วยเหลือพวกเขาให้ห่างไกลจากเจ้านายที่ฉลาดและไม่โต้ตอบ ภาพยนตร์ตลกของ Plautus ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนทั่วไป โดยมีเสน่ห์ด้วยไหวพริบ ไดนามิก และความไพเราะของภาษาที่ไม่ธรรมดา

การกำหนดระยะเวลา ตลกกรีกโบราณ: 1. หนังตลกเรื่อง Old Attic (โบราณ) – ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. 2. หนังตลกเรื่อง Middle Attic – กลางศตวรรษที่ 4 พ.ศ. 3. ตลกนีโอห้องใต้หลังคา - ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. – ศตวรรษที่ 3 และ 2 พ.ศ. คุณสมบัติของหนังตลกกรีกโบราณ (ในแง่ของเนื้อหา): มันเป็นธรรมชาติทางสังคมและการเมือง การแนะนำตัวละครทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะในรูปแบบการ์ตูนล้อเลียน

คอเมดี้ทั้งหมดยอดเยี่ยมมาก รูปแบบของละครพื้นบ้านยุคดึกดำบรรพ์กำลังพัฒนา และการแสดงตลกซิซิลี - ฉากในชีวิตประจำวัน - กำลังได้รับความนิยม ผู้เขียน : เอปิชาร์มุส ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Odyssey และ Briseis ของเขารอดชีวิตมาได้ หนังตลกก็ใกล้เคียงกับละครเทพารักษ์ แต่ไม่มีท่อนคอรัสเลย ละครใบ้ซิซิลีก็แพร่กระจายเช่นกัน จากการเลียนแบบส่วนใหญ่มีนักแสดง 2 คน โครงร่างมีดังนี้: นักแสดงคนหนึ่งอ่านข้อความ ส่วนอีกคนหนึ่งแสดงภาพประกอบ Friachs เป็นฉากในชีวิตประจำวัน ล้อเลียนหัวข้อเรื่องการทรยศและการโจรกรรม ที่มา: จิตรกรรมแจกัน. นักเขียนอีกคนชื่อกระตินมีชื่อเสียงจากการเยาะเย้ยนักการเมืองโดยเฉพาะ ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของ Efpolis ซึ่งเป็นกวีชาวเอเธนส์ไว้ การแข่งขัน "นักร้องประสานเสียงตลก" จัดขึ้นที่ "Great Dionysia" เพียงประมาณ 488 - 486 ก่อนหน้านี้ การแสดงตลกเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Dionysus ในฐานะเกมพิธีกรรมพื้นบ้านเท่านั้น และรัฐไม่ได้ยึดถือองค์กรของตน การแสดงตลกใต้หลังคา "โบราณ" เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์อย่างยิ่งหันหน้าไปทางสังคมกรีก สร้างขึ้นจากการเยาะเย้ย โดดเด่นด้วยการวิพากษ์วิจารณ์เหตุการณ์ร่วมสมัยที่คมชัดลักษณะทางการเมืองที่เด่นชัดใบหน้าของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (ของจริง) ในรูปแบบที่น่าขบขัน แต่โครงเรื่องมักน่าอัศจรรย์ วัตถุประสงค์ของมันไม่ใช่อดีตที่เป็นตำนาน แต่เป็นการดำเนินชีวิตด้วยความทันสมัย ​​ในปัจจุบัน บางครั้งก็เป็นประเด็นเฉพาะ ประเด็นทางการเมืองและ ชีวิตทางวัฒนธรรม- เริ่มต้นด้วยอารัมภบท; เสียดสี (เพลงแนะนำของคณะนักร้องประสานเสียงบ่งบอกถึงการกระทำในหนังตลกในบทบาทของนกสัตว์); agon (การต่อสู้การโต้แย้งการแข่งขันความขัดแย้งระหว่างตัวละครหลักกับคู่ต่อสู้ซึ่งจบลงด้วยชัยชนะทางศีลธรรมของฮีโร่เพราะนี่คือพื้นฐานทางอุดมการณ์) ตอน (ปกป้องความจริงผ่านการต่อสู้); อพยพ (เพลงสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียง) Parabasa เป็นเพลงประสานเสียงที่ไม่มีความหมาย บทพูดคนเดียวจากผู้เขียน! กวีการ์ตูนคนแรก: ละครใบ้ซิซิลี Sophron และ Xenarch (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช); Epicharmus (520-500 ปีก่อนคริสตกาล) แนะนำโครงเรื่องเป็นเรื่องตลก อริสโตเฟน (450-390 ปีก่อนคริสตกาล)

26. อริสโตฟาเนสเป็นตัวแทนของนักแสดงตลกโบราณ ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ของอริสโตเฟน มุมมองทางสังคมและการเมืองของอริสโตเฟน ภาษาและสไตล์ของคอเมดี้ของเขา ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ของอริสโตเฟน: 1. 425-421 ปีก่อนคริสตกาล – “เมฆ”, “โลก” ตรงกับสงครามครั้งแรกระหว่างเอเธนส์และสปาร์ตา ด้วยเหตุนี้การเชิดชูกรุงเอเธนส์และความหวังในการเป็นพันธมิตร 2. 414-405 ปีก่อนคริสตกาล - ชัยชนะของสปาร์ตา "นก", "กบ", "ลิซิสตราตา" การโจมตีนักการเมืองและทหารเป็นการส่วนตัวเกือบจะหายไป แต่การเยาะเย้ยนักปรัชญาและนักเขียนบทละครมีมากมาย ปัญหาสันติภาพ วรรณกรรม การล้อเลียนโศกนาฏกรรมและยูริพิดีสจำนวนมาก 3. 390-388 ปีก่อนคริสตกาล - “สตรีในสภาแห่งชาติ” การเปลี่ยนจากการเมืองมาเป็นหัวข้อในชีวิตประจำวัน ด้านที่ยอดเยี่ยม ธีมหลักคือยูโทเปียซึ่งเป็นรัฐที่เจริญรุ่งเรือง "พลูตาส" เป็นหนังตลกที่เปลี่ยนไปเป็นหนังตลกธรรมดาๆ ภาพยนตร์ตลกของอริสโตเฟนส์เกี่ยวข้องกับปัญหาในชีวิตจริง แต่มีสถานการณ์ที่หลอนประสาท การแก้ปัญหาพล็อตเป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์มาก นั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกมันจึงดูน่ากลัวและเหลือเชื่อตลกกรีกโบราณมีความเกี่ยวข้องกับโรงละครพื้นบ้าน จำเป็นต้องมีภาพล้อเลียนและตัวตลก - ถ่ายทอดผ่านเครื่องแต่งกาย มีการดึงดูดผู้ชมอยู่บ่อยครั้ง มีองค์ประกอบของการล้อเลียน ซึ่งคล้ายกับโศกนาฏกรรมมากกว่าบทกวีบทกวี ตามความเห็นของอริสโตฟานีส การล้อเลียนมีสามประเภท: 1. วลีในปากของกวีที่น่าเศร้า; 2. พระเอกของหนังตลกถูกนำเสนอในสถานการณ์ที่ทุกคนคุ้นเคยจากโศกนาฏกรรม 3. ? หน้าที่ของกวีและนักเขียนบทละครที่น่าเศร้าตามที่อริสโตฟาเนสกล่าวไว้คือการสอนและชี้แนะเยาวชนชาวเอเธนส์บนเส้นทางที่แท้จริง สิ่งแรกสุดคือการแสดงตลกโบราณคือมุมมองและความคิดเห็นของผู้เขียนเอง อริสโตฟาเนสมีความนิยมในเมืองและชนบทอย่างชัดเจน- แนวคิดเรื่องความรักชาติก็ได้ยินอยู่ตลอดเวลา คอเมดี้ของอริสโตเฟนหลายเรื่องอุทิศให้กับปัญหาของโลก (Lysistrata, The World) เขามักจะล้อเลียนบทกวีที่ทันสมัย การแสดงตลกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสังคมที่หลากหลายที่สุด ทั้งชายและหญิง รัฐบุรุษและนายพล กวีและนักปรัชญา ชาวนา ชาวเมือง และทาส หน้ากากทั่วไปที่เป็นภาพล้อเลียนจะใช้ลักษณะของภาพที่ชัดเจนและทั่วถึง เป็นครั้งแรกที่มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ อริสโตเฟนเรียกตัวเองว่าเป็นผู้ชำระล้างและนักวิจารณ์ วิธีการมีอิทธิพล: ส่วนผสมของความจริงจังและอารมณ์ขัน การบอกความจริง อุดมคติ – ยุคของฮีโร่มาราธอน อุดมคติเชิงบวกอยู่ในหมู่บ้าน เขาเรียกโรงเรียนใหม่ทั้งหมดว่าพวกหลอกลวง มีทัศนคติเชิงลบต่อวัฒนธรรมเมือง ภาษาและสไตล์: มีมุกตลกและการเล่นสำนวนมากมาย บางเรื่องก็อนาจาร ล้อเลียนมากมาย การเกิดขึ้นของคำศัพท์ใหม่ เงื่อนไข และการบิดเบือนของคำเก่า คำพูดของตัวละคร: ชาวต่างชาติจำนวนมาก (เปอร์เซีย, ไซเธียน, เทพแห่งตะวันออก) คำพูดของชาวต่างชาติเป็นการบิดเบือนคำพูดภาษากรีกภาษาถิ่นต่างๆ การทำซ้ำรูปแบบโศกนาฏกรรม บทกวี การล้อเลียนบทกวี (โดยเฉพาะไดไทรัมบ์) คำทำนายและคำศัพท์ทางกฎหมาย การบรรยายของนักโซฟิสต์ การกล่าวสุนทรพจน์ในที่สาธารณะ และการโต้วาที คำพูดที่ยุ่งเหยิง + การประดิษฐ์คำศัพท์ใหม่ ๆ หรือภาษาที่บิดเบี้ยว ภาษาเป็นตัวอย่างของคำพูดห้องใต้หลังคา ในคณะนักร้องประสานเสียง - เลียนแบบสัตว์ 27. กฎความงามของความคิดสร้างสรรค์ของอริสโตเฟน ภาพในอุดมคติกวีโศกนาฏกรรม (ตลกเรื่อง "กบ") ยูริพิดีสและอริสโตเฟน มุมมองทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเฟนแสดงออกมาเป็นหลักในคอเมดี้เรื่อง "Frogs" และ "Women at the Thesmophoria" ซึ่งเขาเปรียบเทียบสไตล์ของยูริพิดีสซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเป็นอัตวิสัยและการประกาศเกียรติคุณกับรูปแบบอันศักดิ์สิทธิ์โบราณของเอสคิลุสและให้ความสำคัญกับ ถึงอย่างหลัง เขามีหลักการอย่างมากในมุมมองทางศาสนาของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการวาดภาพเทพเจ้าด้วยวิธีที่ตลกขบขัน แม้กระทั่งแบบตลกๆ และให้ภาพล้อเลียนของการสวดมนต์และการพยากรณ์

ใน "กบ" ยูริพิดีสถูกบรรยายว่าเป็นกวีผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ปรนเปรอ และต่อต้านความรักชาติ เอสคิลุสเป็นกวีที่มีศีลธรรมอันสูงส่งและกล้าหาญ เป็นผู้รักชาติที่จริงจัง ลึกซึ้ง และแน่วแน่ โองการของโศกนาฏกรรมถูกชั่งน้ำหนักบนตาชั่ง โองการของเอสคิลุสกลายเป็นของแข็ง หนักแน่น และโองการเบา ๆ ของยูริพิดีสก็กระโดดขึ้นมา สำหรับยูริพิดีสมันเป็นเรื่องส่วนตัว ทุกวัน สำหรับเอสคิลุสมันเป็นนิรันดร์ และเป้าหมายของศิลปะโศกนาฏกรรมคือการทำให้เป็นอมตะ + การศึกษาด้านศีลธรรม การต่อสู้ของผู้โศกนาฏกรรมมีลักษณะทางการเมือง ที่นี่ระบบการเมืองที่เข้มแข็งแบบเก่ามีความชอบธรรม และประชาธิปไตยสมัยใหม่ที่ร่ำรวยแต่น่าสงสารมากก็ถูกประณาม 28. ร้อยแก้วปรัชญา: อริสโตเติล ทฤษฎีวรรณกรรมของอริสโตเติล

อริสโตเติลมาจากเมืองสตากีรา (384-322 ปีก่อนคริสตกาล) ผู้สอนของอเล็กซานเดอร์มหาราช ลูกศิษย์ของเพลโต ผู้เขียนผลงานประมาณ 1,000 ชิ้น 47 ชิ้นมาถึงเราแล้วหลายคนรอดชีวิตเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจโลก อริสโตเติลแบ่งศิลปะตามการเลียนแบบ: การเลียนแบบผ่านเสียง (ดนตรี การร้องเพลง); การเลียนแบบสีและรูปทรง (ภาพวาด วัฒนธรรม) เลียนแบบจังหวะ (เต้นรำ);: รับรู้รูปแบบบริสุทธิ์โดยไม่มีเนื้อหา ในบทความเรื่อง “กวีนิพนธ์” ของเขาได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของความงาม เริ่มต้นจากความเข้าใจด้านจริยธรรมเกี่ยวกับความงาม และมองเห็นความงามในรูปแบบของสิ่งของและการจัดเรียงของมัน เขาเชื่อว่าศิลปะคือการเลียนแบบธรรมชาติอย่างสร้างสรรค์ ศิลปะช่วยให้ผู้คนเข้าใจชีวิต ในความเห็นของเขา งานของกวีคือ "ไม่พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ดังนั้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ - ตามความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น" เขาเชื่อว่ากวีนิพนธ์มีปรัชญาและจริงจังมากกว่าประวัติศาสตร์ กวีนิพนธ์อยู่แถวหน้าของศิลปะทุกรูปแบบ และในบรรดาบทกวีรูปแบบต่างๆ โศกนาฏกรรมถูกวางไว้เหนือสิ่งอื่นใด ตัวอย่างของตัวละครที่น่าเศร้าคือภาพลักษณ์ของ Oedipus ของ Sophocles อริสโตเติลยืนกรานในเรื่องความสามัคคีในการกระทำ โดยเรียกร้องให้วาดภาพบุคคลผู้มีเกียรติทั้งในด้านความคิด พฤติกรรม และไม่ใช่ในต้นกำเนิดของพวกเขา ปัญหาของการระบายอารมณ์: 1. จริยธรรม – การชำระล้างบุคคลจากความชั่วร้าย 2. สุนทรียศาสตร์ - การผสมผสานระหว่างจังหวะดนตรีและความกลมกลืนเกิดขึ้นในตัวบุคคลด้วยความรู้สึกกลัวหรือความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นแนวคิดเรื่องความยุติธรรม 3. catharsis - จุดทางอารมณ์สูงสุดซึ่งเป็นผลมาจากความเห็นอกเห็นใจในสิ่งที่เกิดขึ้น 4. เคร่งศาสนา.

29. มุมมองที่สวยงามของเพลโตเพลโต (427 - 347 ปีก่อนคริสตกาล) มาจากเอเธนส์ เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ ในวัยเยาว์เขาเป็นนักเขียนบทละคร นักดนตรี จิตรกร และนักกีฬา อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทั้งหมดเหล่านี้หยุดลงหลังจากพบกับโสกราตีส และการตายของเขาส่งผลต่อเพลโตมากจนโสกราตีสกลายเป็นวีรบุรุษอย่างต่อเนื่องในผลงานเกือบทั้งหมดของเขา เขาเป็นผู้นำพรรคต่อต้านประชาธิปไตย เขาเป็นลูกศิษย์ของโสกราตีส หลังจากการตายของคนหลังเขาย้ายไปที่เมการาและจากที่นั่นไปยังซีราคิวส์ เขาก่อตั้งโรงเรียนชื่อ "Academy" ขึ้นในกรุงเอเธนส์ เพลโตถูกกำหนดไว้ประมาณ 43 งาน ส่วนใหญ่จะเขียนในรูปแบบของบทสนทนา ทั้งจำนวนตัวอักษรและปริมาณเรียงความต่างกัน ใน ตามลำดับเวลาโดยคำนึงถึงความเชื่อมโยงกับแนวโน้มทางการเมืองในขณะนั้นด้วย กลุ่ม: กลุ่มแรกสุด เรียกตามอัตภาพว่า "บทสนทนาแบบโสคราตีส" หนังสือเล่มเล็ก หลักคำสอนปรัชญาที่ไม่ชัดเจน การนำเสนอคำสอนของโสกราตีส และคำจำกัดความของแนวคิดทางจริยธรรมต่างๆ ตัวอย่าง: บทสนทนา "Fox", บทสนทนา "Little Hynia" (หมวดหมู่ของความจริงและการโกหก) + บทสนทนา "Crito", เรียงความ "Apology of Socrates" (เกี่ยวข้องกับการพิจารณาคดีของโสกราตีสและการตายของเขา) ทั่วไป: บทสนทนาเกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน ประเภทของตัวละครถูกวาดขึ้นอย่างสมจริง มีมุกตลกและการเล่นสำนวนมากมาย ความคิดแบบเดียวกันไหลผ่านบทเพลง กลุ่มที่สองอุทิศให้กับอุดมคติของรัฐและแนวความคิดของชนชั้นสูง ประกอบด้วยบทสนทนา “Symposium”, “Phaedrus”, “Phaedo” และครึ่งแรกของหนังสือ “The Republic” ทั่วไป: บทสนทนาเกี่ยวกับความรู้และแนวคิดของระบบรัฐในอุดมคติ บทสนทนาระหว่างผู้เรียนรู้เกี่ยวกับจิตวิญญาณ (ความรู้เชิงปรัชญาในฐานะการเติบโตของปีกแห่งจิตวิญญาณ (ภาพของอีรอส)) เกี่ยวกับอีรอส: การเชื่อมต่อกับนักปรัชญา นี่คือนวัตกรรมที่แท้จริงของผู้เขียน!บทสนทนา: ความคิดและแนวคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้น แนวคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้น รูปแบบการสนทนาที่เป็นนามธรรมมากขึ้น เหตุผลในการสอนของเพลโตเกี่ยวกับแนวคิด (หมวดปรัชญาและจริยธรรม) กลุ่มนี้รวมถึงบทสนทนา "โซฟิสต์", "ฟาเตตุส", "นักการเมือง" ทั่วไป: ขาดภูมิหลังในชีวิตประจำวัน ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่แนวคิดทางปรัชญาประวัติศาสตร์มีสองความหมาย: ประวัติความเป็นมาของการศึกษาปัญหาบางอย่าง; ประวัติความเป็นมาของการอธิบายปัญหาบางอย่าง ประวัติศาสตร์นโยบายเมืองโบราณโบราณของกรีซมีอิทธิพลต่อการพัฒนาประวัติศาสตร์ เอเชียไมเนอร์ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของชาวไอโอเนียนและโดเรียน ที่นั่น ในเมืองของตน การพัฒนาความคิดเกิดขึ้น ในเรื่องการเดินทางจำเป็นต้องมีการเขียน Periplus - คำอธิบายการเดินทาง โลโก้ - (“คำ”, เรื่องราว, ภาษากรีก) คำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติม ช่างทำโลโก้คือผู้ที่เขียนโลโก้ นักเขียนชาวกรีกคนแรกที่ตัดสินใจเขียนสิ่งที่คล้ายกับพงศาวดารประวัติศาสตร์คือเฮโรโดตุส มาจากตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง ที่เกี่ยวข้องด้วยความสูงส่ง. เขาใช้เวลาส่วนสำคัญในชีวิตของเขาในเอเธนส์ เดินทางผ่านเมืองต่างๆ รวบรวมวัสดุ และเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาก็ตั้งรกรากที่ทูรี เขาสื่อสารกับชาวเอเธนส์หลายคนและรู้จักตำนานของครอบครัวมากมาย เฮโรโดทัสเป็นผู้อพยพทางการเมือง ฉันกำลังมองหาสาเหตุของการทำสงครามกับเปอร์เซีย นี่คือเหตุผลที่ฉันเริ่มเขียนงานของฉัน เฮโรโดตุสต้องอธิบายหลายสิ่งหลายอย่างและพิสูจน์ข้อเท็จจริงต่างๆ เป็นครั้งแรกที่เขาหันมาใช้โลโก้และเริ่มเชื่อมโยงโลโก้เหล่านั้น โลโก้ของลิเจียน อียิปต์ และบาบิโลนมีเรื่องราวในการเล่าเรื่อง - ทั้งหมดข้างต้นมีความเชื่อมโยงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกับชาวเปอร์เซีย โลโก้อนุญาตให้คุณใช้แหล่งที่มา บางครั้ง Herodotus ใช้เรื่องราวของนักเดินทางบางครั้งเขาก็ไปเยี่ยมชมสถานที่ที่อธิบายไว้โดยพูดคุยกับคนในท้องถิ่น เฮโรโดทัสเชื่อในเทพเจ้า คนโบราณเรียกเฮโรโดทัสแห่งฮาลิคาร์นัสซัส (484-426 ปีก่อนคริสตกาล) “บิดาแห่งประวัติศาสตร์” ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในหลายปีหลังจากชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของชาวกรีกเหนือเปอร์เซีย ในช่วงหลายปีแห่งความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมเอเธนส์ Herodotus เป็นผู้รักชาติที่กระตือรือร้นในกรุงเอเธนส์ เดินทางไปมากในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนศึกษาอียิปต์และไซเธียอย่างลึกซึ้ง ผลงานของเฮโรโดตุสแบ่งออกเป็นเก้าเล่ม ตั้งชื่อตามรำพึง องค์ประกอบของ "เรื่องราว" มีลักษณะคล้ายกับบทกวีมหากาพย์ในร้อยแก้ว ประเด็นหลักคือการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวกรีกกับเปอร์เซีย ความคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชาวกรีก - นักรบผู้รักชาติซึ่งได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีในด้านยิมนาสติกและการทหาร - เหนือฝูงเปอร์เซียซึ่งขับเคลื่อนด้วยแส้สะท้อนให้เห็นอย่างมากในหัวข้อนี้ นอกจากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์และคำอธิบายทางภูมิศาสตร์แล้ว ยังมีนิทานในตำนานและตำนานอีกมากมายที่มาจากนักประวัติศาสตร์สมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านและเรื่องสั้นหลายเรื่องทำให้เรื่องราวมีความเฉพาะเจาะจงทางวรรณกรรมและศิลปะ ดราม่าจะถูกนำมาใช้หากมีการเล่าเรื่อง คนดังสมัยโบราณ (Solon, Polycrates) ในเวลาเดียวกัน Herodotus ดำเนินตามแนวคิดหลัก - โชคชะตาและเทพเจ้าลงโทษบุคคลที่ "หยิ่งผยอง" อย่างโหดร้าย มีกฎหมายที่รุนแรงเกี่ยวกับความผันผวนของชีวิต หนังสือเล่มที่สองของประวัติศาสตร์อุทิศให้กับคำอธิบายถึงสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินระหว่างการเดินทางในอียิปต์ เขาประหลาดใจกับพลังและความงามของแม่น้ำไนล์ เนื้อหามากมายเกี่ยวกับอาคารของชาวอียิปต์ กฎหมาย ประเพณี พืชและสัตว์ เกี่ยวกับปาปิรุส แม้กระทั่งเกี่ยวกับศีลธรรม ชีวิตของชนเผ่าและวีรบุรุษ นิทานกึ่งตำนาน ผลงานของเฮโรโดตุสมีลักษณะเชิงเหตุผลของยุคนั้น บทของหนังสือเล่มที่สามมีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตของชาวไซเธียน

31. ประวัติศาสตร์กรีก “History” โดย Thucydides – ธีม ลักษณะขององค์ประกอบและสไตล์ หน้าที่ของสุนทรพจน์ Thucydides (460-396 ปีก่อนคริสตกาล) - นักประวัติศาสตร์หลัง Herodotus เขียนเกี่ยวกับสงครามร่วมสมัยกับ Sparta เกิดที่เมืองแอตติกา เขาอยู่ในตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย เขาเข้าร่วมในสงครามเพโลพอนนีเซียน เขาได้รับเลือกให้เป็นนักยุทธศาสตร์ แต่ไม่ได้ให้ความช่วยเหลือแก่เมืองแอมฟิโพลิสตรงเวลา ถูกกล่าวหาว่าเป็นกบฏสูงและถูกเนรเทศประมาณยี่สิบปี เขามีเชื้อสายโดเรียน อาศัยอยู่ในเอเธนส์ แต่พยายามเขียนเป็นภาษาไอโอเนียน! เอเธนส์ในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม นักปรัชญามารวมตัวกันที่นั่น กำลังมีการก่อสร้างที่นั่น Thucydides เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่มีเหตุมีผล ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นส่วนตัว เขาเขียนจนกระทั่งถึงแก่กรรม ด้วยความเป็นผู้รักชาติประชาธิปไตยของเอเธนส์อย่างจริงใจ เขาให้คุณค่ากับ Pericles เป็นอย่างมาก และยกย่องวัฒนธรรมของเอเธนส์ มุมมองทางการเมืองและแนวความคิดเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของเขาได้รับอิทธิพลจากยุคของ Pericles ที่มีวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และปรัชญาในระดับสูง ยุคของการวิพากษ์วิจารณ์ตำนานอย่างมีเหตุผล และการพัฒนาของโรงเรียนที่มีความซับซ้อน Thucydides พยายามตรวจสอบแหล่งที่มาอย่างมีวิจารณญาณอย่างเป็นระบบ และชี้แจงสาเหตุและรูปแบบของเหตุการณ์ ความสนใจของเขาอยู่ในความทันสมัย การทบทวนช่วงเวลาก่อนหน้านี้มีจุดมุ่งหมายในการวิเคราะห์และแสดงลักษณะเฉพาะของเหตุการณ์ร่วมสมัยของสงครามเพโลพอนเนเซียน เขาตระหนักถึงความสำคัญของการรักษาลำดับเหตุการณ์ เขาประณามระบบลำดับเวลาพงศาวดารโบราณ เมื่อหัวของแต่ละปีที่อธิบาย พวกเขาวางชื่อของเจ้าหน้าที่ผู้ตั้งชื่อปี และอิงประวัติศาสตร์ของเขาในฤดูร้อนและฤดูหนาว ซึ่งเป็นส่วนหลักของปีสุริยคติ ทูซิดิดีสเองบรรยายถึงแนวทางที่สร้างสรรค์ของเขาในการกล่าวสุนทรพจน์เชิงปราศรัยที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะของบุคคลที่มีชื่อเสียงในสงครามเพโลพอนนีเซียน: “สุนทรพจน์ของฉันถูกเรียบเรียงในลักษณะที่ในความคิดของฉัน ผู้พูดแต่ละคนมักจะสอดคล้องกับสถานการณ์ในช่วงเวลาหนึ่งๆ มากที่สุด น่าจะพูดถึงสถานการณ์ปัจจุบัน” 32. ผลงานทางประวัติศาสตร์ของซีโนโฟน คุณสมบัติของภาษาและสไตล์

ซีโนโฟน

ก) ข้อมูลชีวประวัติ

ซีโนโฟน (ประมาณ 430-350 ปีก่อนคริสตกาล) - นักประวัติศาสตร์และนักปรัชญาที่อาศัยอยู่ในยุคแห่งความเสื่อมโทรมของกรุงเอเธนส์ ชาวเอเธนส์โดยกำเนิด เป็นชาวขี้เกียจจากความเชื่อมั่นทางการเมือง Xenophon เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจาก "Anabasis" ของเขา - เรื่องราวเกี่ยวกับการกลับมาของชาวกรีก 10,000 คนซึ่งเป็นทหารรับจ้างของ Cyrus the Younger ไปยังบ้านเกิดของพวกเขาจากเปอร์เซีย

ชีวิตของ Xenophon นั้นเต็มไปด้วยพายุและเต็มไปด้วยการผจญภัย ในวัยเยาว์ เขาเป็นลูกศิษย์ของโสกราตีส นักปรัชญาชาวเอเธนส์ ซึ่งเขาอุทิศผลงานที่ดีที่สุดหลายชิ้นให้ ในปี 401 Xenophon ไปรับราชการของ Satrap แห่งเอเชียไมเนอร์ Cyrus the Younger ซึ่งวางแผนจะโค่นล้ม Artaxerxes พี่ชายของเขาจากบัลลังก์เปอร์เซีย แต่การผจญภัยทางการเมืองที่ซับซ้อนและสร้างขึ้นอย่างกล้าหาญนี้จบลงอย่างน่าเศร้าสำหรับผู้สมรู้ร่วมคิด: ไซรัสผู้น้องถูกสังหารผู้นำทหารของทหารรับจ้างชาวกรีกถูกทำลายอย่างทรยศ

ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง ทหารรับจ้างชาวกรีกส่วนใหญ่จึงกลับไปยังชายฝั่งปอนทัส ยูซีน ต่อมาซีโนโฟนเข้าข้างสปาร์ตากับเอเธนส์; เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานกบฏต่อบ้านเกิดของเขา และเขา ปีที่ยาวนานอาศัยอยู่ในสปาร์ตาในที่ดินที่ชาวสปาร์ตันมอบให้เขาใน Skillunta เมื่อชาวเอเธนส์รวมตัวกับสปาร์ตาเพื่อต่อสู้กับธีบส์ Xenophon ก็สามารถกลับไปยังบ้านเกิดของเขาได้ แต่ในไม่ช้าก็เสียชีวิตลงโดยมีอายุยืนยาวกว่าลูกชายของเขาซึ่งเสียชีวิตเพื่อเอเธนส์

b) ฮีโร่ในผลงานของ Xenophon ก็เหมาะอย่างยิ่งเช่นกัน

งานของ Xenophon มีความหลากหลายมาก เขาเป็นผู้เขียนบันทึกเกี่ยวกับโสกราตีส ("Memorabilia") นวนิยายผจญภัยประวัติศาสตร์เรื่องแรก ("Anabasis") ชีวประวัตินวนิยายเรื่องแรก "The Education of Cyrus" ("Cyropedia"), "History of Greek" ของยุคต้น ศตวรรษที่ 4 พ.ศ. (หลังภัยพิบัติจากสงครามเพโลพอนนีเซียน) บทความเชิงปรัชญาและการเมืองมากมาย มันเป็นความสนใจที่กว้างขวางของ Xenophon ซึ่งรวมการสังเกตของนักประวัติศาสตร์ความเฉียบแหลมทางปรัชญาและทักษะของศิลปินเข้าด้วยกันซึ่งทำให้สามารถพิจารณาอุดมคติแห่งความงามของเขาและวิธีการที่เขาพรรณนาถึงบุคคลนี้

ซีโนโฟนพัฒนาความเข้าใจแบบคลาสสิกเกี่ยวกับความสวยงาม โดยระบุว่ามีประโยชน์และมีประโยชน์อย่างยิ่ง ด้วยเหตุนี้ พระองค์จึงทรงยืนยันถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของความงามทางกายและทางวิญญาณ คือ กโลกาเคีย

ภาพของฮีโร่ในอุดมคติผู้สูงศักดิ์ผู้กล้าหาญฉลาดและมีน้ำใจถูกบรรยายโดย Xenophon มากกว่าหนึ่งครั้งในหนังสือของเขา นี่คือไซรัสผู้อาวุโส (“Kyropedia”), Cyrus the Younger (“Anabasis”), กษัตริย์สปาร์ตัน Agesilaus (“Agesilaus”) ซีโนฟอนเองก็ทำหน้าที่เป็นฮีโร่ในอุดมคติโดยได้สรุปกิจกรรมของเขาในฐานะนักยุทธศาสตร์ของกองทหารรับจ้างของไซรัสผู้น้อง (“อนาบาซิส”) อย่างครอบคลุม การบรรยายบุคคลที่สามของผู้เขียนราวกับค่อย ๆ ไม่สนใจโดยสิ้นเชิงและให้ความรู้สึกเป็นกลางโดยสิ้นเชิง พรรณนาถึงซีโนฟอนชาวเอเธนส์ ซึ่งมาถึงไซรัสในซาร์ดิสตามคำเชิญของเพื่อนของเขา โพรซีนัส และหลังจากตั้งคำถามกับคำทำนายของเดลฟิคตามคำแนะนำของโสกราตีส .

ซีโนโฟนนี่เป็นแบบอย่างของความสุภาพเรียบร้อยดังนั้นจนถึงเล่ม 3 เราแทบจะไม่เห็นชื่อของเขาเลย แม้หลังจากเข้าควบคุมกองทัพแล้ว เขาก็จำได้เสมอว่าเขาเป็นผู้เยาว์เมื่อเทียบกับคิริซอฟ และยกความเป็นผู้นำให้กับเขา (III, 2, 37) เขาไปทำภารกิจที่อันตรายที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย (III, 4, 42) ไม่เคยกล่าวถึงความเหนือกว่าของเอเธนส์โดยเคารพนักรบสปาร์ตันอย่างลึกซึ้ง เขาไร้ประโยชน์ส่วนตนและปฏิเสธของกำนัลมากมายจาก Thracian Sevf (VII, 6, 12) ความสำนึกในหน้าที่มาเป็นอันดับแรกสำหรับเขา ดังนั้นเขาจะไม่ออกเดินทางไปเอเธนส์จนกว่าเขาจะย้ายกองทัพไปที่ Spartan Thibron (VII, 7, 57) ใจดีเสมอเขายอมรับความผิดของเพื่อน (VI, 4, 14) กับตัวเองมาช่วยเหลือทหารที่เสียชีวิตจากความหนาวเย็นและหิมะ (IV, 5, 7)

ความกตัญญูไม่เคยล้มเหลวเขา และเขาเสียสละเพื่อซุส อพอลโล, อาร์เทมิส, Hercules, ดวงอาทิตย์, เทพเจ้าแห่งแม่น้ำ (IV, 3, 17) และแม้แต่ลม (IV, 5); เชื่อเรื่องลางบอกเหตุ ความฝัน และโหราศาสตร์ (IV, 3, 8; III, 1, 11; III, 1, 5) นี่คือนักยุทธศาสตร์ที่มีประสบการณ์ โดยมีทักษะที่ยอดเยี่ยม เขาข้ามภูเขาและแม่น้ำพร้อมกับกองทัพของเขาท่ามกลางชาวต่างชาติที่ไม่เป็นมิตร (เล่มที่ 4) ในเวลาเดียวกันเขายังเป็นผู้บัญชาการที่เข้มงวดซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสงบเรียบร้อย (III, 1, 38) และความสามัคคีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกองทัพ (VI, 3, 23)

ซีโนโฟนยังทำหน้าที่เป็นนักพูดที่มีทักษะและเชี่ยวชาญสุนทรพจน์ทุกประเภท เขาเรียกและสร้างแรงบันดาลใจให้กับทหาร (III, 1, 15-26) จากนั้นตักเตือนพันธมิตรของเขา (VII, 7, 8-48) จากนั้นปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาของศัตรู (V, 7, 6-34) และ ทำหน้าที่พิสูจน์ตรรกะที่ไร้ที่ติเสมอ อันเป็นผลมาจากสุนทรพจน์ครั้งหนึ่ง Thracian Sevf ซึ่งพยายามกีดกันทหารจากการจ่ายเงินที่ตกลงกันไว้ได้มอบเงิน 1 ตะลันต์ วัว 600 ตัว แกะ 400 ตัว ทาส 120 คน และตัวประกัน

เราสามารถพูดได้บนพื้นฐานของ Anabasis ว่า Xenophon อยู่ในนั้นเป็นฮีโร่ที่เขารักใน Cyrus the Elder และใน Cyrus the Younger และใน King Agesilaus หากใน Cyropaedia Xenophon สร้างอุดมคติของอธิปไตย ดังนั้นใน Anabasis เขาก็ปั้นประเภทของผู้นำในอุดมคติ ภาพเหมือนของทหาร Kalokagathia ถูกวาดในภาษา Anabasis ด้วยความชัดเจนและความแน่นอนแบบคลาสสิก

c) “สวยงาม” และ “ดี” ในสุนทรียศาสตร์ของซีโนโฟน

การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความสมบูรณ์แบบทางกายภาพและภายในแทรกซึมความสัมพันธ์ทั้งหมดของ Xenophon กับความสวยงาม ซึ่งเต็มไปด้วยความเป็นจริงรอบตัวบุคคล

ซีโนโฟนดึงดูดสิ่งสวยงามที่ทำด้วยมือของมนุษย์ ซึ่งก็คือสิ่งที่แสดงให้เห็นถึงรสนิยม ทักษะ และความสามารถทางศิลปะของเขา Xenophon ชื่นชมถ้วยทองคำ ชาม อาวุธ เครื่องประดับ เสื้อผ้า (Anabasis, VI, 4, 1-9; Cyropaedia, V, 2, 7) ใน "Anabasis" ซึ่งแสดงถึงที่ดินของเขา วัดที่อยู่ใกล้ๆ ภูมิทัศน์โดยรอบ (ทุ่งหญ้า ภูเขาที่ปกคลุมด้วยป่า สวนผลไม้) Xenophon ทำหน้าที่เป็นทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะเจ้าของที่มีทักษะ เขารักทุกสิ่งที่มีชีวิตชีวา ว่องไว ยืดหยุ่น สวยงาม และเติมเต็มบทบาทและวัตถุประสงค์ของมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตัวอย่างเช่นที่น่าทึ่งคือคำอธิบายของสุนัข "รูปลักษณ์ที่แข็งแกร่ง" "สัดส่วน" "แสง" ด้วย "รูปลักษณ์ที่ร่าเริง" "นิสัยร่าเริง" "น่าดึงดูดใจ" ("Kinegetik") และม้า (“ในการขี่ม้า”) ") ซีโนโฟนแสดงให้เห็นขบวนแห่และเทศกาลหลากสีสันอย่างกระตือรือร้นด้วยอาวุธทองคำและเสื้อผ้าสีม่วง (Cyropedia, VIII, 3, 9-16)

ดังนั้นความงามทางความรู้สึกและการมองเห็นและการไตร่ตรองจึงมาถึงที่นี่

แนวคิดเรื่องลำดับชีวิตก็มีความสำคัญสำหรับซีโนโฟนเช่นกัน “ไม่มีอะไรในโลกที่มีประโยชน์ สวยงามเท่าระเบียบ” เขาเขียน (Economist, VIII, 3) คำสั่งซื้อไม่เพียงแต่เป็นสิ่งที่มีประโยชน์และน่าพึงพอใจเท่านั้น ไม่เพียงแต่เป็นภาพที่สนุกสนานเท่านั้น เขาเป็นคนที่น่ายินดี อิสโชมาคัส วีรบุรุษแห่งเศรษฐศาสตร์ เล่าให้โสกราตีสฟังเกี่ยวกับ "ระเบียบอันดีเยี่ยมและเป็นแบบอย่างสูง" บนเรือลำนี้ (VIII, 11-16) ด้วยความชื่นชมเขาจึงพรรณนาถึงความเป็นระเบียบเรียบร้อยในสภาพแวดล้อมที่บ้าน ซึ่งทุกสิ่งมีที่ของมันและ วิวสวย: เสื้อคลุม ผ้าคลุมเตียง จานทองแดง ผ้าปูโต๊ะ หม้อในครัว “สิ่งของทั้งหลายบางทีอาจดูสวยงามกว่าเพราะถูกจัดวางให้เป็นระเบียบ” (VIII, 19-20) ดังที่เราเห็น จิตใจของจักรวาลและความกลมกลืนของธรรมชาติของอุดมคติก่อนโสคราตีสถูกแทนที่ด้วยลำดับชีวิตของมนุษย์ล้วนๆ เราสามารถพูดได้ว่าในสุนทรียภาพแห่งยุคก่อนโสคราตีส "ระเบียบ" และ "โครงสร้าง" เป็นโครงสร้างตามธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ในขณะที่ซีโนโฟนคลาสสิกนั้นถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์และนำไปปฏิบัติอย่างมีสติ

สิ่งสำคัญคือทุกสิ่งที่ "ดี" "ใจดี" "ดี" ในซีโนฟอนมักจะไม่มีความหมายทางศีลธรรมเลย แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่ความงามของบุคคลปรากฏออกมามากที่สุด ใน "คุณธรรม" ของเขามักจะมีมากกว่านั้น แรงจูงใจด้านสุนทรียะมากกว่าจริยธรรม

ตามคำกล่าวของซีโนโฟน “คนเหล่านั้นมีความสวยงามซึ่งแรงงานของเขาขับไล่สิ่งที่น่าเกลียดและกักขฬะออกจากจิตวิญญาณและร่างกาย และความอยากในคุณธรรมก็เพิ่มมากขึ้น” (Kinegetik, XII, 9) แม้แต่การล่าสัตว์ "ก็สอนงานที่เป็นระบบและก่อให้เกิดความรู้อันยอดเยี่ยม" และดังนั้นจึงมีคุณธรรมอันยิ่งใหญ่ (ibid., XII, 18) คนทำชั่วเพราะไม่เห็น “กายคุณธรรม” (ibid., XII, 19-22) เป็นการยากที่จะแสดงทัศนคติแบบคลาสสิกต่อความงามได้ดีกว่าซีโนโฟน ความงามคือร่างกายแห่งความดี นั่นคือคุณธรรมทางกายที่ตระหนักรู้ ดังนั้นแนวคิดเกี่ยวกับประโยชน์ของความงามและความรักที่พัฒนาโดย Xenophon ("Feast", VIII, 37-39) เนื่องจากประชาชนเห็นว่าบุคคลที่มีความรักมุ่งมั่นเพื่อคุณธรรมและคุณธรรมนี้จะได้รับ "ความรุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม " (อ้างแล้ว, VIII, 43)

ความงามและความรักที่สอดคล้องกับความงามนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง ความงามเป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพ ความสามัคคีของมนุษย์ และคุณธรรมของมนุษย์ที่เป็นสากล (ibid., VIII, 26-27) ดังนั้นสำหรับซีโนโฟน ค่านิยมหลักคือ "ความรักต่อจิตวิญญาณ มิตรภาพ และการกระทำอันสูงส่ง" (ibid., VIII, 9-10)

เราจึงเห็นว่าซีโนโฟน นักรบ นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ และนักเขียน คนนี้เป็นหนึ่งในผู้แสดงลักษณะเฉพาะนี้ กรีกคลาสสิกดูเหมือนว่าความเข้าใจในอุดมคติและความสวยงามในความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในทุกด้านของตัวเอง ชีวิตธรรมดาเต็มไปด้วยความสงบเรียบร้อย สามัคคี สามัคคี และคุณประโยชน์

การแสดงตลกใต้หลังคา "โบราณ" เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์อย่างยิ่ง เกมที่เก่าแก่และหยาบคายของเทศกาลการเจริญพันธุ์มีความเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อนด้วยการกำหนดปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อนที่สุดที่สังคมกรีกกำลังเผชิญอยู่ ประชาธิปไตยของเอเธนส์ยกระดับเสรีภาพในงานรื่นเริงถึงระดับร้ายแรง การวิพากษ์วิจารณ์สาธารณะในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบการเล่นพิธีกรรมภายนอกเอาไว้ ก่อนอื่นคุณต้องทำความคุ้นเคยกับด้านนิทานพื้นบ้านของหนังตลก "โบราณ" เพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของประเภทนี้

อริสโตเติล (Poetics, ch. 4) เล่าถึงจุดเริ่มต้นของเรื่องตลกขบขันถึง "ผู้ริเริ่มเพลงลึงค์ ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นธรรมเนียมปฏิบัติในหลายชุมชน" “เพลงลึงค์” เป็นเพลงที่แสดงเป็นขบวนแห่เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส โดยถือลึงค์เป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ในระหว่างขบวนแห่ดังกล่าว มีการเล่นฉากล้อเลียนล้อเลียน มีการแสดงตลกและคำสาบานตามที่อยู่ของประชาชนแต่ละคน (หน้า 20) เหล่านี้เป็นเพลงเดียวกับที่พัฒนารูปแบบวรรณกรรมเสียดสีและกล่าวหาในสมัยนั้น (หน้า 75) ข้อบ่งชี้ของอริสโตเติลเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างเพลงตลกกับเพลงลึงค์ได้รับการยืนยันอย่างสมบูรณ์โดยการพิจารณาองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของตลกใต้หลังคา "โบราณ"

คำว่า "ตลก" (Komoidia) หมายถึง "บทเพลงของโคมอส" โคมอสคือ "กลุ่มคนสำส่อน" ซึ่งจัดขบวนแห่หลังงานเลี้ยงและร้องเพลงล้อเลียนหรือยกย่องชมเชย และบางครั้งก็ถึงกับรักและพอใจอีกด้วย โคมอสเกิดขึ้นทั้งในพิธีกรรมทางศาสนาและในชีวิตประจำวัน ในชีวิตของชาวกรีกโบราณ บางครั้งโคมอสทำหน้าที่เป็นวิธีประท้วงต่อต้านการกดขี่ของประชาชน และกลายเป็นการสาธิตประเภทหนึ่ง ในการแสดงตลก องค์ประกอบของโคมอสแสดงด้วยการขับร้องของมัมมี่ ซึ่งบางครั้งก็แต่งกายด้วยชุดที่น่าอัศจรรย์มาก บ่อยครั้ง มีการแสดงสัตว์ปลอมตัวเกิดขึ้น "แพะ", "ตัวต่อ", "นก", "กบ" - ชื่อตลกโบราณทั้งหมดนี้มอบให้กับพวกเขาตามชุดของคณะนักร้องประสานเสียง การขับร้องให้เกียรติ แต่ส่วนใหญ่มักจะประณามและการเยาะเย้ยที่มุ่งเป้าไปที่บุคคลมักไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่ตลกขบขัน เพลงของ Komos ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในนิทานพื้นบ้านของ Attic โดยไม่คำนึงถึงศาสนาของ Dionysus แต่ก็เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมของเทศกาล Dionysus ด้วย

ดังนั้นทั้งนักร้องและนักแสดงตลกจึงกลับไปฟังเพลงและเกมเทศกาลการเจริญพันธุ์อีกครั้ง พิธีกรรมของการเฉลิมฉลองเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในโครงเรื่องของตลกด้วย ในโครงสร้างของหนังตลก "โบราณ" ช่วงเวลาของ "การแข่งขัน" ถือเป็นข้อบังคับ แผนการส่วนใหญ่มักถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ฮีโร่ได้รับชัยชนะเหนือศัตรูใน "การแข่งขัน" ได้สร้างลำดับใหม่ "การหมุน" (ในสำนวนโบราณ) กลับหัวกลับหางบางแง่มุมของปกติ ประชาสัมพันธ์แล้วอาณาจักรแห่งความอุดมสมบูรณ์อันแสนสุขก็เริ่มต้นขึ้นด้วยขอบเขตอันกว้างใหญ่ของอาหารและความรักอันแสนสุข การเล่นดังกล่าวจบลงด้วยงานแต่งงานหรือ ฉากรักและขบวนแห่โคมอส ในบรรดาคอเมดี้ "โบราณ" ที่เรารู้จักมีเพียงไม่กี่เรื่องและยิ่งกว่านั้นเนื้อหาที่ร้ายแรงที่สุดในเนื้อหาของพวกเขาเบี่ยงเบนไปจากโครงการนี้ แต่นอกเหนือจาก "การแข่งขัน" ที่บังคับแล้วยังมีรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ ช่วงเวลาแห่ง "งานเลี้ยง"

* หนังตลกห้องใต้หลังคาโบราณ

การแสดงตลกใต้หลังคาใช้หน้ากากทั่วไป ("นักรบผู้โอ้อวด", "คนหลอกลวงทางวิทยาศาสตร์", "ตัวตลก", "หญิงชราขี้เมา" ฯลฯ ) วัตถุประสงค์ของเนื้อหาไม่ใช่อดีตที่เป็นตำนาน แต่ดำเนินชีวิตด้วยความทันสมัย ​​ปัจจุบัน บางครั้งก็เป็นหัวข้อเฉพาะประเด็นของ ชีวิตทางการเมืองและวัฒนธรรม หนังตลก "โบราณ" เป็นหนังตลกเกี่ยวกับการเมืองและการกล่าวหาเป็นหลัก โดยเปลี่ยนเพลงและเกม "ล้อเลียน" พื้นบ้านให้เป็นอาวุธ การเสียดสีทางการเมืองและการวิจารณ์เชิงอุดมการณ์

อื่น ลักษณะเด่นการแสดงตลก "โบราณ" ถือเป็นเสรีภาพในการเยาะเย้ยส่วนบุคคลโดยสมบูรณ์ด้วยการเอ่ยชื่ออย่างเปิดเผย ผู้ที่ถูกเยาะเย้ยก็ถูกนำขึ้นเวทีโดยตรงเช่นกัน ตัวละครการ์ตูนหรือกลายเป็นหัวข้อตลกและคำใบ้ที่กัดกร่อนบางครั้งก็หยาบคายโดยคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงตลก ตัวอย่างเช่นในคอเมดีของอริสโตเฟน บุคคลเช่นผู้นำของระบอบประชาธิปไตยหัวรุนแรงอย่างคลีออน โสกราตีส และยูริพิดีสถูกนำขึ้นบนเวที มีความพยายามมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อจำกัดใบอนุญาตการแสดงตลกนี้ แต่ตลอดศตวรรษที่ 5 พวกเขายังคงไม่ประสบความสำเร็จ

โดยใช้หน้ากากตามแบบฉบับของนิทานพื้นบ้านและตลกซิซิลี แม้ว่าตัวละครจะมีชีวิตอยู่ในยุคเดียวกันก็ตาม ดังนั้นภาพลักษณ์ของโสกราตีสในอริสโตเฟนจึงสร้างบุคลิกภาพของโสกราตีสขึ้นใหม่ในระดับเล็กน้อย แต่ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างล้อเลียนของปราชญ์ (“นักโซฟิสต์”) โดยทั่วไป โดยมีการเพิ่มลักษณะทั่วไปของหน้ากากของ "คนหลอกลวงทางวิทยาศาสตร์" ”

เนื้อเรื่องของหนังตลกมีความมหัศจรรย์โดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่

คณะนักร้องประสานเสียงการ์ตูนประกอบด้วย 24 คนนั่นคือ ใหญ่เป็นสองเท่าของคณะนักร้องประสานเสียงโศกนาฏกรรมในยุคก่อน Sophocles มันแบ่งออกเป็นสองคณะนักร้องประสานเสียงกึ่ง บางครั้งก็ทะเลาะกันเอง ส่วนที่สำคัญที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียงคือสิ่งที่เรียกว่าพาราเบสซึ่งแสดงในช่วงกลางของการแสดงตลก โดยปกติแล้วมันไม่มีความเกี่ยวข้องกับการกระทำของบทละคร คณะนักร้องประสานเสียงกล่าวอำลานักแสดงและกล่าวปราศรัยกับผู้ชมโดยตรง ปาราบาสะประกอบด้วย

ของสองส่วนหลัก ประการแรกออกเสียงโดยผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดเป็นการดึงดูดผู้ชมในนามของกวีซึ่งที่นี่ตัดสินคะแนนกับคู่แข่งของเขาและขอความสนใจในการเล่นเป็นอย่างดี ส่วนที่สองเป็นเพลงประสานเสียงมีลักษณะเป็นเพลงและประกอบด้วยสี่ส่วน

และเชื้อชาติซึ่งด้านอุดมการณ์ของการเล่นมักเข้มข้น ในกรณีส่วนใหญ่ Agon มีโครงสร้างที่เป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัด ตัวละครสองตัว "แข่งขันกัน" ซึ่งกันและกัน และข้อพิพาทประกอบด้วยสองส่วน ในตอนแรกบทบาทนำเป็นของทีมที่จะพ่ายแพ้ในการแข่งขันในครั้งที่สอง - ถึงผู้ชนะ โครงสร้างต่อไปนี้ถือเป็นเรื่องปกติของหนังตลก "โบราณ" อารัมภบทกำหนดโปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยมของฮีโร่ ตามด้วยการล้อเลียน (การแนะนำ) โดยคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งเป็นเวทีแสดงสดที่นักแสดงมีส่วนร่วมด้วย หลังจากผ่านพ้นไปแล้วมักจะบรรลุเป้าหมาย จากนั้นจึงให้พาราบาซา การแสดงตลกในช่วงครึ่งหลังมีลักษณะเป็นฉากประเภทตลก การเล่นจบลงด้วยขบวนโคมอส การพัฒนาฉากแอ็กชั่นที่สอดคล้องกันและการเสริมความแข็งแกร่งของบทของนักแสดงนำไปสู่การสร้างบทนำที่นักแสดงพูด และการผลักไสพาราบาสให้อยู่กลางละคร จองหน้า 157-161

ตลกเป็นหนึ่งในประเภท ละครกรีกโบราณ- พร้อมด้วยความตลกขบขันโศกนาฏกรรมและ ละครเสียดสี. ทิศนี้มีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมพื้นบ้านที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การเจริญพันธุ์ เทศกาลดังกล่าวส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงร่าเริง เรื่องตลก การเยาะเย้ย และเรื่องอนาจาร ซึ่งตามสังคมกรีกโบราณ จำเป็นต้องสรรเสริญและเอาใจพลังการผลิตของธรรมชาติ ข้อพิพาทมีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมเหล่านี้

ส่วนใหญ่แล้วการแสดงตลกจะจัดขึ้นในช่วงวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาเป็นเวทีสุดท้ายของแต่ละ 3 วันของเทศกาล เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าสมัยนี้เป็น "เวที" ที่แท้จริงซึ่งนักเขียนบทละคร นักแสดงตลก และนักโศกนาฏกรรมทุกคนจัดการแข่งขันเพื่อความเหนือกว่าและทักษะ เชื่อกันว่านักเขียนบทละครตลกชาวกรีกโบราณคนแรกคือเอพิชาร์มุส การสร้างสรรค์ของเขาในเวลาต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ตลกพื้นบ้านของชาวโรมัน Atellana และผลงานของ Plautus

เวทีใหม่

ขั้นต่อไปของการเจริญเติบโตคือการพัฒนาตลกใต้หลังคาโบราณ เธอมีความแสดงออกมากขึ้นและมีคุณสมบัติบางอย่างและ ลักษณะตัวละคร- ตัวอย่างเช่น:

พื้นฐานของการดำเนินการทั้งหมดคือวิทยานิพนธ์ เขากลายเป็นประเด็นถกเถียงและได้รับการพิสูจน์ในตอนท้ายของการแสดง;
ส่วนสำคัญของหนังตลกคือ Parabase ซึ่งประกอบด้วยการขับร้องที่พูดกับผู้ชม
แผนการแสดงบนเวทีทั้งหมดถูกนำออกไปจากปกติ ชีวิตประจำวันและเปิดเผยปัญหาให้ประชาชนทราบ
ในหนังตลกกรีกโบราณ ไม่เพียงแต่ฉากชีวิตเท่านั้นที่ถูกเยาะเย้ย แต่ยังรวมถึงบุคคลจริงด้วย

การแสดงการ์ตูนนั้นมาพร้อมกับความสนุกสนานและเสียงหัวเราะอยู่เสมอ เป็นส่วนสำคัญการแสดงละครใบ้ การเต้นรำ และการร้องเพลง เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นที่ใช้ในหนังตลกนั้นค่อนข้างตรงไปตรงมาแม้กระทั่งในธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ซึ่งแสดงออกในการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า ความสนใจเป็นพิเศษในการแสดงคือเครื่องแต่งกายและหน้ากาก เครื่องแต่งกายบนเวทีตลกค่อนข้างแตกต่างจากชุดโศกนาฏกรรม หน้ากากของนักแสดงดูน่าเกลียด เสียโฉม และแตกต่างออกไป สภาวะทางอารมณ์- ผู้เข้าร่วมการแสดงตลกไม่ได้สวมชุด Buskins แต่ใช้แผ่นรองพิเศษที่ขยายหน้าท้องและบั้นท้ายให้มีขนาดมหึมา

แล้วในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช ประเภทตลกกรีกโบราณได้รับการพัฒนาค่อนข้างมาก วิวัฒนาการขั้นใหม่นำมาซึ่งความลึกและความสนใจมากขึ้น โลกภายในฮีโร่ที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ตลกขบขันต่างๆ