ภาพพิมพ์แกะไม้: การแกะสลักแบบโบราณ สิ้นสุดการแกะสลัก

แม่พิมพ์ไม้คือการแกะสลักไม้ที่ใช้พิมพ์ภาพและข้อความ การออกแบบถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่ขัดแล้วหลังจากนั้นเส้นการออกแบบจะถูกตัดออกทั้งสองด้าน มีดคมและเลือกพื้นหลังด้วยสิ่วกว้างถึงความลึก 2-5 มม. หลังจากนั้นสามารถรีดบอร์ดด้วยสีและพิมพ์ลงบนกระดาษได้

การพิมพ์แกะไม้มีต้นกำเนิดในประเทศจีน และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพุทธศาสนา ซึ่งส่งเสริมการเผยแพร่พระสูตร งานพิมพ์ของจีนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดมีอายุย้อนไปถึง 684~705

ภาพพิมพ์ไม้บนผ้าผลิตในเอเชียกลางและ จักรวรรดิไบแซนไทน์และในอียิปต์อิสลามก็มีตัวอย่างการพิมพ์บนกระดาษย้อนหลังไปถึงปี 1000

ในยุโรป การพิมพ์สิ่งทอแพร่หลายก่อนการพิมพ์บนกระดาษ และแพร่หลายในช่วงปี 1300 ภาพพิมพ์แกะไม้บนกระดาษเริ่มเกิดขึ้นเกือบจะทันทีที่กระดาษเริ่มแพร่หลายประมาณปี 1400

เทคนิคการแกะสลักไม้นั้นเหมือนกับในเอเชีย: ภาพนูนกระจกหรือข้อความถูกตัดออกบนกระดานไม้ จากนั้นจึงทาสีที่ภาพนูน จากนั้นเครื่องพิมพ์ก็กดแผ่นกระดาษลงบนกระดานนี้ ทำให้เรียบได้อย่างง่ายดายด้วย แปรง.

พระคัมภีร์ของคนจน

ในยุโรป การพิมพ์แกะไม้ใช้เพื่อพิมพ์ภาพนักบุญ ข้อความสวดมนต์ และงานฆราวาส เช่น ปฏิทินและไพ่

หนังสือบล็อกไม้เหล็ก วรรณกรรมยอดนิยมสำหรับคนเมืองที่ยากจนและมักมีความรู้กึ่งผู้รู้หนังสือ ดังนั้นจึงมีภาพประกอบจำนวนมากและตามมาตรฐานสมัยใหม่พวกเขาไม่ใช่หนังสือ แต่เป็นการ์ตูน

ตัวอย่างทั่วไปคือ Poor Man's Bible ซึ่งเป็นการเล่าขานพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ซึ่งได้รับความนิยมพร้อมภาพประกอบมากมาย ตัวอย่างเดียวของหนังสือในเวลานั้นที่ไม่มีรูปภาพคือหนังสือเรียนเกี่ยวกับไวยากรณ์ละติน

ในการพิมพ์หนังสือที่มีรูปภาพ เรียกว่า "บล็อกหนังสือ" พวกเขาใช้กระดานเดียวซึ่งมีทั้งข้อความและรูปภาพ การแกะสลักถูกนำไปใช้กับแผ่นกระดาษเพื่อเติมเต็ม เพื่อป้องกันไม่ให้หน้าหนังสือปะปนกันและสูญหาย พวกเขาจึงติดกาวเข้าด้วยกัน

หนังสือภาพพิมพ์แกะไม้ส่วนใหญ่ประมาณปี 1480 พิมพ์บนแผ่นเพียงด้านเดียว การพิมพ์ทั้งสองด้านเป็นเรื่องยากโดยไม่ทำให้ด้านแรกเปื้อน บางครั้งแผ่นงานพิมพ์จะถูกติดกาวเข้าด้วยกันโดยใช้ด้านว่าง แต่ก็ไม่สะดวก ข้อมูลจำเพาะการพิมพ์ทั้งสองด้านของแผ่นงานเกิดจากการประดิษฐ์แท่นพิมพ์เท่านั้น

หนังสือภาพพิมพ์แกะไม้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 แพร่หลายไปทั่วยุโรปตะวันตก ศูนย์กลางการผลิตของพวกเขาอยู่ที่ตอนเหนือของเยอรมนีและฮอลแลนด์ ในปี 1417 งานแกะสลักไม้ในเมืองแอนต์เวิร์ปได้รวมตัวกันเป็นเวิร์กช็อปร่วมกับศิลปินแกะสลักตามช่องหน้าต่างและงานแกะสลัก นี่คือลักษณะที่เวิร์กช็อปของเครื่องพิมพ์ปรากฏขึ้น

แม่พิมพ์ไม้ "หนังสือสำหรับคนจน" ไม่ได้รับการยอมรับ คนที่มีการศึกษาและพระสงฆ์ พวกเขาไม่ได้จบลงที่ห้องสมุดของอารามและของสะสมส่วนตัว แต่ส่งต่อจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่งจนกว่าพวกเขาจะหมดสภาพ หนังสือ "จริงจัง" ยังคงเขียนบนกระดาษ parchment

ที่จริงแล้วใน ยุคกลางตอนปลายการผลิตหนังสือมีสองประเภท - ต้นฉบับกระดาษสำหรับวรรณกรรมทางศาสนาและมหาวิทยาลัย และภาพพิมพ์ไม้กระดาษสำหรับคนทั่วไปที่มีการศึกษาต่ำ

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าการประดิษฐ์และปรับปรุงรูปแบบและแท่นพิมพ์ได้เข้ามาแทนที่ทั้งต้นฉบับและภาพแกะสลักจากการผลิตหนังสือในยุโรป

อย่างไรก็ตาม สำนักพิมพ์แม่พิมพ์แกะสลักเชิงศิลปะยังคงได้รับการอนุรักษ์และพัฒนา และ เป็นเวลานานเป็นวิธีหลักในการสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือที่พิมพ์ในยุคแรก ๆ ในยุโรป

ภาพพิมพ์แกะไม้ ดำเนินการในตอนท้าย - บนไม้ตัดขวางจากไม้เนื้อแข็ง (ปาล์ม, ไม้บ็อกซ์) โดยส่วนใหญ่ใช้เครื่องแกะสลัก ลายเส้นตัดจะปรากฏเป็นสีขาวในงานพิมพ์ การผสมผสานจังหวะช่วยให้คุณได้เอฟเฟกต์โทนสีในการแกะสลักโทนสี ก้นบนไม้ถูกประดิษฐ์ขึ้น ศิลปินชาวอังกฤษ T. Bewick ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เขาเองก็สร้างภาพประกอบสำหรับ General History of Quadrupeds และ History of the Birds of Britain สองเล่ม

การแกะสลักส่วนท้ายปฏิวัติการ กราฟิกหนังสือ- วูดคัทกลับมามีบทบาทสำคัญอีกครั้งในหนังสือเล่มนี้ โดยก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักและการแกะสลักโลหะ พื้นผิวที่แข็งและสม่ำเสมอของแผ่นปิดท้ายทำให้ง่ายกว่าไม้ตามยาวเพื่อให้ได้เส้นที่ดีที่สุด และถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ซับซ้อนด้วยการแรเงาในทุกความถี่ แผ่นพิมพ์ในการแกะสลักส่วนท้ายถูกสร้างขึ้นบนกระดานตัดขวาง โดยมีลายไม้ตั้งฉากกับพื้นผิวของกระดาน

มีการใช้ไม้เนื้อแข็ง: ปาล์ม, Boxwood, บีช แต่สำหรับงานหยาบคุณสามารถใช้ไม้ชนิดอื่นที่นุ่มนวลกว่าได้เช่นไม้เบิร์ช เนื่องจากความหนาของลำตัวมักจะน้อยกว่าขนาดที่ต้องการของการแกะสลัก ไม้กระดานจึงถูกติดกาวเข้าด้วยกันจากชิ้นส่วนที่แยกจากกัน การแกะสลักทำได้โดยใช้เครื่องตัดเหล็กขนาดและโปรไฟล์ต่างๆ - เครื่องแกะสลัก เครื่องมือมีคมสามารถตัดไม้ได้ง่ายเท่ากันในทุกทิศทาง หลักการของการแกะสลักและการพิมพ์นั้นคล้ายคลึงกับหลักการที่เราคุ้นเคยจากการแกะสลักแบบมีขอบ: ตำแหน่งบนกระดานที่ไม่ควรพิมพ์นั้นมีความลึกมากขึ้น แต่ต้นไม้ที่มีความหนาแน่นสม่ำเสมอและเครื่องมือขั้นสูงทำให้สามารถบรรลุผลมากมายได้ เทคนิคซึ่งเปรียบเทียบได้ดีกับเทคนิคการแกะสลักตามยาวที่มีจำกัด

การแกะสลักส่วนท้ายเรียกอีกอย่างว่า "โทนสี" เนื่องจากเป็นหนึ่งในสิ่งหลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นมีช่วงเส้นตรงที่กว้างมาก ช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างเต็มที่ โอกาสพิเศษการแสดงออกของพลาสติกที่หลากหลาย: จากการวาดลายเส้นขาวดำที่ชัดเจนไปจนถึงจุดที่มีลักษณะสีและพื้นผิวที่หลากหลาย การเปลี่ยนโทนสีที่ดีที่สุด ข้อดีเหล่านี้กลายเป็นเหตุผลในการใช้งาน สิ้นสุดการแกะสลักเพื่อการสืบพันธุ์ ดังนั้นชื่อที่สาม สิ้นสุดการแกะสลัก- "การสืบพันธุ์" ตัวอย่างของการใช้ข้อดีของเทคนิคภาพพิมพ์ไม้ได้เป็นอย่างดีคือภาพประกอบของ G.D. เอปิฟานอฟถึงโอดิสซีย์ของโฮเมอร์ การแกะสลักขอบแพร่หลายมากในกราฟิกหนังสือ แบบฟอร์มการพิมพ์ที่ทำด้วยไม้มักถูกวางร่วมกับการเรียงพิมพ์และพิมพ์โดยใช้วิธีเครื่องโพลีกราฟิก

คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง สิ้นสุดการแกะสลักสิ่งที่แตกต่างจากแบบยาวคือความทนทานของแผ่นพิมพ์ การพิมพ์คุณภาพสูงจากกระดานตามยาวสามารถทำได้ในช่วงหลายร้อยหรือสูงสุดหลายพัน ข้อยกเว้นสามารถพิจารณาได้ในกรณีเหล่านั้นเมื่องานแสดงถึงคุณภาพการตกแต่งอย่างหมดจดและ คุณสมบัติโครงสร้างองค์ประกอบไม่สำคัญมากนักเมื่อไม่มีการแรเงาในทางปฏิบัติ หลังจากพิมพ์ซ้ำ ลายเส้นจะถูกบดขยี้และสีหมด ซึ่งทำให้ไม่สามารถได้งานพิมพ์คุณภาพสูง ในทางตรงกันข้าม แผ่นปิดท้ายถูกนำมาใช้แม้กระทั่งสำหรับการพิมพ์ซ้ำแบบมาตรฐาน เมื่อรวมไว้ในแผ่นสำหรับพิมพ์ชื่อย่อ เครื่องประดับศีรษะ และแม้แต่ภาพประกอบขนาดใหญ่ ด้วยการเปลี่ยนแปลงคุณภาพเล็กน้อย การหมุนเวียนสามารถเข้าถึงหลายหมื่นคน

เป็นเวลานานแล้วที่การแกะสลักส่วนท้ายเป็นเพียงวิธีการสืบพันธุ์เท่านั้น จากต้นฉบับของศิลปิน ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ได้สร้างรูปแบบการพิมพ์ ซึ่งบางครั้งก็บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่งและแสดงถึงรสนิยมที่ยอดเยี่ยม เราสามารถพิจารณาผู้ร่วมเขียนหลายคนได้อย่างถูกต้อง งานศิลปะ - ตัวอย่างเช่น ภาพประกอบแกะสลักและภาพวาดขาตั้งโดย Daumier, Gavarni และDoré เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ตัวอย่างที่โดดเด่นของทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อธุรกิจนั้นมาจากการแกะสลักของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย E. Vernadsky สำหรับ "Dead Souls" โดย N.V. โกกอลสร้างจากภาพวาดของ A. Agin ภาพแกะสลักของ L. Seryakov และ V. Mate มีความโดดเด่นด้วยทักษะสูงและลายมือของแต่ละบุคคลที่ชัดเจน

งานแกะสลักส่วนท้ายมีความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ ปราศจากแนวโน้มในการสืบพันธุ์ มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกและรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินเริ่มสร้างรูปแบบการพิมพ์ของตนเอง ในบรรดาปรมาจารย์ชาวยุโรปผู้วางรากฐานสำหรับการพิมพ์ด้วยเทคนิคนี้ ก่อนอื่นเราควรตั้งชื่อ F. Vallotton ในฝรั่งเศส, K. Kollwitz ในเยอรมนี และ F. Mazereel ในเบลเยียม รัสเซียมีสิ่งที่ดีที่สุด สิ้นสุดการแกะสลักสร้าง ศิลปินโซเวียต- หากก่อนการปฏิวัติมีการแกะสลักค่อนข้างน้อยปรากฏในกราฟิกขาตั้งและหนังสือศิลปะโซเวียตก็น่าสนใจมากและ ศิลปะที่หลากหลาย สิ้นสุดการแกะสลัก.

ตัวอย่างเช่นผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ V.A. Favorites Favorites โดดเด่นด้วยความลึกและความสำคัญของการออกแบบ วีเอ Favoursky ทำงานด้านเทคโนโลยีเป็นหลัก สิ้นสุดการแกะสลักและสิ่งนี้ ตัวอย่างที่ส่องแสงเป็นศิลปินอย่างไร ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เผยให้เห็นพรสวรรค์อันมั่งคั่ง ความเชื่อมั่น อุปนิสัยของเขา เทคนิคบางอย่าง- ศิลปินที่มีความต้องการและชาญฉลาดคนนี้แก้ความคิดของเขาในภาษาของงานแกะสลักไม้ด้วยเทคนิคที่เข้มงวดและชัดเจน ความแม่นยำของรูปแบบ ความสง่างาม และความบริสุทธิ์ของลายเส้น งานแกะสลักของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเรียบง่าย เข้มงวด และมีความสำคัญ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่มีอยู่ในผลงานที่ลึกซึ้ง ศิลปะลักษณะทั่วไป

3 ปีที่ผ่านมา เอนอตต์ ความคิดเห็น บนภาพพิมพ์แกะไม้พิการ

ยอดวิว: 3,006

ภาพพิมพ์แกะไม้เป็นเทคนิคการแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด

กระดานขัดเรียบ (เชอร์รี่, ลูกแพร์, ต้นแอปเปิ้ล) ถูกตัดตามยาวอย่างแน่นอนตามลายไม้ของต้นไม้ถูกลงสีพื้นแล้วใช้ปากกาวาดรูปที่ด้านบนของไพรเมอร์จากนั้นเส้นทั้งสองข้างจะถูกตัดออกด้วย มีดคมและไม้ระหว่างเส้นถูกเลือกด้วยสิ่วพิเศษที่มีความลึก 2 - 5 มิลลิเมตร . เมื่อทำการพิมพ์จะใช้สี (ก่อนอื่นด้วยผ้าอนามัยแบบสอดแล้วใช้ลูกกลิ้ง) บนส่วนที่นูนของกระดานวางแผ่นกระดาษไว้แล้วกดให้เท่ากัน - ด้วยการกดแบบแมนนวลด้วยวิธีนี้ภาพจากกระดาน ถ่ายโอนไปยังกระดาษ

เมื่อตัดไม้เสร็จแล้วจะใช้ไม้หนาแน่น (บีช, บ็อกซ์วูด) และตัดด้วยคัตเตอร์พิเศษ - กรวดซึ่งมีร่องรอยในการพิมพ์ทำให้เกิดเส้นสีขาว ภาพพิมพ์แกะขอบช่วยให้คุณทำงานด้วยจังหวะที่ละเอียดยิ่งขึ้น องศาที่แตกต่างกันความอิ่มตัวของสีทำให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนโทนเสียงได้ ภาพพิมพ์แกะไม้ให้งานพิมพ์ที่ดี 1,500 - 2,000 ชิ้น

การแกะสลักตามยาว (ตัด)

ในขั้นต้น เทคนิคการแกะสลักในยุโรปตะวันตก เช่นเดียวกับในตะวันออก ใกล้เคียงกับเทคนิคการทำแผ่นพิมพ์ ในการแกะสลักตามยาวแบบเก่า องค์ประกอบหลักในการสร้างแบบฟอร์มคือมีด และช่างแกะสลักก็มีชุดมีดที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันออกไป ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวขัดเงาของกระดาน (หากตั้งใจจะเลียนแบบการแกะสลักในแท่นพิมพ์หนาประมาณ 2.5 ซม.) หลังจากนั้นเส้นของภาพวาดนี้จะถูกตัดออกทั้งสองด้านด้วยมีดคม ๆ แต่ จังหวะนั้นยังคงไม่มีใครแตะต้อง (ดังนั้นหนึ่งในชื่อของการแกะสลักตามยาว - "ขอบ") ") และเลือกพื้นหลังด้วยสิ่วกว้างถึงความลึก 2-5 มม. หลังจากนั้นกระดานก็จะถูกม้วนขึ้น สีพิเศษและสร้างความประทับใจบนกระดาษ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการแกะสลักแบบ "มีขอบ" แบบเก่าคือความโดดเด่นของลายเส้นสีดำ ในทางเทคนิคแล้ว ลายเส้นสีขาวก็เป็นไปได้เช่นกัน สามารถเห็นได้ค่อนข้างบ่อยในภาพแกะสลักเก่า ๆ เช่นในภาพประกอบของฉบับฟลอเรนซ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. มีกระทั่งการแกะสลักที่ตัดในลักษณะเนกาทีฟ - สีขาวบนพื้นดำ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Urs Graf ปรมาจารย์ชาวสวิสในศตวรรษที่ 16 ("ลักษณะสีดำ" ในการแกะสลักไม้) แต่ทั้งหมดนี้ถูกมองว่าเป็นข้อยกเว้นของกฎทั่วไป

ในระบบ วิธีการทางศิลปะในการแกะสลักแบบ "ขอบ" แบบเก่า ลายเส้นสีขาวนั้นครอบครองตำแหน่งที่เรียบง่าย ปรมาจารย์สมัยใหม่การใช้ไม้แกะสลักตามยาว นอกเหนือจากการใช้มีดแล้ว ยังรวมถึงเครื่องมือที่ใช้ใน linocut อีกด้วย เหล่านี้เป็นสิ่วเชิงมุมและครึ่งวงกลมคล้ายกับสิ่วที่ใช้โดยช่างแกะสลักไม้ - ตรงหรือโค้งเล็กน้อยสอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ดที่หมุนแล้วและบางครั้งก็เป็นสิ่วตรง (เช่นในชุดเครื่องมือของญี่ปุ่น)

การแกะสลักส่วนท้าย (โทนเสียง การทำสำเนา)

สิ้นสุดการแกะสลักปฏิวัติกราฟิกหนังสือ วูดคัทกลับมามีบทบาทสำคัญอีกครั้งในหนังสือเล่มนี้ โดยก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักและการแกะสลักโลหะ พื้นผิวที่แข็งและสม่ำเสมอของแผ่นปิดท้ายทำให้ง่ายกว่าไม้ตามยาวเพื่อให้ได้เส้นที่ดีที่สุด และถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ซับซ้อนด้วยการแรเงาในทุกความถี่

ในการแกะสลักขั้นสุดท้าย เครื่องมือที่ใช้คือเครื่องแกะสลัก หัวข้อที่คล้ายกันอันไหนที่ใช้ใน การแกะสลักแกะบนโลหะแต่มีรูปทรงที่หลากหลายมากขึ้น เครื่องแกะสลักเป็นแท่งเหล็กแคบๆ แบ่งเป็นส่วนต่างๆ ยาว 10-11 ซม. โดยมีปลายตัดที่ลับให้คมที่มุม 45° (สำหรับโลหะ เครื่องแกะสลักจะถูกลับให้คมในมุมป้านมากกว่า) ปลายอีกด้านสอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ด ส่วนล่างของที่จับที่หันเข้าหาบอร์ดถูกตัดให้เรียบ หากคุณวางไม้กวาดหุ้มยางที่มีด้ามจับไว้บนกระดาน ปลายตัดอาจยกขึ้นเล็กน้อย

การแกะสลักส่วนท้ายเรียกอีกอย่างว่า "โทน" เนื่องจากหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นหลักคือช่วงเชิงเส้นที่กว้างมากซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างผลงานที่มีความเป็นไปได้เฉพาะตัวของการแสดงออกของพลาสติกที่หลากหลาย: จากการวาดเส้นสีดำและสีขาวที่ชัดเจนไปจนถึงจุดที่มี ลักษณะสีและพื้นผิวที่หลากหลาย โทนสีการเปลี่ยนภาพที่ดีที่สุด ข้อดีเหล่านี้กลายเป็นเหตุผลในการใช้การแกะสลักส่วนท้ายเพื่อการผลิตซ้ำ ดังนั้นชื่อที่สามของการแกะสลักส่วนท้าย - "การสืบพันธุ์"

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของการแกะสลักส่วนท้ายที่ทำให้แตกต่างจากการแกะสลักตามยาวอย่างดีก็คือความทนทานของแผ่นพิมพ์ การพิมพ์คุณภาพสูงจากกระดานตามยาวสามารถทำได้ในช่วงหลายร้อยหรือสูงสุดหลายพัน ข้อยกเว้นสามารถพิจารณาได้ในกรณีเหล่านั้นเมื่องานแสดงถึงคุณภาพการตกแต่งอย่างหมดจดและคุณสมบัติโครงสร้างขององค์ประกอบไม่สำคัญนักเมื่อไม่มีการแรเงาในทางปฏิบัติ หลังจากพิมพ์ซ้ำ ลายเส้นจะถูกบดขยี้และหมึกหมด ซึ่งทำให้ไม่สามารถได้งานพิมพ์คุณภาพสูง ในทางตรงกันข้าม แผ่นปิดท้ายถูกใช้แม้กระทั่งสำหรับการพิมพ์ซ้ำแบบมาตรฐาน เมื่อรวมไว้ในแบบฟอร์มสำหรับการพิมพ์ชื่อย่อ เครื่องประดับศีรษะ และแม้แต่ภาพประกอบขนาดใหญ่ ด้วยการเปลี่ยนแปลงคุณภาพเล็กน้อย การหมุนเวียนสามารถเข้าถึงหลายหมื่นคน

มีเหตุผลที่ทำให้คิดว่าการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้เป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด กราฟิกที่พิมพ์และประการแรกมีต้นกำเนิดในประเทศจีน ตัวอย่างภาพพิมพ์ของจีนในช่วงแรกๆ ได้แก่ ภาพประทับตราบนกระดาษที่มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษแรกคริสตศักราช และเป็นตัวแทนของตัวอย่างการยึดถือทางพระพุทธศาสนา ตัวอย่างงานแกะสลักไม้แบบศิลปะจีนที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งตีพิมพ์ในปี 868 เป็นภาพประกอบของ “พระสูตร” (หนังสือลัทธิพุทธศาสนา)

ต่อมา ภาพพิมพ์แกะไม้ของจีนได้ย้ายจากสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับลัทธิมาเป็นภาพประกอบหนังสือประวัติศาสตร์และทำซ้ำภาพวาดในศตวรรษที่ 18 ยุครุ่งเรืองของการแกะสลักไม้ของญี่ปุ่นเริ่มต้นขึ้น โดยแรงกระตุ้นแรกได้รับจากประเทศจีน (ซึ่งมีภาพประกอบ อัลบั้ม ภาพพิมพ์ยอดนิยม และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา ภาพพิมพ์แกะไม้สีเป็นเรื่องธรรมดา)

ในศตวรรษที่ 17 ในญี่ปุ่น หนังสือภาพประกอบ (“Ise-monogatari”, 1608), ปฏิทินแกะสลัก, หนังสือนำเที่ยว, โปสเตอร์, การ์ดอวยพร (“surimono”) ปรากฏขึ้น และจากทศวรรษที่ 1660 การพิมพ์เนื้อหาทางโลกที่เกี่ยวข้องกับประชาธิปไตย โรงเรียนศิลปะภาพอุกิโยะ-e G. ภาษาญี่ปุ่น ประหารชีวิตอย่างต่อเนื่องโดยช่างเขียนแบบ (ผู้เขียน G.) ช่างแกะสลัก และช่างพิมพ์ เต็มไปด้วยการเชื่อมโยงทางกวี สัญลักษณ์ และคำอุปมาอุปมัย ฮิชิกาวะ โมโรโนบุสร้างภาพพิมพ์ขาวดำชุดแรกที่แสดงถึงความงามและ ฉากถนนใช้ภาพเงาที่มีพลัง เส้นตกแต่ง และจุดต่างๆ

ในศตวรรษที่ 18 Okumura Masanobu นำเสนอการพิมพ์ 2-3 สี และ Suzuki Harunobu ในภาพวาดหลากสีของเขาที่มีรูปเด็กผู้หญิงและเด็กๆ เพียงไม่กี่คน ได้รวบรวมเฉดสีความรู้สึกที่ดีที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากฮาล์ฟโทนอันงดงามและจังหวะที่ไพเราะ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปลายศตวรรษที่ 18 Kitagawa Utamaro ผู้สร้างโคลงสั้น ๆ ในอุดมคติ ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งด้วยการจัดองค์ประกอบภาพแบบเรียบๆ มุมที่คาดไม่ถึง การวางกรอบที่ชัดเจน ด้วยการเล่นเส้นบางๆ ที่ละเอียดอ่อน เฉดสีอ่อนและจุดดำ และ Choshusai Sharaku ซึ่งภาพบุคคลของนักแสดงที่คมชัด แสดงออกถึงอารมณ์ และดราม่าอย่างแปลกประหลาด โดดเด่นด้วยจังหวะที่ตัดกันอย่างเข้มข้น และสีซึ่งเป็นศูนย์รวมของสัญลักษณ์ตัวละคร ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บทบาทนำแสดงโดยปรมาจารย์แห่งการวาดภาพทิวทัศน์ G. Katsushika Hokusai ผู้ซึ่งแสดงออกด้วยอิสระแห่งจินตนาการที่ไม่ธรรมดาถึงความซับซ้อน ความแปรปรวน ความไม่สิ้นสุดของธรรมชาติ ความสามัคคีของโลกทั้งใหญ่และเล็ก และ Ando Hiroshige ผู้แสวงหาความแม่นยำ เก็บเกี่ยวความงดงามของประเทศของเขา

ผู้บุกเบิกงานแกะสลักไม้จากยุคโกธิกตอนปลายและเป็นคู่แข่งกันตลอดศตวรรษที่ 15 ควรเรียกว่าการแกะสลักแบบเจาะหรือมีรอยบาก (“ Schrotschnitt”) เป็นการแกะสลักนูนบนโลหะที่สร้างขึ้นโดยใช้จุด ดวงดาวและเส้นขัดแตะเครือข่ายที่ซับซ้อนซึ่งในงานพิมพ์กลายเป็นลายเส้นและจุดสีอ่อน พื้นหลังสีเข้ม- เทคนิคที่ซับซ้อนมากนี้ให้ผลลัพธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทั้งการตกแต่งและการตกแต่ง โดยมักจะให้สัมผัสที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ แต่ลักษณะเฉพาะหลักของการแกะสลักแบบ "หมัด" ซึ่งตรงกันข้ามกับการแกะสลักไม้คือที่นี่เรากำลังเผชิญกับการออกแบบที่สว่างบนพื้นหลังสีเข้ม (ดังนั้นบางครั้งการแกะสลัก "หมัด" จึงเรียกว่าการแกะสลัก "สีขาว" - "Wei schnitt" ).

แนวคิดเรื่องการวาดภาพสีขาวสว่างบนพื้นหลังสีเข้มนี้กลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า (ในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ สีในงานแกะสลัก "ดวงจันทร์" ของ Seghers) และท้ายที่สุดก็กำหนดการฟื้นฟูภาพพิมพ์ไม้บนพื้นฐานทางเทคนิคใหม่ใน ต้น XIXศตวรรษ (โทมัส บีวิค) ตัวอย่างงานแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรปมีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และส่วนใหญ่ผลิตขึ้นทางตอนใต้ของเยอรมนี (อย่างไรก็ตาม งานแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุดของนักบุญคริสโตเฟอร์คือปี 1423) เอกสารเหล่านี้รู้จักในสำเนาเดียวเท่านั้น (ไม่ซ้ำกัน) จัดทำขึ้นเพื่อหัวข้อทางศาสนาโดยเฉพาะ จัดทำขึ้นโดยใช้เส้นชั้นความสูงเท่านั้น และมักเป็นงานลงสีด้วยมือ การแรเงาจะปรากฏขึ้นทีละน้อยซึ่งไม่ได้ทำหน้าที่ในการสร้างแบบจำลองพลาสติก แต่เป็นฟังก์ชั่นการตกแต่งล้วนๆ

งานแกะสลักไม้เยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดเหล่านี้มีลักษณะพิเศษ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการระบายสี) คล้ายกับการวาดภาพบนกระจกมากที่สุดโดยมีกระจกสี การเปลี่ยนจากแผ่นงานที่ไม่ซ้ำใครเหล่านี้ไปเป็นงานแกะสลักไม้แบบหลายวงและภาพประกอบนั้นแสดงโดยหนังสือที่เรียกว่า "บล็อก" หรือ "บล็อก" (Blockbecher) นั่นคือชุดรูปภาพพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ โดยที่ทั้งสองตัวอักษรของข้อความ และรูปภาพที่เกี่ยวข้องจะถูกตัดและพิมพ์จากกระดานไม้แผ่นเดียว ดูเรอร์ไม่ค่อยหยิบมีดของช่างแกะสลักขึ้นมา แต่เขามักจะวาดภาพบนกระดานด้วยตัวเองและติดตามช่างแกะสลักอย่างใกล้ชิด โดยพยายามใช้เทคนิคของเขาให้เข้ากับแนวคิดของเขา และในแง่นี้ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเทคนิคการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้

เกี่ยวกับความรู้สึกที่ Dürer ละเอียดอ่อน ภาษาเฉพาะ เทคนิคกราฟิกเห็นได้อย่างชัดเจนจากการเปรียบเทียบธีมและลวดลายเดียวกันที่เขาแสดงในการแกะสลักทองแดงและไม้ (“ ความหลงใหล” ฯลฯ ): หากในการแกะสลักทองแดงศิลปินพยายามอย่างเต็มที่ในการสร้างแบบจำลองพลาสติกของรูปทรงและการไล่ระดับแสงที่สอดคล้องกัน จากนั้นในการแกะสลักไม้งานหลักคือการแสดงออกของเส้นที่เข้มข้น ในทำนองเดียวกัน มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานแกะสลักไม้ยุคแรกๆ ของ Dürer กับงานที่เขาผลิตในช่วงสิ้นสุดอาชีพของเขา ในงานแกะสลักไม้ในยุคแรก ภาพจะมีความรองจากระนาบของแผ่นงานมากกว่า โดยจะมีลายเส้นที่หลากหลายกว่า บางครั้งก็มีลักษณะเป็นปมและปม บางครั้งอาจมีลอนสั้นและยาว

การพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ปรากฏในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และการใช้งานนี้เกี่ยวข้องกับการพิมพ์หนังสือ ฉบับแรกที่พิมพ์เป็นภาษารัสเซีย แบบอักษรหนังสือเล่มนี้คือ Gospel ซึ่งตีพิมพ์ประมาณปี 1555 หนังสือเล่มนี้มีเครื่องประดับศีรษะสี่ชิ้น เห็นได้ชัดว่าสลักไว้บนฮาร์ต (โลหะผสมสำหรับการหล่อแบบประกอบด้วยดีบุกและตะกั่ว) แต่แน่นอนว่าจุดเริ่มต้นของการแกะสลักไม้ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของเครื่องพิมพ์รุ่นบุกเบิก Ivan Fedorov ในการพิมพ์ครั้งแรก "Apostle" นอกเหนือจากการแกะสลักประดับแล้ว ยังมีส่วนหน้าที่มีรูปของผู้เผยแพร่ศาสนาลุค การแกะสลักไม้ในหนังสือในรุ่นมอสโกส่วนใหญ่เป็นไม้ประดับ: สิ่งเหล่านี้คือเครื่องประดับศีรษะ, ส่วนท้าย, ตัวอักษรเริ่มต้นและการตกแต่งหนังสืออื่น ๆ . ไม่มีภาพประกอบของข้อความ มีเพียงรูปภาพของผู้เขียนที่อ้างถึงข้อความนี้หรือนักบุญ หรือนักบุญที่ข้อความดังกล่าวอ้างถึง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การแกะสลักขอบเริ่มใช้ในงานพิมพ์และหนังสือบล็อกยอดนิยม ตัวอย่างหลังคือพระคัมภีร์ของ Vasily Koren ปี 1692

คลื่นลูกใหญ่ถึงคานากาว่า
(คัตสึชิกะ โฮคุไซ). นักขี่ม้าทั้งสี่แห่งวันสิ้นโลก
(อ. ดูเรอร์).

ประวัติความเป็นมาของการแกะสลักไม้-ภาพพิมพ์แกะไม้-มีต้นกำเนิดมาจาก สมัยโบราณ- มีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าความจำเป็นในการสร้างภาพจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีวัสดุที่ค่อนข้างถูกที่สามารถพิมพ์ได้ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเผยแพร่งานแกะสลักไม้ นี่คือที่มาของการพิมพ์แกะไม้ในประเทศจีนในสมัยราชวงศ์ฮั่นสุ่ย (ศตวรรษที่ 6) ในยุโรป ลักษณะของการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้มีสาเหตุมาจาก ศตวรรษที่สิบสาม- การแกะสลักไม้มีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 และ 16

ด้วยการมาถึงของการแกะสลักไม้ มันค่อยๆ สูญเสียความสำคัญในการทำซ้ำ และใช้ในสิ่งพิมพ์ที่ต้องการความชัดเจนของลายเส้นเท่านั้น

คำว่า "ภาพพิมพ์แกะไม้" มาจากคำภาษากรีกสองคำ: xylon - ไม้ และ grapho - ฉันเขียน ฉันวาด ในภาษาอื่น: เยอรมัน. โฮลซ์ชนิทท์, อังกฤษ ภาพพิมพ์แกะไม้ บอร์ดสำหรับการแกะสลักถูกตัดไปตามชั้นไม้ (ดังนั้นหนึ่งในชื่อของการแกะสลักดังกล่าวคือ "ตามยาว") ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวขัดเงาของกระดานหลังจากนั้นเส้นของภาพวาดนี้ถูกตัดออกทั้งสองด้านด้วยมีดคม ๆ จังหวะนั้นยังคงไม่ถูกแตะต้อง (ดังนั้นชื่อที่สองของการแกะสลักตามยาว - "ขอบ") และ พื้นหลังถูกเลือกด้วยสิ่วกว้างถึงความลึก 2 - 5 มม. หลังจากนั้นกระดานก็ถูกรีดด้วยสีพิเศษและประทับบนกระดาษ งานแกะสลักไม้จึงเป็นของประเภทนั้น การพิมพ์ตัวอักษรเนื่องจากเป็นภาพพิมพ์นูน วัสดุสำหรับทำกระดาน ได้แก่ ลูกแพร์ ลินเด็น แอปเปิล และในญี่ปุ่นยังใช้พันธุ์ท้องถิ่นด้วย การซ้อนชั้นของไม้ทำให้พื้นผิวของการแกะสลักมีพื้นผิวเพิ่มเติมที่เป็นธรรมชาติ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 การพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้เริ่มนำมาใช้ในการพิมพ์หนังสือ ในการทำเช่นนี้กระดาษที่มีอักษรอียิปต์โบราณเขียนอยู่บนกระดานที่ปูด้วยแป้งข้าวซึ่งดูดซับหมึกได้ดี เป็นผลให้ข้อความถูกพิมพ์ลงไป ภาพสะท้อน- หลังจากนั้นชั้นไม้ที่ไม่เคลือบด้วยหมึกก็ถูกตัดออกจากกระดาน จึงถูกสร้างขึ้นมา การวาดภาพสามมิติข้อความ - เมทริกซ์ หลังจากนั้น เมทริกซ์ก็ถูกม้วนด้วยสีและพิมพ์ข้อความลงบนกระดาษ

ที่น่าสนใจก็คือใน ช่วงต้นพัฒนาการของภาพพิมพ์แกะไม้ โดยช่างแกะสลัก และผู้เขียนภาพคือ คนละคน- บางครั้งการพิมพ์ขั้นสุดท้ายอาจแตกต่างไปจากภาพวาดต้นฉบับอย่างมาก ศิลปินรุ่นหลังพวกเขาเริ่มวาดภาพบนกระดานทันที

ในประเทศญี่ปุ่น การพัฒนาที่ยอดเยี่ยมได้รับการแกะสลักสี มาถึงจุดสูงสุดในช่วงศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของศิลปินคิตะงาวะ อุตะมาโระและคัตสึชิกะ โฮคุไซ

ในยุโรป การแกะสลักขาตั้งปรากฏขึ้นครั้งแรก จากนั้นจึงแกะสลักหนังสือ เธอประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในเยอรมนีในวันที่ 15 และ ศตวรรษที่ 16- ชุดงานแกะสลักของ Abrecht Dürer "Apocalypse", "Life of Mary", "Great Passion" - นี่คือจุดสุดยอดของการแกะสลักตามยาวที่ถูกตัดแต่งซึ่งก็คือ งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโลก ศิลปะกราฟิก- งานที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย ศิลปินชาวเยอรมันฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง (ค.ศ. 1497 - 1543) “ABC of Death” และ “Dance of Death” ของเขายังน่าทึ่งในความละเอียดอ่อนของการแกะสลักอีกด้วย

Chiaroscuro ซึ่งเป็นภาพพิมพ์แกะไม้สี ถือเป็นสถานที่พิเศษในศิลปะการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ในยุโรป เทคนิคนี้ประกอบด้วยการตัดกระดานหลายๆ แผ่นสำหรับแต่ละสีแยกกัน แล้วทั้งหมดก็พิมพ์เข้ามา ลำดับที่แน่นอน(โดยปกติจะใช้สีอ่อนก่อนแล้วจึงเข้มกว่า) ลงบนกระดาษแผ่นเดียว เพื่อจัดแนวทุกส่วนของภาพ

ในรัสเซีย ภาพแกะสลักไม้ "ตามยาว" ที่ถูกเล็มปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ภายใต้ Ivan the Terrible โรงพิมพ์แห่งแรกสำหรับการพิมพ์หนังสือก่อตั้งขึ้นในมอสโกภายใต้การนำของ I. Fedorov ในการตกแต่งหนังสือ ได้มีการตัดภาพแกะสลักที่มีคุณธรรมทางศิลปะและเทคนิคชั้นสูง

ในปี ค.ศ. 1615 โรงพิมพ์ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก มีการจัดตั้งความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างเครื่องพิมพ์ในมอสโกกับเพื่อนร่วมงานชาวยูเครนและเบลารุสซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ประเภทที่มีความเป็นฆราวาสและใกล้ชิดกับประเพณีตะวันตกมากกว่า อิทธิพลของเครื่องพิมพ์ในมอสโกมีส่วนทำให้เกิดสาขาใหม่ในการแกะสลัก - ภาพพื้นบ้าน- ศิลปะของคนทั่วไป ผู้บุกเบิกการพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียคือ Vasily Koren ชาวเบลารุส อาจารย์ได้สร้างหนังสือปฐมกาลและคติในปี ค.ศ. 1695 - 1696 เส้นทางตรงจากการแกะสลักเหล่านี้นำไปสู่ ​​lubok ซึ่งเป็นปรากฏการณ์อันน่าทึ่งของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 Lubok ต่อต้านศิลปะเชิงวิชาการอย่างรุนแรงและได้รับคำแนะนำจากรสนิยมของคนทั่วไป: เนื้อหาสนุกสนานและสดใสในเนื้อหา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การแกะสลักไม้ตามยาวในรัสเซียและทางตะวันตกได้ลดลง การฟื้นฟูเทคนิคนี้เกิดขึ้นในยุค 90 ปีที่ XIXศตวรรษในอังกฤษ ผู้ริเริ่มคือวิลเลียม มอร์ริส นอกจากเขาแล้ว Nicholson, Craig และ Brengwyn ยังทำงานแกะสลักตามยาวอีกด้วย ในฝรั่งเศส Gauguin, Bernard, Vallaton และ Vlaminck ชื่นชอบเทคนิคนี้ ในเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 Kollwitz, Kirchner, Haeckel, Nolde, Barlach ทำงาน

ในเวลาเดียวกันในรัสเซีย Istomin, Lebedev, Usachev, Masyutkin, Kupriyanov, Kravchenko, Golitsin กำลังแกะสลักบนกระดานตามยาว

แต่มีงานแกะสลักไม้อีกประเภทหนึ่ง - งานตัดปลาย (โทนเสียง, การทำสำเนา)

ไม้กระดานแบบตัดขวางถูกนำมาใช้ในการแกะสลักไม้แบบตัดปลาย ค้นพบโดยโทมัส เบวิค ชาวอังกฤษ ศตวรรษที่สิบเก้าภาพพิมพ์แกะไม้ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นอีกครั้งในฐานะวิธีการหลักในการทำซ้ำเชิงศิลปะ โดยก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักและการแกะสลักโลหะ และการปฏิวัติกราฟิกหนังสือ แม้ว่าการตัดตามลายไม้จะง่ายกว่าและตัดขวางได้ยากกว่า แต่พื้นผิวที่แข็งและสม่ำเสมอของแผ่นปิดท้ายทำให้ได้เส้นที่ดีที่สุดได้ง่ายกว่าบนต้นไม้ตามยาวมาก มันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ซับซ้อนโดยการแรเงาทุกความถี่ (ดังนั้นชื่อที่สองของการแกะสลักลายปลาย - "โทนสี") ชื่อที่สามของการแกะสลักส่วนท้ายคือ "การสืบพันธุ์" ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพลาสติกที่มีลักษณะพิเศษซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการทำซ้ำ

ในปีพ.ศ. 2333 ในเมืองนิวคาสเซิล Bewick ตีพิมพ์ผลงานของเขา (ร่วมกับ Beilby) และภาพประกอบด้วยภาพแกะสลัก A General History of Quadrupeds ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการตีพิมพ์จนถึงปี 1820 7! สิ่งพิมพ์

เครื่องมือที่ใช้ในการแกะสลักส่วนท้ายคือเครื่องแกะสลัก สอดแท่งเหล็กส่วนต่างๆ ยาว 10-11 ซม. มีปลายคมตัดทำมุม 45° ใส่เข้าไปในด้ามจับรูปเห็ด ส่วนล่างของด้ามจับที่หันเข้าหาบอร์ดถูกตัดให้เรียบ

ความทนทานของเพลทพิมพ์ทำให้สามารถใช้แผ่นปิดท้ายได้แม้กระทั่งการจำลองการพิมพ์แบบมาตรฐาน ในขณะที่แผงตามยาวลายเส้นจะถูกบดขยี้และสีหลุดออกไป ซึ่งทำให้ไม่สามารถพิมพ์งานคุณภาพสูงได้ ด้วยการเปลี่ยนแปลงคุณภาพเพียงเล็กน้อย ยอดจำหน่ายที่พิมพ์จากแผ่นปิดท้ายสามารถทะลุหลักหมื่นได้

ข้อเสียที่ชัดเจนของงานแกะสลักไม้แบบตัดปลายคือข้อจำกัดของขนาดของงานเนื่องจากความหนาของลำตัวที่ใช้สร้างแบบ ไม้ Boxwood เป็นวัสดุที่เหมาะสำหรับการแกะสลักขอบ เติบโตช้ามากจนได้ขนาดที่ยอมรับได้ ตัวอย่างเช่น การตัดไม้ทำลายป่าได้หยุดลงในคอเคซัสแล้ว
บอร์ดติดกาวช่วยให้คุณทำงานได้ รูปแบบขนาดใหญ่ดังตัวอย่างในผลงานของ V. Favorites ซึ่งมีขนาดเทียบได้กับงานแกะสลักตามยาวขนาดกลาง พลาสติกหลายชนิดถูกใช้เป็นวัสดุสำหรับแผ่นพิมพ์ โดยแกะสลักบอร์ดเหล่านี้ด้วยปากกาแบบเดียวกับการแกะสลักส่วนปลาย

ปัจจุบันนี้แทบไม่เคยมีการใช้การพิมพ์แกะไม้ในรูปแบบคลาสสิกเลย

เมื่อสรุปเรื่องราวเกี่ยวกับภาพพิมพ์แกะไม้แล้ว คงหนีไม่พ้นการกล่าวถึงสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของชาวจีน ในปี 1107 มีการพิมพ์เงินกระดาษครั้งแรกของโลกในมณฑลเสฉวน พวกเขามีสามสี: สีเขียว สีแดง และสีคราม และพิมพ์จากกระดานไม้ จากนั้นจึงติดผนึกสีแดงขนาดใหญ่ไว้ อย่างไรก็ตาม ชาวยุโรปกลับไม่รับเอาจากจีน เงินกระดาษและยังคงใช้โลหะมาเป็นเวลานานซึ่งพ่อค้าต้องพกติดตัวไปทั้งถุง

ภาพพิมพ์แกะไม้ (กรีก) ฮาลอน grbpho- การวาดภาพจากไม้) มิฉะนั้นจะเป็น "การแกะสลักขอบ" มากที่สุด ดูโบราณภาพพิมพ์ที่ทำด้วยแสตมป์ไม้ การออกแบบถูกตัดออกบนกระดานและทาสี จากนั้นผลงานพิมพ์ที่ได้จะถูกนำไปใช้กับผ้าใบ กระดาษ หรือวัสดุอื่นที่คล้ายคลึงกัน หมายถึงวิธีการพิมพ์แบบ Letterpress

การจำแนกประเภทของงานแกะสลักไม้

มีเพียงสองประเภทเท่านั้นที่ทราบถึงภาพพิมพ์แกะไม้

การพิมพ์ตามยาวประเภทของแม่พิมพ์ไม้ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งปัจจุบันนี้ก็คือ ดูคลาสสิกช่างแกะสลักไม่ได้ฝึกฝนในทางปฏิบัติ เทคนิคนี้มักเรียกว่าการตัดแต่ง มีการใช้กระดานที่มีเส้นใยวางขนานกับระนาบในแนวนอนเป็นตราประทับ โดยทั่วไปจะใช้ไม้ที่มีความแข็งต่ำ อาจเป็นลูกแพร์ ลินเด็น ออลเดอร์ หรือต้นแอปเปิ้ล ภาพพิมพ์ที่สวยงามและละเอียดอ่อนที่สุดได้มาจากแสตมป์ที่ทำจากฝ่ามือและเชือก คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดวิธีการโบราณนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นการใช้ลายเส้นสีดำอย่างกว้างขวาง ช่างฝีมือสมัยใหม่ไม่เพียงใช้มีดในการแกะสลักเท่านั้น แต่ยังใช้สิ่วครึ่งวงกลมหรือเชิงมุมซึ่งสามารถเป็นเส้นตรงหรือโค้งได้ แสตมป์ตามยาวสามารถสร้างความประทับใจได้หลายร้อยครั้ง
การพิมพ์ขอบชื่อที่สองคือ "การสืบพันธุ์" เทคนิคนี้ถูกคิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1780 โดย Thomas Bewick (อังกฤษ) ปรมาจารย์คนนี้เป็นคนแรกที่แกะสลักที่ด้านท้ายของแผ่นไม้ เป็นของเขาเองและด้วยวิธีนี้เองจึงสร้างภาพ-ภาพประกอบสำหรับหนังสือ” ประวัติทั่วไปสัตว์สี่เท้า" และ "นกแห่งบริเตน" วิธีการนี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในกราฟิกหนังสือ แม่พิมพ์ไม้ก็เข้ามาแทนที่อีกครั้ง ตำแหน่งผู้นำ- ก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักที่มีรายละเอียดมากขึ้น (การประทับตราโดยการแกะสลัก) และการแกะสลักโลหะ พื้นผิวด้านท้ายของบอร์ดมีความหนาแน่นและสม่ำเสมอ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดมากที่สุดได้ และมีคุณภาพสูงไม่น้อยไปกว่าที่พิมพ์ด้วยแสตมป์โลหะ เมื่อเปรียบเทียบกับงานแกะสลักไม้ตามยาว งานแกะสลักไม้จะมีความทนทานเป็นพิเศษ การพิมพ์ประเภทนี้สามารถพิมพ์ได้นับหมื่นแผ่น

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา

วิธีการสร้างความประทับใจนี้ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศตะวันออกโบราณหรือแม่นยำยิ่งขึ้นในจีน (ศตวรรษที่ 6 - 7) ในเกาหลีและญี่ปุ่น กราฟิกประเภทนี้เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 7 นักโบราณคดีได้ค้นพบข้อความภาษาเกาหลีที่พิมพ์ออกมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ข้อความภาษาญี่ปุ่นทางพุทธศาสนาจากช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 8 ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ภาพพิมพ์แกะไม้ของจีนที่เก่าแก่ที่สุดยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของปรมาจารย์ของประเทศนี้คือ “พระสูตรเพชร” นี่เป็นครั้งแรกที่รู้จัก หนังสือที่พิมพ์ดำเนินการในประเทศจีนเมื่อ 868 ปีก่อนคริสตกาล บน ช่วงเวลาปัจจุบันมันถูกเก็บไว้ในห้องสมุดอังกฤษ หนังสือเล่มนี้ระบุว่ากระดานสำหรับพิมพ์แกะสลักโดยปรมาจารย์หวังจิ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยหกม้วน

สามารถพิจารณารุ่นก่อนของการแกะสลักไม้ได้ การพิมพ์– เทคนิคพิเศษที่ใช้ภาพพิมพ์โดยตรง วิธีการนี้ใช้ครั้งแรกในศตวรรษที่ 2 ซึ่งเป็นช่วงเดียวกับที่มีการประดิษฐ์กระดาษ ในยุโรปเทคโนโลยีปรากฏในศตวรรษที่ 14 ในบางครั้งมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการพิมพ์แผ่นพับในหัวข้อต่างๆ เรื่องราวในพระคัมภีร์- จากนั้นจึงเริ่มใช้พิมพ์ปฏิทินและหนังสือ อย่างไรก็ตาม ต่อมาไม่นานก็ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักด้วยทองแดงซึ่งมีความแม่นยำและมีรายละเอียดมากขึ้น และหลังจากที่โธมัส เบวิค คิดค้นวิธีสุดท้าย งานแกะสลักไม้ก็ได้รับมา ชีวิตใหม่- ในศตวรรษที่ 14 เดียวกัน สันนิษฐานว่าในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Venetian Hugo da Carpi ได้มีการคิดค้นวิธีการแกะสลักไม้สีซึ่งเรียกว่า "chiaroscuro" (ภาษาอิตาลี ไคอารอสคูโร– แสงและเงา) ในกรณีนี้ การพิมพ์ทำได้โดยใช้กระดานสามแผ่น ซึ่งแต่ละแผ่นจะมีการย้อมสีตามสีที่ต้องการ

ในรัสเซียผลงานชิ้นแรกที่ใช้วิธีการแกะสลักไม้เป็นที่รู้จักตั้งแต่ชิ้นที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ปรมาจารย์คนแรกที่ทำงานในเทคนิคนี้คือ L. Seryakov, E. Bernadsky และ V. Mate ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาศิลปะการแกะสลักไม้ดำเนินต่อไปโดยศิลปินยอดนิยมเช่น N. Kupreyanov, P. Pavlinov, D. Shterenberg และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ช่างแกะสลักเหล่านี้เองที่พัฒนาวิธีการพื้นฐาน โรงเรียนโซเวียตภาพพิมพ์ไม้ ลักษณะสำคัญถือเป็นความผูกพันกับศิลปะพื้นบ้าน มักจะแกะสลักโดยปรมาจารย์ ยุคโซเวียตสมจริงอย่างยิ่งและสร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิก ในยุคของเรา การแกะสลักไม้ยังคงมีความสำคัญในฐานะงานกราฟิกเชิงศิลปะของผู้เขียนเท่านั้น

ผลงานที่คัดสรร

. "คลื่นยักษ์นอกชายฝั่งคานากาว่า" โฮคุไซ (ญี่ปุ่น พ.ศ. 2375) ส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นภาพพิมพ์ 36 ภาพเกี่ยวกับภูเขาไฟฟูจิ
“เซนต์. คริสโตเฟอร์" (1476) เป็นหนึ่งในผลงานยุโรปชิ้นแรกๆ ที่มีอายุเก่าแก่
"มาดอนน่ากับโฟร์เซนต์" (1418) เป็นงานแกะสลักไม้ชิ้นแรกๆ ที่ผลิตในยุโรป