Prerafaelitská symbolika v Európe 19. storočia. Veselí maliari

Minulý rok som náhodou videl dve výstavy prerafaelitov naraz, jednu v Moskve a druhú v Paríži v Múzeu Jacquemarta-André, ktoré som podrobne predstavil v januári.
Výstavy sa vyznačovali tým, že v Moskve sa nedalo nakrúcať a chýbal slušný katalóg, takže okrem živých dojmov si nebolo čo odniesť ako suvenír. V Paríži sa dalo nafotiť 50 obrazov zo zbierky multimilionára Juana Antonia Pereza Simona a katalóg je vynikajúci ako v kvalite tlače, tak aj v podrobný príbeh o všetkých obrazoch.

Prerafaeliti na mňa vždy pôsobili ambivalentným dojmom. Trochu ma odradila umelosť tohto obrazu, jeho istým spôsobom druhotná povaha. A istý pôvab. Chcel som to vidieť v reálnom živote, keď sme išli do Londýna, myslel som, že uvidím diela prerafaelitov v r. Národná galéria Londýn, no ukázalo sa, že ich tam bolo málo, veľmi málo. Doma som sa zase učil veľký album Alma-Tadema a uvedomili si, že sú také populárne, že ich súkromní zberatelia zbierali ako teplé rožky. Navyše móda pre-rafaelitov skončila s prvou svetovou vojnou a dlho sa považovali za niečo na pokraji dobrú chuť. Veľké percento diel kedysi patrilo zbohatlíkom z Liverpoolu, ktorí svoje novopostavené luxusné sídla vyzdobili maľbami. Keď móda pre Prerafaelovcov pominula, niektoré diela dokonca zničili potomkovia, ktorí v nich nevideli žiadnu hodnotu. Až v 60. rokoch 20. storočia sa opäť začal objavovať záujem o bratskú maľbu.
Výstava Simonovej zbierky je putovná, po Paríži zavítala do Ríma a 23. júna otvoria v Madride, takže tí, ktorí odchádzajú do Madridu, si ju môžu stihnúť tam.
Tieto dve výstavy umožnili konečne vidieť slávne obrazy v naturáliách.
Dojem obrazu v origináli koriguje existujúcu myšlienku. Samozrejme, uchvacuje úroveň remeselného spracovania a estetiky. Je jasné, že by sa mnohým ľuďom mala páčiť, pretože je krásna. Môžete si dokonca predstaviť, že nejaký snob povie: "Fuj, aká sprostosť, tieto sladké akty v pseudogréckom štýle!" A potichu ronil slzu na negližé alebo zadku tety Leightonovej, ktoré presvitalo priehľadné tkaniny na obraze Almy Tademy.
Mnohé z obrazov sú veľmi malé, vďaka čomu sú ešte dojemnejšie. Dá sa povedať, že majú blízko k zručnosti gotických umelcov, keď malé rozmery neprekážali pri vytváraní epického diela,
Samozrejme, že tento obraz je dieťaťom viktoriánskych čias, existujú rôzne, nemedikálne ideály ženskej krásy a farby sú, povedzme, módne pre viktoriánsku dobu, niekedy vôbec nepripomínajú jemnosť odtieňov doby. gotiky a ranej renesancie.
Tento obraz Johna Strudwicka pripomína skôr blížiaci sa príchod secesie.

Strudwickov obraz „Pieseň bez slov“ historici umenia porovnávali s portrétom Isaaca Olivera, ktorý bol úžasným miniaturistom doby kráľovnej Alžbety.

Je zaujímavé pozrieť sa na obrazy podrobne, je zrejmé, že umelci svedomito študovali historické obdobie, ktoré ich zaujíma.

John Strudwick. Elaine. 1891

Samostatné zaujímavá téma - svetlé ženy ktorý pózoval pre umelcov. Bolo medzi nimi množstvo osobností, niektorí sa stali aj výtvarníkmi. Počas viktoriánskej éry, keď žena nemala dávať najavo svoje city, časy boli puritánske, tieto dámy boli slobodnejšie, čo si vyžadovalo silu charakteru. A samotní umelci si pre svoje obrazy často vyberali námety o neobyčajných ženách, ako je Kleopatra alebo Pani zo Shalott.
Tu by som rád pripomenul román Johna Fowlesa „The Mistress“ francúzsky poručík“, v ktorej je epocha živo opísaná práve v momente zlomu, keď sa ženy začali usilovať o slobodu.
Z nejakého dôvodu sa mi zdá, že nápad na román dostal spisovateľ, keď sa pozrel na tento Waterhousov obraz. Dokonca aj kostým nevesty hlavnej postavy Ernestíny na začiatku románu, keď sa prechádzajú po mori, má tmavozelený top a červenú sukňu.
Samotný obraz mora – prvku nepodliehajúceho žiadnym putám – je alegóriou ženskej duše, búriacej sa proti konvenciám spoločnosti. A hrdinka skôr nehľadala loď svojho námorníka, ktorý odplával (ktorý tam nebol), ale pozerala sa na tečúce vlny a cítila vietor slobody.

Pri pohľade do dlho sledovaného a polozabudnutého filmového spracovania s Meryl Streep v úlohe Sarah som sa presvedčil, že to isté myslel aj kostymér. Samotnú Sarah obliekol do zelenej.

Nie je náhoda, že na konci knihy sa z nej stane predrafaelitská modelka a ctižiadostivá umelkyňa.
Prerafaelské ženy sú podobné Sáre, priťahujú pohľad rovnakým tajomstvom a odpútanosťou od svetskej márnivosti. Málokedy sa nám pozerajú do očí, zvyčajne niekam do seba. Alebo sú zobrazené pri pohľade do diaľky. Alebo v profile. Najčastejšie vyzerajú koncentrovane, smutne alebo zamyslene. Zdá sa, že aj ich pohľad do očí prechádza cez nás, obchádzajú nás, patria k večnosti.

Maľba pre prerafaelitov – stroj času, ktorý bude čoskoro vynájdený H.G. Wells, aby ste sa mohli pohybovať po storočiach, kam by ste chceli zavítať. Ale cestujú selektívne. Nezaujíma ich povstanie Spartaka alebo dobytie Ríma Hunmi. Alebo každodenný život stredovekej inkvizície. Špehujú krásy minulosti v prostredí budoáru.

Edwin Long, kráľovná Ester.

Albert Joseph Moore.

Talbot Hughes.

Henry Arthur Payne. Očarený morom.

Frederic Leighton

John William Waterhouse. Pieseň jari.

John William Waterhouse.

Frederic Leighton. Krenaya. Yandex starostlivo zakryl túto fotografiu pod nápisom „pre dospelých“ aj teraz sa niektorým zdá obrázok príliš erotický. A v dobrých viktoriánskych časoch, keď byť nahá tesne nad zápästím už nebola hodná slušnej dámy? Prerafaelské maľby boli erotické a približovali emancipáciu spoločnosti a slobodu mravov 20. storočia.

Dorothy Dene (Ada Eli Pullen) pózovala Laytonovi na tomto obrázku. herečka a modelka. Hovorilo sa, že umelec bol do svojho modelu zamilovaný, ale on mal už 70 rokov a ona stále 28.
Tu je na fotografii Henryho Van der Veldeho.

John William Gotward

William Clark Wortner. Dievča so saz.

Môžete si všimnúť rozdiel medzi portrétom na obrázku a portrétom Valerie v skutočnosti.

Dante Gabriel Rossetti, jeden zo zakladateľov predrafaelského bratstva, hlavný ideológ a inšpirátor.
Jeho ženy sú rozpoznateľné podľa výrazných, mierne mužných tvárí.
Vertikordická Venuša,

Modelka Elizabeth Siddal mala výraznú tvár, no Rossetti, podobne ako iní, maľoval ideál, nie konkrétne dievča. To bol obraz, ku ktorému prispôsobil všetky svoje modely Ťažko povedať, či sa jeho ideál sformoval pod vplyvom Lizzie, alebo sa zhodovala s jeho ideálom, no je možné, že to bola Sarah, milenka francúzskeho poručíka. ako taký vnímal aj John Fowles, keďže ju usadil v dome Rossetti.

Ostáva dodať, že práca každého z prerafaelitov je svojím spôsobom zaujímavá a mnohí mali živé životopisy, čo sa čiastočne, aj keď nie celkom spoľahlivo, premietlo do filmu Zúfalí romantici. Vo filme sa kostýmový výtvarník James Keast pokúsil obnoviť krásny svet Prerafaeliti.

A predsa sa dá závidieť majiteľovi zbierky, ktorá bola vystavená v múzeu Jacquemart-André, Juanovi Antoniovi Perezovi Simonovi, multimilionárovi zo Španielska, ktorý žije v Mexico City, celkovo má v zbierke 3000 diel.

Viktoriánsky kvetinový kód bol prostriedkom komunikácie, v ktorom sa kvety a kvetinové aranžmá používali na odosielanie kódovaných správ, čo ľuďom umožňovalo vyjadrovať pocity, ktoré by sa nemali hovoriť.
Jazyk kvetov poznal každý v spoločnosti, používali ho milenci... a Prerafaeliti pri tvorbe svojich majstrovských diel do kompozície často umiestňovali aj „hovoriace“ kvety.
To, čo sa nám dnes javí ako farebný detail, bol pre súčasníkov umelcov sémantický prízvuk.

A treba si uvedomiť, že symbolika kvetov 19. storočia mala ďaleko od obmedzovania – Oscar Wilde vraj nosil zelený karafiát, znamenie gayov v Európe 19. storočia, a bol zvečnený v románe Roberta Hichensa The Green Carnation 1894

Sir Edward Burne-Jones, "Love Song" (1868-77)

Mak - hovorený jazykom kvetov to bude znamenať zasnenosť, mladosť, predstavivosť. Mak natrhaný na poli hovorí: "Snívam o tebe," mak v záhrade hovorí: "Milujme sa, kým je čas."

Edwin Long, "Dcéry našej ríše, prvosienka anglická" (1887),

Prvosienka - prvá jarný kvet, hovorí: „Nie ste ako všetci ostatní,“ a znamená to aj nehu a nádej, lásku a mladosť.

Dante Gabriel Rossetti, "Veronica Veronese" (1872)

Narcisy so svojimi slnečnými odtieňmi môžu znamenať neopätovaná láska a rytierstvo.

Ford Madox Brown, "Portrét umelcovej manželky" (1872), pastel.

Fialky sú symbolom skromnosti a vernosti. Ford Madox Brown jej vo svojom portréte manželky Emmy Hill daruje vykupiteľskú kyticu zvädnutých kvetov. Napísal: „Teraz, keď Emma leží v posteli a má horúčku, vyzerá opäť veľmi malebne a mlado.“ Je po smrti najmladší syn Arthur sa stal závislým na alkohole, čo neskôr, najmä po smrti jej najstaršieho syna Olivera, nabralo katastrofálne podoby.

Dante Gabriel Rossetti, "Vízia Fiammetta" (1878)

Kvet jablone môže znamenať šťastie, prísľub lepších vecí.

John Everett Millais, Ophelia (1851)

Keď John Everett Millais namaľoval odsúdenú Oféliu, dal jej všetky kvety v sviežej scéne smrti. A sú tam sedmokrásky, čo znamená nevinnosť, čistotu a dokonca aj „odpustenie“.

Edward Burne-Jones, Merlin Enchanted (1874)

Hloh symbolizuje nádej a dá sa použiť aj ako amulet proti mágii. Merlin sa teda zamotal do jej konárov.

Dante Gabriel Rossetti, Jane Morris (1868)

Ruže znamenali lásku aj pre viktoriánov. V závislosti od farby môžu naznačovať hĺbku alebo nevinnosť tejto lásky, od bielej - čistoty až po burgundské - nevedomé zbožňovanie. Tu sú ružové.

Od 50. rokov 19. storočia sa v Anglicku začal rozvíjať nový smer v poézii a maľbe. Volalo sa to „Prerafaeliti“. Tento článok predstavuje hlavné myšlienky umeleckej komunity, témy tvorivá činnosť, Prerafaelské maľby s názvami.

Kto boli prerafaeliti?

V snahe dostať sa preč od nudných akademických tradícií a realistickej estetiky viktoriánskej éry si skupina umelcov vytvorila vlastnú Preniklo to takmer do všetkých sfér života, formovalo správanie a komunikáciu svojich tvorcov. Umelecké hnutie aj jeho predstavitelia – maliari niesli rovnaký názov – Prerafaeliti. Ich obrazy demonštrovali duchovnú príbuznosť s ranou renesanciou. V skutočnosti názov bratstva hovorí sám za seba. Maliari sa zaujímali o tvorcov, ktorí pôsobili pred rozkvetom Raphaela a Michelangela. Medzi nimi sú Bellini, Perugino, Angelico.

Smer sa rozvíjal počas celej druhej polovice 19. storočia.

Vznik

Až do roku 1850 všetko anglické umenie bol pod krídlami umenia. Jej prezident Sir, ako každý iný predstaviteľ oficiálnej inštitúcie, sa zdráhal prijímať inovácie a nepodporoval experimenty svojich študentov.

Nakoniec takýto tesný rámec prinútil viacerých maliarov s podobnými názormi na umenie vo všeobecnosti spojiť sa do bratstva. Jej prvými predstaviteľmi boli Holman Hunt a Dante Rossetti. Stretli sa na výstave v akadémii a počas rozhovoru si uvedomili, že ich názory sú v mnohom podobné.

Rossetti v tom čase maľoval „Mládež Panny Márie“ a Hunt mu ju pomohol dokončiť nie skutkom, ale slovom. Už v roku 1849 bolo plátno vystavené na výstave. Mladí ľudia sa zhodli, že moderná anglická maľba neprežíva najlepšie obdobie vo svojej histórii. Aby bolo možné tento druh umenia nejako oživiť, bolo potrebné vrátiť sa k predakademickým pôvodom, k jednoduchosti a zmyselnosti.

Hlavní predstavitelia

Pôvodne bratstvo prerafaelitov, ktorých obrazy inšpirovali nový život do britskej kultúry, pozostával zo siedmich ľudí.

1. Holman Hunt. Žil dlhý život a až do smrti zostal verný svojim názorom na umenie. Stal sa autorom niekoľkých publikácií rozprávajúcich o členoch bratstva a popisujúcich prerafaelské maľby. Medzi slávne obrazy samotný maliar - „Tieň smrti“ (náboženský obraz zobrazujúci Ježiša), „Izabela a bazalkový hrniec“ (podľa básne Johna Keatsa), (napísané na základe biblických legiend).

2. John Millet. Známy ako najmladší študent Akadémie umení, ktorý sa neskôr stal jej prezidentom. Ján sa po dlhom období práce v prerafaelitskom štýle zriekol bratstva. Aby uživil svoju rodinu, začal maľovať portréty na objednávku a podarilo sa mu to. Najpozoruhodnejšie diela sú „Kristus v rodičovský dom“ (náboženský obraz plný symbolov budúci život a smrť Krista), "Ophelia" (napísaná na základe epizódy z "Hamlet"), " Mydlové bubliny“ (plátno neskoré obdobie kreativita, sa preslávila ako reklama na mydlo).

3. Dante Rossetti. Obrazy sú plné kultu krásy a erotizmu žien. Hlavnou múzou maliara sa stala jeho manželka Alžbeta. Jej smrť Danteho ochromila. Všetky svoje rukopisy s básňami vložil do jej rakvy, no o pár rokov, keď sa spamätal, ich dal exhumovať a vzal z hrobu. Pozoruhodné diela: „Blahoslavená Beatrice“ (znázorňujúca Danteho manželku, ktorá je medzi životom a smrťou), „Proserpina“ (starorímska bohyňa s granátovým jablkom v rukách), „Veronica Veronese“ (symbolické plátno odrážajúce tvorivý proces).

4. Michael Rossetti. Danteho brat, ktorý tiež študoval na akadémii. Ale nakoniec som si vybral cestu kritika a spisovateľa. Prerafaelské maľby opakovane analyzoval. Bol životopiscom svojho brata. Formuloval základné pojmy smeru.

5. Thomas Woolner. Bol sochárom a básnikom. V jeho skorá práca podporoval myšlienky prerafaelitov, obrátil sa k prírode a bral do úvahy drobné detaily. Svoje básne publikoval v bratskom časopise, no potom sa od nich vzdialil všeobecné myšlienky a sústredil sa na klasické formy.

6. Frederick Stevens. Umelec a umelecký kritik. Pomerne skoro sa rozčaroval zo svojho maliarskeho talentu a zameral sa na kritiku. Za svoje poslanie považoval vysvetľovať verejnosti ciele bratstva a oslavovať obrazy prerafaelitov. Zachovalo sa niekoľko jeho obrazov: „Marquis a Griselda“, „Matka s dieťaťom“, „Smrť kráľa Artuša“.

7. James Collinson. Bol veriaci, preto maľoval obrazy s náboženskou tematikou. Z komunity odišiel po tom, čo bol Milletov obraz kritizovaný v tlači a označený za rúhačský. Medzi jeho diela patrí „ Svätá rodina“, „Abdikácia Alžbety Uhorskej“, „Sestry“.

Prerafaeliti, ktorých obrazy vyvolali veľa kontroverzií, mali množstvo podobne zmýšľajúcich ľudí. Neboli súčasťou bratstva, ale držali sa základných myšlienok. Medzi nimi výtvarník L. Alma-Tadema, dizajnér F. M. Brown, maliar W. Deverell, vyšívačka M. Morris, ilustrátor A. Hughes a ďalší.

Kritika v počiatočnom štádiu

Spočiatku boli prerafaelské maľby kritikmi prijaté pomerne srdečne. Boli ako sústo čerstvý vzduch. Situácia sa však po prezentácii vo svetle viacerých vyostrila náboženské maľby, napísaný v nesúlade s kánonmi.

Najmä obraz „Kristus v rodičovskom dome“ od Milleta. Na plátne je vyobrazené asketické prostredie, stodola, v blízkosti ktorej sa pasie stádo oviec. Panna Mária kľačí pred malým Ježiškom, ktorý mu poranil dlaň klincom. Proso naplnilo tento obrázok symbolmi. Krvácajúca ruka je znakom budúceho ukrižovania, kalich s vodou, ktorý nesie Ján Krstiteľ, je symbolom Krstu Pána, holubica sediaca na schodoch je stotožňovaná s Duchom Svätým, ovce sú s nevinnou obeťou. .

Kritici označili tento obrázok za rúhanie. Denník Times označil obraz za výtržnosť v umení. Iní, poukazujúc na porovnávanie svätej rodiny s prostým ľudom, charakterizovali Milletovu prácu ako poburujúcu a ohavnú.

Rossettiho obraz „Zvestovanie“ sa tiež stal terčom útoku. Maliar sa odklonil od biblických kánonov, obliekal Pannu Máriu do bielych šiat. Na plátne je zobrazená ako vystrašená. Kritik F. Stone prirovnal prácu prerafaelitov k neužitočnej archeológii.

Ktovie, aký by bol osud bratstva, keby sa na jeho stranu nepostavil kritik John Ruskin, ktorého názor brali všetci do úvahy.

Vplyv autoritnej postavy

John Ruskin bol historik umenia a napísal viac ako jeden vedecká práca, pred oboznámením sa s dielom prerafaelitov. Predstavte si jeho prekvapenie, keď si uvedomil, že všetky myšlienky a nápady, ktoré sa odrážali v jeho článkoch, našli svoje miesto na plátnach bratstva.

Ruskin presadzoval vhľad do podstaty prírody, zmysel pre detail, odpútanie sa od nanútených kánonov a zobrazovanie scén tak, ako majú byť. To všetko bolo zahrnuté v programe Pre-Raphaelite.

Kritik napísal niekoľko článkov pre The Times, kde vysoko ocenil prácu umelcov. Kúpil niektoré z ich obrazov, čím podporil tvorcov morálne aj finančne. Ruskinovi sa zapáčil nový a nezvyčajný štýl maľby Prerafaeliti následne vytvorili niekoľko portrétov svojho ochrancu a patróna.

Námety obrazov

Spočiatku sa umelci obracali výlučne na evanjeliové príbehy, so zameraním na skúsenosti tvorcov raná renesancia. Neusilovali sa vykonať obraz podľa cirkevných kanonikov. Hlavný cieľ bol prenos filozofickej myšlienky na plátno. Preto sú prerafaelské maľby také podrobné a symbolické.

„Mladosť Panny Márie“ od Rossettiho plne zodpovedala potrebám viktoriánskej éry. Zobrazovalo skromné dievča pod dohľadom svojej matky. Zvyčajne ju zobrazovali pri čítaní, zatiaľ čo Dante vložil ihlu do rúk Panny. Na plátno vyšívala ľaliu – symbol čistoty a čistoty. Tri kvety na stonke - Otec a Syn a Duch Svätý. Palmové listy a tŕne predstavujú Máriine radosti a strasti. Na obrázku nie sú žiadne nezmyselné predmety, farby alebo akcie - všetko má naznačovať filozofický význam.

O niečo neskôr sa predrafaelskí umelci, ktorých obrazy pritiahli pozornosť verejnosti, začali venovať témam ľudskej nerovnosti („Lady Lilith“), vykorisťovaniu žien („Woke Shyness“) a emigrácii („Rozlúčka s Anglickom“).

Dôležitú úlohu v práci bratstva zohrali obrazy podľa diel o anglických básnikov a spisovateľov. Maliari sa inšpirovali dielami Shakespeara, Keatsa a Taliana Danteho Alighieriho.

Ženské obrázky

Námet obrazov s ženské postavy medzi Prerafaelitmi je dosť rôznorodá. Boli zjednotení iba v jednej veci - na ich plátnach kraľovalo ženská krása. Dámy boli vždy zobrazované ako krásne, pokojné, s nádychom tajomna. Existujú rôzne zápletky: kliatba, smrť, neopätovaná láska, duchovná čistota.

Pomerne často sa objavuje téma cudzoložstva, kde sa žena ukazuje v nevhodnom svetle. Samozrejme, že za svoj čin nesie prísny trest.

Ženy často podľahnú pokušeniu a zmyselnosti na obrazoch prerafaelitov („Proserpina“). Existuje však aj opačná zápletka, kde je muž vinníkom pádu ženy (ako vo filmoch „Marianne“, „Prebudená hanblivosť“).

Modelky

Za predlohy pre svoje obrazy si umelci väčšinou vyberali príbuzných a priateľov. Rossetti často písal od svojej matky a sestry („Mládež Panny Márie“), ale uchýlil sa aj k službám svojej milenky Fanny („Lucretia Borgia“). Kým Alžbeta, jeho milovaná manželka, žila, na jej tvári sa objavovali ženské obrazy.

Effie Gray, Milletova manželka a Ruskinova bývalá manželka, je zobrazená na obraze "The Order of Release" a portrétoch od Johna.

Annie Miller, Huntova snúbenica, pózovala takmer všetkým umelcom bratstva. Je zobrazená na plátnach „Helen of Trója“, „Prebudená hanblivosť“, „Žena v žltom“.

Krajinky

Len niekoľko umelcov tohto hnutia maľovalo krajinu. Opustili steny svojich kancelárií a pracovali pod holým nebom. To pomohlo maliarom zachytiť každý detail, ich obrazy sa stali dokonalými.

Prerafaeliti trávili hodiny v prírode, aby im neunikol jediný detail. Táto práca si vyžadovala titánsku trpezlivosť a schopnosť tvoriť. Pravdepodobne pre špecifiká programu réžie sa krajina nerozšírila tak ako iné žánre.

Princípy kreslenia prírody sa najplnšie odrážajú v obrazoch Hunt „English Shores“ a Millet „Autumn Leaves“.

Rozpad

Po niekoľkých úspešných výstavách sa predrafaelské bratstvo začalo rozpadať. Láska k stredoveku, ktorá ich spájala, nestačila. Každý si hľadal svoju cestu. Iba Hunt zostal zásadám tohto smeru verný až do konca.

Istota prišla v roku 1853, keď Millet získal členstvo v Kráľovskej akadémii. Bratstvo sa úplne rozpadlo. Niektorí sa vzdialili od maľovania pre na dlhú dobu(napríklad Rossetti sa dal na písanie).

Napriek skutočnému zániku existencie prerafaeliti ešte nejaký čas fungovali ako hnutie. Avšak spôsob maľovania a všeobecné zásady trochu skreslený.

Neskorí prerafaeliti

Medzi umelcov reprezentujúcich neskoršie štádium hnutia patrí Simeon Solomon (diela odrážajú podstatu hnutia estetizmu a homosexuálne motívy), Evelyn de Morgan (napísal mytologické témy, napríklad "Ariadne na Naxose"), ilustrátor Henry Ford.

Existuje množstvo ďalších umelcov, ktorí boli ovplyvnení prerafaelskými maľbami. Fotografie niektorých z nich sa často objavovali v britskej tlači. Sú to Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton a ďalší.

Význam

Pre-rafaelizmus sa nazýva takmer prvý umelecký smer Anglicko, ktoré sa preslávilo po celom svete. Každý kritik či laik má svoje vlastný názor a právo hodnotiť prácu maliarov. Isté je len jedno – tento trend prenikol do všetkých sfér spoločenského života.

Teraz sa veľa vecí prehodnocuje. Nové sa píšu vedeckých prác, napríklad "Prerafaeliti. Život a dielo v 500 obrazoch." Niektorí ľudia prichádzajú k záveru, že predstavitelia tohto hnutia sa stali predchodcami symbolistov. Niektorí hovoria o vplyve prerafaelitov na hippies a dokonca aj na Johna Tolkiena.

Obrazy umelcov sú vystavené v popredných múzeách v Británii. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, prerafaelské maľby sa v Ermitáži neuchovávajú. Výstava obrazov bola prvýkrát uvedená v Rusku v roku 2008 v Treťjakovskej galérii.

1. októbra 2014, 21:15

Kto boli prerafaeliti? Títo chlapci boli anglickí umelci. V roku 1848 niekoľko umelcov študujúcich na školách Kráľovskej akadémie umení založilo Prerafaelské bratstvo, ktorého hlavným sľubom bolo zobrazovať materiálny svet s maximálnou autentickosťou. Pred nimi Briti umeleckej školy, ktorá dala svetu mnoho veľkých maliarov, bola v určitej stagnácii – slávnostný portrétizmus, každodenný sentimentalizmus, plytká krajinomaľba – to je všetko, čím sa Anglicko do polovice 19. storočia mohlo pochváliť. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt a John Everett Millais sa rozhodli dať svetu nové umenie a postavili sa proti zdanlivo neotrasiteľným kánonom maľby.

„Prerafaelské bratstvo“ (anglicky Prerafaelské bratstvo, z latinčiny rgae – „vpredu“, „vpredu“, taliansky Rafael – „Rafael“ a anglické bratstvo – „bratstvo“).

Autoportrét Williama Holmana Hunta

Dante Gabriel Rossetti

Autoportrét Johna Everetta Millaisa

Vybrali si definíciu „Prerafaelitov“, aby zdôraznili opozíciu voči štýlu talianskeho umelca Vrcholná renesancia Rafael Santi a prejaviť záujem o kreativitu talianskych majstrov Protorenesancia a XV storočia. V tejto dobe ich priťahovala „naivná jednoduchosť“, ako aj skutočná spiritualita a hlboké náboženské cítenie. Romantici vo svojom jadre, Prerafaeliti tiež objavili svet obrazov stredoveku anglická literatúra, ktorý sa pre nich stal stálym zdrojom inšpirácie. Slovo „bratstvo“ vyjadrovalo myšlienku uzavretej, tajnej komunity podobnej stredovekým mníšskym rádom.

Všetci členovia „Bratstva“ sa obrátili na gotické umenie, kde namiesto obvyklého šerosvitu vládla hra farebných rovín. Využívanie výhod svetlé farby, zobrazovali prírodu realisticky, ale bez otrockého dodržiavania pravidiel klasickej kompozície. Vaše sestry - obyčajných ľudí- písali s úzkostlivou presnosťou a umiestnili ich do prirodzeného prostredia. Aby sa prerafaeliti neprehrešili ani troškou proti prírode, dosiahli absolútnu presnosť v každom detaile, pre čo sa rozhodli maľovať prírodu len pod holým nebom, t.j. vonku. Už len toto bol revolučný krok vpred, keďže predtým umelci pracovali iba v ateliéri.

Umelci verili, že cudzinci by nemali byť zobrazovaní, a tak si za modely vždy vyberali priateľov alebo príbuzných.

John Everett Millais "Ophelia" (1851 - 1852)

Film je založený na zápletke zo Shakespearovej hry Hamlet. Proso vytvorilo krajinu pri rieke a trávilo pri stojane 11 hodín denne. Tento záväzok pracovať je vysvetlený názormi Milleta, ktorý obhajoval ustanovenie princípov prerafaelizmu v umení. Jednou z kľúčových myšlienok bolo, že príroda by mala byť zobrazená čo najautentickejšie, takže aj kvety na obraze boli namaľované s botanickou presnosťou. Umelec namaľoval obraz Ofélie vo svojom ateliéri po vytvorení krajiny, ktorá bola v tých časoch nezvyčajná. Krajiny sa považovali za menej dôležitú súčasť obrazu, preto boli ponechané na neskôr. Modelkou bola devätnásťročná Elizabeth Siddal, ktorú Millet prinútil niekoľko hodín ležať v naplnenej vani. Napriek tomu, že vaňa bola vyhrievaná lampami, bola zima, a tak Siddal poriadne prechladol. Jej otec sa umelcovi vyhrážal žalobou, ak nezaplatí za lekárske služby a Mille neskôr lekári poslali účet.

Dielo prerafaelitov bolo úzko späté s literatúrou: s dielami talianskeho renesančného básnika Danteho Alighieriho, anglickými básnikmi Williama Shakespeara a Johna Miltona, dávno zabudnutými stredovekými legendami a baladami vznešeného uctievania. krásna dáma, nezištná odvaha rytierov a múdrosť čarodejníkov.

John Everett Millais "Družička" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais, Spomienka na Velazqueza (1842)

Tieto témy dostali najjemnejšie a najoriginálnejšie stelesnenie v Dante Gabriel Rossetti (pomenovaný po Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Milovaný" (1865-1866)

Všetci prerafaeliti začali písať na bielu zem, čistili sa transparentné farby. Táto metóda bola v mnohom podobná technike fresková maľba. Najprv sa na plátno naniesla biela farba a dôkladne sa vysušila. Umelec na ňom pomocou atramentu obkresľoval obrysy kresby. Na skicu sa takmer bez oleja naniesla tenká vrstva vápna a až potom sa naniesla vrstva farby s dôsledným dodržiavaním obrysov kresby. To všetko si vyžadovalo mimoriadnu ľahkosť ťahu, aby sa farby nemiešali s mokrou pôdou. Okrem toho nebolo možné nanášať nové ťahy na predpísané farby bez straty pôvodnej čistoty tónov (zvyčajne olejomaľba obraz je maľovaný fragment po fragmente a existuje možnosť opraviť akúkoľvek chybu). Holman Hunt maľoval touto metódou a Millais sa k nej často uchyľoval, no táto technika si vyžadovala pri práci takú starostlivosť, že ani ten najusilovnejší umelec nedokázal vytvoriť viac ako dva obrazy ročne.

Zvolená technika im umožnila dosiahnuť jasné, svieže tóny a ukázalo sa, že sú natoľko odolné, že ich diela sa dodnes zachovali v pôvodnej podobe.

Dante Gabriel Rossetti "Venuša"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomea" (1868)

John William Waterhouse - anglický umelec, ktorej dielo sa pripisuje neskoršiemu štádiu prerafaelizmu. Známy pre jeho ženské obrázky, ktoré si požičal z mytológie a literatúry.

Waterhouse "Northwind" (1903)

Waterhouse "Gilas a nymfy" (1869)

Waterhouse "The Lady of Shalott" (1888)

Waterhouse "Šípková Ruženka" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Diela rovnako zmýšľajúcich ľudí z Prerafaelského bratstva:

Lawrence Alma-Tadema bol jedným z najbohatších umelcov 19. storočia. Mal veľký vplyv na štýl historickej kinematografie (honosná hollywoodska produkcia režisérov).

Lawrence Alma-Tadema "Ruže Heliogabalu" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Jar" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracallas a Getae" (1909)

V roku 1853 sa bratstvo prerafaelitov rozpadlo. Okrem mladého revolucionára romantický duch a vášne pre stredovek, týchto ľudí spájalo len málo a z prvých prerafaelitov zostal verný doktríne bratstva iba Holman Hunt. Keď sa Millet stal v roku 1853 členom Kráľovskej akadémie umení, Rossetti vyhlásil túto udalosť za koniec Bratstva. " Okrúhly stôl odteraz rozpustený,“ uzatvára Rossetti. Postupne odchádzajú aj zvyšní členovia. Holman Hunt sa napríklad vybral na Blízky východ, sám Rossetti sa namiesto krajiny či náboženských námetov začal zaujímať o literatúru a vytvoril množstvo diel o Shakespearovi a Dante.

Pre tých, ktorí sa zaujímajú o prácu prerafaelitov:

Existuje Celovečerný televízny seriál BBC („Zúfalí romantici“ 2009) v typickom žánri „historických filmov o kostýmoch“ pre tento kanál. Nie sú tu žiadne popredné hviezdy. Mladých rebelov stvárňujú mladí herci, ktorí vyzerajú pôvabne v kabátoch a s romantickými vlasmi. Tvorcovia sa pokúsili nakrútiť nie solídnu biografiu slávnych umelcov, ale príbeh života a lásky mladých géniov, presiaknutý rovnakým duchom invencie a kreatívna fikcia, ako bolo ich vlastné umenie iné. Šesť epizód jedinej sezóny obsahovalo veľký kus ich života – od Rossettiho stretnutia s „ ideálny model"Elizabeth Siddal pred svadbou Williama Morrisa s modelkou Jane Burden. A tiež mužské priateľstvo, boj proti reakčnej spoločnosti a nové objavy v maliarstve.

R. Fenton. Interiér opátstva Tintern, koniec 50. rokov 19. storočia

V roku 1848 vzniklo vo Veľkej Británii Prerafaelské bratstvo, združenie umelcov, ktoré vytvorili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Millais. Mladí maliari boli proti akademickému vzdelávaciemu systému a konzervatívnemu vkusu viktoriánskej spoločnosti.

Prerafaeliti boli inšpirovaní maľbou talianskej protorenesancie a 15. storočia, odtiaľ pochádza samotný názov „Prerafaeliti“ – doslova „pred Rafaelom“ ( taliansky umelec vrcholná renesancia Rafael Santi).

Vynález mokrého koloidného procesu, ktorý nahradil kalotypiu, Frederickom Scottom Archerom, sa zhodoval so vznikom Prerafaelského bratstva. Členovia bratstva s nadšením privítali vznik novej metódy. V čase, keď väčšina umelcov považovala úžasnú presnosť fotografických obrazov za nevýhodu, prerafaeliti, ktorí sa sami usilovali o precízne zobrazenie detailov v maľbe, obdivovali práve tento aspekt fotografie. Prerafaelský umelecký kritik John Ruskin hovoril o prvých dagerotypiách, ktoré si kúpil v Benátkach, ako o „malých pokladoch“: „Bolo to, ako keby kúzelník zmenšil skutočnú vec (San Marco alebo Canal Grande), aby si ju mohol odniesť so sebou. do začarovanej krajiny."

Prerafaeliti, podobne ako mnohí vtedajší umelci, používali fotografie ako prípravná fáza vytvárať obrazy. Gabriel Rossetti urobil sériu fotografií Jane Morris, ktoré sa stali materiálom pre umelcove budúce maľby. Rossetti a William Morris túto ženu mnohokrát maľovali a fotografovali, pričom v jej črtách našli romantickú stredovekú krásu, ktorú tak obdivovali.

Niekoľko rokov po vytvorení Prerafaelského bratstva sa v Anglicku objavilo hnutie „Za vysoko umeleckú fotografiu“. Organizátormi tohto hnutia boli maliari Oscar Gustav Reilander (1813–1875) a Henry Peach Robinson (1830–1901), ktorí boli úzko spojení s prerafaelitmi a zdieľali svoje myšlienky. Reilander a Robinson, podobne ako Prerafaeliti, čerpali inšpiráciu zo sveta obrazov stredovekej anglickej literatúry, z diel anglických básnikov Williama Shakespeara a Johna Miltona. V roku 1858 vytvoril Robinson jednu zo svojich najlepších fotografií „The Lady of Shalott“, ktorá sa svojou kompozíciou podobá prerafaelskému obrazu „Ophelia“ od D. Millaisa. Ako prívrženec fotomontáže vytlačil Robinson fotografiu z dvoch negatívov: na jednom negatíve vzal autor modelku v kanoe, na druhom zachytil krajinu.

Účastníci hnutia „Za vysoko umeleckú fotografiu“ interpretovali fotografiu ako maľbu v plnom súlade s normami akademickej maľby. Vo svojej knihe Obrazový efekt vo fotografii (1869) sa Robinson odvolával na pravidlá kompozície, harmónie a rovnováhy, ktoré sú potrebné na dosiahnutie „obrazového efektu“: „Umelec, ktorý chce vytvárať obrázky pomocou fotoaparátu, podlieha rovnakým zákonom ako umelec pomocou farieb a ceruziek."

Oscar Gustav Reilander sa narodil vo Švédsku, študoval maľbu v Taliansku a v roku 1841 sa presťahoval do Anglicka. Reilander sa začal zaujímať o fotografiu v 50. rokoch 19. storočia. Preslávil sa alegorickou skladbou „Two Ways of Life“, vystavenou v roku 1857 na výstave umeleckých pokladov v Manchestri. Fotografia vznikla technikou fotomontáže a Reilander potreboval na jej zhotovenie 30 (!) negatívov. Ale absencia verejné uznanie viedol ho k tomu, aby opustil svoju náročnú techniku a prešiel k fotografovaniu portrétov. Na rozdiel od jeho alegorických kompozícií sú Reilanderove portréty vyspelejšie v technike prevedenia. Portrét slečny Manderovej je jedným z najkrajších Reilanderových.

Maliar Roger Fenton (1819–1869) mal o fotografii najvyššiu mienku a v roku 1853 dokonca založil fotografickú spoločnosť. Jeho raná séria fotografií s pohľadmi na Rusko, portréty kráľovská rodina a reportáže z krymskej vojny mu priniesli medzinárodné uznanie. Fentonov prístup ku krajine je spojený s prerafaelitmi a ich víziou: vysoko vyvýšená línia horizontu, absencia takých romantických techník ako opar, hmla atď. Fenton, podobne ako prerafaeliti, sa snažil zdôrazniť svoje technické zručnosti a oslavoval hmatateľnú realitu krajiny. Majster sa podelil aj o prerafaelský záujem o ženy v exotických kostýmoch, ktorý možno vidieť v Núbijských Vodnároch či Egyptských tancujúcich dievčatách.

Pozoruhodné sú najmä fotografie detí, ktoré urobil Lewis Carroll (1832–1898). Autor kníh Alice in Wonderland a Through the Looking Glass a profesor matematiky na Oxfordskej univerzite Carroll (vlastným menom Charles Lutwidge Dodgson) bol tiež nadaný amatérsky fotograf. Pre Carrolla nebolo maľovanie svetlom len zábavou, ale veľkou vášňou, ktorej obetoval veľa času a ktorej venoval niekoľko malé eseje a dokonca aj báseň „Hiawatha the Photographer“ (1857):

Na Hiawathovom ramene je krabica z palisandru: Prístroj je tak skladateľný, vyrobený z dosiek a skla, šikovne utiahnutý skrutkami, aby sa zmestil do krabice. Hiawatha vlezie do rakvy a odtlačí pánty od seba, čím premení malú rakvu na prefíkanú figúrku, ako z Euklidových kníh. Položí ho na statív a vlezie pod čierny baldachýn. Prikrčený mávne rukou: - No! Zmraziť! Prosím ťa! Celkom zvláštna vec.

Spisovateľ sa tomuto „čudnému“ povolaniu venoval 25 rokov, počas ktorých vytvoril nádherné detské portréty, pričom sa ukázal ako zanietený odborník na detskú psychológiu. Rovnako ako Prerafaeliti, ktorí sa pri hľadaní ideálu a krásy sťahovali stále ďalej do sveta svojej fantázie, aj Carroll hľadal svoju rozprávkovú Alicu vo fotografickom Cez zrkadlo. Pani Julia Margaret Cameron (1815–1878) sa začala venovať fotografii v polovici 60. rokov 19. storočia, keď jej dcéra darovala fotoaparát. „Túžil som zachytiť všetku tú krásu, ktorá sa predo mnou objavila,“ napísal Cameron, „a nakoniec sa moja túžba splnila.“

V rokoch 1874–75 Cameron na žiadosť svojho priateľa Tennysona ilustrovala niektoré z jeho básní a básní. Kompozícia fotografie „Rozlúčka Lancelota a Guinevere“ je blízka kompozícii obrazov D. G. Rossettiho, ale Cameron nemá rovnakú presnosť pri sprostredkovaní detailov, ktoré sú vlastné prerafaelitom. Zjemnením optického dizajnu dosahuje Cameron vo svojich dielach väčšiu poéziu.

Práca prerafaelitov a fotografov bola veľmi úzko prepojená. Navyše vplyv nebol jednostranný. Julia Cameron, ktorá upustila od presného zaostrovania, vytvorila nádherné fotografické štúdie. Rossetti, ktorý vysoko ocenil jej prácu, zmenil svoj štýl písania a následne sa usiloval o väčšie umelecké zovšeobecnenie. Gabriel Rossetti a John Millais používali fotografie na vytváranie svojich obrazov a fotografi sa zase venovali témam vyvinutým prerafaelitmi. Fotografické portréty vytvorené L. Carrollom, D. M. Cameronom a O. G. Reilanderom nevyjadrujú ani tak charakter, ako skôr nálady a sny ich modelov – čo je charakteristické pre prerafaelizmus. Prístup k zobrazovaniu prírody bol rovnaký: rané krajiny predrafaelitov a krajiny fotografov ako Roger Fenton sú mimoriadne presné a podrobné.