เทคนิคหลักของการวาดภาพขาตั้ง ได้แก่ : สารานุกรมโรงเรียน

ดังที่ตำนานโบราณกล่าวไว้ว่า การวาดภาพมีต้นกำเนิดมาจากเด็กผู้หญิงในสมัยโบราณ เมื่อเธอวาดภาพเงาของชายที่เธอรักไว้บนผนัง ตำนานนี้มีความหมายลึกซึ้งเพราะจุดเริ่มต้นของการวาดภาพนั้นมาจากความต้องการภาพเหมือนของบุคคล

ภาพบุคคล ภาพหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ วัตถุ - เป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพด้วยขาตั้ง ทำไมต้อง "วาดภาพด้วยขาตั้ง" กันแน่? เพราะชื่อนี้มาจากคำว่า “เครื่องจักร” คือ นี่คือภาพวาดที่ทำบนขาตั้ง

อย่างไรก็ตาม คำว่าขาตั้ง (จาก "Malbrett") มีรากศัพท์ภาษาเยอรมันและย่อมาจาก "กระดานวาดภาพ"

การวาดภาพขาตั้งเป็นการวาดภาพประเภทหนึ่งที่ไม่ขึ้นอยู่กับวัตถุใดๆ และเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น มีภาพวาดอนุสาวรีย์ซึ่งเชื่อมโยงกับอาคารทางสถาปัตยกรรม เกี่ยวข้องกับการตกแต่งผนัง เพดาน และอาคารอื่นๆ มีงานทาสีตกแต่ง-ทาสีแก้ว เสื้อผ้า จาน เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ แต่การวาดภาพขาตั้งถือเป็นหน่วยอิสระ มันเหมือนกับหน้าต่างสู่ความเป็นจริงหรือเวลาอื่น

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาดนี้คือ: Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Ivan Aivazovsky, Mikhail Vrubel, Diego Velazquez และคนอื่น ๆ

การวาดภาพขาตั้ง 4 ประเภทหลัก

โลกแห่งการวาดภาพนั้นใหญ่มาก! และเพื่อที่จะแยกแยะความแตกต่างนี้ ประเภทของการวาดภาพขาตั้งจึงเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งช่วยให้ศิลปินสำรวจสาขาของตนเองและสรุปลักษณะทางศิลปะได้

น่าสนใจ- กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วที่แต่ละประเภทมีอันดับของตัวเอง ประเภทแนวนอนและแนวตั้งถือว่าต่ำที่สุด และประเภทที่มีคะแนนสูงสุดคือประเภทหัวเรื่องของความหลากหลายทางประวัติศาสตร์ ถึงกระนั้นวอลแตร์ผู้โด่งดังก็ถือว่าแนวทางเหล่านี้ไม่ยุติธรรม สำหรับเขา ทุกประเภทก็ดี รวมถึงแนวที่น่าเบื่อด้วย

1. แนวตั้ง

ศิลปินประเภทนี้ต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบาก ในการวาดภาพบุคคล คุณต้องมีประสบการณ์และทักษะที่เป็นผู้ใหญ่ ดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องง่าย แต่ภาพบุคคลไม่ควรเพียงแต่จะคล้ายกับต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังต้องมีชีวิตอยู่ด้วย

ดังที่ครามสคอยกล่าวว่า“ ควรเขียนราวกับว่ากำลังยิ้มไม่เช่นนั้นไม่ตอนนี้ริมฝีปากสั่นไหวในคำพูดหนึ่งว่าพระเจ้ารู้ดีว่ามีชีวิตอยู่!”

โปรดจำไว้ว่า คุณอาจเคยเห็นภาพวาดบุคคลที่มีลักษณะเหมือนกันทุกประการ แต่มีบางอย่างผิดปกติเกี่ยวกับเขาราวกับว่าเขาถูกแทนที่ คล้ายกันแต่ไม่เหมือนกัน ฟังดูคุ้นเคยใช่ไหม?

เนื่องจากคุณไม่เพียงแต่ต้องร่างรูปร่างใบหน้าของบุคคลอย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังต้องรู้สึกถึงโลกภายในของเขาด้วย และที่ดียิ่งขึ้นคือรู้จักบุคคลนั้นดี จากนั้นคุณสามารถถ่ายโอนบุคคลที่ "มีชีวิต" ลงบนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่ซึ่งเรียกว่าบุคลิกภาพ คุณสามารถมั่นใจในคำพูดเหล่านี้ได้ด้วยการดูภาพบุคคลของ Velazquez, Serov, Rembrandt หรือ Repin

2. ทิวทัศน์

ในประเภทนี้ ศิลปินถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงความสมบูรณ์ของประสบการณ์และอารมณ์จากการรับรู้ของธรรมชาติ เช่น ทิวทัศน์ทะเล ทิวทัศน์ อาคาร ฯลฯ ศิลปินไม่เพียงแต่พรรณนาถึงธรรมชาติของสถานที่บางแห่งเท่านั้น แต่ยังนำเสนอโลกทัศน์อารมณ์และความคิดที่เกี่ยวข้องกับวัตถุของเขาด้วย

น่าสนใจ- หากเรานึกถึง "Vladimirka" อันโด่งดังของ I. Levitan ภาพจะกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกเศร้าโศกเศร้าและหนักใจทันที แต่ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถนนที่นักโทษถูกกดดันให้ทำงานหนักในสมัยซาร์

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงปรมาจารย์แห่งภูมิทัศน์โซเวียต:

• ม. ซาร์ยาน;
• ก. นิสสกี้;
• เอส. เกราซิมอฟ

3. โครงเรื่อง

การวาดภาพเล่าเรื่องมี 5 ประเภทย่อย ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน ตำนาน ศาสนา และการต่อสู้ แนวเพลงนี้ต้องการให้ศิลปินฟื้นฟูเหตุการณ์ทั้งหมด เช่น บรรยากาศ ผู้คน ลำดับความสำคัญของชีวิต เวลา ความรู้สึก ฯลฯ ราวกับว่าจิตรกรกำลังกลับมาทำงานต่อ แต่เป็นเพียงเศษเสี้ยวของอดีตที่สดใสและแม่นยำมาก

ภาพวาดบางประเภทประเภทนี้สามารถรับรู้ได้ง่ายโดยบุคคล และบางพื้นที่อาจต้องการความรู้เกี่ยวกับพื้นที่และความสนใจเป็นพิเศษ (เช่น ภาพวาดทางศาสนาหรือตำนาน)

สายพันธุ์ย่อยทางประวัติศาสตร์และการต่อสู้มีความเชื่อมโยงถึงกัน จิตรกรวาดภาพประเภทย่อยแรกราวกับว่าภาพวาดเป็นประตูสู่อดีต ซึ่งแสดงให้เห็นปัญหาทั้งหมดในยุคนั้น: ชีวิต อคติ และความเชื่อ ประเภทย่อยที่สอง ศิลปินพยายามถ่ายทอดบรรยากาศที่ไม่เป็นมิตร ชีวิตทหาร การต่อสู้เพื่อบ้านเกิด ความกล้าหาญของทหาร และความรักชาติของประชาชน

สำหรับสายพันธุ์ย่อยในชีวิตประจำวันอาจารย์มุ่งความสนใจไปที่สิ่งธรรมดาในชีวิตประจำวันที่นี่เพื่อที่ในภาพพวกเขาจะรับรู้ในรูปแบบใหม่และผิดปกติ

ฉันจำตัวละครของ Anatoly Kozelsky ด้วยรอยยิ้ม: ว้าวมีอารมณ์ขันและจินตนาการมากมาย - น่าทึ่งมาก!

4. ยังมีชีวิตอยู่

คำภาษาฝรั่งเศสนี้ย่อมาจาก "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" จิตรกรประเภทนี้วาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิต เช่น อาหาร การตกแต่งภายใน ดอกไม้ ฯลฯ แต่นี่ไม่ใช่การทำซ้ำรูปร่างและสีของวัตถุโดยไม่ตั้งใจ ศิลปินยังทิ้งความคิดอารมณ์และประสบการณ์ของเขาไว้ในภาพด้วย

ในหุ่นนิ่งของเขา "อาหารมอสโก เนื้อ เกม" และ "อาหารมอสโก ขนมปัง" I. Mashkov ถ่ายทอดความชื่นชมและความยินดีต่อของขวัญจากธรรมชาติ ตลอดจนทัศนคติที่ยืนยันชีวิตและการมองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโซเวียตมาโดยตลอด ประชากร.

ผู้เชี่ยวชาญจะวาดภาพขาตั้งได้อย่างไร?

การวาดภาพขาตั้งแบบคลาสสิก - สีผ้าใบ สีน้ำมัน หรือสีฝุ่น บางครั้งมีการใช้สีพาสเทล สีน้ำ gouache และแม้กระทั่งหมึก (ในตะวันออกไกล) ไม่มีที่ไหนเลยหากไม่มีขาตั้งเก่าดีๆ ศตวรรษผ่านไปแล้วและยังคงเป็นเครื่องดนตรีสามหรือสี่ขาเหมือนเดิม

คุณรู้ไหมว่าในศตวรรษที่ผ่านมามีการใช้ไม้เป็นพื้นฐานในการวาดภาพด้วยขาตั้ง? ในโลกตะวันตก ศิลปินใช้กระดาษข้าว ผ้าไหม และกระดาษหนัง แต่แน่นอนว่าตอนนี้มันเป็นผืนผ้าใบที่ติดกาวและลงสีพื้นแล้ว

ในอดีตที่ผ่านมาภาพวาดมักถูกวาดด้วยสีน้ำมัน สีจะคงความสว่างและสีไว้เป็นเวลานาน

สีเทมเพอราก็ใช้ไม่บ่อยนัก มีลักษณะแห้งสม่ำเสมอและไม่แตกร้าว (craquelure) ดังที่อาจเกิดขึ้นกับสีน้ำมันบางชนิด เทมเพอราเป็นเทคนิคที่เข้มงวดและเข้มงวด ตัวอย่างเช่น ในการเปลี่ยนโทนสี ผู้ทาสีจะใช้ชั้นหนึ่งไปยังอีกชั้นหนึ่ง และปริมาตรจะถูกเปิดเผยโดยการเปลี่ยนโทนสีของเม็ดสีหรือโดยการแรเงา

สรุปแล้ว

ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ไม่ได้หยิบแปรงขึ้นมาทันทีและเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอก! ขั้นแรก ศิลปินเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ภาพ จากนั้นจึงทำงานกับรูปทรงของสถานที่ รูปร่างของวัตถุ และการสร้างภาพวาดในอนาคต (องค์ประกอบ)

เมื่อพร้อมแล้ว ศิลปินจึงเริ่มศึกษาผู้คน สิ่งแวดล้อม ท่าทางที่ต้องการ แสง อารมณ์ทางจิตวิทยา เป็นต้น ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปินสามารถรวบรวมภาพที่เสร็จแล้วไว้ในหัวของเขาได้หลังจากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพ นี่เป็นวิธีเดียวที่ภาพจะมีชีวิตชีวาและกลายเป็นเป้าหมายที่เราชื่นชม

ป. ส. คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการสอนการวาดภาพขาตั้ง

ในรัสเซีย มีการสอนการวาดภาพขาตั้งที่ G.K. Wagner Art School (Ryazan) ที่สถาบัน V. Surikov (มอสโก) และที่สถาบัน E. Repin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

"จิตรกรรม- อาจเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่มนุษย์รู้จัก รูปภาพสัตว์และผู้คนที่สร้างขึ้นในยุคสังคมดึกดำบรรพ์บนผนังถ้ำยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เวลาผ่านไปนับพันปีตั้งแต่นั้นมา แต่การวาดภาพยังคงเป็นเพื่อนร่วมทางที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล

เช่นเดียวกับสาขาอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ การวาดภาพมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับหลายประการ มันบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิต พรรณนาผู้คน ธรรมชาติ โลกวัตถุประสงค์ที่ล้อมรอบบุคคลผ่าน ภาพที่เห็น- ภาพเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคทั้งระบบที่พัฒนาและปรับปรุงโดยศิลปินหลายรุ่น

ศิลปินไม่สามารถแสดงเหตุการณ์ต่อเนื่องกันที่เกิดขึ้นในสถานที่ต่างกันในเวลาที่ต่างกันได้ ซึ่งต่างจากนักเขียน ในการรวบรวมโครงเรื่อง จิตรกรถูกจำกัดอยู่เพียงช่วงเวลาหนึ่งและฉากที่ไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นเขาจึงมุ่งมั่นที่จะค้นหาและพรรณนาสถานการณ์ที่ตัวละครของตัวละครความสัมพันธ์ของพวกเขาและความหมายทั้งหมดของเหตุการณ์ในชีวิตที่ถูกจับกุมได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด

“ภาษา” ทางศิลปะของการวาดภาพช่วยให้บรรลุเป้าหมายนี้ ท้ายที่สุดแล้วผู้เขียนภาพเขียนเล่าโดยแสดง และใน “การเล่าเรื่องด้วยภาพ” นี้ สีจะสว่างหรือหมอง สงบหรือลุกเป็นไฟ และการเคลื่อนไหวของเส้นนั้นรวดเร็ว เข้มข้นหรือราบรื่น ช้า และคุณสมบัติอื่นๆ มากมายของการแก้ปัญหาภาพมีความหมายอย่างมาก ซึ่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผย ของความรู้สึก ความคิด อารมณ์ ดังนั้นเนื้อหาของภาพวาดพล็อตจึงเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยผู้ชมเท่านั้นที่ไม่เพียง "อ่าน" เนื้อเรื่องบางอย่างเท่านั้น แต่ยัง "เห็น" รูปลักษณ์ของภาพด้วย

ถ้าจะพูดง่ายๆ ว่าภาพวาดนั้นถือเป็น "โครงกระดูก" ของภาพวาด ดังนั้น "เนื้อและเลือด" ของภาพวาดนั้นก็คือสี ศิลปินใช้สีไม่เพียงแต่เพื่อถ่ายทอดสีที่แท้จริงของวัตถุ แต่ยังเพื่อสร้างอารมณ์บางอย่างด้วยจุดประสงค์ในการรวบรวมความคิดในเชิงกวี จำเพลง “Girl with Peaches” ของ V.A. Serov: โทนสีเทาอมฟ้าโดยรวม แรเงาด้วยจุดสีชมพูของชุดของหญิงสาว เฉดสีและการสะท้อนของแสงที่สั่นไหวและสั่นไหวที่ส่องทั่วผืนผ้าใบทุกมิลลิเมตร ท้ายที่สุด สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกสดชื่น ความบริสุทธิ์ และความสุขอ่อนเยาว์ของ ชีวิตซึ่งถือเป็นแก่นแท้ของภาพ และเฉดสีแดงมากมายที่พบในผืนผ้าใบของ I.E. Repin เรื่อง "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" มีบทบาทเชิงความหมายอย่างมาก! ความแตกต่างระหว่างขาวดำมีความสำคัญเพียงใดในการเล่าเรื่องที่น่าเศร้าของ "Boyaryna Morozova" โดย V.I. ซูริโควา!

มีอยู่ การวาดภาพสองประเภทหลัก: อนุสาวรีย์และขาตั้ง จิตรกรรมอนุสาวรีย์มีความเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมอยู่เสมอ - การทาสีผนังและเพดานของอาคารตกแต่งด้วยภาพจากกระเบื้องโมเสคและวัสดุอื่น ๆ กระจกสี - ภาพวาดและเครื่องประดับจากกระจกสี ฯลฯ การวาดภาพขาตั้งไม่เกี่ยวข้องกับอาคารใดอาคารหนึ่งและสามารถย้ายจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่งได้

คุณ การวาดภาพขาตั้งมีหลายประเภท (“ประเภท”) ที่สำคัญที่สุดคือ หัวข้อการวาดภาพ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง.

ในงานจิตรกรรมบางประเภท ดูเหมือนว่าลักษณะการดำรงอยู่บางประการจะโดดเด่น ดังนั้น, ภาพเหมือนสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลขึ้นมาใหม่ ในกรณีอื่นๆ วีรบุรุษของภาพวาดบุคคลจะแสดงในสภาพแวดล้อมปกติในชีวิตประจำวัน ในกรณีอื่นๆ เราไม่ได้เห็นรายละเอียดเพิ่มเติมใดๆ งานหลักและแน่นอนงานที่ยากที่สุดของศิลปินประเภทนี้คือการเปิดเผยโลกภายในของบุคคลที่ถูกวาดภาพ ลักษณะสำคัญของตัวละครและจิตวิทยา

ภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของธรรมชาติเป็นประเภท ภูมิประเทศ- ปรมาจารย์ด้านศิลปะภูมิทัศน์ที่แท้จริงไม่เพียงแต่พรรณนาถึงธรรมชาติของประเทศ ภูมิภาค สถานที่ใดประเทศหนึ่งเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติในภาพวาด ซึ่งเชื่อมโยงกับโลกทัศน์และประสบการณ์ของศิลปินอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นใน "Vladimirka" อันโด่งดังของ I. Levitan ซึ่งพรรณนาถึงถนนที่นักโทษถูกกดดันให้ทำงานหนักในสมัยซาร์ความรู้สึกของความหนักใจความโศกเศร้าและความขมขื่นอย่างลึกซึ้งดูเหมือนจะข้นขึ้น ในภูมิทัศน์ของ A. Savrasov เรื่อง “The Rooks Have Arrival” การได้เห็นต้นฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียทำให้เกิดความรู้สึกของความหวังที่สดใส แสงสว่าง และความเศร้าครุ่นคิด นอกจากนี้เรายังพบภาพที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของชาติในศิลปินโซเวียต ดังนั้น, จ้าวแห่งภูมิทัศน์โซเวียต: G. Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov และคนอื่น ๆ อีกหลายคน - แสดงให้เห็นอย่างน่าอัศจรรย์ในภาพวาดของพวกเขาถึงการเปลี่ยนแปลงที่หลายปีของระบบโซเวียตนำมาสู่การปรากฏตัวของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาร้องเพลงบทกวีและความงามของยุคใหม่

ภาษาฝรั่งเศส คำว่า "ยังมีชีวิตอยู่" หมายถึงแปลตามตัวอักษรว่า “ธรรมชาติที่ตายแล้ว” ผู้เชี่ยวชาญในประเภทนี้พรรณนาถึงผลไม้ ผัก ดอกไม้ เครื่องตกแต่ง ฯลฯ อย่างไรก็ตาม หุ่นนิ่งเชิงศิลปะอย่างแท้จริงไม่ใช่การทำซ้ำรูปแบบ เส้น และสีสันของธรรมชาติโดยไม่ได้ตั้งใจ เช่นเดียวกับในทิวทัศน์ หุ่นนิ่งสะท้อนความคิดของคนร่วมสมัยเกี่ยวกับความงาม ความคิด และอารมณ์ได้อย่างมีเอกลักษณ์

ในแผนกโซเวียตของ Tretyakov Gallery ยังมีชีวิตอยู่โดย I. Mashkov "Moscow Snack" ขนมปัง”, “อาหารมอสโก เนื้อเกม” ศิลปินที่นี่นำเสนอผลิตภัณฑ์ที่กล้าหาญ ทรงพลัง ชุ่มฉ่ำ หยอกล้อในความงดงามอันศักดิ์สิทธิ์ เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์ของของขวัญจากโลก ความอุดมสมบูรณ์ และความเอื้ออาทรของมัน ลักษณะของภาพนี้พูดได้อย่างไพเราะถึงมุมมองที่ยืนยันชีวิตของโลกซึ่งเป็นการมองโลกในแง่ดีอย่างเต็มเปี่ยมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวโซเวียต เราสามารถพบคุณลักษณะที่คล้ายกันแม้ว่าแต่ละครั้งจะแสดงออกมาในแบบของตัวเองในหุ่นนิ่งที่ยอดเยี่ยมของศิลปินโซเวียต P. Konchalovsky, M. Saryan และคนอื่นๆ การวาดภาพทุกประเภท - แต่ละประเภทมีวิธีของตัวเอง - สามารถถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนได้

วิธีการวาดภาพด้วยขาตั้ง- ในศตวรรษที่ผ่านมา พื้นฐานของมันคือไม้หลากหลายสายพันธุ์ และในภาคตะวันออก นอกจากนี้ ยังมีผ้าไหม กระดาษ parchment กระดาษข้าว ฯลฯ ตามกฎแล้วปรมาจารย์สมัยใหม่ใช้ผืนผ้าใบเป็นฐาน เพื่อให้ผืนผ้าใบดูดซับและคงสีเอาไว้ ขั้นแรกให้ติดกาวแล้วจึงลงสีพื้นด้วยชั้นส่วนผสมพิเศษที่มีความหนาแน่นสูง ภาพถูกวาดลงบนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว ศิลปินสมัยใหม่ส่วนใหญ่มักใช้สีน้ำมัน บ่อยครั้งที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีน้ำ - สีน้ำ แม้แต่น้อยที่ใช้กันทั่วไป สีพาสเทล- สีอัดแห้งผสมกับกาวเหลว

ก่อนที่จะหยิบแปรงขึ้นมา ศิลปินมักจะวาดภาพร่างเบื้องต้น (ภาพร่าง) จากนั้นบนผืนผ้าใบ ลักษณะของตัวละคร รูปร่างของวัตถุ รูปทรงของฉาก และโครงร่างการก่อสร้าง (องค์ประกอบ) แห่งอนาคต จิตรกรรม.

จากนั้นเขาก็ศึกษาอย่างระมัดระวังในงานที่ดำเนินการอย่างระมัดระวังจากชีวิต (ภาพร่าง) ท่าทางและสภาพจิตใจของผู้คนที่เขาต้องการการตกแต่งแสงและหลังจากนั้นก็ดำเนินการสร้างภาพวาดด้วยตัวเองเท่านั้น

ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดของศิลปินได้รับการแสดงออกอย่างครบถ้วนและสมบูรณ์ และภาพวาดของเขากลายเป็นแหล่งแห่งความยินดีอย่างยิ่งในการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตสำหรับเรา"

การวาดภาพด้วยขาตั้งเป็นเทคนิคที่ใช้สีลงบนพื้นผิวที่เคลื่อนย้ายได้เพื่อสร้างการวาดภาพที่เป็นอิสระ ชื่อของประเภทนี้มาจากคำว่า "เครื่องทอผ้า" ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นขาตั้งของศิลปิน ปัจจุบันการวาดภาพขาตั้งเป็นศิลปะที่แพร่หลายที่สุด

ด้วยความคล่องตัวของผลงาน ทำให้ผู้ชมจำนวนมากสามารถเข้าถึงภาพวาดได้ นอกจากนี้ด้วยความสามารถในการเคลื่อนย้ายผืนผ้าใบ การฟื้นฟูภาพวาดขาตั้งจึงสะดวกอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ประเภทของการวาดภาพ

การวาดภาพเป็นวิธีการแสดงออกและถ่ายทอดวิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงที่เก่าแก่ที่สุดวิธีหนึ่ง เธอสอนวิธีพรรณนาโลกรอบตัวเราโดยใช้ภาพ เทคนิค และเทคนิคที่ประกอบขึ้นเป็นภาษาวิจิตรศิลป์ มันถูกสร้างและพัฒนาโดยศิลปินและนักทฤษฎีมาเป็นเวลาหลายพันปี และในปัจจุบันนี้ช่วยให้จิตรกรสมัยใหม่สามารถสร้าง "เรื่องราว" ของตนเองได้

ตามเนื้อผ้าภาพวาดประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• ตกแต่ง - สร้างขึ้นเพื่อตกแต่งพื้นผิวและวัตถุที่มีจุดประสงค์อื่น ภาพวาดนี้ใช้ในการตกแต่งภายใน บนเฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับ เสื้อผ้า ฯลฯ
• ละคร - สร้างสรรค์ฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต
• อนุสาวรีย์ - ดำเนินการบนพื้นผิวคงที่ของอาคารทั้งด้านหน้าและภายใน เป็นศิลปะประเภทที่เก่าแก่ที่สุด มักเรียกว่าจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ยังรวมถึงกระเบื้องโมเสก กระจกสี และแผงต่างๆ
• ศิลปะขาตั้งมีอยู่ไม่ว่าจะสร้างขึ้นจากที่ไหนก็ตาม นี่คือภาพวาดประเภทที่แพร่หลายที่สุดได้รับการพัฒนาและหลากหลายประเภท

ความหมายและลักษณะของการวาดภาพด้วยขาตั้ง

งานขาตั้งเป็นวัตถุทางศิลปะอิสระ มันสามารถเคลื่อนที่ไปในอวกาศและแม้แต่ข้ามพรมแดนรัฐได้ นี่คือลักษณะสำคัญของการวาดภาพขาตั้ง - ไม่ควรผูกติดอยู่กับสถานที่แห่งการสร้างสรรค์

การวาดภาพเป็นเรื่องและผลของงานศิลปะดังกล่าว ปัจจุบันไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าเทคนิคและวัสดุใดถือเป็นการวาดภาพด้วยขาตั้งและสิ่งใดถือเป็นกราฟิก เราจะยึดถือความเห็นที่ว่าการวาดภาพขาตั้งคือการทาสีทุกประเภทลงบนพื้นผิวที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ โดยไม่คำนึงถึงวัสดุและขนาด ดังนั้นผลงานที่สร้างขึ้นด้วยสีน้ำ gouache และแม้แต่สีพาสเทลจึงเป็นตัวอย่างของเทคนิคนี้

เรื่องราว

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพขาตั้งเริ่มต้นด้วยการใช้แผ่นหินและแผ่นไม้ ผลงานที่วางรากฐานสำหรับความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับงานศิลปะดังกล่าวถือเป็นสัญลักษณ์ ภาพพระคริสต์ที่ไม่อยู่กับที่ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6 และสร้างขึ้นบนแผงไม้ที่หุ้มด้วยผ้าที่ได้รับการดูแลเป็นพิเศษ

ภาพวาดบนไม้ชิ้นแรกมีลักษณะทางศาสนา แต่ไม่ใช่สัญลักษณ์ ผู้ริเริ่มการวาดภาพด้วยขาตั้งคือตัวแทนของยุคโปรโต-เรอเนซองส์ Giotto di Bondone เขาสร้างผลงานหลายชิ้น - ทั้งหมดทำด้วยสีฝุ่นบนแผ่นไม้ป็อปลาร์บาง ๆ คลุมด้วยผ้าใบที่ผสมปูนปลาสเตอร์และกาวสัตว์ เทคโนโลยีนี้ใช้เพื่อสร้างไอคอนใน Byzantium

ประเภทของการวาดภาพด้วยขาตั้ง

ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ในการสร้างภาพวาด การวาดภาพขาตั้งแบ่งออกเป็นหลายประเภท:

• ขึ้นอยู่กับประเภทของพื้นผิว ภาพวาดจะมีความโดดเด่นบนผืนผ้าใบ, กระดาษแข็ง, กระดาษ, ไม้, ผ้าไหม, กระดาษ parchment, แผงโลหะและหิน พื้นผิวที่เคลื่อนย้ายได้เกือบทุกพื้นผิวที่ไม่ได้ทำหน้าที่เพิ่มเติมใด ๆ เหมาะเป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพขาตั้ง
• การวาดภาพด้วยขาตั้งอาจเป็นสีน้ำมัน สีน้ำ เทมเพอรา อะคริลิก และพาสเทล ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสีที่ใช้ ที่ใช้กันน้อยกว่าคือองค์ประกอบเช่น gouache และหมึก

นอกจากนี้ การวาดภาพด้วยขาตั้งยังช่วยให้สามารถใช้วัสดุเสริมได้หลายชนิด เช่น แปรง ฟองน้ำ ลูกกลิ้ง แถบกระดาษแข็ง มีดจานสี และกระป๋องสเปรย์

คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง

ด้วยการพัฒนาทางศิลปะเทคโนโลยีการวาดภาพขาตั้งก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โลกสมัยใหม่กำลังขยายการเข้าถึงความรู้และวัสดุ ทำให้เกิดพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการทดลองและการค้นหาโอกาสใหม่ๆ ปัจจุบันผลงานการวาดภาพขาตั้งสามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้ลายฉลุและลวดลาย สีถูกสกัดจากวัสดุและเม็ดสีชนิดใหม่ เป็นเรื่องยากที่จะไม่หลงไปกับวังวนแห่งเงินทุนและทรัพยากรเช่นนี้

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสีน้ำมันและภาพวาดเทมเพอราแบบขาตั้งได้ผ่านการพัฒนามาหลายศตวรรษ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในปัจจุบันจึงมีเทคนิคการวาดภาพขาตั้งแบบดั้งเดิมหรือเชิงวิชาการ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติตามกฎและประเพณีหลายประการ สีน้ำมันเป็นที่นิยมมากที่สุดเนื่องจากใช้งานง่ายและสามารถคงสีไว้ได้เป็นเวลานาน ในทางกลับกัน Tempera ก็มีความซับซ้อนมากขึ้น เทคนิคในการสร้างภาพวาดเทมเพอราขาตั้งมีกฎเฉพาะหลายประการ - ตัวอย่างเช่นการทำให้โทนสีเข้มขึ้นทำได้ดีที่สุดโดยการแรเงาหรือทาชั้นหนึ่งกับอีกชั้นหนึ่ง

ประเภทของการวาดภาพขาตั้ง

ความสมบูรณ์ของประเภทของการวาดภาพขาตั้งนั้นเกิดจากความคล่องตัว ท้ายที่สุดแล้ว การย้ายขาตั้งเข้าไปในป่าได้ง่ายกว่าต้นไม้ในบ้าน ดังนั้นการวาดภาพขาตั้งจึงขยายความเป็นไปได้ในการวาดภาพผืนผ้าใบจากชีวิต นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับประเภทต่างๆ เช่น ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพหุ่นนิ่ง

ในบรรดาผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อรูปแบบและพัฒนาการของการวาดภาพขาตั้ง จำเป็นต้องเน้นประเภทศาสนาและตำนาน ตลอดจนประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล และหัวข้อต่างๆ สำหรับการวาดภาพด้วยขาตั้งสมัยใหม่ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษ

ภาพเหมือน

แนวเพลงประเภทนี้มีความหลากหลายมาก บางครั้งขอบเขตก็เบลอและผสานเข้ากับแนวเพลง เช่น ตำนาน เชิงเปรียบเทียบ และศาสนา สาระสำคัญของการถ่ายภาพบุคคลคือการใช้วิธีการทางศิลปะเพื่อพรรณนาบุคคลที่มีลักษณะลักษณะลักษณะใบหน้าและลักษณะนิสัยบนผืนผ้าใบ

ในการวาดภาพขาตั้ง รูปลักษณ์ของแบบจำลอง ลักษณะที่จับต้องได้และมองเห็นได้ ผสานกับคุณสมบัติภายในที่เป็นลักษณะเฉพาะ ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับการรับรู้ของผู้เขียนโดยตรง รวมถึงความเชื่อมโยงของศิลปินกับนางแบบและภาพเหมือน

ทิวทัศน์

ผลงานที่สร้างขึ้นในประเภทนี้แสดงถึงธรรมชาติ เช่นเดียวกับการถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์มักจะเบลอขอบเขตของคำจำกัดความและลักษณะเฉพาะของประเภทที่เข้มงวด อาจเนื่องมาจากความจริงที่ว่ามานานหลายศตวรรษมันถูกใช้เป็นเพียงการเติมพื้นที่ในภาพวาดเท่านั้น ตอนนี้มันเป็นประเภทอิสระ แต่ยังคงใช้เพื่อสร้างพื้นหลังในงานประเภทอื่น

ภูมิทัศน์พรรณนาถึงธรรมชาติในรูปแบบต่างๆ มากมาย - ไม่ได้ถูกแตะต้องโดยมนุษย์ เปลี่ยนแปลงโดยมนุษย์ และมีปฏิสัมพันธ์กับเขา ในบรรดาประเภทย่อยต่างๆ ที่น่าสังเกตคือทิวทัศน์ทะเล เมือง และชนบท

ยังมีชีวิตอยู่

จากภาษาฝรั่งเศสชื่อนี้แปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" การวาดภาพด้วยขาตั้งประเภทนี้เน้นไปที่การพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต ในฐานะที่เป็นเทคนิคอิสระ หุ่นนิ่งจึงก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ชาวยุโรปเหนือ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ได้รับความนิยมในการวาดภาพตกแต่ง และมักกลายเป็นของตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร

การวาดภาพขาตั้งประเภทอื่นๆ ที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ชีวิตประจำวัน ภาพประกอบ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการวาดภาพสัตว์

จิตรกรรมอนุสาวรีย์เป็นภาพวาดขนาดใหญ่บนผนังภายในหรือภายนอกอาคาร (จิตรกรรมฝาผนัง แผง ฯลฯ ) ไม่สามารถแยกงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ออกจากฐานได้ (ผนัง ส่วนรองรับ เพดาน ฯลฯ) ธีมที่เลือกสำหรับภาพวาดอนุสาวรีย์ก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ วีรกรรม นิทานพื้นบ้าน ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการวาดภาพอนุสาวรีย์คือกระเบื้องโมเสคและกระจกสี ซึ่งสามารถจัดเป็นศิลปะการตกแต่งได้ สิ่งสำคัญที่นี่คือความสำเร็จของความสามัคคีเชิงโวหารและอุปมาอุปไมยของจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ศิลปะ การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ นอกเหนือจากความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม (โวหาร การจัดองค์ประกอบ และเนื้อหา) จะต้องมีภาพรวมของภาพ การจัดรูปแบบ โทนสีที่เหมาะสมกับสถานการณ์และขนาดกับวัตถุโดยรอบ

การวาดภาพขาตั้งเป็นการวาดภาพประเภทหนึ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม มีลักษณะที่เป็นอิสระ มีความหมายที่เป็นอิสระ และรับรู้ได้โดยไม่คำนึงถึงสภาพแวดล้อม ผลงานการวาดภาพขาตั้ง (ภาพวาด) สามารถถ่ายโอนจากภายในที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและ แสดงในประเทศอื่น ๆ คำว่า "การวาดภาพด้วยขาตั้ง" มาจากเครื่องจักร (ขาตั้ง) ที่ใช้สร้างสรรค์ภาพวาด

ภาพย่อส่วน (จากภาษาลาติน มินิเนียม - สีแดงที่ใช้ในการออกแบบหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ) - ในงานวิจิตรศิลป์ จิตรกรรม ประติมากรรม และงานกราฟิกในรูปแบบขนาดเล็ก รวมถึงศิลปะแห่งการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น

ภาพบุคคลขนาดเล็กเป็นภาพบุคคลที่มีรูปแบบขนาดเล็ก (ตั้งแต่ 1.5 ถึง 20 ซม.) ซึ่งโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการเขียนพิเศษเทคนิคการดำเนินการที่เป็นเอกลักษณ์และการใช้วิธีการที่มีอยู่ในรูปแบบภาพนี้เท่านั้น

ประเภทและรูปแบบของเพชรประดับมีความหลากหลายมาก: วาดบนกระดาษ parchment, กระดาษ, กระดาษแข็ง, งาช้าง, โลหะและพอร์ซเลนโดยใช้สีน้ำ, gouache, เคลือบศิลปะพิเศษหรือสีน้ำมัน รูปภาพสามารถจารึกไว้ในวงกลม วงรี สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน แปดเหลี่ยม ฯลฯ ตามการตัดสินใจจัดองค์ประกอบภาพของผู้แต่ง (หรือตามความต้องการของลูกค้า) ภาพบุคคลจิ๋วแบบคลาสสิกถือเป็นภาพย่อส่วนที่สร้างขึ้นบนแผ่นงาช้างบางๆ

เช่นเดียวกับภาพวาด ภาพวาดบุคคลขนาดจิ๋วอาจเป็นภาพใกล้ชิดหรือเป็นพิธีการก็ได้ หนึ่ง-, สอง- หรือหลายร่าง; มีพื้นฐานพล็อตหรือไม่มี เช่นเดียวกับภาพบุคคล “ผู้ใหญ่” ขนาดใหญ่ ใบหน้าที่ปรากฎสามารถวางไว้บนพื้นหลังแนวนอนที่เป็นกลางหรือภายในอาคารได้ และถึงแม้ว่าภาพบุคคลขนาดจิ๋วจะอยู่ภายใต้กฎพื้นฐานของการพัฒนาที่เหมือนกันและหลักการด้านสุนทรียภาพแบบเดียวกันกับประเภทภาพบุคคลโดยรวม แต่ก็ยังแตกต่างจากทั้งในสาระสำคัญของการแก้ปัญหาทางศิลปะและในสาขาการใช้งาน - ภาพขนาดย่อ มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้นเสมอ

การส่องสว่าง (จากภาษาละติน illumino - ฉันส่องสว่าง ทำให้สว่าง ตกแต่ง) เป็นกระบวนการของการทำภาพย่อส่วนที่มีสี (การส่องสว่าง) และการตกแต่งในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือในยุคกลาง

ต้นฉบับที่มีการประดับไฟเป็นหนังสือยุคกลางที่เขียนด้วยลายมือซึ่งตกแต่งด้วยของจิ๋วและเครื่องประดับหลากสีสัน ตามประเพณีของรัสเซีย นอกเหนือจากคำว่า "ส่องสว่าง" แล้ว คำว่าต้นฉบับเกี่ยวกับใบหน้ายังมักใช้กับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่มีภาพย่อส่วนอีกด้วย ด้วยการคิดค้นการพิมพ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือจึงค่อยๆ หมดไป

ในการสร้างหนังสือ มีการใช้สีจากเม็ดสีธรรมชาติ ส่งผลให้ได้สีแดง น้ำเงิน เขียว เหลือง และสีอื่นๆ ที่มีความอิ่มตัวและความลึกอย่างน่าทึ่ง นอกจากนี้ยังใช้เงินและทองเพื่อสร้างของจิ๋ว

กระดาษแข็ง แผ่นกระดาน กระดาษ ผ้าไหม) และสมมุติว่าการรับรู้ที่เป็นอิสระไม่ได้ถูกกำหนดโดยสิ่งแวดล้อม

วัสดุหลักสำหรับการวาดภาพขาตั้ง ได้แก่ สีน้ำมัน, อุบาทว์และสีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, อะคริลิก ในตะวันออกไกล ภาพวาดหมึก (ส่วนใหญ่เป็นภาพเอกรงค์) ซึ่งมักผสมผสานการประดิษฐ์ตัวอักษรกลายเป็นเรื่องแพร่หลาย

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย monotype - เทคนิคการวาดภาพแบบหลอกที่ใช้เทคนิคการพิมพ์โดยใช้ชั้นสีบนกระดาษโดยการพิมพ์จากกระดาน (โลหะ, พลาสติก, แก้ว)

ตามกฎแล้วภาพวาดของยุโรปจะถูกแยกออกจากสภาพแวดล้อมด้วยกรอบหรือเสื่อ ประเพณีตะวันออกทิ้งภาพวาดไว้ในแผ่นหรือม้วนกระดาษซึ่งบางครั้งก็ทำซ้ำบนฐานตกแต่ง

การวาดภาพขาตั้งเป็นหนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ซึ่งมีประเภทและสไตล์ที่หลากหลายที่สุด

การวาดภาพขาตั้งได้รับการสอนในโรงเรียนศิลปะและสตูดิโอในโรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาและสถาบันศิลปะซึ่งใหญ่ที่สุดในรัสเซียอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงเรียนศิลปะ Ryazan ตั้งชื่อตาม G.K. Wagner ใน Ryazan และมอสโก

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "ภาพวาดขาตั้ง" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร: ภาพวาดประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะที่เป็นอิสระไม่เหมือนกับภาพวาดอนุสาวรีย์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ผลงานจิตรกรรมขาตั้ง (ภาพเขียน) สามารถถ่ายทอดจากภายในหนึ่งไปอีกแห่งหนึ่งและแสดงในประเทศอื่นได้ ภาคเรียน... ...

สารานุกรมศิลปะ ภาพวาดประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะที่เป็นอิสระไม่เหมือนกับภาพวาดอนุสาวรีย์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ผลงานจิตรกรรมขาตั้ง (ภาพเขียน) สามารถถ่ายทอดจากภายในหนึ่งไปอีกแห่งหนึ่งและแสดงในประเทศอื่นได้ ภาคเรียน... ...

วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวแข็งใดๆ ในงานศิลปะที่สร้างขึ้นจากการวาดภาพ สีสัน และการออกแบบ ไคอาโรสคูโร มีการใช้การแสดงออก... ... วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้สีทาบนพื้นผิวใดๆ จิตรกรรมเป็นวิธีการสำคัญในการสะท้อนและตีความความเป็นจริงทางศิลปะ ซึ่งมีอิทธิพลต่อความคิดและความรู้สึกของผู้ชม.... ...

พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ และ; และ. 1. วิจิตรศิลป์ที่สร้างวัตถุและปรากฏการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงโดยใช้สี สีน้ำมันสีน้ำ ฉ. น้ำมัน. แนวตั้งแนวนอน ประเภทการต่อสู้ วาดภาพ. มีความสนใจในการวาดภาพ บทเรียน……

พจนานุกรมสารานุกรมจิตรกรรม - และเฉพาะหน่วย w. 1) ศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่จำลองวัตถุและปรากฏการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงโดยใช้สี การวาดภาพสีน้ำ การถ่ายภาพบุคคล ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาจิตรกรรม 2) รวบรวม ผลงานศิลปะประเภทนี้ นิทรรศการ… …

พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย- วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ผลงานที่สร้างขึ้นบนเครื่องบินโดยใช้สีและวัสดุที่มีสี ระบบการผสมสี (สี) ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความเป็นจริงและโดยทั่วไปแล้วเป็นภาพ... ... ภูมิปัญญายูเรเซียจาก A ถึง Z พจนานุกรมอธิบาย

ภาพวาดโบราณ- การทาสีด้วยสีขี้ผึ้ง (encaustic) หรือสีฝุ่นบนปูนปลาสเตอร์ หินอ่อน หินปูน ไม้ ดินเหนียว ภาพวาดของสังคมและอาคารที่อยู่อาศัย ห้องใต้ดิน หลุมศพ รวมถึงการผลิตเป็นที่รู้จัก การวาดภาพขาตั้ง อนุสาวรีย์จากกลุ่มอื่นๆ จำนวนมาก จิตรกรรม... ... โลกโบราณ. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม.

พจนานุกรมสารานุกรม- ▲ งานศิลปะผ่าน ศิลปะการวาดภาพโทนสีที่สื่อถึงความเป็นจริงด้วยสี การวาดภาพขาตั้ง: การวาดภาพเป็นงานจิตรกรรม ผ้าใบ. ผ้าใบ. จุ่ม อันมีค่า ภาพวาดตกแต่งที่ยิ่งใหญ่: ภาพวาดฝาผนัง,... ... พจนานุกรมอุดมการณ์ของภาษารัสเซีย

จิตรกรรมและผู้หญิง 1. วิจิตรศิลป์ - การสร้างภาพศิลปะโดยใช้สี บทเรียนการวาดภาพ โรงเรียนจิตรกรรม 2. รวบรวม ผลงานศิลปะนี้ กำแพงรถไฟ ทางรถไฟขาตั้ง - คำคุณศัพท์ งดงามมาก โอ้ โอ้ เวิร์คช็อปการวาดภาพ...... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวแข็งใดๆ เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ (ดูศิลปะ) การวาดภาพทำหน้าที่ตามอุดมการณ์และความรู้ความเข้าใจ และ ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

หนังสือ

• จิออตโต ดิ บอนโดเน่. ภาพวาดขาตั้ง ยูริ อัสตาคอฟ ยุคก่อนเรอเนซองส์ทำให้ศิลปะมนุษยนิยมของ Giotto di Bondone มีชีวิตขึ้นมา จิตรกรรมฝาผนังของเขาสร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินในฐานะปรมาจารย์คนแรกของเวลานั้น เขาเป็นคนกำหนดในหลาย ๆ ด้าน... หมวดหมู่:ศิลปินต่างประเทศ ซีรี่ส์: ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมสำนักพิมพ์: