บีบีเค 85.324 S32

เจ้าหน้าที่กองบรรณาธิการทางวิทยาศาสตร์

และบทความเบื้องต้น

ที.เอ็ม. วีสสโลวา

ออกแบบโดย V. N. Dziuba

ภาพวาดของนักเต้นบัลเล่ต์

ยู. เอส. มัลต์เซวา

ภาพถ่าย

Yu. A. Larionova และ D A Savelyev

กับ 4906000000-0 55, 08. 85 © “ศิลปะ”, 1979

025(01)-85 © “ศิลปะ”, 1985 และแก้ไขเพิ่มเติม

ดูเอ็ท แล้วจุดแข็งของมันคืออะไร? อะไรทำให้เราหลงใหล? มันให้อะไรเราบ้าง? ความสามัคคี! เธอเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวของวิญญาณ การบินที่สูงของพวกเขา

การเต้นรำคู่เป็นแนวคิดที่กว้าง หนังสือเรียนเล่มนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อบอกเฉพาะเกี่ยวกับกระบวนการศึกษา การเรียนรู้ด้านเทคนิคของการเต้นรำคู่คลาสสิก และการปลูกฝังทักษะการสื่อสารบนเวทีระหว่างคู่หู

หากนักเต้นสองคนแสดงคู่กัน มักจะเรียกว่าบทสนทนาเต้นรำ เช่น บทสนทนาระหว่างมาเรียกับซาเรมา (“น้ำพุบาคชิซาไร”) หรือโอเธลโลกับเอียโก (“โอเธลโล”)

การเต้นรำคู่และรูปแบบสูงสุด - pas de deux - มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18-19 เมื่อการแสดงบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้โด่งดังเช่น Dauberval, Didelot, Bournonville, Perrot, Petipa ไม่จำเป็นต้องพูดว่ากว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปีแล้วที่เทคนิคการเต้นโครงสร้างการละครของเพลงคู่และการแสดงเปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม กฎแห่งประสิทธิผล การแสดงออก และจิตวิญญาณที่ค้นพบในศตวรรษที่ 18 ยังไม่ล้าสมัยจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นได้ทำงาน โปรดักชั่นของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของพรสวรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นและจินตนาการพลาสติกที่ไม่มีวันหมด - เป็นคลังสนับสนุนการเต้นคู่ที่ไม่สิ้นสุด Petipa ผู้แต่งบัลเล่ต์หลายสิบชิ้นถือได้ว่าเป็นครูของนักออกแบบท่าเต้นในยุคของเราอย่างง่ายดาย

Fyodor Lopukhov นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 รู้จัก ปกป้อง และรักษามรดกของเขาที่ไม่เหมือนใคร และเมื่อ Lopukhov ต้องฟื้นฟูและบางครั้งก็จัดเรียงใหม่และเพิ่ม (เปิดเผยโน้ตดนตรี) การเต้นรำและฉากแต่ละรายการในบัลเล่ต์ของ Petipa มันยากที่จะแยกแยะลายมือของนักออกแบบท่าเต้นในยุคใหม่จากลายมือของผู้แต่ง นี่คือวิธีที่ Lopukhov สร้างรูปแบบของออโรร่าและนางฟ้าไลแลคในบัลเล่ต์เรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา" หาก Lopukhov ตัดสินใจที่จะแก้ไขเปลี่ยนแปลงการแสดงจากนั้นในทั้งหมดนี้เราจะรู้สึกถึงสัดส่วนความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่เขากำลังดำเนินการเพื่อฟื้นฟู ที่นี่เขาได้รับความช่วยเหลืออย่างไม่ต้องสงสัยจากวัฒนธรรมอันมหาศาลและความทรงจำในอาชีพของเขา

หลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม โรงละครแห่งนี้เต็มไปด้วยผู้ชมใหม่ๆ ชีวิตเป็นตัวกำหนดรูปแบบการเต้นอื่นๆ ของนักออกแบบท่าเต้น ภาษาพลาสติกที่แตกต่างกัน เนื้อหาใหม่ของการแสดงท่าเต้น

Lopukhov เป็นนักปฏิรูปที่กล้าหาญ เขามักจะโดดเด่นด้วยการค้นหาที่เข้มข้นและแผนการที่กล้าหาญของเขา ไม่ใช่ทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จ แต่ผลงานที่นักออกแบบท่าเต้นสร้างสรรค์ขึ้นมากมายยังคงเป็นเครื่องมือสำหรับนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ในสาขาการเต้นรำสมัยใหม่พอๆ กับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ผ่านมา

ในการเต้นรำคู่องค์ประกอบของยิมนาสติกและแม้แต่กายกรรมก็ปรากฏขึ้น “The Ice Maiden”, “The Nutcracker” ที่แสดงโดย Lopukhov, “The Red Poppy” และคนอื่นๆ ต้องใช้ความชำนาญ ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความเสี่ยงเป็นพิเศษจากนักแสดง ในเวลานั้นมีการเชิญครูสอนกายกรรมให้กับศิลปิน การก้าวกระโดดจากท่าเต้นคลาสสิกแบบดั้งเดิมไปสู่แบบใหม่นั้นยอดเยี่ยมมาก การปฏิวัติที่แท้จริงในโรงละครบัลเล่ต์

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ในห้องซ้อม ศิลปินทำล้อเกวียน ตีลังกา ป้อมสปริง ยืนขึ้นบนมือของพวกเขา และยืดตัวออกเป็นทางแยก

องค์ประกอบหลายอย่างของการเต้นรำสมัยใหม่ในปัจจุบันถือกำเนิดขึ้นในประเทศของเราในช่วงเวลาอันวุ่นวายนั้น ศิลปะแห่งบัลเล่ต์ค้นหา มักทำผิดพลาด แต่ยังคงมาสู่รูปแบบใหม่และวิธีการแสดงออกแบบพลาสติก

เรายังเก็บผลไม้ได้กี่ผล เสริมด้วยประสบการณ์สร้างสรรค์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา...

การเรียนรู้พื้นฐานของการสนับสนุนในโรงเรียนประถมศึกษาเป็นสิ่งหนึ่ง แต่ในชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาจำเป็นต้องพูดแล้วว่าการร้องเพลงคู่คือความสามัคคีของนักแสดงสองคน ซึ่งเป็นการผสมผสานกับดนตรีอย่างสมบูรณ์ แท้จริงแล้ว ในบัลเล่ต์ ดนตรีเป็นตัวกำหนดลักษณะของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้น และแนะนำ "น้ำเสียง" ที่จำเป็นของการเคลื่อนไหว ตำแหน่ง และท่าทาง ในขั้นตอนสุดท้ายของการฝึกฝน นักร้องคู่จะต้องพบกับความสามัคคีที่ต้องการ และคู่หูจะต้องกลายเป็นศิลปินแห่งจิตวิญญาณ

คำสองสามคำเกี่ยวกับ Pas de deux นี่เป็นรูปแบบห้าส่วนประกอบด้วย entre, adagio, รูปแบบต่างๆ - ชายและหญิง, coda โดยทั่วไปแล้ว Pas de deux จะโดดเด่นด้วยลานตาที่ซับซ้อนของท่าเต้นและความเฉลียวฉลาดในการสนับสนุน จนถึงทุกวันนี้ ศิลปินสามารถสาธิตเทคนิคบัลเล่ต์ของตนเองได้อย่างยอดเยี่ยมใน Pas de deux จาก Swan Lake, Sleeping Beauty, Raymonda, La Bayadere, Don Quixote

การแสดงคู่ในความหมายสมัยใหม่คือการเต้นรำที่เต็มไปด้วยความหมายและความรู้สึก บางครั้งก็เป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญที่ขับเคลื่อนการแสดง รูปแบบดนตรีส่วนใหญ่คือ adagio ขึ้นอยู่กับจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้นและแผนของเขา การร้องเพลงคู่มักจะเต็มไปด้วยลิฟต์ที่ซับซ้อน บางครั้งก็อยู่บนพื้นหรือทางอากาศ ในที่นี้เราควรตั้งชื่อเพลงคู่ของ Asaka และ Ice Maiden (“The Ice Maiden”) ฉากบนระเบียง (“Romeo and Juliet”) เพลงคู่ของ Laurencia และ Commander (“Laurencia”) ผู้เป็นที่รักของ Copper Mountain และ Danila (“Stone Flower”), Mekhmene Banu และ Ferkhad, Shirin และ Ferkhad (“Legend of Love”), Phrygia และ Spartacus (“Spartacus”) และคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

นอกจากนี้ยังสามารถชมการร้องเพลงคู่ที่สวยงามได้ในรายการคอนเสิร์ต นี่คือการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กโดย K. Goleizovsky, L. Yakobson, G. Aleksidze, B. Eifman... พวกเขาตื้นตันไปด้วยอารมณ์บทกวีซึ่งแสดงออกถึงความงามของการออกแบบพลาสติก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแสดงเหล่านี้หลายรายการยังคงอยู่บนเวทีต่างๆ มานานหลายทศวรรษ พวกเขามักจะมีองค์ประกอบที่ชาญฉลาดในการสนับสนุน แต่สำหรับนักแสดงที่ไม่มีทักษะการแสดงพวกเขาจะสูญเสียความหมายทั้งหมดและกลายเป็นแบบฝึกหัดยิมนาสติก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการร้องเพลงคู่โดยไม่มีการสนับสนุนแม้แต่ครั้งเดียว ก่อนหน้านี้พวกเขาพบกันที่ Bournonville และ Didelot และ Y. Grigorovich ฟื้นคืนชีวิตให้พวกเขาในบัลเล่ต์ "The Legend of Love" (คู่ของ Shirin และ Ferkhad จากการแสดงครั้งแรก) ที่นี่ถือเป็นเทคนิคที่ค้นพบได้อย่างดีเยี่ยม Shirin และ Ferkhad เต้นรำโดยไม่แตะต้องกัน และมีความหมายลึกซึ้งในสิ่งนี้ ราวกับว่าพวกเขากลัวที่จะสลัดความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ที่เพิ่งเกิดขึ้นในใจออกไป นี่คือการประกาศความรัก โดยพูด “ด้วยเสียงแผ่วเบา” และการร้องคู่ของพวกเขาฟังดูน่าทึ่งยิ่งขึ้นในองก์ที่สอง โดยที่เหล่าฮีโร่กำลังพูดถึงความรักของพวกเขา "อย่างสุดเสียง" มันถูกสร้างขึ้นบนส่วนรองรับที่ซับซ้อนที่สุด มือของนักเต้นประสานกันอย่างประณีต และดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถแยกคนสองคนนี้ออกจากกันได้

ตั้งแต่ช่วงเวลาที่นักเรียนเริ่มทำงานกับข้อความที่ตัดตอนมาจากละครหรือคอนเสิร์ตดูเอ็ต เป็นเรื่องปกติที่พวกเขาจะตีความงานในฐานะนักแสดง

ในการร้องคู่และปาสเดอเดอซ์ ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องมีการเต้นทางเทคนิคและการเชื่อมโยงกันเท่านั้น นักเต้นต้องรู้จักมือของคู่ของเธอ เชื่อในความแข็งแกร่ง ความอ่อนไหว ความชำนาญ และเชื่อใจเธอ นักบัลเล่ต์จะต้องรู้สึกถึงอารมณ์ของคู่ของเธอในทุกช่วงเวลาของชีวิตบนเวทีตอบสนองต่อ "แบบจำลอง" ของเขาอย่างรวดเร็วต่อความแตกต่างที่ไม่คาดคิดซึ่งเกิดขึ้นทันทีด้วยแรงบันดาลใจ

ฉันจำเพลงคู่ดังกล่าวได้ ซึ่งเต็มไปด้วยความสามัคคีที่แท้จริง E. Lyuk - B. Shavrov, O. Mungalova - P. Gusev, G. Ulanova - K. Sergeev, A. Osipenko - D. Markovsky... อะไรคือลักษณะเฉพาะสำหรับพวกเขา? คำตอบสำหรับเรื่องนี้ไม่ง่ายนัก ความสอดคล้องทางเทคนิค? แน่นอน. แต่หลายคนก็เต้นกันอย่างกลมกลืนแต่ยังไม่มีการร้องคู่ อาจเป็นสิ่งสำคัญที่นี่คืออารมณ์ภายในที่เป็นหนึ่งเดียวของนักแสดงจังหวะและจังหวะเดียวกันความเข้าใจในดนตรีที่เหมือนกันความคล้ายคลึงกันของอารมณ์ความสัมพันธ์ของข้อมูลภายนอก

สมมติว่าลุคมีจินตนาการและสัญชาตญาณมหาศาลดูเหมือนว่าจะติดเชื้อด้วยตัวมันเองและด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะจึงช่วยคู่ของเขาได้มาก

ในการเต้นของเธอ เธอพัฒนา "น้ำเสียง" ใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างต่อเนื่อง เมื่อลุคเหวี่ยงตัวเองราวกับปลาเข้าไปในอ้อมแขนของชาฟรอฟ มันไม่ใช่แค่การแสดงโลดโผนที่น่าทึ่งเท่านั้น ในการขว้างวิญญาณของเธอสั่นเทาเธอรู้สึกถึงความปรารถนาที่จะไปถึงมืออันเป็นที่รักของเธออย่างรวดเร็วความปรารถนาที่จะรวมกัน และผู้ชมปรบมือไม่ใช่กลอุบาย แต่เป็นการบิน "เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ"

ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 การติดต่อภายในของนักเรียนในการสื่อสารระหว่างกันจึงมีความสำคัญมาก

ในการเคลื่อนไหวที่ง่ายที่สุดสามารถมีได้กี่เฉดสี - วิ่งไปหาคู่หู หากนี่คือความกล้าหาญและเพลงวอลทซ์ที่ร่าเริง นักเรียนจะวิ่งไปหานักเรียนเพื่อกระโดดเข้าไปในอ้อมแขนของเขา ในข้อความทางอารมณ์ของเธอ ในการวิ่งอย่างรวดเร็วของเธอ ในมือที่ยื่นออกไป ในที่สุดความสุขก็ควรจะสะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเธอ - ความสุขของการประชุมที่ต้องการ

แต่มีภารกิจอีกอย่างหนึ่งถูกกำหนดไว้แล้ว เธอวิ่งด้วยความสิ้นหวัง จากนั้นมือและใบหน้าของเธอจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและคู่ที่เธอรีบเร่งจะรอเธอแตกต่างออกไป การวิ่งมีสีสันทางอารมณ์ที่แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับสถานะภายในของคุณ ซึ่งหมายความว่าจะต้องมีความหมายและเป็นธรรมเสมอ ในขณะเดียวกันเทคนิคการวิ่งและกระโดดยังคงไม่เปลี่ยนแปลงแน่นอน A. Ya. Vaganova ยืนกราน: “การวิ่งคือการเต้นแบบเดียวกัน”

นักเรียนเดินเข้ามาหานักเรียนและยืนในท่าแสดงท่าทาง จับมือแล้วหมุนไปรอบๆ เมื่อศึกษาการเคลื่อนไหวนี้ในสองเกรดแรกว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางเทคนิคล้วนๆ เป็นการยากที่จะเรียกร้องการแสดงออกพิเศษและเสรีภาพในการประพฤติจากนักเรียนจากนักเรียน แต่ถ้าการเคลื่อนไหวนี้ถูกถักทอเป็นอาดาจิโอจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" ดังนั้นแนวทาง สำหรับนักเรียนก่อนรอบควรมีสีและอารมณ์ที่แน่นอนอยู่แล้ว เมื่อพูดถึงทัวร์: คุณสามารถ “ทดสอบ” พวกเขาด้วยการสนับสนุนมากถึงสิบรายการ และทัวร์เหล่านั้นจะไม่มีประสิทธิภาพและแสดงออกได้หากทำด้วยความตึงเครียด นอกเหนือจากดนตรี ในขณะที่ทัวร์ที่ไร้ที่ติทั้งสามทัวร์ แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ง่ายดาย โดยไม่ต้องเตรียมการนาน และ ด้วยการหยุดตามเสียงเพลงสามารถสร้างความประทับใจได้อย่างมาก

เรามักจะเห็นการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากบนเวทีบัลเล่ต์ของเรา เราประหลาดใจ ประหลาดใจ และพูดว่า: สิ่งที่ร่างกายมนุษย์สามารถทำได้ ความสามารถของมันไม่มีขีดจำกัด ขวา. แต่ศิลปะควรทำให้เกิดมากกว่าความประหลาดใจ แต่ควรทำให้เกิดความยินดีด้วย

ด้วยเหตุนี้นักเรียนจึงต้องได้รับการเตือนอยู่เสมอว่าพวกเขากำลังฝึกให้เป็นนักแสดง ไม่ใช่ช่างฝีมือ

ในการเต้นคู่ เช่นเดียวกับศิลปะบัลเล่ต์โดยทั่วไป ดนตรีมีบทบาทนำ ในชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาก่อนที่จะศึกษาข้อความเฉพาะจากการแสดงครูจะอธิบายให้นักเรียนฟังถึงสาระสำคัญของงานและพวกเขาไม่ได้ทำการเคลื่อนไหวแบบกลไกอีกต่อไป แต่พยายามเข้าใจความหมายของชิ้นส่วนซึ่งกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของ ละครเพลง

สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะเต้นไม่เพียงแต่กับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ดนตรี" ที่โรงเรียนตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาในสาขาวิชาพิเศษทั้งหมดด้วย จากนั้นในอนาคตนักเปียโนและผู้ควบคุมวงในเวลาต่อมาจะไม่ต้อง “ปรับ” ให้เข้ากับจังหวะและจังหวะของนักเต้น

พฤติกรรมทางวิชาชีพและจริยธรรมของนักเรียนเมื่อเรียนวิชา "การสนับสนุนในการเต้นรำคู่" ก็มีความสำคัญเช่นกัน เธอควรเป็นผู้ช่วยของนักเรียนเพื่อปลดปล่อยเขาจากการออกกำลังกายโดยไม่จำเป็นเท่าที่อยู่ในความสามารถของเธอ ในตำแหน่งใดก็ได้: บนแขน, บนไหล่, บนหน้าอกของนักเรียน - เธอจำเป็นต้องลดน้ำหนักของเขาบางส่วนเสมอ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ กล้ามเนื้อของเธอจะต้องได้รับการรวบรวมและกระชับอย่างมาก และสภาพของเธอจะต้องเหมือนกับว่าเธอพุ่งขึ้นไปในอากาศ

นักเรียนจำเป็นต้องดูแลสวัสดิภาพทางร่างกายของนักเรียนเสมอ เนื่องจากหลังจากยกท่ายากๆ ในอาดาจิโอ เขามักจะต้องเต้นรูปแบบต่างๆ ทันที

มีหลายกรณีที่นักเรียนที่มีน้ำหนักค่อนข้างมากเมื่อรู้วิธี "ประกอบ" ร่างกายของตนอย่างถูกต้องในระหว่างการช่วยเหลือ ดูสง่างามมากกว่านักเรียนที่มีน้ำหนักน้อยกว่ามาก ร่างกายที่ไม่เหมาะสมของนักเรียนทำให้เกิดภาระหนักบนไหล่ กระดูกสันหลัง และเข่าของนักเรียน เช่นเดียวกับการยกพื้น: การลากท่าในท่าต่างๆ การเตรียมตัวสำหรับการออกรอบ ฯลฯ

ค่าใช้จ่ายทางกายภาพของนักเรียนมีมหาศาล ครูต้องจำสิ่งนี้และปฏิบัติต่อนักเรียนด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษโดยคำนึงถึงการเริ่มต้นเรียนวิชานี้

“การสนับสนุนในการเต้นคู่” เกิดขึ้นพร้อมกับรูปร่างของพวกเขา สิ่งสำคัญคือต้องควบคุมระบบการรับน้ำหนักของนักเรียนอย่างถูกต้อง - นักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคต การซ้อมและการแสดงจำนวนมากเกินไป รวมถึงการหยุดทำงานเป็นเวลานาน ส่งผลเสียต่อกล้ามเนื้อและเอ็น ในบัลเล่ต์ จะต้องปฏิบัติตามระบอบการปกครองที่เข้มงวดและการกระจายกำลังอย่างแม่นยำ

ต้องบอกว่าความถูกต้องและในขณะเดียวกันความสามารถในการเข้าถึงการนำเสนอหัวข้อ "การสนับสนุนในการเต้นรำคู่" ถือเป็นความท้าทายที่สำคัญ ดังนั้นบางครั้งภาษาของหนังสือจึงเป็นเรื่องธรรมดาและเฉพาะเจาะจง เนื่องจากผู้อ่านส่วนใหญ่จะเป็นผู้ฝึกบัลเล่ต์อย่างไม่ต้องสงสัย บางครั้งเราจึงใช้คำศัพท์ที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตประจำวันของพวกเขา ขอให้สไตลิสต์ยกโทษให้เราในเรื่องนี้

หนังสือเรียนเล่มนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการสอนที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ A. Ya. ผู้เขียนสรุปสิ่งที่บรรพบุรุษและเพื่อนร่วมงานพบ และยังใช้ประสบการณ์อันยาวนานของเขาเองในฐานะศิลปินและอาจารย์

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR N. N. Serebrennikov แสดงร่วมกับนักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov และศิลปะการสนับสนุนของเขานั้นโดดเด่นด้วยทักษะที่ได้รับการฝึกฝนและความอ่อนไหวต่อคู่ของเขามาโดยตลอด

หนังสือเรียนยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาอย่างมีศักดิ์ศรี มีการเผยแพร่เป็นครั้งที่สามในประเทศของเรา ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ และได้รับการแปลเป็นภาษา GDR เชโกสโลวะเกีย อังกฤษ และสหรัฐอเมริกาแล้ว

ไม่ใช่ทุกอย่างที่เขียนเกี่ยวกับการเต้นคู่ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสมควรได้รับการวิเคราะห์โดยละเอียดจำเป็นต้องพูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับสถานที่ในการแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่เกี่ยวกับการปรับปรุงการสอนเต้นรำคู่ในโรงเรียนและแผนกออกแบบท่าเต้นของมหาวิทยาลัยและอีกมากมาย

วิชา “Duet-classical dance” เป็นหนึ่งในสาขาวิชาพิเศษหลักในการศึกษาการออกแบบท่าเต้น ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ นักเรียนจะเชี่ยวชาญเทคนิคการสนับสนุนและได้รับทักษะการสื่อสารบนเวที ด้วยความซับซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของภาพร่างทางการศึกษา ในที่สุดพวกเขาก็ได้ศึกษาการเต้นรำคู่จากการแสดงละครคลาสสิกและละครสมัยใหม่ในที่สุด

โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova ได้สั่งสมประสบการณ์ที่สำคัญในการสอนวิชานี้ซึ่งควรกลายเป็นสมบัติของครูรุ่นเยาว์นักออกแบบท่าเต้นผู้อำนวยการสตูดิโอบัลเล่ต์นักเต้นบัลเล่ต์และนักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น

ครูหลายรุ่นจากโรงเรียนที่เก่าแก่ที่สุดเข้าร่วมในการพัฒนาวิธีการเต้นคู่: P. ​​A. Gerdt, S. G. และ N. G. Legats, S. K. Andrianov, L. S. Leontyev, V. I. Ponomarev, B. V. Shavrov, P. A. Gusev, A. I. Pushkin, A. A. Pisarev และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาแต่ละคนเลี้ยงดูปรมาจารย์ด้านการเต้นรำคู่และผู้ติดตามครู

นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่กำลังพัฒนาการเต้นรำคู่: ในการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่มีการใช้เทคนิคการสนับสนุนกายกรรมในการแสดงบัลเล่ต์การร้องเพลงคู่ในปัจจุบันมีความหมายที่ดี อย่างไรก็ตามต้องคำนึงว่าไม่ใช่ว่าทุกนวัตกรรมที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นจะสามารถนำมาใช้ในกระบวนการศึกษาได้ มีความจำเป็นต้องทำการเลือกและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบว่าเทคนิคนี้หรือเทคนิคนั้นเหมาะสมกับการศึกษาหรือไม่

ผู้เขียนใช้ปัญหาในการอธิบายเทคนิคการสนับสนุนการเต้นคู่ อธิบายแบบฝึกหัด ให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธีทั่วไปและคำแนะนำเชิงปฏิบัติ และใช้ตัวอย่างบทเรียนเพื่อกำหนดงานของครูในแต่ละครึ่งปีของระยะเวลาการฝึกอบรมสามปี

แบบฝึกหัด (แบบฝึกหัด) ที่รวมอยู่ในหนังสือที่เสนอนั้นมีการแจกจ่ายตามระดับความยากและตามการจำแนกเทคนิคการสนับสนุน อาจารย์ตามหลักสูตรหลักสูตร

เช่น จำนวนปีการศึกษา เลือกองค์ประกอบที่จำเป็น และเปลี่ยนแปลงให้สูงสุด รวมไว้ในกระบวนการศึกษาด้วย

หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็นสามส่วน ส่วนแรกประกอบด้วยเทคนิคการพยุงภาคพื้นดิน ส่วนที่สองประกอบด้วยเทคนิคทางอากาศ และส่วนที่สามประกอบด้วยตัวอย่างบทเรียนสำหรับการเรียนในแต่ละปี

หนังสือเล่มนี้ไม่ได้อธิบายว่านักเรียนควรแสดงนาฏศิลป์คลาสสิกในช่วงต่างๆ อย่างไร เพราะจะทำให้ยากต่อการอธิบายและทำความเข้าใจ อย่างไรก็ตาม ครูสอนเต้นรำคู่จะต้องมีความรู้เกี่ยวกับวิธีการเต้นรำคลาสสิกของผู้หญิงเป็นอย่างดี และสามารถแก้ไขนักเรียนได้อย่างมืออาชีพ เขาสามารถรับข้อมูลทั้งหมดในตำราเรียนเกี่ยวกับการเต้นรำคลาสสิกโดย A. Ya. Vaganova, N. P. Bazarova และ V. P. Mei, V. S. Kostrovitskaya และ A. A. Pisarev และคนอื่น ๆ

ในหนังสือเรียนฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 นี้ ผู้เขียนได้ทำการแก้ไขเพิ่มเติมในส่วน "คำถามทั่วไปของระเบียบวิธีและคำแนะนำเชิงปฏิบัติ" ให้ตัวอย่างบทเรียนแรก เพิ่มจำนวนรูปถ่ายและภาพวาดเส้นที่แสดงข้อความและคำอธิบาย เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของครูสอนเต้นคู่ ใน "Afterword" ผู้เขียนกล่าวถึงปัญหาหลายประการที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงการสอนการเต้นรำคู่คลาสสิกและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตเพิ่มเติม

ยังต้องมีการเขียนอีกมากเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาการสื่อสารของนักแสดงอย่างค่อยเป็นค่อยไป วิธีการพัฒนาการติดต่อในการเต้นรำคู่ นี่เป็นงานพิเศษและจะต้องแก้ไขโดยเร็วที่สุด

โดยสรุปฉันขอขอบคุณทุกคนที่ช่วยฉันทำตำราเรียน ฉันแสดงความขอบคุณเป็นพิเศษต่อ T. M. Vecheslova ผู้ซึ่งทำงานที่ยากลำบากของบรรณาธิการพิเศษ

ด้วยความเคารพและความรักอย่างสูง ฉันอุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับความทรงจำอันศักดิ์สิทธิ์ของ Boris Vasilyevich Shavrov - อาจารย์ที่ปรึกษาและที่ปรึกษาของฉัน

คำถามทั่วไปเกี่ยวกับระเบียบวิธีและคำแนะนำในการปฏิบัติ

วิชา "Duet-classical dance" ได้รับการศึกษาในสามชั้นเรียนสุดท้ายของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นตามโปรแกรมการเต้นรำคลาสสิกของผู้หญิง

ชั้นเรียนจะจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาสองชั่วโมงการศึกษาในทั้งสามหลักสูตร ความเชี่ยวชาญในการเต้นคู่ที่ประสบความสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับระดับความพร้อมของนักเรียนในการเต้นรำคลาสสิก การกระทำทั้งหมดของคู่หู เทคนิคทั้งหมดของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อรูปแบบท่าทางและตำแหน่งของคู่ที่ถูกต้องซึ่งกำหนดไว้ในการเต้นรำแบบคลาสสิก ดังนั้นหากในกระบวนการศึกษาหรือการซ้อมเทคนิคการสนับสนุนทางเทคนิคล้มเหลว สิ่งแรกที่จำเป็นคือต้องติดตามและตรวจสอบการเคลื่อนไหวทั้งหมดของคู่ครองอย่างรอบคอบ และต้องแน่ใจว่าการกระทำของเธอถูกต้อง ให้มองหาข้อผิดพลาดใน พันธมิตร.

ก่อนบทเรียนควรอบอุ่นร่างกายสั้น ๆ เนื่องจากนักเรียนมาที่บทเรียนหลังจากวิชาการศึกษาทั่วไปที่มีกล้ามเนื้อและเอ็นที่ "ไม่อุ่น" การออกกำลังกายหลายอย่างจากการออกกำลังกายแบบคลาสสิก (ที่เกี่ยวข้องกับนิ้วมือ, ท่ายกทรง, การวิ่ง ฯลฯ) จะทำให้พวกเขามีความพร้อมในการทำงาน สิ่งนี้จะต้องสอนตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 นี่คือจุดเริ่มต้นของความเป็นมืออาชีพ การวอร์มอัพควรเกิดขึ้นพร้อมกับเสียงเพลง

นักเรียนที่เริ่มเรียนการสนับสนุนในการเต้นรำคู่ควรได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับความหมายของการร้องเพลงคู่ในการแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับการติดต่อที่สร้างสรรค์และความรู้สึกของจังหวะร่วมกันของคู่ค้าในลิฟต์เกี่ยวกับเทคนิคและรูปแบบของการเต้นรำพร้อมการสนับสนุนนั่นคือ ทรีโอ, ควอร์เตต, ควินเตต ฯลฯ ฯลฯ เกี่ยวกับยุคและสไตล์ของท่อนที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์ที่รวมอยู่ในรายการ

ไม่จำเป็นต้องศึกษาเพลงคู่ ทริโอ ควอร์เตต*

* นี่เป็นภารกิจของวิชาพิเศษ “วรรณกรรมนาฏศิลป์” โปรแกรมนี้รวมถึงการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของรูปแบบโซโลหญิงและชาย การร้องคู่ ทริโอ วงสี่แห่งมรดกทางคลาสสิก และการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ปัจจุบันวิชานี้ไม่มีสอนในโรงเรียนบัลเล่ต์ (บันทึกของผู้เขียน)

สิ่งสำคัญคือต้องเลือกลิฟต์ที่ซับซ้อนที่สุดอธิบายเทคนิคการดำเนินการและศึกษาในทางปฏิบัติ

ในการแสดงบัลเล่ต์ คุณมักจะเห็นว่านักเต้นคนหนึ่งถูกยกโดยคู่เต้นหลายๆ คน หรือคนหนึ่งยกเธอแล้วโยนเธอเข้าไปในอ้อมแขนของอีกคนหนึ่ง ฯลฯ ฯลฯ การเคลื่อนไหวแบบกลุ่มต้องการความสม่ำเสมออย่างมากในการกระทำของนักแสดงทุกคน ดังนั้นพวกเขาจึงต้อง จะต้องฝึกซ้อมอย่างรอบคอบ

ทักษะที่ได้รับจากคู่เต้นในการเต้นคู่มีความสำคัญอย่างยิ่งในการยกและขว้างเป็นกลุ่ม เช่น ความรู้สึกของจังหวะร่วมกัน การประสานงานของความพยายาม ความชำนาญ ความสามารถในการค้นหาช่วงเวลาแห่งการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของหนึ่งในคู่หูได้อย่างรวดเร็ว ฯลฯ

โปรแกรมการเต้นคู่ไม่รวมการสนับสนุนแบบกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ในชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษา จำเป็นต้องแนะนำนักเรียนให้รู้จักกลุ่มสนับสนุนที่จะพบในการฝึกซ้อมบนเวที

การสนับสนุนภาคพื้นดินนั้นยากกว่ามากในแง่ของเทคนิคและความหลากหลายมากกว่าการสนับสนุนทางอากาศ ในกระบวนการศึกษานั้นจะถูกดูดซึมได้ยากและช้าลงมาก บ่อยครั้งที่นักเรียนไม่ได้ให้ความสำคัญอย่างจริงจังกับลิฟต์ภาคพื้นดิน แต่มีแนวโน้มที่จะศึกษาลิฟต์ที่ซับซ้อนและการขว้างทางอากาศแทน ครูจำเป็นต้องอธิบายความซับซ้อนของการสนับสนุนภาคพื้นดินโดยใช้ตัวอย่างที่เป็นประโยชน์และต้องการความสนใจเป็นพิเศษเมื่อศึกษาส่วนนี้ เนื่องจากการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จจะช่วยอำนวยความสะดวกและเร่งกระบวนการเรียนรู้การสนับสนุนทางอากาศ

ตลอดระยะเวลาการศึกษาทั้งสามปี ขอแนะนำให้เปลี่ยนคู่หูในแต่ละบทเรียน กล่าวคือ ไม่ใช่สร้างคู่ที่แน่นอน สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความชำนาญ ความมีไหวพริบ ความรู้สึกของจังหวะซึ่งกันและกัน ความสามารถในการนำทางและปรับตัวอย่างรวดเร็วในแต่ละกรณี

ในปีแรกของการฝึกอบรม ครูจะจัดนักเรียนโดยไม่คำนึงถึงน้ำหนักและส่วนสูง เนื่องจากในช่วงเวลานี้พวกเขาจะศึกษาเทคนิคการสนับสนุนภาคพื้นดิน

ในปีที่สองและสามของการศึกษา การจัดหานักเรียนต้องใช้แนวทางอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ เนื่องจากแต่ละคนนอกเหนือจากความสามารถทางกายภาพแล้ว ยังพัฒนาทักษะส่วนบุคคลอีกด้วย: ความชำนาญ, ไหวพริบ, ความอ่อนไหว พวกเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการสนับสนุนดีขึ้นหรือแย่ลงขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

ในการฝึกสอน การจัดนักเรียนเช่นนี้ให้ผลลัพธ์ที่ดีเมื่อนักเรียนที่แข็งแกร่งที่สุดอยู่ร่วมกับนักเรียนที่อ่อนแอและในทางกลับกัน ในกรณีเหล่านี้ การช่วยเหลือซึ่งกันและกันมีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคต่างๆ มากขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถตัดความเป็นไปได้ในการจับคู่คู่หูที่มีความสามารถเท่ากันได้

ปีแรกเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียนโดยเฉพาะ เนื่องจากการเคลื่อนไหวจะเรียนรู้ได้ช้ามากและขาพยุงบนนิ้วเท้าจะเหนื่อยล้ามาก ดังนั้นการเต้นร่วมกันควรสั้น และควรกระจายน้ำหนักร่างกายเท่าๆ กัน

วัดที่ขาทั้งสองข้างของนักเรียน ขอแนะนำให้ทำซ้ำชุดค่าผสมไม่เกินสองหรือสามครั้งติดต่อกัน

บทเรียนหนึ่งบท (คู่) สามารถรองรับได้อย่างง่ายดาย: สามหรือสี่คำอาดาจิโอที่มีแท่ง 16 แท่ง การกระโดดสองหรือสามครั้งผสมกันที่จังหวะอัลเลโกร และหนึ่งการผสมตามประเภทต่างๆ ของ pas balansé, pas de basque, pas chassé

ตั้งแต่บทเรียนแรกจำเป็นต้องติดตามท่าทางของนักเรียนอย่างเคร่งครัด ท่าของเขาควรผสมผสานอย่างกลมกลืนกับท่าของนักเรียน และต้องเป็นประติมากรรมและการแสดงออก คุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่ามือของคู่ของคุณเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นในระหว่างการช่วยเหลือใดๆ โดยไม่ยุ่งยาก

ในการฝึกซ้อมบนเวที เมื่อแสดงองค์ประกอบสนับสนุนที่ซับซ้อน ตามกฎแล้วคู่หูจะลืมตรวจสอบความสวยงามของท่าทางและตำแหน่งของเขา

การออกกำลังกายของนักเรียนและการจัดเตรียมในบทเรียนส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับครู A. Ya. Vaganova ในหนังสือของเธอ "Fundamentals of Classical Dance" เป็นการแสดงออกถึงมุมมองของเธอ: "หากนักเต้นในชั้นเรียนหรือกลุ่มใดทำงานหนักเกินไป หากฉันรู้ว่าพวกเขาทำงานหนักเกินไป บางครั้งฉันก็ให้แสงสว่างเพียงสองสัปดาห์เท่านั้น ทำงานในชั้นเรียนและเป็นผู้นำนักเรียนอย่างระมัดระวัง แต่แล้ว - ความโล่งใจบางอย่างมีงานน้อยลงหรือเหตุการณ์บางอย่างทำให้พลังงานสั่นคลอนคุณรู้สึกถึงความเป็นไปได้ของความพยายามที่มีพลังมากขึ้นจากนั้นบทเรียนก็จะเข้มข้นคุณใช้ประโยชน์จากเวลาและในเวลาอันสั้นคุณก็อิ่มเอม พวกเขาด้วยความยากลำบาก กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณต้องมีความอ่อนไหวต่อสภาพการทำงานมากเพื่อไม่ให้ประโยชน์ของบทเรียนกลายเป็นอันตราย หากโปรแกรมบางโปรแกรมถูกกำหนดให้ฉัน ฉันไม่เพียงต้องการทำให้สำเร็จเท่านั้น แต่ยังต้องการให้เหนือกว่านั้นด้วย แต่ถึงกระนั้นก็เป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องคำนึงถึงภาระงานของนักเรียนและไม่หนีจากชีวิต”

ไม่จำเป็นต้องทำซ้ำชุดค่าผสมที่แสดงในบทเรียนก่อนหน้าเสมอไป ไม่จำเป็นต้องจดจำการเคลื่อนไหวในลำดับที่แน่นอน แต่ละครั้งจำเป็นต้องจัดนักเรียนให้อยู่ในสภาพใหม่ (บางครั้งก็อึดอัดอย่างเห็นได้ชัด) เพื่อพัฒนาพวกเขาให้มีความชำนาญและความสามารถในการปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ต่างๆ

ภาพร่างที่ยืมมาจากครูคนอื่นสามารถเรียนได้ในชั้นเรียนโดยคำนึงถึงความพร้อมทั่วไปของนักเรียนเท่านั้น

ควรแสดงการรวมกันไม่เกินสองครั้งเพื่อให้นักเรียนไม่สูญเสียความสนใจและได้รับทักษะระดับมืออาชีพในการจดจำท่าเต้นที่นำเสนออย่างรวดเร็ว

เมื่อศึกษาลิฟต์ทางอากาศ ครูควรระมัดระวังเป็นพิเศษกับเด็กนักเรียน เนื่องจากการเริ่มต้นเรียนเต้นรำคู่นั้นสอดคล้องกับพัฒนาการทางร่างกายของพวกเขา นักเรียนที่มีน้ำหนักมากกว่าห้าสิบกิโลกรัมไม่ควรได้รับอนุญาตให้ปีนทางอากาศที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้น: นักเรียนมีน้ำหนักเกินน้ำหนักที่ป้องกันได้ แต่เธอมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในด้านเทคนิคการเต้นรำคลาสสิกเดี่ยว มี

ความรู้สึกของจังหวะและคุณสมบัติทั้งหมดของนักเต้นชั้นนำ ในกรณีนี้ หากมีคู่ครองในชั้นเรียนที่ตรงกับน้ำหนักและส่วนสูงของเธอ เธออาจได้รับอนุญาตให้ทำการยกที่ซับซ้อนได้ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู

ตามกฎแล้วจำนวนชายหนุ่มไม่เพียงพอในชั้นเรียนทำให้การสำเร็จหลักสูตรเป็นเรื่องยาก ในกรณีเช่นนี้ ฝ่ายบริหารของโรงเรียนจะเชิญนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์

ในปีการศึกษาที่สามจำเป็นต้องเรียนเต้นคู่ใน tutus อย่างน้อยเดือนละครั้ง นี่เป็นสิ่งจำเป็นเมื่อศึกษาชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ของมรดกคลาสสิกเนื่องจากเครื่องแต่งกายบังคับให้คู่หูประพฤติตนในลักษณะใดลักษณะหนึ่งในการร้องเพลงคู่และค่อนข้างเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขการสนับสนุน

รองเท้าผู้ชายที่มีส้นเล็กสวมใส่สบายสำหรับคู่รักทุกประการ: เท้าอยู่ในตำแหน่งปกติ ส่วนโค้งจะยกขึ้นมากขึ้นและพื้นที่รองรับก็กว้างขึ้น ส้นเท้าเพิ่มความสูงของคู่หูเล็กน้อยและด้วยเหตุนี้จึงสร้างเวทีที่ดี ความสัมพันธ์ระหว่างคู่ค้า

แต่ในการฝึกซ้อมบนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการร้องเพลงคู่ที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมคลาสสิก (pas de deux) คู่หูจะสวมรองเท้าคลาสสิกที่นุ่มนวลเสมอ เนื่องจาก adagio จะตามมาด้วยรูปแบบผู้ชาย ดังนั้นในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ คู่เรียนจึงต้องสวมรองเท้าเต้นรำแบบนุ่มสำหรับบทเรียนส่วนใหญ่

นักเรียนไม่ควรมีเข็มกลัด กิ๊บติดผม เข็มขัดที่มีหัวเข็มขัดแหลมคม ฯลฯ อยู่ในเครื่องแต่งกาย เนื่องจากสิ่งของเหล่านี้อาจทำให้เกิดการบาดเจ็บระหว่างขึ้นลิฟต์ได้

บางครั้งศาสตราจารย์ A. Ya. Vaganova ไว้วางใจนักเรียนในชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาของเธอให้จัดบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกภายใต้การดูแลโดยตรงของเธอ ด้วยการรับหน้าที่เป็นครู นักเรียนจะมีความสามารถในการแต่งเพลงประกอบการเต้นรำ เลือกการเคลื่อนไหวตามลำดับตรรกะ สร้างรูปแบบท่าเต้นให้สอดคล้องกับดนตรี ดูข้อผิดพลาดของสหาย วิเคราะห์และแก้ไขอย่างเป็นระบบ

เทคนิคการสอนนี้ควรได้รับการฝึกฝนโดยครูสอนเต้นคู่-คลาสสิกด้วย

ความสามารถในการวิเคราะห์เทคนิคการเต้นของตัวเองหรือนักแสดงคนอื่นถือเป็นคุณสมบัติระดับมืออาชีพที่สำคัญมากของนักเต้นบัลเล่ต์

การเชิญนักเรียนคนหนึ่งมาแก้ไขข้อผิดพลาดของอีกคนหนึ่งจะเป็นประโยชน์ สิ่งนี้จะมุ่งความสนใจของนักเรียน ทำให้เขาคิด และเสริมความรู้ทางทฤษฎีของเขา

นักศึกษาต้องรู้และสามารถอธิบายเทคนิคการปฏิบัติเทคนิคสนับสนุนใดๆ ได้ ดังนั้นในการสอบเต้นคู่ในชั้นเรียนรุ่นพี่จึงเป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายที่จะถามคำถามนักเรียนเกี่ยวกับวิธีการ

การฝึกซ้อมบนเวทีมักจะนำหน้าหลักสูตรของชั้นเรียนในแง่ของความซับซ้อนทางเทคนิค ครู-ติวเตอร์ต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงเทคนิคการสนับสนุนที่ไม่ได้กล่าวถึงในบทเรียน

และหากคำอธิบายไม่ถูกต้อง แสดงว่าเรียนรู้เทคนิคไม่ถูกต้อง ความบริสุทธิ์และความง่ายในการปฏิบัติจะหยุดชะงัก การออกกำลังกายจะยากขึ้น และการทำซ้ำมากเกินไปจะทำให้นักเรียนได้รับบาดเจ็บ ดังนั้นการติดต่ออย่างสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างครูสอนพิเศษและครูสอนเต้นคู่จึงมีความจำเป็นอย่างยิ่ง

บางครั้งนักเรียนที่อยู่ในอ้อมแขนของคู่ของเธอพยายามที่จะคลายความตึงเครียด ผ่อนคลายร่างกายของเธอ ฝ่าฝืนอิริยาบถที่ต้องการ พยายามกลับลงไปที่พื้นอย่างรวดเร็ว และคว้าแขนและไหล่ของเขา เพื่อป้องกันไม่ให้คู่นอนใช้เทคนิคพยุงตัว และทำให้รู้สึกอึดอัดและหนักขึ้น มีความจำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่ามีเพียงร่างกายที่ตึงเครียดเท่านั้นที่จะเบาและสบายกว่าพวกเขาจะต้องปฏิบัติภารกิจอย่างเคร่งครัดรักษารูปแบบของการเต้นรำคลาสสิกและไว้วางใจคู่ของตนโดยสมบูรณ์

ในการฝึกสอน มีหลายกรณีที่นักเรียนกลัวลิฟต์ทางอากาศที่ง่ายที่สุด ความรู้สึกกลัวในการเต้นรำคู่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ความกลัวก็เป็นอันตรายเช่นกันเพราะมันแพร่ไปสู่ผู้อื่น ครูต้องดำเนินการตั้งแต่การแสดงครั้งแรก ความกลัวเป็นปัจจัยทางจิตวิทยา ดังนั้นเราจึงต้องต่อสู้กับมันด้วยการเสนอแนะ จำเป็นต้องโน้มน้าวนักเรียนโดยใช้ตัวอย่างของนักเรียนคนอื่น ๆ ว่าเธอสามารถขึ้นลิฟต์ได้ ว่าคู่ของเธอจะไม่ทิ้งเธอหากเธอทำทุกอย่างตามที่ต้องการ โน้มน้าวเธอถึงลำดับการเคลื่อนไหวเชิงตรรกะ ความปลอดภัยของลิฟต์ และอย่าลืมรับประกันประสิทธิภาพของเธอด้วย

มีกรณีของการสนับสนุนที่พังทลาย แม้กระทั่งกรณีที่เป็นอันตราย เมื่อทั้งสองฝ่ายตกอยู่ในภาวะหวาดกลัวและสับสน ในกรณีนี้ คุณต้องดำเนินการอย่างรวดเร็ว: ระบุสาเหตุของความล้มเหลว เช่น ข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้น บังคับให้ทำการสนับสนุนซ้ำทันที และเตรียมพร้อมที่จะป้องกันความล้มเหลวที่อาจเกิดขึ้น ควรให้กำลังใจซ้ำหลายครั้งเพื่อช่วยให้นักเรียนมีความมั่นใจและเอาชนะความรู้สึกกลัว

ในโรงละครบัลเล่ต์มีการค้นหาวิธีการแสดงออกอย่างต่อเนื่อง การเต้นรำรูปแบบใหม่ถือกำเนิดขึ้น การแสดงของมรดกคลาสสิก และการแสดงละครเพลงของผลงานไพเราะนั้นถูกอ่านแตกต่างกัน การทดลองที่ประสบความสำเร็จช่วยเสริมคำศัพท์เกี่ยวกับศิลปะการออกแบบท่าเต้นและเสริมโปรแกรมสาขาวิชาพิเศษของโรงเรียนบัลเล่ต์

ครูแต่ละคนจะต้องติดตามผลงานใหม่ วิเคราะห์อย่างรอบคอบ และเลือกเป็นสื่อการศึกษาที่เอื้อต่อการได้รับทักษะทางเทคนิคและทำหน้าที่ในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคต

การสนับสนุนกายกรรมปรากฏบนเวทีบัลเล่ต์มานานแล้ว นักออกแบบท่าเต้นใช้เป็นสื่อในการแสดงออก ช่วยเปิดเผยตัวละครของตัวละคร เข้าใจความสัมพันธ์ของพวกเขา เจาะลึกเนื้อหาของเพลงคู่และการแสดง

โดยทั่วไป ในการแสดงคู่ คุณต้องซ่อนเทคนิคการสนับสนุนอย่างระมัดระวังจากสายตาของผู้ชม เขาไม่ควรเห็นความตึงเครียดของนักแสดง เพราะจะทำให้เขาไม่สามารถ "อ่าน" เนื้อหาของบทสนทนาที่นักออกแบบท่าเต้นแต่งขึ้นได้

ในปีการศึกษาที่สาม สิ่งสำคัญคือต้องแนะนำให้นักเรียนได้รับความช่วยเหลือใหม่ๆ จากการร้องเพลงคู่สมัยใหม่ ครูสามารถเลือกภาพวาดเส้นและรูปถ่ายหลายรูปแบบที่แสดงถึงการสนับสนุนดังกล่าวซึ่งสามารถนำไปใช้ในกระบวนการสอนได้ เพื่อความกระชับ จึงไม่ได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับระเบียบวิธีสำหรับภาพวาดและภาพถ่าย ครูสอนเต้นคู่สามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าลิฟต์ที่แสดงในภาพวาดหรือรูปถ่ายเป็นของกลุ่มเทคนิคทางเทคนิคใด จะสามารถอธิบายให้นักเรียนทราบถึงเทคนิคในการแสดง และจะป้องกันการพังที่อาจเกิดขึ้นได้ สามารถเลือกศึกษาลิฟต์กายกรรมที่ซับซ้อนที่สุดได้

ในระหว่างความพยายามครั้งแรกในการสื่อสารบนเวทีในบทเรียน นักเรียนมักจะพัฒนาข้อจำกัดที่ผิดพลาดซึ่งขัดขวางการเคลื่อนไหวของพวกเขา กีดกันพวกเขาจากพฤติกรรมตามธรรมชาติ และป้องกันไม่ให้พวกเขาทำหน้าที่แสดงให้เสร็จสิ้น จะช่วยให้เด็กเอาชนะความลำบากใจและความแข็งกร้าวได้อย่างไร? ก่อนอื่น ครูจำเป็นต้องสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษในชั้นเรียน ต้องการสมาธิและความสนใจสูงสุด อธิบายวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการร่างภาพด้วยองค์ประกอบของการสื่อสารบนเวที เลือกเนื้อหาดนตรีคุณภาพสูง และแต่งภาพร่างให้สอดคล้องกับ เพลง ควรเลือกดนตรีที่นักเรียนเข้าใจได้ โดยกำหนดตามอารมณ์และเนื้อหา ความซับซ้อนทางเทคนิคของเทคนิคการสนับสนุนไม่ควรรบกวนการปฏิบัติงาน เทคนิคทั้งหมดที่รวมอยู่ในภาพร่างควรให้นักเรียนเชี่ยวชาญเป็นอย่างดีในบทเรียนก่อนหน้า ทั้งชั้นเรียนจะเรียนรู้ Etude และแสดงโดยแต่ละคู่แยกกัน

ในการแก้ปัญหาการแสดงจำเป็นต้องส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนในทุกวิถีทางเพื่อเปิดเผยความเป็นตัวตนของแต่ละคนไม่ให้ลอกเลียนแบบกันและไม่ต้องยืนกรานในการแก้ไขการสอน ความสำเร็จที่นี่ขึ้นอยู่กับวิธีการของนักเรียน ขึ้นอยู่กับไหวพริบและประสบการณ์ของครู

ในปีที่สองและสามของการศึกษาเมื่อศึกษาข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์หรือหมายเลขคอนเสิร์ตจำเป็นต้องรักษาความตั้งใจของผู้เขียนเวอร์ชันดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของส่วนที่เสนออย่างเคร่งครัด งานการสื่อสารบนเวทีในบทเรียนจะค่อยๆซับซ้อนมากขึ้น ครูควรจำไว้ว่าการเอาใจใส่ต่อภาพร่างมากเกินไปอาจทำให้ชั้นเรียนไม่สามารถเชี่ยวชาญเทคนิคต่างๆ ที่รวมอยู่ในโปรแกรมที่กำหนดได้

ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดนตรีประกอบของบทเรียน ตั้งแต่เริ่มต้นการฝึกอบรม เมื่อเรียนรู้องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดในการสนับสนุน นักเรียนจะต้องทำการเคลื่อนไหวทั้งหมดให้สอดคล้องกับดนตรี ในแต่ละบทเรียน เทคนิคการสนับสนุนจะซับซ้อนมากขึ้น ระยะเวลาและความเร็วในการเต้นจะเพิ่มขึ้น

การผสมผสานระหว่างการออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยม etudes ต้องใช้อารมณ์ที่แน่นอน และบางครั้งก็ไม่ใช่งานแสดงที่ยากมาก นักดนตรีที่ช่วยเหลือครูจะต้องนำเสนอดนตรีที่เข้มข้นทางอารมณ์ การแสดงดนตรีระดับมืออาชีพหรือการแสดงด้นสดจะสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในห้องเรียน ช่วยให้นักเรียนเข้าใจงานที่ได้รับมอบหมายอย่างถูกต้อง และสุดท้ายก็มีส่วนช่วยในการสร้างรสนิยมทางศิลปะ

การเล่นดนตรีประกอบแบบด้นสดนั้นสะดวกเมื่อเรียนรู้เทคนิคต่างๆ ของการเต้นคู่

เนื้อหาทางดนตรีจะช่วยให้ครูแต่งท่าเต้นล่วงหน้าก่อนบทเรียน และเมื่อทำซ้ำ จะไม่รวมการปรากฏตัวของความแตกต่างใหม่ๆ ที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรี

เครื่องวัดดนตรีซึ่งก็คือความเร็วของการแสดงจะถูกกำหนดโดยครูในระหว่างบทเรียนและนักดนตรีที่มีประสบการณ์สามารถเลือกเครื่องวัดดนตรีได้ตามดุลยพินิจของเขาเอง

การเร่งความเร็วก่อนกำหนดไม่เป็นประโยชน์ต่อนักเรียน แต่เป็นอันตรายต่อพวกเขา

การศึกษาด้านดนตรีเริ่มต้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีความจำเป็นต้องสอนนักเต้นบัลเล่ต์ในอนาคตให้ฟังเพลง เข้าใจและสัมผัสมัน ตอบสนองต่อพลาสติกทุกความแตกต่างทางดนตรี อย่างที่พวกเขาพูดว่า "เต้นรำกับดนตรี" สิ่งนี้สามารถบรรลุได้ด้วยความพยายามร่วมกันของครูในสาขาวิชาพิเศษทุกคนโดยร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักดนตรีเท่านั้น

นักแสดงสามารถกำหนดเฉดสีต่างๆ ให้กับท่าเต้นคลาสสิกได้ไม่จำกัดจำนวนเฉด เช่นเดียวกับเสียงดนตรี ในปีที่สองและสามจำเป็นต้องเสนอ etudes ให้นักเรียนเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดการรับรู้ทางดนตรีแบบพลาสติกเผยให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของพวกเขา เป็นสิ่งสำคัญมากที่คู่ค้าทั้งสองจะต้องปฏิบัติตนในลักษณะพลาสติกเดียวกัน ช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างสร้างสรรค์ และฟังเพลงอย่างมีความรู้สึก

ครูจะต้องเตรียมดนตรีและท่าเต้นล่วงหน้าก่อนเริ่มบทเรียนโดยคำนึงถึงความสามารถและความสามารถของชั้นเรียนด้วย แน่นอนว่าทั้งโซลูชั่นด้านดนตรีและพลาสติกควรสามารถเข้าถึงได้ จำเป็นต้องอธิบายงานให้ดี สร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ เพื่อให้นักเรียนไม่รู้สึกว่าถูกบังคับ บังคับ หรือ “แข็งทื่อ” เราต้องให้โอกาสพวกเขาแสดงด้นสดอย่างอิสระ ค้นหาความแตกต่างต่างๆ ในการสื่อสารบนเวทีกับคู่หู ส่งเสริมการค้นพบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แต่โดยเด็ดขาดแล้วห้ามไม่ให้พวกเขาคัดลอกกันและกันและแสดงนอกเหนือจากดนตรี การนำเสนอภาพร่างในลักษณะประจำชาติมีประโยชน์มาก

งานที่สำคัญที่สุดของครูสอนเต้นคู่คลาสสิกในกระบวนการสอนเทคนิคการสนับสนุนทางเทคนิคคือการพัฒนานักเรียนโดยใช้ตัวอย่างที่น่าเชื่อถือทั้งในอดีตและปัจจุบันความรู้สึกของความงามของพลาสติกและความเข้าใจในสุนทรียศาสตร์ของศิลปะบัลเล่ต์

เต้นคู่ เต้นรำคู่(คู่) การเต้นรำคู่ของนักเต้นและนักเต้น อาจเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงหรือการกระทำอิสระ ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์เรียกว่าการเต้นรำแบบคู่ ตกลง. เซอร์ ศตวรรษที่ 19 Pas de deux ใช้รูปแบบการเต้นรำห้าส่วนที่ชัดเจนยิ่งขึ้น D. t. รวมอยู่ด้วยเป็นส่วนประกอบ ดนตรี รูปแบบของ D. t. ในกรณีส่วนใหญ่ adagio

D.t. มักใช้ในบัลเล่ต์คลาสสิก มรดก: โคลงสั้น ๆ Odette และ Siegfried (บัลเล่ต์โดย L. I. Ivanov), "Flames of Paris" ที่กล้าหาญ (บัลเล่ต์โดย V. I. Vainonen), งานรื่นเริงและความกล้าหาญ "Don Quixote" (บัลเล่ต์โดย A. A. Gorsky) ไม่ใช่ทุกปฏิสัมพันธ์บนเวทีระหว่างนักเต้นกับนักเต้นคือการเต้นรำ การร้องเพลงคู่ของนักเต้นสองคนหรือนักเต้นสองคนอาจเป็น "บทสนทนาเต้นรำ" หรือฉากคู่ของ Maria และ Zarema (บัลเล่ต์ R.V. Zakharov) หรือ Othello และ Iago ( บัลเล่ต์ V. M. Chabukiani)

D.t. ได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 18 และ 19 ในการแสดงโดย J. Dauberval, C. Didelot, J. Perrault, ส.ค. บูร์นอนวิลล์. การแสดงของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการสนับสนุนพาร์แตร์และการเต้นเป็นหลัก การรวมกัน (การร้องเพลงคู่ของชาวประมงและเจ้าสาวในบัลเล่ต์ของ Bournonville เรื่อง "Naples หรือ the Fisherman and his Bride") บัลเล่ต์ที่สดใสและซับซ้อนทางเทคนิคได้รับการพัฒนามากที่สุดในบัลเล่ต์ของ M. I. Petipa, L. I. Ivanov และ A. A. Gorsky ค่อยๆ เทคโนโลยีและอื่นๆครบกำหนด การก่อสร้าง D.T. พัฒนาขึ้นและมีความซับซ้อนมากขึ้น มีลิฟต์ทางอากาศ รวมถึงองค์ประกอบยิมนาสติกและกายกรรมซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของ D.T.

D. t. ได้รับการพัฒนาอย่างมากในผลงานของ Sov นักออกแบบท่าเต้นซึ่งแนะนำองค์ประกอบใหม่ ๆ มากมายทำให้การออกแบบท่าเต้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้น พลาสติก. การดูเอตที่สร้างขึ้นสำหรับรายการคอนเสิร์ตโดย G. Ya. Goleizovsky, L. V. Yakobson, Messerer และคนอื่น ๆ แสดงออกเต็มไปด้วยบทกวีและมีความงามแบบพลาสติก การวาดภาพ (, บัลเล่ต์โดย Goleizovsky, “ The Hunter and the Bird” ดนตรีโดย Grieg, บัลเล่ต์โดย Jacobson, “ Spring Waters” โดยดนตรีโดย Rachmaninov และ “ Melody” โดยดนตรีโดย Gluck, บัลเล่ต์โดย Messerer) D. t. ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในผลงานของ Yu. ในโรมิโอและจูเลียต การร้องคู่ของตัวละครหลักทั้งห้าเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ของพวกเขาทั้งหมด

การฝึกอบรมเทคนิคสนับสนุนการเต้นรวมอยู่ในโปรแกรมการออกแบบท่าเต้น โรงเรียนเป็นวินัยพิเศษภาคบังคับสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย

วรรณกรรมแปล: Vaganova A. Ya. พื้นฐานการเต้นรำคลาสสิก ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 L.M. 1948; Serebrennikov N.N., สนับสนุนการเต้นรำคู่, M. , 1969

เอ. เอ็ม. พลิเซตสกี้

บัลเล่ต์ สารานุกรม. - ม.: สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่. หัวหน้าบรรณาธิการ Yu.N. Grigorovich. 1981 .

ดูว่า "Duet Dance" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ร้องคู่- ดูคู่; โอ้โอ้ ประสิทธิภาพการทำงาน เต้นคู่... พจนานุกรมสำนวนมากมาย

อาดาจิโอ- [ตัวเต็ม. อาดาจิโอ]. ดนตรี ฉัน. โฆษณา. ค่อย ๆ ดึงออกมา (เกี่ยวกับจังหวะของการแสดงดนตรี) ครั้งที่สอง ไม่เปลี่ยนแปลง; พ 1. ท่อนเพลงหรือบางส่วนในจังหวะช้าๆ 2. ในบัลเล่ต์คลาสสิก: เต้นเดี่ยวหรือคู่ช้าๆ - พจนานุกรมสารานุกรม

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev- คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev... วิกิพีเดีย

โบกาตีเรฟ, อเล็กซานเดอร์ ยูริเยวิช- Alexander Bogatyrev ชื่อเกิด: Alexander Yurievich Bogatyrev วันเกิด: 4 พฤษภาคม 2492 (2492 05 04) สถานที่เกิด: ทาลลินน์, SS ... Wikipedia

Serebrennikov, Nikolai Nikolaevich (นักเต้น)- Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุลเดียวกัน ดูที่ Serebrennikov Nikolai Serebrennikov ชื่อเกิด: Nikolai Nikolaevich Serebrennikov วันเกิด: 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 (พ.ศ. 2461 11 30) ... Wikipedia

โรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐลวีฟ- บทความนี้ไม่มีลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูล ข้อมูลจะต้องสามารถตรวจสอบได้ มิฉะนั้นอาจถูกซักถามและลบทิ้ง คุณสามารถ... วิกิพีเดีย

วันนี้เป็นวันครบรอบ 75 ปีวันเกิดของนักเต้นบัลเลต์ผู้ยิ่งใหญ่รูดอล์ฟนูเรเยฟ

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev ในฉากจากบัลเล่ต์ "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - พักจากบัลเล่ต์ "Raymonda"

คู่รักบัลเล่ต์ Rudolf Nureyev และ Margot Fonteyn เป็นหนึ่งในคู่รักที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ พวกเขาเต้นรำด้วยกันได้สำเร็จมานานกว่าสิบห้าปีแม้จะอายุต่างกันมาก แต่ Margot ก็มีอายุมากกว่ารูดอล์ฟเกือบยี่สิบปี

บัลเลต์เป็นศิลปะที่ทุกคนไม่สามารถเชี่ยวชาญได้ ด้วยเหตุนี้จึงมีนักเต้นที่โดดเด่นเพียงไม่กี่คน และมีเพียงการแสดงคู่จริงๆ เพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญพูดเกี่ยวกับความลับของคู่ในตำนาน Fonteyn-Nureyev ว่ามันเป็นการแข่งขันแบบหุ้นส่วน - แต่ละคนแสดงด้วยความแข็งแกร่งของเขาแต่ละคนดังนั้นจึงไม่ให้โอกาสอีกฝ่ายแม้แต่น้อยในการแสดงที่อ่อนแอกว่า

ก่อนที่จะพบกับรูดอล์ฟ นูเรเยฟ Margot Fonteyn ก็เป็นคนดังอยู่แล้ว เธออายุสี่สิบสองปีและกำลังพิจารณาที่จะยุติอาชีพนักบัลเล่ต์ของเธอ แต่การพบปะกับนักเต้นหนุ่มจากรัสเซียทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการดำเนินชีวิตบัลเล่ต์อย่างมีความสุขต่อไป คู่หูที่อายุน้อยและมีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อไม่ได้ให้โอกาสเขาพักผ่อนดังนั้นนักบัลเล่ต์ชื่อดังจึงต้องจับคู่ความเยาว์วัยและพลังงานที่ไม่สิ้นสุดของเขา เธอพบกับรูดอล์ฟนูเรเยฟในปี 2504 เขามาที่ลอนดอนเพื่อแสดงคอนเสิร์ตการกุศลที่เธอจัดขึ้นเพื่อสนับสนุน Royal Academy of Dance หลังจากการประชุมส่วนตัว พวกเขาก็ตัดสินใจลองเต้นรำด้วยกัน
การผลิตร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือบัลเล่ต์ "Giselle" การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อ Nureyev และ Fontaine โค้งคำนับ พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมืออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

นอกเหนือจากการเป็นคู่เต้นรำมาหลายปีแล้ว มาร์โกต์และรูดอล์ฟยังมีมิตรภาพที่ซาบซึ้งอีกด้วย เมื่อ Margot กำลังจะเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งบั้นปลายชีวิต รูดอล์ฟแอบจ่ายค่ารักษาพยาบาล ซึ่งต่อมาทำให้คนรู้จักของเขาประหลาดใจ เพราะพวกเขารู้จักเขาว่าเป็นคนขี้เหนียวซึ่งหาได้ยาก นักเขียนชีวประวัติของคู่บัลเล่ต์คู่นี้กล่าวถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับพวกเขา แต่ไม่มีความเกี่ยวข้องกัน มีเหตุผลหลายประการสำหรับสิ่งนี้: รสนิยมทางเพศที่แหวกแนวของ Nureyev และความแตกต่างด้านอายุและความจริงที่ว่า Margot รักสามีของเธอแม้จะมีปัญหาทั้งหมดที่เขาก่อให้เธอและความจริงที่ว่าเธอเป็นคนมีหน้าที่และนี่คือสิ่งแรก ในตัวมันเองจะกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาของนวนิยายเรื่องนี้แม้ว่าจะไม่มีเหตุผลอื่น ๆ ก็ตามก็ตาม คนเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยสาเหตุและเครือญาติของจิตวิญญาณ วิญญาณที่รักบัลเล่ต์อย่างไม่เห็นแก่ตัวและรับใช้มันอย่างทุ่มเท

มาร์โกต์ ฟอนตีน และรูดอล์ฟ นูเรเยฟ ใน Les Sylphides, Waltz No. 7
Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev - Waltz N7 จากบัลเล่ต์ "La Sylphide" ไปจนถึงดนตรีของ Frederic Chopin อีกชื่อหนึ่งของบัลเล่ต์ "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Nureyev หรือที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Nureyev เกิดเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2481 เป็นนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นชาวโซเวียตและอังกฤษ เขาเกิดบนรถไฟมุ่งหน้าไปยังวลาดิวอสต็อก ระหว่างอีร์คุตสค์และสลูดยันกา ซึ่งแม่ของเขากำลังเดินทางไปยังสถานที่รับราชการของสามีของเธอ พ่อของเธอ รูดอล์ฟ ซึ่งเป็นผู้สอนการเมืองทางทหาร

รูดอล์ฟเริ่มเต้นรำในวงดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็กในเมืองอูฟา พ่อของเขาไม่เห็นด้วยกับการเต้นรำ เนื่องจากถือเป็นกิจกรรมที่ไม่เป็นลูกผู้ชาย

ในปี 1955 รูดอล์ฟ นูเรเยฟ เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 2501 นูเรเยฟได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ของโรงละครเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม Sergei Mironovich Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) ก่อนหน้านี้มีนักเต้นเพียงสองคนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติเช่นนี้: มิคาอิล Fokine และ Vaslav Nijinsky โดยปกติแล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจะเริ่มอาชีพบัลเล่ต์ในคณะละครบัลเล่ต์

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2504 ขณะทัวร์กับโรงละครในปารีส รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ปฏิเสธที่จะกลับไปยังสหภาพโซเวียต จึงกลายเป็นนักเต้นบัลเล่ต์โซเวียตคนแรกที่ไม่ได้กลับบ้านเกิดของเขา

ในไม่ช้านูเรเยฟก็เริ่มร่วมงานกับ Royal Ballet ในลอนดอนและกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลกอย่างรวดเร็ว

เป็นเวลากว่าสิบห้าปีแล้วที่เขาเป็นดาราของ London Royal Ballet และเป็นหุ้นส่วนของ Margot Fonteyn นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ ความร่วมมือครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในอาชีพด้านศิลปะและการออกแบบท่าเต้นของเขา

นูเรเยฟแสดงไปทั่วโลก (ในยุโรป สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย) และเขามีตารางงานที่เข้มข้นมากอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นในปี 1975 จำนวนการแสดงของเขาถึงสามร้อยครั้ง

ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1989 นูเรเยฟเป็นผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ของ Paris Grand Opera

Rudolf Nureyev เข้าร่วมในการแสดงคลาสสิกและสมัยใหม่ แสดงในภาพยนตร์และโทรทัศน์ และแสดงบัลเลต์คลาสสิก

เขาแสดงในภาพยนตร์สารคดี 2 เรื่องในฐานะนักแสดงละคร หนึ่งในภาพยนตร์เหล่านี้คือ Valentino ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมชาวตะวันตก

ในปีสุดท้ายของชีวิตรูดอล์ฟนูเรเยฟก็ลองตัวเองเป็นผู้ควบคุมวงด้วย

นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมส่วนตัวของ Nureev ในฐานะนักเต้นในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์แล้ว เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มในสาขาศิลปะบัลเล่ต์ที่เกี่ยวข้องกับบทบาทของนักเต้นชาย - เขาเปลี่ยนบทบาทของนักเต้นในบัลเล่ต์คลาสสิกจาก รองในการแสดงบัลเล่ต์เมื่อเทียบกับนักบัลเล่ต์ที่มีความสำคัญเท่าเทียมกัน

เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2536 นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตใกล้กรุงปารีสอันเป็นผลมาจากโรคเอดส์

Rudolf Nureyev ถูกฝังอยู่ในสุสานรัสเซียที่ Sainte-Geneviève-des-Bois ใกล้กรุงปารีส ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของนักเต้นชาวรัสเซียและชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Serge Lifar และ Andrei Tarkovsky

ผู้เขียนอนุสาวรีย์แห่งนี้ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคโมเสกในรูปแบบของพรมตะวันออกเป็นศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง
เอซิโอ ฟริเจริโอ. ศิลปินเลือกรูปแบบที่แปลกตาเพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดของนูเรเยฟและความชื่นชอบในความหรูหราแบบตะวันออก

Rudolf Nureev ในบ้านของเขาบนเกาะของเขา กระเบื้องเซรามิกบนผนังเป็นแบบโบราณ รูดอล์ฟซื้อมันในสเปน - เขาเลือกมันและบรรทุกมันลงบนรถบรรทุกซึ่งเขามาที่ร้านขายของเก่า มันทำให้เขาเสียค่าใช้จ่ายมหาศาลอย่างไม่น่าเชื่อ - หลายหมื่นดอลลาร์เนื่องจากเขาต้องจ่ายภาษีศุลกากรจำนวนมากด้วย
เป็นที่น่าสนใจว่ากระเบื้องเหล่านี้ใช้สำหรับปูพื้นและนูเรเยฟก็ปิดผนังด้วย เพื่อนที่ดีของเขาที่ช่วยเขาค้นหาและซื้อกระเบื้องนี้ ชักชวนเขาจากการตกแต่งผนังด้วยกระเบื้อง แต่ศิลปินผู้ดื้อรั้นก็ทำตามแบบของเขา แม้ว่าเขาจะยอมรับในภายหลังว่าเป็นการตัดสินใจที่ผิดก็ตาม

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "วาเลนติโน่"

Stolen Immortality - ภาพยนตร์สารคดีสืบสวนที่อุทิศให้กับการค้นหามรดกหลายล้านดอลลาร์ของ Rudolf Nureyev

ให้ฉันศีลธรรมเล็กน้อยในหัวข้อที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทุ่มเท ชีวิตแสดงให้เห็นว่าเพื่อให้แน่ใจว่าเงินที่บุคคลได้มานั้นถูกใช้ไปหลังจากการตายของเขาเพื่อการทำความดี เราต้องทำทุกอย่างที่เป็นไปได้ในช่วงชีวิตและทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อสิ่งนี้ และไม่มอบเรื่องนี้ไว้กับพระเจ้า รู้ว่าใคร ถึงแม้ว่าสิ่งเหล่านี้ บุคคลเหล่านี้เรียกตัวเองว่าทนายความและท่านทั้งหลาย
ซึ่งสามารถทำได้อย่างน้อยก็ในแง่ของทุนการศึกษาสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ ท้ายที่สุดแล้วคน ๆ หนึ่งไม่ต้องใช้เงินมากเท่ากับที่นูเรเยฟได้รับระหว่างอาชีพบัลเล่ต์ของเขาอย่างแน่นอน - ความปรารถนาที่ไม่ดีต่อสุขภาพดังกล่าวเกิดขึ้นจากการได้รับเกาะและเก็บโบราณวัตถุ และหลังจากความตายทั้งหมดนี้ก็กลายเป็นฝุ่นและตกไปอยู่ในมือที่ไม่ซื่อสัตย์ของผู้อื่น จะดีกว่าถ้าเขาแบ่งมรดกให้กับญาติของเขาและสั่งให้พวกเขาจัดพิพิธภัณฑ์เพื่อรำลึกถึงรูดอล์ฟนูเรเยฟบนเกาะที่เป็นของเขา พวกเขาน่าจะปฏิบัติตามพระประสงค์ของพระองค์ อย่างน้อยก็เป็นสัญลักษณ์ของความกตัญญูและเป็นโอกาสที่จะได้รับรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ของพระองค์

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ และเอริค บรุน Erik Brun (1928-1986) - นักเต้นชาวเดนมาร์กและครูสอนเต้นรำคลาสสิกที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตสร้างสรรค์และชีวิตส่วนตัวของ Rudolf Nureyev

Erik Belton Evers Bruhn เกิดที่โคเปนเฮเกน ซึ่งเขาเรียนบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุเก้าขวบที่โรงเรียน Royal Danish Ballet เมื่ออายุสิบแปดปี Erik Brun ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ Royal Danish Ballet และอีกสองปีต่อมาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยว บทบาทที่โด่งดังที่สุดของเขาคือในละครเรื่อง La Sylphide, Giselle และ Swan Lake
เอริค บรูนเป็นผู้อำนวยการของคณะโอเปร่าบัลเลต์แห่งสวีเดน (สวีเดน) ตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1973 และดูแลบัลเลต์แห่งชาติของแคนาดา (แคนาดา) ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1986
Eric Brun เสียชีวิตในปี 1986 ด้วยโรคมะเร็งปอด

Rudolf Nureyev พบกับ Erik Brun ระหว่างการทัวร์เดนมาร์ก Brun เป็นเพื่อนสนิทและผู้อุปถัมภ์ของ Rudolf Nureyev มาหลายปี

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ และเอริค บรุน

"วาเลนติโน่" - ภาพยนตร์สารคดี (สหราชอาณาจักร - สหรัฐอเมริกา) (1977)
นำแสดงโดยรูดอล์ฟ นูเรเยฟ

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกลิ่นอายของความเป็นอเมริกันนิยมที่อยู่ห่างออกไปหนึ่งไมล์ แต่ก็น่าสงสัยเพราะนูเรเยฟปรากฏที่นี่ในฐานะนักแสดงละคร และถ้าเขาเต้น มันก็จะไม่ใช่คลาสสิก แต่เป็นการเต้นรำบอลรูม

The Royal Box - ส่วนหนึ่งของรายการโทรทัศน์ที่อุทิศให้กับนิทรรศการ "Rudolf Nureyev. Threads of Time" - 10/15/2010

Rudolf Nureev (1991) - ภาพยนตร์สารคดี

"ไอดอลจากไปอย่างไร Rudolf Nureyev" - ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Rudolf Nureyev

"สัญญากับความตาย" - ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับรูดอล์ฟนูเรเยฟ

Dame Margot Fonteyn, née Margaret Hookem เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2462 ในเมือง Reighgate (สหราชอาณาจักร) - นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษที่โดดเด่น

Margot Fonteyn เริ่มเรียนบัลเล่ต์กับ Grace Bosustow เมื่ออายุได้ 5 ขวบ และยังคงเรียนบทเรียนจากครูหลายๆ คน รวมถึง Olga Preobrazhenskaya และ Matilda Kshesinskaya
เมื่ออายุ 15 ปี เธอเข้าเรียนที่ Royal Ballet School ในลอนดอน

Fontaine เปิดตัวบนเวทีในปี 1934 และสร้างความพอใจให้กับสาธารณชนและนักวิจารณ์ในทันทีด้วยท่าเต้นที่น่าทึ่งของเธอ

ในปี 1939 เธอเริ่มร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้น Frederick Ashton ซึ่งแต่งผลงานให้เธอเช่น Daphnis และ Chloe, Sylvia และ Ondine
มาร์กอทออกทัวร์รอบโลกมากมายและออกจากเวทีในช่วงปลายอายุเจ็ดสิบ

ในปี 1955 Margot Fonteyn แต่งงานกับ Tito de Arias เอกอัครราชทูตปานามาประจำลอนดอน
ในปี 1965 Arias ตกเป็นเหยื่อของการพยายามลอบสังหารและยังคงเป็นอัมพาตไปตลอดชีวิต ในขณะที่ Margot ดูแลเขาอย่างทุ่มเทจนวาระสุดท้ายของเขา ความเจ็บป่วยร้ายแรงของสามีเธอต้องใช้เงินจำนวนมาก มาร์โกต์จึงถูกบังคับให้เต้นรำจนกระทั่งเธออายุเกือบหกสิบปีเพื่อเอาชนะอาการปวดข้อ การปรากฏตัวบนเวทีทุกครั้งกลายเป็นความสำเร็จสำหรับเธอ แต่แม้แต่เงินก้อนใหญ่ที่เธอหามาก็ยังไม่เพียงพอสำหรับค่ารักษาพยาบาลที่จำเป็น ดังนั้น เมื่อถึงบั้นปลายชีวิตของเธอ เธอป่วยหนัก เธอจึงต้องการเงินอยู่ตลอดเวลา

ในปี 1954 Fontaine ได้รับรางวัล Dame Grand Cross
ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1990 เธอเป็นอธิการบดีกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเดอแรม

ในปี 1989 เธอได้แสดงในภาพยนตร์สารคดีชีวประวัติเรื่อง Margot Fonteyn ("The Margot Fonteyn Story")

Margot Fonteyn ใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายในฟาร์มของเธอในปานามา เธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2534 ตามคำขอของเธอ เธอถูกฝังในหลุมศพเดียวกันกับสามีของเธอ ติโต ซึ่งเธอมีอายุยืนยาวกว่าสองปี

Margot Fonteyn - หญิงผู้สูงศักดิ์ทั้งในชีวิตและบนเวที

Margot Fonteyn - สารคดี 3 ส่วน (สหราชอาณาจักร) อุทิศให้กับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev - ค่ำคืนกับ Royal Ballet (1963)

ภาพยนตร์บัลเล่ต์กับเพลงของ Sergei Sergeevich Prokofiev "โรมิโอและจูเลียต" (2509)
จูเลียต - มาร์โกต์ ฟอนตีน
ส่วนของโรมิโอ - รูดอล์ฟ นูเรเยฟ

"Swan Lake" จัดแสดงโดย Vienna State Opera (1966)
ออกแบบท่าเต้นและโปรดิวซ์โดย Rudolf Nureyev
โอเด็ตต์-โอดิล - มาร์โกต์ ฟอนตีน
เจ้าชายซิกฟรีด - รูดอล์ฟ นูเรเยฟ

บัลเล่ต์ "Swan Lake" มีความพิเศษในอาชีพของรูดอล์ฟนูเรเยฟ นูเรเยฟแสดงบทบาทของเจ้าชายซิกฟรีดใน Swan Lake โดยประสบความสำเร็จอย่างมากระหว่างการทัวร์โรงละครคิรอฟในตำนานของปารีสในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2504 หลังจากนั้นเขาก็ยังคงอยู่ในปารีส
ต่อมานูเรเยฟได้สร้างบัลเล่ต์ในเวอร์ชันของเขาเองสำหรับเวียนนาสเตตโอเปร่าซึ่งเขาและมาร์โกต์ฟอนเตนแสดงบทบาทหลัก เป็นบัลเล่ต์เวอร์ชันนี้ที่นำเสนอในภาพยนตร์ที่เสนอ
ใน Guinness Book of Records คุณจะพบหลักฐานของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์นี้: ในการแสดงปี 1964 นูเรเยฟและฟอนเทนถูกเรียกตัวไปที่ม่าน 89 ครั้ง - ไม่มีใครสามารถทำซ้ำบันทึกนี้จนถึงทุกวันนี้

Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev ในฉากจากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Grand Waltz จากบัลเล่ต์ "Swan Lake"

กระแสเวทย์มนตร์ไร้สาระ
พบว่าคุณเหมือนนกหวีดของนกไนติงเกล
และทดสอบเจตจำนงของคุณจนสุดฟัน
การคำนวณนักบัลเล่ต์ที่เย็นชา

และเหงื่อทั้งหมดนี้ เครื่องสำอางนี้ กาวนี้
ทำให้รสนิยมและความรู้สึกของคุณสับสน
พวกเขาได้ครอบครองจิตวิญญาณของคุณแล้ว
แล้วศิลปะคืออะไร?

อาจจะเดาการเชื่อมต่อได้
ระหว่างเวทีกับนรกขุมนรกของดันเต้
ไม่เช่นนั้นพื้นที่จะมาจากไหน?
มี riffraff ทั้งหมดนี้อยู่ใกล้ ๆ เหรอ?
1957 ทาร์คอฟสกี้ อาร์เซนี

ศิลปะให้แนวคิดและแรงบันดาลใจหลายร้อยรายการแก่อุตสาหกรรมแฟชั่น แต่ดูเหมือนว่าแฟชั่นเองก็สามารถทำได้เพียงนำไปใช้เท่านั้น จริงอยู่ ความเข้าใจและการมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันได้พัฒนาขึ้นในอดีตในเพลงคู่ของแฟชั่นและบัลเล่ต์

ข้อพิสูจน์เรื่องนี้ก็คือรองเท้าบัลเล่ต์ที่สวมขาอันสง่างามของนักแฟชั่นนิสต้าและเสื้อผ้าชั้นสูงบนเวทีบัลเล่ต์

บัลเล่ต์และแฟชั่นมาบรรจบกันบนระนาบทั่วไป - ทักษะของนักออกแบบท่าเต้น, ทักษะของนักเต้น, ความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง - จางหายไปหากชุดเป็นสีเทาและไม่มีสี แต่ช่างเป็นปรากฏการณ์ที่น่าตื่นเต้นที่บัลเล่ต์ปรากฏขึ้นเมื่อผู้ชมเห็นความกลมกลืนของการเต้นรำและการตกแต่ง!

บุคคลสำคัญในโรงละครรัสเซีย Sergei Pavlovich Diaghilev

ผู้จัดงาน Russian Seasons ในปารีส ซึ่งเป็นนักแสดงละคร Sergei Diaghilev รู้ความลับเล็กๆ นี้เป็นอย่างดี พวกเขากล่าวถึงการแสดงของคณะละครของเขาในฝรั่งเศสว่า "นี่คือปาฏิหาริย์แห่งความสมดุลที่น่ารื่นรมย์ที่สุดระหว่างการเคลื่อนไหว เสียง และรูปแบบ" บทวิจารณ์ดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะไม่เพียง แต่นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินชื่อดังระดับโลกอย่าง Leon Bakst, Alexandre Benois, Nicholas Roerich - ทำงานในบัลเล่ต์ด้วย

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Marquis Fierbois สำหรับบัลเล่ต์ “The Pavilion of Armida” เบอนัวส์ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช

A. Benois สเก็ตช์ชุดนักบัลเล่ต์

ผลงานของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ที่มีการพูดคุยถึงทัศนียภาพและเครื่องแต่งกายของการแสดงควบคู่ไปกับท่าเต้น ไม่จำเป็นต้องพูดว่าภาพบนเวทีของ "ฤดูกาลรัสเซีย" เกิดขึ้นในยุโรปและต่อมาในอเมริกาจนกลายเป็นแฟชั่นมวลชนรูปแบบใหม่ - ความหลงใหลในรัสเซียและตะวันออก

ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ "Scheherazade" ของ Vaslav Nijinsky โดย Lev Bakst

ร่างชุดจากบัลเล่ต์ "Scheherazade" โดย Lev Bakst

เกิดเรื่องวุ่นวายขึ้นที่ร้านแฟชั่นของ Paul Poiret นักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีส เมื่อวานนี้เท่านั้นที่พวกเขาแสดง "Scheherazade" ที่ Grand Opera และเช้านี้ลูกค้าของ House ต่างแข่งขันกันเพื่ออธิบายความปรารถนาของพวกเขาต่อปรมาจารย์ “ พอล กรุณากรุณาทำเสื้อคลุมที่ประดับแบบตะวันออกแบบเดียวกับในองก์แรกให้ฉันด้วย และทำผ้าโพกหัวเหมือนตอนท้ายของวินาที แต่ทำจากผ้าสีเงิน! และฉันขอให้คุณโดยเร็วที่สุด! ฉันจะขอบคุณอย่างมาก!” - วัยกลางคนคนหนึ่งส่งเสียงร้องอย่างเจ้าชู้ ปัวเรต์พยักหน้าอย่างเห็นด้วย โชคดีที่เขาอยู่ในรอบปฐมทัศน์ด้วยและเข้าใจดีว่ามาดามกำลังขับรถไปที่อะไร คลื่นแห่งความปรารถนาที่จะเลียนแบบนักบัลเล่ต์จากเวทีนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของพายุเฮอริเคนด้านแฟชั่นที่เกิดจากบัลเล่ต์รัสเซีย ควบคู่ไปกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Polovtsian Dances", "Petrushka", "The Rite of Spring" ผู้หญิงในชุดขนสัตว์สุดเก๋ "a la russe" ชุดที่มีการปักสีทองและผ้าโพกศีรษะที่มีขนนกปรากฏตัวมากขึ้นในงานเลี้ยงอาหารค่ำและงานปาร์ตี้ ต่อจากนั้น Paul Poiret ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความแปลกใหม่ของวัฒนธรรมสลาฟและตะวันออกได้สร้างชุดทั้งชุด และนี่ก็กลายเป็นก้าวหนึ่งของการปฏิวัติ - แนวคิดของการรวบรวมเสื้อผ้าที่ทำในสไตล์เดียวกันนั้นปรากฏในแฟชั่น

นางแบบพอล ปัวเรต์

เครื่องแต่งกายสวมหน้ากากจาก Paul Poiret

ต้องขอบคุณนักแสดงของ "Russian Seasons" ความคิดที่ว่านักบัลเล่ต์ควรมีลักษณะเป็นอย่างไรก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Anna Pavlova ดาราแห่งโรงละครบอลชอยซึ่งแสดงละครจิ๋วชื่อดังเรื่อง "The Dying Swan" เป็นครั้งแรก ได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐานใหม่สำหรับนักแสดงบัลเล่ต์ ส่วนสูงโดยเฉลี่ย รูปร่างผอม ขาเรียวยาว เป็นการยากที่จะจินตนาการ แต่ก่อน Pavlova นักบัลเล่ต์ทุกคนถูกสร้างขึ้นมาอย่างดีและได้รับอาหารค่อนข้างดี แน่นอนว่าแฟชั่นใหม่สันนิษฐานว่านักบัลเล่ต์จะต้องแสดงขั้นตอนที่ซับซ้อนและหมุนตัวแบบเดียวกับรุ่นก่อน กลายเป็นแฟชั่นในหมู่นักบัลเล่ต์ที่ต้องการจากอังกฤษเพื่อใช้ชื่อและนามสกุลของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของ Anna Pavlova ไม่เพียงขยายไปถึงบัลเล่ต์เท่านั้น ผู้ชมที่ประทับใจได้ตั้งชื่อนักบัลเล่ต์ให้กับแบรนด์น้ำหอม เสื้อผ้า และช็อคโกแลต ชาวออสเตรเลียตั้งชื่อตามนามสกุลของเธอว่าเป็นของหวานแบบดั้งเดิม - เค้กเมอแรงค์พร้อมผลไม้สด Pavlova

บางทีอาจจะไม่มีการค้นพบอันงดงามมากมายในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นหาก Sergei Diaghilev ไม่ได้ตัดสินใจในปี 1909 ที่จะกำกับความพยายามทั้งหมดของเขาเพื่อพิชิตปารีส อย่างไรก็ตามองค์ประกอบบัลเล่ต์ที่น่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับแฟชั่นปรากฏต่อหน้าคณะรัสเซียมานาน นี่คือกระโปรงตูตูหลายชั้น ตัวต้นแบบของมันถูกนำเสนอในช่วงทศวรรษที่ 1830 ที่ Paris Grand Opera โดยอิงจากภาพร่างของ Eugene Lamy

เครื่องแต่งกายของนักบัลเล่ต์ชุดนี้เน้นความเบาและความโปร่งสบายของเธอ Ballerina Maria Taglioni เป็นคนแรกที่ใช้บัลเล่ต์ตูตูแสนโรแมนติก
นักเต้นในเสื้อคลุมสีขาวเหมือนหิมะจากบัลเล่ต์ La Sylphide กระพือปีกบนเวทีอย่างแท้จริง นักแฟชั่นนิสต้าชาวฝรั่งเศสสังเกตเห็นรายละเอียดนี้ทันทีและยินดียืมผ้าคลุมไหล่โปร่งจากนักบัลเล่ต์ ต่อมา เมื่อเริ่มมีการเลือกหัวข้อที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิต เสื้อตัวเก่าเริ่มได้รับ "ความเอิกเกริก" เพื่อความบันเทิงและกลายมาเป็นรูปทรงระฆัง นี่คือจุดที่นักออกแบบแฟชั่นสังเกตเห็นเธอ

นางแบบพากันขึ้นแคทวอล์กในชุดกระโปรงหลากสีสันที่มีขอบขาดๆ รวมกับรองเท้าบูททหาร หมวกเบสบอล และเสื้อยืด ภาพลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือ Sarah Jessica Parker ในซีเควนซ์เปิดซีรีส์เรื่อง Sex and the City ในการเดินเล่นรอบเมือง เธอสวมชุดที่ผสมผสานกระโปรงตูกับเสื้อยืดเรียบง่าย

เป็นที่น่าสนใจว่าในศตวรรษที่ 20 ด้วยการพัฒนาบัลเล่ต์สมัยใหม่ ตูเริ่มลดระดับเสียงและด้วยความพยายามของนักออกแบบท่าเต้น George Balanchine ก็กลายเป็นกระโปรงบางไปโดยสิ้นเชิง ตามตำนานเล่าว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะความเชื่อ "อุดมการณ์" ของทิศทางใหม่ในการเต้นรำ แต่เป็นเพราะความยากจนของผู้ริเริ่ม Balanchine ไม่ต้องการทำงานในบัลเล่ต์คลาสสิกและประชาชนกลุ่มใหม่ยังไม่พร้อมที่จะยอมรับเขา แต่ปัญหาทางการเงินก็สิ้นสุดลงในไม่ช้า และโลกทั้งโลกทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรก็ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ โดยที่ความสนใจหลักอยู่ที่ร่างกายและความงามของมัน ไม่ใช่เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ ดังนั้นบัลเล่ต์ยุคใหม่ยังคงใช้เสื้อผ้าน้อยที่สุดซึ่งมักทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากปรมาจารย์แห่งโรงเรียนบัลเล่ต์เก่า

William Pedro ในชุดสูท Versace

แต่การจะบอกว่าบัลเล่ต์ยุคใหม่แยกขาดจากแฟชั่นโดยสิ้นเชิงก็ผิดเช่นกัน นักบัลเล่ต์ของนักปฏิรูปการเต้นรำคลาสสิก มอริซ เบจาร์ต แต่งกายโดยไม่มีใครอื่นนอกจาก Gianni Versace ตามที่นักวิจารณ์แฟชั่นระบุว่าพรสวรรค์ของ Versace ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานภาพบนเวที โดยโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสไตล์ พื้นผิว และเนื้อผ้า

ภาพร่างของ Versace สำหรับบัลเล่ต์ของ Béjart

โดยรวมแล้ว ด้วยความพยายามของ Gianni เครื่องแต่งกายจึงถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดง 14 ครั้ง ในนั้น เขาสะท้อนวิสัยทัศน์ด้านแฟชั่นของเขาในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อเป็นรูปแบบที่ดีในการมองทุกสิ่งภายใต้แว่นขยาย ถ้ามีเพชร ก็แสดงว่ามีกระจัดกระจาย หากมีการแต่งหน้า ก็จะดูฉูดฉาด ถ้ามี ทรงผมแล้วมีความงอนสูง Gianni Versace เสียชีวิตก่อนที่จะทำงานแต่งกายให้กับ Metamorphoses เสร็จ งานเริ่มดำเนินต่อไปโดย Donatella น้องสาวของเขา และในปี 2550 เบจาร์ตได้สร้างการผสมผสานระหว่างแฟชั่นและบัลเล่ต์อย่างแท้จริงในรายการ "ขอบคุณ Gianni ด้วยความรัก" ซึ่งตรงกับวันครบรอบการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของนักออกแบบ

ภาพถ่ายจากบัลเล่ต์ “บัลเล่ต์เพื่อชีวิต” เครื่องแต่งกายโดย Gianni Versace

หากบัลเล่ต์ตูตูยังไม่ค่อยเข้ากับตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงยุคใหม่นักการประดิษฐ์แฟชั่นที่มีมนุษยธรรมมากที่สุด - รองเท้าบัลเล่ต์ - ก็สวมใส่ได้อย่างเพลิดเพลินโดยผู้หญิงทุกวัย

สร้างขึ้นโดย Madame Repetto มารดาของนักเต้นชื่อดัง Roland Petit เธอตัดสินใจว่าเด็กต้องการรองเท้าที่ใส่สบายสำหรับเวลาว่างจากการซ้อม และทำรองเท้าที่อ่อนนุ่ม เช่น รองเท้าปวงต์ ในบางครั้งมีเพียงนักบัลเล่ต์พรีมาจาก Grand Opera เท่านั้นที่สวมรองเท้าบัลเล่ต์ แต่ในปี 1956 Brigitte Bardot สวมคู่สีแดง โลกได้เห็นภาพยนตร์เรื่อง "And God Create Woman" และเทรนด์แฟชั่นใหม่ - รองเท้าบัลเล่ต์

ออเดรย์ เฮปเบิร์น ในรองเท้าบัลเล่ต์ของจิวองชี่

รองเท้าบัลเล่ต์แฟลตได้รับความนิยมมากขึ้นหลังจากที่มิสออเดรย์ เฮปเบิร์นสวมรองเท้าส้นเตี้ยของเธอ รองเท้าหนังสีดำเรียบร้อยกลายเป็นสิ่งทันสมัยมาโดยตลอดเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่นักแสดงคนนี้ลองด้วยตัวเอง ตอนนี้แฟลตบัลเล่ต์สวมใส่กับชุดราตรีกางเกงยีนส์และโดยทั่วไปกับชุดใดก็ได้ รองเท้าบัลเล่ต์แฟลตเป็นสิ่งที่ต้องมีติดตู้เสื้อผ้าทุกแบบ

แม้จะมีความแตกต่างและความขัดแย้ง แต่บัลเล่ต์และแฟชั่นก็ก่อให้เกิดคู่ที่สร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญคือความปรารถนาที่จะทำให้ชีวิตสวยงามสดใสและน่าสนใจยิ่งขึ้น

การร้องคู่คือการเต้นรำที่ดำเนินการโดยคู่หูสองคน การดูเอ็ทสามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภท

สิ่งที่ง่ายที่สุดคือการเต้นรำพร้อมเพรียงกันเรียกว่า "สอง" และมักจะแสดงโดยนักเต้นที่เป็นเพศเดียวกัน

การร้องเพลงคู่ประเภทที่สองคือการเต้นรำของชายและหญิง ซึ่งสามารถแต่งได้ในหัวข้อเฉพาะ เช่น ความรักหรือความเกลียดชัง ความสุขของการพบกัน ความโศกเศร้าของการพรากจากกัน ฯลฯ ในกรณีนี้ ตัวละครทั้งสองจะแสดงความรู้สึกและความสัมพันธ์ในการเต้น

ประเภทที่สามและสูงสุดคือการเต้นรำ - บทสนทนาเมื่อคู่หูแต่ละคนแสดงธีมของตนเองในรูปแบบพลาสติกโดยมีความคิดและความรู้สึก ในการพัฒนาและการต่อสู้ของทั้งสองประเด็นนี้ พวกเขามาถึงความสามัคคีหรือชัยชนะของฝ่ายหนึ่งเหนืออีกฝ่ายหนึ่ง การร้องเพลงคู่อาจจบลงด้วยการเสียชีวิตของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง

กฎสำหรับการแสดงเต้นรำคู่

กฎสำหรับการแสดงการเต้นรำคู่ได้รับการศึกษาในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นระหว่างบทเรียนสนับสนุน แต่ในทางปฏิบัติบางครั้งมีการเบี่ยงเบนจากกฎเหล่านี้ซึ่งนำไปสู่การทำลายความประทับใจทางศิลปะของงานเต้นรำ

การเรียนรู้ศิลปะแห่งการสนับสนุนอย่างสมบูรณ์แบบหมายถึงอะไร? มันเพียงพอแล้วสำหรับนักเต้นที่จะมีความแข็งแกร่งทางร่างกายเป็นพิเศษและรู้เทคนิคทั้งหมดในการจัดการกับคู่หูในการเคลื่อนไหวภาคพื้นดินและการยกทางอากาศ? การสนับสนุนในนาฏศิลป์คลาสสิกแตกต่างจากการเต้นรำกายกรรมตรงที่ควรจะเป็นศิลปะ ไม่ใช่งานที่ต้องใช้ความชำนาญ ศิลปินจะต้องรู้คุณสมบัติทั้งหมดของการเต้นรำของคู่หูของเขาเป็นอย่างดีรู้สึกถึงสไตล์การแสดงของเธอแต่ละคนตลอดจนความสามารถทางเทคนิค - แอมพลิจูดของการกระโดด, ความมั่นคงในท่าที่ยากลำบากบนนิ้ว, ก้าวของการหมุนวน, จังหวะและไดนามิก ของการเต้นรำ หากสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ก็จะไม่มีการร้องเพลงคู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้

พันธมิตรจะต้องทำงานร่วมกันเพื่อให้ผู้ชมมองไม่เห็นปัญหาทางเทคนิคทั้งหมด จากนั้นจะเป็นการเต้นรำ ไม่ใช่แบบฝึกหัดของโรงเรียน งานนี้เป็นตัวอย่างของการรองรับภาคพื้นดิน - การรองรับด้วยมือเดียว (โครงร่าง)

มีการศึกษาจังหวะโดยการสนับสนุนของนักเรียนด้วยมือข้างเดียวในท่าพื้นฐานทั้งหมดของการเต้นรำคลาสสิก มือของนักเรียนที่ได้รับการสนับสนุนจากนักเรียนสามารถอยู่ในตำแหน่งที่หนึ่ง สอง หรือสามได้ ในทุกกรณี แขนของเธอตึงมาก (นั่นคือ ไม่เคลื่อนไหวบริเวณข้อไหล่และข้อศอก) และไม่ละเมิดตำแหน่งที่รับมา