ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน: ปัญหาการพัฒนาในบริบทของการปฏิรูปสังคม ศิลปะประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมของเรามั่งคั่งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักท่องเที่ยวชาวต่างชาตินำสิ่งของที่ทาสี ของเล่น และผลิตภัณฑ์สิ่งทอติดตัวไปด้วยเพื่อรำลึกถึงประเทศของเรา

เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานเย็บปักถักร้อยเป็นของตัวเองและในเนื้อหานี้ฉันได้รวบรวมงานที่สว่างที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดไว้

ของเล่นดิมโคโว

ของเล่น Dymkovo เป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นที่ประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน ปั้นจากดินเหนียว แล้วนำไปตากแห้งและเผาในเตาเผา หลังจากนั้นจะวาดด้วยมือ แต่ละครั้งจะสร้างสำเนาที่ไม่ซ้ำใคร ไม่สามารถมีของเล่นที่เหมือนกันสองชิ้นได้

ภาพวาดของโซสโตโว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พี่น้อง Vishnyakov อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในมอสโกของอดีตเขต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi) และพวกเขามีส่วนร่วมในการทาสีถาดโลหะเคลือบแล็กเกอร์ ชามน้ำตาล พาเลท กล่องกระดาษอัดมาเช่ บุหรี่ กล่องกาน้ำชาอัลบั้มและสิ่งอื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมาการวาดภาพศิลปะในสไตล์ Zhostovo ก็เริ่มได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจจากนิทรรศการมากมายในประเทศของเราและต่างประเทศ

Khokhloma เป็นหนึ่งในงานฝีมือรัสเซียที่สวยที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้กับ Nizhny Novgorod นี่คือภาพวาดตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ไม้ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ที่ชื่นชอบสมัยโบราณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศด้วย

ลวดลายสมุนไพรที่ผสมผสานกันอย่างประณีตของผลเบอร์รี่สีแดงสดและใบไม้สีทองบนพื้นหลังสีดำสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ ดังนั้นแม้แต่ช้อนไม้แบบดั้งเดิมที่นำเสนอในโอกาสที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดก็ทำให้ผู้รับมีความทรงจำที่ใจดีและยาวนานที่สุดจากผู้บริจาค

จิตรกรรมโกโรเดตส์

ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่สดใสและกระชับสะท้อนถึงฉากประเภทต่างๆ ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ดอกไม้ และเครื่องประดับ ภาพวาดนี้ใช้ลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ตกแต่งล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู

อูราลมาลาไคต์

แหล่งสะสมของมาลาไคต์ที่เป็นที่รู้จักอยู่ในเทือกเขาอูราล แอฟริกา เซาท์ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสีและความสวยงามของลวดลาย มาลาไคต์จากต่างประเทศไม่สามารถเทียบเคียงกับแหล่งจากเทือกเขาอูราลได้ ดังนั้นมาลาไคต์จากเทือกเขาอูราลจึงถือว่ามีมูลค่ามากที่สุดในตลาดโลก

คริสตัลกูเซฟ

ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานคริสตัล Gus-Khrustalny สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ของที่ระลึกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ของใช้ในครัวเรือน ชุดโต๊ะสำหรับเทศกาล เครื่องประดับที่หรูหรา กล่อง และตุ๊กตาทำมือ สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเรา ประเพณี และคุณค่าของรัสเซียในยุคแรกเริ่ม สินค้าที่ทำจากคริสตัลสีได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

มาตริออชก้า

หญิงสาวร่าเริงหน้ากลมและอวบอ้วนในผ้าคลุมศีรษะและชุดพื้นบ้านของรัสเซียชนะใจผู้ชื่นชอบของเล่นพื้นบ้านและของที่ระลึกที่สวยงามทั่วโลก

ตอนนี้ตุ๊กตาทำรังไม่ได้เป็นเพียงของเล่นพื้นบ้านซึ่งเป็นผู้รักษาวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นของที่ระลึกที่น่าจดจำสำหรับนักท่องเที่ยวบนผ้ากันเปื้อนซึ่งมีฉากเล่นแปลงเทพนิยายและทิวทัศน์พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวอย่างประณีต ตุ๊กตาแม่ลูกดกกลายเป็นของสะสมอันล้ำค่าซึ่งมีราคาหลายร้อยดอลลาร์

เข็มกลัด กำไล จี้สไตล์วินเทจซึ่ง "เข้าสู่" แฟชั่นสมัยใหม่อย่างรวดเร็วนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคการลงยา ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาคโวลอกดา

อาจารย์บรรยายถึงลวดลายดอกไม้ นก และสัตว์ต่างๆ บนเคลือบสีขาวโดยใช้สีต่างๆ จากนั้นศิลปะการเคลือบฟันหลากสีก็เริ่มสูญหายไป และการเคลือบฟันแบบเอกรงค์เดียวก็เริ่มเข้ามาแทนที่: สีขาว สีน้ำเงิน และสีเขียว ตอนนี้ทั้งสองสไตล์รวมกันได้สำเร็จ

ตูลากาโลหะ

ในเวลาว่าง Fyodor Lisitsyn พนักงานของ Tula Arms Factory ชอบทำอะไรบางอย่างจากทองแดงและเคยทำกาโลหะ จากนั้นลูกชายของเขาก็เปิดสถานประกอบการกาโลหะซึ่งพวกเขาขายผลิตภัณฑ์ทองแดงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

กาโลหะ Lisitsyn มีชื่อเสียงในด้านรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย: ถัง, แจกันพร้อมตัวไล่และแกะสลัก, กาโลหะรูปไข่, พร้อมก๊อกรูปปลาโลมา, พร้อมที่จับรูปห่วง, และแบบทาสี

Palekh จิ๋ว

Palekh จิ๋วเป็นวิสัยทัศน์พิเศษที่ละเอียดอ่อนและเป็นบทกวีของโลกซึ่งเป็นลักษณะของความเชื่อและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดใช้โทนสีน้ำตาลส้มและเขียวอมฟ้า

ภาพวาด Palekh ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกนี้ ทำบนกระดาษอัดแล้วจึงถ่ายโอนไปยังพื้นผิวของกล่องที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ

พุ่มไม้ Gzhel ซึ่งเป็นพื้นที่ของหมู่บ้าน 27 แห่งที่ตั้งอยู่ใกล้กรุงมอสโกมีชื่อเสียงในเรื่องดินเหนียวซึ่งถูกขุดที่นี่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 19 ช่างฝีมือ Gzhel เริ่มผลิตเครื่องปั้นดินเผา เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องลายคราม สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสิ่งของที่ทาสีด้วยสีเดียว - สีฟ้าเคลือบทับด้วยแปรงพร้อมรายละเอียดกราฟิก

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ที่สว่างและเบาของผู้หญิงมักจะทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ งานฝีมือพื้นบ้านนี้ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ที่กิจการชาวนาในหมู่บ้าน Pavlovo ซึ่งต่อมาได้พัฒนาโรงงานผลิตผ้าคลุมไหล่ ผลิตผ้าคลุมไหล่ขนสัตว์พิมพ์ลายซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้น

ในปัจจุบัน การออกแบบดั้งเดิมได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ขอบ ซึ่งสร้างด้วยสีที่ต่างกัน และยังคงเป็นเครื่องประดับที่ยอดเยี่ยมสำหรับเกือบทุกลุค

ลูกไม้โวล็อกด้า

ลูกไม้ Vologda ทอบนแท่งไม้และกระสวย ภาพทั้งหมดทำขึ้นด้วยความหนาแน่น ต่อเนื่อง ความกว้างสม่ำเสมอ ถักเปียผ้าลินินอย่างนุ่มนวล โดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังที่มีลวดลายขัดแตะ ตกแต่งด้วยองค์ประกอบในรูปของดาวและดอกกุหลาบ

Shemogodskaya แกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช

การแกะสลัก Shemogodskaya เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียที่แกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช เครื่องประดับของช่างแกะสลักเชโมกอดเรียกว่า "ลูกไม้เปลือกไม้เบิร์ช" และใช้ในการผลิตกล่อง กาน้ำชา กล่องดินสอ กล่อง จาน จาน และกล่องบุหรี่

รูปแบบการแกะสลักเชโมกอดที่สมมาตรประกอบด้วยลวดลายดอกไม้ วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และวงรี ภาพวาดอาจรวมถึงภาพนกหรือสัตว์ ลวดลายทางสถาปัตยกรรม และบางครั้งอาจรวมถึงฉากการเดินในสวนและดื่มชาด้วย

ขนมปังขิงทูลา

ขนมปังขิง Tula เป็นอาหารอันโอชะของรัสเซีย หากไม่มีผลิตภัณฑ์ที่หอมหวานเหล่านี้ ไม่มีเหตุการณ์ใดเกิดขึ้นใน Rus เลย ทั้งสุขและเศร้า ขนมปังขิงเสิร์ฟทั้งที่โต๊ะหลวงและโต๊ะชาวนา ขนมปังขิงมีรูปทรงแบบดั้งเดิมโดยใช้กระดานที่มีเครื่องประดับแกะสลัก

ผ้าคลุมไหล่ Orenburg

ผ้าพันคอถักจากขนแพะธรรมชาติ ซึ่งมีความนุ่ม สวยงาม อบอุ่น และใช้งานได้จริงอย่างน่าอัศจรรย์ ผ้าพันคอเว็บฉลุมีความบางและหรูหรามากจนสามารถร้อยผ่านแหวนแต่งงานได้ พวกเขาได้รับการยกย่องจากผู้หญิงทั่วโลกและถือเป็นของขวัญที่วิเศษ

ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนกว้างๆ ของศิลปะ ซึ่งครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะในด้านต่างๆ และมุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่มีลักษณะที่เป็นประโยชน์ ระดับความสวยงามของงานดังกล่าวมักจะค่อนข้างสูง คำศัพท์โดยรวมผสมผสานศิลปะสองประเภทเข้าด้วยกัน - ประยุกต์และตกแต่ง ประการแรกมีสัญญาณของการใช้งานจริง ประการที่สองออกแบบมาเพื่อตกแต่งสภาพแวดล้อมของมนุษย์

ความคิดสร้างสรรค์และการใช้ประโยชน์

ศิลปะประยุกต์ - มันคืออะไร? ประการแรกสิ่งเหล่านี้คือวัตถุที่มีลักษณะใกล้เคียงกับสไตล์ศิลปะและจุดประสงค์ของมันค่อนข้างหลากหลาย แจกัน เหยือก จานหรือชุดที่ทำจากพอร์ซเลนชั้นดี รวมถึงผลิตภัณฑ์อื่นๆ อีกมากมาย ใช้เป็นของตกแต่งห้องนั่งเล่น ชุดครัว ห้องนอน และห้องเด็ก วัตถุบางชิ้นอาจเป็นงานศิลปะที่แท้จริงและจัดอยู่ในประเภทของศิลปะประยุกต์

ขอบเขตกิจกรรมที่กว้างขวาง

ศิลปะประยุกต์ - จากมุมมองของอาจารย์คืออะไร? กระบวนการสร้างสรรค์ที่ใช้แรงงานเข้มข้นหรืองานฝีมือง่ายๆ ที่ทำจากวัสดุเหลือใช้? งานศิลปะที่สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วัตถุประสงค์ด้านประโยชน์ใช้สอยของผลิตภัณฑ์ไม่ได้ลดทอนข้อดีของมัน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมที่หลากหลายสำหรับศิลปิน ประติมากร นักออกแบบ และสไตลิสต์ งานศิลปะพิเศษที่สร้างขึ้นในสำเนาเดียวมีคุณค่าอย่างยิ่ง ในขณะเดียวกันผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในปริมาณมากก็จัดเป็นของที่ระลึก

ของประดับตกแต่งในบ้าน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ จะเป็นอย่างไรหากเราพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาด้านสุนทรียภาพในชีวิตประจำวัน? พูดได้อย่างปลอดภัยว่าผลิตภัณฑ์และสิ่งของทั้งหมดที่อยู่รอบ ๆ สะท้อนถึงรสนิยมของผู้คนที่อยู่ใกล้พวกเขา เนื่องจากคน ๆ หนึ่งพยายามล้อมรอบตัวเองด้วยสิ่งสวยงาม ศิลปะและงานฝีมือทำให้สามารถตกแต่งบ้าน พื้นที่สำนักงาน หรือพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจของคุณได้ ความสนใจเป็นพิเศษคือการออกแบบห้องสำหรับเด็ก

และสุดท้าย ศิลปะประยุกต์ - สาธารณชนเข้าใจอะไร? เหล่านี้คือนิทรรศการ วันเปิดทำการ งานแสดงสินค้า และกิจกรรมสาธารณะอื่นๆ อีกมากมายที่แนะนำผู้คนให้รู้จักกับวัฒนธรรม วิจิตรศิลป์และงานฝีมือช่วยเพิ่มระดับการพัฒนาของมนุษย์และมีส่วนช่วยในการสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ของเขา นอกจากนี้ การชมนิทรรศการยังช่วยเพิ่มขอบเขตอันกว้างไกลของคุณอีกด้วย นิทรรศการศิลปะประยุกต์แต่ละครั้งเป็นการสร้างความคุ้นเคยให้กับประชาชนทั่วไปด้วยความสำเร็จใหม่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กิจกรรมดังกล่าวมีความสำคัญอย่างยิ่งในการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่

ประวัติเล็กน้อย

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านมีต้นกำเนิดในหมู่บ้านรัสเซีย งานฝีมือเรียบง่ายที่ทำโดยช่างฝีมือที่ปลูกในบ้านมักจัดเป็นผลิตภัณฑ์ในหมวดหมู่ "ศิลปะพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์" ตัวอย่างที่ดีของสไตล์คติชนคือสิ่งที่เรียกว่ากระทงทาสี รูปแกะสลัก และเครื่องประดับที่ทำจากดินเหนียวสีแดง

การประมงมีรากฐานมาจากอดีตที่มีอายุมากกว่าสี่ร้อยปี ศิลปะประยุกต์โบราณปรากฏขึ้นเนื่องในวันหยุดพื้นบ้าน "ผิวปาก" เมื่อประชากรหญิงทั้งหมดแกะสลักนกหวีดดินเหนียวสำหรับวันนี้ในรูปแบบของไก่ ลูกแกะ และม้า งานปาร์ตี้กินเวลาสองวัน

เมื่อเวลาผ่านไป วันหยุดก็สูญเสียความหมายไป และศิลปะพื้นบ้านก็ยังคงพัฒนาต่อไป ปัจจุบันผลิตภัณฑ์ศิลปะของ Dymkovo กำลังถูกจำลองในสมาคมการผลิตของเล่น Vyatka โดยทั่วไปแล้วผลิตภัณฑ์จะเคลือบด้วยสีขาวและทาสีด้วยสีสันสดใส

วิจิตรศิลป์

ตามกฎแล้วผลิตภัณฑ์ของศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิมกลายเป็นพื้นฐานสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่ประดิษฐ์โดยผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านรัสเซียซึ่งแสดงในกล่อง Palekh ที่มีชื่อเสียงถาด Zhostovo และผลิตภัณฑ์ไม้ Khokhloma ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียมีความหลากหลายแต่ละทิศทางมีความน่าสนใจในแบบของตัวเองผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียเป็นที่ต้องการสูงในหมู่นักสะสมชาวต่างชาติ

“ อุปสงค์สร้างอุปทาน” - สูตรนี้สะท้อนให้เห็นถึงสถานะของกิจการในขอบเขตของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านในรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบ ตัวอย่างเช่นผลิตภัณฑ์ศิลปะในสไตล์ Gzhel ได้รับความนิยมไปทั่วโลกมานานหลายศตวรรษ แจกัน จาน กาน้ำชาสีน้ำเงินและสีขาวอันโด่งดังเป็นที่ต้องการในทุกบ้าน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวอย่างที่มีค่าถือเป็นความภาคภูมิใจของนักสะสม ยังไม่ชัดเจนว่าศิลปะประยุกต์คืออะไร - งาน งานฝีมือ หรือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในความเป็นจริงผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นต้องใช้ความพยายามพอสมควรในการสร้างและในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องให้คุณค่าทางศิลปะแก่ภาพด้วย

ศิลปะและงานฝีมือในห้องเด็ก

ในบางกรณี หัวข้อเรื่องความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอาจกล่าวถึงคนรุ่นใหม่ได้ ผลิตภัณฑ์ที่ทำด้วยมือของเด็กมีคุณค่าเป็นพิเศษ ลักษณะความเป็นธรรมชาติของเด็กชายและเด็กหญิงในวัยก่อนเรียนจินตนาการที่ไร้เดียงสาผสมกับความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกจากภายในทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ศิลปะประยุกต์สำหรับเด็กที่แสดงด้วยภาพวาด หุ่นดินน้ำมัน ผู้ชายกระดาษแข็ง ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างแท้จริง ปัจจุบันมีการแข่งขันกันทั่วรัสเซียซึ่งมี "ศิลปิน" และ "ประติมากร" รายเล็กเข้าร่วมด้วย

ศิลปะประยุกต์รัสเซียร่วมสมัย

ภาพถ่าย มีดสั้น การแกะสลัก การแกะสลัก ภาพพิมพ์ รวมถึงตัวอย่างอื่นๆ อีกมากมาย ล้วนเป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะเช่นกัน ผลิตภัณฑ์อาจแตกต่างกันมาก ในเวลาเดียวกันพวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันโดยเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมภายใต้ชื่อสามัญ - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ผลงานในบริเวณนี้มีความโดดเด่นด้วยสไตล์คติชนพิเศษ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่งานฝีมือทางศิลปะทั้งหมดมีต้นกำเนิดในชนบทห่างไกลของรัสเซียในหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ผลิตภัณฑ์เหล่านี้แสดงถึงความไม่โอ้อวดที่ปลูกในบ้าน และไม่มีความเสแสร้งโดยสิ้นเชิงซึ่งบางครั้งพบได้ในงานศิลปะ ในขณะเดียวกันระดับศิลปะของศิลปะพื้นบ้านก็ค่อนข้างสูง

ในรัสเซีย ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนหนึ่งของอำนาจทางเศรษฐกิจของประเทศ ด้านล่างนี้เป็นรายการงานหัตถกรรมศิลปะพื้นบ้านหลักที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกและมีการส่งออกในปริมาณอุตสาหกรรม

เพชรประดับเคลือบบนฐานไม้ (Palekh, Mstera, Fedoskino)
ภาพวาดศิลปะ Zhostovo บนโลหะ, เคลือบฟันลิโมจส์, เคลือบฟัน
Khokhloma, Gorodets, Mezen ภาพวาดศิลปะบนไม้
Gzhel, ของเล่น Filimonovskaya, ของเล่น Dymkovo - การวาดภาพศิลปะบนเซรามิก

ปาเลห์

งานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน Palekh ปรากฏในอวกาศของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะการวาดภาพลงรักมีต้นกำเนิดในหมู่บ้านเล็กๆ ในจังหวัดอิวาโนโวที่เรียกว่าปาเลห์ งานฝีมือนี้เป็นภาพวาดไอคอนที่ต่อเนื่องซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยก่อน Petrine ต่อมาปรมาจารย์ Palekh ได้เข้าร่วมในการวาดภาพของมอสโกเครมลิน, คอนแวนต์ Novodevichy และมหาวิหารของ Trinity-Sergius Lavra

การปฏิวัติในปี 1917 ได้ยกเลิกภาพวาดไอคอน และศิลปินก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ ในปี 1918 ช่างฝีมือได้สร้างงานศิลปะ Palekh ขึ้นซึ่งมีการทาสีงานฝีมือไม้ จากนั้น ช่างฝีมือได้เรียนรู้การสร้างกล่องกระดาษมาเช่และทาสีในรูปแบบจิ๋ว โดยใช้เทคโนโลยีการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิม

ในปีพ. ศ. 2466 มีการนำเสนอเครื่องเคลือบแล็กเกอร์ในงานนิทรรศการเกษตรและอุตสาหกรรม All-Russian ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 2 และอีกสองปีต่อมา มีการจัดแสดงกล่อง Palekh ที่งาน World Exhibition ในปารีส

ความสำเร็จของผลิตภัณฑ์ศิลปะที่แปลกตากลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างองค์กร "สหภาพศิลปิน Palekh" และ "การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ Palekh" ภายใต้กองทุนศิลปะสหภาพโซเวียต

เฟโดสกินิโน

คำนี้เกี่ยวข้องกับการวาดภาพลงรักของรัสเซียโดยใช้งานฝีมือซึ่งปรากฏในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การออกแบบนี้นำไปใช้กับผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่แล้วเคลือบด้วยวานิชหลายชั้น

ศิลปะของจิ๋ว Fedoskino เริ่มต้นโดยพ่อค้าชาวรัสเซีย P. I. Korobov ผู้เยี่ยมชมเมืองเบราน์ชไวก์ของเยอรมนีและนำเทคโนโลยีสำหรับการสร้างกล่องใส่ยานัตถุ์ กล่องลูกปัด กล่องและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่ตกแต่งด้วยรูปภาพที่งดงามมาใช้

เพชรประดับแล็คเกอร์ Fedoskino ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันในสี่ขั้นตอน: ขั้นแรกสร้างภาพร่าง ("ภาพวาด") จากนั้นจึงศึกษารายละเอียด ("ภาพวาด") การเคลือบกระจก - เคลือบด้วยสีโปร่งใสกระบวนการสุดท้ายคือการเน้นซึ่ง ถ่ายทอดไฮไลท์และเงาในภาพ

เทคนิคการวาดภาพ Fedoskino เกี่ยวข้องกับการใช้ชั้นสีด้านล่างของส่วนประกอบสะท้อนแสง: ผงโลหะหรือแผ่นทองคำ ในบางกรณีอาจารย์สามารถทำซับในจากหอยมุกได้ สีเคลือบโปร่งใสพร้อมกับซับในสร้างเอฟเฟกต์เรืองแสงลึกอันเป็นเอกลักษณ์ เลเยอร์สีสันสดใสเน้นด้วยพื้นหลังสีดำ

มิสเทร่า

นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียที่ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในจังหวัดวลาดิเมียร์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย "ตัวอักษรเล็กๆ น้อยๆ" - ไอคอนขนาดเล็กที่มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด หลังการปฏิวัติในปี 1917 เมื่อไม่จำเป็นต้องวาดภาพไอคอนอีกต่อไป Mstera เปลี่ยนไปใช้โลงศพและกล่องที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ ออกแบบโดยการผสมไข่แดง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในที่สุดเทคโนโลยีเคลือบแลคเกอร์ Mstera ก็ถูกสร้างขึ้นในที่สุด

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพแบบคือการถ่ายโอนรูปทรงทั่วไปจากกระดาษลอกลายไปยังพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ จากนั้น "เปิด" ตามมา จากนั้นจึงใช้ภาพวาดโดยตรง ขั้นตอนต่อไปคือการทาสีอย่างละเอียด และสุดท้าย "ละลาย" - การระบายสีสุดท้ายพร้อมไฮไลท์ซึ่งรวมถึงทองคำที่สร้างขึ้น (ผงทองคำเนื้อละเอียด) ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเคลือบด้วยวานิชโปร่งใสหกชั้นด้วยการอบแห้งระดับกลางแล้วจึงขัดเงา

คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาด Mstera คือการตกแต่งพรมการเล่นเฉดสีที่ซับซ้อนและโทนสีสามสีที่ใช้ในการระบายสี: สีเหลืองสดสีสีแดงและสีเงินสีน้ำเงิน ธีมของการวาดภาพเป็นแบบคลาสสิก: เทพนิยาย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม

โซสโตโว

งานฝีมือพื้นบ้าน Zhostovo ประกอบด้วยถาดโลหะทาสีในสไตล์พิเศษ ศิลปะ Zhostovo มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Trinity Volost ในภูมิภาคมอสโก ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านสามแห่ง (Ostashkovo, Zhostovo และ Khlebnikovo) เริ่มทำรายการกระดาษอัดมาเช่ที่ทาสี และในเวิร์คช็อปของพี่น้อง Vishnyakov พวกเขาเริ่มทำถาดจากดีบุกที่มีลวดลายสีสันสดใส

รายการราคาของ Vishnyakovs ประกอบด้วยสินค้าที่แตกต่างกันสองโหลที่ทำจากโลหะและกระดาษอัด โดยทั้งหมดได้รับการทาสี ออกแบบอย่างมีสีสัน และเป็นที่ต้องการสูงในงานแสดงสินค้า โดยมีถาดทาสีอยู่เบื้องหน้าเสมอ

ภาพวาด Zhostovo เป็นธีมดอกไม้ในหลายเวอร์ชัน: ช่อดอกไม้ในสวน, ดอกไม้ที่แผ่ออก, พวงมาลัย, พวงหรีดหวาย พืชไร่มีองค์ประกอบแยกกัน

ช่อดอกไม้บนถาดดูเป็นธรรมชาติเนื่องจากการใส่ใจในรายละเอียดอย่างระมัดระวัง ใช้จานสีที่มีความอิ่มตัวมากที่สุด พื้นหลังมักเป็นสีดำ ขอบถาดตกแต่งด้วยลวดลายฉลุ ลายดอกไม้ หรือเก๋ไก๋ให้ดูเหมือนโครงสร้างไม้ ถาด Zhostovo ได้รับการทาสีด้วยมือเสมอและเป็นงานศิลปะพิเศษเฉพาะ

โคห์โลมา

ชื่อนี้ตั้งให้กับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียที่มีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 17 การวาดภาพโคห์โลมาเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนและมีราคาแพงที่สุดในปัจจุบัน ศิลปะและงานฝีมือเป็นกระบวนการสร้างสรรค์อันยาวนานที่เกี่ยวข้องกับการแปรรูปไม้ การลงสีรองพื้นหลายชั้น และการทาสีด้วยสีน้ำมัน

ขั้นตอนการทำผลิตภัณฑ์โคห์โลมาเริ่มต้นด้วยช่องว่าง ขั้นแรกให้ช่างฝีมือใช้ขวานสับบล็อกไม้ จากนั้นช่องว่างจะถูกประมวลผลบนเครื่องจักรตามขนาดและรูปร่างที่ต้องการ ชิ้นงานที่แปรรูปเรียกว่า “ลินิน” หลังจากการบดแล้วให้เคลือบด้วยดินเหนียวเหลวพิเศษแล้วทำให้แห้ง จากนั้นช่องว่างที่เตรียมไว้แล้วจะถูกเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดหลายชั้นด้วยการทำให้แห้งระดับกลาง ตามด้วยการชุบหรือถูผงอลูมิเนียมลงบนพื้นผิว หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะกลายเป็นสีกระจกสีขาว ในขั้นตอนนี้ ก็พร้อมสำหรับการทาสีแล้ว

สีหลักของโคห์โลมาคือสีดำและสีแดง (เขม่าและชาด) สีเสริม: ทอง, น้ำตาล, เขียวอ่อนและเหลือง แปรงที่ใช้มีความบางมาก (ทำจากหางกระรอกโดยเฉพาะ) เนื่องจากใช้ลายเส้นโดยแทบไม่สังเกตเห็น

เนื้อหาเฉพาะของภาพคือผลเบอร์รี่โรวัน, ไวเบอร์นัม, สตรอเบอร์รี่, ใบไม้เล็ก ๆ , ก้านสีเขียวบาง ๆ โค้งเล็กน้อย ทุกอย่างถูกวาดด้วยสีที่สดใสและเข้มข้น มีการกำหนดรูปทรงไว้อย่างชัดเจน ภาพถูกสร้างขึ้นบนหลักการของคอนทราสต์

เกเชล

นี่คืองานฝีมือพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตเซรามิกเชิงศิลปะของรัสเซีย ครอบคลุมพื้นที่อันกว้างใหญ่ซึ่งประกอบด้วยหมู่บ้าน 27 แห่ง เรียกรวมกันว่า Gzhel Bush ซึ่งอยู่ห่างจากกรุงมอสโก 60 กิโลเมตร

ตั้งแต่สมัยโบราณ ภูมิภาค Gzhel มีชื่อเสียงในด้านแหล่งสะสมของดินเหนียวคุณภาพสูง เหมาะสำหรับภาชนะปรุงยา ในปี ค.ศ. 1770 ดินแดน Gzhel Volost ได้รับมอบหมายให้เป็นแผนกเภสัชกรรม ในเวลาเดียวกันในหมู่บ้าน Gzhel การผลิตอิฐ ท่อเครื่องปั้นดินเผา กระเบื้องเตา และของเล่นเด็กสำหรับมอสโก

จานที่ทำจากดินเหนียว Gzhel มีน้ำหนักเบาและทนทานเป็นพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีโรงงาน 25 แห่งที่ผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในตำบล ความใกล้ชิดของมอสโกกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาผลิตภัณฑ์จากดินเหนียว มีการจำหน่ายชาม จาน และเครื่องครัวอื่น ๆ จำนวนนับไม่ถ้วนในงานแสดงสินค้าในเมืองหลวง

ของเล่น Gzhel ในเวลานั้นทำจากขยะจากการผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ไม่ว่าจะเหลือดินเหนียวเท่าไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ก็ใช้ในการปั้นไก่กระทง ไก่ ลูกแกะ และแพะ ในช่วงแรก การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านหัตถกรรมดำเนินไปอย่างวุ่นวาย แต่ในไม่ช้า สายการผลิตที่ชัดเจนก็เกิดขึ้น เริ่มเตรียมวัตถุดิบสำหรับผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกโดยเฉพาะ ช่างฝีมือยังเชี่ยวชาญในโปรไฟล์ของผลิตภัณฑ์ยอดนิยมอีกด้วย

ม้าและตุ๊กตาสีขาวมันวาวถูกทาสีด้วยสีต่างๆ จนกระทั่งโคบอลต์ซึ่งเป็นสีสากลปรากฏขึ้น สีฟ้าสดใสที่เข้ากันกับการเคลือบสีขาวเหมือนหิมะของชิ้นงานได้อย่างลงตัว ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินละทิ้งสีอื่น ๆ ทั้งหมดและเริ่มใช้สีน้ำเงินโคบอลต์เคลือบ แรงจูงใจในการวาดภาพอาจแตกต่างกันมากในทุกหัวข้อ

งานฝีมืออื่นๆ

ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือและมัณฑนศิลป์ของรัสเซียมีความหลากหลายมากผิดปกติ ที่นี่คุณจะได้พบกับการหล่อและการแกะสลัก Kasli อย่างมีศิลปะด้วยองค์ประกอบที่กระจัดกระจาย เทคโนโลยี Intarsia และประดับมุกช่วยให้คุณสร้างภาพวาดและแผงอันงดงาม ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียเป็นชั้นวัฒนธรรมอันกว้างใหญ่ของประเทศและเป็นสมบัติของสังคม

เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานเย็บปักถักร้อยเป็นของตัวเองและในเนื้อหานี้เราได้รวบรวมงานที่สว่างที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดไว้

ของเล่นดิมโคโว

ภาพวาดของโซสโตโว

โคห์โลมา

จิตรกรรมโกโรเดตส์

ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่สดใสและกระชับสะท้อนถึงฉากประเภทต่างๆ ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง และลวดลายดอกไม้ ภาพวาดนี้วาดด้วยลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ตกแต่งด้วยล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู

อูราลมาลาไคต์

คริสตัลกูเซฟ

มาตริออชก้า

หญิงสาวร่าเริงอ้วนท้วนในผ้าคลุมศีรษะและชุดพื้นบ้านของรัสเซียชนะใจผู้ชื่นชอบของเล่นพื้นบ้านและของที่ระลึกที่สวยงามทั่วโลก

ตอนนี้ตุ๊กตาทำรังไม่ได้เป็นเพียงของเล่นพื้นบ้านซึ่งเป็นผู้รักษาวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นของที่ระลึกที่น่าจดจำสำหรับนักท่องเที่ยวบนผ้ากันเปื้อนซึ่งมีฉากเล่นแปลงเทพนิยายและทิวทัศน์พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวอย่างประณีต ตุ๊กตาทำรังกลายเป็นของสะสมล้ำค่าที่อาจมีราคาหลายร้อยดอลลาร์

เคลือบฟัน

ตูลากาโลหะ

Palekh จิ๋ว

เกเชล

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

ลูกไม้โวล็อกด้า

Shemogodskaya แกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DAI)-ศิลปะการทำของใช้ในครัวเรือนที่มีคุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียภาพ และไม่ได้มีไว้สำหรับการใช้งานจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งบ้าน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม สวนสาธารณะ ฯลฯ

ชีวิตทั้งชีวิตของชนเผ่าและอารยธรรมดึกดำบรรพ์นั้นเชื่อมโยงกับลัทธินอกรีต ผู้คนต่างสักการะเทพเจ้า สิ่งของต่าง ๆ เช่น หญ้า พระอาทิตย์ นก ต้นไม้ เพื่อที่จะ "เอาใจ" เทพเจ้าบางองค์และ "ขับไล่" วิญญาณชั่วร้ายมนุษย์โบราณเมื่อสร้างบ้านมักจะเสริมด้วย "พระเครื่อง" - ภาพนูนกรอบหน้าต่างสัตว์และสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ เสื้อผ้าจำเป็นต้องปกป้องเจ้าของจากวิญญาณชั่วร้ายด้วยแถบเครื่องประดับที่แขนเสื้อชายเสื้อและปกเสื้อ อาหารทุกจานก็มีเครื่องประดับพิธีกรรมเช่นกัน

แต่ตั้งแต่สมัยโบราณ มันเป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ที่มุ่งมั่นเพื่อความงามในโลกวัตถุประสงค์รอบตัวเขา ดังนั้น รูปภาพจึงเริ่มมีรูปลักษณ์ที่สวยงามมากขึ้น ค่อยๆ สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป พวกเขาเริ่มตกแต่งสิ่งของนั้นมากกว่าการพกพาข้อมูลเวทย์มนตร์ใดๆ ใช้รูปแบบการปักบนผ้า เซรามิกตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรูปภาพ ขั้นแรกให้อัดรีดและมีรอยขีดข่วน จากนั้นจึงทาด้วยดินเหนียวที่มีสีต่างกัน ต่อมามีการใช้สีเคลือบและเคลือบฟันเพื่อจุดประสงค์นี้ ผลิตภัณฑ์โลหะถูกหล่อขึ้นรูปเป็นรูปทรง ปิดบังด้วยการไล่และการบาก

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ได้แก่และเฟอร์นิเจอร์ จาน เสื้อผ้า พรม งานเย็บปักถักร้อย เครื่องประดับ ของเล่น และสิ่งของอื่น ๆ ที่สร้างสรรค์อย่างมีศิลปะ ตลอดจนภาพวาดประดับ ประติมากรรม และของตกแต่งภายในและด้านหน้าอาคาร หันหน้าไปทางเซรามิก กระจกสี ฯลฯ รูปแบบขั้นกลางระหว่าง DPI และงานศิลปะขาตั้งเป็นเรื่องปกติมาก เช่น แผง ผ้าม่าน โป๊ะโคม รูปปั้นตกแต่ง ฯลฯ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมทั้งหมด เป็นส่วนเสริม แต่ก็สามารถพิจารณาแยกกันได้เช่นกัน เป็นงานศิลปะอิสระ บางครั้งในแจกันหรือวัตถุอื่นๆ สิ่งแรกไม่ใช่ประโยชน์ใช้สอย แต่เป็นความสวยงาม

พัฒนาการของศิลปะประยุกต์ได้รับผลกระทบจากสภาพความเป็นอยู่ของแต่ละคน ตลอดจนสภาพธรรมชาติและภูมิอากาศของที่อยู่อาศัยของพวกเขา DPI เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ได้มีการพัฒนาในหมู่ผู้คนในรูปแบบของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน

งานปัก.มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เมื่อใช้กระดูกและเข็มทองสัมฤทธิ์ พวกเขาปักบนผ้าลินิน ผ้าฝ้าย และผ้าขนสัตว์ ในประเทศจีนและญี่ปุ่น พวกเขาปักด้วยผ้าไหมสี ในอินเดีย อิหร่าน และตุรกี - ด้วยทองคำ พวกเขาปักเครื่องประดับดอกไม้สัตว์ แม้แต่ในประเทศหนึ่งๆ ก็มีการปักประเภทต่างๆ กันโดยสิ้นเชิง ขึ้นอยู่กับพื้นที่และสัญชาติที่อาศัยอยู่ที่นั่น เช่น การปักด้ายสีแดง การปักสี การปักครอสติช การปักผ้าซาติน เป็นต้น ลวดลายและสีมักขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของสินค้า ไม่ว่าจะเป็นงานรื่นเริงหรือในชีวิตประจำวัน

แอปพลิเคชัน.ชิ้นผ้า กระดาษ หนัง ขนสัตว์ ฟางหลากสีสันถูกเย็บหรือติดกาวลงบนวัสดุที่มีสีหรือพื้นผิวต่างกัน การประยุกต์ในศิลปะพื้นบ้านโดยเฉพาะของชาวภาคเหนือมีความน่าสนใจอย่างยิ่ง แอพพลิเคชันใช้ในการตกแต่งแผง ผ้าม่าน และผ้าม่าน บ่อยครั้งที่แอปพลิเคชันดำเนินการเป็นเพียงงานอิสระ

กระจกสีนี่คือองค์ประกอบตกแต่งที่ทำจากกระจกสีหรือวัสดุอื่นที่ส่งผ่านแสง ในกระจกสีคลาสสิก กระจกสีแต่ละชิ้นเชื่อมต่อกันด้วยตัวกั้นที่ทำจากวัสดุที่นุ่มที่สุด - ตะกั่ว นี่คือหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารและวัดหลายแห่งในยุโรปและรัสเซีย นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการวาดภาพบนกระจกใสหรือกระจกสีด้วยสีซิลิเกตแล้วแก้ไขด้วยการเผาด้วยแสง ในศตวรรษที่ 20 หน้าต่างกระจกสีเริ่มทำจากพลาสติกใส

กระจกสีสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ใช้ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังใช้ในที่พักอาศัย โรงละคร โรงแรม ร้านค้า รถไฟใต้ดิน ฯลฯ

จิตรกรรม.ส่วนประกอบที่ทำด้วยสีบนพื้นผิวผ้า ไม้ เซรามิก โลหะ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ภาพวาดอาจเป็นได้ทั้งการเล่าเรื่องหรือการตกแต่ง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้านและใช้เป็นของตกแต่งของที่ระลึกหรือของใช้ในครัวเรือน

เซรามิกส์ผลิตภัณฑ์และวัสดุที่ทำจากดินเหนียวและส่วนผสมต่างๆด้วยค่ะ ชื่อนี้ได้มาจากพื้นที่ในประเทศกรีซซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องปั้นดินเผามาตั้งแต่สมัยโบราณ ได้แก่ เพื่อการผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องใช้ต่างๆ เซรามิกส์เรียกอีกอย่างว่ากระเบื้องหันหน้าซึ่งมักคลุมด้วยภาพวาด เซรามิกประเภทหลัก ได้แก่ ดินเหนียว ดินเผา มาจอลิกา งานเผา เครื่องลายคราม มวลหิน

ลูกไม้- ผลิตภัณฑ์ด้ายฉลุ ตามเทคนิคของการดำเนินการพวกเขาจะแบ่งออกเป็นทำด้วยมือ (ทอบนแท่งหัน - กระสวยเย็บด้วยเข็มโครเชต์หรือถัก) และเครื่องทำ

การทอผ้าจากเปลือกไม้เบิร์ช ฟาง หวาย บาส หนัง ด้าย ฯลฯ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง (รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยยุคหินใหม่) การทอส่วนใหญ่ใช้ทำอาหาร เฟอร์นิเจอร์ ตัวถังรถ ของเล่น และกล่อง

ด้าย.วิธีการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ โดยการตัดรูปแกะสลักออกด้วยเครื่องมือตัดพิเศษหรือสร้างภาพบางส่วนบนพื้นผิวเรียบ การแกะสลักไม้แพร่หลายมากที่สุดในรัสเซีย ครอบคลุมถึงโครงบ้าน เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องมือต่างๆ มีงานแกะสลักที่ทำจากกระดูก หิน ปูนปลาสเตอร์ ฯลฯ งานแกะสลักหลายประเภทเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับ (หิน ทอง ทองแดง ทองแดง ฯลฯ) และอาวุธ (ไม้ หิน โลหะ)

สินค้าทำมือต่างจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากแบบไร้หน้าซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ เครื่องใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้า และของตกแต่งภายในที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างเชี่ยวชาญมีราคาแพง และหากในสมัยก่อนสิ่งต่าง ๆ เหล่านี้เป็นวัตถุเพื่อประโยชน์ประโยชน์ในสมัยของเรามันก็กลายเป็นประเภทของศิลปะไปแล้ว สิ่งสวยงามที่ช่างฝีมือดีทำย่อมมีคุณค่าเสมอ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การพัฒนาศิลปะประยุกต์ได้รับแรงผลักดันใหม่ กระแสนี้ไม่สามารถแต่ชื่นชมยินดี จานที่สวยงามที่ทำจากไม้โลหะแก้วและดินเหนียวลูกไม้สิ่งทอเครื่องประดับงานเย็บปักถักร้อยของเล่น - ทั้งหมดนี้หลังจากการลืมเลือนไปหลายทศวรรษก็มีความเกี่ยวข้องทันสมัยและเป็นที่ต้องการอีกครั้ง

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านมอสโก

ในปี 1981 พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านเปิดขึ้นในกรุงมอสโก บนถนน Delegatskaya คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยตัวอย่างงานหัตถกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในอดีต รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินร่วมสมัย

ในปี 1999 เหตุการณ์สำคัญครั้งต่อไปเกิดขึ้น - พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ยอมรับการจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน Savva Timofeevich Morozov ไว้ในคอลเลกชัน แก่นแท้ของคอลเลกชันนี้ก่อตั้งขึ้นก่อนการปฏิวัติในปี 1917 ด้วยซ้ำ พื้นฐานคือการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซียแห่งแรก มันคือสิ่งที่เรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์หัตถกรรมที่เปิดในปี พ.ศ. 2428

พิพิธภัณฑ์มีห้องสมุดเฉพาะที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับหนังสือหายากเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ

คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์

ศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ประเภทดั้งเดิมมีการจัดระบบและแบ่งออกเป็นแผนกต่างๆ พื้นที่จัดแสดงตามธีมหลัก ได้แก่ เซรามิกและเครื่องลายคราม แก้ว เครื่องประดับและโลหะ งานแกะสลักกระดูกและไม้ สิ่งทอ เครื่องเขินขนาดจิ๋ว และวัสดุชั้นดี

พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีนิทรรศการมากกว่า 120,000 ชิ้นในกองทุนเปิดและห้องเก็บของ ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev และ Malyutin คอลเลกชันเครื่องลายครามและสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตจากไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ผ่านมานั้นมีมากมาย

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งนี้ถือเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก นิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดที่มีคุณค่าทางศิลปะสูงมีอายุย้อนกลับไปได้ถึงศตวรรษที่ 16 คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยของขวัญจากบุคคลทั่วไป รวมถึงผ่านความพยายามของเจ้าหน้าที่ระดับสูงของรัฐในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียต

ดังนั้นนิทรรศการสิ่งทอที่เป็นเอกลักษณ์จึงถูกสร้างขึ้นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความมีน้ำใจของพลเมืองชาวฝรั่งเศส P. M. Tolstoy-Miloslavsky ผู้บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์เพื่อรวบรวมสิ่งทอรัสเซีย ตะวันออกและยุโรปจำนวนมากที่รวบรวมโดย N. L. Shabelskaya ให้กับพิพิธภัณฑ์

คอลเลกชันเครื่องลายครามขนาดใหญ่สองคอลเลกชั่นถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยบุคคลสำคัญด้านศิลปะโซเวียต ได้แก่ Leonid Osipovich Utesov และคู่สมรสของพวกเขา Maria Mironova และ Alexander Menaker

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์มอสโกมีห้องโถงที่อุทิศให้กับชีวิตของชาวรัสเซียในช่วงเวลาต่างๆ ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับบ้านของตัวแทนทุกชนชั้น เฟอร์นิเจอร์ อาหาร เสื้อผ้าของชาวนาและชาวเมือง และของเล่นเด็กได้รับการเก็บรักษา บูรณะ และจัดแสดง การตกแต่งแกะสลักของ platbands และหลังคาหลังคาเตากระเบื้องหีบซึ่งไม่เพียงทำหน้าที่เป็นที่เก็บสิ่งของที่สะดวกเท่านั้น แต่ยังเป็นเตียงด้วยเนื่องจากพวกมันถูกสร้างขึ้นในขนาดที่เหมาะสมทำให้เกิดภาพชีวิตที่เงียบสงบวัดผลและเลี้ยงดูอย่างดีของ พื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองของรัสเซีย

แล็กเกอร์จิ๋ว

เครื่องเขินขนาดจิ๋วในฐานะศิลปะประยุกต์มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศูนย์ศิลปะที่เป็นที่อยู่อาศัยของทิศทางหลักคือเมืองที่มีชื่อเสียงจากเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอน เหล่านี้คือ Palekh, Mstyora, Kholui และ Fedoskino กล่อง เข็มกลัด แผง โลงที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันหรือสีฝุ่นและเคลือบเงา ภาพวาดเป็นภาพสัตว์ พืช ตัวละครจากเทพนิยายและมหากาพย์ ศิลปิน ปรมาจารย์ด้านเครื่องเคลือบขนาดจิ๋ว ไอคอนที่ทาสี สร้างภาพบุคคลแบบกำหนดเอง และฉากที่วาดภาพประเภทต่างๆ แต่ละท้องถิ่นได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพของตัวเอง แต่ศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภทในประเทศของเรานั้นมีคุณสมบัติเช่นความสมบูรณ์และความสว่างของสี ภาพวาดที่มีรายละเอียดเส้นเรียบและโค้งมน - นี่คือสิ่งที่ทำให้เพชรประดับของรัสเซียแตกต่าง สิ่งที่น่าสนใจคือภาพของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในอดีตยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินยุคใหม่อีกด้วย ภาพวาดโบราณมักใช้เพื่อสร้างผ้าสำหรับคอลเลกชันแฟชั่น

จิตรกรรมศิลปะบนไม้

ภาพวาด Khokhloma, Mezen และ Gorodets เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศด้วย เฟอร์นิเจอร์ ตู้ กล่อง ช้อน ชาม และเครื่องใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำจากไม้ซึ่งทาสีด้วยเทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งเหล่านี้ถือเป็นตัวตนของรัสเซีย จานไม้สีอ่อนทาด้วยสีดำ แดง และเขียวบนพื้นหลังสีทอง ดูใหญ่และหนัก - นี่เป็นลักษณะเฉพาะของโคห์โลมา

ผลิตภัณฑ์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยจานสีหลายสีและรูปร่างค่อนข้างกลมน้อยกว่าผลิตภัณฑ์โคห์โลมา ฉากประเภทต่างๆ ถูกใช้เป็นโครงเรื่อง เช่นเดียวกับตัวแทนสมมติและตัวแทนที่แท้จริงของสัตว์และพืชโลกทุกประเภท

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของภูมิภาค Arkhangelsk โดยเฉพาะภาพวาดไม้ Mezen เป็นวัตถุที่เป็นประโยชน์ซึ่งตกแต่งด้วยการออกแบบพิเศษ ช่างฝีมือ Mezen ใช้เพียงสองสีในการทำงาน - ดำและแดงนั่นคือเขม่าและดินเหลืองใช้ทำสีภาพวาดแผนผังเศษส่วนของกล่องกล่องและหีบสมบัติสลักเสลาในรูปแบบของเส้นขอบจากการทำซ้ำร่างของม้าและกวางที่ถูกตัดทอน รูปแบบเล็กๆ คงที่ซ้ำๆ บ่อยครั้งกระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ภาพวาดเมเซนเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุด ภาพวาดเหล่านั้นที่ศิลปินสมัยใหม่ใช้นั้นเป็นจารึกอักษรอียิปต์โบราณที่ชนเผ่าสลาฟใช้มานานก่อนการกำเนิดของรัฐรัสเซีย

ช่างฝีมือไม้ ก่อนที่จะเปลี่ยนวัตถุใดๆ จากบล็อกแข็ง ควรรักษาไม้ไม่ให้แตกร้าวและทำให้แห้ง เพื่อให้ผลิตภัณฑ์มีอายุการใช้งานยาวนานมาก

ถาด Zhostovo

ถาดโลหะทาสีด้วยดอกไม้ - ศิลปะประยุกต์ของ Zhostovo ใกล้กรุงมอสโก เมื่อมีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยโดยเฉพาะ ถาด Zhostovo จึงใช้เป็นของตกแต่งภายในมายาวนาน ช่อดอกไม้สีสดใสของสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กบนพื้นหลังสีดำ เขียว แดง น้ำเงินหรือสีเงินสามารถจดจำได้ง่าย ปัจจุบันช่อดอกไม้ Zhostovo ทั่วไปได้รับการตกแต่งด้วยกล่องโลหะที่บรรจุชา คุกกี้ หรือขนมหวาน

เคลือบฟัน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เช่นเคลือบฟันยังหมายถึงการทาสีโลหะด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Rostov สีใสกันไฟจะถูกทาบนแผ่นทองแดง เงิน หรือทอง แล้วเผาในเตาเผา เทคนิคการเคลือบร้อน เรียกอีกอย่างว่าเคลือบฟัน ใช้ในการทำเครื่องประดับ จาน ที่จับอาวุธ และช้อนส้อม เมื่อสัมผัสกับอุณหภูมิสูง สีจะเปลี่ยนสี ดังนั้นช่างฝีมือจึงต้องเข้าใจถึงความซับซ้อนในการจัดการกับสีเหล่านั้น ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายดอกไม้เป็นตัวแบบ ศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดสร้างภาพบุคคลและทิวทัศน์ขนาดจิ๋ว

มาจอลิกา

พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์แห่งมอสโกเปิดโอกาสให้ชมผลงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพระดับโลกที่ได้รับการยอมรับซึ่งดำเนินการในลักษณะที่ไม่ปกติสำหรับพวกเขาทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในห้องโถงแห่งหนึ่งมี Vrubel majolica - เตาผิง "Mikula Selyaninovich และ Volga"

Majolica เป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวสีแดง ทาสีบนอีนาเมลดิบ และเผาในเตาอบแบบพิเศษที่อุณหภูมิสูงมาก ในภูมิภาคยาโรสลาฟล์ ศิลปะและงานฝีมือแพร่หลายและพัฒนาเนื่องจากมีดินเหนียวบริสุทธิ์จำนวนมาก ปัจจุบันในโรงเรียน Yaroslavl เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้ใช้วัสดุพลาสติกนี้ ศิลปะประยุกต์สำหรับเด็กถือเป็นกระแสที่สองสำหรับงานฝีมือโบราณ ซึ่งเป็นมุมมองใหม่ของประเพณีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อประเพณีของชาติเท่านั้น การทำงานกับดินเหนียวจะพัฒนาทักษะยนต์ปรับขยายมุมมองของการมองเห็นและทำให้สภาวะทางจิตเป็นปกติ

เกเชล

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตรงกันข้ามกับวิจิตรศิลป์ ถือว่าการใช้สิ่งของที่สร้างขึ้นโดยศิลปินให้เกิดประโยชน์และประหยัด กาน้ำชาพอร์ซเลน แจกันดอกไม้และผลไม้ เชิงเทียน นาฬิกา ที่จับช้อนส้อม จานและถ้วย ล้วนหรูหราและตกแต่งอย่างยิ่ง จากของที่ระลึกของ Gzhel ภาพพิมพ์ทำจากวัสดุถักและสิ่งทอ เราเคยคิดว่า Gzhel เป็นลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว แต่ในตอนแรก เครื่องลายคราม Gzhel นั้นมีหลายสี

งานปัก

การปักผ้าถือเป็นงานเย็บปักถักร้อยประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เดิมทีตั้งใจไว้เพื่อประดับเสื้อผ้าของขุนนางรวมถึงผ้าที่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาด้วย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์พื้นบ้านนี้มาจากประเทศตะวันออก เสื้อผ้าของคนร่ำรวยถูกปักด้วยผ้าไหมสี ด้ายสีทองและสีเงิน ไข่มุก เพชรพลอย และเหรียญ สิ่งที่มีค่าที่สุดถือเป็นการปักด้วยการเย็บขนาดเล็กซึ่งสร้างความรู้สึกเรียบเนียนราวกับเป็นลวดลายที่วาดด้วยสี ในรัสเซียมีการใช้งานปักอย่างรวดเร็ว มีเทคนิคใหม่เกิดขึ้น นอกเหนือจากการเย็บแบบซาตินและแบบปักครอสติสแบบดั้งเดิมแล้ว พวกเขายังเริ่มปักด้วยการเย็บแบบเฮ็มสติช นั่นคือการวางเส้นทางฉลุตามช่องว่างที่เกิดจากการดึงด้ายออกมา

Dymkovo ของเล่นสำหรับเด็ก

ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้าน นอกเหนือจากสินค้าที่เป็นประโยชน์ ยังผลิตของเล่นเด็กหลายแสนชิ้น เหล่านี้ได้แก่ตุ๊กตา สัตว์ จาน และเฟอร์นิเจอร์เพื่อความสนุกสนานของเด็ก ๆ และเสียงนกหวีด ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทิศทางนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก

สัญลักษณ์ของดินแดน Vyatka - ของเล่น Dymkovo - ไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกันในโลก หญิงสาวสีสันสดใสสุภาพบุรุษนกยูงม้าหมุนแพะเป็นที่จดจำได้ทันที ไม่มีของเล่นชิ้นเดียวเกิดขึ้นซ้ำ บนพื้นหลังสีขาวนวล ลวดลายในรูปแบบของวงกลม เส้นตรงและหยักจะถูกวาดด้วยสีแดง น้ำเงิน เหลือง เขียว และสีทอง งานฝีมือทั้งหมดมีความสามัคคีมาก พวกเขาปล่อยพลังงานเชิงบวกอันทรงพลังออกมาจนใครก็ตามที่หยิบของเล่นขึ้นมาจะรู้สึกได้ บางทีอาจไม่จำเป็นต้องวางสัญลักษณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองของจีนไว้ที่มุมอพาร์ทเมนต์ในรูปแบบของคางคกสามขาปลาพลาสติกสีแดงหรือต้นไม้เงิน แต่เป็นการดีกว่าที่จะตกแต่งบ้านด้วยผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือชาวรัสเซีย - Kargopol, Tula หรือของที่ระลึกจากดินเหนียว Vyatka ประติมากรรมไม้จิ๋วของช่างฝีมือ Nizhny Novgorod เป็นไปไม่ได้ที่พวกเขาจะไม่ดึงดูดความรัก ความเจริญรุ่งเรือง สุขภาพ และความเป็นอยู่ที่ดีมาสู่ครอบครัว

ของเล่น Filimonovskaya

ในศูนย์ศิลปะสำหรับเด็กในหลายภูมิภาคของประเทศของเรา เด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้แกะสลักจากดินเหนียวและงานทาสีในลักษณะงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียตอนกลาง เด็กๆ สนุกกับการทำงานกับวัสดุที่สะดวกและยืดหยุ่นอย่างเช่นดินเหนียว มีการออกแบบใหม่ตามประเพณีโบราณ นี่คือวิธีที่ศิลปะประยุกต์ในประเทศพัฒนาและยังคงเป็นที่ต้องการไม่เฉพาะในศูนย์การท่องเที่ยว แต่ทั่วประเทศ

นิทรรศการของเล่น Filimonov บนมือถือได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส พวกเขาเดินทางทั่วประเทศตลอดทั้งปีและมีชั้นเรียนปริญญาโทร่วมด้วย ของเล่นนกหวีดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ยานลำนี้ซึ่งมีถิ่นที่อยู่ถาวรในภูมิภาคตูลา มีอายุประมาณ 1,000 ปี สร้างขึ้นในสมัยก่อน แต่ทาด้วยสีชมพูและสีเขียว พวกมันดูร่าเริงมาก รูปแบบที่เรียบง่ายอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าของเล่นมีช่องด้านในและมีรูยื่นออกมา หากคุณเป่ามันโดยสลับกันปิดรูต่าง ๆ คุณจะได้ทำนองที่เรียบง่าย

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

ผ้าคลุมไหล่ที่อบอุ่น เป็นผู้หญิง และสดใสจากช่างทอผ้า Pavlovo Posad กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกด้วยคอลเลกชั่นเสื้อผ้าแฟชั่นที่น่าทึ่งโดยนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซีย Vyacheslav Zaitsev เขาใช้ผ้าและลวดลายแบบดั้งเดิมเพื่อผลิตชุดสตรี เสื้อเชิ้ตผู้ชาย เสื้อผ้าอื่นๆ และแม้แต่รองเท้า ผ้าพันคอ Pavlovo Posad เป็นเครื่องประดับที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เช่น เครื่องประดับ ความทนทานและความทนทานต่อการสึกหรอของผ้าพันคอเป็นที่รู้จักกันดี พวกเขาทำจากขนสัตว์เนื้อดีคุณภาพสูง ดีไซน์ไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดด ไม่ซีดจางจากการซัก และไม่หดตัว ขอบผ้าพันคอทำโดยช่างฝีมือที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ - เซลล์ทั้งหมดของตาข่ายฉลุผูกเป็นปมในระยะห่างเท่ากัน การออกแบบสื่อถึงดอกไม้บนพื้นหลังสีแดง น้ำเงิน ขาว ดำ และเขียว

ลูกไม้โวล็อกด้า

ลูกไม้ Vologda ที่มีชื่อเสียงระดับโลกทอโดยใช้กระสวยไม้เบิร์ชหรือจูนิเปอร์จากด้ายฝ้ายหรือลินิน ด้วยวิธีนี้จึงมีการทำเทปวัดผ้าคลุมเตียงผ้าคลุมไหล่และแม้แต่ชุดเดรส ลูกไม้ Vologda เป็นแถบแคบซึ่งเป็นเส้นหลักของลวดลาย ช่องว่างเต็มไปด้วยตาข่ายและแมลง สีดั้งเดิมคือสีขาว

ศิลปะประยุกต์ไม่หยุดนิ่ง การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ต้องบอกว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาภายใต้อิทธิพลของอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนาโรงงานอุตสาหกรรมที่ติดตั้งเครื่องจักรไฟฟ้าความเร็วสูงปรากฏขึ้นและแนวคิดเรื่องการผลิตจำนวนมากก็เกิดขึ้น ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านเริ่มเสื่อมถอยลง เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้นที่ได้รับการบูรณะงานฝีมือแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ในศูนย์ศิลปะเช่น Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk ฯลฯ มีการสร้างและเปิดโรงเรียนอาชีวศึกษา ครูผู้ทรงคุณวุฒิได้รับการฝึกอบรม และอาจารย์รุ่นเยาว์คนใหม่ได้รับการฝึกอบรม

งานเย็บปักถักร้อยและความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่

ผู้คนเดินทาง ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น และเรียนรู้งานฝีมือ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราว สำหรับประเทศของเรา สมุดภาพ, origami, quilling และอื่น ๆ ได้กลายเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ดังกล่าว

ครั้งหนึ่ง ผนังคอนกรีตและรั้วได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดและจารึกหลากหลายรูปแบบที่มีศิลปะสูง กราฟฟิตี้หรือศิลปะสเปรย์เป็นการตีความสมัยใหม่ของภาพวาดหินประเภทโบราณ คุณสามารถหัวเราะได้มากเท่าที่คุณต้องการในงานอดิเรกของวัยรุ่น ซึ่งแน่นอนว่ารวมถึงกราฟฟิตี้ด้วย แต่ดูรูปถ่ายบนอินเทอร์เน็ตหรือเดินไปรอบ ๆ เมืองของคุณเอง แล้วคุณจะค้นพบงานศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริง

สมุดภาพ

การออกแบบสมุดบันทึก หนังสือ และอัลบั้มที่มีอยู่ในสำเนาเดียวเรียกว่าสมุดภาพ โดยทั่วไป กิจกรรมนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด อัลบั้มที่ออกแบบมาเพื่อรักษาประวัติศาสตร์ของครอบครัว เมือง หรือบุคคลเพื่อลูกหลานเคยถูกสร้างขึ้นมาก่อน วิสัยทัศน์สมัยใหม่ของงานศิลปะนี้คือการสร้างสรรค์หนังสือศิลปะพร้อมภาพประกอบโดยผู้เขียน ตลอดจนการใช้คอมพิวเตอร์ที่มีกราฟิก เพลง ภาพถ่าย และบรรณาธิการอื่นๆ

การม้วนกระดาษและการพับกระดาษ

การม้วนกระดาษ ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "การกลิ้งกระดาษ" ใช้ในการสร้างแผง ออกแบบโปสการ์ด กรอบรูป ฯลฯ เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการรีดกระดาษแผ่นบางๆ แล้วติดกาวเข้ากับฐาน ยิ่งชิ้นส่วนมีขนาดเล็กเท่าไร งานฝีมือก็จะยิ่งหรูหราและตกแต่งมากขึ้นเท่านั้น

Origami ก็เหมือนกับการม้วนกระดาษคือการทำงานกับกระดาษ มีเพียง origami เท่านั้นที่ทำงานกับกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยมซึ่งมีรูปทรงทุกประเภท

ตามกฎแล้วงานฝีมือทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการทำกระดาษมีรากฐานมาจากจีน ศิลปะและงานฝีมือของเอเชียแต่เดิมเป็นงานอดิเรกสำหรับชนชั้นสูง คนจนไม่ได้สร้างสิ่งสวยงาม ชะตากรรมของพวกเขาคือเกษตรกรรม การเลี้ยงโค และงานรับใช้ทุกประเภท ชาวยุโรปได้นำพื้นฐานของเทคนิคนี้มาใช้ ซึ่งในอดีตเป็นตัวแทนของงานกระดาษข้าวที่มีขนาดเล็กและละเอียดอ่อนมาก ได้เปลี่ยนศิลปะให้อยู่ในเงื่อนไขที่สะดวกสำหรับพวกเขา

สินค้าจีนมีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ มากมายที่ดูเสาหินและสง่างามมาก เฉพาะช่างฝีมือที่มีประสบการณ์มากเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ นอกจากนี้ริบบิ้นกระดาษบาง ๆ สามารถบิดเป็นเกลียวให้แน่นและม้วนได้โดยใช้เครื่องมือพิเศษเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานหัตถกรรมชาวยุโรปได้ปรับเปลี่ยนและทำให้งานฝีมือจีนโบราณง่ายขึ้น กระดาษที่ขดเป็นเกลียวขนาดและความหนาแน่นต่างกัน ได้กลายเป็นของตกแต่งยอดนิยมสำหรับกล่องกระดาษแข็ง แจกันดอกไม้แห้ง กรอบและแผง

หากพูดถึงศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ คงไม่ยุติธรรมเลยที่จะเพิกเฉยต่องานฝีมือต่างๆ เช่น การเพ้นท์ผ้าไหม ผ้าบาติก การพิมพ์ หรือการพิมพ์ลายนูน ซึ่งได้แก่ การเพ้นท์โลหะ การทอพรม การประดับด้วยลูกปัด มาคราเม่ การถักนิตติ้ง บางสิ่งกลายเป็นเรื่องในอดีต ในขณะที่บางสิ่งกลายเป็นสิ่งที่ทันสมัยและได้รับความนิยมมากจนแม้แต่องค์กรอุตสาหกรรมก็เริ่มผลิตอุปกรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้

การอนุรักษ์งานฝีมือโบราณและการสาธิตตัวอย่างที่ดีที่สุดในพิพิธภัณฑ์ถือเป็นการกระทำที่ดีที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ประกอบวิชาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์และจะช่วยให้ทุกคนได้มีส่วนร่วมในความงาม