§2 เทคนิคการพิมพ์ตัวอักษร

แม่พิมพ์ไม้คือการแกะสลักไม้ที่ใช้พิมพ์ภาพและข้อความ การออกแบบถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่ขัดแล้วหลังจากนั้นเส้นการออกแบบจะถูกตัดออกทั้งสองด้าน มีดคมและเลือกพื้นหลังด้วยสิ่วกว้างถึงความลึก 2-5 มม. หลังจากนั้นสามารถรีดบอร์ดด้วยสีและพิมพ์ลงบนกระดาษได้

การพิมพ์แกะไม้มีต้นกำเนิดในประเทศจีน และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพุทธศาสนา ซึ่งส่งเสริมการเผยแพร่พระสูตร งานพิมพ์ของจีนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดมีอายุย้อนไปถึง 684~705

ภาพพิมพ์ไม้บนผ้าผลิตในเอเชียกลางและ จักรวรรดิไบแซนไทน์และในอียิปต์อิสลามก็มีตัวอย่างการพิมพ์บนกระดาษย้อนหลังไปถึงปี 1000

ในยุโรป การพิมพ์สิ่งทอแพร่หลายก่อนการพิมพ์บนกระดาษ และแพร่หลายในช่วงปี 1300 ภาพพิมพ์แกะไม้บนกระดาษเริ่มเกิดขึ้นเกือบจะทันทีที่กระดาษเริ่มแพร่หลายประมาณปี 1400

เทคนิคการแกะสลักไม้นั้นเหมือนกับในเอเชีย: ภาพนูนกระจกหรือข้อความถูกตัดออกบนกระดานไม้ จากนั้นจึงทาสีที่ภาพนูน จากนั้นเครื่องพิมพ์ก็กดแผ่นกระดาษลงบนกระดานนี้ ทำให้เรียบได้อย่างง่ายดายด้วย แปรง.

พระคัมภีร์ของคนจน

ในยุโรป การพิมพ์แกะไม้ใช้เพื่อพิมพ์ภาพนักบุญ ข้อความสวดมนต์ และงานฆราวาส เช่น ปฏิทินและไพ่

หนังสือขัดถู วรรณกรรมยอดนิยมสำหรับคนเมืองที่ยากจนและมักมีความรู้กึ่งผู้รู้หนังสือ ดังนั้นจึงมีภาพประกอบจำนวนมากและตามมาตรฐานสมัยใหม่พวกเขาไม่ใช่หนังสือ แต่เป็นการ์ตูน

ตัวอย่างทั่วไปคือ Poor Man's Bible ซึ่งเป็นการเล่าขานพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ซึ่งได้รับความนิยมพร้อมภาพประกอบมากมาย ตัวอย่างเดียวของหนังสือในเวลานั้นที่ไม่มีรูปภาพคือหนังสือเรียนเกี่ยวกับไวยากรณ์ละติน

ในการพิมพ์หนังสือที่มีรูปภาพ เรียกว่า "บล็อกหนังสือ" พวกเขาใช้กระดานเดียวซึ่งมีทั้งข้อความและรูปภาพ การแกะสลักถูกนำไปใช้กับแผ่นกระดาษเพื่อเติมเต็ม เพื่อป้องกันไม่ให้หน้าหนังสือปะปนกันและสูญหาย พวกเขาจึงติดกาวเข้าด้วยกัน

หนังสือภาพพิมพ์แกะไม้ส่วนใหญ่ประมาณปี 1480 พิมพ์บนแผ่นเพียงด้านเดียว การพิมพ์ทั้งสองด้านเป็นเรื่องยากโดยไม่ทำให้ด้านแรกเปื้อน บางครั้งแผ่นงานพิมพ์จะถูกติดกาวเข้าด้วยกันโดยใช้ด้านว่าง แต่ก็ไม่สะดวก ข้อมูลจำเพาะการพิมพ์ทั้งสองด้านของแผ่นงานเกิดจากการประดิษฐ์แท่นพิมพ์เท่านั้น

หนังสือภาพพิมพ์แกะไม้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ได้แพร่กระจายไปทั่ว ยุโรปตะวันตก- ศูนย์กลางการผลิตของพวกเขาอยู่ที่ตอนเหนือของเยอรมนีและฮอลแลนด์ ในปี 1417 งานแกะสลักไม้ในเมืองแอนต์เวิร์ปได้รวมตัวกันเป็นเวิร์กช็อปร่วมกับศิลปินแกะสลักตามช่องหน้าต่างและงานแกะสลัก นี่คือลักษณะที่เวิร์กช็อปของเครื่องพิมพ์ปรากฏขึ้น

แม่พิมพ์ไม้ "หนังสือสำหรับคนจน" ไม่ได้รับการยอมรับ คนที่มีการศึกษาและพระสงฆ์ พวกเขาไม่ได้จบลงที่ห้องสมุดของอารามและของสะสมส่วนตัว แต่ส่งต่อจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่งจนกว่าพวกเขาจะหมดสภาพ หนังสือ "จริงจัง" ยังคงเขียนบนกระดาษ parchment

ที่จริงแล้วใน ยุคกลางตอนปลายการผลิตหนังสือมีสองประเภท - ต้นฉบับกระดาษสำหรับวรรณกรรมทางศาสนาและมหาวิทยาลัย และภาพพิมพ์ไม้กระดาษสำหรับคนทั่วไปที่มีการศึกษาต่ำ

อย่างไรก็ตามในไม่ช้าการประดิษฐ์และปรับปรุง การเรียงพิมพ์แบบอักษรและแท่นพิมพ์กำลังแทนที่ต้นฉบับและภาพแกะสลักจากการผลิตหนังสือในยุโรป

อย่างไรก็ตาม สำนักพิมพ์แม่พิมพ์แกะสลักเชิงศิลปะยังคงได้รับการอนุรักษ์และพัฒนา และ เป็นเวลานานเป็นวิธีหลักในการสร้างภาพประกอบในยุคแรกๆ หนังสือที่พิมพ์ในยุโรป.

หรือภาพพิมพ์บนกระดาษที่ทำจากการแกะสลักดังกล่าว

เรื่องราว [ | ]

ภาพพิมพ์แกะไม้มีต้นกำเนิดและแพร่หลายในประเทศแถบตะวันออกไกล ข้อความที่พิมพ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 8 พบในเกาหลี และในญี่ปุ่นพบส่วนหนึ่งของข้อความทางพุทธศาสนาที่มีอายุย้อนกลับไปถึงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษเดียวกัน

ชาวจีน แหล่งวรรณกรรมภาพที่พิมพ์ครั้งแรกจากกระดานไม้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6 ภาพพิมพ์จีนยุคแรกสุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9 Diamond Sutra (ลงวันที่ 868 AD) ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในห้องสมุดอังกฤษ ระบุว่าปรมาจารย์ Wang Chi (Wang Jie) ได้ตัดกระดานและพิมพ์หนังสือ “เพื่อรำลึกถึงพ่อแม่ผู้ล่วงลับของเขา”

รุ่นก่อน: การพิมพ์และการพิมพ์แบบขัดเงา[ | ]

นักวิจัยบางคนแนะนำว่าการพิมพ์แม่พิมพ์โดยอ้อมคือการพิมพ์ซึ่งเป็นเทคนิคในการผลิต ความประทับใจโดยตรงภาพโล่งอก การทดลองครั้งแรกของวิธีการพิมพ์ที่เป็นเอกลักษณ์ดังกล่าวมีอายุย้อนไปถึงเวลาที่เกือบจะสอดคล้องกับการประดิษฐ์กระดาษในประเทศจีน (ศตวรรษที่ 2) - นี่คือการผลิตรอยประทับจากภาพนูนต่ำนูนสูงบนหิน ใช้กระดาษชุบน้ำหมาดๆ ลูบด้วยแปรงพิเศษแล้วกดเบา ๆ ลงในช่อง หลังจากนั้นสีน้ำจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของกระดาษแห้งซึ่งมีรูปทรงนูนโดยใช้แปรงแบนขนาดใหญ่และไม้กวาด ผลลัพธ์ก็คือ โดยตรงการทำสำเนาภาพนูนต่ำซึ่งประกอบด้วยเงา (ขึ้นอยู่กับงานและวัสดุที่ใช้ - สีดำหรือสี) สลับกับเส้นช่องว่างสีขาว

วิธีนี้ถูกนำมาใช้ในอนาคตโดยมีการมาถึงของการแกะสลักไม้ มีข้อเสนอแนะว่าเขาอาจมีอิทธิพลบางอย่าง อุปกรณ์โวหารภาพแกะสลักแบบจีนโบราณ ซึ่งเราสามารถสังเกตการเลียนแบบภาพพิมพ์ ซึ่งแสดงออกโดยการมีลายเส้นสีขาวบนพื้นหลังหรือเงาสีหรือสีดำ

ความคล้ายคลึงกันกับการพิมพ์สามารถเห็นได้ในเทคนิคการแกะสลักปลายการพิมพ์ด้วยการขัด - เพียงอย่างเดียว วิธีที่เป็นไปได้รับงานพิมพ์คุณภาพสูงจากบอร์ดรูปแบบขนาดเล็ก เกี่ยวกับอะไร - ต่อไป

เทคนิค [ | ]

ในส่วนใหญ่ โครงร่างทั่วไปประวัติความเป็นมาของเทคนิคการแกะสลักไม้มีดังต่อไปนี้

การแกะสลักตามยาว (ตัด)[ | ]

ในขั้นต้น เทคนิคการแกะสลักในยุโรปตะวันตก เช่นเดียวกับในตะวันออก ใกล้เคียงกับเทคนิคการทำแผ่นพิมพ์ ในการแกะสลักตามยาวแบบเก่า องค์ประกอบหลักในการสร้างแบบฟอร์มคือมีด และช่างแกะสลักก็มีชุดมีดที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันออกไป

ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวขัดเงาของกระดาน (หากตั้งใจจะเลียนแบบการแกะสลักบนแท่นพิมพ์หนาประมาณ 2.5 ซม.) หลังจากนั้นเส้นของภาพวาดนี้จะถูกตัดออกทั้งสองด้านด้วยมีดคม ๆ ในขณะที่ จังหวะนั้นยังคงไม่มีใครแตะต้อง (ดังนั้นหนึ่งในชื่อสำหรับการแกะสลักตามยาว - "ขอบ") ") และเลือกพื้นหลังด้วยสิ่วกว้างถึงความลึก 2-5 มม. หลังจากนั้นกระดานก็จะถูกม้วนขึ้น สีพิเศษและสร้างความประทับใจบนกระดาษ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของการแกะสลักแบบ "มีขอบ" แบบเก่าคือความโดดเด่นของลายเส้นสีดำ ในทางเทคนิคแล้ว ลายเส้นสีขาวก็เป็นไปได้เช่นกัน สามารถเห็นได้ค่อนข้างบ่อยในภาพแกะสลักเก่า ๆ เช่นในภาพประกอบของฉบับฟลอเรนซ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ. มีกระทั่งการแกะสลักที่ตัดในลักษณะเนกาทีฟ - สีขาวบนพื้นดำ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Urs Graf ปรมาจารย์ชาวสวิสในศตวรรษที่ 16 ("ลักษณะสีดำ" ในการแกะสลักไม้) แต่ทั้งหมดนี้ถือเป็นข้อยกเว้น กฎทั่วไป- ในระบบ วิธีการทางศิลปะในการแกะสลักแบบ "ตัด" แบบเก่า ลายเส้นสีขาวครอบครองตำแหน่งที่เรียบง่าย

ปรมาจารย์ด้านแม่พิมพ์ไม้ตามยาวสมัยใหม่ใช้นอกเหนือจากมีดแล้วยังมีเครื่องมือที่ใช้ในการตัด linocut อีกด้วย เหล่านี้เป็นสิ่วเชิงมุมและครึ่งวงกลมคล้ายกับสิ่วที่ใช้โดยช่างแกะสลักไม้ - ตรงหรือโค้งเล็กน้อยสอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ดที่หมุนแล้วและบางครั้งก็เป็นสิ่วตรง (เช่นในชุดเครื่องมือของญี่ปุ่น)

การแกะสลักส่วนท้าย (โทนเสียง การทำสำเนา)[ | ]

ตัวอย่างแรกของการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกโดยใช้เทคนิคนี้ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 - 15 ในช่วงทศวรรษที่ 1780 ศิลปินชาวอังกฤษและช่างแกะสลัก Thomas Bewick ( -) ได้คิดค้นวิธีการแกะสลักบนหน้าตัดของลำต้นไม้เนื้อแข็ง เขาเองก็สร้างภาพประกอบให้ « ประวัติทั่วไปสี่เท่า"และสองเล่ม “เรื่องนกแห่งอังกฤษ”.

สิ้นสุดการแกะสลักปฏิวัติกราฟิกหนังสือ วูดคัทกลับมาครองตำแหน่งที่โดดเด่นในหนังสือเล่มนี้อีกครั้ง โดยก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักและ สิ่วแกะสลักบนโลหะ พื้นผิวที่แข็งและสม่ำเสมอของแผ่นปิดท้ายทำให้ง่ายกว่าไม้ตามยาวเพื่อให้ได้เส้นที่ดีที่สุด และถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ซับซ้อนด้วยการแรเงาในทุกความถี่

ในการแกะสลักขั้นสุดท้าย เครื่องมือที่ใช้คือเครื่องแกะสลัก หัวข้อที่คล้ายกันซึ่งใช้ในการแกะสลักแกะบนโลหะ แต่มีรูปแบบที่หลากหลายกว่า เครื่องแกะสลักเป็นแท่งเหล็กแคบๆ แบ่งเป็นส่วนต่างๆ ยาว 10-11 ซม. โดยมีปลายตัดที่ลับให้คมที่มุม 45° (สำหรับโลหะ เครื่องแกะสลักจะถูกลับให้คมในมุมป้านมากกว่า) ปลายอีกด้านสอดเข้าไปในด้ามจับรูปเห็ด ส่วนล่างของที่จับที่หันเข้าหาบอร์ดถูกตัดให้เรียบ หากคุณวางไม้กวาดหุ้มยางที่มีด้ามจับไว้บนกระดาน ปลายตัดอาจยกขึ้นเล็กน้อย

การแกะสลักส่วนท้ายเรียกอีกอย่างว่า "โทนสี" เนื่องจากเป็นหนึ่งในสิ่งหลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นมีช่วงเส้นตรงที่กว้างมาก ช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างเต็มที่ โอกาสพิเศษการแสดงออกของพลาสติกที่หลากหลาย: จากลายเส้นสีดำและสีขาวที่ชัดเจนไปจนถึงจุดที่มีลักษณะสีและพื้นผิวที่หลากหลาย การเปลี่ยนโทนสีที่ดีที่สุด ข้อดีเหล่านี้กลายเป็นเหตุผลในการใช้การแกะสลักส่วนท้ายเพื่อการผลิตซ้ำ ดังนั้นชื่อที่สามของการแกะสลักส่วนท้าย - "การสืบพันธุ์"

โมริฮิเตะ. “เอ็ม โคอิเดะ. Op.7". แกะสลักบนกระจกออร์แกนิก 1989

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของการแกะสลักส่วนท้ายที่ทำให้แตกต่างจากการแกะสลักตามยาวอย่างดีก็คือความทนทานของแผ่นพิมพ์ การพิมพ์คุณภาพสูงจากกระดานตามยาวสามารถทำได้ในช่วงหลายร้อยหรือสูงสุดหลายพัน ข้อยกเว้นสามารถพิจารณาได้ในกรณีเหล่านั้นเมื่องานแสดงถึงคุณภาพการตกแต่งอย่างหมดจดและ คุณสมบัติโครงสร้างองค์ประกอบไม่สำคัญมากนักเมื่อไม่มีการแรเงาในทางปฏิบัติ หลังจากพิมพ์ซ้ำ ลายเส้นจะถูกบดขยี้และหมึกหมด ซึ่งทำให้ไม่สามารถได้งานพิมพ์คุณภาพสูง ในทางตรงกันข้าม แผ่นปิดท้ายถูกใช้แม้กระทั่งสำหรับการพิมพ์ซ้ำแบบมาตรฐาน เมื่อรวมไว้ในแบบฟอร์มสำหรับการพิมพ์ชื่อย่อ เครื่องประดับศีรษะ และแม้แต่ภาพประกอบขนาดใหญ่ การหมุนเวียนที่มีการเปลี่ยนแปลงคุณภาพเล็กน้อยสามารถเข้าถึงหลายหมื่นคน

มาระยะหนึ่งแล้วที่พลาสติก รวมถึงแก้วออร์แกนิก ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุทดแทนไม้กล่องและไม้ประเภทอื่นๆ ที่มีคุณสมบัติคล้ายกัน ซึ่งแต่เดิมใช้ในการแกะสลักส่วนท้าย ด้วยการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีเล็กน้อยและไม่มีพื้นฐาน การทำงานกับวัสดุเหล่านี้แทบไม่มีผลกระทบต่อมูลค่าเลย

ข้อเสียทางเทคนิคที่ชัดเจนของพื้นผิวด้านท้ายคือประการแรกข้อ จำกัด ในขนาดของงานเนื่องจากความหนาของลำตัวที่ใช้ทำแม่พิมพ์ Boxwood เหมาะสำหรับการแกะสลักขั้นสุดท้ายเติบโตเป็นขนาดที่ยอมรับได้ช้ามากและระยะของมันค่อนข้างเล็กและการตัดโค่นเช่นในคอเคซัสได้หยุดจริงหรือดำเนินการด้วยเหตุผลด้านสุขอนามัยเท่านั้น ประการที่สองเป็นเงื่อนไขสุดท้ายที่กำหนดความจำเป็นในการใช้วัสดุอื่น ปัจจัยแรกเอาชนะได้สำเร็จด้วยการติดกาวบอร์ดซึ่งช่วยให้คุณทำงานได้ รูปแบบขนาดใหญ่ดังตัวอย่างในผลงานของ V. Favorites ซึ่งเทียบเคียงได้ในพารามิเตอร์เหล่านี้กับการแกะสลักตามยาวขนาดกลาง แต่ W. Blake ก็ไม่สร้างความเสียหายให้กับปัญหาที่กำลังแก้ไขมากนัก ตัดลูกแพร์ซึ่งถือได้ว่าเป็นวิธีที่พบในตอนแรกในการเอาชนะปัญหาที่สอง พลาสติกช่วยให้คุณแก้ปัญหาทั้งสองนี้ได้

อาจารย์ช่างแกะสลักไม้[ | ]

• Master E. S. (ค.ศ. 1420 - ประมาณ) - ศิลปินชาวเยอรมัน
• Albrecht Durer (-) - ศิลปินชาวเยอรมัน
• Lucas van Leyden (-) เป็นศิลปินชาวดัตช์
• (-) - แผนภูมิภาษาฝรั่งเศส
• โทมัส เบวิค (-) - ช่างแกะสลักและนักปักษีวิทยาชาวอังกฤษ
• Moritz Retsch (-) - ช่างแกะสลักและนักวาดภาพประกอบชาวเยอรมัน
• Edmund Evans (-) - ช่างแกะสลักชาวอังกฤษ
• Holewinski, Jozef (-) - ศิลปินชาวโปแลนด์, ศิลปินกราฟิก, ช่างแกะสลัก
• Vasily Vasilyevich Mate (-) - ศิลปินชาวรัสเซียช่างแกะสลัก
• Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (-) - ศิลปินชาวรัสเซียและโซเวียต
• Pavel Yakovlevich Pavlinov (-) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและโซเวียต
• Dmitry Isidorovich Mitrokhin (-) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย
• วลาดิมีร์ อันดรีวิช ฟาวสกี้
• กิบบิงส์, โรเบิร์ต (-) - ช่างแกะสลักไม้ นักเขียน และผู้จัดพิมพ์ชาวไอริชและอังกฤษ
• France Maserel (-) เป็นศิลปินกราฟิกชาวเบลเยียม
• Maurits Cornelis Escher (-) เป็นศิลปินกราฟิกชาวดัตช์
• Gennady Dmitrievich Epifanov (-) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียโซเวียต
• Mikhail Vladimirovich Matorin (-) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียโซเวียต

หลายคนรู้ว่าภาพวาดคืออะไร แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าการแกะสลักคืออะไร แต่ทั้งการวาดภาพและการแกะสลักเป็นของกราฟิกซึ่งแสดงออกถึงเส้นและเส้นขีด อย่างไรก็ตามความแตกต่างยังคงมีอยู่ ช่างแกะสลักใช้ภาพบนพื้นผิวไม้เนื้อแข็งเพื่อสร้างภาพพิมพ์แกะไม้ ความหมายของคำนี้มาจากคำศัพท์ภาษากรีก: "xylon" - "กระดานไม้" - และ grapho - "ฉันวาด" จากนั้นจึงพิมพ์ลงบนกระดาษหรือวัสดุอื่นๆ เกี่ยวกับมัน รูปแบบโบราณศิลปะคือบทความของเรา

เทคนิคการแกะสลักแบบโบราณ

ดังนั้น ตามคำนิยาม นี่คือวิธีการพิมพ์แบบเลตเตอร์เพรสส์ โดยใช้แผ่นพิมพ์ซึ่งมีการออกแบบโดยใช้การแกะสลัก ภาพพิมพ์แกะไม้ - มุมมอง ศิลปะประยุกต์ซึ่งมีการใช้งานที่หลากหลาย เมื่อเปรียบเทียบกับจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสค ถือเป็นศิลปะรูปแบบใหม่

งานของช่างแกะสลักและกระบวนการสร้างภาพแกะสลักไม้เริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ศิลปินสร้างภาพพิมพ์แกะไม้ - ภาพพิมพ์แกะไม้ - ด้วยตัวเองหรือหันไปหามืออาชีพ โดยพื้นฐานแล้วการแบ่งงานมีชัยมาเกือบสี่ศตวรรษ: ศิลปินสร้างการออกแบบและช่างแกะสลักก็ทำซ้ำ

รุ่นก่อนของการแกะสลักไม้

นักวิจัยประวัติศาสตร์บางคน ศิลปะกราฟิกพวกเขาเชื่อว่าบรรพบุรุษทางอ้อมของการแกะสลักไม้คือการพิมพ์ซึ่งเป็นการพิมพ์ภาพนูนโดยตรง ปรากฏตัวครั้งแรกในแหล่งกำเนิดของอารยธรรมมนุษย์ เมโสโปเตเมีย เมื่อ 3,000 ปีก่อนคริสตกาล จ. ซีลกลมที่กดลงในดินเหนียวเป็นหลักฐานของการสร้างภาพพิมพ์ ตามมาด้วยยุคลายฉลุในอียิปต์โบราณ

แนวทางปฏิบัติในการพิมพ์ภาพนี้มีความสัมพันธ์กับรูปลักษณ์ของกระดาษในประเทศจีน ประมาณช่วงคริสตศตวรรษที่ 2 จ. ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประทับลงบนแผ่นกระดาษที่เปียกชื้น ด้วยการถูด้วยแปรงพิเศษหรือแตะ ภาพนูนนี้จะถูกสร้างขึ้นบนกระดาษ ถัดมาเป็นการประมวลผลภาพนูนต่ำนูนที่ประทับนี้ วิธีการพิมพ์ยังถูกนำมาใช้หลังจากการแกะสลักไม้อีกด้วย

งานแกะสลักไม้ในประเทศตะวันออก

โดยกำเนิดของมันมากที่สุด เทคโนโลยียุคต้นกราฟิกที่พิมพ์ - ภาพแกะสลักไม้ ปรากฏอยู่ทางทิศตะวันออก แหล่งประวัติศาสตร์จีนให้ข้อมูลว่าการพิมพ์โดยใช้แผ่นไม้ได้ดำเนินการในประเทศตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 อย่างไรก็ตามอย่างเร็วที่สุด การค้นพบทางโบราณคดี- การแกะสลักที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 868 เป็นภาพพระพุทธเจ้ารายล้อมไปด้วยนักบุญ ในเกาหลีพบภาพพิมพ์ข้อความที่พิมพ์ในศตวรรษที่ 8

พระพุทธศาสนาได้รับความหมายอันครอบคลุมใน ชีวิตทางวัฒนธรรมญี่ปุ่น. ดังนั้นในปี พ.ศ. 741 เจ้าผู้ครองรัฐจึงมีคำสั่งให้สร้างวัดพุทธในแต่ละจังหวัด เมื่อถึงเวลานั้น วงดนตรีของวัดได้ถูกสร้างขึ้นในเมืองนารา หนึ่งในนั้นคือในวัดโฮริวจิ ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดภาพแกะสลักไม้ (รวมถึงข้อความที่พิมพ์) วันที่แรกที่น่าเชื่อถือพอสมควรในประวัติศาสตร์การพิมพ์ของญี่ปุ่นคือปี 770 ในปีนี้ มีการสร้างเจดีย์ขนาดเล็กจำนวน 1 ล้านองค์ สูง 13.5 ซม. เพื่อพิมพ์คาถาพุทธมนต์ในแต่ละองค์และบริจาคให้กับวัด เหล่านี้เป็นหน้าเดียวที่ไม่มีการต่อกันในรูปแบบของกระดานสองแผ่นที่มีความสัมพันธ์กัน

ภาพพิมพ์แกะไม้ในประเทศอาหรับและยุโรปตะวันตก

ภาพแกะสลักจากแผ่นไม้ปรากฏอยู่ในนั้น ประเทศอาหรับอันเป็นผลจากการรุกจากประเทศต่างๆ ตะวันออกอันไกลโพ้น- ภาพพิมพ์แกะไม้ใช้ในการตีพิมพ์หนังสือในอียิปต์ ภาษาอาหรับมีอายุตั้งแต่ช่วงศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 14 นอกจากนี้ในอียิปต์ สิ่งที่เรียกว่าลายพิมพ์ส้นยังถูกนำมาใช้ในการพิมพ์ลวดลายบนผ้า และนี่ก็เป็นการพิมพ์ภาพไม้ด้วย

ภาพแกะสลักไม้แพร่หลายอย่างรวดเร็วในยุโรปตะวันตกย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มันคล้ายกับเทคนิคที่ใช้ทำแผ่นส้น ตัวอย่างแท็บเล็ตดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบผลงานพร้อมเครื่องประดับและ องค์ประกอบพล็อต งานอิตาลี- ชิ้นส่วนของแผ่นพิมพ์ที่แกะสลักในฝรั่งเศสเป็นรูปการตรึงกางเขน งานนี้ลงวันที่ 1397

ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นทำให้ภาพแกะสลักไม้มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย การแกะสลักไม่มีความสำคัญในการตกแต่งและการประยุกต์ แต่พัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ ช่วงของการแกะสลักขยายตั้งแต่แผ่นงานแต่ละแผ่นไปจนถึงแผนที่และปฏิทินสำหรับการบริโภคจำนวนมาก ในปี ค.ศ. 1461 หนังสือเล่มแรกที่มีภาพแกะสลักได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนี

ภาพพิมพ์โบราณจากประเทศญี่ปุ่น

คำถามที่ว่าการพิมพ์หนังสือในญี่ปุ่นเป็นการยืมหรือเป็นปรากฏการณ์อิสระนั้น ได้รับการตอบแตกต่างออกไปจนถึงทุกวันนี้ นักวิชาการจำนวนหนึ่งเชื่อว่าศิลปะการพิมพ์แกะไม้ในญี่ปุ่นพัฒนามาจากการผลิตผ้าพิมพ์ลาย ในขณะที่คนอื่นๆ แย้งว่าศิลปะการพิมพ์แกะไม้มาจากจีน อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดภาพพิมพ์แกะไม้ (ดารานี) ถูกค้นพบในญี่ปุ่น ไม่ใช่ในจีน

ช่างแกะสลักชาวญี่ปุ่นในผลงานของพวกเขาบรรยายถึงฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวันและท่าทางที่มีชีวิตชีวาจากละครของนักแสดง ภาพพิมพ์ดังกล่าวได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการและสิ่งพิมพ์ของคาบูกิ ถึง ต้น XIXศตวรรษ ภาพพิมพ์ไม้สีได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่น ทำจากไม้กระดานหลายแผ่นทาสี สีที่ต่างกัน- เมื่อญี่ปุ่นเปิดเส้นทางการค้าไปยังยุโรปในปี พ.ศ. 2411 ศิลปินชื่อดังเช่น Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler และ Van Gogh กลายเป็นนักสะสมภาพพิมพ์เหล่านี้ที่มีชื่อเสียง และมักนำลักษณะต่างๆ ของรูปแบบภาพพิมพ์แกะไม้มารวมไว้ในงานศิลปะของตนเอง

ขั้นตอนการทำงานของช่างแกะสลัก

เทคนิคทางเทคนิคในการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้มีความซับซ้อนมากขึ้นนับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง แต่พื้นฐานสำหรับการนำไปปฏิบัติยังคงเหมือนเดิม ขั้นตอนการทำงานแกะสลักไม้มีดังนี้ เครื่องมือหลักของช่างแกะสลักคือมีด สิ่วที่มีความกว้างต่างๆ และสิ่ว ซึ่งเขาใช้สร้างสรรค์ลวดลายบนกระดาน กระดานไม้ที่มีการออกแบบ "นูน" นั้นเป็นการตัดต้นไม้ด้วยไม้เนื้ออ่อน (ลูกแพร์หรือบีช) กระดานถูกลงสีพื้นก่อนทำงาน บนกระดานที่เตรียมไว้สำหรับการทำงาน การวาดภาพในภาพสะท้อนในกระจกจะถูกเคาะออกโดยใช้เครื่องมือด้านบน

ขั้นตอนต่อไปของงานคือการกลิ้งหมึกพิมพ์พิเศษลงบนการออกแบบด้วยลูกกลิ้ง วางแผ่นกระดาษหรือวัสดุไว้บนพื้นผิวของกระดานที่จะพิมพ์การออกแบบ การพิมพ์สามารถทำได้ด้วยตนเองโดยใช้คันโยกกดหรือใช้เครื่องกดไฟฟ้า ภาพวาดจะถ่ายโอนไปยังวัสดุ การแกะสลักเสร็จสมบูรณ์

เทคนิคเดียวกันนี้ใช้ในการพิมพ์ข้อความและภาพประกอบก่อนการประดิษฐ์การพิมพ์ ปรมาจารย์รู้วิธีถ่ายทอดเฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลายในงานแกะสลักเส้นขาวดำที่ตัดกัน สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนใน "Dance of Death" ของ G. Holbein และ "Apocalypse" อันทรงพลังของ A. Durer

ทำไมต้องแกะสลักไม่ใช่ภาพวาด?

เมื่อตระหนักว่าวิธีการแกะสลักไม้นั้นยากเพียงใด คุณถามตัวเองด้วยคำถาม: ทำไมศิลปินจึงควรทำงานที่ซับซ้อนและใช้แรงงานเข้มข้นแทนที่จะวาดภาพบนกระดาษ? ภาพวาดมีเอกลักษณ์ ไม่ว่าภาพวาดนี้จะมีจำนวนสำเนากี่ชุด ก็ยังคงมีการทำซ้ำอยู่ และนี่ไม่ใช่ศิลปะ ไม่มีผู้เขียนปรากฏอยู่อย่างละเอียดอ่อนในการทำซ้ำ มีผู้เขียนคนอื่นที่ถ่ายทอดพลังงานและสีสันของเขาลงในสำเนา นั่นคือนี่เป็นเพียงสิ่งเตือนใจถึงต้นฉบับ

คุณภาพหลักของการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้คือความสามารถในการจำลองการออกแบบ การใช้ลายฉลุที่เตรียมไว้บนกระดานเดียวที่จัดทำโดยผู้เขียนคุณสามารถพิมพ์ได้ในปริมาณที่ต้องการ ทั้งหมดนี้จะเป็นผลงานต้นฉบับซึ่งผู้สร้างสามารถใส่ลายเซ็นของเขาได้

ภาพพิมพ์แกะไม้ในรัสเซีย

ตัวแทนแรกของกราฟิกประเภทนี้ ได้แก่ ช่างแกะสลัก กลางวันที่ 19ศตวรรษ E. Bernadsky และ V. Mate ฝ่ายหลังเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และเป็นครูที่โดดเด่น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่โผล่ออกมาจากชั้นเรียนแกะสลักของเขาที่โรงเรียน Stieglitz: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky ปรมาจารย์เหล่านี้ก่อตั้งโรงเรียนการแกะสลักไม้ของโซเวียตโดยยังคงทำงานกับธีมกราฟิกเก่า ๆ ต่อไป: ภูมิทัศน์ ภาพเหมือน ภาพประกอบหนังสือ A.P. Ostroumova-Lebedeva ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของภาพแกะสลักของผู้เขียน

หลังปี 1920 V. Favorites กลายเป็นบุคคลสำคัญในการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ นี่คือศิลปินในวงกว้าง บุคคลหนึ่งผสมผสานช่างแกะสลัก นักสร้างอนุสาวรีย์ และนักออกแบบเข้าด้วยกัน แต่ตามความเห็นของฟาวสกี้เอง เขาเปิดเผยตัวเองมากขึ้นในสาขาเช่นงานแกะสลักไม้ในหนังสือ โรงเรียนของเขาเป็นผู้นำในด้านงานแกะสลักไม้ของสหภาพโซเวียต และนักเรียนของเขาหลายคนก็กลายเป็น ศิลปินหลัก(D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov)

นิทรรศการแกะสลักในกรุงมอสโก

ในรัฐ หอศิลป์ Tretyakovในเดือนพฤศจิกายน 2558 มีการจัดนิทรรศการ "วัสดุและเทคนิคการแกะสลักไม้แกะสลัก" มีภาพแกะสลักที่เก็บไว้ในห้องเก็บของ ในจำนวนนี้มีผลงานต้นฉบับและงานแกะสลักประมาณ 200 ชิ้น รวมถึงอัลบั้มกราฟิกอีกกว่าโหล การแสดงกรอบเวลาครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ถึงทศวรรษที่ 1930 เมื่อสร้างนิทรรศการจะคำนึงถึงหลักการตามลำดับเวลาและความปรารถนาในการรักษาความสมบูรณ์ของคอลเลกชันที่เกิดขึ้นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นักท่องเที่ยวจะได้รู้จักกับสื่อที่เล่าเกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์แกะไม้ นิทรรศการที่จัดแสดงเป็นตัวอย่างงานแกะสลักไม้ทุกประเภทและทุกรูปแบบเริ่มตั้งแต่ พิมพ์นิยมและปิดท้ายด้วย linocuts

หนึ่งในนิทรรศการในนิทรรศการคือกรอบลูกแพร์ที่ทนทานต่องานพิมพ์ถึง 87,000 ภาพ จากนั้นจึงมีการพิมพ์หน้าพระวรสารแท่นบูชาในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ก่อนที่จะมีการนำเทคโนโลยีภาพถ่ายมาใช้ งานแกะสลักไม้เป็นที่ต้องการเพื่อเลียนแบบการวาดและลงสีด้วยดินสอ ภาพวาดทิวทัศน์ช่างแกะสลักทำงานกระจกเพื่อรักษาความถูกต้องของผืนผ้าใบ

โดยมีการนำเสนอนิทรรศการ ยุคที่แตกต่างกันในศิลปะการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ เหล่านี้เป็นกราฟิกญี่ปุ่น ยุโรป และรัสเซีย มีการนำเสนอบอร์ดและภาพพิมพ์ นิทรรศการแนะนำผลงาน นักเขียนสมัยใหม่การแกะสลักของพวกเขาตลอดจน แนวเพลงต่างๆภาพพิมพ์ไม้

ภาพพิมพ์แกะไม้ (จากภาษากรีก. ไซลอน- ต้นไม้, กราโฟ- ฉันวาด) - ภาพพิมพ์แกะไม้ประเภทหนึ่ง ในการสร้างงานแกะสลัก การออกแบบจะถูกตัดออกบนกระดานไม้ เคลือบด้วยสี และพิมพ์บนกระดาษหรือวัสดุที่คล้ายกัน มีการแกะสลักแบบตัดแต่งและโทนสี (การทำซ้ำ) เป็นที่รู้จักในศิลปะยุโรปตะวันตกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 ภาพแกะสลักไม้สีจากกระดานหลายแผ่นเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ภาพพิมพ์แกะไม้เป็นเทคนิคการพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่มีต้นกำเนิด แนวคิดในการแกะสลักลวดลายหรือเครื่องประดับบนไม้ซึ่งเป็นวัสดุที่ง่ายที่สุดและหาได้เสมอโดยทาสีและพิมพ์บนผ้าหรือกระดาษถือกำเนิดเมื่อนานมาแล้ว อาจจะ, เรื่องจริงภาพพิมพ์แกะไม้มีอายุมากกว่าวันที่ค้นพบ "อย่างเป็นทางการ": ในภาคตะวันออกในศตวรรษที่ VI-VII (ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดถูกสร้างขึ้นในปี 868 และอยู่ในหอสมุดอังกฤษ) ในยุโรป - ปลายศตวรรษที่ 14
เทคนิคการพิมพ์ภาพไม้มีความซับซ้อนมากขึ้นกว่า 600 ปี แต่พื้นฐานยังคงเหมือนเดิม ในการทำงานศิลปินต้องใช้ไม้ลูกแพร์หรือบีช (สำหรับการแกะสลักตามยาว - ตัดในแนวตั้ง) การออกแบบถูกตัดออกบนพื้นผิวของกระดานไม้ โดยคำนึงถึงว่าจะมีการทำซ้ำบนงานพิมพ์ใน ภาพสะท้อน- จากนั้นเส้นทั้งหมดของภาพวาดจะถูกตัดออกทั้งสองด้าน - นั่นคือสาเหตุที่การแกะสลักดังกล่าวเรียกว่าการแกะสลักแบบตัดแต่ง ทำความสะอาดฟิลด์ทั้งหมดรอบ ๆ - เมื่อพิมพ์ออกมาจะเป็นสีขาวและภาพวาดจะเป็นสีดำ ในการตัดลวดลาย ต้องใช้สิ่ว มีด สิ่วที่มีความกว้างและความลึกต่างกันของการตัด เมื่อใช้การออกแบบ หมึกพิมพ์จะถูกนำไปใช้กับกระดานด้วยลูกกลิ้ง: เส้นที่ยกขึ้นจะเป็นสี พื้นหลังที่กลวงออกจะยังคงเป็นสีขาว และรูปภาพจะยังคงอยู่บนกระดาษที่ยึดกับกระดานภายใต้การกดอย่างหนัก ตัวเครื่อง (หากไม่ได้ตัดไม้ด้วยมือ) การพิมพ์สามารถทำได้เกือบจะไม่มีกำหนด แต่ยิ่งคุณไปไกลเท่าไรก็ยิ่งแย่ลงเท่านั้นเนื่องจากเส้นของภาพวาดจะค่อยๆเริ่มเบลอ

วัสดุหลักในการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้คือไม้ มีความหนาแน่นและโครงสร้างเส้นใยของตัวเอง คุณสมบัติต้านทานการตัด ดังนั้นการออกแบบจึงมีข้อจำกัดในความสามารถ - น้ำหนักเบาแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วรูปทรงที่เรียบเป็นเรื่องยากที่จะวาดเส้นคมบาง ๆ ด้วยเข็มเนื่องจากเส้นใยขัดขวางการเคลื่อนไหวของเครื่องมือ

อย่างไรก็ตาม ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในทศวรรษที่ 1780 เมื่อศิลปินและช่างแกะสลักชาวอังกฤษ โทมัส เบวิก (พ.ศ. 2296-2371) เดาว่าจะใช้ไม้ตัดขวาง (โดยปกติจะเป็นไม้บ็อกซ์) ซึ่งแข็งกว่าและไปขัดจังหวะเส้นใย จึงประดิษฐ์คิดค้นขึ้นมา สิ้นสุดการแกะสลัก- ท้ายที่สุดแล้วการแกะสลักก็เหมือนกับการแกะสลักโลหะ เครื่องมือก็คือ ประเภทต่างๆสิ่ว (แท่งเหล็กที่มีปลายตัด) เช่นเดียวกับการแกะสลักขอบ ทุกอย่างที่ไม่ได้ตั้งใจจะพิมพ์จะถูกลบออก แต่เนื่องจากวัสดุแข็งและอื่นๆ เครื่องมือที่ซับซ้อนซึ่งสามารถทำได้หลายวิธี - มีจุด, ลายเส้นที่มองไม่เห็น, รอยขีดข่วน การแกะสลักดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าการแกะสลักด้วยโทนสีเนื่องจากในนั้นเราสามารถเน้นมวลวรรณยุกต์ได้อย่างง่ายดายโดยการควบแน่นการฟักไข่ขนาดเล็กและหลากหลายถ่ายทอดพื้นผิวและวาดด้วยจุด สิ่งนี้ทำให้สามารถบรรลุความแม่นยำ "การคัดลอก" ที่ยอดเยี่ยมเมื่อสร้างงานจิตรกรรมและกราฟิกขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการแกะสลักดังกล่าวจึงเรียกว่าการทำสำเนา

ความปรารถนาที่จะพรรณนาโลกด้วยสีสัน เพื่อสร้างภาพต้นฉบับที่บริสุทธิ์ โทนสีนำไปสู่การพัฒนาเทคนิคการพิมพ์บล็อคไม้สี ในกรณีนี้ การพิมพ์จะดำเนินการจากหลายกระดานเมื่อแต่ละกระดาน สีใหม่ถูกวางไว้บนสถานที่ที่กำหนดบนกระดานแยกต่างหากและ สีผสมสร้างขึ้นโดยการซ้อนสีทับกัน บางทีการทดลองดังกล่าวครั้งแรกในยุโรปอาจเกิดขึ้นที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Venetian Hugo da Carpi เขาเรียกเทคนิคที่เขาคิดค้นขึ้นว่า "chiaroscuro" (อิตาลี: chiaroscuro - chiaroscuro) อูโก ดา คาร์ปี พิมพ์ภาพแกะสลักจากกระดานสอง สามแผ่นขึ้นไป โดยพิมพ์แยกกัน การวาดภาพโครงร่างและเส้นกว้างสีเข้มจากกระดานเดียว และจุดของโทนสีบางอย่างที่ทำให้เกิด chiaroscuro จากที่อื่น ซึ่งทำให้สามารถไล่โทนสีได้มากขึ้นและยังได้รับภาพที่งดงามมากขึ้นด้วย เป็น “การค้นพบ” ผลงานของ Hugo da Carpi ในศตวรรษที่ 19 ควบคู่ไปกับงานอดิเรกที่กำลังเกิดขึ้น การแกะสลักแบบญี่ปุ่นนำไปสู่การฟื้นคืนชีพของภาพพิมพ์แกะไม้สี

ในรัสเซีย การพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้แพร่หลายตั้งแต่สมัยแรกๆ ตัวแทนสำคัญคนแรกของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้คือช่างแกะสลักตรงกลางและที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. - E. Bernadsky, L. Seryakov และ V. Mate ก. ได้เรียนรู้จากอย่างหลัง. ออสโตรโมวา-เลเบเดวา, I. Fomin, I. Pavlov, P. Shillingovsky, V. Falileev. พร้อมด้วยกราฟิกรัสเซียในช่วงปี 1910 รวม D. Shterenberg, V. Favorites, P. Pavlinov, A. Kravchenko, N. Kupreyanov, V. Masyutin ปรมาจารย์ทั้งหมดนี้กำหนดรูปแบบโรงเรียนแกะสลักไม้ของสหภาพโซเวียตเป็นส่วนใหญ่โดยยังคงพัฒนาธีมกราฟิกเก่า ๆ ต่อไป - การถ่ายภาพบุคคลทิวทัศน์มุมมองเมืองและสถาปัตยกรรม ภาพประกอบหนังสือ- ข้อมูลเฉพาะ โรงเรียนโซเวียตความสนใจของเธอกลายเป็นเหมือนสิ่งเก่า วิธีที่สมจริงและ ศิลปท้องถิ่นและการเคลื่อนไหวแนวหน้า การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการผลิต “การพิมพ์”

บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์งานแกะสลักไม้ของโซเวียตหลังทศวรรษ 1920 คือ วี. ฟาวสกี้ ซึ่งกลับมา กราฟิกที่พิมพ์สิ้นสุดการแกะสลัก เขาฝึกฝนปรมาจารย์ทั้งกาแล็กซีและให้แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในการอัปเดตสไตล์กราฟิก อิทธิพลของเขามีประสบการณ์โดยศิลปินเช่น A. Goncharov, G. Echeistov, D. Konstantinov, M. Pikov มันเป็นในศิลปะของสหภาพโซเวียตที่ไม้แกะสลักพบการใช้งานอย่างกว้างขวางในภาพประกอบหนังสือในสาขาที่ P. Pavlinov, V. Favoritesky, N. Piskarev, P. Staronosov, A. Goncharov และคนอื่น ๆ ทำงาน

การแกะสลักถูกตัดบนไม้ที่แข็งแรงและยืดหยุ่น และที่นี่ ต่างจากการแกะสลักบนโลหะ ตรงที่พื้นที่แสงในอนาคตจะถูกเลือก และเลือกบริเวณที่มืดในอนาคตของการพิมพ์ (นี่คือการพิมพ์แบบ Letterpress)

วัสดุที่ดีที่สุดสำหรับกระดานคือปาล์มจากนั้นก็ใช้ไม้คอเคเชียนบีชและลูกแพร์ด้วย การแกะสลักซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการจำลองซ้ำจำนวนมาก สามารถแกะสลักบนไม้ชนิดอื่นที่เนื้ออ่อนกว่าได้ เช่น ไม้เบิร์ช

บอร์ดสำหรับการแกะสลักจัดทำดังนี้ ตัดวงกลมประมาณ 3 ซม. ออกจากท่อนไม้ นำไปตากให้แห้งภายใต้สภาพห้องเป็นเวลา 2 สัปดาห์ จากนั้นจึงตัดสี่เหลี่ยมออกจากแต่ละวงกลมแล้วทำให้แห้งอีกครั้ง ด้านหน้าสี่เหลี่ยมขัดด้วยกระดาษทรายและขัดด้วยหินภูเขาไฟ

งานแกะสลักไม้ถูกตัดด้วยคัตเตอร์ธรรมดา (สิ่ว) ที่เรียกว่าเครื่องแกะสลัก พวกเขาได้รับส่วนต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ ตามวัตถุประสงค์ของพวกเขาพวกเขาถูกเรียกแตกต่างกัน: Grabsteel, Tonsteel, Bigsteel ฯลฯ สถานที่สีขาวที่ใหญ่ที่สุดจะถูกลบออกด้วยสิ่ว เครื่องมือเหล่านี้สามารถสร้างได้อย่างอิสระโดยใช้ตะไบเข็มหรือเครื่องมือทางทันตกรรมและศัลยกรรมบางชนิด

เพื่อให้มองเห็นการออกแบบแกะสลักได้ชัดเจน บอร์ดจึงถูกย้อมด้วยหมึกเล็กน้อย คุณยังสามารถย้อมสีด้วยหมึกพิมพ์ที่เจือจางด้วยน้ำมันเบนซิน จากนั้นจึงเช็ดกระดานด้วยแวกซ์แล้วขัดด้วยผ้าจนเงางาม ภาพวาดที่จะถ่ายโอนไปยังกระดานนั้นทำบนกระดาษหรือกระดาษลอกลายด้วยดินสอนุ่ม ๆ ทาหน้าบนกระดานแล้วถูเข้าไป ดินสอจะถูกถ่ายโอนไปยังไม้แว็กซ์

ต้องวางกระดานที่เตรียมไว้สำหรับการแกะสลักไว้บนเบาะที่ทำจากหนังหรือผ้าใบที่ทนทานและยัดด้วยทรายแห้ง ทำหน้าที่เพื่อให้แน่ใจว่าในระหว่างการดำเนินการ บอร์ดสามารถหมุนและวางได้อย่างอิสระโดยมีความโน้มเอียงใด ๆ ในแต่ละกรณี

เมื่อทำงานคุณต้องนั่งตัวตรงโดยไม่งอและห้อยแขนไว้ กระบวนการแกะสลักต้องใช้ความอดทนและความอดทน ไม่มีการเร่งรีบ

การพิมพ์หิน

การพิมพ์หิน - จากภาษากรีก: Litos - หินและกราฟโฟ - เขียน นี่คือศิลปะภาพพิมพ์ประเภทหนึ่งเมื่อสร้างภาพบนหินขัดพิเศษแล้วพิมพ์ด้วยเครื่องพิเศษ หากผู้เขียนวาดภาพบนหินเอง - ศิลปินภาพดังกล่าวจะเรียกว่าการพิมพ์หินอัตโนมัติ การพิมพ์ไม่ได้กระทำจากรูปแบบนูนหรือสับ แต่จากระนาบที่ราบเรียบอย่างสมบูรณ์ และเป็นผลมาจากกระบวนการทางกายภาพและเคมีที่เกิดขึ้นระหว่างวัสดุของแบบฟอร์มและสารที่ใช้ในการประมวลผลแบบฟอร์มนี้ บนพื้นผิวของแผ่นพิมพ์ จะได้สื่อสองชนิดที่มีคุณสมบัติแตกต่างกัน: หนึ่ง (สร้างลวดลาย) รับหมึก และอีกอัน (สร้างช่องว่างระหว่างองค์ประกอบภาพ) ไม่ยอมรับ

สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากหินพิมพ์หินประกอบด้วยแคลเซียมคาร์บอเนตเป็นส่วนใหญ่ซึ่งในอีกด้านหนึ่งมีความสามารถในการรับไขมันได้ง่ายและในทางกลับกันภายใต้อิทธิพลของกรดไนตริกก็จะกลายเป็นภูมิคุ้มกันอย่างสมบูรณ์

การออกแบบถูกนำไปใช้กับหินแบนด้วยดินสอพิมพ์หินพิเศษหลังจากนั้นหินจะถูกบำบัดด้วยกรดและหลังจากทำให้ชื้นเล็กน้อยแล้วจึงทาสี สีจะติดเฉพาะในบริเวณที่มีการออกแบบเท่านั้น แต่จะหลุดออกจากหินที่สะอาดและยังคงสะอาดอยู่ ดินสอหรือหมึกพิมพ์หินเป็นส่วนผสมของน้ำมันหมู สบู่ ขี้ผึ้ง เรซินบางชนิด และเม็ดสี

การพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 ในประเทศเยอรมนีโดยเครื่องพิมพ์ A. Senefeld ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบขาวดำเท่านั้น เพื่อให้ได้ภาพสี ภาพพิมพ์ในเวลานั้นจะต้องวาดด้วยมือด้วยสีน้ำ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการพิมพ์หินสีปรากฏขึ้น โดยภาพนี้พิมพ์จากหินหลายก้อนตามจำนวนสีที่ใช้ เนื่องจากเป็นศิลปะภาพพิมพ์ของแท้ประเภทหนึ่ง การพิมพ์หินด้วยสีเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ศิลปะภาพพิมพ์ประเภทนี้สามารถฝึกฝนได้โดยใช้อุปกรณ์พิเศษและเวิร์คช็อปเท่านั้น