บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 วัฒนธรรมการตรัสรู้ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru

ศตวรรษที่สิบแปด เป็นช่วงประวัติศาสตร์ครั้งสุดท้ายของการเปลี่ยนแปลงอันยาวนานจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม เนื้อหาของกระบวนการทางประวัติศาสตร์คือการยืนยันถึงการครอบงำของรูปแบบคลาสสิกของสังคมทุนนิยมกระฎุมพีที่พัฒนาแล้วและวัฒนธรรมของมัน กระบวนการนี้เกิดขึ้นแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ

ในอังกฤษ - การปฏิวัติอุตสาหกรรม การเปลี่ยนผ่านสู่อุตสาหกรรมทุนนิยมเครื่องจักร ในฝรั่งเศส - การเตรียมพร้อมสำหรับการปฏิวัติชนชั้นกลางคลาสสิก ได้รับการปลดปล่อยจากเปลือกนอกทางศาสนาในการแสดงออกถึงอุดมคติทางการเมืองและสังคม แต่ถึงแม้จะมีความเฉพาะเจาะจงระดับชาติเกี่ยวกับการปฏิวัติทางการเมืองและวัฒนธรรมของแต่ละประเทศ แต่ลักษณะสำคัญของความเหมือนกันของพวกเขาคือวิกฤตของระบบศักดินาและอุดมการณ์และการก่อตัวของอุดมการณ์ที่ก้าวหน้าของการตรัสรู้ ศตวรรษที่สิบแปด - ยุคแห่งเหตุผล ยุคแห่งการตรัสรู้ ยุคของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ ยุคใหม่กำลังมา วัฒนธรรมใหม่กำลังก่อตัวขึ้น เหตุผลและการตรัสรู้กลายเป็นสโลแกนหลักของยุคนั้น แม้กระทั่งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งยอมจำนนต่อความต้องการของเวลาก็ยังรู้แจ้ง ในออสเตรียและปรัสเซีย พระมหากษัตริย์ใช้แนวคิดเรื่องการตรัสรู้เพื่อเสริมสร้างระบบการปกครองแบบรวมศูนย์ มีการปฏิบัติในการสร้างระบบการศึกษาแบบครบวงจร และสนับสนุนการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะภายในขอบเขตที่กำหนด

ปรัชญา

ในทุกประเทศในยุโรปมีการพัฒนาวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 18 ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ในเยอรมนี สำนักปรัชญาอุดมคติแบบเยอรมันคลาสสิกได้ถือกำเนิดขึ้น (Kant, Fichte) ในอิตาลี Giambattista Vico ดำเนินการวิภาษวิธีของปรัชญาในยุคปัจจุบัน ในอังกฤษ ปรัชญาของเบิร์กลีย์ให้เหตุผลทางทฤษฎีสำหรับโลกทัศน์ทางศาสนา และความกังขาของฮูมมีบทบาทในการให้เหตุผลทางทฤษฎีสำหรับโลกทัศน์ที่เป็นประโยชน์และมีเหตุผลของชนชั้นกระฎุมพี แต่กลุ่มผู้รู้แจ้งที่มีจำนวนมากที่สุดซึ่งเปล่งประกายด้วยพรสวรรค์อันสดใสได้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส จากที่นี่ ถือเป็นตราประทับของอัจฉริยะชาวฝรั่งเศสที่แนวความคิดเกี่ยวกับการตรัสรู้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

Charles Louis Montesquieu (1689-- 1755) ในงานของเขา "Persian Letters" (1721), "On the Spirit of Laws" (1748) ต่อต้านระบบศักดินาและระบอบกษัตริย์ที่ไม่จำกัด

มงเตสกีเยอแบ่งอำนาจรัฐออกเป็นสามรูปแบบ ได้แก่ ลัทธิเผด็จการ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความกลัว ระบอบกษัตริย์บนพื้นฐานของ "หลักการแห่งเกียรติยศ" และสาธารณรัฐที่ประชากรได้รับแรงบันดาลใจจากคุณธรรมสูงสุดของพลเมือง - ความรักชาติ มุมมองทางการเมืองของมงเตสกีเยอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลักคำสอนของเขาในการแบ่งอำนาจนิติบัญญัติ บริหาร และตุลาการระหว่างหน่วยงานที่เป็นอิสระแต่มีอำนาจควบคุมร่วมกัน ไม่เพียงมีความก้าวหน้าในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น แต่ยังมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับสถานการณ์ทางการเมืองสมัยใหม่ในรัสเซียด้วย

ผู้นำที่โดดเด่นที่สุดของฝ่ายสายกลางของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสคือวอลแตร์ (ค.ศ. 1694-1778) พรสวรรค์อันมหาศาลของเขาแสดงออกมาในผลงานวรรณกรรม ปรัชญา และประวัติศาสตร์ที่มีรูปแบบอันชาญฉลาดหลากหลาย ซึ่งเต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อรัฐศักดินาและความคลั่งไคล้ทางศาสนา ผลงานทางปรัชญาของเขาที่สำคัญที่สุดคือ "จดหมายปรัชญา", "พื้นฐานของปรัชญานิวตัน" และ "พจนานุกรมปรัชญา" อิทธิพลของแนวคิดของวอลแตร์นอกฝรั่งเศส รวมทั้งในรัสเซียนั้นมีอิทธิพลอย่างมาก ผลงานต่อต้านนักบวชของวอลแตร์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดเสรีของรัสเซียในศตวรรษที่ 18

เวทีใหม่ในการพัฒนาการตรัสรู้ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เป็นกิจกรรมของ Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) นักอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่ปฏิวัติ แนวคิดของเขาซึ่งแสดงออกมาในงาน “On the Causes of Inequality”, “On the Social Contract, or Principles of Political Law” ฯลฯ ต่อมาได้ส่งผลกระทบในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 อิทธิพลสำคัญต่อจาโคบินส์ซึ่งประกาศว่ารุสโซเป็นผู้บุกเบิกอุดมการณ์ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเกลียดชังของผู้กดขี่ การวิพากษ์วิจารณ์ระบบสังคมและรัฐร่วมสมัยอย่างกระตือรือร้น ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม และการศึกษาที่น่าเกลียด เขาประณามคุณธรรมที่เสแสร้ง เป็นศัตรูต่อผลประโยชน์ของประชาชน ศิลปะเท็จ และวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการ

ทิศทางที่สำคัญที่สุดในปรัชญาการศึกษาแสดงโดยสำนักวัตถุนิยม ผู้ก่อตั้งคือแพทย์ Julien Aufrait La Mettrie (1709-1751) ผู้เขียนผลงานทางการแพทย์และปรัชญา ความต่ำช้าอย่างกล้าหาญของ La Mettrie ปลุกเร้าความโกรธเกรี้ยวของคริสตจักรและฝ่ายปฏิกิริยาทางโลก นักปรัชญาถูกบังคับให้หนีจากฝรั่งเศสและเสียชีวิตระหว่างถูกเนรเทศ

การพัฒนาต่อไปของวัตถุนิยมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Denis Diderot (1713-1784), Etienne Bonn Condillac (1710-1780) และ Paul Holbach (1723-1789) ความมั่งคั่งของกิจกรรมของนักวัตถุนิยมชาวฝรั่งเศสมีอายุย้อนกลับไปในยุค 50-60 ศตวรรษที่สิบแปด และมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการตีพิมพ์สารานุกรมวิทยาศาสตร์ ศิลปหัตถกรรม จำนวน 33 เล่ม ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจทางอุดมการณ์ของค่ายตรัสรู้ทั้งหมด

ศตวรรษที่สิบแปด โดดเด่นด้วยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีไปพร้อมๆ กัน เศรษฐศาสตร์การเมืองกลายเป็นวินัยทางวิทยาศาสตร์ ต้องขอบคุณ Adam Smith และนักกายภาพบำบัดชาวฝรั่งเศส วิทยาศาสตร์เชื่อมโยงกับการผลิตและเทคโนโลยีมากขึ้น และมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ลาวัวซิเยร์ก็เหมือนกับโลโมโนซอฟในรัสเซียที่วางรากฐานของเคมีในฐานะวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ เครื่องจักรใหม่ๆ กำลังถูกสร้างขึ้นเพื่อเตรียมการเปลี่ยนผ่านสู่ยุคอุตสาหกรรม

ในศตวรรษที่ 18 ฟิสิกส์สาขาใหม่กำลังได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น - การศึกษาความร้อน ไฟฟ้า แม่เหล็ก การวิจัยทางเคมีกำลังดำเนินการอย่างกว้างขวาง วิทยาศาสตร์ชีวภาพกำลังก้าวหน้า - กายวิภาคศาสตร์ สรีรวิทยา คัพภวิทยา ความสำเร็จของ C. Linnaeus (1707-1778) ในการจำแนกข้อเท็จจริงใหม่ที่สะสมโดยพฤกษศาสตร์และสัตววิทยา การพัฒนาด้านบรรพชีวินวิทยาทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับวิวัฒนาการของโลกอินทรีย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวิวัฒนาการในศตวรรษที่ 18 นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส J.L. Buffon (1707 - 1788) ได้สร้าง "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" อันยิ่งใหญ่ ความก้าวหน้าทางธรณีวิทยาได้ก่อให้เกิดวัสดุมากมายในการพัฒนาเปลือกโลก สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสมมติฐานเกี่ยวกับจักรวาลที่หยิบยกขึ้นมาในช่วงกลางศตวรรษโดย Buffon และ Kant (1724 - 1804) และในช่วงปลายศตวรรษโดย P.S. Laplace (1749 - 1827)

พอจะกล่าวได้ว่าในฝรั่งเศสมีสถาบันทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาหลายแห่ง - Academy of Sciences, Royal College, โรงเรียนวิศวกรทหาร, หอดูดาวปารีส ฯลฯ สถาบันการศึกษาและมหาวิทยาลัยปรากฏในหลายจังหวัด มีการตีพิมพ์ผลงานทางวิทยาศาสตร์ วารสาร บันทึกทางวิทยาศาสตร์ และมีการแลกเปลี่ยนผลการวิจัยอย่างแข็งขัน แต่ทุกอย่างก็ไม่ได้ดีที่นี่ นักธรรมชาติวิทยาจำนวนมากปฏิเสธภาพที่ "เปิดเผย" ของธรรมชาติว่าไร้สาระ และเริ่มมีส่วนร่วมในการสร้าง "ทฤษฎีธรรมชาติ" ที่แหวกแนว ในเวลานี้ หนังสือต่างๆ เช่น “Theology of Water” โดย Fabricius, “The Creator of Nature” โดย Boissa, “Astronomical Theology” โดย Dergel ฯลฯ ซึ่งยังคงพยายามเสริมสร้างลัทธิเทวนิยมอย่างต่อเนื่องผ่านการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ทางธรรมชาติโดยมีพื้นฐานมาจาก วิกฤติศาสนาออร์โธดอกซ์กำลังได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในเวลานี้

ความคิดทางสังคมของยุโรปตะวันตกยังคงพัฒนาต่อไปภายใต้สัญลักษณ์ของแนวคิดด้านการศึกษา พลังแห่งเหตุผลถูกยืนยัน และการวิพากษ์วิจารณ์อคติทางชนชั้นและลัทธิคลุมเครือในคริสตจักรก็แพร่ขยายออกไป การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นทางปรัชญา วิทยาศาสตร์ และสุนทรียศาสตร์ระหว่างประเทศต่างๆ กำลังได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ภาษาฝรั่งเศสกลายเป็นภาษาของการสื่อสารระหว่างประเทศในกลุ่มผู้รู้แจ้งในสังคม ในประเทศส่วนใหญ่ กลุ่มปัญญาชนกำลังเกิดขึ้นซึ่งแสดงถึงผลประโยชน์ของชนชั้นที่ไม่มีสิทธิพิเศษซึ่งก่อให้เกิดความคิดที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับความสามัคคีของวัฒนธรรมของสังคมมนุษย์

วรรณกรรมและดนตรี

ในศตวรรษที่ 18 เริ่มกระบวนการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างประเภทและประเภทของศิลปะอย่างเด็ดขาดซึ่งแล้วเสร็จในศตวรรษหน้า สัดส่วนของวรรณกรรมและดนตรีกำลังเพิ่มขึ้น จนถึงระดับวุฒิภาวะทางศิลปะที่จิตรกรรมได้มาในศตวรรษที่ 16-17 วรรณกรรมและดนตรีเริ่มได้รับความสำคัญของรูปแบบศิลปะชั้นนำอย่างค่อยเป็นค่อยไป เมื่อประกอบกัน พวกมันจะสนองความต้องการของเวลาเพื่อการรับรู้ถึงสุนทรีย์แห่งชีวิต การเคลื่อนไหว และการก่อตัวของมัน

Prose กำลังพัฒนาเป็นประเภทที่พยายามแสดงชะตากรรมของแต่ละบุคคลในการพัฒนาที่ซับซ้อนเมื่อเวลาผ่านไป ในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับสภาพแวดล้อมทางสังคม หรือที่วาดภาพชีวิตและประเพณีของยุคนั้นอย่างกว้างๆ เพื่อตอบคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับ สถานที่และบทบาทของมนุษย์ในชีวิตของสังคม แม้ว่าลายมือและสไตล์จะแตกต่างกันก็ตาม ได้แก่ “The Lame Demon” โดย Lesage, “Manon Lescaut” โดย Prevost, “Candide” โดย Voltaire, นวนิยายปิกาเรสก์ของ Fielding, “Sentimental Journey” โดย Stern, “The Sorrows of Young Werther” และ “Wilhelm Meister” โดยเกอเธ่ ประเภทของนวนิยายที่ให้ภาพสากลของโลกกำลังพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลเป็นพิเศษ

ความจำเป็นในการแสดงออกทางอารมณ์แบบองค์รวมเชิงกวีและอารมณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคล การเปิดเผยโลกทัศน์ในทันทีและโลกทัศน์ในการพัฒนา ความขัดแย้งและความซื่อสัตย์ได้กำหนดล่วงหน้าความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีในฐานะรูปแบบศิลปะอิสระ การกำเนิดในศตวรรษที่ 18 Bach, Mozart, Gluck, Haydn ในรูปแบบดนตรีเช่น fugue, symphony, sonata เผยให้เห็นความสามารถของดนตรีในการถ่ายทอดความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดและกระบวนการสร้างประสบการณ์ของมนุษย์

สำคัญในศตวรรษที่ 18 ความสำเร็จด้านศิลปะการละคร การละคร ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมอย่างใกล้ชิด มันโดดเด่นด้วยการออกจากประเพณีของความคลาสสิกไปสู่ทิศทางที่สร้างสรรค์ที่สมจริงและก่อนโรแมนติก คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในยุคนี้คือการศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับประเด็นหลักของสุนทรียศาสตร์ของโรงละคร ธรรมชาติของการแสดง และการรายงานข่าวเกี่ยวกับบทบาททางสังคมและการศึกษาของศิลปะการแสดงละคร

วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม

ศตวรรษที่สิบแปด - ศตวรรษแห่งการวาดภาพเหมือน แต่อยู่ในขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมแล้ว ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 สร้างสรรค์งานศิลปะที่ประณีตและแตกต่าง โดยวิเคราะห์ความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของความรู้สึกและอารมณ์ ความใกล้ชิดที่สง่างาม, การแต่งเนื้อเพลงที่ยับยั้งชั่งใจ, การสังเกตเชิงวิเคราะห์อย่างไร้ความปราณี - นี่คือคุณสมบัติทางศิลปะของการถ่ายภาพบุคคลของ Latour, Gainsborough, Houdon ความสามารถในการถ่ายทอดเฉดสีอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและสังเกตเห็นสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะทำให้การเฉลิมฉลองอันสง่างามและฉากประเภทต่าง ๆ ของ Watteau, Fragonard, ลวดลายเรียบง่ายในชีวิตประจำวันของ Chardin และทิวทัศน์ของเมืองของ Guardi คุณสมบัติการรับรู้ทางศิลปะของชีวิตเหล่านี้ได้รับการยืนยันครั้งแรกด้วยความสม่ำเสมอในงานศิลปะ แต่ต้องแลกกับการสูญเสียความสำเร็จทางศิลปะในอดีตบางส่วน

การวาดภาพกำลังสูญเสียความสมบูรณ์สากลของการครอบคลุมชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นกรณีของ Rubens, Poussin, Rembrandt, Velazquez

ความต้องการด้านสุนทรียภาพที่หลากหลายของศตวรรษที่ 18 เปิดเผยอย่างครบถ้วนที่สุดในสาขาวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม วรรณกรรม และดนตรี ปัญหาเกี่ยวกับความสำคัญเชิงสัมพันธ์ของศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมในวัฒนธรรมทางศิลปะของมนุษยชาติจะถูกหยิบยกขึ้นมาอย่างเข้มข้นเฉพาะในยุครุ่งเรืองของระบบทุนนิยมเท่านั้น

การก่อตัวของวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอในประเทศต่างๆ ตัวอย่างเช่นในอิตาลีซึ่งปราศจากเอกภาพในชาติการพัฒนาประเพณีของศตวรรษที่ 17 ยังคงดำเนินต่อไป ในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นด้วยงานศิลปะวิจิตรศิลป์ที่น่าเศร้าและชวนฝันของ Watteau และจบลงด้วยการปฏิวัติภาพวาดของ David ซึ่งทำให้ได้รับแนวทางของพลเมืองอย่างมีสติ

ในสเปน ผลงานของโกยารุ่นเยาว์ต่อต้านลัทธิคลาสสิกด้วยความสนใจอย่างกระตือรือร้นในแง่มุมที่สดใสและแสดงออกอย่างมีเอกลักษณ์ของชีวิต และนำหน้าการเปลี่ยนแปลงของวิจิตรศิลป์ไปสู่แนวโรแมนติกที่สมจริงของศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมของคริสตจักรกำลังลดลงและปริมาณการก่อสร้างทางแพ่งก็เพิ่มขึ้น สถาปัตยกรรมนี้โดดเด่นด้วยสไตล์บาโรกตอนปลาย - ยิ่งมีความซับซ้อนแบบไดนามิกมากขึ้น มีการตกแต่งอย่างล้นหลาม โอฬารน้อยลงและเป็นอนุสรณ์สถาน ทิศทางแบบคลาสสิกยังอยู่ระหว่างการพัฒนาเพิ่มเติม ในฝรั่งเศส มีการสร้างโซลูชันสำหรับวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง (Place de la Concorde ในปารีส) ซึ่งแสดงถึงการคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการของการวางแผนวงดนตรีในเมืองด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิก ความสนใจเกิดขึ้นในการตีความภาพสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ที่แยกจากกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้นสะดวกสบายและสง่างามยิ่งขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของหลักการของศิลปะโรโกโกซึ่งมีความใกล้ชิดมากกว่าบาโรก โรโคโคในสถาปัตยกรรมแสดงออกส่วนใหญ่ในด้านการตกแต่ง แบน สว่าง ตามอำเภอใจ แปลกและประณีต

จิตรกรรมและประติมากรรมในสไตล์โรโคโคเป็นการตกแต่งโดยใช้ธรรมชาติล้วนๆ และเสิร์ฟร่วมกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สำหรับการตกแต่งภายใน ศิลปะโรโคโคที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ออกแบบมาเพื่อตกแต่งเวลาว่างของบุคคลที่มีความอ่อนไหวต่อ "ความสง่างาม" และมีรสนิยมอันประณีต กำหนดการสร้างสรรค์รูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างด้วยเฉดสีอารมณ์ ในรายละเอียดปลีกย่อยของโครงเรื่อง องค์ประกอบ สีสัน และ โซลูชั่นจังหวะ ศิลปะโรโกโกหลีกเลี่ยงการหันไปเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ไปสู่ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง และมีลักษณะเป็นความสุขอย่างเปิดเผย ในไม่ช้าก็เสื่อมถอยลงเป็นศิลปะที่ไร้ความคิดและผิวเผินของตัวแทนของสังคมส่วนนั้นที่ยอมรับคำขวัญของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15: “ตามหลังเรา แม้แต่น้ำท่วม ”

ศิลปะศตวรรษที่ 18 จบลงด้วยมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ - ผลงานของฟรานซิสโกยาชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ มันผสมผสานกับประเพณีการวาดภาพของสเปนกับชีวิตของชาติ แต่ในขณะเดียวกันในงานของ Goya ทุกอย่างหันไปหามนุษยชาติและประวัติศาสตร์ทุกสิ่งอาศัยอยู่ในบรรยากาศของโศกนาฏกรรมสากลและความสุขสากล Goya กลายเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 18 เมื่อเขาวาดภาพฉากพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยความสุขของชีวิตและภาพบุคคลเจ้าอารมณ์ที่น่าภาคภูมิใจ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 Goya สร้างชุดการแกะสลัก "Caprichos" ซึ่งเขาด้วยมือที่กล้าหาญเปิดเผยให้โลกเห็นถึงก้นบึ้งที่พวกเขาไม่กล้ามองซึ่งฟังพร้อมกับคำบรรยายของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 ที่ถูกพูดถึง ด้วยเสียงกระซิบ แต่วัฏจักรนี้ก็เป็นการอำลาศตวรรษที่ 18 เช่นกัน ผลงานของ Goya เช่นเดียวกับภาพวาดของเดวิดเปิดประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20

บทสรุป

การศึกษาศิลปะวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

มาสรุปกัน ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 53 เมื่อเปรียบเทียบกับยุคอื่นๆ มีลักษณะเฉพาะคือความสมบูรณ์ของโวหารที่มากกว่า: คุณลักษณะที่รวมกันเป็นหนึ่งสามารถพบได้ในโรงเรียนระดับชาติและสไตล์ศิลปะต่างๆ ศิลปะนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากลัทธิเหตุผลนิยมไปสู่ลัทธิราคะนิยม จากสิ่งประเสริฐไปสู่สิ่งที่มนุษย์มอบให้ทันที

ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ก็คือโลกแห่งวัฒนธรรม ในนั้นสถานที่สำคัญโดยเฉพาะเป็นของรัฐและระบบกฎหมาย อุตสาหกรรม วิทยาศาสตร์ คุณธรรม และระบบการศึกษา ศิลปะ และแม้ว่าบางครั้งผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์จะได้รับการประเมินในเชิงลบ (รุสโซ) โดยทั่วไปแล้ววัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 มองโลกในแง่ดี. มันถูกครอบงำด้วยความเชื่อที่ว่าการเกิดขึ้นของสังคมและวัฒนธรรมเป็นปัจจัยที่ดีสำหรับมนุษยชาติ ยิ่งไปกว่านั้นมันเป็นวัฒนธรรมที่เป็นเกณฑ์ในการกำหนดขั้นตอนของการพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคมมนุษย์ (Herder)

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ภาพลักษณ์ของมนุษย์ในจิตสำนึกทางสังคมของชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18 การพัฒนาความคิดของ “มนุษย์ปุถุชน” ทฤษฎีการศึกษาแบบธรรมชาติ Zh.Zh. รุสโซ. ความหมายของความเหงาในศตวรรษที่ 18 แนวคิดเรื่องความรักและมิตรภาพ พัฒนาการด้านการศึกษา ศิลปะ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 10/9/2552

การพิจารณาพัฒนาการวรรณกรรมและศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19 ทำความคุ้นเคยกับทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ศึกษารากฐานของลัทธิคลาสสิค ยวนใจ สัจนิยม ทิศทางใหม่ในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกของปลายศตวรรษที่ 19

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/09/2014

ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกยุคใหม่ ลักษณะของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ยุโรปในศตวรรษที่ 17 ผู้มีอิทธิพลสำคัญของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ของยุโรปในศตวรรษที่ 18 กระแสวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 ขั้นตอนของวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 19

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/24/2010

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาและคุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ทิศทางในการพัฒนาขอบเขตของการตรัสรู้และการศึกษา วรรณกรรม สถาปัตยกรรมและจิตรกรรม ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโน้มเหล่านี้และการประเมินความสำเร็จหลักในศตวรรษที่ 18

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 20/05/2012

ปัญหาวัฒนธรรมในงานของผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18 (การศึกษา). การพัฒนาวิทยาศาสตร์ในยุคตรัสรู้ ตำนาน ตำนาน และวัฒนธรรมของตะวันออกโบราณ "The Tale of Bygone Years" เป็นอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 18/07/2551

วัฒนธรรมในสมัยการปฏิรูปของปีเตอร์ ลักษณะเด่นของยุคการตรัสรู้ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 รวมถึงพัฒนาการของความคิดทางสังคม ปรัชญา วรรณกรรมและวัฒนธรรมศิลปะ และอิทธิพลที่มีต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่ ภาพประวัติศาสตร์ของ Novikov N.I.

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/18/2010

การกำหนดปัจจัยในการก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 พัฒนาการของวรรณกรรมภาษารัสเซีย วรรณคดีแห่งชาติ วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม และประติมากรรมของรัสเซีย สถาปัตยกรรมทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 19/09/2014

ฝรั่งเศสในฐานะเจ้าโลกแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของยุโรปในศตวรรษที่ 18 กรอบลำดับเวลาและอาณาเขตของยุคแห่งการตรัสรู้ วิวัฒนาการของแนวความคิดเชิงปรัชญาของการตรัสรู้และศูนย์รวมของพวกเขาในวิจิตรศิลป์ อิทธิพลของการตรัสรู้ต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 31/03/2556

ลักษณะทั่วไปและคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: ยุค "ทอง" และ "เงิน" ความสำเร็จและปัญหาสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมเบลารุสในศตวรรษที่ 18 - ต้น ศตวรรษที่ XX

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/24/2010

ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 ปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรม (ละคร ดนตรี วรรณกรรม) ในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 การตรัสรู้และโรงเรียนในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 การพัฒนาวิทยาศาสตร์ ชีวิตทางสังคมการเมืองและเศรษฐกิจ

ฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษมีลักษณะการพัฒนาที่สำคัญของแนวโน้มต่อต้านศาสนาซึ่งกลายเป็นหนึ่งในประเด็นที่สำคัญที่สุดของการตรัสรู้

งานแรกที่เชื่อว่าไม่มีพระเจ้าอย่างร้ายแรงที่สุดที่เผยแพร่ในฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 คือ "พินัยกรรม" ของนักบวชประจำหมู่บ้าน J. Meslier ตามที่ "ทุกสิ่งที่นักศาสนศาสตร์และนักบวชของคุณสั่งสอนคุณด้วยความกระตือรือร้นและมีคารมคมคายเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ ความเหนือกว่าและความศักดิ์สิทธิ์ของศีลศักดิ์สิทธิ์ที่พวกเขาบังคับให้คุณนมัสการทุกสิ่งที่พวกเขาบอกคุณด้วยความจริงจังเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ในจินตนาการของพวกเขาทั้งหมดที่พวกเขาบอกคุณด้วยความกระตือรือร้นและความมั่นใจเกี่ยวกับรางวัลจากสวรรค์และการทรมานที่ชั่วร้ายอันเลวร้าย - ทั้งหมดนี้โดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพลวงตา ความหลง การหลอกลวง การประดิษฐ์ และการหลอกลวง…”

อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว ตำแหน่งที่ยากลำบากเช่นนี้ไม่ใช่ลักษณะของการตรัสรู้ซึ่งจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ตามหลักเทวนิยม ทฤษฎีนี้ตระหนักถึงการสร้างโลกโดยพระเจ้า แต่เกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในอนาคตพระเจ้าจะยุติการแทรกแซงกิจการของธรรมชาติและสังคม พวกเดออิสต์ซึ่งเป็นของวอลแตร์ มงเตสกิเยอ รวมถึงบุคคลสำคัญแห่งการตรัสรู้ในเวลาต่อมา - รุสโซ คอนดิลแลค วิพากษ์วิจารณ์ศาสนาทั่วไปทั้งหมดและพูดถึงความจำเป็นของ "ศาสนาธรรมชาติ" ที่มุ่งเป้าไปที่ประโยชน์ของเหตุผลและมนุษย์ “ดาบที่ตัดศีรษะแห่งเทวนิยม” คือคำวิจารณ์เหตุผลอันบริสุทธิ์ของอิมมานูเอล คานท์

หากในศตวรรษที่ 17 คณิตศาสตร์มีบทบาทสำคัญในวิทยาศาสตร์ แต่ในศตวรรษที่ 18 ชีววิทยา ฟิสิกส์ และภูมิศาสตร์ "ตามทัน" วิทยาศาสตร์เริ่มเป็นระบบ เหตุผลนิยมของศตวรรษที่ 17 กำลังค่อยๆเปลี่ยนแปลง มันทำให้เกิดความเชื่อมั่นในความเป็นไปได้และความจำเป็นในการพัฒนาจิตใจและการให้ความกระจ่างแก่บุคลิกภาพของมนุษย์ ครึ่งหลังของยุค 40 ศตวรรษที่สิบแปด โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของมุมมองทางวัตถุ

ผลงานของ J. La Mettrie มีข้อความว่าคนคิดจะไม่พบทั้งรากฐานทางทฤษฎีหรือความสนใจในทางปฏิบัติสำหรับความเชื่อของเขาในพระเจ้า อย่างไรก็ตาม เขาเชื่อว่าลัทธิอเทวนิยมไม่สามารถแพร่กระจายไปในหมู่คนธรรมดาได้ และจะเข้าใจได้เฉพาะกับคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีสติปัญญาเหนือกว่าคนอื่นๆ

ในช่วงปลายยุค 40 มุมมองวัตถุนิยมได้รับการพิสูจน์ในผลงานของ D. Diderot และ P. Holbach ซึ่งถือว่าลัทธิต่ำช้ามีความจำเป็นและทุกคนสามารถเข้าถึงได้

วิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงกลไกซึ่งแพร่หลายจนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศึกษาการเคลื่อนไหวที่ถ่ายทอดจากร่างกายหนึ่งไปยังอีกร่างกายหนึ่ง โดยอธิบายจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวโดยการกระทำของพระเจ้า เช่น นิวตัน ด้วยทฤษฎี "การกดครั้งแรก" ของเขา

วอลแตร์ยังตระหนักถึงการดำรงอยู่ของสิ่งมีชีวิตนิรันดร์ซึ่งเป็นสาเหตุของสิ่งอื่นทั้งหมด ความเสื่อมทรามของวอลแตร์เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของมุมมองของนักวัตถุนิยมในยุค 30 และ 40 เนื่องจากเขายอมรับว่าพระเจ้าเป็นเพียงการสร้างโลกเท่านั้นและต่อมาตามที่วอลแตร์กล่าวว่าพระเจ้าจะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการของโลก La Mettrie, Diderot, Helvetius, Holbach ซึ่งมีผลงานใกล้เคียงกับการพัฒนาด้านเคมี ธรณีวิทยา และชีววิทยา ได้รับพื้นฐานสำหรับการยืนยันว่าธรรมชาติพัฒนาจากตัวมันเอง

ในช่วงปี 60-70 วอลแตร์ยังปฏิเสธการยืนยันการสร้างโลกอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ไม่ใช่การดำรงอยู่ของพระเจ้าโดยทั่วไป ในเวลาเดียวกันเขาไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเช่นต้นกำเนิดของโลกที่อยู่ของพระเจ้า

Diderot ได้ริเริ่มการจัดทำสารานุกรมหรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และหัตถกรรม ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1751 ถึง 1780 กลายเป็นศูนย์กลางที่รวมนักการศึกษาเข้าด้วยกัน หนังสือประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และบรรยายเทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม

การผลิตกำลังค่อยๆ หลีกทางให้กับองค์กรแรงงานที่ซับซ้อนมากขึ้น

การพัฒนาโรงงานมีลักษณะเฉพาะคือการแบ่งงานไปจนถึงการปฏิบัติงานที่ง่ายที่สุด ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนากิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ การประดิษฐ์กระสวยบินได้ในการทอผ้าโดยใช้กลไกแทนมือมนุษย์ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติอุตสาหกรรม

การเร่งความเร็วในการทอผ้าจำเป็นต้องสร้างเครื่องปั่นด้าย ซึ่งคิดค้นโดยช่างทอผ้า เจมส์ ฮาร์กรีฟส์ ในปี 1784 Edmund Cartwright ได้มอบเครื่องทอผ้าจักรกลให้กับมนุษยชาติ ในปี พ.ศ. 2314 องค์กรแห่งหนึ่งปรากฏตัวขึ้นโดยที่เครื่องจักรขับเคลื่อนด้วยกังหันน้ำ ไม่ใช่โรงงานอีกต่อไป แต่เป็นโรงงานแห่งแรกที่ดำเนินการโดยใช้เครื่องจักร

ในปี พ.ศ. 2327 ช่างเครื่อง เจมส์ วัตต์ ได้สร้างเครื่องจักรไอน้ำที่สามารถใช้งานได้ไม่ว่าจะมีแม่น้ำอยู่ใกล้ๆ หรือไม่ ไม่เหมือนกังหันน้ำ สิ่งนี้ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากโรงงานสู่โรงงานแล้ว

รถจักรไอน้ำที่ใช้งานได้คันแรกถูกสร้างขึ้นโดยวิศวกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง George Stephenson ในปี พ.ศ. 2357 การก่อสร้างทางรถไฟจำนวนมากเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่สิบเก้า มีการใช้วัสดุและแหล่งพลังงานใหม่

ดังนั้นการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในช่วงการตรัสรู้จึงพัฒนาไปตามระเบียบวิธีของเหตุผลนิยม

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

การแนะนำ

บทที่ 1 ค่านิยมหลักของการตรัสรู้

บทที่ 2 การพัฒนาวิทยาศาสตร์ในยุคแห่งการตรัสรู้

บทที่ 3 ลักษณะและประเภทของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาหัวข้อนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความสำคัญของช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณาเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมศึกษา

วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 เป็นเรื่องปกติที่จะรวมแนวคิดทั่วไปของวัฒนธรรมยุคใหม่เข้าด้วยกันซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบการผลิตแบบทุนนิยม

สำหรับประเทศในยุโรปต้นศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่เกิดจากปฏิกิริยาทางการเมืองที่เกิดขึ้นอันเป็นผลจากเหตุการณ์ต่างๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 สงครามชาวนาในเยอรมนี (ค.ศ. 1524-1525) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความต่อเนื่องของขบวนการต่อต้านคริสตจักรคาทอลิกที่ได้รับความนิยม จบลงด้วยความพ่ายแพ้ของกลุ่มกบฏ

ผลที่ตามมาคือชัยชนะของอำนาจศักดินา ด้วยความแตกแยกและการพัฒนาเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมในระดับต่ำ ในความเป็นจริง การปฏิวัติกระฎุมพีครั้งแรกในยุโรปพ่ายแพ้ ฝรั่งเศสจมอยู่ในสงครามศาสนาและสงครามกลางเมือง

หัวข้อการศึกษาคือกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือความสำเร็จหลักของการพัฒนาวัฒนธรรมในยุโรปตะวันตก

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือความจำเป็นในการอธิบายลักษณะกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18

การบรรลุเป้าหมายนี้เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาหลายประการต่อไปนี้:

1. ระบุคุณค่าหลักของการตรัสรู้

2. ระบุลักษณะพัฒนาการของวิทยาศาสตร์ในช่วงการตรัสรู้

3. เน้นลักษณะโวหารและประเภทหลักของศิลปะในศตวรรษที่ 18

ในงานใช้วิธีการต่อไปนี้: พรรณนา การสังเคราะห์ การวิเคราะห์ การอุปนัย การนิรนัย สถิติ

ในงานนี้เราใช้วรรณกรรมเรื่องเดียวและการศึกษาเป็นหลัก การใช้วรรณกรรมประเภทนี้ช่วยให้เราสามารถระบุลักษณะความสำเร็จหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 18 ได้

บทฉัน. ค่านิยมหลักของการตรัสรู้

การตรัสรู้เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศใดก็ตามที่แยกจากวิถีชีวิตศักดินา การศึกษาถือเป็นประชาธิปไตยโดยพื้นฐานและเป็นวัฒนธรรมของประชาชน

มองเห็นภารกิจหลักในการเลี้ยงดูและการศึกษาในการแนะนำความรู้ให้กับทุกคน

เช่นเดียวกับยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญใดๆ การตรัสรู้ได้สร้างอุดมคติขึ้นมาและพยายามเปรียบเทียบกับความเป็นจริง เพื่อนำไปปฏิบัติให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และเต็มที่ในทางปฏิบัติ

ผู้รู้แจ้งได้นำเสนอแนวคิดเรื่องการสร้างบุคลิกภาพว่าบุคคลนั้นมีสติปัญญาความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและร่างกาย ผู้คนเข้ามาในโลกอย่างเท่าเทียมกันโดยมีความต้องการและความสนใจของตนเอง ซึ่งความพึงพอใจอยู่ที่การสร้างรูปแบบการอยู่ร่วมกันของมนุษย์ที่สมเหตุสมผลและยุติธรรม จิตใจของนักการศึกษาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกัน ไม่เพียงแต่ต่อหน้าพระเจ้าเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงกฎหมายด้วย และต่อหน้าคนอื่นๆ ด้วย

แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของทุกคนต่อหน้ากฎหมายต่อหน้ามนุษยชาติเป็นลักษณะเฉพาะประการแรกของยุคแห่งการตรัสรู้

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศาสนาในรูปแบบที่คริสตจักรนำเสนอนั้น ดูเหมือนผู้รู้แจ้งที่ไม่เชื่อพระเจ้าท่ามกลางความร้อนแรงของการต่อสู้สุดขั้วในฐานะศัตรูของมนุษย์ ในสายตาของผู้ปฏิเสธการตรัสรู้ พระเจ้าทรงกลายเป็นพลังที่นำคำสั่งบางอย่างมาสู่เรื่องที่มีอยู่ชั่วนิรันดร์เท่านั้น ในช่วงการตรัสรู้ ความคิดเรื่องพระเจ้าในฐานะกลไกที่ยิ่งใหญ่และเรื่องโลกในฐานะกลไกขนาดใหญ่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

ด้วยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แนวคิดดังกล่าวจึงเกิดขึ้นว่าเวลาแห่งปาฏิหาริย์และความลึกลับสิ้นสุดลงแล้ว ความลับทั้งหมดของจักรวาลได้รับการเปิดเผย และจักรวาลและสังคมปฏิบัติตามกฎเชิงตรรกะที่จิตใจมนุษย์เข้าถึงได้ ชัยชนะของเหตุผลเป็นคุณลักษณะประการที่สองของยุคสมัย

คุณลักษณะลักษณะที่สามของการตรัสรู้คือการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์

ยุคแห่งการตรัสรู้สามารถเรียกได้ว่าเป็น “ยุคทองของยูโทเปีย” ได้อย่างถูกต้อง ประการแรกการตรัสรู้รวมถึงความเชื่อในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงบุคคลให้ดีขึ้น การเปลี่ยนแปลงรากฐานทางการเมืองและสังคมอย่าง "มีเหตุผล"

จุดอ้างอิงสำหรับผู้สร้างยูโทเปียในศตวรรษที่ 18 ทำหน้าที่เป็นสภาพสังคม “ธรรมชาติ” หรือ “ธรรมชาติ” ไม่คำนึงถึงทรัพย์สินส่วนบุคคลและการกดขี่ แบ่งชนชั้น ไม่จมอยู่ในความฟุ่มเฟือย ไม่เป็นภาระกับความยากจน ไม่ได้รับผลกระทบจากความชั่ว ดำเนินชีวิตตามเหตุผล ไม่เป็นไปตาม ไปสู่กฎหมาย "เทียม" มันเป็นสังคมประเภทที่สมมติขึ้นและเป็นการเก็งกำไรล้วนๆ ซึ่งดังที่รุสโซตั้งข้อสังเกตไว้ว่าอาจจะไม่มีอยู่จริงและมีแนวโน้มว่าจะไม่มีวันมีอยู่ในความเป็นจริง

อุดมคติแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระได้มาซึ่งคุณลักษณะของความเป็นสากล และความรับผิดชอบ: บุคคลแห่งการตรัสรู้ไม่เพียงคิดถึงตัวเองเท่านั้น แต่ยังคิดถึงผู้อื่นเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในสังคมด้วย จุดเน้นของนักการศึกษาคือปัญหาของระเบียบสังคมที่ดีที่สุด ผู้รู้แจ้งเชื่อในความเป็นไปได้ในการสร้างสังคมที่มีความสามัคคี

ศูนย์กลางหลักของการตรัสรู้คืออังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี

ในปี ค.ศ. 1689 ซึ่งเป็นปีแห่งการปฏิวัติครั้งสุดท้ายในอังกฤษ ยุคแห่งการตรัสรู้ได้เริ่มต้นขึ้น มันเป็นยุครุ่งโรจน์ที่เริ่มต้นด้วยการปฏิวัติหนึ่งครั้งและจบลงด้วยสาม: อุตสาหกรรม - ในอังกฤษ, การเมือง - ในฝรั่งเศส, ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ - ในเยอรมนี เป็นเวลาหนึ่งร้อยปี - ตั้งแต่ปี 1689 ถึง 1789 - โลกมีการเปลี่ยนแปลง เศษซากของระบบศักดินาที่หลงเหลืออยู่ถูกกัดกร่อนมากขึ้นเรื่อยๆ ความสัมพันธ์ของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งในที่สุดก็ก่อตั้งขึ้นหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ กำลังทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักมากขึ้นเรื่อยๆ

ศตวรรษที่ 18 ยังได้เตรียมหนทางสำหรับการครอบงำวัฒนธรรมชนชั้นกลางด้วย อุดมการณ์ศักดินาเก่าถูกแทนที่ด้วยยุคของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ และนักเขียนแห่งยุคใหม่แห่งการตรัสรู้

ในปรัชญา การตรัสรู้ต่อต้านอภิปรัชญาทั้งหมด (ศาสตร์แห่งหลักการและหลักการของการเป็น) มันมีส่วนในการพัฒนาเหตุผลนิยมใด ๆ (การรับรู้เหตุผลเป็นพื้นฐานของความรู้ความเข้าใจและพฤติกรรมของมนุษย์) ในวิทยาศาสตร์ - การพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติซึ่งความสำเร็จมักจะใช้เพื่อพิสูจน์ความชอบธรรมทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองและศรัทธาในความคืบหน้า . ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ในบางประเทศถูกเรียกตามนักปรัชญา ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสช่วงเวลานี้เรียกว่าศตวรรษของวอลแตร์ในเยอรมนี - ศตวรรษของคานท์

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นักการศึกษามีความกังวลเกี่ยวกับปัญหาระดับโลก:

รัฐปรากฏได้อย่างไร? ความไม่เท่าเทียมกันเกิดขึ้นเมื่อใดและเพราะเหตุใด? ความก้าวหน้าคืออะไร? และคำถามเหล่านี้ได้รับคำตอบอย่างมีเหตุผลเช่นเดียวกับในกรณีที่เกี่ยวข้องกับ "กลไก" ของจักรวาล

ในด้านศีลธรรมและการสอน การตรัสรู้ได้สั่งสอนอุดมคติของมนุษยชาติและวางความหวังอันยิ่งใหญ่ให้กับพลังมหัศจรรย์ของการศึกษา

ในสาขาการเมือง นิติศาสตร์ และชีวิตทางสังคมและเศรษฐกิจ - การปลดปล่อยมนุษย์จากพันธนาการที่ไม่ยุติธรรม ความเท่าเทียมกันของทุกคนภายใต้กฎหมาย ต่อหน้ามนุษยชาติ นับเป็นครั้งแรกที่ยุคสมัยนี้ต้องคลี่คลายคำถามที่ทราบกันมานานเกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ในรูปแบบเฉียบพลันเช่นนี้ มันถูกเปลี่ยนแปลงไปในรูปแบบที่แตกต่างกันในกิจกรรมที่แตกต่างกัน แต่นำไปสู่การค้นพบที่เป็นนวัตกรรมใหม่โดยเนื้อแท้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ถ้าเราพูดถึงศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ยุคนี้เกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิด แต่ถูกบังคับให้ตอบสนองอย่างมีประสิทธิภาพไม่เพียงแต่ต่อปัญหา "ศิลปะและการปฏิวัติ" เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงปัญหาการค้นพบทางศิลปะที่เกิดใน ส่วนลึกของจิตสำนึกรูปแบบใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น

ผู้รู้แจ้งเป็นนักวัตถุนิยมและนักอุดมคติ ผู้สนับสนุนลัทธิเหตุผลนิยม ลัทธิโลดโผน (พวกเขาถือว่าความรู้สึกเป็นพื้นฐานของความรู้และพฤติกรรม) และแม้แต่ความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์ (พวกเขาวางใจในพระประสงค์ของพระเจ้า) บางคนเชื่อในความก้าวหน้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของมนุษยชาติ ในขณะที่บางคนมองว่าประวัติศาสตร์เป็นการถดถอยทางสังคม ดังนั้นเอกลักษณ์ของความขัดแย้งระหว่างจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้นกับความรู้ทางประวัติศาสตร์ที่มันพัฒนาขึ้น - ความขัดแย้งที่ยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ยุคสมัยเองก็กำหนดลักษณะทางประวัติศาสตร์ของมันอย่างละเอียดมากขึ้น บทบาทพิเศษของมันในการพัฒนาในปัจจุบันและอนาคตของมนุษยชาติ . เนื่องจากเป็นขบวนการแห่งความคิดทางสังคม การตรัสรู้จึงเป็นตัวแทนของเอกภาพบางอย่าง ประกอบด้วยสภาวะจิตใจพิเศษ ความโน้มเอียงทางสติปัญญา และความชอบ ประการแรกคือเป้าหมายและอุดมคติของการตรัสรู้ เช่น เสรีภาพ สวัสดิภาพและความสุขของผู้คน สันติภาพ การไม่ใช้ความรุนแรง ความอดทนทางศาสนา ฯลฯ ตลอดจนความคิดเสรีที่มีชื่อเสียง ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อเจ้าหน้าที่ของ ทุกชนิด และการปฏิเสธหลักคำสอน รวมทั้งหลักคำสอนของคริสตจักรด้วย

ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของยุโรป ซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตทางสังคม การเมือง และวัฒนธรรมในเกือบทุกด้าน หลังจากหักล้างบรรทัดฐานทางการเมืองและกฎหมาย สุนทรียศาสตร์และหลักจริยธรรมของสังคมชนชั้นเก่าแล้ว บรรดาผู้รู้แจ้งได้ทำงานอันใหญ่โตเพื่อสร้างระบบค่านิยมเชิงบวก ซึ่งกล่าวถึงมนุษย์เป็นหลัก โดยไม่คำนึงถึงความผูกพันทางสังคมของเขา ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วกลายเป็นส่วนหนึ่งของเลือดและ เนื้อของอารยธรรมตะวันตก

ผู้รู้แจ้งมาจากชนชั้นและชนชั้นที่แตกต่างกัน ได้แก่ ชนชั้นสูง ขุนนาง นักบวช พนักงาน ตัวแทนจากแวดวงการค้าและอุตสาหกรรม สภาพที่พวกเขาอาศัยอยู่ก็หลากหลายเช่นกัน ในแต่ละประเทศ ขบวนการทางการศึกษามีรอยประทับแห่งอัตลักษณ์ประจำชาติ

บทครั้งที่สอง. การพัฒนาวิทยาศาสตร์ในยุคตรัสรู้

หากในศตวรรษที่ 17 คณิตศาสตร์มีบทบาทสำคัญในวิทยาศาสตร์ แต่ในศตวรรษที่ 18 ชีววิทยา ฟิสิกส์ และภูมิศาสตร์ "ตามทัน"

วิทยาศาสตร์เริ่มเป็นระบบ เหตุผลนิยมของศตวรรษที่ 17 กำลังค่อยๆเปลี่ยนแปลง มันทำให้เกิดความเชื่อมั่นในความเป็นไปได้และความจำเป็นในการพัฒนาจิตใจและการให้ความกระจ่างแก่บุคลิกภาพของมนุษย์

ครึ่งหลังของยุค 40 ศตวรรษที่สิบแปด โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของมุมมองทางวัตถุ

Diderot ได้ริเริ่มการจัดทำสารานุกรมหรือพจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และหัตถกรรม ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1751 ถึง 1780

กลายเป็นศูนย์กลางที่รวมนักการศึกษาเข้าด้วยกัน หนังสือประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และบรรยายเทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม

การผลิตกำลังค่อยๆ หลีกทางให้กับองค์กรแรงงานที่ซับซ้อนมากขึ้น

รถจักรไอน้ำที่ใช้งานได้คันแรกถูกสร้างขึ้นโดยวิศวกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง George Stephenson ในปี 1814

การก่อสร้างทางรถไฟครั้งใหญ่เริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่สิบเก้า มีการใช้วัสดุและแหล่งพลังงานใหม่

บทที่สาม. คุณสมบัติสไตล์และประเภทศิลปะที่สิบแปดศตวรรษ

ธรรมชาติเป็นแบบอย่างของสิ่งดีและสวยงามสำหรับผู้รู้แจ้ง ลัทธิที่แท้จริงของเธอถูกสร้างขึ้นโดยผู้มีอารมณ์อ่อนไหวในยุค 60 ศตวรรษที่ 18 แต่ความหลงใหลในความเป็นธรรมชาติการใคร่ครวญอย่างกระตือรือร้นเริ่มต้นด้วยการตรัสรู้นั่นเอง

ศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของ "โลกที่ดีกว่า" สำหรับผู้ตรัสรู้คือสวนและสวนสาธารณะ

อุทยานแห่งการตรัสรู้ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์อันสูงส่งและสูงส่ง - เป็นสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์แบบสำหรับคนที่สมบูรณ์แบบ

อุทยานแห่งการตรัสรู้ไม่เหมือนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ องค์ประกอบของสวนสาธารณะและสวนประกอบด้วยห้องสมุด หอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ โรงละคร และวัดที่อุทิศให้กับเทพเจ้าไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของมนุษย์ด้วย - ความรัก มิตรภาพ และความเศร้าโศก ทั้งหมดนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าการนำแนวคิดด้านการศึกษาเกี่ยวกับความสุขในฐานะ "สภาวะธรรมชาติ" ไปใช้เกี่ยวกับ "บุคคลธรรมดา" ซึ่งเป็นเงื่อนไขหลักคือการกลับคืนสู่ธรรมชาติ ในหมู่พวกเขา Peterhof (Petrodvorets) โดดเด่นสร้างขึ้นบนชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์โดยสถาปนิก J. Leblon, M. Zemtsov, T. Usov, G. Quarenghi สวนสาธารณะอันงดงามแห่งนี้มีพระราชวังที่มีเอกลักษณ์และน้ำพุอันยิ่งใหญ่แห่งนี้ มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาสถาปัตยกรรมและศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย และโดยทั่วไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย

ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 18 ผสมผสานการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันสองแบบ: ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก

คลาสสิกในวิจิตรศิลป์ ดนตรี วรรณกรรมเป็นรูปแบบที่ยึดตามหลักการของศิลปะกรีกและโรมันโบราณ: เหตุผลนิยม ความสมมาตร จุดมุ่งหมาย ความยับยั้งชั่งใจ และการปฏิบัติตามเนื้อหาในรูปแบบอย่างเคร่งครัด

ยวนใจให้ความสำคัญกับจินตนาการ อารมณ์ และจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

ศิลปะแห่งการตรัสรู้ใช้รูปแบบโวหารเก่าของลัทธิคลาสสิกซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยความช่วยเหลือ ในศิลปะของประเทศและชนชาติต่างๆ ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติกบางครั้งก็ก่อให้เกิดการสังเคราะห์ขึ้น บางครั้งก็มีอยู่ในการผสมผสานและการผสมผสานทุกประเภท

การเริ่มต้นใหม่ที่สำคัญในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 คือการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่ไม่มีรูปแบบโวหารของตัวเองและไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องพัฒนามัน ประการแรกการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมดังกล่าวคือความรู้สึกอ่อนไหว (จากความรู้สึกแบบฝรั่งเศส) ซึ่งสะท้อนแนวคิดการตรัสรู้อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความเมตตาดั้งเดิมของมนุษย์ซึ่งสูญหายไปพร้อมกับระยะห่างของสังคมจากธรรมชาติ

ในเกือบทุกทวีปยุโรป มีการรุกรานของฆราวาสนิยมในการวาดภาพทางศาสนาในประเทศต่างๆ ที่เคยมีบทบาทสำคัญมาก่อน ได้แก่ อิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี บางครั้งการวาดภาพประเภทต่างๆ ก็พยายามที่จะเป็นศูนย์กลาง แทนที่จะเป็นภาพเหมือนในพิธี - ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดในการวาดภาพทิวทัศน์ - ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โรโกโกกลายเป็นผู้นำในศิลปะฝรั่งเศส ศิลปะโรโกโกทั้งหมดสร้างขึ้นบนความไม่สมมาตร ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจ - ความรู้สึกขี้เล่น ล้อเลียน เย่อหยิ่ง และล้อเล่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "rococo" มาจากภาษาฝรั่งเศส "rocaille" ซึ่งหมายถึงเครื่องประดับเพชรและเปลือกหอยอย่างแท้จริง พล็อตเรื่องเป็นเพียงความรัก, อีโรติก, วีรสตรีที่รัก - นางไม้, แบคชานต์, ไดอาน่า, วีนัส, การแสดง "ชัยชนะ" และ "ห้องน้ำ" ที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ตัวแทนที่โดดเด่นของ French Rococo คือ Francois Boucher (1703-1770) “ ศิลปินคนแรกของกษัตริย์” ในขณะที่เขาถูกเรียกอย่างเป็นทางการว่าเป็นผู้อำนวยการของ Academy Boucher เป็นลูกชายที่แท้จริงในวัยของเขาที่รู้วิธีทำทุกอย่างด้วยตัวเอง: แผงสำหรับโรงแรม ภาพวาดสำหรับบ้านและพระราชวังที่ร่ำรวย กระดาษแข็งสำหรับผลิตพรม , ฉากละคร, ภาพประกอบหนังสือ, ภาพวาดของแฟนๆ , วอลล์เปเปอร์, นาฬิกาหิ้ง, รถม้า, ภาพร่างเครื่องแต่งกาย ฯลฯ หัวข้อทั่วไปของภาพวาดของเขา ได้แก่ "The Triumph of Venus" หรือ "Toilet of Venus", "Venus with Cupid", "Diana's Bath"

Antoine Watteau (1684-1721) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหันไปหาภาพชีวิตร่วมสมัย ความคิดอันลึกซึ้งของ Watteau เกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริงสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของเขา การตกแต่งและความประณีตในผลงานของ Watteau ถือเป็นพื้นฐานสำหรับ Rococo ในรูปแบบการเคลื่อนไหว และการค้นพบบทกวีของเขายังคงดำเนินต่อไปโดยจิตรกรเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สมจริงของกลางศตวรรษที่ 18

เพื่อให้สอดคล้องกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพใหม่ๆ ในงานศิลปะ ผลงานของ Jean Baptiste Simon Chardin (1699-1779) ศิลปินผู้สร้างระบบภาพใหม่จึงได้รับการพัฒนา Chardin เริ่มต้นด้วยภาพหุ่นนิ่ง อุปกรณ์ในครัวที่ทาสี เช่น หม้อ หม้อ ถัง จากนั้นจึงย้ายไปวาดภาพประเภท: "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น" "Washwoman" และจากที่นั่นเป็นภาพบุคคล

ประติมากรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ผ่านขั้นตอนเดียวกับการทาสี สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบ rocaille ที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษและมีรูปแบบคลาสสิกเพิ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลัง คุณลักษณะของความเบา อิสรภาพ และไดนามิกปรากฏให้เห็นในประติมากรรมของ Jean Baptiste Pigal (1714-1785) ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์ การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วอย่างเบาบาง และความเป็นธรรมชาติของความสง่างามของ “Mercury Tying His Sandal”

Jean Antoine Houdon (1741-1828) นักประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของสังคมฝรั่งเศส ได้ถ่ายทอดบรรยากาศทางจิตวิญญาณของยุคนั้นในแกลเลอรีภาพบุคคลทางประติมากรรมของเขา "วอลแตร์" ของ Houdon เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศิลปะฝรั่งเศสระดับสูง

ศิลปะอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 18 - ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติในอังกฤษ - เริ่มต้นด้วยวิลเลียม โฮการ์ธ (ค.ศ. 1697-1764) จิตรกร ศิลปินกราฟิก นักทฤษฎีศิลปะ ผู้เขียนภาพเขียนชุดหนึ่ง « อาชีพโสเภณี", "อาชีพโมตา"

โฮการ์ธเป็นจิตรกรตรัสรู้คนแรกในยุโรป

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพบุคคลภาษาอังกฤษ Thomas Gainsborough (1727-1888) สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของ Watteau ภาพเหมือนของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนทางจิตวิญญาณ จิตวิญญาณ และบทกวี ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งมีอยู่ในภาพลักษณ์ของเด็กชาวนาของเขา

ภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 มาถึงจุดสูงสุดเฉพาะในเวนิสเท่านั้น ตัวแทนจิตวิญญาณแห่งเวนิสคือ Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) ตัวแทนคนสุดท้ายของศิลปะบาโรกในงานศิลปะ จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักของยุโรป Tiepolo เป็นเจ้าของวงจรจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ ทั้งในโบสถ์และทางโลก

เวนิสมอบปรมาจารย์ด้านพระเวทที่ยอดเยี่ยมแก่โลก - ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในเมือง: อันโตนิโอ คานาเลตโต (ค.ศ. 1697-1768) ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพที่เคร่งขรึมเกี่ยวกับชีวิตของเวนิสโดยมีฉากหลังเป็นสถาปัตยกรรมการแสดงละครที่ยอดเยี่ยม Francesco Guardi (1712-1793) ผู้ค้นพบแรงบันดาลใจในลวดลายเรียบง่ายในชีวิตประจำวันในเมือง สนามหญ้าที่เปียกโชกไปด้วยแสงแดด ลำคลอง ทะเลสาบ และเขื่อนที่พลุกพล่าน Guardi ได้สร้างภูมิทัศน์รูปแบบใหม่ โดดเด่นด้วยบทกวีและความเป็นธรรมชาติของความประทับใจของผู้ชม

ศตวรรษที่ 18 ยังเตรียมหนทางสำหรับการครอบงำวัฒนธรรมชนชั้นกลางอีกด้วย อุดมการณ์ศักดินาเก่าถูกแทนที่ด้วยยุคของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ และนักเขียน

วรรณกรรมหลักของการตรัสรู้คือนวนิยาย

ความสำเร็จของนวนิยายเรื่องนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษนั้นจัดทำขึ้นโดยความสำเร็จของวารสารศาสตร์ด้านการศึกษา

นักเขียนเรื่องการรู้แจ้งตระหนักดีว่าสังคมปัจจุบันของพวกเขาไม่สมบูรณ์เพียงใด และมนุษย์มีข้อบกพร่องเพียงใด อย่างไรก็ตาม พวกเขาหวังเช่นนั้น เช่นเดียวกับโรบินสันจากส่วนแรกของนวนิยายของแดเนียล เดโฟ (ค.ศ. 1660-1731) มนุษยชาติต้องพึ่งพาตนเอง เหตุผลและการทำงานหนักจะขึ้นสู่จุดสูงสุดของอารยธรรม แต่บางทีความหวังนี้อาจเป็นภาพลวงตาดังที่ Jonathan Swift (1667-1754) เป็นพยานอย่างชัดเจนในนวนิยายเรื่อง "Gulliver's Travels" ที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเมื่อเขาส่งฮีโร่ของเขาไปที่เกาะแห่งม้าอัจฉริยะ ในจุลสารที่เขาสร้างขึ้น "The Tale of the Barrel" เขาหัวเราะอย่างเต็มที่กับความระหองระแหงในโบสถ์

นักการศึกษาได้นำเสนอโปรแกรมเชิงบวกในหนังสือของตนอย่างกว้างขวางว่าบุคคลนั้นใช้ชีวิต หลอกลวง และถูกหลอกอย่างไร อุดมคติทางศีลธรรมอยู่ร่วมกับถ้อยคำเสียดสีอย่างสม่ำเสมอ ในนวนิยายของ G. Fielding (1707-1754) "The History of Tom Jones, Foundling" มีการใช้โครงสร้างพล็อตคู่ขนานชวนให้นึกถึงเทพนิยาย: เกี่ยวกับพี่น้องที่ดีและชั่วซึ่งท้ายที่สุดแล้วแต่ละคนก็คือ ให้สิ่งที่เขาสมควรได้รับ

มันเป็นช่วงเวลาแห่งความเชื่อมั่นทางปรัชญาใหม่ๆ ช่วงเวลาที่แนวคิดต่างๆ ไม่เพียงถูกนำเสนอในบทความเท่านั้น แต่ยังถูกย้ายไปสู่นวนิยาย กวีที่ได้รับแรงบันดาลใจ และขับร้องโดยสิ่งเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย

ความคิดด้านการศึกษาที่หลากหลายแสดงอยู่ในผลงานของกวีชาวอังกฤษและนักเสียดสี Alexander Pope (1688-1744) บทกวีเชิงปรัชญาและการสอนของเขา "Essay on Man" กลายเป็นตำราเรียนปรัชญาใหม่สำหรับยุโรป การตีพิมพ์ฉบับภาษารัสเซียครั้งแรกในปี 1757 แท้จริงแล้วเป็นจุดเริ่มต้นของการตรัสรู้ของรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษ การเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้นในนิยาย - อารมณ์อ่อนไหว ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในเรื่องราวของ N.M. Karamzin (1766-1826) "Poor Lisa" และ "Natalia ลูกสาวของโบยาร์"

ในช่วงปลายศตวรรษที่ XVII-XVIII ภาษาดนตรีที่คนทั้งยุโรปจะพูดเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

คนแรกคือ Johann Sebastian Bach (1685-1750) และ George Frideric Handel (1685-1759)

บาคเป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในแนวดนตรีทุกประเภท ยกเว้นโอเปร่า จนถึงทุกวันนี้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ฮันเดลก็เหมือนกับบาคที่ใช้ฉากในพระคัมภีร์สำหรับผลงานของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "พระเมสสิยาห์" ฮันเดลเขียนโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง เขาเป็นเจ้าของออร์เคสตรา โซนาตา และห้องสวีท

โรงเรียนคลาสสิกแห่งเวียนนาและปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดอย่าง Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) และ Ludwig van Beethoven (1770-1827) มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรีของยุโรป คลาสสิกของเวียนนาได้รับการคิดใหม่และทำให้แนวดนตรีและรูปแบบทั้งหมดมีเสียงในรูปแบบใหม่ ดนตรีของพวกเขาแสดงถึงความสำเร็จสูงสุดในยุคของความคลาสสิกในท่วงทำนองและรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

Franz Joseph Haydn อาจารย์ของ Mozart และ Beethoven ได้รับฉายาว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" เขาสร้างซิมโฟนีมากกว่า 100 บท หลายเพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งผู้แต่งพัฒนาขึ้นด้วยทักษะที่น่าทึ่ง จุดสุดยอดของงานของเขาคือ "12 London Symphonies" ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างการเดินทางอย่างมีชัยของนักแต่งเพลงไปอังกฤษในยุค 90

ในศตวรรษที่ 18 Haydn ได้เขียนวงควอเตตและโซนาตาคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยมมากมาย

เขาเป็นเจ้าของโอเปร่ามากกว่า 20 เรื่อง มวลชน 13 เรื่อง เพลงจำนวนมาก และการเรียบเรียงอื่น ๆ ในตอนท้ายของอาชีพของเขาเขาได้สร้าง oratorios ที่ยิ่งใหญ่สองแห่ง ได้แก่ "The Creation of the World" (1798) และ "The Seasons" (1801) ซึ่งแสดงถึงความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของจักรวาลและชีวิตมนุษย์ Haydn นำซิมโฟนี ควอร์เตต และโซนาตามาสู่ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก

Wolfgang Amadeus Mozart เขียนดนตรีและเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดในวัยที่เด็กคนอื่นๆ ยังไม่รู้ว่าจะเพิ่มตัวอักษรอย่างไร ความสามารถพิเศษของ Wolfgang พัฒนาขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักแต่งเพลง Leopold Mozart ในโอเปร่าเรื่อง "The Abduction from the Seraglio", "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute", Mozart ที่มีทักษะอันน่าทึ่งสร้างตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายและมีชีวิตชีวา แสดงชีวิตในทางตรงกันข้าม เปลี่ยนจากเรื่องตลกไปสู่ ความจริงจังที่ลึกซึ้ง จากความสนุกสนานไปจนถึงเนื้อเพลงบทกวีที่ละเอียดอ่อน

คุณสมบัติเดียวกันนี้มีอยู่ในซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต และควอร์เตตของเขา ซึ่งเขาได้สร้างตัวอย่างแนวเพลงคลาสสิกสูงสุด จุดสุดยอดของซิมโฟนีคลาสสิกคือซิมโฟนีสามเพลงที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2331 (รวมทั้งสิ้นของโมสาร์ทเขียนประมาณ 50 บท) ซิมโฟนี “อีแฟลตเมเจอร์” (หมายเลข 39) แสดงให้เห็นชีวิตที่เต็มไปด้วยความสนุกสนาน การเล่น และท่าเต้นที่ร่าเริง ซิมโฟนี “จีไมเนอร์” (หมายเลข 40) เผยบทกวีโคลงสั้น ๆ อันลึกซึ้งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ ซิมโฟนี "C Major" (หมายเลข 41) ที่เรียกว่า "ดาวพฤหัสบดี" โดยผู้ร่วมสมัยโอบรับโลกทั้งใบด้วยความแตกต่างและความขัดแย้งยืนยันถึงเหตุผลและความกลมกลืนของโครงสร้าง

บทสรุป

ศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการรวมศูนย์การผลิต ทุน และตลาดการขายอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน การเกิดขึ้นของการผูกขาดที่มีอำนาจ การขยายตัวผ่านอาณานิคมที่มีอยู่และที่สร้างขึ้นใหม่ด้วยกำลัง และการกระจายขอบเขตอิทธิพลระหว่างรัฐและการผูกขาด

ผลที่ตามมาของสถานการณ์เหล่านี้คือความขัดแย้งที่รุนแรงยิ่งขึ้นระหว่างทิศทางต่างๆ ของปรัชญา จริยธรรม ประวัติศาสตร์ และศิลปะ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 อำนาจของชนชั้นกระฎุมพีกำลังแพร่กระจายในยุโรปไปยังประเทศต่างๆ จำนวนมากขึ้น ซึ่งกำลังขยายและเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับอาณานิคมของพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 ความรุนแรงของปัญหาทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเพิ่มขึ้นซึ่งกลายเป็นประเด็นในการพิจารณาของปรัชญาและสะท้อนให้เห็นในทฤษฎีศิลปะ

A. Schweitzer เขียนว่าอุดมคติทางจริยธรรมที่กำหนดโดยการตรัสรู้และลัทธิเหตุผลนิยม เมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับชีวิตจริงของสังคม ได้เปลี่ยนแปลงมันไป อย่างไรก็ตามตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของพวกเขาค่อยๆ ยุติลงเพราะไม่ได้รับการสนับสนุนในโลกทัศน์ที่มีอยู่

ปรัชญาซึ่งเพิกเฉยต่อปัญหาของวัฒนธรรมแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันโดยสิ้นเชิงเนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงว่าพื้นฐานของโลกทัศน์ไม่สามารถเป็นเพียงประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเท่านั้น

ในด้านศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีความเจริญรุ่งเรืองในสไตล์บาโรกซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรและวัฒนธรรมของชนชั้นสูงในสมัยนั้น มันแสดงให้เห็นแนวโน้มไปสู่การมีชีวิตที่รุ่งโรจน์ ความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ที่แท้จริง จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรีบาโรกยกย่องและยกย่องกษัตริย์ โบสถ์ และขุนนาง เอิกเกริกความซับซ้อนเชิงเปรียบเทียบความน่าสมเพชและการแสดงละครของสไตล์ศิลปะบาโรกการผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและความเป็นจริงได้รับการพัฒนาในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมหลายแห่งและเหนือสิ่งอื่นใดในอิตาลี (ผลงานของประติมากรและสถาปนิก Bernini สถาปนิก Borromini ฯลฯ ). บาโรกยังแพร่กระจายไปยังแฟลนเดอร์ส สเปน ออสเตรีย บางภูมิภาคของเยอรมนี และโปแลนด์ สไตล์นี้ปรากฏให้เห็นน้อยลงอย่างเห็นได้ชัดในอังกฤษและฮอลแลนด์ ซึ่งงานศิลปะมีความใกล้เคียงกับแนวเพลงและความสมจริงในชีวิตประจำวันมากกว่าความประณีต ความเกินขอบเขต และธรรมเนียมปฏิบัติของบาโรก

สุนทรียศาสตร์ประเภทอื่นซึ่งตรงกันข้ามกับวิธีการทางศิลปะของบาโรกได้รับการยอมรับในศิลปะและวรรณกรรมยุโรปโดยลัทธิคลาสสิก มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิกหันมาใช้บรรทัดฐานทางศิลปะโบราณในฐานะตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ โดยมีลักษณะที่ชัดเจนและเข้มงวดอย่างมีเหตุผล ลัทธิคลาสสิกทำให้หลักการของ "ธรรมชาติผู้สูงส่ง" ถูกต้องตามกฎหมายการแบ่งประเภทเทียมเป็นประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรมบทกวีมหากาพย์ประวัติศาสตร์ตำนานและศาสนา) และ "ต่ำ" (ตลกเสียดสีนิทานจิตรกรรมประเภท) การแนะนำของ กฎสามข้อในการรวมละครเข้าด้วยกัน สถานที่ เวลา การกระทำ

รายการใช้แล้ววรรณกรรม

1. Kravchenko A.I. วัฒนธรรมวิทยา - ฉบับที่ 4 - อ.: โครงการวิชาการ Trixta, 2546.- 496 หน้า

2. การศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก หนังสือเรียน/เอ็ด T. F. Kuznetsova.- M.: “สถาบันการศึกษา”, 2546.- 607 หน้า

3. การศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก/เอ็ด A. N. Markova - ฉบับที่ 2 ทำใหม่ และเพิ่มเติม - ม.: UNITY, 2000.- 600 น.

4. Polishchuk V.I. วัฒนธรรมวิทยา - M.: Gardariki, 1999. - 446 p.

5. Radugin A. A. วิทยาวัฒนธรรม - M.: Center, 2001. - 304 p.

6. Chekalov D. A. , Kondratov V. A. , ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก บันทึกการบรรยาย - Rostov - on - Don: Phoenix, 2005. - 352 p.

7. Shishova N.V., Akulich T.V., Boyko M.I., ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา - ฉบับที่ 2 ทำใหม่ และเพิ่มเติม - ม.: โลโก้, 2000.- 456 หน้า

เอกสารที่คล้ายกัน

ลักษณะเฉพาะของยุคแห่งการตรัสรู้ ลักษณะเด่นของการพัฒนาในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี ความคิดเชิงปรัชญาของการตรัสรู้ ลักษณะและประเภทของสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรมในช่วงเวลาหนึ่งๆ ซึ่งเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุด

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 06/11/2552

กรอบลำดับเวลาของยุคสมัยใหม่ ลักษณะที่ขัดแย้งกันของกระบวนการวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมของยุโรปในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์และยุคแห่งการตรัสรู้ ช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิก แนวโน้มทางปรัชญาหลักในยุโรปศตวรรษที่ 19

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 01/09/2011

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/24/2010

พัฒนาการของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ศิลปะพื้นบ้าน ดนตรี วัฒนธรรมของชนชั้นสูง และการศึกษา วิทยาศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 M.V. โลโมโนซอฟ ลักษณะและประเภทของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 อิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 23/10/2014

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 20/05/2012

ทำความคุ้นเคยกับมรดกทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 การพิจารณาคุณค่าหลักของการตรัสรู้ คุณสมบัติของการตรัสรู้ในประเทศยุโรป คุณสมบัติสไตล์และประเภทของงานศิลปะ ยุคแห่งการค้นพบครั้งใหญ่และความเข้าใจผิดครั้งใหญ่ ลัทธิแห่งธรรมชาติ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/09/2014

แนวโน้มทางปัญญาของการตรัสรู้ คุณสมบัติของศิลปะโรโคโค ลักษณะเด่นของศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19: แนวคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริง แก่นแท้และหลักปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์นิยม อิมเพรสชันนิสม์ และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 18/05/2554

รูปแบบและกระแสที่โดดเด่นในประติมากรรมโลกในศตวรรษที่ 18 การพลิกผันจากยุคกลางสู่ยุคใหม่เกิดขึ้นในประติมากรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติของสไตล์ต่างๆ: บาร็อค, คลาสสิค, โรโคโค, แนวโรแมนติก, นีโอคลาสสิก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 27/05/2558

วัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน ลักษณะเด่น: มนุษยนิยมและลัทธิยุโรปเป็นศูนย์กลาง ลักษณะทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ แนวคิดของผู้รู้แจ้งและยูโทเปียทางสังคม แนวคิดวัฒนธรรมทางวิทยาศาสตร์ของการตรัสรู้

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 12/24/2013

ลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคใหม่และการตรัสรู้ โรโคโคเป็นศิลปะสไตล์ยุคใหม่ ความคลาสสิกในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 13-19 ความรู้สึกอ่อนไหว: ศิลปิน กวี ผลงานสำคัญๆ

การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตทางสังคมการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรปที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจของชนชั้นกลางได้กำหนดผู้มีอิทธิพลหลักของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 สถานที่พิเศษของยุคประวัติศาสตร์นี้สะท้อนให้เห็นในฉายาที่ได้รับ: "ยุคแห่งเหตุผล" "ยุคแห่งการตรัสรู้" การทำให้จิตสำนึกสาธารณะกลายเป็นฆราวาส การเผยแพร่อุดมคติของนิกายโปรเตสแตนต์ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความรู้ทางวิทยาศาสตร์และปรัชญานอกสำนักงานและห้องปฏิบัติการของนักวิทยาศาสตร์ - นี่เป็นเพียงสัญญาณที่สำคัญที่สุดบางประการของเวลา ศตวรรษที่ 18 ประกาศตัวเองอย่างดัง หยิบยกความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับปัจจัยหลักในการดำรงอยู่ของมนุษย์: ทัศนคติต่อพระเจ้า สังคม รัฐ บุคคลอื่น และท้ายที่สุดคือความเข้าใจใหม่ของมนุษย์เอง

ยุคแห่งการตรัสรู้สามารถเรียกได้ว่าเป็น “ยุคทองของยูโทเปีย” ได้อย่างถูกต้อง การตรัสรู้ส่วนใหญ่รวมถึงความเชื่อในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงผู้คนให้ดีขึ้นโดยการเปลี่ยนแปลงรากฐานทางการเมืองและสังคมอย่าง "มีเหตุผล" ปรัชญาของยุคนี้ให้เหตุผลว่าคุณสมบัติทั้งหมดของธรรมชาติมนุษย์เป็นผลมาจากอิทธิพลของสถานการณ์โดยรอบหรือสิ่งแวดล้อม (สถาบันการเมือง ระบบการศึกษา กฎหมาย) สนับสนุนการไตร่ตรองถึงเงื่อนไขการดำรงอยู่เช่นนั้นซึ่งนำไปสู่ชัยชนะแห่งคุณธรรมและความสุขสากล ไม่เคยมีมาก่อนที่วัฒนธรรมยุโรปได้ให้กำเนิดนวนิยายและบทความมากมายที่บรรยายถึงสังคมในอุดมคติ วิถีแห่งการก่อสร้างและการก่อตั้ง แม้แต่งานเขียนเชิงปฏิบัติมากที่สุดในยุคนั้นก็ยังมองเห็นคุณลักษณะของยูโทเปียได้ ตัวอย่างเช่น “คำประกาศอิสรภาพ” อันโด่งดังได้รวมข้อความต่อไปนี้: “มนุษย์ทุกคนถูกสร้างขึ้นมาอย่างเท่าเทียมกัน และได้รับการประสาทโดยผู้สร้างของพวกเขาด้วยสิทธิบางอย่างที่ไม่สามารถแบ่งแยกได้ ซึ่งในจำนวนนี้ได้แก่ชีวิต เสรีภาพ และการแสวงหาความสุข”

แนวปฏิบัติสำหรับผู้สร้างยูโทเปียในศตวรรษที่ 18 คือสภาวะของสังคม “ธรรมชาติ” หรือ “ธรรมชาติ” ไม่ตระหนักถึงทรัพย์สินส่วนตัวและการกดขี่ การแบ่งชนชั้น ไม่จมอยู่ในความฟุ่มเฟือย ไม่ติดภาระกับความยากจน ไม่ได้รับผลกระทบจากความชั่วร้าย ดำเนินชีวิตตามหลักเหตุผล ไม่ใช่กฎหมาย “เทียม” มันเป็นสังคมประเภทที่สมมติขึ้นและเป็นการคาดเดาล้วนๆ ซึ่งในฐานะนักปรัชญาและนักเขียนด้านการตรัสรู้ที่โดดเด่น Jean Jacques Rousseau ตั้งข้อสังเกตว่าอาจไม่มีอยู่จริงและมีแนวโน้มว่าจะไม่มีอยู่จริงในความเป็นจริง อุดมคติของระเบียบสังคมที่เสนอโดยนักคิดในศตวรรษที่ 18 ถูกนำมาใช้เพื่อวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบที่มีอยู่อย่างทำลายล้าง

ศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของ "โลกที่ดีกว่า" สำหรับผู้ตรัสรู้คือสวนและสวนสาธารณะ เช่นเดียวกับในยูโทเปีย พวกเขาสร้างโลกทางเลือกจากโลกที่มีอยู่ ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดในยุคนั้นเกี่ยวกับอุดมคติทางจริยธรรม ชีวิตที่มีความสุข ความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์ ผู้คนในหมู่พวกเขาเอง เสรีภาพ และการพึ่งพาตนเองของบุคลิกภาพของมนุษย์ สถานที่พิเศษของธรรมชาติในกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวข้องกับการประกาศว่าเป็นแหล่งแห่งความจริงและเป็นครูหลักของสังคมและทุกคน เช่นเดียวกับธรรมชาติโดยทั่วไป สวนหรือสวนสาธารณะกลายเป็นสถานที่แห่งการสนทนาและการไตร่ตรองเชิงปรัชญา ปลูกฝังศรัทธาในพลังแห่งเหตุผลและปลูกฝังความรู้สึกอันประเสริฐ อุทยานแห่งการตรัสรู้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป้าหมายอันสูงส่งและสูงส่ง - สร้างสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์แบบสำหรับคนที่สมบูรณ์แบบ “เมื่อเราปลูกฝังความรักต่อทุ่งนา เราก็ปลูกฝังคุณธรรม” (Delil J. Gardens. -L., 1987. P. 6) บ่อยครั้งที่อาคารที่เป็นประโยชน์ (เช่น ฟาร์มโคนม) ถูกรวมไว้ในสวนสาธารณะเป็นส่วนเพิ่มเติม ซึ่งทำหน้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หลักศีลธรรมและจริยธรรมที่สำคัญที่สุดของการตรัสรู้ - หน้าที่ในการทำงาน - พบศูนย์รวมที่มองเห็นได้และเป็นจริงที่นี่เนื่องจากตัวแทนของตระกูลผู้ปกครอง ขุนนาง และชนชั้นสูงทางปัญญาดูแลสวนในยุโรป

อุทยานแห่งการตรัสรู้ไม่เหมือนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ นักออกแบบของพวกเขาได้เลือกและจัดองค์ประกอบของภูมิทัศน์ที่แท้จริงซึ่งดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบที่สุด สำหรับพวกเขา ในหลายกรณีก็เปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิงตามการออกแบบของพวกเขา ในเวลาเดียวกันหนึ่งในภารกิจหลักคือการรักษา "ความประทับใจของความเป็นธรรมชาติ" ซึ่งเป็นความรู้สึกของ "ธรรมชาติในป่า" องค์ประกอบของสวนสาธารณะและสวนประกอบด้วยห้องสมุด หอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ โรงละคร และวัดที่อุทิศให้กับเทพเจ้าไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของมนุษย์ด้วย - ความรัก มิตรภาพ และความเศร้าโศก ทั้งหมดนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าการนำแนวคิดการตรัสรู้เกี่ยวกับความสุขไปใช้ในฐานะ "สภาวะธรรมชาติ" ของ "บุคคลธรรมดา" ซึ่งมีเงื่อนไขหลักคือการกลับคืนสู่ธรรมชาติ

โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถพิจารณาวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 18 ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการทำลายระบบศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่ถูกสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษ ตามที่ศิลปะสร้างสภาพแวดล้อมในอุดมคติพิเศษ ซึ่งเป็นแบบจำลองของชีวิตที่สำคัญกว่าความเป็นจริง ชีวิตทางโลกของบุคคล โมเดลนี้เปลี่ยนมนุษย์ให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งความกล้าหาญอันศักดิ์สิทธิ์และคุณค่าทางศาสนา อุดมการณ์ และจริยธรรมที่สูงขึ้น ยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่พิธีกรรมทางศาสนาด้วยพิธีกรรมทางโลกและการยกระดับมนุษย์ให้เป็นฐานที่กล้าหาญ แต่ศิลปะก็ยังคงกำหนดมาตรฐานของตัวเองให้กับเขา ในศตวรรษที่ 18 ระบบทั้งหมดนี้ได้รับการแก้ไข ทัศนคติที่น่าขันและสงสัยต่อทุกสิ่งที่ก่อนหน้านี้ถือว่าเลือกสรรและประเสริฐ การเปลี่ยนหมวดหมู่ที่ประเสริฐให้กลายเป็นแบบจำลองทางวิชาการได้ขจัดรัศมีของความพิเศษเฉพาะของปรากฏการณ์ที่ได้รับการเคารพในฐานะแบบจำลองมานานหลายศตวรรษ นับเป็นครั้งแรกที่ศิลปินมีโอกาสสัมผัสกับอิสระในการสังเกตและความคิดสร้างสรรค์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปะแห่งการตรัสรู้ใช้รูปแบบโวหารเก่าของลัทธิคลาสสิกซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยความช่วยเหลือ

ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 18 ผสมผสานหลักการที่เป็นปฏิปักษ์สองประการเข้าด้วยกัน ลัทธิคลาสสิกหมายถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ต่อระบบสังคม ในขณะที่การพัฒนาลัทธิโรแมนติกพยายามที่จะเพิ่มจุดเริ่มต้นส่วนบุคคลของแต่ละบุคคลให้สูงสุด อย่างไรก็ตามลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 โดยละทิ้งในบางกรณีหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นั่นคือรูปแบบคลาสสิกโบราณ นอกจากนี้ ความคลาสสิก "ใหม่" ของการตรัสรู้ซึ่งเป็นแก่นแท้ของมันไม่ได้แปลกไปจากแนวโรแมนติก ในศิลปะของประเทศและชนชาติต่างๆ ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติกบางครั้งก็ก่อให้เกิดการสังเคราะห์ขึ้น บางครั้งก็มีอยู่ในการผสมผสานและการผสมผสานทุกประเภท

การเริ่มต้นใหม่ที่สำคัญในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 คือการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่ไม่มีรูปแบบโวหารของตัวเองและไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องพัฒนามัน ขบวนการทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดประการแรกคือลัทธิอารมณ์อ่อนไหวซึ่งสะท้อนแนวคิดการตรัสรู้อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความเมตตาดั้งเดิมของมนุษย์ซึ่งสูญหายไปพร้อมกับ "สภาวะธรรมชาติ" ดั้งเดิมของสังคมซึ่งอยู่ห่างจากธรรมชาติ ลัทธิเซนติเมนทอลนิยมมุ่งไปที่โลกภายใน ส่วนตัว และใกล้ชิดของความรู้สึกและความคิดของมนุษย์เป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีการออกแบบโวหารพิเศษ ความรู้สึกอ่อนไหวนั้นใกล้เคียงกับลัทธิโรแมนติกอย่างมาก บุคคลที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เขายกย่องย่อมประสบกับโศกนาฏกรรมของการปะทะกันกับองค์ประกอบทางธรรมชาติและทางสังคมกับชีวิตซึ่งกำลังเตรียมการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ลางสังหรณ์ซึ่งเติมเต็มวัฒนธรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 18

ลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือกระบวนการแทนที่หลักศาสนาทางศิลปะด้วยหลักทางโลก ในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมทางโลกมีความสำคัญเหนือกว่าสถาปัตยกรรมโบสถ์เป็นครั้งแรกในยุโรปเกือบทั้งหมด การรุกรานของฆราวาสนิยมในภาพวาดทางศาสนาในประเทศเหล่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้มีบทบาทสำคัญในนั้นก็ชัดเจนเช่นกัน - อิตาลี, ออสเตรีย, เยอรมนี ประเภทการวาดภาพซึ่งสะท้อนถึงการสังเกตชีวิตประจำวันของศิลปินเกี่ยวกับชีวิตจริงของคนจริงๆ กำลังแพร่หลายในเกือบทุกประเทศในยุโรป ซึ่งบางครั้งก็มุ่งมั่นที่จะเข้ามามีบทบาทหลักในงานศิลปะ ภาพเหมือนในพิธีซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอดีต ทำให้เกิดภาพบุคคลที่ใกล้ชิด และในการวาดภาพทิวทัศน์ สิ่งที่เรียกว่า "ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์" ก็ปรากฏขึ้นและแพร่กระจายไปในประเทศต่างๆ (Watteau, Gainsborough, Guardi)

ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในศตวรรษที่ 18 คือความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อภาพร่างไม่เพียง แต่ในหมู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะด้วย การรับรู้ส่วนบุคคลและอารมณ์ของแต่ละบุคคลที่สะท้อนให้เห็นในภาพร่างบางครั้งกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากกว่าและทำให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพมากกว่างานที่เสร็จสมบูรณ์ ภาพวาดและการแกะสลักมีคุณค่ามากกว่าภาพวาด เนื่องจากเป็นสิ่งเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างผู้ชมและศิลปิน รสนิยมและความต้องการของยุคนั้นก็เปลี่ยนข้อกำหนดสำหรับสีของภาพเขียนด้วย ในผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 18 ความเข้าใจในการตกแต่งของสีได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ภาพวาดไม่ควรเพียงแสดงออกและสะท้อนบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น แต่ยังตกแต่งสถานที่ซึ่งภาพวาดนั้นตั้งอยู่ด้วย ดังนั้น นอกเหนือจากความละเอียดอ่อนของฮาล์ฟโทนและความละเอียดอ่อนของสีแล้ว ศิลปินยังมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์สีสันที่หลากหลายและแม้กระทั่งความหลากหลาย

ผลผลิตของวัฒนธรรมการตรัสรู้ทางโลกล้วนๆคือสไตล์โรโคโคซึ่งได้รับการรวมตัวที่สมบูรณ์แบบที่สุดในสาขาศิลปะประยุกต์ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นในด้านอื่น ๆ ที่ศิลปินต้องแก้ปัญหาการตกแต่งและการออกแบบ: ในสถาปัตยกรรม - ในการวางแผนและการออกแบบภายใน, ในการทาสี - ในแผงตกแต่ง, ภาพวาด, หน้าจอ ฯลฯ สถาปัตยกรรมและการวาดภาพแบบโรโคโคมุ่งเน้นไปที่การสร้างความสะดวกสบายเป็นหลัก และพระคุณสำหรับผู้ที่จะใคร่ครวญและเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ของพวกเขา ห้องขนาดเล็กดูไม่คับแคบด้วยภาพลวงตาของ "พื้นที่เล่น" ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกและศิลปินที่ใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายเพื่อสิ่งนี้: เครื่องประดับ กระจก แผง สีพิเศษ ฯลฯ รูปแบบใหม่ได้กลายเป็นสไตล์ของคนจนเป็นหลัก บ้านซึ่งเขาได้นำเสนอจิตวิญญาณแห่งความผาสุกและสะดวกสบายโดยไม่เน้นความหรูหราและความเอิกเกริกด้วยเทคนิคเพียงเล็กน้อย ศตวรรษที่ 18 นำเสนอสิ่งของในครัวเรือนมากมายที่ให้ความสะดวกสบายและความสงบสุขแก่บุคคล ขัดขวางความปรารถนาของเขา ทำให้พวกเขากลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะที่แท้จริงในเวลาเดียวกัน

แนวโน้มของวิจิตรศิลป์ที่จะให้ความบันเทิง การเล่าเรื่อง และวรรณกรรม อธิบายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับโรงละคร ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า "ยุคทองของโรงละคร" ชื่อของ Marivaux, Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของละครโลก โรงละครกลายเป็นละครที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ชีวิตเองก็เคลื่อนเข้าหาเขาโดยแนะนำแผนการและการปะทะกันที่น่าสนใจเติมเต็มรูปแบบเก่าด้วยเนื้อหาใหม่ การทำให้ชีวิตสาธารณะกลายเป็นฆราวาส การกีดกันคริสตจักรและพิธีกรรมในศาลของความศักดิ์สิทธิ์และความโอ่อ่าในอดีตนำไปสู่ "การแสดงละคร" ที่แปลกประหลาดของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ที่งานรื่นเริงเวนิสอันโด่งดังไม่ได้เป็นเพียงวันหยุดเท่านั้น แต่ยังเป็นวิถีชีวิตซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตประจำวันอีกด้วย

แนวคิดเรื่อง "โรงละคร" "การแสดงละคร" ก็เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "การประชาสัมพันธ์" เช่นกัน ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้มีการจัดนิทรรศการสาธารณะครั้งแรกในยุโรป - ร้านเสริมสวยซึ่งเป็นตัวแทนของการเชื่อมโยงรูปแบบใหม่ระหว่างศิลปะและสังคม ในฝรั่งเศส ร้านเสริมสวยมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงแต่ในชีวิตของชนชั้นสูงทางปัญญา ศิลปินและผู้ชม ผู้ชื่นชอบงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นสถานที่สำหรับการอภิปรายในประเด็นที่ร้ายแรงที่สุดของรัฐบาลอีกด้วย Denis Diderot นักคิดที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 18 ได้แนะนำวรรณกรรมประเภทใหม่ - บทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ร้านเสริมสวย ในนั้นเขาไม่เพียงแต่อธิบายถึงงานศิลปะ รูปแบบ และการเคลื่อนไหวบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงความคิดเห็นของตัวเองด้วย ซึ่งเป็นการค้นพบเกี่ยวกับสุนทรียภาพและปรัชญาที่น่าสนใจ นักวิจารณ์ที่มีความสามารถและแน่วแน่เช่นนี้โดยรับบทเป็น "ผู้ชมที่กระตือรือร้น" ซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างศิลปินและสังคมซึ่งบางครั้งก็กำหนด "ระเบียบสังคม" ให้กับงานศิลปะด้วยซ้ำเป็นผลของเวลาและภาพสะท้อนของแก่นแท้ ของแนวคิดทางการศึกษา

ดนตรีมีบทบาทสำคัญในลำดับชั้นของคุณค่าทางจิตวิญญาณในศตวรรษที่ 18 หากศิลปกรรมของโรโคโคพยายามอย่างเต็มที่ในการตกแต่งชีวิต โรงละคร - เพื่อเปิดเผยและให้ความบันเทิง ดนตรีแห่งการตรัสรู้จะทำให้บุคคลประหลาดใจด้วยขนาดและความลึกของการวิเคราะห์ในมุมที่ซ่อนอยู่ที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ทัศนคติต่อดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ซึ่งย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 เป็นเพียงเครื่องมือประยุกต์ที่มีอิทธิพลทั้งในวัฒนธรรมทางโลกและศาสนา ในฝรั่งเศสและอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดนตรีประเภทใหม่ทางโลก - โอเปร่า - เจริญรุ่งเรือง ในเยอรมนีและออสเตรียผลงานดนตรีรูปแบบที่ "จริงจัง" ที่สุดได้รับการพัฒนา - ออราโทริโอและมิสซา (ในวัฒนธรรมคริสตจักร) และคอนเสิร์ต (ในวัฒนธรรมทางโลก) จุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้คือผลงานของบาคและโมสาร์ทอย่างไม่ต้องสงสัย

ไม่ คุณจะไม่ถูกลืม ศตวรรษแห่งความบ้าคลั่งและสติปัญญา!..
หนึ่ง. ราดิชชอฟ

ในประวัติศาสตร์ยุโรปหลายศตวรรษ ศตวรรษที่ 18 ครอบครองสถานที่พิเศษ มีช่วงเวลาของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ แต่ไม่มียุคสมัยใดที่สมบูรณ์กว่าในรูปแบบที่มากไปกว่านั้น เรียกได้ว่า "ทั้งหมด" นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง N. Dmitrieva เรียกสิ่งนี้ว่าศตวรรษสุดท้ายของการครอบงำวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ดังนั้นความประณีตและ "ความมีสไตล์" อย่างมากนี้จึงบางครั้งก็ต้องแลกมาด้วยความลึก และในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นยุคของการสถาปนาค่านิยมใหม่ในชีวิตของชาวยุโรป ค่านิยมที่ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ และอันที่จริง เป็นตัวกำหนดโฉมหน้าของอารยธรรมยุโรปในปัจจุบัน
การปฏิวัติหลายครั้งเกิดขึ้นพร้อมกันในชีวิต ความคิด และหัวใจของชาวยุโรป ซึ่งปกติแล้วมีเพียงสองครั้งที่เราเรียกว่า "การปฏิวัติ" เท่านั้น นั่นคือ การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามอิสรภาพของสหรัฐอเมริกา อเมริกา. ในขณะเดียวกัน พวกเขาเพียงยุติประโยคที่ยุโรปเขียนอย่างขยันขันแข็งตลอดศตวรรษที่ 18 โดยมีกลิ่นของเลือดและดินปืน
ก่อนอื่นมาพูดถึงการปฏิวัติกันก่อน

การปฏิวัติบนโต๊ะ

ความสำเร็จหลักของ "ศตวรรษที่ 18" คือการยุติความอดอยากในประเทศหลักของยุโรปโดยหลักการแล้ว “การจลาจลขนมปัง” ในปารีสไม่ได้รบกวนเรามากนัก แต่บ่อยครั้งที่การจลาจลเกิดขึ้นเนื่องจากขนมปังขาวที่คุ้นเคยอยู่แล้วขาดแคลนหรือมีต้นทุนสูง ดังนั้นวลีไร้สาระของ Marie Antoinette ("ถ้าผู้คนไม่มีขนมปัง ให้พวกเขากินเค้ก") จึงไม่ไร้สาระในบางแง่ ใช่ มีการหยุดชะงักในการจัดหาขนมปังไปยังเมืองใหญ่ แต่ในแง่ของความอดอยากอย่างแท้จริง ยุโรปได้รับความเดือดร้อนเต็มรูปแบบในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่การเก็บเกี่ยวไม่ดี แม้แต่ขนมปังดำก็เริ่มเสิร์ฟที่ร้าน Madame Maintenon's โต๊ะ.
ในศตวรรษที่ 18 เมนูอาหารยุโรปเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก Triad แบบเก่า (ไวน์เนื้อขนมปัง) ได้รับการเสริมด้วยผลิตภัณฑ์ใหม่ ได้แก่ มันฝรั่ง ข้าวโพด ผักโขม ถั่วลันเตา ชา กาแฟ และช็อคโกแลต (ซึ่งกำลังกลายเป็นอาหารยอดนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ) และ "เสาหลัก" สามประการก่อนหน้าของอาหารยุโรปกำลังเปลี่ยน "หน้าตา" ของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส ขนมปังไรย์ถูกแทนที่ด้วยขนมปังวีทที่ทำจากนม (ทหารของนโปเลียนนำ "กล่องฝรั่งเศส" อันโด่งดังมาที่ยุโรปโดยใช้ดาบปลายปืน)
ด้วยการปรับปรุงการเลี้ยงปศุสัตว์ ตลาดเนื้อสัตว์ซึ่งถูกจำกัดอย่างมากจากการเติบโตของประชากรที่แข็งแกร่งในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา กำลังค่อยๆ อิ่มตัว แน่นอนว่าสำหรับชาวยุโรปส่วนใหญ่ ยังไม่มีเนื้อสัตว์ในรูปแบบที่ดีต่อสุขภาพที่สุด: ในรูปแบบของเนื้อ corned และเนื้อรมควันทุกชนิด อย่างไรก็ตาม สำหรับปลานั้นยังยากกว่า: พวกเขากล่าวว่าคนจนสามารถเพลิดเพลินกับกลิ่นของปลาสดเท่านั้น
ในที่สุด การตั้งค่าสภาพภูมิอากาศและรสชาติยังกำหนดลักษณะของการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์อีกด้วย ทางใต้และตะวันตกเฉียงใต้ของยุโรปเลือกไวน์ ทางเหนือและตะวันตกเฉียงเหนือ - เบียร์ และทางตะวันออกเฉียงเหนือที่ห้าวหาญและเย็นที่สุด - แน่นอนวอดก้า
การไหลเข้าของน้ำตาล (โดยทั่วไปยังคงมีราคาแพงมาก) ทำให้สามารถตุนผลไม้และผลเบอร์รี่ได้ (และวิตามินสำหรับฤดูหนาว) จริงอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แยมยังคงเป็นผลิตภัณฑ์ที่หายากและมีคุณค่าซึ่งชาวปารีสนำเสนอเป็นของขวัญให้กับปีเตอร์มหาราช
นวัตกรรมด้านการทำอาหารที่ดูเหมือนหมดจดทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริง พอจะกล่าวได้ว่าอังกฤษซึ่งไม่เคยทราบถึงปัญหาการขาดแคลนผลิตภัณฑ์จากเนื้อสัตว์เป็นหนี้การเติบโตของจำนวนประชากรที่แข็งแกร่งอย่างมากในศตวรรษที่ 18 ด้วยเหตุนี้ จักรวรรดิอังกฤษก็คงไม่เกิดขึ้นจริง ๆ และความรักในการดื่มชาของชาวอาณานิคมอเมริกันทำให้เกิดความไม่พอใจต่อหน้าที่ชาที่เพิ่มขึ้นโดยเจ้าหน้าที่อังกฤษ (หรือที่เรียกว่า "Boston Tea Party") หากพูดโดยนัยแล้ว ประเทศสหรัฐอเมริกาถือกำเนิดมาจากถ้วยชาที่หกรั่วไหล
การปฏิวัติโต๊ะขับเคลื่อนการพัฒนาสังคมไปข้างหน้า หากไม่มีสิ่งนี้ ยุโรปและอเมริกาเหนือก็คงไม่กลายเป็นเจ้าโลกในศตวรรษที่ 19
(อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 ยังเข้ามามีส่วนร่วมกับการจัดโต๊ะแบบยุโรปซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการผลิตเครื่องลายคราม การกินแบบกูร์เมต์ แทนที่จะเป็นคนตะกละ และมาตรฐานสุขอนามัยที่เพิ่มขึ้น กฎของพฤติกรรมที่โต๊ะ จานและช้อนส้อมมาหาเรา (อย่างน้อยก็ในระดับสถานทูตและงานเลี้ยงในร้านอาหาร) จากนั้นตั้งแต่ "ศตวรรษที่สิบแปด")

การปฏิวัติในหัวของเรา

โดยปกติแล้วศตวรรษที่ 18 เรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้แม้ว่าคำนี้จะเชื่องช้าเกินไปและกำหนดกระบวนการที่เกิดขึ้นในใจของชาวยุโรประหว่างปี 1700 ถึง 1804 โดยประมาณ (ฉันระบุปีแห่งการตายของ I. Kant)
นักคิดชาวยุโรปแตกแยกกับเทววิทยาและกำหนดขอบเขตของปรัชญาที่เหมาะสมจากวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ตามภาพกลไกของโลกของนิวตัน พระเจ้าเป็นเพียงผู้ที่ให้แรงผลักดันเบื้องต้นในการพัฒนาธรรมชาติเท่านั้น จากนั้นโลกก็แยกจากเขาไปโดยสิ้นเชิง
ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษของผู้ปฏิบัติงาน ซึ่งเป็นสาเหตุที่นักคิดไม่พอใจกับการใช้เหตุผลเชิงวิชาการที่ว่างเปล่า เกณฑ์ของความจริงคือประสบการณ์ สิ่งที่น่าสมเพชและวาทศิลป์ใดๆ ดูเหมือนจะไม่เหมาะสมไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม การเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง Marquise ซึ่ง Rousseau รับใช้ให้ปล่อยก๊าซออกมาประกาศว่าผู้หญิงที่สามารถทำสิ่งนี้ได้จะยังมีชีวิตอยู่และมอบวิญญาณของเธอให้กับพระเจ้าใคร ๆ ก็พูดด้วยรอยยิ้มที่ไร้กังวลอย่างกล้าหาญ
นักปรัชญาชื่นชมความสมบูรณ์แบบของโลก (ไลบ์นิซ) และวิพากษ์วิจารณ์โลกอย่างไร้ความปราณี (นักสารานุกรม) ร้องเพลงโฮซันนาเพื่อเหตุผลและความก้าวหน้าของอารยธรรม (วอลแตร์) และประกาศความก้าวหน้าและให้เหตุผลแก่ศัตรูของสิทธิมนุษยชนตามธรรมชาติ (รุสโซ) แต่ทฤษฎีทั้งหมดนี้เมื่อหลายปีก่อน ดูเหมือนจะไม่แยกจากกัน สิ่งเหล่านี้หมุนรอบบุคคลความสามารถของเขาในการเข้าใจโลกรอบตัวเขาและเปลี่ยนแปลงมันให้สอดคล้องกับความต้องการและแนวคิดของเขาเกี่ยวกับ "สิ่งที่ดีที่สุด"
ในเวลาเดียวกัน นักปรัชญามั่นใจมาเป็นเวลานานแล้วว่ามนุษย์มีความสมเหตุสมผลและเป็นคนดีโดยธรรมชาติ ว่ามีเพียง "สถานการณ์" เท่านั้นที่จะตำหนิสำหรับความโชคร้ายของเขา พระมหากษัตริย์เองทรงปลูกการรู้หนังสือและมันฝรั่ง อารมณ์ทั่วไปของปรัชญายุโรปในศตวรรษที่ 18 เรียกได้ว่าเป็น "การมองโลกในแง่ดีอย่างระมัดระวัง" และสโลแกนของมันคือคำเรียกร้องของวอลแตร์ที่อยากให้ทุกคน "ปลูกฝังสวนของตัวเอง"
อนิจจา ความน่าสะพรึงกลัวอันนองเลือดของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะทำให้เราต้องพิจารณาใหม่อย่างรุนแรงถึงความหลงผิดของนักปรัชญา แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในศตวรรษหน้าเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 18 แนวคิดเรื่องสิทธิส่วนบุคคลของยุโรปล้วนๆ จะสร้างตัวเองขึ้นมาเป็นคุณค่าพื้นฐานที่สุด

การปฏิวัติในหัวใจ

“ยุคแห่งเหตุผล” จะไม่เกิดขึ้นอย่างสง่างามหากไม่มีการปฏิวัติในใจ บุคลิกภาพจะค่อยๆ เป็นอิสระ และตระหนักว่าโลกภายในของตนมีความสำคัญและมีคุณค่า ชีวิตทางอารมณ์ของชาวยุโรปมีความสมบูรณ์และซับซ้อนมากขึ้น
หลักฐานอันเป็นอมตะเกี่ยวกับเรื่องนี้คือดนตรีอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ
คีตกวีชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นแห่งต้นศตวรรษที่ 18 เจ.เอฟ. Rameau เป็นคนแรกที่กำหนดบทบาทที่แท้จริงของดนตรี ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นเพียงความช่วยเหลือในการใช้คำพูดเท่านั้น เขาเขียนว่า: "เพื่อที่จะเพลิดเพลินกับดนตรีอย่างแท้จริง เราต้องละลายไปกับเสียงเพลงนั้นอย่างสมบูรณ์" (อ้างจาก: G. Koenigsberger, p. 248)
ดนตรีแสดงอารมณ์ความรู้สึกในสมัยนั้นได้แม่นยำและละเอียดกว่าคำที่ถูกเซ็นเซอร์ซึ่งบีบคั้นโดยธรรมเนียมทั่วไป สำหรับชาวยุโรปที่มีการศึกษา สิ่งนี้กลายเป็นสิ่งจำเป็นเร่งด่วน ในห้องสมุดของปราสาทเช็กและออสเตรียพร้อมกับหนังสือมีโฟลเดอร์แผ่นเพลงหนาแน่นบนชั้นวาง: มีการอ่านดนตรีใหม่ที่นี่เหมือนหนังสือพิมพ์และอย่างตะกละตะกลาม!
ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ยังคงเต็มไปด้วยแบบแผนและสูตรที่กำหนดมากมาย การมีอยู่ของสถานที่ทั่วไปเหล่านี้ทำให้นักประพันธ์เพลงมีผลงานมากมาย (โอเปร่ามากกว่า 40 รายการโดย G. F. Handel, ไวโอลินคอนแชร์โตมากกว่า 200 รายการโดย A. Vivaldi, ซิมโฟนีมากกว่า 100 รายการโดย I. Haydn!) ในเวลาเดียวกัน ยังคงเป็นประชาธิปไตยมากจนเปิดโอกาสให้มือสมัครเล่น: Zh.Zh รุสโซแต่งโอเปร่าซึ่งประสบความสำเร็จในศาลและกษัตริย์เองก็ร้องเพลงอาเรียตกาที่เขาชื่นชอบจากบทนั้นอย่างผิดปกติอย่างมาก
ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตประจำวัน บาคหวังว่าคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชในโบสถ์จะสามารถร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ของเขาได้ และการเต้นรำในชีวิตประจำวันอันเป็นที่รักมากที่สุดอย่างมินูเอต ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของซิมโฟนีใดๆ จนกระทั่งถึงยุคของเบโธเฟน
แต่ละประเทศในศตวรรษที่ 18 ตระหนักถึงเอกลักษณ์ของตนผ่านทางดนตรี เยอรมัน G.F. ฮันเดลนำละครโอเปร่าอิตาลีอันเขียวชอุ่มมาสู่ลอนดอนที่เต็มไปด้วยหมอก แต่เรื่องราวโบราณนั้นดูเป็นนามธรรมและไร้ชีวิตชีวาเกินไปสำหรับชาวอังกฤษ ฮันเดลแทบจะไม่เปลี่ยนรูปแบบดนตรีเลย ฮันเดลดำเนินการสร้างโอราทอริโอซึ่งเป็นโอเปร่าแบบเดียวกัน แต่เฉพาะในการแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น และเขียนขึ้นจากเรื่องราวจากพระคัมภีร์ที่ผู้ฟังสัมผัสอย่างหลงใหล และประชาชนทั่วไปก็ตอบสนองต่อสิ่งนี้ด้วยความยินดี การกล่าวสุนทรพจน์ทางจิตวิญญาณของฮันเดลกลายเป็นสมบัติของชาติ การแสดงของพวกเขาส่งผลให้เกิดการแสดงความรักชาติ
ผลลัพธ์ของการพัฒนาทางดนตรีในศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ V.A. โมสาร์ท. ชาวออสเตรียผู้ชาญฉลาดแนะนำธีมใหม่ให้กับดนตรี - ธีมของชะตากรรมของผู้สร้างของเขานั่นคือเขาแนะนำบุคลิกภาพของคนร่วมสมัยด้วยความปรารถนาความสุขและความกลัวที่เรียบง่ายและเร่งด่วน “ โดยทั่วไปแล้วมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตของพระเจ้า” ด้วยเหตุนี้ในดนตรีเขาจึงกลายเป็นบุคคลในยุคหนึ่งได้รับคุณลักษณะของบุคลิกภาพและโชคชะตาที่แท้จริง

การปฏิวัติในด้านมารยาท

สังคมศักดินาที่มีลำดับชั้นอย่างเคร่งครัดมักให้ความสำคัญกับมารยาทเป็นพิเศษเสมอ เป็นวิธีการเน้นย้ำถึงสถานะ (ความไม่เท่าเทียมกัน) ของตำแหน่งทางสังคม
แน่นอนว่า มารยาทยังคงครอบงำความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในศตวรรษที่ 18 เอกอัครราชทูตชะลอการนำเสนอหนังสือรับรองหากเอกสารพิสูจน์ความสูงส่งของตนมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เป็นอย่างน้อยไม่มาถึงตรงเวลา มิฉะนั้นในระหว่างพิธีมอบที่แวร์ซายส์ กษัตริย์จะไม่สามารถกอดและจูบภรรยาของเอกอัครราชทูตได้ แต่จะทรงทักทายเธอเท่านั้น! มารยาทครอบงำจิตใจของข้าราชบริพารถึงขนาดที่บางคนอ้างอย่างจริงจังว่าการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เกิดขึ้นเนื่องจากผู้ควบคุมการเงิน Necker เข้ามาหากษัตริย์ด้วยรองเท้าที่มีคันธนู ไม่ใช่หัวเข็มขัด!
อย่างไรก็ตาม บรรดาพระมหากษัตริย์เองก็ค่อนข้างเบื่อหน่ายกับการประชุมทั้งหมดนี้แล้ว พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงซ่อนตัวจากข้อจำกัดด้านมารยาทในห้องส่วนตัวของคู่รักของพระองค์ แคทเธอรีนมหาราชในอาศรมของพระองค์ และพระนางมารี อองตัวเนตก็ไม่สามารถกลืนอาหารในมื้ออาหารหลวงตามประเพณีของราชวงศ์ได้ และทรงพอใจหลังจากนั้นโดยลำพังแล้ว
ตรงข้ามกับลานภายในเป็นร้านเสริมสวย ชนชั้นสูง และชนชั้นกลาง ซึ่งเจ้าบ้านและแขกสื่อสารกันสั้นๆ โทนเสียงถูกกำหนดโดยบุคคลในเดือนสิงหาคมที่สุด ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์แห่งฝรั่งเศส Philippe d'Orléans the Younger ได้ประกาศต่อหน้ากลุ่มของเขาว่า "ที่นี่เป็นสิ่งต้องห้ามทุกอย่าง ยกเว้นความบันเทิง!"
แต่น้ำแข็งแห่งมารยาทเกี่ยวกับศักดินากำลังละลายอย่างช้าๆและไม่สม่ำเสมอ ย้อนกลับไปในปี 1726 ลูกน้องของขุนนางผู้สูงศักดิ์สามารถเอาชนะนักเขียนชื่อดังอย่างเดอวอลแตร์ด้วยไม้เพื่อตอบเจ้านายของพวกเขาอย่างไม่สุภาพ ย้อนกลับไปในปี 1730 คริสตจักรสามารถปฏิเสธที่จะฝังนักแสดงหญิงชื่อดัง Adrienne Lecouvreur (แม้ว่าเธอจะเป็นผู้เป็นที่รักของจอมพลแห่งฝรั่งเศสก็ตาม) เพราะในช่วงชีวิตของเธอเธอมีส่วนร่วมใน "งานฝีมือที่น่าละอายของนักแสดง"
แต่ยี่สิบปีต่อมาในฝรั่งเศสเดียวกัน สถานะของศิลปินเปลี่ยนไป ศิลปินจะบังคับให้กษัตริย์เคารพศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง และมันก็เป็นเช่นนี้ ด้วยความขุ่นเคืองโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ปรมาจารย์วาดภาพสีพาสเทลชื่อดัง Latour ปฏิเสธเป็นเวลานานที่จะทำให้ Marquise of Pompadour เป็นอมตะ "ตัวเธอเอง" เป็นเวลานาน เมื่อเธอสามารถโน้มน้าวความตั้งใจได้ ศิลปินก็เปลื้องผ้าต่อหน้าเธอจนเกือบถึงเสื้อของเขา ในระหว่างการประชุม กษัตริย์ก็เสด็จเข้าไป. “คุณผู้หญิง คุณสาบานกับฉันว่าพวกเขาจะไม่ยุ่งเกี่ยวกับพวกเรา!” ลาตูร์กรีดร้องและรีบไปเก็บดินสอสี กษัตริย์และเมียน้อยของเขาแทบจะไม่สามารถชักชวนผู้มีฝีมือด้านสีพาสเทลให้ดำเนินการเซสชั่นต่อไปได้
แน่นอนว่าในสังคมศักดินาทุกอย่างถูกกำหนดโดยตำแหน่ง ไม่ใช่ความสามารถ โมสาร์ทเขียนว่าที่โต๊ะของอาร์คบิชอปซาลซ์บูร์กตำแหน่งของเขาสูงกว่าทหารราบ แต่ต่ำกว่าพ่อครัว แต่ในเวลานี้ ชนชั้นกระฎุมพีอังกฤษได้ฝัง "นักแสดง" ซึ่งเป็นนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ดี. การ์ริก ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์แล้ว!
วิกฤตสังคมศักดินาก่อให้เกิดแนวคิดใหม่ของมนุษย์ ปัจจุบันอุดมคติไม่ใช่ขุนนางศักดินาหรือขุนนางในราชสำนัก แต่เป็นบุคคลธรรมดา “คนดี” ในฝรั่งเศส สุภาพบุรุษในอังกฤษ ในตอนท้ายของศตวรรษในประเทศเหล่านี้ไม่ใช่คนชั้นสูง แต่เป็นความสำเร็จความสามารถและความมั่งคั่งที่กำหนดสถานะของบุคคลในสังคม
นี่เป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทั่วไปในหัวข้อนี้ นโปเลียนไม่สามารถยืนหยัดกับนักแต่งเพลงเชรูบินได้ ครั้งหนึ่งที่แผนกต้อนรับในพระราชวัง หลังจากแนะนำทุกคนที่อยู่ในวังแล้ว จักรพรรดิ์ก็ทรงถามอีกครั้งถึงชื่อของ “สุภาพบุรุษผู้นี้” “ยังคงเป็นเชรูบินนี่ครับท่าน!” เกจิตอบเขาอย่างรวดเร็ว
ในประเทศอื่นๆ จะใช้เวลาเกือบครึ่งหนึ่งของศตวรรษหน้าในการปลดปล่อยปัจเจกบุคคล

ปีเตอร์ค้นพบยุโรป

ในศตวรรษที่ 18 มหาอำนาจอีกประการหนึ่งปรากฏในแวดวงการเมืองของยุโรป: รัสเซีย "การนำเสนอ" ของยักษ์ใหญ่ทางการเมืองรายใหม่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1717 เมื่อสถานทูตของ "Muscovites" ที่ยังคงลึกลับ แต่มีความเป็นยุโรปเล็กน้อยอยู่แล้วได้ไปเยี่ยมชมเมืองหลวงของยุโรปหลายแห่ง
อนิจจา ทั้งปารีสและเบอร์ลินต่างหลงใหลในวีรบุรุษชาวรัสเซียที่นำโดยซาร์ปีเตอร์
ตอนนี้สำหรับรายละเอียด
ปลายเดือนเมษายนปีนั้น ชาวรัสเซียมาถึงชายแดนฝรั่งเศส แวร์ซายส่งข้าราชบริพารที่สง่างามที่สุดคนหนึ่งคือ Marquis de Mailly-Nesle ไปพบพวกเขา มาร์ควิสพบชาวรัสเซียในโรงเตี๊ยมโดยธรรมชาติ กรนและอาเจียน มีเพียงเปโตรเท่านั้นที่ขยับลิ้นของเขา