หลักการสุนทรียะของยวนใจ สัญชาติ: แต่ละประเทศสร้างภาพลักษณ์พิเศษของโลกซึ่งถูกกำหนดโดยวัฒนธรรมและนิสัย

ยวนใจ (1790-1830)เป็นกระแสในวัฒนธรรมโลกที่เกิดขึ้นจากวิกฤตแห่งยุคแห่งการตรัสรู้และแนวคิดทางปรัชญาของ Tabula Rasa ซึ่งแปลว่า "กระดานชนวนว่างเปล่า" ตามคำสอนนี้ บุคคลเกิดมาเป็นกลาง บริสุทธิ์ และว่างเปล่า ดุจกระดาษขาว ซึ่งหมายความว่าหากคุณให้ความรู้แก่เขา คุณจะสามารถเลี้ยงดูสมาชิกในอุดมคติของสังคมได้ แต่โครงสร้างเชิงตรรกะที่บอบบางก็พังทลายลงเมื่อสัมผัสกับความเป็นจริงของชีวิต: สงครามนโปเลียนอันนองเลือด การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอื่น ๆ ได้ทำลายศรัทธาของผู้คนต่อคุณสมบัติการรักษาของการตรัสรู้ ในช่วงสงคราม การศึกษาและวัฒนธรรมไม่ได้มีบทบาท กระสุนและดาบยังคงไม่ไว้ชีวิตใคร ผู้ทรงอำนาจของโลกพวกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและเข้าถึงได้ทั้งหมด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปะ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการส่งประชากรของพวกเขาไปสู่ความตาย ไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการโกงและมีไหวพริบ ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการหลงระเริงในความชั่วร้ายอันหอมหวานเหล่านั้นซึ่งมาแต่โบราณกาลได้ทำให้มนุษยชาติเสื่อมทราม ไม่ว่าพวกเขาจะศึกษาใครและอย่างไร . ไม่มีใครหยุดยั้งการนองเลือดได้ นักเทศน์ ครู และโรบินสัน ครูโซด้วยงานอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา และ "ความช่วยเหลือจากพระเจ้า" ไม่ได้ช่วยใครเลย

ผู้คนผิดหวังและเบื่อหน่ายกับความไม่มั่นคงทางสังคม คนรุ่นต่อไปก็ “เกิดแก่” “คนหนุ่มสาวพบว่าการใช้พลังว่างของพวกเขาอยู่ในความสิ้นหวัง”- ดังที่ Alfred de Musset เขียน ผู้เขียนที่ฉลาดที่สุด นวนิยายโรแมนติก“คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ” ทรงพรรณนาถึงสภาพของชายหนุ่มในสมัยนั้นดังนี้ “การปฏิเสธทุกสิ่งในสวรรค์และทุกสิ่งในโลก หากคุณต้องการความสิ้นหวัง”- สังคมตื้นตันไปด้วยความเศร้าโศกของโลก และอารมณ์นี้เป็นผลมาจากอารมณ์นี้

คำว่า "โรแมนติก" มาจากภาษาสเปน ศัพท์ดนตรี"โรแมนติก" (งานดนตรี)

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก

ยวนใจมักจะมีลักษณะโดยการแสดงรายการลักษณะสำคัญ:

— โลกคู่ที่โรแมนติก- นี่เป็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง โลกแห่งความจริงนั้นโหดร้ายและน่าเบื่อ และอุดมคติก็คือที่หลบภัยจากความยากลำบากและความน่ารังเกียจของชีวิต ตัวอย่างหนังสือเรียนเรื่องแนวโรแมนติกในการวาดภาพ: ภาพวาดของฟรีดริชเรื่อง "Two Contemplating the Moon" ดวงตาของเหล่าฮีโร่มุ่งตรงไปยังอุดมคติ แต่รากแห่งชีวิตที่ติดยาเสพติดสีดำดูเหมือนจะไม่ยอมปล่อยพวกเขาไป

— ความเพ้อฝัน– นี่คือการนำเสนอความต้องการทางจิตวิญญาณสูงสุดต่อตนเองและต่อความเป็นจริง ตัวอย่าง: กวีนิพนธ์ของเชลลีย์ ซึ่งมีข้อความหลักคือความน่าสมเพชอันน่าสมเพชของวัยเยาว์

— ความเป็นทารก– นี่คือการไร้ความสามารถที่จะรับผิดชอบ, ความเหลื่อมล้ำ. ตัวอย่าง: รูปภาพของ Pechorin: ฮีโร่ไม่ทราบวิธีคำนวณผลที่ตามมาจากการกระทำของเขา เขาทำร้ายตัวเองและผู้อื่นได้ง่าย

— ลัทธิเวรกรรม ( หินชั่วร้าย) - นี้ ตัวละครที่น่าเศร้าความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับชะตากรรมที่ชั่วร้าย ตัวอย่าง: "The Bronze Horseman" โดย Pushkin ซึ่งฮีโร่ถูกไล่ตามโดยโชคชะตาที่ชั่วร้ายโดยพรากคนรักของเขาไปและด้วยความหวังทั้งหมดสำหรับอนาคตของเธอ

— ยืมมาจากยุคบาโรกมากมาย: ความไร้เหตุผล (เทพนิยายของพี่น้องกริมม์, เรื่องราวของฮอฟมันน์), ความตาย, สุนทรียศาสตร์ที่มืดมน (เรื่องราวลึกลับของ Edgar Allan Poe), ต่อสู้กับพระเจ้า (Lermontov, บทกวี "Mtsyri")

— ลัทธิปัจเจกนิยม– การปะทะกันระหว่างบุคลิกภาพและสังคมเป็นความขัดแย้งหลักในงานโรแมนติก (Byron, “Childe Harold”: พระเอกเปรียบเทียบความเป็นตัวตนของเขากับสังคมที่เฉื่อยชาและน่าเบื่อโดยออกเดินทางสู่การเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด)

ลักษณะของฮีโร่โรแมนติก

• ความผิดหวัง (พุชกิน "โอเนจิน")
• การไม่เป็นไปตามข้อกำหนด (ปฏิเสธระบบค่านิยมที่มีอยู่ ไม่ยอมรับลำดับชั้นและหลักการ ประท้วงต่อต้านกฎเกณฑ์)
• พฤติกรรมที่น่าตกใจ (Lermontov “Mtsyri”)
• สัญชาตญาณ (Gorky "หญิงชรา Izergil" (ตำนานของ Danko))
• การปฏิเสธเจตจำนงเสรี (ทุกอย่างขึ้นอยู่กับโชคชะตา) - วอลเตอร์ สก็อตต์ "อิวานโฮ"

แก่น แนวคิด ปรัชญาแนวโรแมนติก

ธีมหลักในยวนใจคือฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ ตัวอย่างเช่น เชลยชาวเขาตั้งแต่เด็ก ได้รับการช่วยชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ และจบลงที่อาราม โดยปกติแล้วเด็กจะไม่ถูกจับเป็นเชลยเพื่อพาพวกเขาไปที่วัดและเติมเจ้าหน้าที่ของพระสงฆ์ กรณีของ Mtsyri เป็นแบบอย่างที่ไม่เหมือนใคร

พื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิจินตนิยมและแกนกลางทางอุดมการณ์และใจความสำคัญคือลัทธิอุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัย ซึ่งโลกเป็นผลผลิตจากความรู้สึกส่วนตัวของบุคคลนั้น ตัวอย่างของนักอุดมคติเชิงอัตนัย ได้แก่ Fichte, Kant ตัวอย่างที่ดีของอุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัยในวรรณคดีคือ Confessions of a Son of the Century ของ Alfred de Musset ตลอดการเล่าเรื่อง พระเอกจะดื่มด่ำกับผู้อ่านในความเป็นจริงเชิงอัตวิสัย ราวกับว่าเขากำลังอ่านอยู่ ไดอารี่ส่วนตัว- เมื่ออธิบายถึงความขัดแย้งในความรักและความรู้สึกที่ซับซ้อน เขาไม่ได้แสดงให้เห็นความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ ตัว แต่แสดงให้เห็นถึง โลกภายในซึ่งดูเหมือนว่าจะมาแทนที่อันภายนอก

ยวนใจขจัดความเบื่อหน่ายและความเศร้าโศก - ความรู้สึกทั่วไปในสังคมในยุคนั้น เกมแห่งความผิดหวังทางโลกเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมโดยพุชกินในบทกวี "Eugene Onegin" ตัวละครหลักแสดงต่อสาธารณะเมื่อเขาจินตนาการว่าตัวเองอยู่นอกเหนือความเข้าใจของมนุษย์ทั่วไป แฟชั่นเกิดขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาวเพื่อเลียนแบบ Childe Harold ผู้โดดเดี่ยวผู้โดดเดี่ยวซึ่งเป็นฮีโร่โรแมนติกผู้โด่งดังจากบทกวีของ Byron พุชกินหัวเราะกับกระแสนี้ โดยวาดภาพโอเนจินว่าเป็นเหยื่อของลัทธิอื่น

อย่างไรก็ตาม Byron กลายเป็นไอดอลและไอคอนแห่งความโรแมนติก กวีโดดเด่นด้วยพฤติกรรมที่แปลกประหลาดของเขาดึงดูดความสนใจของสังคมและได้รับการยอมรับจากความแปลกประหลาดที่โอ้อวดและพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เขาเสียชีวิตด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก: ในสงครามภายในในกรีซ ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ...

ยวนใจที่ใช้งานอยู่และยวนใจแบบพาสซีฟ: อะไรคือความแตกต่าง?

ยวนใจเป็นธรรมชาติที่แตกต่างกัน โรแมนติกที่ใช้งานอยู่- นี่คือการประท้วง การกบฏต่อโลกที่ชั่วร้ายและฟิลิสเตียซึ่งส่งผลเสียต่อบุคคล ตัวแทนของแนวโรแมนติกที่กระตือรือร้น: กวี Byron และ Shelley ตัวอย่างของแนวโรแมนติกที่กระตือรือร้น: บทกวีของ Byron "Childe Harold's Travels"

โรแมนติกแบบพาสซีฟ- นี่คือการคืนดีกับความเป็นจริง: การปรุงแต่งความเป็นจริง การถอนตัวออกจากตัวเอง ฯลฯ ตัวแทนของแนวโรแมนติกแบบพาสซีฟ: นักเขียน Hoffman, Gogol, Scott ฯลฯ ตัวอย่างของแนวโรแมนติกแบบพาสซีฟคือ The Golden Pot ของ Hoffmann

คุณสมบัติของยวนใจ

ในอุดมคติ- นี่คือการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของโลกที่ลึกลับ ไร้เหตุผล และไม่อาจยอมรับได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบที่เราต้องมุ่งมั่นเพื่อให้ได้มา ความเศร้าโศกของแนวโรแมนติกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ความปรารถนาในอุดมคติ" ผู้คนโหยหามันแต่ไม่สามารถรับมันได้ มิฉะนั้นสิ่งที่พวกเขาได้รับจะไม่อยู่ในอุดมคติเนื่องจากจากแนวคิดเชิงนามธรรมเกี่ยวกับความงามมันจะกลายเป็นของจริงหรือปรากฏการณ์จริงที่มีข้อผิดพลาดและข้อบกพร่อง

คุณสมบัติของความโรแมนติกคือ...

• การสร้างมาก่อน
• จิตวิทยา: สิ่งสำคัญไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นความรู้สึกของผู้คน
• ประชด: ยกตัวเองเหนือความเป็นจริงและล้อเลียนมัน
• การประชดตัวเอง: การรับรู้เกี่ยวกับโลกนี้ช่วยลดความตึงเครียด

การหลบหนีคือการหลบหนีจากความเป็นจริง ประเภทของการหลบหนีในวรรณคดี:

• แฟนตาซี (เดินทางสู่โลกสมมุติ) – Edgar Allan Poe (“The Red Mask of Death”)
• ความแปลกใหม่ (ไปยังพื้นที่ที่ไม่ธรรมดาเข้าสู่วัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก) - มิคาอิล Lermontov (วัฏจักรคอเคเซียน)
• ประวัติศาสตร์ (อุดมคติของอดีต) – วอลเตอร์ สก็อตต์ (“อิวานโฮ”)
• นิทานพื้นบ้าน (นิยายพื้นบ้าน) – Nikolai Gogol (“ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”)

ลัทธิจินตนิยมที่มีเหตุมีผลมีต้นกำเนิดในอังกฤษ ซึ่งอาจอธิบายได้ด้วยความคิดอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวอังกฤษ แนวโรแมนติกลึกลับปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำในเยอรมนี (พี่น้องกริมม์, ฮอฟฟ์มันน์ ฯลฯ ) ซึ่งองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมนั้นก็เนื่องมาจากความคิดเฉพาะของชาวเยอรมันด้วย

ลัทธิประวัติศาสตร์- นี่คือหลักการพิจารณาโลก ปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในการพัฒนาประวัติศาสตร์ทางธรรมชาติ

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

ยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มมากขึ้นต่อองค์กรทางจิตของมนุษย์ นักเขียนที่คิดว่าตัวเองโรแมนติกจะสนใจบุคคลพิเศษในสถานการณ์พิเศษ สำหรับ ฮีโร่โรแมนติกโดดเด่นด้วยพายุแห่งความรู้สึก "ความเศร้าโศกทางโลก" ความปรารถนาในอุดมคติ ความฝันแห่งความสมบูรณ์แบบ ฮีโร่ต่อต้านตัวเองกับสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา เขาไม่ได้ขัดแย้งกับบุคคล ไม่ใช่กับสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ แต่กับโลกโดยรวมกับทั้งจักรวาล หากบุคลิกภาพเดียวสอดคล้องกับทั้งโลก บุคลิกภาพนั้นก็ต้องมีขนาดใหญ่และซับซ้อนพอๆ กับโลกทั้งใบ จิตสำนึกที่โรแมนติกในการกบฏต่อความเหมือนกันในชีวิตประจำวันรีบเร่งไปสู่สุดขั้ว: วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกบางคน - สู่ความสูงส่งทางจิตวิญญาณกลายเป็นเหมือนผู้สร้างเองในการค้นหาอุดมคติของพวกเขาคนอื่น ๆ - สิ้นหวังดื่มด่ำกับความชั่วร้ายไม่รู้ขอบเขตของ ความเสื่อมถอยทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้ง คนโรแมนติกบางคนมองหาอุดมคติในอดีต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลาง ซึ่งเป็นช่วงที่ความรู้สึกทางศาสนาโดยตรงยังคงอยู่ และคนอื่นๆ มองหาในยูโทเปียแห่งอนาคต

ประเภทของฮีโร่ที่ถูกสร้างขึ้นในวรรณกรรมโรแมนติกกลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้ ฮีโร่โรแมนติก“ คนแปลกหน้าในหมู่เขาเอง” ที่มีความเป็นคู่ภายในของเขาพร้อมกับการกล่าวอ้างและการประชดในตัวเองในระดับที่ไม่อาจเทียบได้กลายเป็นคนแรกที่ผสมผสานโลกทัศน์สมัยใหม่อย่างแท้จริง การสร้างฮีโร่เช่นนี้จำเป็นต้องมีเทคนิคใหม่ ภาพวรรณกรรมจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

อันดับแรก XIX ที่สามศตวรรษถูกทำเครื่องหมายด้วยการพัฒนาจิตสำนึกโรแมนติกซึ่งประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากความหวังในอุดมคติไปสู่การตระหนักรู้ในทันที อุดมการณ์สูงสุดในความเป็นจริงเพื่อให้มีสติขึ้นทีละน้อยความเข้าใจถึงความกดดันที่ผ่านไม่ได้ของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และสังคม จิตวิญญาณแห่งการกระทำและการต่อสู้ที่เป็นตัวเป็นตน ความกล้าและการดูถูกความเกียจคร้าน การขาดการกระทำ ความต้องการการต่อสู้ที่ปลุกผู้คนให้ตื่นจากความขี้ขลาด ความกระหายในการกระทำที่จุดประกายหัวใจและกระตุ้นให้พวกเขาบรรลุผลสำเร็จเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของงานโรแมนติก .

งานจะถือเป็นงานโรแมนติกหาก: ไม่มีระยะห่างที่ชัดเจนระหว่างผู้แต่งกับพระเอก ผู้เขียนไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์ฮีโร่แม้ว่าเขาจะพรรณนาถึงการล่มสลายทางจิตวิญญาณของเขาก็ตาม จากพล็อต ความไร้เดียงสาของฮีโร่ในเรื่องนี้ก็ชัดเจน - สถานการณ์ที่พัฒนาในลักษณะนี้จะต้องถูกตำหนิ โดยปกติแล้วงานดังกล่าวจะมีโครงเรื่องลึกลับและลึกลับ

ฮีโร่โรแมนติกคือนักปัจเจกชนที่ผ่านสองขั้นตอนในการพัฒนาของเขา: มุ่งมั่นเพื่อความสำเร็จเขาต้องเผชิญกับความเป็นจริงที่มืดมนหลังจากนั้นความปรารถนาที่จะสร้างโลกขึ้นมาใหม่ หลังจากชนกับ ชีวิตจริงพระเอกยังคงมองว่าโลกนี้มืดมน ไร้ค่า และเลวทราม และกลายเป็นคนเหยียดหยามและมองโลกในแง่ร้าย เมื่อตระหนักว่าโลกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ฮีโร่จึงไม่ดิ้นรนเพื่อความกล้าหาญอีกต่อไป แต่ยังสะดุดกับอันตรายทุกครั้ง

ผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติกจะรู้สึกถึงธรรมชาติในลักษณะที่พิเศษมาก พวกเขาชอบการปรากฏตัวของธรรมชาติ เช่น พายุ พายุฝนฟ้าคะนอง และความหายนะ

โดยหลักการแล้วศิลปะโรแมนติกนั้นมีความโดดเด่นด้วยการมีอยู่ขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ที่เป็นอัตนัย สำหรับแนวโรแมนติก การถ่ายทอดความทุกข์ทรมานของฮีโร่และทัศนคติต่อชีวิตของเขามีความสำคัญมากกว่าการพรรณนาถึงชีวิต ศิลปะทุกประเภทโรแมนติกมักเลือกดนตรีเพราะคุณสามารถแสดงออกถึงโลกภายในของบุคคลได้หลากหลายและครบถ้วนยิ่งขึ้นผ่านมัน

สุนทรียศาสตร์แห่งแนวโรแมนติกเน้นย้ำ (รวมถึงทฤษฎี) เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ของธรรมชาติ จิตวิญญาณของศิลปิน บนศักยภาพของความวุ่นวายที่สะสมอย่างไร้ขอบเขต ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ความเป็นอยู่และศิลปิน เมื่อกลับไปที่ F. Schiller Jesuitova R.V. ยวนใจรัสเซีย - L. , 1978. หน้า 65. หลักการของเกมแห่งชีวิตในทุกรูปแบบ; บนจิตวิญญาณแห่งความประเสริฐที่ซึมซับธรรมชาติและศิลปะที่แท้จริง บทกวี ภาพวาด และดนตรีแนวโรแมนติกมักมุ่งสู่อาณาจักรแห่งความประเสริฐ ตรงกันข้ามกับหลักคำสอนของคริสเตียนออร์โธดอกซ์ พวกเขาเข้าใจว่าความชั่วร้ายเป็นลักษณะความเป็นจริงตามความเป็นจริงของจักรวาล (“ความชั่วร้ายของโลก”) และธรรมชาติของมนุษย์ ผลที่ตามมาก็คือการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ในหมู่นักเขียนที่เข้าร่วมแนวโรแมนติกในภายหลัง

ข้อสรุปในข้อ 1 ดังนั้น สุนทรียภาพแห่งยวนใจจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิอัจฉริยะทางศิลปะในฐานะศาสดาพยากรณ์ทางจิตวิญญาณ ความทะเยอทะยานสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด สิ่งที่ซ่อนอยู่ บทกวีที่เย้ายวนความปรารถนาที่จะผสมผสานนิทานพื้นบ้านกับความเป็นจริง การเว้นระยะห่างที่น่าขัน ในบรรดาศิลปะทั้งหมดในสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก ดนตรีและละครเพลงถือเป็นกระบวนทัศน์หลัก แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะจากดนตรีซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่คนรักย้อนกลับไป - Gesamtkunstwerk

ยวนใจ- ความเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรม ยุโรปตะวันตกและรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งประกอบด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงที่ไม่น่าพึงพอใจด้วยภาพและโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาซึ่งเสนอแนะโดยปรากฏการณ์ชีวิต ศิลปินโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะแสดงภาพของเขาถึงสิ่งที่เขาต้องการเห็นในชีวิตซึ่งตามความเห็นของเขาควรเป็นสิ่งสำคัญในการกำหนดสิ่งหนึ่ง เกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยม

ตัวแทน:	ต่างชาติ วรรณกรรม	ภาษารัสเซีย วรรณกรรม
	เจ.จี. ไบรอน; I. เกอเธ่ I. ชิลเลอร์; อี. ฮอฟฟ์แมน พี. เชลลีย์; ค. โนเดียร์	V. A. Zhukovsky; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Pushkin M. Yu. เอ็น.วี. โกกอล
	ตัวละครที่ไม่ธรรมดา สถานการณ์พิเศษ
	การดวลที่น่าเศร้าบุคลิกภาพและโชคชะตา
	อิสรภาพ อำนาจ ความไม่ย่อท้อ ความขัดแย้งชั่วนิรันดร์กับผู้อื่น - นี่คือลักษณะสำคัญของฮีโร่โรแมนติก
คุณสมบัติที่โดดเด่น	สนใจทุกสิ่งที่แปลกใหม่ (ทิวทัศน์, เหตุการณ์, ผู้คน), แข็งแกร่ง, สดใส, ประเสริฐ
	การผสมผสานระหว่างเรื่องสูงและเรื่องต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน เรื่องธรรมดาและไม่ธรรมดา
	ลัทธิแห่งอิสรภาพ: ความปรารถนาของแต่ละบุคคลเพื่ออิสรภาพที่สมบูรณ์ เพื่ออุดมคติ เพื่อความสมบูรณ์แบบ

รูปแบบวรรณกรรม

ยวนใจ- ทิศทางที่พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคลและโลกภายในของเขาซึ่งมักจะแสดงเป็นโลกในอุดมคติและตรงกันข้ามกับโลกแห่งความเป็นจริง - ความเป็นจริงโดยรอบ ในรัสเซียมีการเคลื่อนไหวหลักสองประการในแนวโรแมนติก: ยวนใจแบบพาสซีฟ (สง่างาม) ตัวแทนของความโรแมนติกคือ V.A. Zhukovsky ; แนวโรแมนติกแบบก้าวหน้าตัวแทนอยู่ในอังกฤษ J. G. Byron ในฝรั่งเศส V. Hugo ในเยอรมนี F. Schiller, G. Heine ในรัสเซีย เนื้อหาเชิงอุดมคติแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดโดยกวี Decembrist, A. Bestuzhev, A. Odoevsky และคนอื่น ๆ ในบทกวียุคแรกของ A. S. Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี" และบทกวีของ M. Yu ” .

ยวนใจ- ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษ พื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของโลกคู่ที่โรแมนติกซึ่งสันนิษฐานถึงความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างฮีโร่กับอุดมคติของเขาและโลกโดยรอบ ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงแสดงออกมาในการจากไปของความโรแมนติกจากธีมสมัยใหม่สู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน การนอนหลับ ความฝัน จินตนาการ ประเทศที่แปลกใหม่- ยวนใจมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล พระเอกโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเหงาที่น่าภาคภูมิใจ ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าเศร้า และในเวลาเดียวกัน การกบฏและการกบฏของจิตวิญญาณ (อ.พุชกิน.“ นักโทษแห่งคอเคซัส”, “ ยิปซี”; ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ."มตซีรี"; เอ็ม. กอร์กี."เพลงของเหยี่ยว", "หญิงชราอิเซอร์จิล")

ยวนใจ(ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 19)- ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศส (เจ. ไบรอน, ดับเบิลยู. สก็อตต์, วี. ฮิวโก้, พี. เมอริมี)ในรัสเซียเกิดท่ามกลางฉากหลังของการลุกฮือของชาติหลังสงครามปี 1812 โดดเด่นด้วยการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดตื้นตันใจกับแนวคิดของการบริการพลเมืองและความรักในเสรีภาพ (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky)ฮีโร่คือบุคคลที่มีความสดใสและโดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา และความลึกภายใน บุคลิกลักษณะของมนุษย์- การปฏิเสธหน่วยงานศิลปะ ไม่มีอุปสรรคด้านประเภทหรือความแตกต่างด้านโวหาร ความปรารถนาที่จะมีอิสระอย่างสมบูรณ์ในจินตนาการที่สร้างสรรค์

ความสมจริง: ตัวแทน คุณสมบัติที่โดดเด่น รูปแบบวรรณกรรม

ความสมจริง(จากภาษาละติน. ความจริง)- การเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรมซึ่งมีหลักการสำคัญคือการสะท้อนความเป็นจริงที่สมบูรณ์และแม่นยำที่สุดผ่านการจำแนกประเภท ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

รูปแบบวรรณกรรม

ความสมจริง- วิธีการทางศิลปะและการชี้ทิศทางในวรรณคดี พื้นฐานของมันคือหลักการแห่งความจริงในชีวิตซึ่งชี้นำศิลปินในงานของเขาเพื่อให้สะท้อนชีวิตที่สมบูรณ์และแท้จริงที่สุดและรักษาความเป็นจริงของชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพรรณนาเหตุการณ์ผู้คนวัตถุ โลกภายนอกและธรรมชาติตามความเป็นจริง ความสมจริงมีพัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เช่น A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu.

ความสมจริง- ขบวนการวรรณกรรมที่สร้างตัวเองในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันถึงความสำคัญของความสามารถทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ตามความเห็นของนักเขียนแนวสัจนิยม พฤติกรรมของมนุษย์ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ภายนอก ซึ่งไม่ได้ปฏิเสธความสามารถของเขาในการต่อต้านเจตจำนงที่เขามีต่อพวกเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งส่วนกลาง วรรณกรรมที่เหมือนจริง- ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนแนวสัจนิยมบรรยายถึงความเป็นจริงในการพัฒนา ในรูปแบบไดนามิก นำเสนอปรากฏการณ์ทั่วไปที่มั่นคงและเป็นเอกลักษณ์ในรูปลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน (อ.พุชกิน."บอริส Godunov", "Eugene Onegin"; เอ็น.วี.โกกอล"วิญญาณที่ตายแล้ว"; นวนิยาย I.S. Turgenev, J.N. Tolstoy, F.M.เรื่องราว I.A.Bunina, A.I.Kuprina; พีเอ เนกราซอฟ“ ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ” ฯลฯ )

ความสมจริง- ก่อตั้งตัวเองในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีอิทธิพล สำรวจชีวิต เจาะลึกความขัดแย้งของมัน หลักการพื้นฐาน: การสะท้อนวัตถุประสงค์ของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับอุดมคติของผู้เขียน การเล่น อักขระทั่วไปความขัดแย้งในสถานการณ์ทั่วไป เงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ ความสนใจหลักในปัญหา "ปัจเจกบุคคลและสังคม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญหน้าชั่วนิรันดร์ระหว่างรูปแบบทางสังคมและ อุดมคติทางศีลธรรมส่วนตัวและมวล); การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov)

ความสมจริงเชิงวิพากษ์- วิธีการทางศิลปะและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติหลักคือการพรรณนาถึงตัวละครของมนุษย์ที่เชื่อมโยงกับสถานการณ์ทางสังคมตามธรรมชาติ ควบคู่ไปกับการวิเคราะห์โลกภายในของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ตัวแทนของรัสเซีย ความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้แก่ A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy

สมัยใหม่- ชื่อสามัญกระแสศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและโดดเด่นด้วยการฝ่าฝืนประเพณีแห่งความสมจริง สมัยใหม่เป็นตัวแทนของเทรนด์ใหม่ต่างๆ เช่น A. Blok, V. Bryusov (สัญลักษณ์) V. Mayakovsky (ลัทธิแห่งอนาคต)

สมัยใหม่- ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนมากมายเข้าด้วยกันด้วยแนวสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายมาก แทนที่จะเชื่อมโยงอย่างเหนียวแน่นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ สมัยใหม่ยืนยันถึงคุณค่าในตนเองและความพอเพียงในบุคลิกภาพของมนุษย์ การไม่สามารถลดทอนสาเหตุและผลที่ตามมาอันน่าเบื่อหน่ายได้

ลัทธิหลังสมัยใหม่- ชุดที่ซับซ้อนของทัศนคติเชิงอุดมคติและปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดหลังสมัยใหม่เป็นการต่อต้านลำดับชั้นโดยพื้นฐาน ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ และปฏิเสธความเป็นไปได้ในการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีเดียวหรือภาษาในการอธิบาย นักเขียนหลังสมัยใหม่พิจารณาวรรณกรรมเป็นอันดับแรกคือข้อเท็จจริงของภาษาดังนั้นพวกเขาจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นย้ำถึงลักษณะ "วรรณกรรม" ของงานของพวกเขาผสมผสานโวหารของประเภทต่าง ๆ และยุควรรณกรรมที่แตกต่างกันในข้อความเดียว (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeevฯลฯ)

ความเสื่อมโทรม (ความเสื่อมโทรม)- สภาพจิตใจบางอย่าง, จิตสำนึกประเภทวิกฤติ, แสดงออกด้วยความรู้สึกสิ้นหวัง, ไม่มีพลัง, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สุนทรีย์ของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่มีอารมณ์เสื่อมโทรม สื่อถึงการสูญพันธุ์ การฝ่าฝืนศีลธรรมแบบดั้งเดิม และความมุ่งมั่นที่จะตาย โลกทัศน์ที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybashevaฯลฯ

สัญลักษณ์นิยม- ทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงปี 1870-1910 การแสดงนัยมีลักษณะเป็นแบบแผนและสัญลักษณ์เปรียบเทียบโดยเน้นด้านที่ไม่ลงตัวของคำ - เสียงจังหวะ ชื่อ "สัญลักษณ์" นั้นเกี่ยวข้องกับการค้นหา "สัญลักษณ์" ที่สามารถสะท้อนทัศนคติของผู้เขียนต่อโลกได้ สัญลักษณ์แสดงความปฏิเสธวิถีชีวิตชนชั้นกลาง โหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ และความกลัวโลก สังคมประวัติศาสตร์ภัยพิบัติ ตัวแทนของสัญลักษณ์ในรัสเซียคือ A.A. Blok (บทกวีของเขากลายเป็นคำทำนายซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของ "การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยิน"), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely

สัญลักษณ์นิยม (ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20) - การแสดงออกทางศิลปะเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณผ่านสัญลักษณ์ (จากภาษากรีก "สัญลักษณ์บน" ​​- เครื่องหมาย, เครื่องหมายระบุ) คลุมเครือบ่งบอกถึงความหมายที่ไม่ชัดเจนสำหรับผู้เขียนเองหรือความปรารถนาที่จะนิยามสาระสำคัญของจักรวาลด้วยคำพูด บทกวีมักดูไร้ความหมาย ลักษณะคือความปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นประสบการณ์ที่คนทั่วไปไม่สามารถเข้าใจได้ ความหมายหลายระดับ การรับรู้ในแง่ร้ายของโลก รากฐานของสุนทรียศาสตร์ก่อตั้งขึ้นในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส พี. แวร์เลน และ เอ. ริมโบด์.นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely)เรียกว่าเสื่อม (“เสื่อม”)

สัญลักษณ์นิยม- ทั่วยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - ขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุด การแสดงสัญลักษณ์มีรากฐานมาจากลัทธิโรแมนติกโดยมีแนวคิดเรื่องสองโลก นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบแนวคิดดั้งเดิมในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองความหมายที่เป็นความลับโดยจิตใต้สำนึกซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะศิลปินผู้สร้างเท่านั้น วิธีการหลักในการส่งสัญญาณไม่ทราบเหตุผล ความหมายลับกลายเป็นสัญลักษณ์ (“ผู้แสดงสัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์หนุ่ม": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov)

การแสดงออก- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศให้โลกฝ่ายวิญญาณเชิงอัตวิสัยของมนุษย์เป็นเพียงความเป็นจริงเท่านั้น และการแสดงออกของมันเป็นเป้าหมายหลักของศิลปะ การแสดงออกนั้นโดดเด่นด้วยความฉูดฉาดและความแปลกประหลาดของภาพทางศิลปะ ประเภทหลักในวรรณคดีของทิศทางนี้คือ บทกวีบทกวีและละคร และบ่อยครั้งที่งานกลายเป็นบทพูดที่หลงใหลของผู้เขียน แนวโน้มทางอุดมการณ์ต่างๆ รวมอยู่ในรูปแบบของการแสดงออก - ตั้งแต่เวทย์มนต์และการมองโลกในแง่ร้ายไปจนถึงการวิจารณ์สังคมที่คมชัดและการอุทธรณ์การปฏิวัติ

การแสดงออก- ขบวนการสมัยใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกไม่ต้องการพรรณนาถึงโลกมากนักเพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของการก่อสร้างการดึงดูดสิ่งที่เป็นนามธรรมอารมณ์ที่รุนแรงของคำพูดของผู้เขียนและตัวละครและการใช้จินตนาการและความพิสดารมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกปรากฏในผลงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonovaฯลฯ

ความเฉียบแหลม- การเคลื่อนไหวในบทกวีรัสเซียของปี 1910 ซึ่งประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์สู่ "อุดมคติ" จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพการกลับคืนสู่โลกแห่งวัตถุหัวเรื่ององค์ประกอบของ "ธรรมชาติ" ค่าที่แน่นอนคำ. ตัวแทนคือ S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam

ความเฉียบแหลม - การเคลื่อนไหวของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อความสุดขั้วของสัญลักษณ์โดยมีแนวโน้มที่จะรับรู้ความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องว่าเป็นภาพที่บิดเบี้ยวของหน่วยงานระดับสูง ความสำคัญหลักในบทกวีของ Acmeists คือการพัฒนาทางศิลปะของความหลากหลายและมีชีวิตชีวา โลกทางโลกการถ่ายทอดโลกภายในของบุคคล การยืนยัน วัฒนธรรมเป็นคุณค่าสูงสุด บทกวี Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำ และรายละเอียดที่แม่นยำ (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut)

ลัทธิแห่งอนาคต- การเคลื่อนไหวแนวหน้าในศิลปะยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ของศตวรรษที่ 20 มุ่งมั่นที่จะสร้าง “ศิลปะแห่งอนาคต” โดยปฏิเสธ วัฒนธรรมดั้งเดิม(โดยเฉพาะคุณธรรมของเธอและ คุณค่าทางศิลปะ) ลัทธิอนาคตนิยมปลูกฝังความเป็นเมือง (สุนทรียศาสตร์ของอุตสาหกรรมเครื่องจักรและเมืองใหญ่) การผสมผสานระหว่างสารคดีและนิยาย และแม้กระทั่งทำลายภาษาธรรมชาติในบทกวี ในรัสเซียตัวแทนของลัทธิแห่งอนาคตคือ V. Mayakovsky, V. Khlebnikov

ลัทธิแห่งอนาคต- ขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย ลักษณะสำคัญคือการเทศน์การโค่นล้มประเพณีในอดีต การทำลายสุนทรียศาสตร์เก่า ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่ ศิลปะแห่งอนาคต ที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการของ "การเปลี่ยนแปลง" ซึ่งแสดงออกมาในการปรับปรุงคำศัพท์ของภาษากวีเนื่องจากการแนะนำคำหยาบคายคำศัพท์ทางเทคนิค neologisms ซึ่งละเมิดกฎความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนา สาขาไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyaninฯลฯ)

เปรี้ยวจี๊ด- การเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 ที่มุ่งมั่นในการต่ออายุงานศิลปะอย่างก้าวกระโดดทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบ การวิพากษ์วิจารณ์แนวโน้ม รูปแบบ และสไตล์ดั้งเดิมอย่างรุนแรง ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดมักจะดูถูกความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ก่อให้เกิดทัศนคติที่ทำลายล้างต่อคุณค่า "นิรันดร์"

เปรี้ยวจี๊ด- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 รวมการเคลื่อนไหวต่าง ๆ เข้าด้วยกันในลัทธิหัวรุนแรงเชิงสุนทรียะ (Dadaism, สถิตยศาสตร์, ละครไร้สาระ, “ นวนิยายใหม่"ในวรรณคดีรัสเซีย - ลัทธิแห่งอนาคต)มันมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับสมัยใหม่ แต่กลับทำให้ความปรารถนาที่จะต่ออายุทางศิลปะเป็นไปอย่างสมบูรณ์และถึงขีดสุด

ลัทธิธรรมชาตินิยม (สามครั้งสุดท้ายศตวรรษที่ XIX)- ความปรารถนาที่จะคัดลอกความเป็นจริงภายนอกที่ถูกต้องซึ่งเป็นภาพ "วัตถุประสงค์" ของตัวละครมนุษย์อย่างไม่ใส่ใจโดยเปรียบเทียบความรู้ทางศิลปะกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ขึ้นอยู่กับความคิดเรื่องการพึ่งพาอาศัยกันโดยสมบูรณ์ของโชคชะตา โลกฝ่ายวิญญาณบุคคลจาก สภาพแวดล้อมทางสังคม,ชีวิตประจำวัน, พันธุกรรม, สรีรวิทยา. ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน เมื่ออธิบายพฤติกรรมของมนุษย์ เหตุผลทางสังคมและชีวภาพจะจัดให้อยู่ในระดับเดียวกัน พัฒนาโดยเฉพาะในประเทศฝรั่งเศส (G. Flaubert พี่น้อง Goncourt, E. Zola ผู้พัฒนาทฤษฎีลัทธินิยมนิยม)นักเขียนชาวฝรั่งเศสก็ได้รับความนิยมในรัสเซียเช่นกัน

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2017-04-01

ยวนใจในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 สาเหตุหลักประการหนึ่งก็คือยุคนี้เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทั้งในรัสเซียและทั่วยุโรป ในปี พ.ศ. 2332 การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เกิดขึ้นซึ่งสิ้นสุดลงอย่างสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2357 เท่านั้น ประกอบด้วยเหตุการณ์สำคัญหลายประการซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การปฏิวัติวรรณกรรมทั้งหมดเมื่อความคิดของมนุษย์เปลี่ยนไป

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก

ประการแรก การปฏิวัติฝรั่งเศสมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ สโลแกน เสรีภาพ ความเท่าเทียม และภราดรภาพ ได้รับการหยิบยกขึ้นมา! บุคคลเริ่มมีคุณค่าในฐานะปัจเจกบุคคล และไม่ใช่แค่ในฐานะสมาชิกของสังคมและผู้รับใช้ของรัฐ ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาเองสามารถควบคุมชะตากรรมของตนเองได้ ประการที่สอง ผู้คนจำนวนมากที่เป็นผู้ขอโทษต่อลัทธิคลาสสิกตระหนักว่าวิถีแห่งประวัติศาสตร์ที่แท้จริงบางครั้งอยู่นอกเหนือการควบคุมของเหตุผล - ค่าหลักคลาสสิคมีการพลิกผันที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นมากมายเกินไป นอกจากนี้ตามสโลแกนใหม่ผู้คนเริ่มเข้าใจว่าโครงสร้างโลกที่พวกเขาคุ้นเคยแท้จริงแล้วอาจเป็นศัตรูกับ บุคคลที่เฉพาะเจาะจงอาจรบกวนเสรีภาพส่วนบุคคลของเขาได้

คุณสมบัติและลักษณะของแนวโรแมนติก

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีทิศทางใหม่ที่เกี่ยวข้องในวรรณกรรม มันกลายเป็นแนวโรแมนติกซึ่งความขัดแย้งหลักคือความขัดแย้งระหว่างบุคคลและสังคม พระเอกโรแมนติกเป็นคนเข้มแข็ง สดใส เป็นอิสระ และหัวรั้น แต่มักจะพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังเพราะสังคมรอบข้างไม่สามารถเข้าใจและยอมรับเขาได้ เขาเป็นหนึ่งเดียวกับทุกคน เขามักจะอยู่ในสภาวะที่ต้องดิ้นรนอยู่เสมอ แต่ฮีโร่คนนี้แม้ว่าเขาจะไม่สอดคล้องกับโลกรอบตัว แต่ก็ไม่ใช่แง่ลบ

นักเขียนแนวโรแมนติกไม่ได้มุ่งหวังที่จะรับเอาศีลธรรมบางอย่างจากงานของพวกเขา เพื่อตัดสินว่าตรงไหนดีและตรงไหนไม่ดี พวกเขาอธิบายความเป็นจริงตามอัตวิสัยโดยมุ่งเน้นไปที่โลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ของฮีโร่ซึ่งอธิบายการกระทำของเขา

คุณสมบัติต่อไปนี้ของยวนใจสามารถแยกแยะได้:

• 1) อัตชีวประวัติของผู้เขียนในตัวละครหลัก
• 2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของฮีโร่
• 3) บุคลิกของตัวละครหลักมีความลึกลับและความลับมากมาย
• 4) พระเอกฉลาดมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครเข้าใจเขาได้อย่างถ่องแท้

การสำแดงของยวนใจในวรรณคดี

การแสดงแนวโรแมนติกที่โดดเด่นที่สุดในวรรณคดีเกิดขึ้นในสองประเทศในยุโรป ได้แก่ อังกฤษและเยอรมนี แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันมักเรียกว่าลึกลับซึ่งอธิบายถึงพฤติกรรมของฮีโร่ที่พ่ายแพ้ต่อสังคม นักเขียนหลักที่นี่คือ Schiller ไบรอนใช้ลัทธิโรแมนติกแบบอังกฤษอย่างกระตือรือร้นที่สุด นี่คือแนวโรแมนติกรักอิสระเทศนาแนวคิดการต่อสู้ของฮีโร่ที่เข้าใจผิด

สำหรับรัสเซียแล้วแรงผลักดันให้เกิดลัทธิโรแมนติกก็คือ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 เมื่อทหารรัสเซียเดินทางไปยุโรปและเห็นด้วยตาตนเองถึงชีวิตของชาวต่างชาติ (สำหรับหลาย ๆ คนสิ่งนี้เป็นเรื่องที่น่าตกใจ) เช่นเดียวกับการจลาจลของผู้หลอกลวงในปี พ.ศ. 2368 ซึ่งทำให้จิตใจชาวรัสเซียทุกคนตื่นเต้น อย่างไรก็ตามปัจจัยนี้ค่อนข้างจะสิ้นสุดเนื่องจากก่อนปี 1825 นักเขียนหลายคนปฏิบัติตามประเพณีแนวโรแมนติก - ตัวอย่างเช่นพุชกินในบทกวีทางใต้ของเขา (ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2363-24)

V. Zhukovsky และ K. Batyushkov กลายเป็นผู้ขอโทษเรื่องแนวโรแมนติกในรัสเซียย้อนกลับไปในปี 1801 - 1815 นี่คือช่วงเวลาแห่งรุ่งอรุณแห่งความโรแมนติกในรัสเซียและในโลก คุณอาจสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับหัวข้อและ

(fr. แนวโรแมนติก , จากยุคกลาง fr.โรแมนติก นวนิยาย) ทิศทางในงานศิลปะที่ก่อตัวขึ้นภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในประเทศเยอรมนี แพร่หลายไปในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่า romantisme ในภาษาฝรั่งเศส ย้อนกลับไปถึงความโรแมนติกของสเปน (ในยุคกลางเป็นชื่อของความรักของสเปน จากนั้น โรแมนติก) โรแมนติกแบบอังกฤษซึ่งกลายเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วจึงมีความหมายว่า "แปลก" "มหัศจรรย์" "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก

การเคลื่อนไหวนี้ก่อให้เกิดสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ลัทธิคลาสสิก" และ "ลัทธิโรแมนติก" การเคลื่อนไหวนี้ชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งของข้อเรียกร้องของลัทธิคลาสสิกนิยมสำหรับกฎเกณฑ์เพื่อเสรีภาพที่โรแมนติกจากกฎเกณฑ์ ความเข้าใจเรื่องแนวโรแมนติกยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรม Yu. Mann เขียนไว้ แนวโรแมนติก "ไม่ใช่แค่การปฏิเสธ

„ กฎ” แต่การปฏิบัติตาม “กฎ” นั้นซับซ้อนและไม่แน่นอนมากกว่า”

ศูนย์กลางของระบบศิลปะแห่งยวนใจคือปัจเจกบุคคล และความขัดแย้งหลักคือปัจเจกบุคคลและสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ การเกิดขึ้นของลัทธิจินตนิยมมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการรู้แจ้ง สาเหตุที่ทำให้เกิดความผิดหวังในอารยธรรม ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ๆ การปรับระดับและความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล .

การตรัสรู้สั่งสอนสังคมใหม่ว่า "เป็นธรรมชาติ" และ "สมเหตุสมผล" ที่สุด จิตใจที่ดีที่สุดยุโรปให้เหตุผลและคาดการณ์สังคมแห่งอนาคตนี้ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคตเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ไม่มีเหตุผลและระเบียบทางสังคมสมัยใหม่เริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างรุนแรงที่สุด ยวนใจยังต่อต้านยุคแห่งการตรัสรู้ในแง่วาจา: ภาษาของงานโรแมนติกที่มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ "เรียบง่าย" เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคนเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกที่มีธีมสูงส่ง "ประเสริฐ" ลักษณะเฉพาะเช่น ของโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ในบรรดาโรแมนติกของยุโรปตะวันตกตอนปลาย การมองโลกในแง่ร้ายต่อสังคมได้รับสัดส่วนของจักรวาลและกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" ถึงวีรบุรุษแห่งผลงานโรแมนติกมากมาย (F.R. Chateaubriand

, ก. มัสเซต, เจ. ไบรอน, ก. วิญญี, อ. ลามาร์ตินา, G. Heine และคนอื่นๆ) มีลักษณะเป็นอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ซึ่งได้มาซึ่งลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกถูกปกครองโดยความชั่วร้าย ความวุ่นวายโบราณได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา แก่นเรื่องของ "โลกที่น่าสยดสยอง" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณกรรมโรแมนติกทั้งหมดได้ถูกรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทสีดำ" (ใน "นวนิยายกอธิคก่อนโรแมนติก" A. Radcliffe, C. Maturin ใน "ละคร of rock” หรือ “โศกนาฏกรรมของร็อค”, Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) รวมถึงผลงานของ Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, อี. โพ และ เอ็น. ฮอว์ธอร์น.

ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่ท้าทาย "โลกอันเลวร้าย" โดยหลักคือแนวคิดเรื่องอิสรภาพ ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมทำให้เกิดเส้นทางอื่น เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่ความสมบูรณ์ เส้นทางนี้จะต้องแก้ไขความขัดแย้งและเปลี่ยนชีวิตไปโดยสิ้นเชิง นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ “ไปสู่เป้าหมาย ซึ่งต้องค้นหาคำอธิบายในอีกด้านหนึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้” (A. De Vigny) สำหรับคู่รักบางคนโลกถูกครอบงำด้วยพลังลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนโชคชะตา (กวีของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ", Chateaubriand

, วี.เอ. จูคอฟสกี้) สำหรับคนอื่นๆ “ความชั่วร้ายของโลก” ทำให้เกิดการประท้วง เรียกร้องการแก้แค้น และการต่อสู้ดิ้นรน (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, ต้น A. S. Pushkin) สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือพวกเขาเห็นแก่นแท้ของมนุษย์เพียงประการเดียว ซึ่งภารกิจไม่ได้จำกัดอยู่ที่การแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันเลย ในทางตรงกันข้าม โดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน คู่รักพยายามไขปริศนาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ เชื่อใจความรู้สึกทางศาสนาและบทกวีของพวกเขา

ฮีโร่โรแมนติกเป็นบุคลิกที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งมีโลกภายในที่ลึกล้ำและไม่มีที่สิ้นสุดอย่างผิดปกติ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง พวกโรแมนติกสนใจในตัณหาทั้งสูงและต่ำซึ่งขัดแย้งกัน ตัณหาสูง ความรักในทุกรูปแบบ ความโลภ ความทะเยอทะยาน ความอิจฉาริษยาต่ำ ความโรแมนติกเปรียบเทียบชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะศาสนา ศิลปะ และปรัชญา กับการปฏิบัติทางวัตถุที่เป็นฐาน ความสนใจในความรู้สึกที่เข้มแข็งและสดใส ความหลงใหลที่กินเวลานาน และการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก

เราสามารถพูดถึงความโรแมนติกในฐานะบุคลิกภาพพิเศษ - บุคคลที่มีความหลงใหลอันแรงกล้าและแรงบันดาลใจสูงซึ่งเข้ากันไม่ได้กับโลกในชีวิตประจำวัน สถานการณ์พิเศษเกิดขึ้นพร้อมกับลักษณะนี้ แฟนตาซี ดนตรีพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ ตำนานกลายเป็นที่ดึงดูดใจสำหรับคู่รัก - ทุกสิ่งที่ถือเป็นแนวเพลงรองมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งไม่ใช่ คุ้มค่าแก่ความสนใจ- ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยการยืนยันเสรีภาพ อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคล ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อแต่ละบุคคล ความเป็นเอกลักษณ์ในมนุษย์ และลัทธิของปัจเจกบุคคล ความมั่นใจ

ในคุณค่าที่แท้จริงของมนุษย์กลับกลายเป็นการประท้วงต่อชะตากรรมของประวัติศาสตร์ มักจะเป็นฮีโร่ งานโรแมนติกกลายเป็นศิลปินที่สามารถรับรู้ความเป็นจริงได้อย่างสร้างสรรค์ “การเลียนแบบธรรมชาติ” ของนักคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับพลังสร้างสรรค์ของศิลปินที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง โลกพิเศษถูกสร้างขึ้น สวยงามและสมจริงยิ่งกว่าความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยประสบการณ์ ความคิดสร้างสรรค์คือความหมายของการดำรงอยู่ซึ่งแสดงถึงคุณค่าสูงสุดของจักรวาล โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างกระตือรือร้นและจินตนาการของเขาโดยเชื่อว่าอัจฉริยะของศิลปินไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ แต่สร้างมันขึ้นมา

โรแมนติกหันไปหลากหลาย ยุคประวัติศาสตร์พวกเขาถูกดึงดูดโดยความคิดริเริ่มของพวกเขาถูกดึงดูดโดยประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จอันยาวนานของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงออกในการสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo) ผู้ก่อตั้งซึ่งถือเป็น W. Scott และโดยทั่วไปนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งได้รับตำแหน่งผู้นำ ในยุคที่กำลังพิจารณา ความโรแมนติกถ่ายทอดออกมาได้ละเอียดและแม่นยำ รายละเอียดทางประวัติศาสตร์, พื้นหลัง, การระบายสีของยุคใดยุคหนึ่ง แต่มีตัวละครโรแมนติกอยู่นอกประวัติศาสตร์ ตามกฎแล้วอยู่เหนือสถานการณ์และไม่ได้ขึ้นอยู่กับพวกเขา ในเวลาเดียวกันพวกโรแมนติกมองว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นวิธีการในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และจากประวัติศาสตร์พวกเขาก็เคลื่อนไปสู่การเจาะเข้าไปในความลับของจิตวิทยาและตามด้วยความทันสมัย ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกแห่งฝรั่งเศส (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)

ในยุคของยวนใจที่การค้นพบวัฒนธรรมของยุคกลางเกิดขึ้นและความชื่นชมในสมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของยุคก่อนก็ไม่ได้ลดลงในตอนท้าย

18 จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 ลักษณะเฉพาะของชาติ ประวัติศาสตร์ และปัจเจกบุคคลที่หลากหลายมีและ ความหมายเชิงปรัชญา: ความมั่งคั่งของโลกใบเดียวทั้งใบประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างคุณลักษณะเฉพาะเหล่านี้ และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละคนแยกกันทำให้สามารถติดตามได้ดังที่เบิร์คกล่าวไว้ ชีวิตที่ไม่ขาดตอนผ่านคนรุ่นใหม่ที่สืบต่อกันมา

ยุคของยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นคือความหลงใหลในปัญหาสังคมและการเมือง พยายามทำความเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในสิ่งที่เกิดขึ้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์นักเขียนแนวโรแมนติกมักมุ่งสู่ความถูกต้อง ความเฉพาะเจาะจง และความถูกต้อง ในเวลาเดียวกัน การปฏิบัติงานของพวกเขามักเกิดขึ้นในบรรยากาศที่ไม่ธรรมดาสำหรับชาวยุโรป เช่น ในภาคตะวันออกและอเมริกา หรือสำหรับชาวรัสเซีย ในคอเคซัสหรือไครเมีย ใช่โรแมนติก

กวีส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลงและกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ ดังนั้นในงานของพวกเขา (แต่ก็เหมือนกับนักเขียนร้อยแก้วหลายคน) สถานที่สำคัญภูมิทัศน์ครอบครองทะเลภูเขาท้องฟ้าองค์ประกอบที่มีพายุเป็นอันดับแรกซึ่งฮีโร่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติสามารถคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก แต่มันก็สามารถต้านทานเขาได้เช่นกัน กลายเป็นพลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้

วิสามัญและ ภาพที่สดใสธรรมชาติ วิถีชีวิต วิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมของประเทศและชนชาติอันห่างไกลยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับความโรแมนติกอีกด้วย พวกเขากำลังมองหาลักษณะที่เป็นพื้นฐานพื้นฐานของจิตวิญญาณประจำชาติ เอกลักษณ์ประจำชาติปรากฏอยู่ในศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจาเป็นหลัก จึงมีความสนใจในนิทานพื้นบ้านการประมวลผล งานคติชนวิทยาสร้างสรรค์ผลงานของตนเองจากศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาแนวของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวมหัศจรรย์ บทกวี มหากาพย์ บทกวี ถือเป็นข้อดีของความโรแมนติก นวัตกรรมของพวกเขายังแสดงออกมาในเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้คำหลายส่วน การพัฒนาการเชื่อมโยง การอุปมา และการค้นพบในด้านอรรถประโยชน์ เครื่องวัด และจังหวะ

ยวนใจนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์เพศและแนวเพลงเข้าด้วยกัน โรแมนติก ระบบศิลปะเกิดจากการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และศาสนาเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น สำหรับนักคิดอย่าง Herder การวิจัยทางภาษา หลักคำสอนเชิงปรัชญา และบันทึกการเดินทางทำหน้าที่ค้นหาแนวทางในการปฏิวัติวัฒนธรรมขึ้นมาใหม่ ความสำเร็จของแนวโรแมนติกส่วนใหญ่สืบทอดมาจากความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ความหลงใหลในจินตนาการ ความแปลกประหลาด การผสมผสานระหว่างเรื่องสูงและเรื่องต่ำ เรื่องน่าเศร้าและเรื่องขบขัน การค้นพบ "มนุษย์อัตนัย"

ในยุคของลัทธิจินตนิยม ไม่เพียงแต่วรรณกรรมเจริญรุ่งเรืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์อีกมากมายด้วย: สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์ รัฐศาสตร์ เคมี ชีววิทยา หลักคำสอนเชิงวิวัฒนาการ ปรัชญา (Hegel

, ดี. ฮูม, ไอ. คานท์, Fichte ปรัชญาธรรมชาติ ซึ่งมีแก่นแท้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าธรรมชาติเป็นหนึ่งในอาภรณ์ของพระเจ้า “อาภรณ์ที่มีชีวิตของพระเจ้า”)

ยวนใจ ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกา ใน ประเทศต่างๆชะตากรรมของเขามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

เยอรมนีถือได้ว่าเป็นประเทศแห่งความโรแมนติกแบบคลาสสิก เหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ที่นี่ถูกมองว่าอยู่ในขอบเขตของความคิด ปัญหาสังคมได้รับการพิจารณาภายใต้กรอบของปรัชญา จริยธรรม และสุนทรียภาพ มุมมองของความรักแบบเยอรมันกลายเป็นแบบยุโรปและมีอิทธิพล ความคิดทางสังคม,ศิลปะของประเทศอื่นๆ ประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของเยอรมันแบ่งออกเป็นหลายยุคสมัย

ต้นกำเนิดของลัทธิยวนใจชาวเยอรมันคือนักเขียนและนักทฤษฎีของโรงเรียน Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, W. Tieck) ในการบรรยายของ A. Schlegel และในผลงานของ F. Schelling แนวคิดของศิลปะโรแมนติกได้รับโครงร่าง อาร์. ฮุค หนึ่งในนักวิจัยของโรงเรียนเจนา เขียนว่า โรแมนติคของเจนา “หยิบยกขึ้นมาเป็นอุดมคติในการรวมขั้วต่างๆ เข้าด้วยกัน ไม่ว่าขั้วหลังจะถูกเรียกว่าเหตุผล จินตนาการ จิตวิญญาณ และสัญชาตญาณอย่างไร” ผลงานชิ้นแรกยังเป็นของชาวเจนเนียนด้วย ทิศทางที่โรแมนติก: คอมเมดี้ ติก้า พุซอินบู๊ทส์(พ.ศ. 2340) วงจรเนื้อเพลง เพลงสวดสำหรับคืนนี้(1800) และนวนิยาย ไฮน์ริช ฟอน อ็อฟเทอร์ดิงเกน(1802) โนวาลิส กวีโรแมนติก F. Hölderlin ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียน Jena เป็นคนรุ่นเดียวกัน

โรงเรียนไฮเดลเบิร์กแห่งความรักเยอรมันรุ่นที่สอง ที่นี่ความสนใจในศาสนา สมัยโบราณ และนิทานพื้นบ้านเริ่มเห็นได้ชัดเจนมากขึ้น ความสนใจนี้อธิบายถึงรูปลักษณ์ของคอลเลกชัน เพลงพื้นบ้าน เขาวิเศษของเด็กชาย(180608) เรียบเรียงโดย L. Arnim และ Brentano ตลอดจน นิทานสำหรับเด็กและครอบครัว(18121814) พี่น้อง เจ. และ วี. กริมม์. ภายในกรอบของโรงเรียนไฮเดลเบิร์ก ทิศทางทางวิทยาศาสตร์แรกในการศึกษาคติชนวิทยาได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา - โรงเรียนเกี่ยวกับตำนานซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดในตำนานของเชลลิงและพี่น้องชเลเกล

แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันตอนปลายมีลักษณะเด่นคือความสิ้นหวังโศกนาฏกรรมการปฏิเสธ สังคมสมัยใหม่ความรู้สึกที่ไม่สอดคล้องกันระหว่างความฝันและความเป็นจริง (Kleist

, ฮอฟแมน) คนรุ่นนี้ได้แก่ A. Chamisso, G. Muller และ G. Heine ซึ่งเรียกตัวเองว่า “คนโรแมนติกคนสุดท้าย”

ยวนใจภาษาอังกฤษมุ่งเน้นไปที่ปัญหาการพัฒนาสังคมและมนุษยชาติโดยรวม นวนิยายโรแมนติกของอังกฤษมีความรู้สึกถึงความหายนะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ กวีแห่ง “โรงเรียนริมทะเลสาบ” (ดับเบิลยู. เวิร์ดสเวิร์ธ

, S.T. Coleridge, R. Southey) ทำให้อุดมคติในสมัยโบราณ เชิดชูความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตย ธรรมชาติ เรียบง่าย ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ ผลงานของกวีแห่ง "โรงเรียนริมทะเลสาบ" เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนของคริสเตียน พวกเขามีแนวโน้มที่จะดึงดูดจิตใต้สำนึกของมนุษย์

บทกวีโรแมนติกในหัวข้อยุคกลางและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ W. Scott มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในสมัยโบราณของชนพื้นเมืองในบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่า

ธีมหลักของผลงานของ J. Keats สมาชิกของกลุ่ม "London Romantics" ซึ่งนอกเหนือจากเขาแล้วยังรวมถึง C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt คือความงามของโลกและธรรมชาติของมนุษย์

กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกในอังกฤษ Byron และ Shelley กวีแห่ง "พายุ" หลงใหลในความคิดเรื่องการต่อสู้ องค์ประกอบของพวกเขาคือความน่าสมเพชทางการเมือง ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกกดขี่และผู้ด้อยโอกาส และการปกป้องเสรีภาพส่วนบุคคล ไบรอนยังคงแน่วแน่ต่ออุดมคติทางบทกวีของเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ความตายพบเขาท่ามกลางเหตุการณ์ "โรแมนติก" มากมายของสงครามอิสรภาพกรีก ภาพวีรบุรุษกบฏ ปัจเจกชน ด้วยความรู้สึก การลงโทษอันน่าสลดใจทรงคงอิทธิพลไว้โดยส่วนรวม วรรณคดียุโรปและการปฏิบัติตามอุดมคติของไบโรเนียนถูกเรียกว่า "ลัทธิไบรอนิก"

ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกเกิดขึ้นค่อนข้างช้าในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 ประเพณีของลัทธิคลาสสิกมีความแข็งแกร่งที่นี่ และทิศทางใหม่จะต้องเอาชนะการต่อต้านที่แข็งแกร่ง แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วลัทธิโรแมนติกมักจะถูกเปรียบเทียบกับการพัฒนาของขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ แต่ก็ยังเชื่อมโยงกับมรดกของการตรัสรู้และกับขบวนการทางศิลปะที่อยู่ก่อนหน้านั้น นวนิยายและเรื่องราวทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดโคลงสั้น ๆ อตาลา(1801) และ เรเน่(1802) ชาโตบรีอองด์ เดลฟีน(1802) และ โครินนาหรืออิตาลี(1807) เจ.สตีล โอเบอร์แมน(1804) ส.ส.เสนันกุระ อดอล์ฟ(1815) B. Constanta มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบ แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส- ประเภทของนวนิยายได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม: จิตวิทยา (Musset), ประวัติศาสตร์ (Vigny, ผลงานยุคแรกของ Balzac, P. Mérimée), สังคม (Hugo, Georges Sand, E. Sue) การวิจารณ์แนวโรแมนติกนำเสนอโดยบทความของ Stael สุนทรพจน์เชิงทฤษฎีโดย Hugo ภาพร่างและบทความโดย Sainte-Beuve ผู้ก่อตั้งวิธีการชีวประวัติ ที่นี่ในฝรั่งเศส บทกวีมีดอกบานสะพรั่งอย่างยอดเยี่ยม (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore) ละครโรแมนติกปรากฏขึ้น (A. Dumas the Father, Hugo, Vigny, Musset)

ยวนใจเริ่มแพร่หลายในประเทศอื่นๆ ในยุโรป และการพัฒนาแนวโรแมนติกในสหรัฐอเมริกานั้นสัมพันธ์กับการยืนยันเอกราชของชาติ ลัทธิจินตนิยมแบบอเมริกันมีลักษณะพิเศษคือมีความใกล้ชิดอย่างมากกับประเพณีของการตรัสรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่โรแมนติกในยุคแรกๆ (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant) และภาพลวงตาในแง่ดีในการคาดการณ์อนาคตของอเมริกา ความซับซ้อนและความคลุมเครืออย่างมากเป็นลักษณะของลัทธิโรแมนติกแบบอเมริกันที่เป็นผู้ใหญ่: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville ฯลฯ ลัทธิเหนือธรรมชาติโดดเด่นเป็นเทรนด์พิเศษที่นี่ R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne ผู้เชิดชูธรรมชาติของลัทธิและความเรียบง่าย ชีวิต การกลายเป็นเมืองและอุตสาหกรรมที่ถูกปฏิเสธ

ยวนใจในรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ในหลาย ๆ ด้านที่แตกต่างจากยุโรปตะวันตกถึงแม้ว่ามันจะได้รับอิทธิพลอย่างไม่มีเงื่อนไขจากมหาราชก็ตาม การปฏิวัติฝรั่งเศส. การพัฒนาต่อไปทิศทางส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสงครามปี 1812 และผลที่ตามมาด้วยการปฏิวัติอันสูงส่ง

ความมั่งคั่งของลัทธิโรแมนติกในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สำคัญและมีชีวิตชีวาของวัฒนธรรมรัสเซีย มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ V.A. Zhukovsky

, K.N. Batyushkova, A.S. พุชกินา M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, เอ็น.วี.โกกอล ความคิดโรแมนติกเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในตอนท้าย 18 วี. ผลงานในยุคนี้มีองค์ประกอบทางศิลปะที่แตกต่างกัน

ในช่วงแรก แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับอิทธิพลก่อนโรแมนติกต่างๆ ดังนั้นเมื่อถูกถามว่า Zhukovsky ควรถือเป็นเรื่องโรแมนติกหรือไม่หรืองานของเขาอยู่ในยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวหรือไม่ นักวิจัยที่แตกต่างกันตอบแตกต่างออกไป G.A. Gukovsky เชื่อว่าความรู้สึกอ่อนไหวที่ Zhukovsky "เกิดขึ้น" ความรู้สึกอ่อนไหวแบบ "Karamzin" นั้นเป็นช่วงเริ่มต้นของแนวโรแมนติกอยู่แล้ว A.N. Veselovsky มองเห็นบทบาทของ Zhukovsky ในการแนะนำองค์ประกอบโรแมนติกส่วนบุคคลเข้าสู่ระบบบทกวีของความรู้สึกอ่อนไหวและมอบหมายให้เขามีสถานที่บนธรณีประตูของลัทธิโรแมนติกของรัสเซีย แต่ไม่ว่าปัญหานี้จะได้รับการแก้ไขอย่างไร ชื่อของ Zhukovsky ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคแห่งความโรแมนติก เป็นสมาชิกของกลุ่มกระชับมิตร สังคมวรรณกรรมและการทำงานร่วมกันในวารสาร "Bulletin of Europe" Zhukovsky มีบทบาทสำคัญในการอนุมัติแนวคิดและแนวคิดที่โรแมนติก

ต้องขอบคุณ Zhukovsky ที่เพลงบัลลาดประเภทหนึ่งที่ชื่นชอบของโรแมนติกยุโรปตะวันตกเข้ามาในวรรณคดีรัสเซีย ตามคำกล่าวของ V.G. Belinsky อนุญาตให้กวีนำ "การเปิดเผยความลับของแนวโรแมนติก" มาสู่วรรณคดีรัสเซีย แนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ต้องขอบคุณการแปลของ Zhukovsky ผู้อ่านชาวรัสเซียจึงคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดของ Goethe, Schiller, Burger, Southey และ W. Scott “ นักแปลร้อยแก้วเป็นทาสนักแปลบทกวีเป็นคู่แข่ง” คำเหล่านี้เป็นของ Zhukovsky เองและสะท้อนทัศนคติของเขาต่อการแปลของเขาเอง หลังจาก Zhukovsky กวีหลายคนหันไปหาแนวเพลงบัลลาด A.S. เพลงเกี่ยวกับคำทำนายของ Oleg

, จมน้ำ), M.Yu. เรือเหาะ , นางเงือก), A.K. ตอลสตอย ( Vasily Shibanov) และอื่น ๆ อีกประเภทหนึ่งที่เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในวรรณคดีรัสเซียด้วยผลงานของ Zhukovsky ก็คือความสง่างาม บทกวีถือได้ว่าเป็นแถลงการณ์ที่โรแมนติกของกวี พูดไม่ออก(1819) ประเภทของบทกวีที่ตัดตอนมานี้เน้นย้ำถึงความไม่แน่ใจ คำถามนิรันดร์: ว่าภาษาทางโลกของเราเปรียบได้กับธรรมชาติอันมหัศจรรย์ ? หากประเพณีแห่งความเห็นอกเห็นใจมีความแข็งแกร่งในผลงานของ Zhukovsky บทกวีของ K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky หนุ่ม Pushkin ก็แสดงความเคารพต่อ Anacreontic "บทกวีเบา ๆ " ในผลงานของกวี Decembrist K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky และคนอื่น ๆ ประเพณีแห่งเหตุผลของการตรัสรู้ปรากฏอย่างชัดเจน

ประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซียมักแบ่งออกเป็นสองช่วง ครั้งแรกจบลงด้วยการลุกฮือของ Decembrist ยวนใจในช่วงเวลานี้ถึงจุดสูงสุดในผลงานของ A.S. Pushkin เมื่อเขาถูกเนรเทศทางใต้ เสรีภาพ รวมทั้งจากระบอบการเมืองเผด็จการ เป็นหนึ่งในประเด็นหลักของพุชกินที่ "โรแมนติก" - นักโทษคอเคเซียน

, พี่น้องโจร”, น้ำพุบัคชิซาราย, วงจรยิปซีของ "บทกวีใต้") แนวคิดของการจำคุกและการเนรเทศที่เกี่ยวพันกับแนวคิดเรื่องเสรีภาพคือ ในบทกวี นักโทษสร้างขึ้นอย่างหมดจด ภาพโรแมนติกโดยที่แม้แต่นกอินทรียังเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและความแข็งแกร่งแบบดั้งเดิม แต่ก็ถูกมองว่าเป็นเพื่อนของวีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ในเหตุร้าย บทกวีนี้ยุติช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกในงานของพุชกิน ไปทะเล (1824). หลังจากปี ค.ศ. 1825 แนวโรแมนติกของรัสเซียเปลี่ยนไป ความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวงกลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของสังคม อารมณ์โรแมนติกกำลังเข้มข้นขึ้น แต่ความสำคัญกำลังเปลี่ยนไป การต่อต้านระหว่างฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับสังคมกลายเป็นเรื่องร้ายแรงและน่าเศร้า นี่ไม่ใช่ความสันโดษอย่างมีสติอีกต่อไป เป็นการหลีกหนีจากความเร่งรีบและวุ่นวาย แต่เป็นเรื่องที่เป็นไปไม่ได้อย่างน่าเศร้าที่จะพบความสามัคคีในสังคม

ผลงานของ M.Yu. Lermontov กลายเป็นจุดสุดยอดของช่วงเวลานี้ วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ในบทกวียุคแรกของเขาคือกบฏ กบฏ บุคคลที่เข้าสู่การต่อสู้กับโชคชะตา เข้าสู่การต่อสู้ซึ่งผลลัพธ์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม การต่อสู้ครั้งนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะมันคือชีวิต ( ฉันอยากมีชีวิตอยู่! ฉันต้องการความทุกข์...- ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Lermontov ไม่มีความเท่าเทียมกันในหมู่ผู้คน ทั้งลักษณะศักดิ์สิทธิ์และปีศาจปรากฏอยู่ในตัวเขา ( ไม่ ฉันไม่ใช่ไบรอน ฉันแตกต่าง...- ธีมของความเหงาเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของ Lermontov ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแนวโรแมนติก แต่ก็มีพื้นฐานทางปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของนักปรัชญาชาวเยอรมัน Fichte และ Schelling มนุษย์ไม่เพียงแต่เป็นคนที่แสวงหาชีวิตในการต่อสู้เท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันเขาเองก็เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ที่ผสมผสานความดีและความชั่วเข้าด้วยกัน และด้วยเหตุนี้เขาจึงโดดเดี่ยวและถูกเข้าใจผิด ในบทกวี คิด Lermontov หันไปหา K.F. Ryleev ซึ่งงานประเภท "ความคิด" ครองตำแหน่งสำคัญ เพื่อนของ Lermontov โดดเดี่ยว ชีวิตไม่มีความหมายสำหรับพวกเขา พวกเขาไม่หวังที่จะทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์: อนาคตของเขาจะว่างเปล่าหรือมืดมน...- แต่แม้กระทั่งสำหรับคนรุ่นนี้ อุดมคติที่สมบูรณ์นั้นศักดิ์สิทธิ์ และมุ่งมั่นที่จะค้นหาความหมายของชีวิต แต่รู้สึกถึงความไม่สามารถบรรลุถึงอุดมคติได้ ดังนั้น คิดจากการเสวนาเรื่องรุ่นกลายเป็นภาพสะท้อนความหมายของชีวิต

ความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวงทำให้อารมณ์โรแมนติกในแง่ร้ายแข็งแกร่งขึ้น สิ่งนี้แสดงออกมาใน ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้านักเขียน Decembrist ในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ E.A. Baratynsky และกวี "lyubomudrov" ดี.วี.เวเนวิติโนวา, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakova) ร้อยแก้วโรแมนติกกำลังพัฒนา: A.A. Bestuzhev-Marlinsky ผลงานยุคแรกของ N.V. Gogol ( ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka

), เอ.ไอ. เฮอร์เซน เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F.I. Tyutchev ถือได้ว่าเป็นความสมบูรณ์ของประเพณีโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย ในนั้นเขายังคงสานต่อแนวโรแมนติกเชิงปรัชญารัสเซียและบทกวีคลาสสิกสองบรรทัด รู้สึกถึงความขัดแย้งระหว่างภายนอกและภายในเขา ฮีโร่โคลงสั้น ๆไม่ละทิ้งโลก แต่เร่งรีบไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด ในบทกวี ไซเลเนียม - เขาปฏิเสธ "ภาษาทางโลก" ไม่เพียง แต่ความสามารถในการถ่ายทอดความงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักด้วยโดยถามคำถามเดียวกันกับ Zhukovsky ใน พูดไม่ออก- จำเป็นต้องยอมรับความเหงา เพราะชีวิตที่แท้จริงนั้นเปราะบางมากจนไม่สามารถทนต่อการแทรกแซงจากภายนอกได้: แค่รู้วิธีการใช้ชีวิตภายในตัวเอง / จิตวิญญาณของคุณมีทั้งโลก... และเมื่อนึกถึงประวัติศาสตร์ Tyutchev มองเห็นความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณในความสามารถในการละทิ้งสิ่งต่าง ๆ ทางโลกรู้สึกเป็นอิสระ ( ซิเซโร ). ในช่วงทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลังและหลีกทางให้กับความสมจริง แต่ประเพณีของแนวโรแมนติกนั้นชวนให้นึกถึงตัวเองตลอด 19 วี.

ปลายปี 19 เป็นต้นไป

20 ศตวรรษ สิ่งที่เรียกว่านีโอโรแมนติกนิยมเกิดขึ้น มันไม่ได้แสดงถึงทิศทางความงามแบบองค์รวม แต่รูปลักษณ์ภายนอกนั้นสัมพันธ์กับการผสมผสานของวัฒนธรรมแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ ในแง่หนึ่งนีโอคลาสซิซิสซึ่มมีความเกี่ยวข้องกับการตอบสนองต่อลัทธิเชิงบวกและธรรมชาตินิยมในวรรณคดีและศิลปะ ในทางกลับกัน มันต่อต้านความเสื่อมโทรม ต่อต้านการมองโลกในแง่ร้ายและเวทย์มนต์ต่อการเปลี่ยนแปลงที่โรแมนติกของความเป็นจริง ความอิ่มเอมใจอย่างกล้าหาญ นีโอโรแมนติกนิยมเป็นผลมาจากการค้นหาทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ อย่างไรก็ตามทิศทางนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีโรแมนติกโดยหลัก ๆ แล้วโดยหลักการทั่วไปของบทกวี - การปฏิเสธความธรรมดาและน่าเบื่อการอุทธรณ์ต่อสิ่งที่ไร้เหตุผล "เหนือความรู้สึก" ความชื่นชอบที่แปลกประหลาดและแฟนตาซี ฯลฯ

นาตาเลีย ยาโรวิโควา

ป ลัทธิไสยศาสตร์ในโรงละคร ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นจากการประท้วงต่อต้านโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกซึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หลักการที่เป็นทางการอย่างเคร่งครัดมาถึงจุดสุดยอดแล้ว เหตุผลอันเข้มงวดที่ดำเนินผ่านองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงแบบคลาสสิกตั้งแต่สถาปัตยกรรมของละครไปจนถึง การแสดงขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงกับหลักการพื้นฐานของการทำงานทางสังคมของโรงละคร: การแสดงแบบคลาสสิกหยุดกระตุ้นการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาจากผู้ชม ด้วยความปรารถนาของนักทฤษฎี นักเขียนบทละคร และนักแสดงในการฟื้นฟูศิลปะการละคร การค้นหารูปแบบใหม่จึงมีความจำเป็นเร่งด่วนสตอร์ม แอนด์ ดรัง ), ตัวแทนที่โดดเด่นซึ่งก็คือ เอฟ. ชิลเลอร์ ( โจร,การสมรู้ร่วมคิดของ Fiesco ในเจนัว,การหลอกลวงและความรัก) และ I.V. Goethe (ในการทดลองที่น่าทึ่งในช่วงแรกของเขา: เกิทซ์ ฟอน แบร์ลิชิงเกนฯลฯ) ในการโต้เถียงกับโรงละครคลาสสิก "ผู้เร่งเร้า" ได้พัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมการต่อสู้แบบเผด็จการรูปแบบอิสระซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งมีบุคลิกเข้มแข็งที่กบฏต่อกฎของสังคม อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ภายใต้กฎของลัทธิคลาสสิก: พวกเขาเคารพ สามเอกภาพตามรูปแบบบัญญัติ- ภาษาเคร่งขรึมอย่างน่าสมเพช การเปลี่ยนแปลงค่อนข้างเกี่ยวข้องกับปัญหาของบทละคร: เหตุผลที่เข้มงวดของความขัดแย้งทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยลัทธิเสรีภาพส่วนบุคคลที่ไม่ จำกัด อัตนัยที่กบฏปฏิเสธกฎหมายที่เป็นไปได้ทั้งหมด: คุณธรรมจริยธรรมสังคม ให้เต็มที่ หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ยวนใจก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาที่เรียกว่า ลัทธิคลาสสิกของไวมาร์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของ I.V. Goethe ซึ่งเป็นผู้นำเมื่อถึงจุดเปลี่ยนที่ 18– ศตวรรษที่ 19 โรงละครศาลไวมาร์ ไม่เพียงแต่ดราม่าเท่านั้น ( อิพิเจเนียในเทาริส,คลาวิโก,เอ็กมอนต์ฯลฯ) แต่กิจกรรมการกำกับและทฤษฎีของเกอเธ่ได้วางรากฐานของสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกในละคร: จินตนาการและความรู้สึก ในโรงละครไวมาร์ในเวลานั้นมีการกำหนดข้อกำหนดสำหรับนักแสดงในการทำความคุ้นเคยกับบทบาทนี้เป็นครั้งแรก และการซ้อมโต๊ะก็ถูกนำมาใช้ในการฝึกแสดงละครเป็นครั้งแรก

อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของแนวโรแมนติกในฝรั่งเศสนั้นรุนแรงเป็นพิเศษ เหตุผลนี้มีสองเท่า ในอีกด้านหนึ่ง ในฝรั่งเศสประเพณีของการแสดงละครคลาสสิกมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ: เชื่อกันอย่างถูกต้องว่าโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบในละครของ P. Corneille และ J. Racine และยิ่งประเพณีแข็งแกร่งขึ้นเท่าใด การต่อสู้กับพวกเขาก็จะยิ่งรุนแรงและเข้ากันไม่ได้มากขึ้นเท่านั้น ในทางกลับกัน การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในทุกด้านของชีวิตได้รับแรงผลักดันจากการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 และการรัฐประหารที่ต่อต้านการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2337 แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและเสรีภาพ การประท้วงต่อต้านความรุนแรงและความอยุติธรรมทางสังคม กลับกลายเป็นสิ่งที่สอดคล้องอย่างยิ่ง กับปัญหาแนวโรแมนติก สิ่งนี้เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาละครโรแมนติกของฝรั่งเศส ชื่อเสียงของเธอสร้างโดย V. Hugo ( ครอมเวลล์, 1827; แมเรียน เดลอร์เม, 1829; เฮอร์นานี, 1830; แองเจโล, 1935; รุย เบลซ, 2481 เป็นต้น); เอ. เดอ วิญญี ( ภรรยาของจอมพล d'Ancre 1931; แชตเตอร์ตัน, 2478; การแปลบทละครของเช็คสเปียร์); ก. ดูมาส์บิดา ( แอนโทนี่, 1931; ริชาร์ด ดาร์ลิงตัน 1831; หอคอยเนลสกายา 1832; กระตือรือร้นหรือสูญเสียและเป็นอัจฉริยะ 2479); เอ. เดอ มุสเซ็ต ( ลอเรนซาชโช, 2377) จริงอยู่ในละครเรื่องหลังของเขา Musset ย้ายออกจากสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกโดยคิดใหม่เกี่ยวกับอุดมคติของมันด้วยวิธีที่น่าขันและค่อนข้างล้อเลียนและตกแต่งผลงานของเขาด้วยการประชดที่สง่างาม ( คาปริซ, 1847; เชิงเทียน, 1848; ความรักไม่ใช่เรื่องตลก, พ.ศ. 2404 เป็นต้น)

ละครแนวโรแมนติกของอังกฤษนำเสนอในผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ J. G. Byron ( แมนเฟรด, 1817; มาริโน ฟาลิเอโร, พ.ศ. 2363 เป็นต้น) และ พี.บี. เชลลีย์ ( เซนซี, 1820; เฮลลาส, 2365); แนวโรแมนติกของเยอรมันในบทละครของ I.L. Tieck ( ชีวิตและความตายของเจโนวา, 1799; จักรพรรดิออคตาเวียน, 1804) และ ก. ไคลสต์ ( เพนเธซิเลีย, 1808; เจ้าชายฟรีดริชแห่งฮอมบวร์ก, พ.ศ. 2353 เป็นต้น)

ยวนใจมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการแสดง: เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่จิตวิทยากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างบทบาท สไตล์การแสดงแบบคลาสสิกที่ได้รับการยืนยันอย่างมีเหตุผลถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรง การแสดงออกที่น่าทึ่ง ความเก่งกาจ และความไม่สอดคล้องกันในการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ความมีน้ำใจกลับมาแล้ว หอประชุม- นักแสดงละครโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นไอดอลสาธารณะ: E. Keane (อังกฤษ); แอล. เดเวียร์นท์ (เยอรมนี), เอ็ม. ดอร์วัล และเอฟ. เลอไมตร์ (ฝรั่งเศส); อ. ริสโตรี (อิตาลี); อี. ฟอร์เรสต์ และเอส. คุชแมน (สหรัฐอเมริกา); ป. โมชาลอฟ (รัสเซีย)

ศิลปะดนตรีและการแสดงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ก็ได้รับการพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติกเช่นกัน ทั้งโอเปร่า (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini ฯลฯ ) และบัลเล่ต์ (Pugni, Maurer ฯลฯ )

ยวนใจยังทำให้จานสีของการแสดงละครและการแสดงออกของโรงละครดีขึ้น นับเป็นครั้งแรกที่หลักการทางศิลปะของศิลปิน นักแต่งเพลง และมัณฑนากรเริ่มได้รับการพิจารณาในบริบทของผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม โดยระบุถึงพลวัตของการกระทำ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สุนทรียภาพของการแสดงละครแนวโรแมนติกดูเหมือนจะมีอายุยืนยาวกว่าประโยชน์ของมัน มันถูกแทนที่ด้วยความสมจริงซึ่งดูดซับและคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ในความสำเร็จทางศิลปะทั้งหมดของแนวโรแมนติก: การต่ออายุของแนวเพลงการทำให้เป็นประชาธิปไตยของฮีโร่และ ภาษาวรรณกรรมขยายขอบเขตของการแสดงและการผลิต อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 ทิศทางของนีโอโรแมนติกนิยมได้ก่อตัวขึ้นและมีความเข้มแข็งในศิลปะการแสดงละคร โดยส่วนใหญ่เป็นการโต้เถียงที่มีแนวโน้มที่เป็นธรรมชาติในโรงละคร ละครแนวนีโอโรแมนติกส่วนใหญ่พัฒนาในรูปแบบของละครร้อยกรอง ใกล้กับโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ บทละครที่ดีที่สุดนีโอโรแมนติก (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) โดดเด่นด้วยละครที่เข้มข้นและภาษาที่ประณีต

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสุนทรียภาพของแนวโรแมนติกที่มีความอิ่มเอมใจความน่าสมเพชที่กล้าหาญความรู้สึกที่แข็งแกร่งและลึกซึ้งนั้นอยู่ใกล้อย่างยิ่ง ศิลปะการละครซึ่งสร้างขึ้นโดยพื้นฐานบนความเห็นอกเห็นใจและมีเป้าหมายหลักคือความสำเร็จของการระบายอารมณ์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมแนวโรแมนติกจึงไม่สามารถจมลงสู่อดีตอย่างไม่อาจแก้ไขได้ การแสดงในทิศทางนี้จะเป็นที่ต้องการของสาธารณชนตลอดเวลา

ทาเทียน่า ชาบาลินา

วรรณกรรม ไกม์ อาร์. โรงเรียนโรแมนติก- ม., 2434
ไรซอฟ บี.จี. ระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก- ล., 1962
ยวนใจยุโรป- ม., 1973
ยุคแห่งความโรแมนติก จากประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของวรรณคดีรัสเซีย- ล., 1975
เบนท์ลีย์ อี. ชีวิตดราม่า.ม., 1978
ยวนใจรัสเซีย- ล., 1978
จิวิเลกอฟ เอ., โบยาดซีฟ จี. ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตกม., 1991
โรงละครยุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงปัจจุบัน สิบเก้า - XX ศตวรรษ บทความม., 2544
มาน ยู. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ยุคโรแมนติก- ม., 2544