การแกะสลักในการวาดภาพคืออะไร? การแกะสลัก

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะสมัยใหม่หลายคนสนใจคำถามที่ว่าการแกะสลักคืออะไร มีเทคนิคและประเภทของการแกะสลักอะไรบ้าง

การแกะสลัก-ความหลากหลาย ศิลปะกราฟิกสิ่งสำคัญคือการใช้การพิมพ์การออกแบบกับวัสดุที่เลือกเป็นผืนผ้าใบ ผลลัพธ์ที่ได้คือการวาดภาพ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่ต้องใช้พู่กันหรือผืนผ้าใบ หากต้องการรับการแกะสลัก คุณจำเป็นต้องมีกระดานที่มีรูปภาพนูนอยู่ สี และวัสดุที่คุณวางแผนจะพิมพ์

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์

การแกะสลักครั้งแรกปรากฏในภาคตะวันออก ประมาณพุทธศตวรรษที่ 6 จ. ช่างฝีมือชาวจีนใช้เทคนิคการแกะสลักเพื่อสร้างตราประทับ ตราสินค้า และความประทับใจ การแกะสลักประเภทนี้ไม่มีความสง่างามและมีความคล้ายคลึงกับงานศิลปะเพียงเล็กน้อย การแกะสลักถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในทางปฏิบัติอย่างแท้จริง ความประทับใจเกิดขึ้นบนไม้เนื้ออ่อน การแกะสลักไม้เรียกว่าภาพพิมพ์แกะไม้

ศิลปะการแกะสลักกลายเป็นที่รู้จักของชาวยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 เท่านั้น เทคนิคใหม่นี้ถูกนำมาใช้ในการเล่นและ แผนที่ทางภูมิศาสตร์, หนังสือและเอกสาร ตัวอย่างเช่น แผ่นจารึกที่มีรอยพิมพ์แพร่หลายในเยอรมนี พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และภาพที่บรรยายฉากในพระคัมภีร์

ในรัสเซียเทคนิคการแกะสลักแพร่กระจายเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ช่างแกะสลักกลุ่มแรกก็ปรากฏตัวขึ้น

เทคนิคการแกะสลัก

เริ่มแรกใช้สีดำในการแกะสลัก ซึ่งไม่สามารถวาดจุด สร้าง chiaroscuro หรือใช้วิธีอื่นได้ เทคนิคทางศิลปะ- ข้อ จำกัด ดังกล่าวไม่อนุญาตให้ใช้ข้อดีทั้งหมดของการแกะสลักและสร้างปัญหามากมายซึ่ง Venetian Hugo da Carpi สามารถแก้ไขได้ นักประดิษฐ์เสนอให้ใช้กระดานหลายอันที่มีรูปแบบเดียวกัน แต่มี สีที่ต่างกันนำไปใช้กับมัน

เทคนิคใหม่นี้เรียกว่าการแกะสลักไม้ด้วยสี ทำให้สามารถใช้การแกะสลักเพื่อสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกได้ แต่ต้องใช้แรงงานมากจึงไม่ค่อยมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย เฉพาะใน ปลาย XIXศตวรรษ มันเป็นไปได้ที่จะใช้การแกะสลักประเภทนี้ในวงกว้าง

การแกะสลักหรือการแกะสลักไม้ ไม่ว่าจะใช้สีหรือสีใดก็ตาม ทำให้สามารถวาดภาพที่เหมือนกันได้หลายภาพ มีการใช้การพิมพ์ต้นฉบับจนกระทั่งภาพที่นูนบนนั้นถูกลบออกจนหมด

ไม้ไม่ได้ใช้เป็นกระดานสำหรับวาดภาพเป็นเวลานานแล้วเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ช่างแกะสลักได้เรียนรู้วิธีทำสิ่ว โดยเฉพาะการใช้กระดานทองแดง ทองแดงทำให้สามารถกำหนดความยาวและความกว้างของเส้นได้อย่างอิสระ การวาดภาพมีความลึกมากขึ้น งานพิมพ์มีความชัดเจนและอิ่มตัวมากขึ้น ต้องขอบคุณการเรียนรู้เทคนิคการแกะสลักบนโลหะ ศิลปินจึงสามารถสร้างการออกแบบที่ค่อนข้างซับซ้อนได้

การพัฒนาศิลปะการแกะสลักไม่สามารถหยุดอยู่แค่การใช้วัสดุเพียงไม่กี่อย่าง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ช่างแกะสลักได้ประดิษฐ์ขึ้น เทคโนโลยีใหม่การสร้างกระดานที่สร้างความประทับใจเรียกว่า "การแกะสลัก" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กระดานไม่เพียงแต่ถูกกดลงบนวัสดุที่จะปรากฏรอยพิมพ์เท่านั้น แต่ยังกดในทางเคมีด้วย

เทคนิคการดำเนินการใหม่ทำให้สามารถปรับปรุงศิลปะการแกะสลักได้ โดยสร้างไม่ใช่ภาพเดี่ยวๆ แต่เป็นภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และภาพวาดเสียดสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้การแกะสลักสีในการพิมพ์ ในขณะนี้ งานศิลปะใดๆ ก็ตามสามารถกลายเป็นงานแกะสลักได้

ประเภทของการแกะสลัก

งานศิลปะประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับลักษณะของการวาดภาพ

นูน การแกะสลักโดยใช้ไม้เป็นหลัก จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 มีการใช้ไม้กระดานที่เรียบและขัดเงาตามยาวเพื่อทำการแกะสลักดังกล่าว บอร์ดที่เลือกถูกลงสีพื้นแล้ว และภาพวาดถูกนำไปใช้กับไพรเมอร์ด้วยปากกา เส้นทั้งสองด้านถูกตัดออก และสิ่วสกัดไม้ระหว่างพวกเขาให้ลึกถึงห้ามิลลิเมตร ผลลัพธ์ที่ได้คือส่วนนูนซึ่งใช้ลูกกลิ้งพิเศษทาสีลงไป มีคุณสมบัติคล้ายคลึงกัน:

การแกะสลักนูน ทำให้ฉันได้สร้างความประทับใจ
ปิดท้ายด้วยภาพพิมพ์ไม้ อนุญาตให้คุณสร้างการแสดงผลได้มากถึง 1,500 ครั้ง
วิชา Linography. สามารถพิมพ์ได้ถึง 500 ภาพ

เจาะลึก. การแกะสลักประเภทหนึ่งที่ผลิตขึ้นโดยเครื่องจักรหรือทางเคมี การออกแบบที่ประกอบด้วยการผสมผสานเส้นและจุดในเชิงลึกนั้นทำขึ้นในแผ่นทองแดง ทองเหลือง สังกะสี หรือเหล็กที่เตรียมไว้ล่วงหน้า

สีถูกนำไปใช้ในช่องที่เกิดขึ้นโดยใช้ลูกกลิ้งและปิดแผ่นด้วย กระดาษเปียกและกลิ้งไปมาระหว่างลูกกลิ้ง แท่นพิมพ์- การแกะสลักเชิงลึกที่หลากหลาย ได้แก่ :

สิ่วแกะสลัก;
การแกะสลัก;
การแกะสลักจุดแห้ง
วานิชอ่อน
แกะสลักประ;
น้ำ;
เมซโซตินต์;
ลาวิส.

แบน. การแกะสลักประเภทหนึ่งที่ผลิตโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หิน หินปูนชนิดพิเศษใช้เป็นวัสดุในการแกะสลักประเภทนี้ แผ่นหินปูนจะถูกทำให้เรียบ ขัดเงา หรือในทางกลับกัน ลับให้คมจนมีพื้นผิวที่ขรุขระ

หมึกพิมพ์หินถูกนำไปใช้กับแผ่นที่เตรียมไว้โดยใช้ดินสอพิเศษ แบบที่เสร็จแล้วเคลือบด้วยกรดและกัมอารบิก การแกะสลักดังกล่าวทำให้พื้นที่ที่ถูกปกคลุมด้วยการออกแบบนั้นไวต่อการทาสี ในกรณีนี้พื้นที่ว่างจากภาพวาดจะเริ่มขับไล่สี

บอร์ดที่เสร็จแล้วจะถูกเคลือบด้วยสีหลังจากนั้นก็สามารถพิมพ์ได้

สี. เทคนิคการแกะสลักสีอธิบายไว้ข้างต้น ปัจจุบัน การแกะสลักสีสามารถพบได้ทุกที่ แม้ว่าเทคนิคการผลิตจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลยก็ตาม

การแกะสลักเป็นรูปแบบศิลปะได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียต การแกะสลักใช้ในการทำโปสเตอร์และแผ่นพับโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปินสมัยใหม่ไม่ค่อยฝึกแกะสลัก ดังนั้นเทคนิคนี้จึงถูกนำมาใช้อีกครั้งในการผลิตสื่อสิ่งพิมพ์

การแกะสลักเป็นศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง การแกะสลักเป็นการพิมพ์พิมพ์สำหรับพิมพ์บนกระดาษหรือพื้นผิวอื่นๆ หากจะพูดง่ายๆ โดยไม่ต้องเจาะลึกลงไปในคำที่ซับซ้อนจนเกินไป การแกะสลักคือแผ่นโลหะหรือระนาบที่ทำจากวัสดุอื่นที่ศิลปินได้แกะสลักการออกแบบบางอย่างไว้ และจากนั้นก็สามารถถ่ายโอนไปยังกระดาษ ผ้าใบ หรืออื่นๆ วัสดุ. มีกระดานนูนหลายประเภทซึ่งสามารถรับการพิมพ์ได้ วิธีการทำ รวมถึงการแกะสลักที่หลากหลาย (การพิมพ์ การแกะสลักแบบแบน การแกะสลักนูน การแกะสลักเชิงลึก การพิมพ์หิน อัลกราฟี การแกะสลักไม้ Linocut การแกะสลัก , Mezzotint, Aquatint และอื่นๆ) ทุกวันนี้ เครื่องแกะสลักดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้ในสภาพอุตสาหกรรม แต่เมื่อรุ่งเช้าของการปรากฏตัวของมันและเป็นเวลานานมาก พวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยมือทั้งหมด ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมาในประวัติศาสตร์ศิลปะชื่นชอบงานแกะสลักและจริงจังกับงานเหล่านั้น มันคุ้มค่าที่จะพูดอย่างนั้น ช่างแกะสลักซึ่งสร้าง “บอร์ด” สำหรับ กราฟิกที่พิมพ์โดยอิสระและด้วยตนเองยังคงมีอยู่ ที่สุดใช้วิธีการผลิตแบบแมนนวลเพื่อสร้างไม่ใช่เพียงแสตมป์บางประเภทเท่านั้น แต่แท้จริงแล้ว งานศิลปะ- นอกจากนี้เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้พวกเขาไม่ได้ใช้อันใหม่ แต่เป็นส่วนใหญ่ วิธีเก่าสร้างงานแกะสลักที่ช่างแกะสลักชื่อดังในอดีตเป็นเจ้าของและใช้และคนอื่นๆ

การกล่าวถึงการแกะสลักครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 6 ในประเทศจีน จากนั้นจึงเป็นเทคนิคในการสร้างตราประทับ แสตมป์ และรอยประทับที่ไม่ถือเป็นศิลปะอีกต่อไป แต่มีความสำคัญในการประยุกต์ แม้ว่าจะไม่อาจกล่าวได้ว่าการแกะสลักโบราณนั้นไม่ได้สวยงามและสง่างามเป็นพิเศษก็ตาม การแกะสลักปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 15 (การพิมพ์ครั้งแรกจากการแกะสลักเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีในปี 1423) ในขั้นต้น มีการใช้บอร์ดที่มีภาพพิมพ์นูนในการพิมพ์ เล่นไพ่จากนั้นหนังสือ เอกสาร แผนที่ภูมิศาสตร์ ภาพวาดทางเทคนิคและอื่น ๆ ไม่นานหลังจากที่เทคนิคการแกะสลักแพร่หลาย เป็นที่รู้จักและเข้าถึงได้ ศิลปินก็เริ่มสนใจเทคนิคนี้เช่นกัน ในรัสเซีย การแกะสลักและช่างแกะสลักกลุ่มแรกปรากฏในปี 1464

การแกะสลัก (กราเวียร์ฝรั่งเศส จากช่างแกะสลัก - ถึงการตัด) ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์ การพิมพ์บนกระดาษ (หรือบนวัสดุที่คล้ายกัน) จากจาน ("กระดาน") ซึ่งใช้การวาดภาพโดยการแกะสลัก ลักษณะเฉพาะของการแกะสลักอยู่ที่การหมุนเวียน (นั่นคือความสามารถในการได้งานพิมพ์ที่เหมือนกันหลายแบบ) และรูปแบบพิเศษที่กำหนดโดยเทคนิคการประมวลผลแผ่นพิมพ์ ตามวัตถุประสงค์ การแกะสลักแบ่งออกเป็นขาตั้ง (ภาพพิมพ์) หนังสือ และประยุกต์ (เช่น libris ฯลฯ) มีการแกะสลักและการทำซ้ำของผู้แต่ง (การทำซ้ำผลงานจิตรกรรมหรือภาพวาด) การแกะสลักอาจเป็นสีหรือขาวดำ (โทนสี) ส่วนหลังบางครั้งอาจวาดด้วยมือด้วยสีน้ำ การแกะสลักสามารถรวมกันเป็นโฟลเดอร์ อัลบั้ม และบางครั้งก็พันกัน (uvrazh)

วิธีการประมวลผลแผ่นพิมพ์ (โบราณ) ที่ใช้พิมพ์สามารถทำได้: เชิงกล - การใช้เครื่องมือเหล็ก (เหล็กเรียบ, เจียระไน, gratoir, เข็มแกะสลัก, โยก, matoir, หมัด, สายวัด, ยอดแหลม, เครื่องขูด, Graver ฯลฯ .) - การแกะสลัก, mezzotint, drypoint; สารเคมี - โดยใช้กรดไนตริก - aquatint, lavis, การพิมพ์หิน, วานิชอ่อน, สำรอง วิธีการเตรียมกระดานเชิงกลและเคมีมักผสมผสานกัน (การแกะสลัก รูปแบบดินสอ ลายเส้นแกะสลัก รูปแบบจุด) วัสดุของบอร์ดพิมพ์แตกต่างกันไป: การแกะสลักบนโลหะ (ทองแดง, สังกะสี, เหล็ก, ดีบุก); ไม้แกะสลัก (ไม้แกะสลัก) - ขอบหรือตามยาว (ใช้ไม้เนื้ออ่อนเช่นลินเด็นลูกแพร์) และเมล็ดปลาย (พันธุ์แข็ง: เบิร์ช, บีช, บ็อกซ์วูด, ปาล์ม); การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน (linocut) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา มีการใช้กระดาษแข็ง พลาสติก และลูกแก้วด้วย

เมื่อทำการแกะสลัก กระดานจะถูกลงสีพื้นก่อน จากนั้นจึงถ่ายโอนภาพวาดเตรียมการจากกระดาษ จากนั้นจึงทำการแกะสลัก (โดยใช้เครื่องมือหรือการแกะสลัก) และสุดท้ายคือการพิมพ์ ขึ้นอยู่กับส่วนใดของกระดานที่ถูกเคลือบด้วยหมึกสำหรับการพิมพ์ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างการแกะสลักแบบนูน (สูง) แบบฝัง (ลึก) และการแกะสลักแบบแบน เมื่อทำการแกะสลักแบบนูนสีจะถูกรีดลงบนถ้อยคำที่เบื่อหูด้วยลูกกลิ้งหลังจากนั้นกระดาษซึ่งรับสีจะถูกกดให้เท่ากันด้วยการกด (บางครั้งก็ใช้ลูกกลิ้งหรือกระดูก) ในการแกะสลักแบบเจาะลึก สีจะถูกอัดลงในช่อง และมีการรีดแผ่นกระดานที่มีกระดาษชุบน้ำหมาดๆ ระหว่างลูกกลิ้งของเครื่องกัด เมื่อทำการแกะสลักแบบแบน (การพิมพ์หิน) แผ่นพิมพ์จะถูกเปียกด้วยน้ำและสีที่รีดด้วยลูกกลิ้งจะกระทบเฉพาะบริเวณที่ได้รับสารกันน้ำ - องค์ประกอบการพิมพ์หลังจากนั้นภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษภายใต้ความกดดัน .

ภาพสเก็ตช์ประวัติศาสตร์- การแกะสลักปรากฏครั้งแรกในประเทศจีนในคริสต์ศตวรรษที่ 6 โดยมีต้นกำเนิดมาจากความต้องการทำซ้ำข้อความและรูปภาพในราคาถูก การพัฒนาเทคโนโลยีการแกะสลักมีความเกี่ยวข้องด้วย งานฝีมือทางศิลปะ(การแกะสลักไม้ การพิมพ์ส้นรองเท้า เครื่องประดับ การทำอาวุธ ฯลฯ) ประวัติศาสตร์ของการแกะสลักของยุโรปมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของการพิมพ์ โดยมีส่วนช่วยจากการปรากฏของกระดาษราคาถูกในศตวรรษที่ 14 ในยุโรป งานแกะสลักชิ้นแรก (แผ่นงานทางศาสนา การเสียดสีและเชิงเปรียบเทียบ หนังสือตัวอักษร ปฏิทิน แผนที่การเล่นและภูมิศาสตร์ แผ่นพับ การปล่อยตัว ภาพไอคอน ฯลฯ) ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 ในเยอรมนี และถูกสร้างขึ้นโดยใช้ เทคนิคการแกะสลักไม้ ประมาณปี 1430 หนังสือภาพพิมพ์แกะไม้ "บล็อก" ปรากฏขึ้น โดยภาพและข้อความถูกตัดออกบนกระดานเดียว นี่คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาภาพพิมพ์แกะไม้หลายหมุนเวียนและภาพประกอบ ประมาณปี ค.ศ. 1461 หนังสือเรียงพิมพ์เล่มแรกซึ่งเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี (ตั้งแต่นั้นมา ภาพประกอบได้กลายเป็นหนึ่งในพื้นที่หลักของการประยุกต์ใช้การแกะสลัก)

อ. ดูเรอร์. “ผู้หญิงที่สวมชุดอาบแดด” ภาพพิมพ์แกะจากซีรีส์ Apocalypse 1498.

ความเป็นไปได้ทางศิลปะของการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ (ความหมายของเส้นและ การวาดภาพโครงร่าง) ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่โดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมัน: A. Dürer และ M. Wolgemut ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 การแกะสลักหนังสือได้รับการพัฒนาในอิตาลี (ศูนย์กลางหลักคือเวนิส)

ภาพพิมพ์แกะสี (chiaroscuro) ดำเนินการครั้งแรกโดย L. Cranach the Elder ในเยอรมนี แต่แพร่หลายในอิตาลี ซึ่งได้รับการจดสิทธิบัตรโดย W. da Carpi ในปี 1516 Chiaroscuro ของอิตาลีแตกต่างกันไป สีที่ต่างกันแต่การไล่เฉดสีในโทนเดียวกัน การแสดงออกไม่ได้ขึ้นอยู่กับเส้น แต่ขึ้นอยู่กับจุดและคอนทราสต์ของแสงและเงา การแกะสลักสิ่วบนโลหะมีต้นกำเนิดในปี ค.ศ. 1440 ในเยอรมนีตอนใต้หรือสวิตเซอร์แลนด์ ("ปรมาจารย์แห่งการเล่นไพ่"); โดยพันธุกรรมเธอมีความเชื่อมโยงกับเครื่องประดับ มันแตกต่างจากงานแกะสลักไม้ด้วยเส้นที่บางกว่าและการแรเงาที่หลากหลาย ซึ่งช่วยให้สามารถสร้างแบบจำลองที่มีรายละเอียดได้ ผู้เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 15 คือ M. Schongauer ในอิตาลี A. del Pollaiuolo และ A. Mantegna ใช้การฟักไข่แบบคู่ขนานและข้าม ทำให้เกิดความรู้สึกโล่งใจและรูปร่างที่ใหญ่โต A. Dürer ผสมผสานความแม่นยำของช่างอัญมณีในการแกะสลักแบบเยอรมันเข้ากับรูปพลาสติกแบบอิตาลี ความละเอียดของการแกะสลักนั้นโดดเด่นด้วยชุดงานแกะสลักไม้ตามภาพวาดของ H. Holbein the Younger “Dance of Death” (1538) ซึ่งแกะสลักโดย H. Lutzelburger ในฝรั่งเศส มีภาพประกอบหนังสือพร้อมการแกะสลักโลหะแบบนูน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 M. Raimondi (อิตาลี) ใช้การแกะสลักบุรินเพื่อสร้างภาพวาด ภาพแกะสลักดั้งเดิมสร้างโดย Luca Leiden (เนเธอร์แลนด์) และ J. Duve (ฝรั่งเศส)

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ขอบเขตของการแกะสลักขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ: มีการแสดงแผนที่และหนังสือทางภูมิศาสตร์ กายวิภาค และพฤกษศาสตร์ นอกจากภาพวาดแล้ว การแกะสลักยังกลายเป็นวิธีการตกแต่งภายในอีกด้วย ความเลวทำให้เป็นเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการสื่อสารมวลชนเชิงศิลปะ (ภาพพิมพ์ยอดนิยมตั้งแต่สมัยมหาราช) การปฏิวัติฝรั่งเศสซีรีส์เสียดสีโดย W. Hogarth ในอังกฤษ) ความจำเป็นในการสร้างกราฟิกเพิ่มขึ้น นอกจากการแกะสลักแล้ว (P. Sautman, L. Worsterman, P. Pontius ใน Flanders; C. Mellan, R. Nanteuil ในฝรั่งเศส) ยังได้รับการพัฒนาเทคนิคที่ทำให้กระบวนการแกะสลักง่ายขึ้น: เส้นเมซโซตินต์และเส้นประ (J. R. Smith และ F. บาร์โตลอซซีในอังกฤษ); aquatint, ลาวิส และดินสอ (J.B. Leprince, J.C. Francois และ J. Demarteau ในฝรั่งเศส) เทคนิคเหล่านี้มีคุณภาพการตกแต่งสูงและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทำซ้ำการระบายสีและการวาดภาพโดยใช้ความสัมพันธ์ของจุดและโทนสี การแกะสลักและการแกะสลักสิ่วมักปรากฏขึ้นพร้อมกัน (ฉากประเภทโดย D. Khodovetsky - ในประเทศเยอรมนี) ประมาณทศวรรษที่ 1780 T. Bewick ได้ปรับปรุงงานแกะสลักไม้ และสร้างงานแกะสลักส่วนท้าย ซึ่งขยายขีดความสามารถของงานแกะสลักไม้ด้วยการแนะนำ การเปลี่ยนโทนสี- ในศตวรรษที่ 19 การแกะสลักส่วนท้ายเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ภาพประกอบหนังสือ(งานแกะสลักโดย Doré ในฝรั่งเศส, A. von Menzel ในเยอรมนี) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 A. Senefelder (เยอรมนี) ได้คิดค้นเทคนิคการพิมพ์หิน ซึ่งในศตวรรษที่ 19 และ 20 เริ่มแพร่หลายมากขึ้น เนื่องจากค่อนข้างถูกและเรียบง่าย

ตรงกันข้ามกับเทคนิคการทำสำเนาการแกะสลักกำลังพัฒนา - หนึ่งในเทคนิคการแกะสลักที่ยืดหยุ่นที่สุดซึ่งช่วยให้คุณสามารถบันทึกการพิมพ์โดยตรงและรับเอฟเฟกต์ภาพ สร้างขึ้นครั้งแรกโดย D. Hopfer (เยอรมนี) เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 การแกะสลักแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว (A. Dürer, A. Altdorfer ในเยอรมนี; W. Graf ในสวิตเซอร์แลนด์; F. Parmigianino ในอิตาลี) การแกะสลักถูกครอบครอง สถานที่สำคัญในผลงานของจิตรกรและช่างเขียนแบบที่โดดเด่นหลายคนในศตวรรษที่ 17 และ 18 ผู้ซึ่งเอาชนะลักษณะทางกลของการแกะสลัก ทำให้มีการแสดงด้นสดและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้การแกะสลักเข้าใกล้การวาดภาพมากขึ้น J. Callot เพิ่มคุณค่าการแกะสลักด้วยการแกะสลักซ้ำ ๆ ซึ่งต้องขอบคุณความหลากหลายและความนุ่มนวลของการเปลี่ยนภาพที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งสอดคล้องกับโศกนาฏกรรมที่แปลกประหลาดของเขา ฉากประเภท- H. Seghers พยายามที่จะขยาย ช่วงสีการแกะสลัก ทดลองด้วยการพิมพ์สี ศิลปะการแกะสลักถึงจุดสูงสุดในผลงานของ Rembrandt ผู้ซึ่งอาศัยไดนามิกของจังหวะและแสงและเงาหลายรูปแบบ ทำให้กราฟิกมีตัวละครที่งดงาม ในศตวรรษที่ 17 C. Lorrain (ฝรั่งเศส) ใช้การแกะสลัก (“ทิวทัศน์ในอุดมคติ” ที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ) จิตรกรชาวเฟลมิช A. van Dyck ( ภาพบุคคลทางจิตวิทยาขุนนาง) ศิลปินเช็ก V. Gollar (“ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่ไร้ขอบเขต” ในจักรวาล) ฯลฯ การแกะสลักมีการพัฒนาอย่างสูงในฮอลแลนด์ (การแกะสลักแบบสัตว์โดย P. Potter การแกะสลักประเภทโดย A. van Ostade การแกะสลักภูมิทัศน์โดย H. Seghers และ เจ. ฟาน รุยส์เดล) ในศตวรรษที่ 18 จิตรกรหันมาสนใจงานแกะสลัก (J. A. Watteau และ J. O. Fragonard ในฝรั่งเศส) การใช้เทคนิคนี้ A. Canaletto และ G. B. Piranesi (อิตาลี) สร้างสรรค์ vedutes และ capriccios (จินตนาการทางสถาปัตยกรรม) ในวัฏจักรของ F. Goya ได้มีการสร้างการผสมผสานระหว่างการแกะสลักกับสีน้ำ ระดับใหม่ความเป็นไปได้ที่แสดงออก จินตนาการโรแมนติกของ W. Blake (อังกฤษ) รวมอยู่ในงานแกะสลักนูนบนทองแดงซึ่งเป็นลวดลายในยุคกลางของ "การเต้นรำแห่งความตาย" - ในภาพไม้แกะสลักของ A. Rethel (เยอรมนี) ความเป็นไปได้ทางศิลปะของการพิมพ์หินได้รับการยอมรับและตระหนักในผลงานของโรแมนติกชาวฝรั่งเศส T. Gericault, E. Delacroix และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง O. Daumier ผู้สร้างผลงานประมาณ 4,000 ชิ้นด้วยเทคนิคนี้ การแกะสลักแบบดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟูโดยจิตรกรที่มีแรงบันดาลใจในการสร้างอากาศอัดซึ่งสอดคล้องกับความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้: E. Degas, C. Corot, F. Millet (ฝรั่งเศส); เจ. จงคินด์ (เนเธอร์แลนด์) เขายังได้รับการติดต่อจากเจ. วิสต์เลอร์ (สหรัฐอเมริกา), แอล. โครินธ์, เอ็ม. ลีเบอร์แมน (เยอรมนี), เอ. ซอร์น (สวีเดน)

ในศตวรรษที่ 17-19 ภาพพิมพ์ไม้สีพัฒนาขึ้นในญี่ปุ่นโดยเข้ามาจากประเทศจีน (ซึ่งรู้จักการแกะสลักสีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16) นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา ภาพพิมพ์จากโรงเรียนอุกิโยะเอะได้ถูกสร้างขึ้นในญี่ปุ่น [ประเภทจิตรกร ฮิชิกาวะ โมโรโปบุ จิตรกรภาพเหมือน คิตะกาวะ อุทามาโระ และในศตวรรษที่ 19 จิตรกรทิวทัศน์ คัตสึชิกะ โฮคุไซ อุตะกาวะ ฮิโรชิเงะ (อันโดะ) ฯลฯ] การแกะสลักสีของญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพและการแกะสลักของยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ใช้สไตล์ของมัน ศิลปินชาวยุโรป: P. Gauguin ในฝรั่งเศส, F. Vallotton ในสวิตเซอร์แลนด์ ฯลฯ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการแกะสลักการสืบพันธุ์ได้เข้าใกล้การสืบพันธุ์แบบกลไกด้วยแสงมากขึ้น และค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเทคนิคดังกล่าว นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1890 หลังจากสูญเสียความสำคัญไปประยุกต์ งานแกะสลักไม้ดั้งเดิม (รวมถึงการตัดแต่ง) ก็ได้รับการฟื้นคืนชีพ ซึ่งพัฒนาภายใต้กรอบของสไตล์อาร์ตนูโว: ขาตั้ง (O. Leper ในฝรั่งเศส) และหนังสือ (W. Morris ในอังกฤษ) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ทั้งนักสัญลักษณ์ (J. Ensor ในเบลเยียม, M. Klinger ในเยอรมนี) และนักสัจนิยม (T. Steinlen ในฝรั่งเศส, F. Brangwyn ในอังกฤษ) หันมาสนใจงานแกะสลัก แม่พิมพ์ไม้เล่น บทบาทที่สำคัญในการก่อตัวของโวหารการแสดงออก (E. Munch ในนอร์เวย์, E. Nolde ในเยอรมนี) ความหลงใหลในวารสารศาสตร์เป็นลักษณะของ K. Kollwitz (เยอรมนี) และ F. Maserel (เบลเยียม) การใช้ประเพณีการแกะสลักพื้นบ้านเป็นลักษณะของ H. G. Posad และศิลปินของ "Folk Graphics Workshop" ในเม็กซิโก ความสามารถที่แสดงออกเส้นลายเส้นและภาพเงาในงานแกะสลักดึงดูด P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault (ฝรั่งเศส), G. Morandi (อิตาลี), R. Kent (สหรัฐอเมริกา)

ในรัสเซีย การแกะสลักไม้แพร่กระจายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ต้องขอบคุณ กิจกรรมการเผยแพร่ I. Fedorov, P. Mstislavets และคนอื่น ๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์แห่งคลังแสงได้สร้างงานแกะสลักบนโลหะ (S. F. Ushakov, A. Trukhmensky, L. K. Bunin); ในขณะเดียวกัน Lubok และข้อสรุปกำลังได้รับการพัฒนา และกำลังพิมพ์ "หนังสืออนุญาต" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ของห้องแกะสลักของ Academy of Sciences ได้แกะสลักสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การต่อสู้ และภาพบุคคลด้วยสิ่ว (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev, G.F. Schmidt) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ครูและผู้สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนแกะสลัก สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปินและสมาชิกสร้างผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพบุคคล (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), ภูมิทัศน์และหนังสือ (S.F. Galaktionov, A.G. Ukhtomsky, I.V. และ K.V. Chesky), สิ่วและการแกะสลักประ (G. I. Skorodumov), mezzotint (I. A. Selivanov) และ lavis (N. A. ใช้ Lvov, A. N. Olenin) สถาปนิก ประติมากร จิตรกร (A.G. Venetsianov, O.A. Kiprensky) หันไปแกะสลัก; การ์ตูนล้อเลียนถูกสร้างขึ้นในการแกะสลัก (I. A. Ivanov, I. I. Terebenev) การแกะสลักแบบร่าง (เชิงเส้น) ถูกใช้โดย F. P. Tolstoy ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมถูกพิมพ์หินโดย A. E. Martynov และ P. S. Ivanov ในศตวรรษที่ 19 การแกะสลักแบบทำซ้ำได้รับชัยชนะ: การแกะสลักแบบ end-on บนไม้ตั้งแต่ปี 1825 (E. E. Bernardsky, K. K. Klodt, L. A. Seryakov), การคมกริบบนโลหะ (F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin), การแกะสลัก (I. S. Mosolov, V. V. Mate) การแกะสลักดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟูโดยจิตรกร (I. E. Repin, V. A. Serov, T. G. Shevchenko, I. I. Shishkin) ตามความคิดริเริ่มของช่างแกะสลัก L. M. Zhemchuzhnikov และนักวิจารณ์ศิลปะ A. I. Somov สมาคม Aquafortists แห่งรัสเซียก่อตั้งขึ้น (พ.ศ. 2414-2774) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ความเฟื่องฟูของงานแกะสลักไม้ของผู้เขียน (V.D. Falileev, A.P. Ostroumova-Lebedeva) และ linocuts (V.I. Kozlinsky, A.M. Rodchenko, V.F. Stepanova) เริ่มเฟื่องฟู การแกะสลักสิ่วกำลังฟื้นขึ้นมา (D. I. Mitrokhin) ประเพณีการแกะสลักไม้ที่เหมือนจริงยังคงดำเนินต่อไปโดย I. N. Pavlov และลัทธิคลาสสิกโดย P. A. Shillingovsky ในช่วงปี 1910-1920 N. N. Kupreyanov, A. I. Kravchenko, P. Ya. Pavlinov, V. A. Favorite และศิลปินในโรงเรียนของเขา - A. D. Goncharov, F. D. Konstantinov ทำงานในการแกะสลักขั้นสุดท้าย , M.I. Pikov และคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - D.S. Bisti, I.V. Golitsyn, G.F. การแกะสลักของศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยผลงานของ E. S. Kruglikova, I. I. Nivinsky, S. M. Nikireev, B. F. Frantsuzov การพิมพ์หินประสบความสำเร็จในการพัฒนาที่สำคัญ (G. S. Vereisky, N. A. Tyrsa, E. I. Charushin) ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 linocuts แบบอนุกรมได้แพร่กระจายโดยมุ่งไปสู่ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ - โทนเสียง (A. A. Ushin) และสี (V. E. Popkov, V. G. Starov) หลังจากสูญเสียคุณค่าการสืบพันธุ์ไปในศตวรรษที่ 20 งานแกะสลักยังคงรักษาคุณค่าทางศิลปะไว้ได้ เนื่องจากความสมบูรณ์และวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย

แปลจากภาษาอังกฤษ: Rovinsky D.A. พจนานุกรมโดยละเอียดช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2438-2442 ต. 1-2; ภาพประกอบ Delteil L. Le peintre graveur ร. 2449-2473 ฉบับที่ 1-30; Gollerbach E.F. ประวัติศาสตร์การแกะสลักและการพิมพ์หินในรัสเซีย ม.; ป. 2466; Kristeller P. ประวัติศาสตร์การแกะสลักของชาวยุโรป ม.; ล. 2482; บทความเกี่ยวกับประวัติและเทคนิคการแกะสลัก ม. 2484; การแกะสลักของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 ล.; ม. 2493; Sidorov A. A. หนังสือรัสเซียเก่าแกะสลัก ม.; ล. 2494; Hillier J. ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์สีของญี่ปุ่น ล. 2497; ลารัน เจ. เลสแตมเป้. ร. 2502. ฉบับ. 1-2; Kovtun E.F. การพิมพ์คืออะไร ล., 1963; ลายญี่ปุ่น- ม. 2506; เบอร์เซียร์ เจ. อี. ลา กราเวียร์. ร. 2506; Hind A. M. บทนำเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการแกะสลักไม้ บอสตัน; ล., 1963. ฉบับ. 1-2; ไอเดม ประวัติความเป็นมาของการแกะสลักและการแกะสลัก... N. Y. , 1963; Les plus Belles Gravures du Monde ตะวันตก ค.ศ. 1410-1914 ร. 2509; Adhemar J. La Gravure ต้นฉบับ au XX siècle ร. 2510; Zhurov A. P. , Tretyakova E. M. การแกะสลักไม้ ม. 2520; ห้องแกะสลักของ Academy วิทยาศาสตร์ที่ 18วี. นั่ง. เอกสาร ล., 1985; Turova V.V. การแกะสลักคืออะไร ฉบับที่ 3 ม., 1986; บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแกะสลัก: [ใน 14 เล่ม]. ม., 1987; Flekel M.I. จาก M. Raimondi ถึง Ostroumova-Lebedeva: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีของการแกะสลักการสืบพันธุ์ของศตวรรษที่ 16-20 ม., 1987; Favorites Favoursky V. A. มรดกทางวรรณกรรมและทฤษฎี ม., 1988; คำอธิบายของการแกะสลักและภาพพิมพ์หินหลายแบบ / คอมพ์ อี. เอ็น. เทวียาชอฟ ม. 2546; Wessely I. E. เกี่ยวกับการรับรู้และการรวบรวมงานแกะสลัก ม. 2546; Leman I.I. การแกะสลักและการพิมพ์หิน: บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคโนโลยี ม., 2547.

การแกะสลักเป็นเทคนิคในการสร้างและประยุกต์ใช้ภาพวาด ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้คือการพิมพ์หรือพิมพ์ลงบนกระดาษหรือวัสดุอื่นๆ การแกะสลักเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะภาพพิมพ์เนื่องจากหลักๆ หมายถึงภาพในการสร้างภาพพิมพ์คือลายเส้นและลายเส้น

การแกะสลักคืออะไร

การแกะสลักเป็นคำที่ซับซ้อนซึ่งรวมงานพิมพ์ที่สร้างขึ้นมา เทคนิคต่างๆพิมพ์. การพิมพ์การแกะสลักทำได้โดยใช้แผ่นพิมพ์ที่เรียกว่าบอร์ด กระดานอาจทำจากไม้หรือวัสดุอื่นๆ เช่น โลหะหรือขี้ผึ้ง การวาดภาพบนกระดานเป็นภาพสะท้อนของการพิมพ์และประกอบด้วยองค์ประกอบเปล่าและการพิมพ์

หมายเหตุ: หากงานพิมพ์เป็นขาวดำและทำด้วยกระดาษสีขาว พื้นที่สีขาวบนกระดานจะเป็นสีขาวในงานพิมพ์ และสีจะถูกนำไปใช้กับองค์ประกอบการพิมพ์ของกระดานซึ่ง "วาด" งานพิมพ์

เทคนิคการแกะสลักแบ่งออกเป็นการพิมพ์แบบตัวพิมพ์และการพิมพ์แกะ หากการแกะสลักเสร็จสิ้นโดยใช้เทคนิค การพิมพ์ตัวอักษรจากนั้นบน "กระดาน" องค์ประกอบการพิมพ์จะอยู่เหนือช่องว่างเพื่อให้มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สัมผัสกระดาษ เมื่อเลือกการพิมพ์แกะ "กระดาน" จะมีลักษณะตรงกันข้าม หมายความว่าช่องว่างจะอยู่ในตำแหน่งที่สูงขึ้น และการพิมพ์จะขึ้นอยู่กับความหนาของชั้นหมึกที่ควบคุมได้

การแกะสลักโดยใช้เทคนิคการพิมพ์ตัวอักษรจะเรียบและเรียบเนียน ในขณะที่การพิมพ์แกะจะทำให้ภาพที่ไม่สม่ำเสมอและนูนขึ้น

ใครเป็นช่างแกะสลัก

การแกะสลักถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ต้องใช้มากกว่า ความสามารถในการมองเห็นศิลปิน. นอกเหนือจากการสร้างภาพวาด แนวคิด และองค์ประกอบแล้ว การแกะสลักยังต้องใช้ทักษะประยุกต์ในการสร้างรูปแบบการแกะสลักและความรู้เกี่ยวกับเทคนิคในการทำงานกับแท่นพิมพ์ เนื่องจากธรรมชาติของงานภาพพิมพ์มีความซับซ้อน จึงเป็นเรื่องปกติในงานศิลปะปัจจุบันที่จะแยกความหมายของคำว่า "ช่างแกะสลัก"

ความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของคำนี้อธิบายว่าเขาเป็นผู้สร้างงานแกะสลัก นั่นคือ แผ่นพิมพ์ การออกแบบบนแผ่นพิมพ์ และรอยพิมพ์ ในแง่นี้ผู้เขียนแนวคิดและองค์ประกอบของภาพวาดสามารถเป็นได้ทั้งช่างแกะสลักเองหรือศิลปินคนอื่น ในความหมายแคบ คำว่า "ช่างแกะสลัก" ถือเป็นมืออาชีพและหมายถึงผู้เชี่ยวชาญที่รู้เทคนิคและเทคนิคการแกะสลักหลายอย่าง โดยทำงานร่วมกับ วัสดุต่างๆเช่น แก้ว โลหะมีค่า, ต้นไม้ ฯลฯ

ประเภทของการแกะสลัก

การแกะสลักเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนสำหรับการสร้างวัตถุทางศิลปะ การแกะสลักมีหลายประเภท:

เทคนิคการพิมพ์แยกความแตกต่างระหว่างการแกะสลักแบบ Letterpress และการแกะสลักแบบแกะ
ขึ้นอยู่กับวัสดุของ "กระดาน" หรือรูปแบบการพิมพ์ แม่พิมพ์ (ประเภทของการแกะสลักไม้), linocut (บนเสื่อน้ำมัน), การแกะสลักบนโลหะ, กระดาษแข็ง, ขี้ผึ้ง ฯลฯ มีความโดดเด่น
วิธีการนำการออกแบบไปประยุกต์ใช้กับแผ่นพิมพ์เรียกว่าเทคนิคการแกะสลัก แบ่งออกเป็น การกัดด้วยสารเคมี การแกะสลักด้วยสิ่ว การแกะสลัก (การกัดพื้นผิวโลหะด้วยกรด) การใช้น้ำ หรือการกัดด้วยเรซิน เมเดอไรต์ หรือการกัดด้วยแอลกอฮอล์ จุดแห้ง และ คนอื่น.
คำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ทำให้เกิดอีกประเภทหนึ่ง - autogravure นั่นคือสร้างโดยบุคคลคนเดียว - ผู้เขียน ความคิดเดิมและองค์ประกอบซึ่งควบคุมกระบวนการสร้างตั้งแต่ต้นจนจบ

ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง

ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะคือ อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ ซึ่งนำงานแกะสลักและภาพแกะสลักไม้มาโดยเฉพาะ ระดับใหม่การพัฒนา. ต้องขอบคุณงานพิมพ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในรายละเอียดและความซับซ้อนในการดำเนินการ เช่น “Melancholy”, “Rhinoceros”, “Adam and Eve” และอื่นๆ อีกมากมาย ทำให้ Dürer สมควรได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการแกะสลักชาวยุโรปที่ดีที่สุด

Lucas van Leyden ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยของ Dürer และศิลปินชาวเดนมาร์กชื่อดังที่ทำงานในประเภทแกะสลักสามารถศึกษาเทคนิคการพิมพ์ตัวพิมพ์อักษรได้อย่างอิสระ Lucas van Leyden มีส่วนร่วมในการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้มาตั้งแต่เด็ก งานเยาวชนเช่น “ผู้แสวงบุญ” และ “โมฮัมเหม็ดและพระเซอร์จิอุส” (อายุ 14 ปี) ประหลาดใจกับวุฒิภาวะและเทคนิคการแสดงที่สูง

ในบรรดาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ชื่นชอบการแกะสลัก ได้แก่ Rembrandt, Gustave Doré, Francisco Goya, William Blake และ Ivan Shishkin

การแกะสลักแบบแบน

การพิมพ์หิน

การพิมพ์หิน(Lifhographie จาก litho... และ...graphy) วิธีการพิมพ์ที่ได้งานพิมพ์โดยการถ่ายโอนหมึกภายใต้แรงกดจากแผ่นพิมพ์แบบเรียบ (ไม่นูน) ลงบนกระดาษโดยตรง งานที่ทำโดยใช้วิธีพิมพ์หิน

การพิมพ์หินใช้ประโยชน์จากความสามารถของหินปูนบางประเภทในการต้านทานสีย้อมหลังจากถูกกัดด้วยกรดอ่อน กระบวนการทำงานเกี่ยวกับการพิมพ์หินมีดังนี้: แผ่นหินปูนจะถูกทำให้เรียบ ขัดเงา หรือทำให้หยาบสม่ำเสมอกัน (พื้นผิวนี้เรียกว่า "ข้าวโพด" หรือ "สันหลัง") บนหินที่เตรียมไว้ในลักษณะนี้พวกเขาวาดด้วยดินสอหรือปากกาและแปรงพิเศษโดยใช้หมึกพิมพ์หิน หินที่มีการออกแบบเสร็จสมบูรณ์นั้นสลักด้วยส่วนผสมของกรดและกัมอารบิก ผลจากการแกะสลัก พื้นที่ที่ปกคลุมด้วยลวดลายสามารถยอมรับหมึกพิมพ์ได้ง่าย ในขณะที่พื้นผิวที่สะอาดของหินจะขับไล่หมึกพิมพ์ กระดานเคลือบด้วยสีโดยใช้ลูกกลิ้งแล้วพิมพ์ลงบนเครื่อง กระดาษหนา- บางครั้งแทนที่จะใช้หินปูนก็ใช้แผ่นสังกะสีหรืออลูมิเนียมที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ

การพิมพ์หินถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2341 ในประเทศเยอรมนีโดย A. Senefelder ซึ่งเปิดเวิร์คช็อปการพิมพ์หินครั้งแรกในมิวนิกในปี พ.ศ. 2349 การประชุมเชิงปฏิบัติการที่คล้ายกันเปิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359 ในปารีสและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2365 ในลอนดอน ค่อนข้างง่าย ค่อนข้างถูก และในขณะเดียวกันวิธีการผลิตจำนวนมากก็ได้รับความนิยมอย่างมากจนในตอนแรก ไตรมาสของ XIXศตวรรษ การประชุมเชิงปฏิบัติการการพิมพ์หินเริ่มดำเนินการในเมืองหลวงสำคัญของยุโรปเกือบทั้งหมด การพิมพ์หินถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการผลิตซ้ำภาพวาด ภาพพิมพ์ขาวดำ และหลายสี (พิมพ์จากหินหลายก้อน) ภาพประกอบหนังสือ แผนที่ทางภูมิศาสตร์ ฉลาก โปสเตอร์ โฆษณา เครื่องช่วยการมองเห็นและอื่น ๆ

ในบรรดานักพิมพ์หินกลุ่มแรกๆ เราสามารถสังเกตผู้มีชื่อเสียงได้ ศิลปินชาวเยอรมันฟรานซ์ ครูเกอร์ และ อดอล์ฟ ฟอน เมนเซล Francisco Goya, Theodore Gericault และ Eugene Delacroix ก็หันมาสนใจการพิมพ์หินเช่นกัน

ภาพพิมพ์หินใน กลางวันที่ 19ศตวรรษได้กลายเป็นอาวุธทางการเมืองอันแหลมคม ปรมาจารย์ด้านการพิมพ์หินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Honore Daumier นักวาดภาพการ์ตูนล้อเลียนชาวฝรั่งเศสซึ่งมีงานศิลปะที่มีการสะท้อนสูงแม้กระทั่งในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักวาดภาพการ์ตูนล้อเลียนรายใหญ่หลายคนก็ทำงานในเทคนิคการพิมพ์หิน: Alexander Lebedev, Pyotr Voklevsky, Nikolai Stepanov

ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รูปลักษณ์ใหม่ศิลปะการพิมพ์หินได้รับการยกย่องจากศิลปิน - Alexey Orlovsky, Orest Kiprensky, Alexey Venetsianov งานพิมพ์ถูกพิมพ์บนแท่นพิมพ์หินแบบแมนนวล และงานพิมพ์หมุนเวียนขนาดใหญ่ถูกผลิตด้วยเครื่องพิมพ์หินแบบเรียบ ต่อจากนั้นมีความคล้ายคลึงและการดัดแปลงการพิมพ์หิน: การพิมพ์หินอัตโนมัติ, โครโมลิโธกราฟี, การพิมพ์หินด้วยภาพถ่าย, การพิมพ์โอเลโอกราฟี, การพิมพ์หิน, การพิมพ์อัลกราฟีและอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 การพิมพ์หินเริ่มถูกแทนที่ด้วยการพิมพ์ออฟเซตขั้นสูงมากขึ้น เมื่อสูญเสียความสำคัญทางอุตสาหกรรมไปแล้ว การพิมพ์หินก็ยังคงอยู่ เครื่องมือกลการสร้างภาพพิมพ์เชิงศิลปะประเภทหลักคือการพิมพ์หินอัตโนมัติ

การแกะสลัก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 มีการแกะสลักโลหะประเภทหนึ่งซึ่งกลายเป็นแนวเพลงยอดนิยมสำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนนั่นคือการแกะสลัก ข้อได้เปรียบหลักของการแกะสลักสำหรับศิลปินคือความงดงามและการแสดงออกทางศิลปะ

เทคนิคการแกะสลักแตกต่างจากการแกะสลักบนโลหะ: กระดานโลหะ (ในศตวรรษที่ 16 มักเป็นเหล็กในศตวรรษที่ 17-18 ทองแดงต่อมา - สังกะสี) ใช้สำหรับธรรมดา สิ่วแกะสลัก,เคลือบด้วยไพรเมอร์หรือวานิชชนิดพิเศษที่ทนทานต่อกรด, การออกแบบมีรอยขีดข่วนลงในวานิชด้วยเข็มเผยให้เห็นพื้นผิวของโลหะ. หลังจากจุ่มบอร์ดลงในกรดแล้ว การออกแบบจะถูกสลักลงในโลหะ เป็นการยากที่จะสร้างความสับสนให้กับการแกะสลักด้วยเทคนิคอื่น ๆ เมื่อกระดานถูกรีดผ่านเครื่องแกะสลัก รอยเยื้องจะยังคงอยู่บนงานพิมพ์

มีเทคนิคการแกะสลักที่แตกต่างกันที่ช่วยให้ศิลปินบรรลุเป้าหมายทางศิลปะที่หลากหลาย

ในฝรั่งเศส Jacques Callot ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 มีส่วนร่วมในการแกะสลักสร้างฉากต่าง ๆ ที่มักมีคารมคมคาย ชีวิตสมัยใหม่- โรงเรียนเฟลมิชให้ศิลปะแกะสลักที่ยอดเยี่ยม - Anthony van Dyck ซึ่งภาพบุคคลเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการยึดถือ ศตวรรษที่ 17- แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งที่มีคุณค่าและองค์รวมที่สุดคือโรงเรียนสอนการแกะสลักของชาวดัตช์ ในกรณีนี้แข่งขันกับการวาดภาพและไม่ด้อยไปกว่ามันเลย โรงเรียนนี้นำเสนอโดย Adrian Van Ostade, Paul Potter, Hercule Segers

ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักคนสำคัญที่สุดคือ Rembrandt ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดทางศิลปะที่น่าทึ่ง เข้าใจศิลปะการแกะสลักอย่างสมบูรณ์แบบ และเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดของเทคนิคที่ไม่แน่นอนนี้ แรมแบรนดท์ทิ้งงานแกะสลักไว้มากกว่าสามร้อยชิ้นในหลายรัฐ

ในตอนท้าย ศตวรรษที่สิบเก้า บานใหม่การแกะสลัก ศิลปะการแกะสลักกลายเป็นองค์รวม ทิศทางศิลปะในกราฟิก ผู้มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดหันมาสนใจการแกะสลัก จิตรกรชาวฝรั่งเศสเริ่มต้นด้วย Barbizons (Camille Corot, Charles-François Daubigny และคนอื่นๆ) และปิดท้ายด้วย Impressionists (โดยเฉพาะ Edouard Manet) นอกจากฝรั่งเศสแล้ว ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 หลายประเทศยังได้ผลิตงานศิลปะของปรมาจารย์ด้านการแกะสลักที่ยอดเยี่ยม - Anders Zorn ในสวีเดน, Adolf Menzel ในเยอรมนี, James Whistler ในสหรัฐอเมริกา, Ivan Shishkin และ Valentin Serov ใน รัสเซีย...

การแกะสลักจุดแห้ง

กระดานทองแดงจะถูกขูดโดยตรงด้วยเข็มแกะสลักบนกระดานโลหะ โดยไม่ต้องเคลือบเงาหรือแกะสลัก เมื่อพิมพ์ หมึกจะติดอยู่ในรอยขีดข่วนและเสี้ยน

อะควาทินท์

ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 แผ่นทำความร้อนเคลือบด้วยผงเรซินอย่างสม่ำเสมอ โดยแต่ละเม็ดจะเกาะติดกับโลหะอุ่นและติดกัน ในระหว่างการแกะสลัก กรดจะแทรกซึมเข้าไปในรูพรุนระหว่างอนุภาคผงเท่านั้น โดยทิ้งรอยไว้บนกระดานในรูปแบบของการกดจุดเฉพาะแต่ละจุด ตำแหน่งที่ควรเข้มกว่าบนงานพิมพ์จะถูกแกะสลักให้นานขึ้น หลังจากการกัดในระยะสั้น พื้นที่แสงจะถูกเคลือบด้วยน้ำยาวานิช

เมซโซตินท์

การแกะสลักทำขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ในปี 1642 การใช้เครื่องมือพิเศษ - "ตัวโยก" - มีการเยื้องจำนวนมากบนบอร์ดเพื่อให้ได้ความหยาบสม่ำเสมอและเมื่อพิมพ์จะได้โทนสีที่หนาและนุ่มนวล การวาดภาพบนกระดานที่เตรียมไว้ในลักษณะนี้จะถูกทำให้เรียบและขัดด้วย "เหล็กปรับให้เรียบ" และยิ่งกระดานเรียบมากเท่าไร สีก็จะยิ่งเกาะติดกับมันน้อยลงเท่านั้น และเมื่อพิมพ์สถานที่เหล่านี้ก็จะสว่างขึ้น

เทคนิคการพิมพ์

การแกะสลักแบบนูน

ภาพพิมพ์แกะไม้ (ภาพพิมพ์แกะไม้)

การแกะสลักไม้ (Gravure sur bois (xylographie) - มากที่สุด ดูโบราณงานภาพพิมพ์ซึ่งใช้ไม้เป็นวัสดุในการแกะสลักแบบยกสูง โดยการออกแบบจะอยู่เหนือพื้นหลังแกะสลักแบบปิดภาคเรียน จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 มีเพียงไม้แกะสลักที่มีขอบหรือตามยาวเท่านั้น ลงสีพื้นกระดานขัดเรียบ (เชอร์รี่, ลูกแพร์, ต้นแอปเปิ้ล) ซึ่งจำเป็นต้องตัดตามยาวตามลายไม้แล้วใช้ปากกาวาดรูปที่ด้านบนของไพรเมอร์จากนั้นเส้นจะถูกตัดออกทั้งสองด้าน มีดคมและเลือกไม้ระหว่างเส้นด้วยสิ่วพิเศษที่มีความลึก 2-5 มิลลิเมตร เมื่อทำการพิมพ์จะใช้สี (ก่อนอื่นด้วยผ้าอนามัยแบบสอดแล้วใช้ลูกกลิ้ง) บนส่วนที่นูนของกระดานจะมีการวางแผ่นกระดาษไว้แล้วกดให้เท่ากัน - ด้วยการกดหรือด้วยมือในลักษณะนี้ภาพจาก กระดานถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษ ในการแกะสลักแบบตัด การจัดองค์ประกอบกลายเป็นการผสมผสานระหว่างเส้นสีดำและจุดที่ตัดกัน

ขอบหรือไม้แกะสลักตามขวาง กระดานถูกเลื่อยพาดผ่านลำต้น เพื่อให้ลายไม้ตั้งฉากกับพื้นผิวของกระดาน เมื่อทำการแกะสลักไม้พวกเขาใช้ไม้หนา (บีช, บ็อกซ์วูด) และตัดด้วยคัตเตอร์พิเศษ - กรวดซึ่งมีร่องรอยในการพิมพ์ให้เส้นสีขาว ภาพพิมพ์แกะขอบช่วยให้คุณทำงานด้วยจังหวะที่ละเอียดยิ่งขึ้น องศาที่แตกต่างกันความอิ่มตัวของสีทำให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนโทนเสียงได้

ยิ่งชนิดของไม้มีความแข็ง (ต้นแพร์หรือไม้กล่อง) และยิ่งโครงสร้างมีความสม่ำเสมอมากเท่าไร ภาพก็จะยิ่งละเอียดมากขึ้นเท่านั้น การแกะสลักเป็นงานที่ละเอียดอ่อนและต้องใช้ความอุตสาหะมาก: ใช้เข็มแกะสลักในการขีด จากนั้นจึงเซาะร่องออกด้วยสิ่วและสิ่ว ขนาดที่แตกต่างกัน- ก่อนหน้านี้ศิลปินไม่ค่อยดำเนินการแกะสลักด้วยตนเอง พวกเขาวาดภาพเตรียมการโดยตรงบนกระดานหรือส่งให้กับช่างแกะสลักซึ่งติดกาวไว้บนกระดาน

ในยุโรปตะวันตก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19วี. การแกะสลักส่วนท้ายตรงกันข้ามกับการแกะสลักตามยาวหรือแบบมีขอบ ถูกใช้เป็นหลักในภาพประกอบหนังสือ ทำด้วยกรวดบนกระดานที่ทำจากเชือก (หรือไม้เนื้อแข็งอื่น ๆ ) โดยมีเส้นใยตั้งฉากกับพื้นผิว (ตัดขวาง) เป็นเวลานานเชื่อกันว่าเทคโนโลยี สิ้นสุดการแกะสลักถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวอังกฤษ T. Bewick อย่างไรก็ตามใน "Memoirs" ของเขาศิลปินบอกว่าไม่เป็นเช่นนั้น อย่างไรก็ตามเขาเป็นผู้ทำให้เทคนิคนี้และคุณภาพของงานพิมพ์สมบูรณ์แบบ งานแกะสลักส่วนท้ายที่สำคัญชิ้นแรกคือการแกะสลักสำหรับ Gay's Fables (1779)

ในพจนานุกรมของ V. I. Dahl ภาพพิมพ์ไม้เรียกว่า "วิธีการพิมพ์แบบจีน" ประวัติความเป็นมาของการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้เริ่มต้นจากประวัติศาสตร์ของกระดาษในประเทศจีน

การแกะสลักไม้เกิดขึ้นในประเทศจีนไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 6 ซึ่งเป็นเวลาที่มีการกล่าวถึงหนังสือภาพพิมพ์แกะไม้ครั้งแรกในลักษณะนี้

Olga Samosyuk. สัตว์ในตำนาน- แผ่นงาน "ไซเรน"

ตัวอย่างแรกของการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกซึ่งใช้เทคนิคการแกะสลักไม้มีขอบปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 และตรงกับวันแรกในประวัติศาสตร์ของการพิมพ์ มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าว่า "งานฝีมือ" นี้แพร่กระจาย: บาวาเรีย, อาลซัส, จังหวัดของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ หากในตอนแรกสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพทางศาสนา แผ่นเสียดสี ปฏิทิน และหนังสือตัวอักษรก็เริ่มปรากฏขึ้น ภาพพิมพ์แกะลงวันที่ครั้งแรกเรียกว่า "St. คริสโตเฟอร์" และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1423 ประมาณปี ค.ศ. 1430 สิ่งที่เรียกว่าหนังสือบล็อกปรากฏขึ้น โดยมีการตัดข้อความและภาพประกอบออกแล้วพิมพ์ลงบนกระดานเดียว และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1461 ภาพแกะสลักไม้ก็เริ่มถูกนำมาใช้เป็นภาพประกอบอิสระสำหรับหนังสือที่พิมพ์

ศิลปะการแกะสลักไม้แบบตะวันออกมีความโดดเด่น หากก่อนหน้านี้ส่งเฉพาะข้อความอักษรอียิปต์โบราณทางศาสนาเท่านั้น หนังสือภาพประกอบในศตวรรษที่ 17 ก็ปรากฏในญี่ปุ่น และจากทศวรรษที่ 1660 การแกะสลักเนื้อหาทางโลก ในศตวรรษที่ 18 งานแกะสลักไม้ของญี่ปุ่นเจริญรุ่งเรือง โดยแรงกระตุ้นแรกๆ ได้รับจากประเทศจีน (ซึ่งมีภาพประกอบ อัลบั้ม ภาพพิมพ์ยอดนิยม และจากศตวรรษที่ 16 ภาพแกะสลักไม้สี) ในศตวรรษที่ 17 หนังสือภาพประกอบ ("Ise-monogatari", 1608), ปฏิทินแกะสลัก, หนังสือนำเที่ยว, โปสเตอร์, การ์ดอวยพร ("surimono") ปรากฏในญี่ปุ่นและจากทศวรรษที่ 1660 - ภาพพิมพ์เนื้อหาทางโลกที่เกี่ยวข้องกับประชาธิปไตย โรงเรียนศิลปะภาพอุกิโยะ-e

งานแกะสลักแบบญี่ปุ่นซึ่งดำเนินการโดยช่างเขียนแบบ (นักเขียน) ช่างแกะสลัก และช่างพิมพ์อย่างต่อเนื่อง เต็มไปด้วยการเชื่อมโยงทางบทกวี สัญลักษณ์ และคำอุปมาอุปมัย ฮิชิกาวะ โมโรโนบุสร้างภาพพิมพ์ขาวดำชุดแรกที่แสดงถึงความงามและ ฉากถนนโดยใช้ภาพเงาที่มีพลัง เส้นตกแต่ง และจุดต่างๆ ในศตวรรษที่ 18 Okumura Masanobu เปิดตัวการพิมพ์ 2-3 สี และ Suzuki Harunobu ในงานพิมพ์หลากสีของเขาที่มีรูปเด็กผู้หญิงและเด็กๆ สองสามตัว ได้รวบรวมเฉดสีความรู้สึกที่ดีที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากฮาล์ฟโทนที่สวยงามและจังหวะที่ไพเราะ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปลายศตวรรษที่ 18 - Kitagawa Utamaro ผู้สร้างโคลงสั้น ๆ ในอุดมคติ ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งด้วยการจัดองค์ประกอบภาพแบบเรียบๆ มุมที่คาดไม่ถึง การวางกรอบที่ชัดเจน ด้วยการเล่นเส้นบางๆ ที่ละเอียดอ่อน เฉดสีอ่อนและจุดดำ และ Choshusai Sharaku ซึ่งภาพบุคคลของนักแสดงที่คมชัด แสดงออกถึงอารมณ์ และดราม่าอย่างแปลกประหลาด โดดเด่นด้วยจังหวะที่ตัดกันอย่างเข้มข้น และสีซึ่งเป็นศูนย์รวมของสัญลักษณ์ตัวละคร ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บทบาทนำแสดงโดยปรมาจารย์ด้านการแกะสลักภูมิทัศน์ - คัตสึชิกะ โฮคุไซ ผู้ซึ่งแสดงออกด้วยอิสระแห่งจินตนาการที่ไม่ธรรมดาถึงความซับซ้อน ความแปรปรวน ความไม่สิ้นสุดของธรรมชาติ ความเป็นหนึ่งเดียวของโลกทั้งเล็กและใหญ่ และอันโดะ ฮิโรชิเกะ ผู้พยายามจับภาพอย่างแม่นยำ ความงดงามของประเทศของเขา

Linocut (การแกะสลักเสื่อน้ำมัน)

เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เสื่อน้ำมันถูกประมวลผลด้วยเครื่องตัดที่มีลักษณะคล้ายสิ่วโค้งเล็ก ๆ ในลักษณะเดียวกับการตัดขอบไม้ ทาสีด้วยลูกกลิ้งและพิมพ์เหมือนภาพพิมพ์ไม้

การแกะสลักบนกระดาษแข็ง

ประเภท Letterpress กระดาษแข็งที่มีความหนาแน่นต่าง ๆ ใช้เป็นวัสดุสำหรับการพิมพ์ ความหนาของกระดาษแข็งต้องมีอย่างน้อย 2 มิลลิเมตร

จังหวะถูกตัดด้วยเข็มหรือมีด ระนาบโทนเสียงทำได้โดยการคลายพื้นผิวของกระดาษแข็ง ในรูปแบบต่างๆ- ความเป็นไปได้ทางศิลปะของการแกะสลักบนกระดาษแข็งนั้นมีจำกัด เมื่อเลือกได้สำเร็จ เทคนิคนี้ (สำหรับวิธีแก้ปัญหาบางอย่าง) จะสร้างงานพิมพ์ที่นุ่มนวลและงดงาม ลายเส้นในการแกะสลักบนกระดาษแข็งฉีกขาด ไม่ชัดเจน และไม่มั่นคง ระยะการพิมพ์ไม่มาก

การแกะสลักแบบเจาะลึก

ในแผ่นโลหะ (ทองแดง ทองเหลือง สังกะสี เหล็ก) รูปแบบในรูปแบบของการรวมกันของเส้นและจุดจะถูกทำให้ลึกขึ้นด้วยวิธีทางกลหรือทางเคมี จากนั้นทาสีลงในช่องด้วยผ้าอนามัยแบบสอดปิดกระดานด้วยกระดาษชุบน้ำหมาด ๆ แล้วรีดระหว่างลูกกลิ้งของแท่นพิมพ์ ประเภทหลักของการแกะสลักโลหะเชิงลึก:

โมโนไทป์

เทคนิคหนึ่งความประทับใจ สีจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวเรียบในอุดมคติของแบบฟอร์มการพิมพ์ที่ไม่อนุญาตให้น้ำไหลผ่าน (แก้ว พลาสติก ฯลฯ) ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่องจักร

การพิมพ์ซิลค์สกรีน (seriography, การพิมพ์ซีทรู, การพิมพ์สกรีน)

ในตอนแรกลายฉลุเป็นรูปแบบการพิมพ์นั้นถูกสร้างขึ้นอย่างเรียบง่ายมากโดยใช้การออกแบบเชิงลบที่ถูกตัดออกจากกระดาษถูกนำไปใช้กับผ้าเรียบและเทมเพลตที่ได้นั้นเต็มไปด้วยสีทึบซึ่งในสถานที่ที่ไม่ปกคลุมด้วยกระดาษก็ผ่านวัสดุและ ได้รับรูปภาพแล้ว ในเวลาเดียวกันผ้าซึ่งมีลักษณะเหมือนตะแกรงมีส่วนทำให้สีกระจายตัวสม่ำเสมอและให้โทนสีที่สม่ำเสมอ

การพิมพ์เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดทำให้ศิลปินกราฟิกสามารถทำงานได้ในรูปแบบที่ไม่ได้อยู่ในภาพ "กระจก" แต่โดยตรง: ด้วยแปรง ดินสอ และไม่ผูกมัดแนวคิดสร้างสรรค์ของศิลปินกับเทคนิคการดำเนินการอย่างแน่นอน (การเติม , ฝีแปรง, ลายเส้น, จุด ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง)

การพิมพ์ภาพที่เสร็จแล้วมักจะมีชั้นสีที่หนากว่า ซึ่งให้เอฟเฟ็กต์ภาพพิเศษ การได้รอยพิมพ์ที่มีลักษณะคล้ายเนื้อครีมสามารถทำได้ด้วยเทคนิคนี้เท่านั้น แม้ว่าจะต้องใช้เวลาในการทำให้แห้งนานกว่าก็ตาม

ในการพิมพ์ซิลค์สกรีน แบบฟอร์มการพิมพ์จะทำด้วยตนเองหรือโดยกลไก (คุณสามารถรวมด้วยตนเองและ วิธีการทางกล- ในกรณีแรก พื้นที่ของภาพที่ควรจะยังคงเป็นสีขาวเหมือนในสมัยก่อนนั้นจะถูกปกคลุมด้วยลอน แม่แบบกระดาษหรือทำด้วยวิธีอื่นที่สีไม่ซึมผ่านได้ ในอีกกรณีหนึ่ง ค่าบวกจะถูกฉายลงบนตะแกรงไหมที่เคลือบด้วยชั้นไวแสง ส่งผลให้พื้นที่ว่างทั้งหมดของภาพมัวลง เมื่อล้างด้วยน้ำ บริเวณที่ยังไม่ได้ฟอกจะถูกชะล้างออกไป และผลลัพธ์ที่ได้คือแบบฟอร์มการพิมพ์ในกรณีแรก