องค์ประกอบขององค์ประกอบในงานศิลปะ: ตัวอย่าง องค์ประกอบและโครงเรื่องของงานศิลปะ

ความสมบูรณ์ของงานศิลปะเกิดขึ้นได้ด้วยวิธีการต่างๆ ในบรรดาวิธีการเหล่านี้ บทบาทที่สำคัญเป็นขององค์ประกอบและโครงเรื่อง

องค์ประกอบ(จากภาษาละติน componere - เพื่อเขียนเชื่อมต่อ) - การสร้างงานความสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมดการสร้างภาพชีวิตแบบองค์รวมและมีส่วนในการแสดงออกของเนื้อหาเชิงอุดมคติ องค์ประกอบจะแยกความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบภายนอก - แบ่งออกเป็นส่วน บท และองค์ประกอบภายใน - การจัดกลุ่มและการจัดเรียงรูปภาพ เมื่อสร้างผลงานผู้เขียนจะพิจารณาองค์ประกอบสถานที่และความสัมพันธ์ของภาพและองค์ประกอบอื่น ๆ อย่างรอบคอบโดยพยายามทำให้เนื้อหามีการแสดงออกทางอุดมการณ์และศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การจัดองค์ประกอบอาจเรียบง่ายหรือซับซ้อนก็ได้ ดังนั้นเรื่องราวของ "Ionych" ของ A. Chekhov จึงมีองค์ประกอบที่เรียบง่าย ประกอบด้วยบทเล็กๆ ห้าบท (องค์ประกอบภายนอก) และระบบรูปภาพภายในที่เรียบง่าย ตรงกลางภาพคือ Dmitry Startsev ซึ่งถูกต่อต้านโดยกลุ่มภาพของชาว Turkins ที่อาศัยอยู่ในท้องถิ่น องค์ประกอบของนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "War and Peace" ของ L. Tolstoy ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประกอบด้วยสี่ส่วนแต่ละส่วนแบ่งออกเป็นหลายบทสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยการไตร่ตรองเชิงปรัชญาของผู้เขียน สิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบภายนอกขององค์ประกอบ การจัดกลุ่มและการจัดเรียงรูปภาพ-ตัวละครซึ่งมีมากกว่า 550 ตัวนั้นซับซ้อนมาก ทักษะที่โดดเด่นของผู้เขียนแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าแม้เนื้อหาจะมีความซับซ้อน แต่ก็ถูกจัดเรียงในลักษณะที่สะดวกที่สุดและเป็น อยู่ภายใต้การเปิดเผยแนวคิดหลัก: ประชาชนคือพลังชี้ขาดของประวัติศาสตร์

ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ บางครั้งมีการใช้คำนี้ สถาปัตยกรรมโครงสร้างเป็นคำพ้องของคำ องค์ประกอบ.

โครงเรื่อง(จากภาษาฝรั่งเศส sujet - หัวเรื่อง) - ระบบของเหตุการณ์ในงานศิลปะที่เปิดเผยตัวละครของตัวละครและมีส่วนช่วยในการแสดงออกของเนื้อหาเชิงอุดมคติที่สมบูรณ์ที่สุด ระบบของเหตุการณ์เป็นความสามัคคีที่พัฒนาไปตามกาลเวลาและ แรงผลักดันโครงเรื่องคือความขัดแย้ง มีความขัดแย้งที่แตกต่างกัน: สังคม ความรัก จิตวิทยา ชีวิตประจำวัน การทหาร และอื่นๆ ตามกฎแล้วพระเอกเกิดความขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมทางสังคมกับคนอื่นกับตัวเขาเอง มักจะมีความขัดแย้งหลายประการในการทำงาน ในเรื่องราวของ L. Chekhov เรื่อง "Ionych" ความขัดแย้งของฮีโร่กับสิ่งแวดล้อมผสมผสานกับความรัก ตัวอย่างที่โดดเด่น ความขัดแย้งทางจิตวิทยา- “แฮมเล็ต” โดยเช็คสเปียร์ ประเภทของความขัดแย้งที่พบบ่อยที่สุดคือเรื่องทางสังคม เพื่อแสดงถึงความขัดแย้งทางสังคม นักวิชาการวรรณกรรมมักใช้คำว่าความขัดแย้ง และรักความขัดแย้ง - วางอุบาย

โครงเรื่องประกอบด้วยองค์ประกอบหลายประการ: การแสดงออก, จุดเริ่มต้น, การพัฒนาของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง, บทส่งท้าย

นิทรรศการ -ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับนักแสดงที่จูงใจพฤติกรรมของตนในบริบทของความขัดแย้งที่เกิดขึ้น ในเรื่อง "Ionych" นี่คือการมาถึงของ Startsev ซึ่งเป็นคำอธิบายของครอบครัว Turkin ที่มีการศึกษามากที่สุดในเมือง

ผูก -เหตุการณ์ที่เริ่มต้นการพัฒนาของการกระทำความขัดแย้ง ในเรื่อง "Ionych" Startsev พบกับครอบครัว Turkin

หลังจากจุดเริ่มต้นการพัฒนาของแอ็คชั่นเริ่มต้นขึ้นจุดสูงสุดคือจุดไคลแม็กซ์ ในเรื่องราวของ L. Chekhov - การประกาศความรักของ Startsev การปฏิเสธของ Katya

ข้อไขเค้าความเรื่อง- เหตุการณ์ที่แก้ไขข้อขัดแย้ง ในเรื่อง "Ionych" มีรายละเอียดความสัมพันธ์ของ Startsev กับ Turkins

บทส่งท้าย -ข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตามมาหลังจากการข้อไขเค้าความเรื่อง บางครั้ง. ผู้เขียนเองเรียกส่วนสุดท้ายของเรื่องว่าเป็นบทส่งท้าย ในเรื่องราวของ L. Chekhov มีข้อมูลเกี่ยวกับชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับบทส่งท้ายได้

ตามกฎแล้วในงานนวนิยายขนาดใหญ่มีหลายโครงเรื่องและแต่ละเรื่อง พัฒนาเชื่อมโยงกับผู้อื่น องค์ประกอบพล็อตบางอย่างอาจมีอยู่ทั่วไป การกำหนดรูปแบบคลาสสิกอาจเป็นเรื่องยาก

การเคลื่อนไหวของโครงเรื่องในงานศิลปะเกิดขึ้นพร้อมๆ กันในเวลาและสถานที่ เพื่อแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่ M. Bakhtin ได้เสนอคำนี้ โครโนโทป. เวลาแห่งศิลปะไม่ใช่การสะท้อนโดยตรงของเรียลไทม์ แต่เกิดขึ้นจากการตัดต่อแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับเรียลไทม์ เรียลไทม์เคลื่อนที่อย่างย้อนกลับไม่ได้และไปในทิศทางเดียวเท่านั้น - จากอดีตสู่อนาคต แต่เวลาทางศิลปะสามารถช้าลง หยุด และเคลื่อนที่ไปในทิศทางตรงกันข้าม การกลับไปสู่ภาพอดีตเรียกว่า การหวนกลับ- เวลาทางศิลปะเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างเวลาของผู้บรรยายและตัวละคร และมักเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของเวลาที่แตกต่างกัน ยุคประวัติศาสตร์(“ The Master and Margarita” โดย M. Bulgakov) มันสามารถปิด ปิดในตัวเอง และเปิดได้ ซึ่งรวมอยู่ในกระแสของเวลาประวัติศาสตร์ ตัวอย่างแรกคือ "Ionych" โดย L. Chekhov ตัวอย่างที่สองคือ "Quiet Don" โดย M. Sholokhov

ขนานไปกับคำว่า พล็อตมีคำศัพท์อยู่ พล็อตซึ่งมักใช้เป็นคำพ้องความหมาย ในขณะเดียวกัน นักทฤษฎีบางคนถือว่าสิ่งเหล่านี้ไม่เพียงพอและยืนกรานต่อสิ่งเหล่านี้ ความหมายที่เป็นอิสระ- โครงเรื่องในความเห็นของพวกเขาเป็นระบบของเหตุการณ์ในลำดับเหตุ-เวลา และโครงเรื่องเป็นระบบของเหตุการณ์ในการนำเสนอของผู้เขียน ดังนั้นเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่อง "Oblomov" ของ I. Goncharov จึงเริ่มต้นด้วยคำอธิบายชีวิตของฮีโร่วัยผู้ใหญ่ที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Zakhar คนรับใช้ของเขาในบ้านบนถนน Gorokhovaya โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับการนำเสนอเหตุการณ์ในชีวิตของ Oblomov เริ่มตั้งแต่วัยเด็ก (บท "ความฝันของ Oblomov")

เรากำหนดโครงเรื่องเป็นระบบ ซึ่งเป็นสายโซ่ของเหตุการณ์ ในหลายกรณี ผู้เขียนนอกจากจะเล่าเรื่องเหตุการณ์แล้ว ยังแนะนำคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติด้วย ภาพวาดในครัวเรือน, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ, การสะท้อน, ภูมิศาสตร์หรือ ข้อมูลทางประวัติศาสตร์- โดยปกติจะเรียกว่าองค์ประกอบพิเศษของพล็อต

ควรสังเกตว่ามีหลักการที่แตกต่างกันในการจัดโครงเรื่อง บางครั้งเหตุการณ์ก็พัฒนาตามลำดับค่ะ ตามลำดับเวลาบางครั้งมีการถดถอยย้อนหลัง มีการทับซ้อนกันของเวลา เทคนิคในการวางโครงเรื่องภายในโครงเรื่องค่อนข้างเป็นเรื่องธรรมดา ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ "The Fate of Man" โดย Sholokhov ในนั้นผู้เขียนพูดถึงการพบปะกับคนขับรถที่จุดข้ามแม่น้ำที่มีน้ำท่วม ขณะรอเรือข้ามฟาก Sokolov พูดถึงชีวิตที่ยากลำบากของเขา ช่วงเวลาของเขาในการถูกจองจำชาวเยอรมัน และการสูญเสียครอบครัวของเขา ในตอนท้ายผู้เขียนได้กล่าวคำอำลาชายคนนี้และคิดถึงชะตากรรมของเขา เรื่องราวหลักและหลักของ Andrei Sokolov อยู่ภายใต้กรอบของเรื่องราวของผู้เขียน เทคนิคนี้เรียกว่าการวางกรอบ

โครงเรื่องและองค์ประกอบของงานโคลงสั้น ๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ผู้เขียนพรรณนาถึงเหตุการณ์เหล่านั้นไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นความคิดและประสบการณ์ ความสามัคคีและความสมบูรณ์ของงานโคลงสั้น ๆ ได้รับการรับรองโดยพื้นฐาน แรงจูงใจโคลงสั้น ๆผู้ถือซึ่งเป็นวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ องค์ประกอบของบทกวีอยู่ภายใต้การเปิดเผยความคิดและความรู้สึก “ การพัฒนาโคลงสั้น ๆ ของธีม” เขียนโดยนักวรรณกรรมชื่อดัง B. Tomashevsky“ คล้ายกับวิภาษวิธีของการให้เหตุผลทางทฤษฎีโดยมีความแตกต่างที่ว่าในการให้เหตุผลเรามีการแนะนำแรงจูงใจใหม่อย่างสมเหตุสมผล... และในบทกวีบทกวีการแนะนำ ของแรงจูงใจนั้นได้รับการพิสูจน์โดยการพัฒนาทางอารมณ์ของธีม” โดยทั่วไปในความเห็นของเขา โครงสร้างบทกวีโคลงสั้น ๆ สามส่วน เมื่อส่วนแรกให้แก่นเรื่อง ส่วนที่สองพัฒนาผ่านแรงจูงใจด้านข้าง และส่วนที่สามให้บทสรุปทางอารมณ์ ตัวอย่างคือบทกวีของ A. Pushkin เรื่อง To Chaadaev

ตอนที่ 1 ความรัก ความหวัง ความรุ่งโรจน์อันเงียบสงบ

การหลอกลวงไม่ได้ทนเราได้นาน

ตอนที่ 2 เรารอด้วยความหวังอันโหยหา

นาทีแห่งอิสรภาพอันศักดิ์สิทธิ์...

ตอนที่ 3 สหายเชื่อ! เธอจะลุกขึ้น

ดาวแห่งความสุขอันน่าหลงใหล...

การพัฒนาโคลงสั้น ๆ ของธีมมีสองประเภท: นิรนัย - จากทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะและอุปนัย - จากเรื่องเฉพาะไปจนถึงเรื่องทั่วไป ประการแรกอยู่ในบทกวีข้างต้นของ A. Pushkin ประการที่สองในบทกวีของ K. Simonov "คุณจำได้ไหม Alyosha ถนนของภูมิภาค Smolensk ... "

ในบางส่วน ผลงานโคลงสั้น ๆมีเนื้อเรื่อง: "The Railway" โดย I. Nekrasov, เพลงบัลลาด, เพลง พวกเขาถูกเรียกว่า เนื้อเพลงเรื่องราว.

รายละเอียดภาพทำหน้าที่สร้างรายละเอียดทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกของตัวละคร ซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน และรวบรวมเนื้อหาทางอุดมการณ์ของผลงานโดยตรง คำว่า "รายละเอียดภาพ" ไม่ได้รับการยอมรับจากนักทฤษฎีทุกคน (ใช้คำว่า "รายละเอียดเฉพาะเรื่อง" หรือ "รายละเอียดวัตถุประสงค์" ด้วย) แต่ทุกคนเห็นพ้องกันว่าศิลปินสร้างรายละเอียดของรูปลักษณ์ภายนอกและคำพูดของตัวละครโลกภายในของพวกเขาขึ้นมาใหม่ และสภาพแวดล้อมเพื่อแสดงความคิดของเขา อย่างไรก็ตาม การยอมรับตำแหน่งนี้ ไม่มีใครตีความได้อย่างตรงไปตรงมาจนเกินไป และคิดว่าทุกรายละเอียด (สีตา ท่าทาง เสื้อผ้า คำอธิบายพื้นที่ ฯลฯ) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการตั้งเป้าหมายของผู้เขียน และมีความหมายที่ชัดเจนและไม่คลุมเครือ หากเป็นเช่นนั้น งานชิ้นนี้จะสูญเสียความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะและจะกลายเป็นภาพประกอบที่มีแนวโน้ม

รายละเอียดด้านภาพช่วยให้มั่นใจได้ว่าโลกของตัวละครจะปรากฏต่อหน้าผู้อ่านในความสมบูรณ์ของชีวิต ทั้งในด้านเสียง สี ระดับเสียง กลิ่น ทั้งในเชิงพื้นที่และเชิงเวลา ไม่สามารถถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดของภาพที่วาดได้ผู้เขียนจึงทำซ้ำเพียงบางส่วนเท่านั้นโดยพยายามกระตุ้นจินตนาการของผู้อ่านและบังคับให้เขาเติมส่วนที่ขาดหายไปโดยใช้จินตนาการของเขาเอง หากปราศจาก "การมองเห็น" หรือจินตนาการถึงตัวละครที่ "มีชีวิต" ผู้อ่านจะไม่สามารถเห็นอกเห็นใจพวกเขาได้ และการรับรู้เชิงสุนทรีย์ต่อผลงานของเขาจะไม่สมบูรณ์

รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างชีวิตของตัวละครขึ้นมาใหม่ได้อย่างเห็นได้ชัด และเปิดเผยตัวละครผ่านรายละเอียดส่วนบุคคล ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดทัศนคติเชิงประเมินของผู้เขียนต่อความเป็นจริงที่ปรากฎ และสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของการเล่าเรื่อง ดังนั้นเมื่ออ่านฉากฝูงชนในเรื่อง "Taras Bulba" อีกครั้งเราจึงสามารถมั่นใจได้ว่าคำพูดและคำพูดที่กระจัดกระจายของคอสแซคช่วยให้เรา "ได้ยิน" ฝูงชนโพลีโฟนิกของคอสแซคและภาพเหมือนและรายละเอียดในชีวิตประจำวันต่างๆช่วยให้เรามองเห็น ลองจินตนาการดูสิ ในขณะเดียวกันการแต่งหน้าอย่างกล้าหาญของตัวละครพื้นบ้านซึ่งก่อตัวขึ้นในสภาพของเสรีภาพอันป่าเถื่อนและบทกวีโดยโกกอลก็ค่อยๆชัดเจนขึ้น ในขณะเดียวกันรายละเอียดหลายอย่างก็ดูตลกขบขัน ทำให้เกิดรอยยิ้ม และสร้างโทนเรื่องที่ตลกขบขัน (โดยเฉพาะฉากชีวิตที่สงบสุข) รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่นี่ เช่นเดียวกับในงานส่วนใหญ่ ทำหน้าที่เกี่ยวกับรูปภาพ การแสดงลักษณะเฉพาะ และการแสดงออก

ในละคร รายละเอียดภาพไม่ได้ถ่ายทอดด้วยวาจา แต่โดยวิธีอื่น (ไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกของตัวละคร การกระทำ หรือฉาก เนื่องจากมีนักแสดงอยู่บนเวทีและมีทิวทัศน์) ลักษณะคำพูดของตัวละครมีความสำคัญเป็นพิเศษ

ในบทกวีบทกวี รายละเอียดเชิงภาพอยู่ภายใต้ภารกิจในการสร้างประสบการณ์ในการพัฒนา การเคลื่อนไหว และความไม่สอดคล้องกัน ที่นี่ทำหน้าที่เป็นสัญญาณของเหตุการณ์ที่ทำให้เกิดประสบการณ์ แต่ทำหน้าที่เป็นลักษณะทางจิตวิทยาเป็นหลัก ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- ในขณะเดียวกัน บทบาทที่แสดงออกของพวกเขาก็ยังคงอยู่เช่นกัน ประสบการณ์นี้ถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบโรแมนติก กล้าหาญ โศกนาฏกรรม หรือในรูปแบบที่ต่ำกว่า เช่น โทนสีที่น่าขัน

โครงเรื่องยังอยู่ในขอบเขตของรายละเอียดภาพ แต่โดดเด่นด้วยตัวละครที่มีพลัง ในงานมหากาพย์และละคร เหล่านี้คือการกระทำของตัวละครและเหตุการณ์ที่บรรยาย การกระทำของตัวละครที่ประกอบเป็นโครงเรื่องนั้นแตกต่างกันไป - นี่คือ หลากหลายชนิดการกระทำ คำพูด ประสบการณ์ และความคิดของตัวละคร โครงเรื่องเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครโดยตรงและมีประสิทธิภาพมากที่สุด นักแสดงชาย- อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าการกระทำของตัวละครยังเผยให้เห็นความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับตัวละครทั่วไปและการประเมินของผู้เขียนด้วย ด้วยการบังคับให้พระเอกกระทำการไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปินจะกระตุ้นให้ผู้อ่านมีทัศนคติในการประเมินบางอย่างไม่เพียงแต่ต่อพระเอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทุกประเภทที่เขาเป็นตัวแทนด้วย ดังนั้นด้วยการบังคับให้ฮีโร่ในนิยายของเขาฆ่าเพื่อนในการต่อสู้ในนามของอคติทางโลกพุชกินกระตุ้นให้ผู้อ่านรู้สึกถึงการประณามและทำให้เขาคิดถึงความไม่สอดคล้องกันของ Onegin เกี่ยวกับความขัดแย้งของตัวละครของเขา นี่คือบทบาทที่แสดงออกของโครงเรื่อง

โครงเรื่องดำเนินไปผ่านการเกิดขึ้น การพัฒนา และการคลี่คลายความขัดแย้งต่างๆ ระหว่างตัวละครในผลงาน ความขัดแย้งอาจเป็นเรื่องส่วนตัว (การทะเลาะของ Onegin กับ Lensky) หรืออาจเป็นช่วงเวลาหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในโลกนี้เอง ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์(สงคราม การปฏิวัติ การเคลื่อนไหวทางสังคม) ผู้เขียนดึงความสนใจไปที่ปัญหาของงานมากที่สุดโดยพรรณนาถึงความขัดแย้งของโครงเรื่อง แต่จะเป็นการผิดที่จะระบุแนวคิดเหล่านี้บนพื้นฐานของสิ่งนี้ (มีแนวโน้มว่าจะมีการระบุตัวตนดังกล่าวในตำราเรียนของอับราโมวิช ส่วนที่ 2 บทที่ 2) ปัญหาคือส่วนหน้าของเนื้อหาเชิงอุดมคติ และความขัดแย้งของโครงเรื่องก็เป็นองค์ประกอบของรูปแบบ การเปรียบเทียบโครงเรื่องกับเนื้อหาก็ผิดพอๆ กัน (เช่นเดียวกับภาษาพูดทั่วไป) ดังนั้นคำศัพท์ของ Timofeev ซึ่งเสนอให้เรียกโครงเรื่องร่วมกับรายละเอียดอื่น ๆ ทั้งหมดของชีวิตที่บรรยายว่า "เนื้อหาในทันที" (พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรมตอนที่ 2 บทที่ 1, 2, 3) จึงไม่ได้รับการยอมรับ

คำถามของเนื้อเรื่องในเนื้อเพลงได้รับการแก้ไขด้วยวิธีต่างๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคำนี้สามารถนำไปใช้กับเนื้อเพลงที่มีการสงวนไว้สูงเท่านั้น ซึ่งแสดงถึงโครงร่างของเหตุการณ์เหล่านั้นที่ "ส่องผ่าน" ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของฮีโร่และสร้างแรงบันดาลใจให้เขา บางครั้งคำนี้หมายถึงการเคลื่อนไหวของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ

องค์ประกอบของรายละเอียดภาพ รวมถึงรายละเอียดโครงเรื่อง คือตำแหน่งในข้อความ การใช้สิ่งที่ตรงกันข้าม การทำซ้ำ ความคล้ายคลึงกัน การเปลี่ยนจังหวะและลำดับเหตุการณ์ของเหตุการณ์ในการเล่าเรื่อง การสร้างพงศาวดารและการเชื่อมโยงเชิงสาเหตุและชั่วคราวระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ ศิลปินบรรลุความสัมพันธ์ที่ขยายกว้างและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในทั้งหมด หนังสือเรียนเทคนิคการเรียบเรียงการเล่าเรื่อง การแนะนำผู้บรรยาย การวางกรอบ ตอนเกริ่นนำ ประเด็นหลักในการพัฒนาฉากแอ็กชัน และแรงจูงใจต่างๆ สำหรับตอนของโครงเรื่อง มีการกำหนดไว้ค่อนข้างครบถ้วน ความแตกต่างระหว่างลำดับเหตุการณ์พล็อตกับลำดับการเล่าเรื่องในงานทำให้เราพูดถึงเรื่องนี้ หมายถึงการแสดงออกเหมือนโครงเรื่อง ควรคำนึงว่าคำศัพท์อื่นก็เป็นเรื่องปกติเช่นกันเมื่อพล็อตเรียกว่าเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่แท้จริงของเหตุการณ์ (Abramovich, Kozhinov ฯลฯ )

หากต้องการเชี่ยวชาญเนื้อหาในส่วนนี้ เราขอแนะนำให้คุณวิเคราะห์รายละเอียดภาพ โครงเรื่อง และองค์ประกอบในงานมหากาพย์หรือละครอย่างเป็นอิสระ จำเป็นต้องให้ความสนใจว่าการพัฒนาการกระทำนั้นรองรับการพัฒนาความคิดทางศิลปะอย่างไร - การแนะนำธีมใหม่, แรงจูงใจที่เป็นปัญหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น, การเปิดเผยตัวละครอย่างค่อยเป็นค่อยไปและ ทัศนคติของผู้เขียนถึงพวกเขา ฉากหรือคำอธิบายพล็อตใหม่แต่ละฉากได้รับการจัดเตรียมและได้รับแรงบันดาลใจจากรูปภาพก่อนหน้าทั้งหมด แต่ไม่ได้ทำซ้ำ แต่จะเป็นการพัฒนา เสริม และทำให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ส่วนประกอบของแบบฟอร์มเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงที่สุด เนื้อหาทางศิลปะและพึ่งพระองค์ จึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเหมือนกับเนื้อหาของแต่ละงาน

ด้วยเหตุนี้ นักเรียนจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีเหล่านั้นที่เพิกเฉยต่อความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างโครงเรื่องและขอบเขตการมองเห็นของรูปแบบและเนื้อหา นี่คือสิ่งที่เรียกว่าทฤษฎีเปรียบเทียบซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบของวรรณกรรมของโลก แต่ตีความผลการศึกษาดังกล่าวผิด นักเปรียบเทียบให้ความสนใจหลักกับอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อกัน แต่พวกเขาไม่ได้คำนึงว่าอิทธิพลนั้นเกิดจากความคล้ายคลึงหรือความแตกต่างของความสัมพันธ์ทางสังคมในประเทศนั้น ๆ แต่มาจากสิ่งที่มีอยู่อย่างถาวรนั่นคือกฎภายในที่ดูเหมือนจะเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของการพัฒนาวรรณกรรม ดังนั้นนักเปรียบเทียบจึงเขียนเกี่ยวกับ "แรงจูงใจที่มั่นคง" เกี่ยวกับ "ภาพพินัยกรรม" ของวรรณกรรมรวมถึงเกี่ยวกับ " เรื่องราวที่หลงทาง” โดยไม่แยกความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องและโครงร่าง ลักษณะของทฤษฎีนี้มีอยู่ในหนังสือเรียนของเอ็ดด้วย G.N. Pospelov และ G.L. Abramovich

คำถามสำหรับการเตรียมตนเอง (ม.2)

1. งานวรรณกรรมอันเป็นเอกภาพอันบูรณาการ

2. แก่นของงานศิลปะและคุณลักษณะต่างๆ

3. แนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะและคุณลักษณะต่างๆ

4. องค์ประกอบของงานศิลปะ องค์ประกอบภายนอกและภายใน

5. โครงเรื่อง งานวรรณกรรม- แนวคิดเรื่องความขัดแย้ง องค์ประกอบพล็อต องค์ประกอบพิเศษของพล็อต พล็อตและพล็อต

6. โครงเรื่องมีบทบาทอย่างไรในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงาน?

7. องค์ประกอบของโครงเรื่องคืออะไร? ความแตกต่างระหว่างคำบรรยายและคำอธิบายคืออะไร? ตอนพิเศษที่มีพล็อตเรื่องและการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ คืออะไร?

8. หน้าที่ของภูมิทัศน์ สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล และลักษณะคำพูดของตัวละครในงานคืออะไร?

9. คุณสมบัติของเนื้อเรื่องของผลงานโคลงสั้น ๆ

10. การจัดองค์กรเชิงพื้นที่ชั่วคราวของงาน แนวคิดของโครโนโทป

วรรณกรรม

คอร์แมน บี.โอ. ศึกษาข้อความของงานศิลปะ - ม., 2515.

อับราโมวิช จี.แอล. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม ฉบับที่ 6 - ม., 2518.

บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เน็ตส์/. ม., 2000. - น. 11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

กาลิช โอ. ทา อิน. ทฤษฎีวรรณกรรม ก., 2544. -ส. 83-115.

เก็ทมาเนทส์ M.F. พจนานุกรมคำศัพท์ทางภาษาดังกล่าว - คาร์คิฟ, 2003.

โมดูลที่สาม

ภาษาของนวนิยาย

ในการศึกษาวรรณกรรม พวกเขาพูดถึงสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับการประพันธ์ แต่มีคำจำกัดความหลักสามประการ:

1) องค์ประกอบคือการจัดเรียงและความสัมพันธ์ของส่วนองค์ประกอบและภาพของงาน (องค์ประกอบของรูปแบบศิลปะ) ลำดับของการแนะนำหน่วยของภาพและวิธีการพูดของข้อความ

2) องค์ประกอบคือการสร้างงานศิลปะโดยเชื่อมโยงทุกส่วนของงานให้เป็นหนึ่งเดียวโดยพิจารณาจากเนื้อหาและประเภทของงาน

3) องค์ประกอบ - การสร้างงานศิลปะระบบบางอย่างในการเปิดเผยการจัดระเบียบภาพการเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ที่แสดงถึงกระบวนการชีวิตที่แสดงในงาน

ทั้งหมดนี้น่ากลัว แนวคิดทางวรรณกรรมโดยพื้นฐานแล้วเป็นการถอดรหัสที่ค่อนข้างง่าย: การเรียบเรียงคือการจัดเรียงข้อความใหม่ตามลำดับตรรกะซึ่งข้อความจะกลายเป็นส่วนสำคัญและได้รับความหมายภายใน

เรารวบรวมจากคำแนะนำและกฎเกณฑ์อย่างไร ชิ้นส่วนขนาดเล็กชุดก่อสร้างหรือปริศนา นี่คือวิธีที่เรารวบรวมข้อความ ไม่ว่าจะเป็นบท ส่วนต่างๆ หรือภาพร่าง ให้เป็นนวนิยายทั้งเล่ม

การเขียนแฟนตาซี: หลักสูตรสำหรับแฟน ๆ แนวนี้

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้ที่มีไอเดียเจ๋งๆ แต่มีประสบการณ์การเขียนน้อยหรือไม่มีเลย

หากคุณไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไร - จะพัฒนาแนวคิดอย่างไร, จะเปิดเผยภาพอย่างไร, อย่างไร, ท้ายที่สุด, เพียงนำเสนอสิ่งที่คุณคิดขึ้นมาอย่างสอดคล้องกัน, อธิบายสิ่งที่คุณเห็น - เราจะจัดเตรียมให้และ ความรู้ที่จำเป็นและแบบฝึกหัดสำหรับฝึกซ้อม

องค์ประกอบของงานสามารถเป็นแบบภายนอกและภายในได้

องค์ประกอบภายนอกของหนังสือ

การเรียบเรียงภายนอก (หรือที่เรียกว่าสถาปัตยกรรมศาสตร์) คือการแบ่งย่อยข้อความออกเป็นบทและส่วนต่างๆ โดยเน้นที่ส่วนโครงสร้างเพิ่มเติมและบทส่งท้าย บทนำและบทสรุป บทบรรยาย และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ องค์ประกอบภายนอกอีกประการหนึ่งคือการแบ่งข้อความออกเป็นเล่ม (แยกหนังสือที่มีแนวคิดระดับโลก โครงเรื่องที่แตกแขนง และฮีโร่และตัวละครจำนวนมาก)

องค์ประกอบภายนอกเป็นวิธีหนึ่งของข้อมูลการจ่ายยา

ข้อความนวนิยายที่เขียนหนา 300 หน้าไม่สามารถอ่านได้โดยไม่มีการแยกรายละเอียดทางโครงสร้าง อย่างน้อยที่สุด เขาต้องการส่วนต่างๆ สูงสุด - บทหรือส่วนที่มีความหมาย โดยคั่นด้วยช่องว่างหรือเครื่องหมายดอกจัน (***)

อย่างไรก็ตาม บทสั้น ๆ จะสะดวกกว่าสำหรับการรับรู้ - มากถึงสิบหน้า - ท้ายที่สุดแล้วเราในฐานะผู้อ่านที่เอาชนะบทหนึ่งได้ไม่ไม่ลองนับจำนวนหน้าในหน้าถัดไป - แล้วอ่านหรือนอนหลับ

องค์ประกอบภายในของหนังสือ

การจัดองค์ประกอบภายใน ต่างจากการจัดองค์ประกอบภายนอก โดยมีองค์ประกอบและเทคนิคอื่นๆ อีกมากมายในการจัดเรียงข้อความ ล้วนแต่เดือดลงไปถึง เป้าหมายร่วมกัน– จัดเรียงข้อความตามลำดับตรรกะและเปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียน แต่จะมุ่งไปสู่ข้อความนั้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน เช่น โครงเรื่อง เป็นรูปเป็นร่าง คำพูด ใจความ ฯลฯ มาวิเคราะห์ในรายละเอียดกันดีกว่า

1. องค์ประกอบพล็อตขององค์ประกอบภายใน:

• อารัมภบท - บทนำ บ่อยที่สุด - เรื่องราวเบื้องหลัง (แต่ผู้เขียนบางคนใช้อารัมภบทเพื่อหยิบยกเหตุการณ์จากกลางเรื่องหรือแม้แต่ตอนจบ - การเรียบเรียงต้นฉบับ) อารัมภบทเป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจ แต่เป็นทางเลือกขององค์ประกอบทั้งภายนอกและภายนอก
• นิทรรศการ - เหตุการณ์เริ่มแรกที่มีการแนะนำตัวละครและสรุปข้อขัดแย้ง
• โครงเรื่อง - เหตุการณ์ที่ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้น
• การพัฒนาการกระทำ - แนวทางของเหตุการณ์
• จุดสุดยอด – จุดสูงสุดความตึงเครียด การปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม จุดสูงสุดของความรุนแรงทางอารมณ์ของความขัดแย้ง
• ข้อไขเค้าความเรื่อง - ผลลัพธ์ของจุดสุดยอด;
• บทส่งท้าย - บทสรุปของเรื่องราว, บทสรุปของโครงเรื่องและการประเมินเหตุการณ์, โครงร่าง ชีวิตภายหลังวีรบุรุษ องค์ประกอบเสริม

2. องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ:

• รูปภาพของฮีโร่และตัวละคร - เลื่อนโครงเรื่องเป็นความขัดแย้งหลักเปิดเผยแนวคิดและความตั้งใจของผู้เขียน ระบบของตัวละคร - แต่ละภาพและการเชื่อมต่อระหว่างพวกเขา - เป็นองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบภายใน
• รูปภาพของฉากที่แอ็กชันดำเนินไปได้แก่คำอธิบายของประเทศและเมือง รูปภาพของถนนและทิวทัศน์ที่ตามมา หากฮีโร่กำลังเดินทาง การตกแต่งภายใน - หากเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้น เช่น ภายในกำแพงของยุคกลาง ปราสาท. ภาพของสถานที่คือสิ่งที่เรียกว่า "เนื้อ" ที่สื่อความหมาย (โลกแห่งประวัติศาสตร์) บรรยากาศ (ความรู้สึกของประวัติศาสตร์)

องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างใช้สำหรับโครงเรื่องเป็นหลัก

ตัวอย่างเช่น ภาพของฮีโร่ถูกรวบรวมจากรายละเอียด - เด็กกำพร้าที่ไม่มีครอบครัวหรือชนเผ่า แต่มีพลังเวทย์มนตร์และเป้าหมาย - เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับอดีตของเขา เกี่ยวกับครอบครัวของเขา เพื่อค้นหาสถานที่ของเขาในโลกนี้ และในความเป็นจริงเป้าหมายนี้กลายเป็นเป้าหมายของพล็อต - และเป็นเป้าหมายการเรียบเรียง: จากการค้นหาฮีโร่จากการพัฒนาของแอ็คชั่น - จากความก้าวหน้าที่ก้าวหน้าและสมเหตุสมผล - ข้อความก็ถูกสร้างขึ้น

และเช่นเดียวกันกับภาพของสถานที่นั้น พวกเขาสร้างพื้นที่แห่งประวัติศาสตร์ และในขณะเดียวกันก็จำกัดขอบเขตไว้เพียงขอบเขตหนึ่ง เช่น ปราสาทยุคกลาง เมือง ประเทศ หรือโลก

รูปภาพที่เฉพาะเจาะจงช่วยเสริมและพัฒนาเรื่องราว ทำให้เข้าใจ มองเห็นได้ และจับต้องได้ เช่นเดียวกับการจัดเรียงสิ่งของในบ้านอย่างถูกต้อง (และจัดองค์ประกอบ) ในอพาร์ทเมนต์ของคุณ

3. องค์ประกอบคำพูด:

• บทสนทนา (พูดได้หลายภาษา);
• บทพูดคนเดียว;
• การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (คำพูดของผู้เขียนที่ไม่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโครงเรื่องหรือภาพของตัวละครการสะท้อนเชิงนามธรรมในหัวข้อเฉพาะ)

องค์ประกอบคำพูดคือความเร็วของการรับรู้ข้อความ บทสนทนาเป็นแบบไดนามิก และบทพูดคนเดียวและการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (รวมถึงคำอธิบายของการกระทำในบุคคลที่หนึ่ง) เป็นแบบคงที่ เมื่อมองเห็นแล้ว ข้อความที่ไม่มีบทสนทนาจะดูยุ่งยาก ไม่สะดวก และอ่านไม่ออก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบภาพ หากไม่มีบทสนทนาก็จะเข้าใจได้ยาก - ข้อความดูเหมือนถูกดึงออกมา

ข้อความพูดคนเดียว เช่น ตู้ไซด์บอร์ดขนาดใหญ่ในห้องเล็กๆ ต้องอาศัยรายละเอียดมากมาย (และมีมากกว่านั้น) ซึ่งบางครั้งอาจเข้าใจยาก ตามหลักการแล้ว เพื่อไม่ให้เป็นภาระในการเรียบเรียงบท บทพูดคนเดียว (และข้อความอธิบายใดๆ) ควรมีความยาวไม่เกินสองหรือสามหน้า และไม่ว่าในกรณีใดจะมีสิบหรือสิบห้าคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะอ่าน - พวกเขาจะข้ามไปและมองในแนวทแยงมุม

ในทางกลับกัน บทสนทนาเป็นเรื่องเกี่ยวกับอารมณ์ เข้าใจง่าย และมีชีวิตชีวา ในเวลาเดียวกันพวกเขาไม่ควรว่างเปล่า - เพียงเพื่อประโยชน์ของพลวัตและประสบการณ์ "วีรบุรุษ" แต่ให้ข้อมูลและเปิดเผยภาพลักษณ์ของฮีโร่

4. ส่วนแทรก:

• ย้อนหลัง - ฉากจากอดีต: ก) ตอนที่ยาวเผยให้เห็นภาพของตัวละครที่แสดงประวัติศาสตร์ของโลกหรือต้นกำเนิดของสถานการณ์อาจใช้เวลาหลายบท; b) ฉากสั้น (ย้อนหลัง) - จากหนึ่งย่อหน้าซึ่งมักจะเป็นตอนที่มีอารมณ์และบรรยากาศอย่างมาก
• เรื่องสั้น อุปมา นิทาน นิทาน บทกวีเป็นองค์ประกอบเสริมที่ทำให้ข้อความมีความหลากหลายอย่างน่าสนใจ (ตัวอย่างที่ดีของเทพนิยายที่เรียบเรียงคือ "Harry Potter and the Deathly Hallows" ของ Rowling); บทของเรื่องอื่นที่มีองค์ประกอบ "นวนิยายในนวนิยาย" (“ The Master and Margarita” โดย Mikhail Bulgakov);
• ความฝัน (ความฝัน-ลางสังหรณ์, การทำนายความฝัน, ความฝัน-ปริศนา)

การแทรกเป็นองค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่อง และหากคุณลบออกจากข้อความ โครงเรื่องจะไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตามพวกเขาสามารถทำให้ตกใจ, ทำให้คุณหัวเราะ, รบกวนผู้อ่าน, แนะนำการพัฒนาของโครงเรื่องหากมีเหตุการณ์ที่ซับซ้อนรออยู่ข้างหน้า ฉากควรไหลลื่นอย่างมีเหตุผลจากตอนก่อนหน้าแต่ละบทถัดไปควรเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ของ บทก่อนหน้า (หากมีโครงเรื่องหลายบท บทต่างๆ จะถูกรวมเข้าด้วยกันตามบรรทัดเหตุการณ์)

— การจัดเรียงและการออกแบบข้อความตามโครงเรื่อง (แนวคิด)เช่น รูปแบบของไดอารี่ งานรายวิชาของนักเรียน นวนิยายในนวนิยาย

— ธีมของงาน- อุปกรณ์เรียบเรียงที่ซ่อนเร้นและตัดขวางซึ่งตอบคำถาม - เรื่องราวเกี่ยวกับอะไร, สาระสำคัญคืออะไร, แนวคิดหลักที่ผู้เขียนต้องการสื่อถึงผู้อ่านคืออะไร; วี ในแง่การปฏิบัติได้รับการแก้ไขโดยการเลือกรายละเอียดที่สำคัญใน ฉากสำคัญ;

— แรงจูงใจ- องค์ประกอบเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่มั่นคงและทำซ้ำซึ่งสร้างภาพที่ตัดกัน: ตัวอย่างเช่น รูปภาพของถนน - แรงจูงใจของการเดินทาง ชีวิตที่ชอบผจญภัยหรือไร้บ้านของฮีโร่

การจัดองค์ประกอบภาพเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายชั้น และเป็นการยากที่จะเข้าใจในทุกระดับ อย่างไรก็ตามคุณต้องเข้าใจเพื่อที่จะรู้วิธีจัดโครงสร้างข้อความเพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจได้ง่าย ในบทความนี้ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับพื้นฐาน เกี่ยวกับสิ่งที่อยู่บนพื้นผิว และในบทความต่อไปนี้เราจะเจาะลึกลงไปอีกเล็กน้อย

คอยติดตาม!

ดาเรีย กูชชิน่า
นักเขียน, นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์
(หน้า VKontakte

การจัดองค์ประกอบคือการจัดเรียงส่วนของงานวรรณกรรมตามลำดับที่กำหนดชุดรูปแบบและวิธีการแสดงออกทางศิลปะของผู้เขียนขึ้นอยู่กับความตั้งใจของเขา แปลจากภาษาละตินแปลว่า "องค์ประกอบ" "การก่อสร้าง" การจัดองค์ประกอบสร้างทุกส่วนของงานให้เป็นหนึ่งเดียวและสมบูรณ์

ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจเนื้อหาของงานได้ดีขึ้น รักษาความสนใจในหนังสือ และช่วยสรุปที่จำเป็นในตอนท้าย บางครั้งองค์ประกอบของหนังสือทำให้ผู้อ่านสนใจและเขาก็มองหาภาคต่อของหนังสือหรือผลงานอื่น ๆ ของนักเขียนคนนี้

องค์ประกอบองค์ประกอบ

ในบรรดาองค์ประกอบดังกล่าว ได้แก่ การบรรยาย คำอธิบาย บทสนทนา บทพูดคนเดียว เรื่องราวที่แทรก และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ :

1. บรรยาย - องค์ประกอบหลักการเรียบเรียงเรื่องราวของผู้เขียนเผยให้เห็นเนื้อหาของงานศิลปะ ตรงบริเวณ ส่วนใหญ่ปริมาณของงานทั้งหมด สื่อถึงพลวัตของเหตุการณ์ สามารถเล่าซ้ำหรือแสดงด้วยภาพวาดได้
2. คำอธิบาย- นี่คือองค์ประกอบคงที่ ในระหว่างการอธิบาย เหตุการณ์จะไม่เกิดขึ้น แต่จะทำหน้าที่เป็นรูปภาพ ซึ่งเป็นพื้นหลังของเหตุการณ์ต่างๆ ของงาน คำอธิบายเป็นภาพบุคคล ภาพภายใน ภาพทิวทัศน์ ภูมิทัศน์ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพธรรมชาติ แต่อาจเป็นภาพทิวทัศน์ของเมือง ภูมิทัศน์ทางจันทรคติ คำอธิบายเมืองในจินตนาการ ดาวเคราะห์ กาแล็กซี หรือคำอธิบายเกี่ยวกับโลกในจินตนาการ
3. บทสนทนา- การสนทนาระหว่างคนสองคน ช่วยเปิดเผยโครงเรื่องและทำให้ตัวละครของตัวละครลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผ่านบทสนทนาระหว่างฮีโร่ทั้งสอง ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตของฮีโร่ในผลงาน เกี่ยวกับแผนการของพวกเขา และเริ่มเข้าใจตัวละครของตัวละครได้ดีขึ้น
4. บทพูดคนเดียว- คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว ในภาพยนตร์ตลกของ A. S. Griboyedov ผ่านบทพูดของ Chatsky ผู้เขียนถ่ายทอดความคิดของผู้นำในยุคของเขาและประสบการณ์ของฮีโร่เองที่เรียนรู้เกี่ยวกับการทรยศของผู้เป็นที่รักของเขา
5. ระบบภาพ- ภาพผลงานทั้งหมดที่มีปฏิสัมพันธ์กับความตั้งใจของผู้เขียน เหล่านี้คือรูปภาพของผู้คน ตัวละครในเทพนิยาย ตำนาน ตัวตนเฉพาะบุคคล และหัวเรื่อง มีรูปภาพที่น่าอึดอัดใจที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น เช่น "จมูก" จากเรื่องราวของโกกอลที่มีชื่อเดียวกัน ผู้เขียนเพียงแต่คิดค้นภาพขึ้นมามากมาย และชื่อภาพเหล่านี้ก็กลายเป็นที่นิยมใช้กัน
6. ใส่เรื่องราวเรื่องราวภายในเรื่อง ผู้เขียนหลายคนใช้เทคนิคนี้เพื่อสร้างอุบายในงานหรือข้อไขเค้าความเรื่อง งานอาจมีเรื่องราวแทรกอยู่หลายเรื่อง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเวลาที่ต่างกัน Bulgakov ใน "The Master and Margarita" ใช้อุปกรณ์ของนวนิยายในนวนิยาย
7. การพูดนอกเรื่องของผู้แต่งหรือโคลงสั้น ๆ- โกกอลมีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ มากมายในงานของเขาเรื่อง "Dead Souls" ด้วยเหตุนี้ประเภทของงานจึงเปลี่ยนไป งานร้อยแก้วขนาดใหญ่นี้เรียกว่าบทกวี "Dead Souls" และ “ยูจีน โอเนจิน” จึงได้ชื่อว่าเป็นนวนิยายกลอนเพราะว่า ปริมาณมากการพูดนอกเรื่องของผู้เขียนทำให้ผู้อ่านได้รับภาพที่น่าประทับใจ ชีวิตชาวรัสเซียต้นศตวรรษที่ 19
8. คำอธิบายของผู้เขียน- ในนั้นผู้เขียนพูดถึงตัวละครของฮีโร่และไม่ได้ซ่อนทัศนคติเชิงบวกหรือเชิงลบที่มีต่อเขา โกกอลในผลงานของเขามักจะให้ลักษณะที่น่าขันแก่ฮีโร่ของเขา - แม่นยำและรวบรัดมากจนฮีโร่ของเขามักจะกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน
9. เนื้อเรื่องของเรื่อง- นี่คือลูกโซ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงาน เนื้อเรื่องก็คือเนื้อหา ข้อความวรรณกรรม.
10. นิทาน- เหตุการณ์ สถานการณ์ และการกระทำทั้งหมดที่อธิบายไว้ในข้อความ ความแตกต่างที่สำคัญจากโครงเรื่องคือลำดับเหตุการณ์
11. ทิวทัศน์- คำอธิบายของธรรมชาติ โลกจริงและจินตนาการ เมือง ดาวเคราะห์ กาแล็กซี สิ่งที่มีอยู่และจินตนาการ ภูมิทัศน์เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะซึ่งทำให้ตัวละครของตัวละครได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมีการประเมินเหตุการณ์ต่างๆ คุณสามารถจำได้ว่ามันเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร ทิวทัศน์ทะเลใน “The Tale of the Fisherman and the Fish” ของพุชกิน เมื่อชายชรามาหาปลาทองครั้งแล้วครั้งเล่าพร้อมกับคำขออีกครั้ง
12. ภาพเหมือน- คำอธิบายนี้ไม่เพียงเท่านั้น รูปร่างฮีโร่ แต่ยังรวมถึงโลกภายในของเขาด้วย ด้วยพรสวรรค์ของผู้เขียน ภาพบุคคลจึงมีความแม่นยำมากจนผู้อ่านทุกคนมีความคิดแบบเดียวกันเกี่ยวกับการปรากฏตัวของฮีโร่ในหนังสือที่พวกเขาอ่าน: Natasha Rostova, Prince Andrei, Sherlock Holmes หน้าตาเป็นอย่างไร บางครั้งผู้เขียนดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังลักษณะเฉพาะบางอย่างของฮีโร่เช่นหนวดของปัวโรต์ในหนังสือของอกาธาคริสตี้

อย่าพลาด: ในวรรณกรรมตัวอย่างการใช้งาน

เทคนิคการจัดองค์ประกอบ

องค์ประกอบของเรื่อง

การพัฒนาพล็อตมีขั้นตอนการพัฒนาของตัวเอง ตรงกลางของโครงเรื่องมักมีความขัดแย้งอยู่เสมอ แต่ผู้อ่านไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในทันที

การจัดโครงเรื่องขึ้นอยู่กับประเภทของงาน ตัวอย่างเช่น นิทานจำเป็นต้องจบลงด้วยคุณธรรม ผลงานละครแนวคลาสสิกมีกฎการเรียบเรียงของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ต้องมีห้าองก์

องค์ประกอบของผลงานมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่ไม่สั่นคลอน คติชน- เพลง เทพนิยาย และมหากาพย์ถูกสร้างขึ้นตามกฎการก่อสร้างของตัวเอง

องค์ประกอบของเทพนิยายเริ่มต้นด้วยคำพูด: "เหมือนในทะเลมหาสมุทรและบนเกาะ Buyan ... " คำพูดนี้มักจะเรียบเรียงอยู่ใน รูปแบบบทกวีและบางครั้งก็ยังห่างไกลจากเนื้อหาของเทพนิยาย ผู้เล่าเรื่องดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยคำพูดและรอให้พวกเขาฟังเขาโดยไม่วอกแวก จากนั้นเขาก็พูดว่า:“ นี่เป็นคำพูดไม่ใช่เทพนิยาย จะมีเทพนิยายอยู่ข้างหน้า”

จากนั้นก็มาถึงจุดเริ่มต้น คำที่มีชื่อเสียงที่สุดเริ่มต้นด้วยคำว่า "กาลครั้งหนึ่ง" หรือ "ในอาณาจักรแห่งหนึ่ง ในรัฐที่สามสิบ..." จากนั้นผู้เล่าเรื่องก็ย้ายไปสู่เทพนิยายถึงวีรบุรุษไปสู่เหตุการณ์มหัศจรรย์

เทคนิคการจัดองค์ประกอบเทพนิยายเหตุการณ์ซ้ำสามเท่า: ฮีโร่ต่อสู้กับ Serpent Gorynych สามครั้งเจ้าหญิงนั่งอยู่ที่หน้าต่างหอคอยสามครั้งและ Ivanushka บนหลังม้าบินไปหาเธอและฉีกแหวนออก ซาร์ทดสอบลูกสะใภ้สามครั้งในเทพนิยายเรื่อง "เจ้าหญิงกบ"

การสิ้นสุดของเทพนิยายก็เป็นแบบดั้งเดิมเช่นกัน พวกเขาพูดว่า: "พวกเขาใช้ชีวิตอยู่ได้ดีและทำสิ่งดี ๆ" บางครั้งตอนจบก็บ่งบอกถึงการรักษา: “เทพนิยายสำหรับคุณ แต่เป็นเบเกิลสำหรับฉัน”

องค์ประกอบวรรณกรรม- นี่คือการจัดเรียงส่วนของงานค่ะ ลำดับที่แน่นอน, นี้ ระบบที่สมบูรณ์รูปแบบของการนำเสนอทางศิลปะ วิธีการและเทคนิคในการจัดองค์ประกอบทำให้ความหมายของสิ่งที่บรรยายลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเผยให้เห็นถึงลักษณะของตัวละคร งานศิลปะแต่ละชิ้นมีองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แต่มีกฎดั้งเดิมที่สังเกตได้ในบางประเภท

ในช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิกมีระบบกฎที่กำหนดกฎเกณฑ์บางประการสำหรับการเขียนข้อความถึงผู้เขียนและไม่สามารถละเมิดได้ นี้ กฎสามข้อความสามัคคี: เวลา, สถานที่, โครงเรื่อง นี่คือโครงสร้างละครห้าองก์ สิ่งเหล่านี้เป็นการบอกชื่อและการแบ่งแยกที่ชัดเจนเป็นอักขระเชิงลบและบวก คุณสมบัติการเรียบเรียงของศิลปะคลาสสิกเป็นเรื่องของอดีต

เทคนิคการเรียบเรียงในวรรณคดีขึ้นอยู่กับประเภทของงานศิลปะและความสามารถของผู้เขียนซึ่งมีประเภท องค์ประกอบ เทคนิคในการประพันธ์ รู้ลักษณะและรู้วิธีการใช้วิธีทางศิลปะเหล่านี้

งานวรรณกรรมนำเสนอภาพชีวิตแบบองค์รวมและสร้างประสบการณ์บางอย่างขึ้นมาใหม่ ความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมนั้นพิจารณาจากเนื้อหาเฉพาะที่เปิดเผยในนั้น

จ. ในระบบวิธีการและวิธีการแสดงออกที่เหมาะสม รูปภาพ ประเภท จังหวะ คำศัพท์ โครงเรื่อง องค์ประกอบต่างๆ มีความหมายและส่องสว่างด้วยอุดมคติของศิลปิน

ในงานศิลปะ เนื้อหาและรูปแบบเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบเป็นแบบไดนามิกและสะเทือนใจ เพราะศิลปะเป็นกระบวนการที่มีชีวิตของการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ เวลาให้กำเนิดรูปแบบศิลปะใหม่ๆ ตามที่ฉันเขียน

V. Mayakovsky, “...ความแปลกใหม่ของวัสดุและเทคนิคเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับงานกวีทุกชิ้น”94 จังหวะใหม่ของเวลาเรียกร้องรูปแบบใหม่จากกวี

งานวรรณกรรมแต่ละงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นพิเศษ โลกศิลปะมีเนื้อหาเป็นของตัวเอง ซึ่งมีเฉพาะในนั้นเท่านั้น และมีรูปแบบที่แสดงเนื้อหานี้ การละเมิดความสมบูรณ์ของงานนำไปสู่การลดลงหรือทำลายงานศิลปะ เกณฑ์ของศิลปะคือความสามัคคีที่กลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบของงาน งานวรรณกรรมคือเอกภาพทางสุนทรีย์ของทุกแง่มุมของงานวรรณกรรม ซึ่งทำหน้าที่รวบรวมเนื้อหาทางศิลปะ

1sch1 โครงสร้างงานวรรณกรรม

ศูนย์รวมทางศิลปะของภาพชีวิตแบบองค์รวมในทุกความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันซึ่งปรากฏในเหตุการณ์ความสัมพันธ์สถานการณ์ความคิดและความรู้สึกของตัวละครนั้นดำเนินการด้วยวิธีที่แตกต่างกันมาก

เทคนิคการสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่มีวิธีการทั่วไปที่เกิดจากลักษณะของวรรณกรรม การใช้คำศัพท์ของกอร์กีถือเป็นองค์ประกอบหลักของวรรณกรรม - ภาษาที่ใช้ในการสร้างภาพด้วยวาจา นี่คือการพรรณนาถึงชีวิตในกระบวนการ การเคลื่อนไหว ซึ่งเน้นโครงเรื่องซึ่งมีการเปิดเผยตัวละครของมนุษย์และความขัดแย้งทางสังคม นี่คือองค์ประกอบนั่นคือการสร้างงานวรรณกรรมเพราะเพื่อให้บรรลุถึงแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะผู้เขียนต้องใช้เทคนิคต่างๆ และสิ่งสุดท้ายก็คือ คุณสมบัติประเภทซึ่งศูนย์รวมของแนวคิดสร้างสรรค์ของศิลปินมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ

แนวคิดของศิลปะ เช่นเดียวกับคำจำกัดความของศิลปะ ทำหน้าที่ระบุลักษณะเฉพาะของศิลปะ พื้นฐานของความเฉพาะเจาะจงของศิลปะคือธรรมชาติของสุนทรียศาสตร์ ศิลปะเป็นรูปแบบวัฒนธรรมสูงสุดของทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียภาพต่อโลก เพราะ "สุนทรียศาสตร์ตระหนักรู้ถึงตัวเองอย่างเต็มที่ในงานศิลปะเท่านั้น"95

ในงานศิลปะ Hegel ตั้งข้อสังเกตว่า “คุณค่าทางจิตวิญญาณที่ครอบครองโดยเหตุการณ์บางอย่าง คุณลักษณะเฉพาะของบุคคล การกระทำ... มีความบริสุทธิ์และโปร่งใสมากกว่าที่เป็นไปได้ในความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะในชีวิตประจำวัน”96

ความจริงของชีวิต กลายเป็นองค์ประกอบทางศิลปะมากขึ้น! ร้อยแก้วถูกเปลี่ยนเป็นงานมีส่วนร่วมในการสร้างโครงเรื่องซึ่งตามคำจำกัดความของ V. Shklovsky "การศึกษาความเป็นจริง"97 และตามสูตรของ E. Dobin - "แนวคิดของความเป็นจริง"98

จากทางใต้เหรอ? เสื้อ (ภาษาฝรั่งเศส suj?t - หัวเรื่อง, เนื้อหา) เป็นระบบของเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของการกระทำของงานวรรณกรรม ในความหมายที่กว้างกว่านั้น มันเป็นเรื่องราวของตัวละครที่แสดงในระบบเหตุการณ์เฉพาะ

ความเข้าใจในโครงเรื่องตามเหตุการณ์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19

วี. สิ่งที่นักวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะ A. Veselovsky ถือเป็นโครงเรื่องคือตัวแทน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ถือเป็นโครงเรื่อง (lat. fabula - ตำนาน, นิทาน); พวกเขาเรียกโครงเรื่องที่ประมวลผลทางศิลปะว่าโครงเรื่อง “ชุดของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงภายในกัน...เรียกมันว่าโครงเรื่องกันดีกว่า การกระจายเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะในงานเรียกว่าโครงเรื่อง” บี. โทมาเชฟสกีกล่าว เขาเสนอความแตกต่างดังต่อไปนี้: โครงเรื่องคือ "สิ่งที่เกิดขึ้นจริง" โครงเรื่องคือ "วิธีที่ผู้อ่านค้นพบเกี่ยวกับเรื่องนี้"99

ตัวอย่างหนังสือเรียนเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่องคือนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" ของ Lermontov หากเรายึดตามลำดับการลงจุดเรื่องราวในนวนิยายควรจัดเรียงตามลำดับต่อไปนี้: "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maksim Maksimych" แต่ M. Lermontov กระจายเหตุการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้ในลำดับที่แตกต่างกันตามเส้นทางของการทำให้ตัวละครของฮีโร่ในยุคของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพราะเขาตั้งภารกิจให้ "เปิดเผยประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์"

ในหนังสือเรียน "Introduction to Literary Studies" แก้ไขโดย G. Pospelov ลำดับการนำเสนอเหตุการณ์ในเนื้อหาของงาน (สิ่งที่ V. Shklovsky เรียกว่า "พล็อต") ถูกเสนอให้เรียกว่า "องค์ประกอบโครงเรื่อง" และ คำว่า “โครงเรื่อง” ยังคงความหมายย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 19 L. Timofeev เชื่อว่าในทางปฏิบัติแล้วไม่จำเป็นต้องใช้คำว่า "โครงเรื่อง" และปฏิเสธและตีความโครงเรื่องว่าเป็นรูปแบบหนึ่งขององค์ประกอบ 100 อย่างที่เราเห็นในการวิจารณ์วรรณกรรม XX

วี. ปัญหาของโครงเรื่องยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่มาก

โครงเรื่องร้อยแก้วเป็นระบบของเหตุการณ์การเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ภายนอกหรือ การเปลี่ยนแปลงภายในในสภาวะของวีรบุรุษ การบรรยายในงานร้อยแก้วเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ในงานกวีเป็นลำดับของถ้อยคำทางอารมณ์ของผู้แต่ง

ลองเปรียบเทียบผลงานประเภทต่างๆ ของ M. Lermontov: บทกวี "อย่าร้องไห้ อย่าร้องไห้ ลูกของฉัน..." และเรื่องราว "เบลา" จากนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time"

เรื่องแรกเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งชายหนุ่มที่มาจากแดนไกลต่างถิ่นตกหลุมรักกันอย่างเบื่อหน่ายแสวงหาความรุ่งโรจน์และสงครามที่ให้ความสำคัญกับความรักอย่างสุดซึ้งแต่เขาจะไม่เห็นค่า น้ำตาของคุณ! ไม่มีโครงเรื่องเป็นระบบเหตุการณ์หรือการกระทำของฮีโร่ที่นี่ เหตุการณ์ดูเหมือนจะอยู่นอกขอบเขตของบทกวี ตรงกลางเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์ก่อนหน้านี้: การปลอบใจของหญิงชาวภูเขาผู้โศกเศร้า ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อเธอ นี่คือวิธีที่สถานการณ์ดราม่ากลับคืนมา: เรื่องราวของความรักและการพรากจากกันของคนสองคน

เนื้อเรื่องของเรื่อง “เบล่า” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของหญิงสาวชาวภูเขาที่ถูกทิ้งร้างเรื่องราวการตายของเธอ เหตุการณ์ที่นี่มีความสำคัญโดดเด่น บุคลิกของ Pechorin ได้รับการเปิดเผยและประเมินผ่านพลวัตของพวกเขา และความขัดแย้งหลักซึ่งเกิดจากความเป็นคู่ภายในของ Pechorin ได้แสดงออกมาในการกระทำของเขา เขาล้มเหลวในการชื่นชมความรักของเบลา เพียงชั่วขณะเดียวที่เขาเชื่อว่าความรู้สึกของเธอจะเติมเต็มความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของเขา แรงจูงใจของความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจต่อเบลาก็มีอยู่ที่นี่เช่นกัน แต่เฉพาะในน้ำเสียงของผู้บรรยายเท่านั้น - Maxim Maksimych

เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่องนั้นเกิดขึ้นระหว่างกันหรือมีความเชื่อมโยงชั่วคราวเมื่อพวกเขาติดตามกัน เช่นใน Odyssey ของ Homer ใน Ordinary History ของ I. Goncharov หรือในความสัมพันธ์แบบเหตุและผล เช่นในนวนิยาย F. ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ" เป็นผลให้มีพล็อตสองประเภท - พล็อตพงศาวดารและพล็อตศูนย์กลางหรือที่เรียกว่าพล็อตของการกระทำเดียว

อริสโตเติลพูดถึงแผนการทั้งสองประเภทนี้ แต่ละคนมีความพิเศษ ความเป็นไปได้ทางศิลปะ- เรื่องราวพงศาวดารสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่หลากหลายและมักใช้ในงานมหากาพย์ พวกเขาอนุญาตให้ผู้เขียนพูดคุยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพของมนุษย์ ( ไตรภาคอัตชีวประวัติ"วัยเด็ก" ของ M. Gorky, "In People", "My Universities", นวนิยายของ N. Ostrovsky เรื่อง "How the Steel Was Tempered") ช่วยให้เราสามารถพรรณนาถึงชั้นชีวิตอันกว้างใหญ่ (“การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” โดย A . Radishchev “คดี Artamonov” โดย M. . ในนั้น บทบาทใหญ่การเชื่อมต่อชั่วคราวเล่น โครงเรื่องที่เน้นศูนย์กลางสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของเหล่าฮีโร่ เช่นเดียวกับใน Decameron ของ Boccaccio และในนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov เกี่ยวกับ Ostap Bender

ต้นกำเนิดแบบศูนย์กลางและแบบเรื้อรังสามารถสัมพันธ์กัน สิ่งนี้สร้างโครงเรื่องหลายเส้น (“Anna Karenina” และ “War and Peace” โดย L. Tolstoy, “At the Lower Depths” โดย M. Gorky)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโครงเรื่องสะท้อนให้เห็น ความเป็นจริงเผยให้เห็นความขัดแย้งในชีวิตโดยเป็นรูปเป็นร่างและเป็นการแสดงออกถึงการประเมินความขัดแย้งในชีวิตของผู้เขียน

ไม่สามารถระบุโครงเรื่องกับเนื้อหาของงานได้เนื่องจากอาจมีองค์ประกอบโครงเรื่องพิเศษซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง เนื้อเรื่องส่วนใหญ่ประกอบด้วยการกระทำของตัวละคร ยิ่งกว่านั้นพวกเขาสามารถอิ่มตัวกับพลวัตภายนอกได้เมื่อมีเหตุการณ์มากมายเกิดขึ้นในชีวิตของเหล่าฮีโร่ซึ่งเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของพวกเขาอย่างกะทันหัน (เราพบสิ่งนี้ในเทพนิยายในโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare ในผลงาน โดย A. Dumas, F. Dostoevsky, M. Sholokhov, A. Fadeeva) แต่นักเขียนมักจะหันไปหา การกระทำภายในเมื่อพวกเขาแสดงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตของตัวละครของพวกเขาไม่ใช่เป็นผลมาจากการกระทำที่เด็ดขาดและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ แต่เป็นผลมาจากความเข้าใจในความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนและการไตร่ตรอง ชีวิตที่ขัดแย้งกัน- มีเหตุการณ์เกิดขึ้นน้อยกว่ามากในโครงเรื่องของผลงานตัวละครมีความกระตือรือร้นน้อยลงและมีแนวโน้มที่จะวิปัสสนามากขึ้น (การใช้การกระทำภายในเป็นเรื่องปกติสำหรับบทละครของ A. Chekhov เรื่องราวของ V. Likhonosov และ Yu. Kazakov สำหรับนวนิยายของ M. Proust “ ตามหาเวลาที่หายไป” และอื่นๆ)

เนื้อเรื่องของงานศิลปะประกอบด้วยลักษณะทั่วไปหนึ่งระดับหรืออย่างอื่น อริสโตเติลยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า “หน้าที่ของกวีคือไม่พูดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ดังนั้น เกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้โดยความน่าจะเป็นหรือโดยความจำเป็น”101

เนื้อเรื่องของงานไม่เพียงแต่รวมถึงเหตุการณ์จากชีวิตของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์จากชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้แต่งด้วย ดังนั้นการพูดนอกเรื่องใน "Eugene Onegin" โดย A. Pushkin และใน " วิญญาณที่ตายแล้ว"N. Gogol - สิ่งเหล่านี้เป็นการเบี่ยงเบนไปจากโครงเรื่องไม่ใช่จากโครงเรื่อง

ความจริงที่ว่าโครงเรื่องทำหน้าที่เป็นระบบของเหตุการณ์ในงานนั้นเกิดจากการที่งานส่วนใหญ่สำรวจความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญ M. Gorky พูดถึงบทบาทของโครงเรื่อง: “ นักเขียนต้องเข้าใจว่าเขาไม่เพียงแต่เขียนด้วยปากกาเท่านั้น แต่ยังวาดด้วยคำพูดและวาดไม่เหมือนกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพโดยวาดภาพบุคคลที่ไม่เคลื่อนไหว แต่พยายามพรรณนาถึงผู้คนใน การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง การกระทำ การปะทะกันระหว่างกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในการต่อสู้ของชนชั้น กลุ่ม หน่วย”102 การเปิดเผยความขัดแย้งในพล็อต (ในการพัฒนาและการแก้ไข) มี คุ้มค่ามาก- และหน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่องคือการเปิดเผยความขัดแย้งของชีวิต ซึ่งก็คือความขัดแย้ง

ความขัดแย้ง (ภาษาละติน sopShsShe - การปะทะกัน) ในวรรณคดีเป็นการปะทะกันระหว่างตัวละครหรือระหว่างตัวละครกับสิ่งแวดล้อม ฮีโร่และโชคชะตา รวมถึงความขัดแย้งภายในจิตสำนึกของตัวละครหรือหัวข้อของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ทฤษฎีความขัดแย้ง (การชนกัน) ได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยเฮเกล ต่อจากนั้นปัญหานี้ได้รับการแก้ไขโดย B. Shaw, L. Vygotsky, M. Bakhtin, M. Epstein และคนอื่นๆ

พลวัตทั้งหมดของเนื้อหาในงานวรรณกรรมมีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งทางศิลปะซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความขัดแย้งแห่งความเป็นจริง -

ในงานวรรณกรรมในโครงสร้างทางศิลปะมีการมอบศูนย์รวมอุดมการณ์และสุนทรียภาพให้กับข้อพิพาททางสังคมปรัชญาและศีลธรรมที่ยืดเยื้อโดยวีรบุรุษในผลงานเหล่านี้ และระบบความขัดแย้งทางศิลปะหลายระดับพัฒนาขึ้นซึ่งแสดงออกถึงอุดมการณ์และ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ความขัดแย้งของพล็อตเรื่องและวิธีการนำไปปฏิบัตินั้นมีความหลากหลายมากและถูกกำหนดโดยเหตุผลทางประวัติศาสตร์และสังคม ในการปะทะกันนั้นตัวละครของตัวละครจะเปิดเผยคุณสมบัติที่แท้จริงของพวกเขา ด้วยเหตุนี้การวิเคราะห์โครงเรื่องจึงไม่สามารถแยกออกจากการวิเคราะห์ตัวละครของตัวละครได้ซึ่งไม่สามารถเปิดเผยได้นอกความขัดแย้ง

เนื้อเรื่องของเรื่องราวของ A. Solzhenitsyn เรื่อง "Matryona's Dvor" ประกอบด้วยตอนจากชีวิตที่ไร้เหตุการณ์ของหญิงชาวนาสูงอายุ Matryona Vasilyevna Grigorieva ซึ่งมีความสุขเล็กน้อย: การทำงานหนักความยากลำบากของชีวิตในฟาร์มโดยรวมสงครามความเศร้าโศกส่วนตัวและ ที่สำคัญที่สุดคือความเหงาความเหงาทางจิตวิญญาณเพราะคนรอบข้างเธอ (แม้แต่คนใกล้ชิด) ถือว่า Matryona เป็น "คนโง่ศักดิ์สิทธิ์" เพราะเธอดูถูกทรัพย์สิน: ... และเธอไม่ได้แสวงหาการได้มาซึ่งสินค้า และไม่ระมัดระวัง และเธอไม่เลี้ยงหมูด้วยซ้ำ ด้วยเหตุผลบางอย่างเธอไม่ชอบให้อาหารมัน และคนโง่ก็ช่วยคนแปลกหน้าฟรีๆ

ลักษณะของ Matryona ที่เสียสละนั้นถูกครอบงำด้วยคำว่า: "ไม่มี" "ไม่มี" "ไม่ได้ติดตาม" เธอมีระบบค่านิยมที่แตกต่างออกไป เธอชอบที่จะ "มอบ" ทุกสิ่งให้กับผู้คน เรื่องราวมีพื้นฐานมาจากการต่อต้านของ Matryona ผู้เสียสละต่อ "คนเก็บเงิน" (แธดเดียส ลูกสาวบุญธรรมคิระกับสามีของเธอ ฯลฯ) ความขัดแย้งทำให้เราเข้าใจปรัชญาสองประการของชีวิต จากมุมมองของผู้เขียน ความกระหายในทรัพย์สินอย่างไม่รู้จักพอกลายเป็นหายนะของชาติ การละเมิดอุดมคติทางศีลธรรม และการสูญเสียคุณค่าทางจิตวิญญาณ และยังมีความขัดแย้งอีกประการหนึ่งในเรื่องนี้: ชีวิตที่ขาดแคลนของบุคคลและการดำรงอยู่ของเขาซึ่งประกอบด้วยความทุกข์ทรมานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้การ "อดทน" อย่างกล้าหาญการต่อต้านทุกสิ่งที่ขัดขวางไม่ให้บุคคลดำรงอยู่เป็นมนุษย์ ชื่อเดิมเรื่องราวคือ “หมู่บ้านไม่คุ้มค่าหากไม่มีคนชอบธรรม” ในสาระสำคัญที่ลึกที่สุดของเธอ Matryona ยังคงเป็นคนชอบธรรมประเภทที่ปรากฏในผลงานของ N. Leskov (ความรู้สึกใกล้ชิดของเธอกับฮีโร่ของเรื่อง Odnodum นั้นรู้สึกได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ)

และตัวละครของฮีโร่ของพุชกินก็ถูกเปิดเผยในโครงเรื่อง ความรุนแรงของความขัดแย้ง ความมุ่งมั่น และความรวดเร็วในการกระทำของพระเอก” ราชินีแห่งจอบ“เฮอร์มันน์ถูกกำหนดโดยตัวละครและความตั้งใจของเขา เรื่องราวขาดการพัฒนาแอ็กชั่นที่ต่อเนื่องและก้าวหน้า แม้ว่าตัวละครของตัวละครหลักและโครงเรื่องจะเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดก็ตาม อดีตเกี่ยวข้องกับปัจจุบัน ปัจจุบันมองเห็นและประเมินจากอดีต ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของเวลาในการพล็อตนั้นขึ้นอยู่กับเจตจำนงของผู้เขียนซึ่งจะจัดการมันอย่างอิสระและทำลายโฟลว์ที่สอดคล้องกัน

ความไม่ต่อเนื่องของโครงเรื่องมหากาพย์เกิดจากความจำเป็นในการทำความเข้าใจสถานการณ์และตัวละครที่จูงใจในการพัฒนาแอ็กชัน ดังนั้นคำอธิบาย การประเมินของผู้เขียนแบบเปิดจึงบุกรุก ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับฮีโร่เปลี่ยนไป (ไม่ว่าเขาจะเป็นผู้รอบรู้และรอบรู้หรือไม่ก็ตาม จากนั้นเขาก็เป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ "ติดตาม" ฮีโร่ของเขา จากนั้นเขาก็ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นในบางเหตุการณ์ จากนั้น เขามีเป้าหมายอย่างมากเมื่อพูดถึงตัวละครของเขา) ในเรื่องราวของพุชกินมีความเชื่อมโยงของทุกสิ่งกับทุกสิ่ง ความหลากหลายและความสามัคคีของกระบวนการชีวิตที่ซับซ้อน

ศิลปินอดไม่ได้ที่จะมุ่งความสนใจไปที่ความขัดแย้งที่มีความสำคัญต่อเวลาของเขาและต่อประชาชน ดังนั้นโกกอลในภาพยนตร์ตลกของเขาเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" ไม่เพียงแสดงให้เห็นความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่และผู้ตรวจสอบบัญชีในจินตนาการ Khlestakov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่และชาวเมืองที่ต้องพึ่งพาพวกเขาโดยสิ้นเชิง - คนรับสินบนและผู้ฉ้อฉล

ความขัดแย้งเป็นหมวดหมู่เนื้อหาที่สำคัญที่สุด การเลือกความขัดแย้งและการจัดเรียงลงในระบบจะกำหนดเอกลักษณ์ของจุดยืนของผู้เขียน จากการศึกษาความขัดแย้ง เราสามารถเข้าใจถึงแรงจูงใจเบื้องหลังคำพูดและการกระทำของตัวละคร และระบุความคิดริเริ่มได้ ความตั้งใจของผู้เขียนตำแหน่งทางศีลธรรมของผู้เขียน

การใช้คำว่า "ความสมเพชของสังคม" ของ V. Belinsky เราสามารถพูดได้ว่าในงานหลายชิ้น ความขัดแย้งถูกมองว่าเป็นผลมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เราพบสิ่งนี้ในโศกนาฏกรรมของพุชกินเรื่อง "Boris Godunov" ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev ในบทกวีของ Nekrasov เรื่อง "Who Lives Well in Rus'" ซึ่งเล่าถึงความขัดแย้งระหว่างชนชั้นและกลุ่มต่างๆ สิ่งเหล่านี้เป็นความขัดแย้งทั่วไป พวกเขาสามารถหักเหได้ในความขัดแย้งส่วนตัวเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์และสังคมผ่านชะตากรรมของแต่ละคนเช่น Pechorin, พี่น้อง Karamazov, Rudin, Grigory Melekhov, Ivan Denisovich Shukhov

ความขัดแย้งไม่เพียงเกิดขึ้นภายนอกเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นภายในหรือในธรรมชาติทางจิตใจด้วย ขอให้เราระลึกถึงการต่อสู้ทางจิตวิญญาณของ Arbenin (M. Lermontov "Masquerade"), Oblomov (A. Goncharov "Oblomov") ความไม่พอใจกับตัวเองใน Eugene Onegin ของพุชกิน

บ่อยครั้งในการทำงานความขัดแย้งส่วนบุคคลและสังคมมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด (A. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา"; M. Lermontov "Masquerade"; A. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง")

ความเชื่อมโยงของเหตุการณ์ในโครงเรื่อง (เหตุและผลและพงศาวดาร) และลำดับเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้หรือการนำเสนอบนเวทีในงานละคร - ด้านที่แตกต่างกันองค์ประกอบ

ความขัดแย้งของ Chatsky กับมอสโกของ Famusov สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของกองกำลังทางสังคมที่เป็นปฏิปักษ์สองประการ ได้แก่ ขุนนางขั้นสูงและเจ้าของทาส Griboyedov สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งภายในในสังคมรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ปัญหาของหนังตลกเรื่อง Woe from Wit เชื่อมโยงกับความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซียโดยเฉพาะเกี่ยวกับปัญหา ราชการความจำเป็นในการให้ความรู้และให้ความรู้แก่ประชาชน

“ Woe from Wit” โดย Griboyedov เป็นภาพยนตร์ตลกที่เครื่องบินในประเทศและสังคมเกี่ยวพันกัน ความขัดแย้งทั้งสองได้รับการตระหนักในนั้น - สาธารณะ (ภายนอก) และส่วนบุคคล (ภายในจิตวิทยา) พวกเขาถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว พระราชบัญญัติที่สามซึ่งโซเฟียกลายเป็นต้นเหตุของการซุบซิบเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของแชทสกี การสนทนากับ Repetilov (ฉากที่ 4 -7 ขององก์ที่ 4) ทำให้ Chatsky มองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ในมอสโกว

คุณสมบัติของการพัฒนาโครงเรื่อง Chatsky - Famusov (สังคม Famusov), Chatsky - Sophia มีส่วนช่วยในการเปิดเผยตัวละครของ Chatsky อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้นก็กลายเป็นผู้กล่าวหาที่หลงใหล คำสั่งซื้อที่มีอยู่- ข้อไขเค้าความเรื่องการวางอุบายส่วนตัวเกิดขึ้นในฉากที่ 13-14 ขององก์ที่ 4 บทละครไม่มีข้อไขเค้าความเรื่องที่แสดงออกอย่างเป็นทางการ ความขัดแย้งทางสังคมมันยังคงอยู่นอกการแสดงบนเวทีจริง Chatsky ถูกบังคับให้หนีออกจากเมืองหลวง - Griboyedov ดูเหมือนจะคาดการณ์ถึงความพ่ายแพ้ทางการเมืองของผู้หลอกลวงในปี 1825 สมาคมฟามัสจะไม่ยอมให้ "นักคิดอิสระ" "จาโคบิน"

ความจำเพาะประเภทของ "Woe from Wit" นั้นซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม - ข้อความของตลกสังคมมีองค์ประกอบของถ้อยคำอันสูงส่ง (บทพูดคนเดียวของ Chatsky "ใครคือผู้พิพากษา?"), สุนทรียภาพทางแพ่ง (บทพูดของ Chatsky มีความสัมพันธ์โดยตรงกับปัญหาของ “ หมู่บ้าน” ของพุชกินพร้อมการบอกเลิกทาส) บทสรุปของศตวรรษที่ 18 นิทานเพลง ก็ยังมีองค์ประกอบ สไตล์คลาสสิก: จำนวนการกระทำแบบดั้งเดิม - มีห้าการกระทำ การยึดมั่นในกฎของ "สามเอกภาพ" - เวลา สถานที่ การกระทำ การใช้นามสกุล "การพูด" บทบาทดั้งเดิม (Lisa คือ "subrette") แต่นี่เป็นหนังตลกที่สมจริง ตัวละครในเรื่องนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งและหลากหลายแง่มุม โดยได้รับความช่วยเหลือเป็นรายบุคคล ลักษณะการพูด- ละครเรื่องนี้มีหัวข้อเฉพาะอย่างมาก วี.จี. เบลินสกีมองเห็น "การประท้วงอย่างมีพลังเพื่อต่อต้านความเป็นจริงของรัสเซียที่เลวทราม"1 ความหมายทางอุดมการณ์ของหนังตลกคือการเปิดเผยการผิดศีลธรรมของเจ้าของทาส (Famusov) รากเหง้าทางสังคมของคนเงียบ (Molchalin) และชาว Arakcheev (Skalozub)

ความขัดแย้งมีบทบาทพิเศษในงานละครซึ่งกลายเป็นหมวดหมู่เนื้อหาที่สำคัญที่สุด การปะทะกันอย่างมากเป็นวิธีสำคัญในการเปิดเผยแผนชีวิตของตัวละครและการเปิดเผยตัวละครของพวกเขา ความขัดแย้งเป็นตัวกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของโครงเรื่องในการเล่น ความขัดแย้งในละครแบ่งตามเนื้อหาและอารมณ์ โดยแบ่งออกเป็นโศกนาฏกรรม ตลก และดราม่า ซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมตรงที่สามารถแก้ไขได้

หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้ในละครเรื่อง "The Thunderstorm" สามารถค้นพบธรรมชาติใหม่ของละครที่มีอยู่ในความขัดแย้งทางสังคมที่แท้จริงของเวลา ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" "ความขัดแย้งอันน่าทึ่งแห่งยุค" มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความขัดแย้งภายในของ Katerina ซึ่งตัวละครดังที่ N. Dobrolyubov โต้แย้งในบทความ "A Ray of Light in the Dark Kingdom" คือ "เน้น แน่วแน่และไม่เห็นแก่ตัวในแง่ที่ว่าความตายนั้นดีกว่าชีวิตที่มีจุดเริ่มต้นเช่นนั้น…”

เมื่อความขัดแย้งคลี่คลายลง ก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ I. Turgenev ความขัดแย้งทางสังคมระหว่างขุนนางเสรีนิยม (ตระกูล Kirsanov) และสามัญชน Bazarov กลายเป็นความขัดแย้งทางปรัชญา - กลายเป็นข้อพิพาทเกี่ยวกับชีวิตและความตายความรักและความเกลียดชังนิรันดร์และ ชั่วคราว.

ในเรื่องราวของ M. Gorky ซึ่งเขียนโดยเขาในช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างผู้คนที่เสียโฉมในรูปแบบต่างๆ โดยระบบทาสเผด็จการ (“ Chelkash”) และผู้ที่ได้รับการปลดปล่อยในระดับที่แตกต่างกันจากความยากลำบาก เศษของอดีต (“ Konovalov” “ คู่สมรส Orlov") หรือระหว่างบุคคลที่เป็นตัวแทนของชนชั้นต่าง ๆ และ กลุ่มทางสังคม(“ความชั่วร้าย”) ความขัดแย้งภายในเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่เองซึ่งพัฒนาความคิดและความรู้สึกใหม่ ๆ ("พาเวลผู้น่าสงสาร")

สุนทรียศาสตร์ให้ความสำคัญกับความขัดแย้งมาโดยตลอด นอกจากนี้ยังช่วยให้ความขัดแย้งในผลงานแต่ละชิ้นไม่สามารถแก้ไขได้ (เช่น ในโศกนาฏกรรม เช่น ความขัดแย้งในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของเช็คสเปียร์ไม่สามารถแก้ไขได้)

ดังที่กล่าวไว้ ความขัดแย้งคือหัวใจของโครงเรื่อง เนื่องจากเป็นพื้นฐานและแรงผลักดันในการดำเนินการจึงกำหนดขั้นตอนหลักของการพัฒนาพล็อต

ตามขั้นตอนหลักของการพัฒนาความขัดแย้งในโครงเรื่ององค์ประกอบหลักของการก่อสร้างโครงเรื่องมีความโดดเด่นซึ่งแสดงถึงประเด็นหลักในการพัฒนาความขัดแย้งในชีวิตที่ปรากฎ ต้นกำเนิดของความขัดแย้งคือจุดเริ่มต้น ความเลวร้ายสูงสุดคือจุดไคลแม็กซ์ ความขัดแย้งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างสมบูรณ์ในกระบวนการชีวิต โดยมีจุดเริ่มต้น การพัฒนา และการสิ้นสุดเป็นของตัวเอง

โครงเรื่องประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้: การอธิบาย, การเริ่มต้น, การพัฒนาของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่องและการเลื่อนตำแหน่ง งานบางชิ้นมีบทนำและบทส่งท้าย แต่ละองค์ประกอบเหล่านี้มีจุดประสงค์ของมัน

จุดเริ่มต้นของการจัดโครงเรื่องคือนิทรรศการ (ละติน exroyaSho - การนำเสนอ คำอธิบาย) - ความเป็นมาของเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ โดยปกติแล้วจะอธิบายตัวละครหลัก การจัดเรียงก่อนเริ่มเรื่อง ก่อนโครงเรื่อง การแสดงออกจะกระตุ้นพฤติกรรมของตัวละครในความขัดแย้งที่เป็นปัญหา

มีการกำหนดสถานที่และลักษณะของงานแสดง งานศิลปะโพสต์ถึงนักเขียน ดังนั้นในเรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "Mother" นิทรรศการจึงบรรยายชีวิตการตั้งถิ่นฐานของคนงาน มันบอกเล่าถึงชีวิตที่ยากลำบากของคนทำงาน ความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้นในการประท้วงต่อสภาพความเป็นอยู่ที่ทนไม่ได้ โรงงาน “คอยด้วยความมั่นใจอย่างไม่แยแส” คนงานในตอนเช้า และในตอนเย็นก็โยน “เหมือนตะกรันขยะ” และ "คนมืดมน" "เหมือนแมลงสาบที่หวาดกลัว" "สูดควันและอากาศมัน" ก็กลับบ้าน การอธิบายเรื่องราวนำไปสู่ความคิดที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินชีวิตเช่นนี้ต่อไป ผู้คนจะต้องปรากฏตัวขึ้นซึ่งจะพยายามเปลี่ยนแปลงชีวิตนี้ ดังนั้นจึงนำไปสู่จุดเริ่มต้น - การพบกันระหว่าง Pavel Vlasov และตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนผู้ปฏิวัติ

นิทรรศการอาจเกิดขึ้นโดยตรงในช่วงเริ่มต้นของงาน เช่นเดียวกับในเรื่องราวของ Gorky แต่อาจล่าช้าได้ โดยให้ไว้ตรงกลางหรือเมื่อสิ้นสุดงาน ในกรณีนี้มันให้ความลึกลับและคลุมเครือกับงานศิลปะ (เรื่องราวของ Katerina เกี่ยวกับชีวิตอิสระในบ้านพ่อแม่ของเธอในละครเรื่อง "The Thunderstorm" ของ A.N. Ostrovsky ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของ Chichikov ก่อนที่เขาจะมาถึง เมืองต่างจังหวัดที่ให้ไว้ในบทสุดท้ายของเล่มแรกของ "Dead Souls"

เอ็น. โกกอล) ควรพิจารณาคำบรรยายตามจุดประสงค์ที่มีความหมายเสมอ ซึ่งจะช่วยสร้างความเชื่อมโยงระหว่างสถานการณ์กับตัวละคร

โครงเรื่องคือเหตุการณ์ที่เป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำ มันเผยให้เห็นความขัดแย้งที่มีอยู่หรือสร้างความขัดแย้ง (“พัวพัน”) ในตัวมันเอง ตัวอย่างเช่นช่วงเวลาดังกล่าวคือการมาถึงของ Luka ที่ศูนย์พักพิง (M. Gorky "At the Lower Depths") โครงเรื่องตลกของโกกอลเรื่อง "The Inspector General" คือการที่นายกเทศมนตรีได้รับจดหมายแจ้งให้เขาทราบถึงการมาถึงของสารวัตรที่คาดหวัง เจ้าหน้าที่ที่กังวลอย่างมากเกี่ยวกับข่าวนี้เริ่มเตรียมการประชุมกับผู้ตรวจสอบบัญชี: จุดเริ่มต้นนำไปสู่การพัฒนาการดำเนินการ

โครงเรื่องก็เข้าข่าย องค์ประกอบทั่วไปทำการงานอยู่ ยึดถือสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ไม่มากก็น้อย สถานที่สำคัญขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียน ก็มีเช่นกัน องค์ประกอบภายในพล็อต ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่องในงานใดงานหนึ่ง พวกเขาพูดถึงประเภทและเทคนิคต่าง ๆ ของการจัดองค์ประกอบโครงเรื่อง กรณีที่ง่ายที่สุดคือเมื่อเหตุการณ์ในโครงเรื่องจัดเรียงเป็นเส้นตรงตามลำดับเวลาโดยตรงโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ("ความตายของเจ้าหน้าที่" ของเชคอฟ) องค์ประกอบนี้เรียกอีกอย่างว่า โดยตรงหรือ พล็อตลำดับ.

เทคนิคที่ซับซ้อนกว่าคือการที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเร็วกว่าที่เหลือในตอนท้ายของงาน - เทคนิคนี้เรียกว่า โดยค่าเริ่มต้น- ช่วยให้คุณทำให้ผู้อ่านอยู่ในความมืดมิดและสงสัย และทำให้เขาประหลาดใจในตอนท้าย พล็อตเรื่องบิด(ใช้ในงานประเภทนักสืบ)

อีกเทคนิคหนึ่งสำหรับการละเมิดลำดับเหตุการณ์หรือลำดับการลงจุดคือสิ่งที่เรียกว่า การมองย้อนกลับไปเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้นผู้เขียนจะถอยกลับไปในอดีตตามกฎในช่วงเวลาก่อนจุดเริ่มต้นและจุดเริ่มต้นของงานนี้ (“ Fathers and Sons” โดย Turgenev - 2 การย้อนหลังที่สำคัญ - ความเป็นมาของชีวิตของ Pavel เปโตรวิช และนิโคไล เปโตรวิช เคอร์ซานอฟ)

ในที่สุด ลำดับโครงเรื่องสามารถถูกรบกวนในลักษณะที่เหตุการณ์ต่าง ๆ ในเวลาต่างกันได้รับการผสมเข้าด้วยกัน การเล่าเรื่องจะกลับมาอย่างต่อเนื่องจากช่วงเวลาของการกระทำที่เกิดขึ้นไปยังชั้นเวลาก่อนหน้าต่างๆ จากนั้นจึงกลับมาสู่ปัจจุบันอีกครั้ง การจัดโครงเรื่องนี้มักได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของตัวละคร มันเรียกว่า องค์ประกอบฟรี(ใน Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, บทกวีของ Tvardovsky เรื่อง "Beyond the Distance, the Distance" นวนิยายของ Yu. Bondarev, Ch. Aitmatov; ใน วรรณกรรมต่างประเทศ W. Faulkner ชอบฟอร์มนี้เป็นพิเศษ)

2. การทำงาน โครงเรื่องในการดำเนินการตามแผนของผู้เขียน

หน้าที่ของโครงเรื่องมีความหลากหลาย: รูปลักษณ์ของความขัดแย้ง, การเปิดเผยตัวละคร, แรงจูงใจในการพัฒนา, การแนะนำหน้าใหม่ ฯลฯ ลำดับของเหตุการณ์อดไม่ได้ที่จะเป็นเพียงชั่วคราวและ มีศูนย์กลางร่วมกันโครงเรื่อง (ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลมีอิทธิพลเหนือกว่า) และใน พงศาวดาร,และด้วยการผสมผสานหลักการจัดองค์ประกอบพล็อตทั้งสองข้อนี้เข้าด้วยกัน โครงการคลาสสิก พล็อตศูนย์กลางรวมถึง โครงเรื่อง, พัฒนาการของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง;หนังข่าวประกอบด้วยโซ่ ตอน(มักเกี่ยวข้องกับไมโครพล็อตที่มีศูนย์กลางร่วมกัน)

อย่างไรก็ตาม การบรรยายไม่ได้เป็นไปตามลำดับเหตุการณ์อย่างเชื่อฟังเสมอไป การสร้างเรื่องราวอยู่ในอำนาจของผู้เขียนทั้งหมด และในงานต่างๆด้วย ตุ๊กตุ่นเขาต้องตัดสินใจว่าจะสลับตอนที่ฮีโร่บางตัวถูกครอบครองอย่างไร ปัญหาอีกประการหนึ่งของการจัดองค์ประกอบข้อความเกี่ยวข้องกับการนำอดีตมาสู่การกระทำหลักของงานโดยทำให้ผู้อ่านคุ้นเคยกับสถานการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนโครงเรื่องตลอดจนชะตากรรมของตัวละครที่ตามมา ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมมีการพัฒนาเทคนิคทั้งชุดเพื่อแก้ปัญหาเหล่านี้: ในงานก็มีได้ อารัมภบท(คำนำ) โครงเรื่องมักจะนำหน้าด้วย นิทรรศการ,เรียกว่าเรื่องราวที่กระชับและกะทัดรัดเกี่ยวกับอดีตของฮีโร่ พื้นหลังโอ้เขา ชะตากรรมในอนาคต - ประวัติศาสตร์ที่ตามมา ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของฮีโร่หลังจากเหตุการณ์หลักสามารถรายงานได้ บทส่งท้าย(คำหลัง). ด้วยเทคนิคเหล่านี้ กรอบเชิงพื้นที่ของการเล่าเรื่องจึงขยายออกโดยไม่กระทบต่อภาพ " ใกล้ชิด“การดำเนินการหลักของงาน

วิชาที่ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำหลักภายนอกอาจถูกนำมาใช้ในงาน - ใส่นิยาย,ตลอดจนอุปมา นิทาน ละครเล็ก นิทาน การต้อนรับยังเป็นแบบดั้งเดิม กรอบโครงเรื่อง,ซึ่งมีการแนะนำผู้บรรยาย ต้นฉบับที่พบ ฯลฯ ได้รับการรายงาน - กล่าวคือ ให้แรงจูงใจสำหรับเรื่องราว การจัดเฟรมสามารถเพิ่มความหมาย ความคิดของเรื่องที่เล่า หรือในทางกลับกัน แก้ไขเรื่องและโต้แย้งกับมันได้ การจัดเฟรมสามารถเชื่อมโยงเรื่องราวต่างๆ มากมายเพื่อสร้างสถานการณ์การเล่าเรื่องที่เหมาะสม ซึ่งเป็นประเพณีที่มีมายาวนาน นิทานอาหรับ“พันหนึ่งราตรี” รวมเรื่องสั้น “เดอะเดคาเมรอน” โดย G. Boccaccio “ นิทานแคนเทอร์เบอรี่» เจ. ชอเซอร์ และในศตวรรษที่ 20 เทคนิคการเล่าเรื่องเสริมด้วยองค์ประกอบภาพตัดต่อ

ดังที่เราเห็นการจัดโครงเรื่องและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงเรื่องหลายเส้นตลอดจนระบบโครงเรื่องทำให้ผู้เขียนมีโอกาสมีเทคนิคการเล่าเรื่องที่หลากหลายที่สุด หากมีเหตุการณ์ธรรมชาติเกิดขึ้นได้เพียงเส้นทางเดียว ก็มีวิธีมากมายที่จะขัดขวางการนำเสนอ ผสมผสานกับโครงเรื่องอื่น "ขยาย" บางตอน และ "บีบอัด" ส่วนอื่นๆ

บรรยายครั้งที่ 10- (2 ชั่วโมง) แนวทางระเบียบวิธีในการระบุองค์ประกอบของพล็อตในระบบการทำงานกับเด็กเล็ก วัยเรียน.

การอ่านเป็นหนึ่งในวิธีการสำคัญในการให้ความรู้แก่เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าและการพัฒนาที่ครอบคลุมของพวกเขา ความจำเป็นในการอ่านหนังสือขึ้นอยู่กับเงื่อนไขการเรียนรู้ที่มุ่งพัฒนาบุคลิกภาพและรากฐานของวัฒนธรรมการอ่าน ผลงานต้องสอดคล้องกับความสามารถทางภาษาของเด็กๆ (ถึงจะอ่านได้อิสระ) ต้องเข้าใจในแนวคิดหลัก มีกวีนิพนธ์สูง ให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่านรุ่นเยาว์ ต้องให้อาหารสมอง และสร้างความประหลาดใจว่า คือทำให้เด็กๆ หลงใหล

การแทรกซึมเข้าไปในเนื้อหาของข้อความจำเป็นต้องมีความเข้าใจในวิธีการทางภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกที่หลากหลายซึ่งต้องขอบคุณมันที่ถูกสร้างขึ้น ภาพศิลปะ- ดังนั้น เป็นเวลาสามปี ในระหว่างบทเรียนการอ่าน เด็กนักเรียนจะคุ้นเคยกับศิลปะ ทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะ และได้รับความเข้าใจที่หลากหลายเกี่ยวกับโลกในกระบวนการอ่านผลงาน นิยายและบทความทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา

การพิจารณาผลงานศิลปะต้องไม่เริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์ แต่ด้วยการสังเคราะห์ การคัดเลือก สไตล์ที่โดดเด่นยังระบุถึงสิ่งที่ควรจัดการเป็นอันดับแรกในการทำงาน ในระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับงานร้อยแก้วสั้น ๆ (หรือเกี่ยวกับเพลงบัลลาด เพลง นิทาน) ครูจะสอนให้เด็ก ๆ ตอบคำถามชุดที่คุ้นเคยในปากของเขาอย่างสม่ำเสมอและทำให้เด็ก ๆ จดจำได้ง่ายซึ่งจัดระเบียบการไตร่ตรองของเด็กแต่ละคนเกี่ยวกับอะไร พวกเขาอ่าน: - ฉันอ่านเกี่ยวกับใคร?; - คุณค้นพบอะไรเกี่ยวกับเขา (พวกเขา)? (เรื่องความฝัน การกระทำ เรื่องที่เกิดเรื่อง?); - สิ่งนี้บอกได้อย่างไร? (อะไรในเนื้อความของงานทำให้ฉันคิดถึงตัวละครและเหตุการณ์แบบนี้และไม่อย่างอื่น?)

เมื่ออ่านเรื่องราวขนาดใหญ่เกี่ยวกับการเดินทางและการผจญภัย (จริงหรือนวนิยาย) ของฮีโร่บางคน ตรรกะในการคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่านจะถูกควบคุมโดยคำถามที่แตกต่างกันเล็กน้อย: - ใคร เมื่อใด และทำไมจึงเริ่มต้นการเดินทางครั้งนี้หรือเข้าสู่การผจญภัย สถานการณ์? - เกิดอะไรขึ้นกับเขาก่อน? แล้ว? ในที่สุด?; - เขาประพฤติตนอย่างไรในช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความพ่ายแพ้?

เมื่ออ่านเรื่องราวและนวนิยายขนาดใหญ่สำหรับเด็กที่มีการตั้งคำถามที่สำคัญทางสังคมและตัวละครถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มที่ขัดแย้งกันแนวทางการให้เหตุผลเกี่ยวกับสิ่งที่คุณอ่านมีดังนี้: - คิดและตอบเหตุการณ์หลักในเรื่องนี้ เริ่มงาน; - เลือกตัวละครหลัก พยายามแสดงรายการตัวละครทั้งหมด และบอกสิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับแต่ละประโยคในหนึ่งหรือสองประโยค

ชุดคำถามประเภทนี้จะช่วยในการทำงานอย่างเป็นระบบในงานศิลปะคือในการทำงานต่อไปในการระบุองค์ประกอบของโครงเรื่อง หลังจากถามคำถามชุดหนึ่งหรือห้าครั้งจากครูด้านบน เด็ก ๆ ก็จะเชี่ยวชาญคำถามเหล่านี้ตลอดไปและจดจำลำดับนั้นได้

เมื่อทำงานอย่างเป็นระบบในองค์ประกอบของพล็อตกับเด็กในวัยประถมศึกษาจำเป็นต้องคำนึงถึงแนวคิดนี้ด้วย การเข้าถึงพล็อต เนื้อหาของงานจะสามารถเข้าถึงได้ก็ต่อเมื่อภาษาของงานและลักษณะทางศิลปะสามารถเข้าถึงได้เมื่อสอดคล้องกับและเกินระดับการพัฒนาจิตใจและสติปัญญาของเด็กเล็กน้อย ตัวชี้วัดประการหนึ่งเกี่ยวกับการเข้าถึงหนังสือของนักเรียนคือความสนใจในหนังสือและความปรารถนาที่จะฟังหนังสือที่อ่าน

โครงเรื่องที่น่าสนใจ -หลักการสำคัญประการหนึ่งในการเลือกหนังสือสำหรับการอ่านของเด็กซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหลักการเช่น พลวัตเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่ายังคงต้องการการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ที่จะดึงดูดเขาด้วยความเฉียบคมความผิดปกติและจะดึงดูดความสนใจของเขาด้วยความลึกลับและความตึงเครียดของการเล่าเรื่อง โครงเรื่องเชื่องช้า วาดออกมา มีเส้นข้างหลายด้าน เชื่อมโยงกันซึ่งเด็กไม่เข้าใจ และไม่น่าสนใจ ระบบงานเตรียมความพร้อมการตรวจจับส่วนประกอบของแปลงควรประกอบด้วย หลักการเล่าเรื่อง ผลงานมหากาพย์- เมื่อต้องการทำเช่นนี้ คุณควรเลือกข้อความไดนามิกขนาดเล็ก คำบรรยายสามารถใช้ร่วมกับ การอ่านที่แสดงออก

ควรเรียกวิธีหนึ่งในการตรวจจับส่วนประกอบของพล็อต การวาดคำ - มันลงมาเป็นการบรรยายด้วยวาจาถึงสิ่งที่ขาดหายไปในงานและมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการและ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ นักเรียนมัธยมต้น- เทคนิคนี้สอนให้คุณอ่านข้อความ จดจำรายละเอียด และเสริมด้วยแนวคิดว่าอะไรจะเกิดขึ้น

เทคนิคอีกอย่างหนึ่งที่สร้างผลกระทบให้กับเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ก็คือ “ จดหมายจากผู้เขียน" หรือ ฮีโร่วรรณกรรม- ด้วยความช่วยเหลือของ "จดหมายจากผู้แต่ง" คุณสามารถบอกเล่าชีวประวัติของนักเขียนหรือกวีได้และ "จดหมายจากวีรบุรุษวรรณกรรม" จะช่วยแนะนำคุณเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานพัฒนาความสนใจในการอ่าน ข้อความและตั้งค่าให้คุณฟัง ในกระบวนการอ่านงานที่ยาวนานด้วยความช่วยเหลือของ "จดหมายจากฮีโร่" คุณสามารถเล่าส่วนของข้อความที่จะไม่ได้อ่านอีกครั้งและในอนาคตจะช่วยในการกำหนดองค์ประกอบของโครงเรื่องนี้

การหลอกลวงประเภทนี้เป็นที่ยอมรับได้ ประการแรก เพราะเด็กนักเรียนเข้าใจความหมายของมันแล้ว และมองเห็นหนทางที่จะกระจายงานการอ่านข้อความออกไป ประการที่สองการหลอกลวงคือ อุปกรณ์วรรณกรรมจุดประสงค์คือเพื่อกระตุ้นความสนใจในงาน ดึงดูด และวางอุบายให้กับผู้อ่าน

เพื่อระบุส่วนประกอบของพล็อต คุณสามารถใช้การวิเคราะห์ประเภทนี้ - "ติดตามผู้เขียน"เหล่านั้น. ประเภทที่มีการสังเกตตรรกะของการพัฒนาการกระทำ การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมดำเนินการโดยถามคำถาม เด็กจะต้องคุ้นเคยกับการฟังคำถาม ทำความเข้าใจแก่นแท้ของคำถาม และการตอบตามความหมายของคำถาม โดยไม่ละทิ้งคำถาม โดยไม่ขยายหรือจำกัดความหมายของคำถามให้แคบลง เมื่อตอบคำถาม เขาคิดถึงข้อความ จดจำเนื้อหา จับคุณลักษณะของแบบฟอร์มโดยได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ และใช้ภาษาของผู้เขียนในการฝึกพูด

เด็กควรเข้าถึงคำถามเพื่อวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมได้ ทุกถ้อยคำต้องชัดเจน ถูกต้อง และมีเหตุผล การเข้าถึงคำถามได้ต้องมีความชัดเจนในความหมายและความเฉพาะเจาะจงของคำตอบ ยิ่งถามคำถามเก่งมากเท่าไร คำตอบก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น ไม่ควรถามคำถามที่เรียกว่าคำถามซ้ำซ้อน: ที่ไหนและทำไม? ใครและที่ไหน? ฯลฯ เพื่อไม่ให้ความสนใจกระจายไปมุ่งเน้นไปที่คำตอบเดียว แต่เป็นคำตอบที่แท้จริงและลึกซึ้ง นอกจากนี้ยังมีคำถามที่เรียกว่าคำถามนำเช่น คำถามที่เสริมคำถามหลักจะช่วยให้เด็กเปิดเผยคำถามได้อย่างลึกซึ้งและตั้งใจมากขึ้น แต่ผู้ใหญ่จะต้องแยกแยะคำถามนำออกจากคำถามที่ถามทันที ซึ่งเด็กไม่สามารถถามได้ เนื่องจากจริงๆ แล้วคำถามนั้นมีคำตอบอยู่แล้ว คำถามที่ไม่มีจุดหมายเช่น “คุณพูดอะไรได้อีก” หรือ “ใครจะว่าอะไรอีก” ไม่ควรได้ยินระหว่างการวิเคราะห์ มิฉะนั้น การทำงานในการตรวจหาส่วนประกอบของพล็อตอาจทำได้ยากขึ้นอย่างมาก

หนึ่งในวิธีการที่สำคัญในการค้นหาองค์ประกอบของโครงเรื่องคือการเปลี่ยนแปลงงานศิลปะของครูจากแบบฝึกหัดการศึกษาภาคบังคับไปสู่การสนทนาที่จริงจังน่าสนใจและมีประโยชน์สำหรับเด็กนักเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะผลกระทบต่อ บุคคลการสนทนาที่จะไม่มีวันน่าเบื่อเนื่องจากด้วยความช่วยเหลือคำถามสำคัญที่จำเป็นสำหรับเด็กได้รับการแก้ไข: ความลับจะปรากฏหรือไม่ เป็นไปได้หรือไม่ที่จะฟื้นคืนความเยาว์วัยและควรทำหรือไม่ ธรรมชาติคืออะไร และมนุษย์อยู่ในนั้นอย่างไร เป็นต้น การวิเคราะห์โครงเรื่องของงานช่วยรักษาความสนใจของเด็กในโลก ความอยากรู้อยากเห็น ความอยากรู้อยากเห็น สอนให้พวกเขาคิดและเปรียบเทียบ

ลองพิจารณาแนวทางหนึ่งในการทำงานในการจัดโครงเรื่องของเทพนิยาย (ตามการจำแนกประเภทของ V.Ya. Propp) “ Tsarevich Ivan, Firebird และ the Grey Wolf” วิธีการที่เสนอในการศึกษาเนื้อเรื่องของเทพนิยายนั้นมาจากผลงานของ A.N. Veselovsky, N.M. Vedernikova และ V.Ya. พร็อพปา.

งานศึกษาโครงเรื่องประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

· ทำความเข้าใจแรงจูงใจหลักของโครงเรื่อง ค้นพบความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างสิ่งเหล่านั้น

·การกำหนดฟังก์ชั่นของแต่ละบุคคล - การกระทำของตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะในเทพนิยายจำนวนหนึ่ง

· เน้นสิ่งที่เรียกว่า "เหตุการณ์สำคัญของพล็อตเรื่อง" หรือองค์ประกอบของพล็อต (การเริ่มต้น การพัฒนาของการกระทำ จุดเปลี่ยน จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง)

· ความสัมพันธ์ของแต่ละองค์ประกอบพล็อตกับตัวละคร การกระทำ และการกระทำของฮีโร่

จุดเริ่มต้นของงานโครงเรื่องของเทพนิยายคือการเน้นย้ำถึงการอธิบายซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงเริ่มต้นในการสร้างโครงเรื่องของเทพนิยาย ถัดไปมีความจำเป็นต้องเน้นเนื้อเรื่องของเทพนิยายเมื่อมีเหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งกำหนดเส้นทางต่อไปของเทพนิยายไว้ล่วงหน้า เด็ก ๆ มีความสัมพันธ์กับโครงเรื่องของการส่งฮีโร่ออกจากบ้านเพื่อค้นหา Firebird และสรุปว่าเหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของการผจญภัยของตัวละครหลัก การวิเคราะห์ตอนที่แสดงถึงพัฒนาการของการกระทำ เด็ก ๆ เน้นย้ำถึงหน้าที่ของการห้ามและการละเมิด (ตอนของการลักพาตัว Firebird และม้าสีทอง) เมื่อพิจารณาถึงตอนที่พี่น้องฆ่า Ivan Tsarevich นักเรียนสังเกตความตึงเครียดพิเศษในช่วงเวลานี้ดังนั้นจึงกำหนดจุดไคลแม็กซ์ของนิทาน หน้าที่ของพี่น้องในที่นี้ระบุไว้ว่า “ ฮีโร่จอมปลอม” นำความชั่วร้ายมาและหน้าที่ของหมาป่า - "ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม" ที่รวบรวมความคิดแห่งความดี ชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วได้รับการตั้งชื่อตามผลลัพธ์ของโครงเรื่อง เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสิ้นสุดของเทพนิยายซึ่งทำหน้าที่เป็นบทส่งท้ายของเทพนิยาย

เมื่อเริ่มต้นและสิ้นสุดเทพนิยาย เด็ก ๆ จะต้องเข้าใจการซ้ำซ้อนจากเทพนิยายหนึ่งไปอีกเทพนิยายหนึ่ง และในขณะเดียวกันก็มีความหลากหลายและหลากหลาย ผู้เขียนแนะนำแล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 เงื่อนไขวรรณกรรม“จุดเริ่มต้น” และ “จุดสิ้นสุด” ตามนิรุกติศาสตร์ของคำเหล่านี้ ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ จะได้เรียนรู้หน้าที่ของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด ซึ่งเป็นเทคนิคที่มั่นคงของการเล่าเรื่องในเทพนิยายและหน้าที่ให้ข้อมูล

เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าค่อนข้างสามารถเข้าใจรูปแบบของโครงสร้างพล็อตของเทพนิยายตามโครงร่างที่ไฮไลต์การจัดโครงเรื่องและแม้แต่สร้างเทพนิยายของตัวเองขึ้นมาซึ่งจะสะท้อนองค์ประกอบหลักของโครงเรื่อง ดังนั้นการตรวจจับองค์ประกอบของโครงเรื่องของข้อความวรรณกรรมจึงเป็นเช่นนั้น มุมมองที่สำคัญทำงานกับงานวรรณกรรม เป้าหมายคือความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหมายของสิ่งที่อ่าน คุณสมบัติทางศิลปะข้อความบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน การสอนนักเรียนชั้นประถมศึกษาให้วิเคราะห์โครงเรื่องของงานศิลปะหมายถึงการเลี้ยงดูเขาให้เป็นนักอ่านที่มีความสามารถ เป็นนักเลงวรรณกรรม เป็นคนที่น่าสนใจ และเปิดกว้างต่องานศิลปะ

1. หมวดหมู่ผู้แต่งผู้เขียนเป็นผู้สร้างงานวรรณกรรม ในการวิจารณ์วรรณกรรมคำนี้ใช้ในความหมายหลายประการ ประการแรก จำเป็นต้องวาดเส้นแบ่งระหว่างผู้เขียนชีวประวัติจริงและผู้แต่งเป็นหมวดหมู่ของการวิเคราะห์วรรณกรรม ในความหมายที่สอง เราเข้าใจว่าผู้เขียนเป็นผู้ถือแนวคิดทางอุดมการณ์ของงานศิลปะ มีความเชื่อมโยงกับผู้เขียนที่แท้จริง แต่ก็ไม่เหมือนกันเนื่องจากงานศิลปะไม่ได้รวบรวมบุคลิกภาพของผู้เขียนทั้งหมด แต่เป็นเพียงบางแง่มุมเท่านั้น (แม้ว่ามักจะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดก็ตาม)

ไม่ควรสับสนระหว่างผู้เขียนในฐานะบุคคลชีวประวัติที่แท้จริงและผู้แต่งในฐานะผู้ถือแนวคิดของงาน รูปภาพของผู้เขียนซึ่งถูกสร้างขึ้นในงานศิลปะทางวาจาบางชิ้น รูปภาพของผู้แต่งเป็นหมวดหมู่สุนทรียภาพพิเศษที่เกิดขึ้นเมื่อภาพลักษณ์ของผู้สร้างงานนี้ถูกสร้างขึ้นภายในงาน นี่อาจเป็นภาพของ "ตัวเอง" ("Eugene Onegin" โดย Pushkin, "จะต้องทำอะไร?" โดย Chernyshevsky) หรือภาพของผู้เขียนที่สมมติขึ้นและสมมติขึ้น (Ivan Petrovich Belkin โดย Pushkin)

2. ผู้อ่านและผู้แต่งผู้อ่านพยายามคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาอ่านและเข้าใจเหตุผลของอารมณ์ที่เขาประสบ ความจำเป็นในการตีความผลงานเติบโตขึ้นจากการตอบสนองของผู้อ่านที่มีชีวิตและไม่ซับซ้อน แรงกระตุ้นและจิตใจของผู้อ่านในทันทีมีความสัมพันธ์กับความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนงานในลักษณะที่ยากลำบากมาก เมื่อพูดถึงปัญหา “ผู้อ่าน-ผู้เขียน” นักวิทยาศาสตร์จะแสดงการตัดสินแบบหลายทิศทาง บางครั้งก็ถึงขั้นขั้วด้วยซ้ำ พวกเขาทั้งใช้ความคิดริเริ่มของผู้อ่านอย่างสมบูรณ์หรือในทางกลับกันพูดถึงการเชื่อฟังของผู้อ่านต่อผู้เขียนว่าเป็นบรรทัดฐานที่เถียงไม่ได้สำหรับการรับรู้วรรณกรรม

อย่างไรก็ตาม ผู้อ่านยังคงนำโดยผู้เขียน และเขาเรียกร้องให้เชื่อฟังติดตามเขา วิธีที่สร้างสรรค์- และผู้อ่านที่ดีคือผู้ที่รู้วิธีค้นหาความเข้าใจอันกว้างไกลภายในตนเองและมอบตนเองให้กับผู้เขียน ผู้อ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดมักจะอ่านงานศิลปะที่โดดเด่นซ้ำหลายครั้งเสมอ นี่คือ บรรทัดฐาน(กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ “ตัวเลือกที่ดีที่สุดและเหมาะสมที่สุด”) ของการรับรู้ของผู้อ่าน จะดำเนินการในลักษณะของตัวเองในแต่ละครั้งและไม่ได้ดำเนินการอย่างเต็มที่เสมอไป นอกจากนี้ ทัศนคติของผู้เขียนต่อรสนิยมและความสนใจของผู้อ่านอาจแตกต่างกันมาก และการวิจารณ์วรรณกรรมศึกษาผู้อ่านจากมุมต่าง ๆ แต่สิ่งสำคัญคือความหลากหลายทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของเขา

3. ฮีโร่.วิธีการปกติในการจัดกลุ่มและรวมแรงจูงใจเข้าด้วยกันคือการดึงเอาตัวละคร ซึ่งเป็นพาหะของแรงจูงใจบางอย่างออกมา การแสดงที่มาของบรรทัดฐานเฉพาะกับอักขระเฉพาะช่วยให้ผู้อ่านสนใจ มีเทคนิคที่ช่วยให้คุณเข้าใจจำนวนตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขา ตัวละครจะต้องเป็นที่รู้จัก ในทางกลับกัน เขาจะต้องดึงดูดความสนใจไม่มากก็น้อย

การรับการรับรู้ตัวละครนั้นเป็นของเขา " ลักษณะเฉพาะ ". โดยการระบุลักษณะ เราหมายถึงระบบแรงจูงใจที่เชื่อมโยงกับลักษณะที่กำหนดอย่างแยกไม่ออก ในความหมายที่แคบ การแสดงลักษณะเฉพาะหมายถึงแรงจูงใจที่กำหนดจิตวิทยาของลักษณะนิสัย ซึ่งก็คือ “ลักษณะนิสัย” ของเขา

องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของคุณลักษณะนี้มีอยู่แล้ว การตั้งชื่อฮีโร่ชื่อของตัวเอง ในโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น การกระทำของฮีโร่จำเป็นต้องเป็นไปตามความสามัคคีทางจิตวิทยาบางประการ เพื่อให้เป็นไปได้ทางจิตวิทยาสำหรับตัวละครที่กำหนด (แรงจูงใจทางจิตวิทยาของการกระทำ) ในกรณีนี้ฮีโร่จะได้รับรางวัลด้วยลักษณะทางจิตวิทยาบางอย่าง

ลักษณะของฮีโร่สามารถทำได้โดยตรงเช่น ตัวละครของเขาได้รับการสื่อสารโดยตรงจากผู้เขียนหรือในสุนทรพจน์ของตัวละครอื่นหรือในการแสดงลักษณะตนเอง ("คำสารภาพ") ของฮีโร่ ทั่วไป ทางอ้อมลักษณะ: ตัวละครเกิดจากการกระทำและพฤติกรรมของฮีโร่ กรณีพิเศษของลักษณะทางอ้อมหรือเชิงชี้นำคือเทคนิค มาสก์, เช่น. การพัฒนาแรงจูงใจเฉพาะที่สอดคล้องกับจิตวิทยาของตัวละคร ดังนั้นคำอธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่เสื้อผ้าของเขาของตกแต่งบ้านของเขา (เช่น Plyushkin ใน Gogol) ทั้งหมดนี้เป็นเทคนิคการสวมหน้ากาก

ในเทคนิคการกำหนดลักษณะเฉพาะ ควรแยกแยะสองกรณีหลัก: ตัวละครที่ไม่เปลี่ยนแปลงยังคงเหมือนเดิมทั้งเนื้อเรื่องและตัวละคร การเปลี่ยนแปลงเมื่อโครงเรื่องพัฒนาขึ้น เราก็ติดตามการเปลี่ยนแปลงในตัวละครของตัวละคร ตัวละครมักจะได้รับการระบายสีตามอารมณ์ ในรูปแบบดั้งเดิมที่สุดเราพบกับคนมีคุณธรรมและคนชั่วร้าย “ประเภท” ที่เป็นบวกและลบเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในการก่อสร้างแปลง ส่งผลให้ตัวละครที่ได้รับความคมและสว่างที่สุด การระบายสีตามอารมณ์เรียกว่า ฮีโร่- พระเอกคือบุคคลที่ผู้อ่านติดตามด้วยความตึงเครียดและความสนใจมากที่สุด พระเอกทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจ ความสุข และความเศร้าโศกของผู้อ่าน

ฮีโร่วรรณกรรม เป็นภาพทางศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในการกำหนดการดำรงอยู่ของมนุษย์ในศิลปะแห่งถ้อยคำ ระยะนี้มีความหมายสองเท่า 1) เขาเน้นย้ำตำแหน่งที่โดดเด่นของตัวละครในงาน (เป็นตัวละครหลักเมื่อเปรียบเทียบกับ อักขระ- 2) ภายใต้คำว่า “ล. จี" เป็นที่เข้าใจถึงภาพลักษณ์องค์รวมของบุคคล - ในรูปลักษณ์วิธีการคิดพฤติกรรมและโลกจิตทั้งหมด คำนี้ในความหมายแคบนั้นใกล้เคียงกับคำว่า "ลักษณะ" และหมายถึงลักษณะทางจิตวิทยาภายในของบุคลิกภาพคุณสมบัติตามธรรมชาติและธรรมชาติ