Gorkého rané príbehy boli napísané v duchu romantizmu. Gorkého rané romantické diela

Romantizmus ako hnutie v literatúre vznikol koncom 18. a začiatkom 19. storočia a v Európe sa najviac rozšíril v rokoch 1790 až 1830. Hlavnou myšlienkou romantizmu bolo tvrdenie tvorivá osobnosť, a jeho zvláštnosťou je násilné zobrazovanie emócií. Hlavnými predstaviteľmi romantizmu v Rusku boli Lermontov, Puškin a Gorkij.

Gorkého romantickú náladu podnietila rastúca nespokojnosť v spoločnosti a očakávanie zmien. Práve vďaka protestu proti „stagnácii“ sa v hlave spisovateľa začali objavovať obrazy hrdinov, ktorí boli schopní zachrániť ľudí, vyviesť ich z temnoty a ukázať im správnu cestu. Gorkimu sa však táto cesta zdala úplne iná, odlišná od jeho bežnej existencie, autor pohŕdal každodennosťou a spasenie videl len v oslobodení sa od spoločenských pút a konvencií, čo sa odrážalo v jeho raných príbehoch.

Historicky sa toto obdobie Gorkého tvorby zhodovalo s rozkvetom revolučných hnutí v Rusku, s ktorých názormi autor jasne sympatizoval. Spieval obraz obetavého a čestného rebela, ktorého nepohlcujú chamtivé kalkulácie, ale romantické túžby zmeniť svet k lepšiemu a zničiť nespravodlivý systém. V jeho dielach tej doby sa tiež prejavila túžba po slobode a nereálne ideály, pretože spisovateľ ešte nevidel zmeny, len ich tušil. Keď sny o novom spoločenskom systéme nadobudli reálnu podobu, jeho tvorba sa zmenila na socialistický realizmus.

Hlavné vlastnosti

Hlavnou črtou romantizmu v Gorkého diele je jasné rozdelenie postáv na zlé a dobré, to znamená, že neexistujú žiadne zložité osobnosti, človek má buď iba dobré vlastnosti, alebo len zle. Táto technika pomáha autorovi jasnejšie prejaviť svoje sympatie a vyzdvihnúť tých ľudí, ktorých treba napodobňovať.

Okrem toho všetky Gorkého romantické diela ukazujú lásku k prírode. Príroda je vždy jednou z hlavných herecké postavy, a cez ňu sa prenášajú všetky romantické nálady. Spisovateľ rád používal opisy hôr, lesov, morí a obdaroval každú čiastočku okolitého sveta vlastným charakterom a správaním.

Čo je to revolučný romantizmus?

Rané romantické diela Žukovského a Batjuškova vychádzali z myšlienok klasicizmu av skutočnosti boli jeho priamym pokračovaním, čo nezodpovedalo progresívnym a radikálnym náladám. mysliaci ľudia toto obdobie. Bolo ich málo, a tak romantizmus nadobudol klasické podoby: konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou, človek navyše, túžba po ideáli atď. Čas však plynul a revolučne zmýšľajúcich občanov pribúdalo.

Divergencia literatúry a ľudových záujmov viedla k zmene romantizmu, k vzniku nových myšlienok a techník. Hlavnými predstaviteľmi nového revolučného romantizmu boli Puškin, Gorkij a básnici Decembristi, ktorí v prvom rade presadzovali pokrokové názory na vyhliadky na rozvoj Ruska. Hlavnou témou bola ľudová identita – možnosť samostatnej existencie roľníkov, odtiaľ pojem národnosť. Začali sa objavovať nové obrazy a hlavnými z nich boli geniálny básnik a hrdina, schopný v každom okamihu zachrániť spoločnosť pred blížiacou sa hrozbou.

Stará žena Izergil

IN tento príbeh je tu vedľa seba postavenia dvoch hrdinov, dva typy správania. Prvým je Danko - príklad práve toho hrdinu, ideálu, ktorý musí zachraňovať ľudí. Cíti sa slobodný a šťastný len vtedy, keď je jeho kmeň slobodný a šťastný. Mladý muž je naplnený láskou k svojmu ľudu, obetavá láska, ktorá zosobňuje ducha dekabristov, ktorí boli pripravení zomrieť pre blaho spoločnosti.

Danko zachraňuje svojich ľudí, no zároveň sám zomiera. Tragédiou tejto legendy je, že kmeň zabúda na svojich hrdinov, je nevďačný, ale pre vodcu to nie je dôležité, pretože hlavné ocenenie Lebo čin je šťastím ľudí, kvôli ktorým sa to podarilo.

Antagonistom je syn orla, Larra, pohŕdal ľuďmi, pohŕdal ich spôsobom života a zákonom, uznával iba slobodu, ktorá sa zmenila na povoľnosť. Nevedel milovať a obmedzovať svoje túžby, v dôsledku toho bol vylúčený z kmeňa pre porušenie spoločenských základov. Až vtedy si hrdý mladík uvedomil, že bez ľudí nie je ničím. Keď je sám, nikto ho nemôže obdivovať, nikto ho nepotrebuje. Po preukázaní týchto dvoch protinožcov Gorky doviedol všetko k jednému záveru: hodnoty a záujmy ľudí by mali byť vždy vyššie ako vaše hodnoty a záujmy. Sloboda je oslobodiť ľudí od útlaku tyranie ducha, nevedomosti, tej temnoty, ktorá sa skrývala za lesom, nespôsobilým pre život kmeňa Danko.

Je zrejmé, že autor sa riadi kánonom romantizmu: tu je konfrontácia medzi jednotlivcom a spoločnosťou, tu je túžba po ideáli, tu je hrdá sloboda osamelosti a ľudí navyše. Dilema o slobode však nebola vyriešená v prospech Larrovej hrdej a narcistickej osamelosti, spisovateľ opovrhuje týmto typom, oslavovaným Byronom (jeden zo zakladateľov romantizmu) a Lermontovom. Jeho ideálnym romantickým hrdinom je ten, ktorý je nad spoločnosťou, nezrieka sa jej, ale pomáha jej, aj keď prenasleduje spasiteľa. V tomto ryse má Gorkij veľmi blízko ku kresťanskému chápaniu slobody.

Makar Chudra

V príbehu „Makar Chudra“ je pre hrdinov hlavnou hodnotou aj sloboda. Starý cigán Makar Chudra ju nazýva hlavným pokladom človeka, vidí v nej príležitosť zachovať si svoje „ja“. Revolučný romantizmus sa farbisto prejavuje práve v tomto chápaní slobody: starý človek tvrdí, že v podmienkach tyranie sa morálny a nadaný jedinec nevyvinie. To znamená, že v záujme nezávislosti sa oplatí riskovať, pretože bez nej sa krajina nikdy nezlepší.

Loiko a Radda majú rovnakú správu. Milujú sa, ale manželstvo vnímajú len ako reťaze a putá a nie ako šancu nájsť mier. V dôsledku toho láska k slobode, ktorá sa zatiaľ objavuje v podobe ambícií, keďže ju hrdinovia nevedia správne využiť, vedie k smrti oboch postáv. Gorky kladie individualizmus nad manželské zväzky, ktoré len uspávajú tvorivé a duševné schopnosti človeka každodennými starosťami a malichernými záujmami. Chápe, že pre samotára je ľahšie obetovať svoj život v záujme slobody, je ľahšie nájsť úplnú harmóniu so svojím vnútorný svet. Ženatý Danko si predsa nemôže poriadne vytrhnúť srdce.

Chelkash

Hlavnými postavami príbehu sú starý opilec a zlodej Chelkash a mladý dedinský chlapec Gavrila. Jeden z nich sa chystal „dohodnúť“, no jeho partner si zlomil nohu, a to by mohlo celú operáciu skomplikovať, a vtedy sa skúsený nezbedník stretol s Gavrilou. Počas ich rozhovoru Gorky venoval veľkú pozornosť Chelkashovej osobnosti, všimol si všetky maličkosti, opísal jeho najmenšie pohyby, všetky pocity a myšlienky, ktoré vznikli v jeho hlave. Rafinovaný psychologizmus obrazu je jasným dodržiavaním romantického kánonu.

Príroda v tomto diele tiež zaujíma zvláštne miesto, keďže Chelkash mal duchovné spojenie s morom a jeho duševný stav často závisel od mora. Vyjadrenie pocitov a nálad cez stavy okolitého sveta je opäť romantickou črtou.

Vidíme aj to, ako sa Gavrilin charakter v priebehu príbehu mení, a ak sme s ním najprv pociťovali súcit a súcit, nakoniec sa zmenili na znechutenie. Hlavnou myšlienkou príbehu je, že nezáleží na tom, ako vyzeráte alebo čo robíte, ale dôležité je to, čo je vo vašej duši, najdôležitejšie je vždy zostať slušný človek v akejkoľvek záležitosti. Táto myšlienka sama osebe nesie revolučné posolstvo: ako záleží na tom, čo hrdina robí? Znamená to, že vrahom hodnostára môže byť aj slušný človek? Takže terorista môže vyhodiť do vzduchu koč Jeho Excelencie a zároveň zachovať morálnu čistotu? Áno, presne takýto druh slobody autor zámerne umožňuje: nie všetko je neresť, ktorú spoločnosť odsudzuje. Revolucionár zabíja, ale jeho motív je posvätný. Spisovateľ to nemohol povedať priamo, preto zvolil abstraktné príklady a obrázky.

Rysy Gorkého romantizmu

Hlavnou črtou Gorkého romantizmu je obraz hrdinu, určitý ideál určený na záchranu ľudí. Nezrieka sa ľudí, ale naopak ich chce priviesť na správnu cestu. Hlavnými hodnotami, ktoré spisovateľ vo svojich romantických príbehoch vyzdvihoval, sú láska, sloboda, odvaha a sebaobetovanie. Ich pochopenie závisí od revolučných citov autora, ktorý píše nielen pre mysliacu inteligenciu, ale aj pre jednoduchého ruského sedliaka, takže obrazy a zápletky nie sú ozdobené a jednoduché. Majú charakter náboženského podobenstva a dokonca sú podobné aj štýlom. Napríklad autor veľmi jasne ukazuje svoj postoj ku každej postave a vždy je jasné, koho má autor rád a koho nie.

Gorkij mal tiež prírodu herec a ovplyvnil hrdinov príbehov. Jeho jednotlivé časti sú navyše symbolmi, ktoré treba vnímať alegoricky.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Gorkyho romantické príbehy zahŕňajú „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“, „Dievča a smrť“, „Pieseň sokola“ a ďalšie. Hrdinami v nich sú výnimoční ľudia. Neboja sa povedať pravdu a žiť čestne. Cigáni v spisovateľových romantických príbehoch sú plní múdrosti a dôstojnosti. Títo negramotní ľudia rozprávajú intelektuálnemu hrdinovi hlboké symbolické podobenstvá o zmysle života. Hrdinovia Loiko Zobar a Rada v príbehu „Makar Chudra“ sa postavia proti davu a žijú podľa svojich vlastných zákonov. Viac ako čokoľvek iné si cenia slobodu, rovnako ako starý Makar Chudra, ktorý rozpráva príbeh o ich láske. Makar nechápe, prečo ľudia žijú preplnení, hoci na zemi je veľa miesta, celý život tvrdo pracujú, no zostávajú chudobnými otrokmi. Makar odsudzuje spoločnosť, ale nevolá po zmene jej zákonov. Horký veril, že človek by mal čerpať silu z prírody, ako slobodní Cigáni. Romantickou črtou Gorkého príbehov je autorov záujem o obrazy prírody. Príroda je pre neho dôležitou filozofickou témou. Toto je svet symbolov pre romantického spisovateľa. Opis búrky, vetra, mora, hôr - to všetko vytvára atmosféru romantických zážitkov. Nie náhodou sa príbeh „Makar Chudra“ končí piesňou mora, ktorá spieva hrdým a statočným Rómom hymnu. Príbeh „Dievča a smrť“ kontrastuje so životom, láskou a smrťou, skazou, zosobnenou dvoma obrazmi: Dievča a smrť.- hrdinstvo a schopnosť sebaobetovania.

Gorkého romantizmus sa vyznačuje prítomnosťou pozitívneho ideálu. „V živote sa vždy nájde miesto pre skutky,“ hovorí autor. Jeho statočný Falcon z Piesne sokola vykrvácal v boji so svojimi nepriateľmi. Jeho smrť však nebola márna. Spisovateľ vytvára obrazy, ktoré by sa stali príkladom pre čitateľov.

12. Umelecká originalita básne A. Bloka „Dvanásť“. A nastala osudová radosť V šliapaní vzácnych svätýň... A. Blok V januári 1918 A. Blok tvorí svoju najslávnejšiu báseň – vytvorí ju za pár dní, jediným inšpirovaným impulzom. Zvyčajne je na seba náročný, hodnotí svoj výtvor a píše: "Dnes som génius." Báseň, ktorá vyšla vo februári, vyvolala búrlivé a kontroverzné ohlasy. Všade o nej hovorili. Veľa z toho sa zdalo kolegom spisovateľom neprijateľné. Stretol sa s výbuchom rozhorčenia zo strany ruská inteligencia . Bunin zaútočil na autora hnevlivou kritikou a niektorí z jeho priateľov sa od neho odvrátili. Napriek tomu Blokova báseň právom zaujala svoje miesto v dejinách ruskej literatúry V „Dvanástich“ Blok zachytil obraz revolúcie, v ktorú veril, ktorá sa mu zjavila v žiare ohňov, v fujaviciach. v dychu Ruska. Autor vo svojej básni ukázal revolúciu ako očistný oheň, v ohni ktorého treba zničiť všetko staré: Svetový oheň rozdúchame na vrchu celej buržoázie, svetový oheň v krvi - Boh žehnaj! , Stojí za ním s chvostom medzi nohami. Alebo: Starý svet je ako špinavý pes, Ak zlyháš, zbijem ťa! Či už úmyselne alebo nie, autor to vo svojej básni nechal nevypovedané. Je na čitateľovi a jeho čase, aby sa rozhodol. V každom riadku počujeme hudbu revolúcie – tú, ktorú Blok vyzval, aby ju počúvala „celým telom, celým srdcom, celým vedomím“. Ale už to nie je nezrozumiteľný a sotva počuteľný hukot ako v raných básňach, ale mohutná symfónia času: smiech a plač metelice, útržky revolučných piesní, výstrely, kroky vojakov Červenej armády. Príbehy sa skladajú z línií a dialógov postáv. Každý z nich má svoj vlastný jazyk: úbohá starenka, pani, spisovateľka, vojaci Červenej armády. Báseň sa vyznačuje rozmanitosťou umeleckých rečových štýlov, jej jazyk zahŕňa vznešene poetický a hovorový slovník, až vulgárny. Politické heslá, folklórne motívy, mestská romantika, zbojnícke piesne a bonmoty – autor akoby sa pokúšal vyjadriť všetku polyfóniu ulice pomocou rôznych žánrov. umelecký prejav. Rytmus a veľkosť verša sú tiež rôznorodé, od ditty po pochodové, od trochaického tetrametra po dolnik. Kombinácia rôznych štýlov reči, žánrov, rytmov, dramatická forma básne umožnili Blokovi vyjadriť a stelesniť to, čo nazval „hudbou revolúcie“, jej polyfóniu a spontánnosť. Básnik sa usiloval o jednotu obsahu a formy a jeho báseň - svetlé, že potvrdenie. Blok sa zároveň nevyhýba zaužívaným symbolistickým technikám a metódam. Autor sa vo svojej básni snažil čo najpresnejšie odrážať to, čo videl a cítil. Jeho názor nemusí akceptovať každý. Umenie v zásade nevyžaduje uznanie svojich obrazov ako reality, tým menej ako jedinej možnej pravdy, báseň „Dvanásť“ možno interpretovať rôznymi spôsobmi, najmä teraz, keď sa stala známou

umierajúce slová

Blok, že báseň by mala byť zničená ako zlyhanie. Verím, že básnik posvätne veril, chcel veriť v to, čo napísal, vo veľkosť a vznešenosť plánov a ciest revolúcie, ale už v roku 1921 mohol vidieť, ako ďaleko boli jeho sny od reality. A báseň žije ako nespochybniteľný dôkaz intenzívneho hľadania – či už ideologického alebo formálneho – svojho autora.

1. ROMANTIZMUS V TVORBE M. GORKYHOÚvod

Životná cesta

spisovateľ

2. Romantizmus M. Gorkého

3. Gorkého príbehy „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“

4. Duch romantizmu v príbehu „Chelkash“ a „Song of the Falcon“

5. „Song of the Petrel“

6. Premena romantickej tradície v dielach rôznych majstrov

Záver Zoznam použitej literatúry Maxim Gorkij (Alexej Maksimovič Peškov, 1868–1936) je jednou z najvýznamnejších postáv svetovej kultúry nášho storočia a zároveň jednou z najkomplexnejších a najkontroverznejších. IN

Azda len Gorkij dokázal vo svojom diele reflektovať históriu, život a kultúru Ruska v prvej tretine dvadsiateho storočia v skutočne epickom meradle. To platí nielen pre jeho prózu a drámu, ale aj pre memoáre. V prvom rade – k „Zápiskom z denníka“, ktoré mali pôvodný názov„Kniha o Rusoch, ako som ich poznal“; k slávnemu literárne portrétyČechov, Lev Tolstoj, Korolenko, Leonid Andreev, Sergej Yesenin, Savva Morozov, ako aj „ Predčasné myšlienky» – kronika čias Októbrová revolúcia, v ktorej dal Gorkij jedinečnú škálu ruských postáv – od intelektuálov po filozofujúcich tulákov, od revolucionárov až po zapálených monarchistov.

Rané dielo A.M. Gorky je poznačený vplyvom romantizmu. Niektoré veci sa vám môžu páčiť na odkaze ktoréhokoľvek spisovateľa a niektoré sa vám nepáčia. Jeden vás nechá ľahostajným, zatiaľ čo druhý vás poteší. A o to viac to platí pre obrovskú a pestrú kreativitu A.M. Gorkij. Jeho rané diela – romantické piesne a legendy – zanechávajú dojem kontaktu so skutočným talentom. Hrdinovia týchto príbehov sú krásni. A nielen navonok – odmietajú žalostný údel slúžiaci veciam a peniazom, ich život má vysoký zmysel.

Hrdinovia rané práce A.M. Gorky sú odvážni a obetaví („Pieseň sokola“, legenda o Dankovi), ospevujú aktivitu, schopnosť konať (obrázky Sokola, Petrela, Danka).

Jedno z najvýraznejších raných diel A.M. Gorkého príbeh „Stará žena Izergil“ (1894). Príbeh bol napísaný pomocou spisovateľovej obľúbenej formy rámovania: legenda o Larre, príbeh o živote Izergila, legenda o Dankovi. To, čo robí z troch častí príbehu jeden celok, je hlavná myšlienka – túžba odhaliť skutočnú hodnotuľudská osobnosť.

V roku 1895 Gorky napísal svoju „Pieseň o sokolovi“. V kontrastných obrazoch Hada a Sokola sú stelesnené dve formy života: hnijúci a horiaci. Aby autor zreteľnejšie ukázal odvahu bojovníka, dáva do kontrastu Sokola a prispôsobivého Hada, ktorého duša hnije v malomeštiackej spokojnosti. Gorkij vyslovuje nemilosrdný verdikt o filistínskej prosperite: „Kto sa narodil, aby sa plazil, nemôže lietať. V tomto diele Gorky spieva pieseň o „šialenstve odvážnych“ a tvrdí, že je to „múdrosť života“.

Gorkij veril, že s organizáciou „zdravého pracujúceho ľudu – demokracie“ sa vytvorí špeciálna duchovná kultúra, v ktorej sa „život stane radosťou, hudbou; práca je potešením." Preto boli začiatkom 20. storočia veľmi časté spisovateľove vyznania o šťastí „života na zemi“, kde „ nový život v novom storočí."

Tento romantizovaný pocit doby vyjadrila „Pieseň petrela“ (1901). V tomto diele bola prostredníctvom romantických prostriedkov odhalená osobnosť, ktorá zvrhla stagnujúci svet. Obraz „hrdého vtáka“ obsahuje všetky prejavy pocitov, ktoré sú autorovi drahé: odvahu, silu, ohnivú vášeň, dôveru vo víťazstvo nad skromným a nudným životom. Petrel v sebe spája skutočne nevídané schopnosti: vznášať sa vysoko, „predierať sa“ tmou, privolať búrku a užiť si ju, vidieť slnko za mrakmi. A samotná búrka je ich realizáciou.

Všade a vždy A.M. Gorky sa snažil oživiť tieto základy prírodou ľudská existencia. Gorkého rané romantické diela obsahovali a zachytávali prebúdzanie ľudskej duše – to najkrajšie, čo spisovateľ vždy uctieval.

1. Životná cesta spisovateľa

Narodil sa 28. marca 1868 v Nižnom Novgorode. Vo veku 11 rokov osirel a do roku 1888 žil u príbuzných v Kazani. Vyskúšal mnoho povolaní: bol lodníkom na lodi, pracoval v ikonopiseckej dielni, bol majstrom. V roku 1888 odišiel z Kazane do obce Krasnovidovo, kde sa venoval propagande. revolučné myšlienky. Prvý príbeh Maxima Gorkého, „Makar Chudra“, bol uverejnený v roku 1892 v novinách „Kaukaz“. V roku 1898 vyšla zbierka „Eseje a príbehy“ ao rok neskôr vyšiel jeho prvý román „Foma Gordeev“. V roku 1901 bol Gorky vylúčený z Nižný Novgorod do Arzamasu.

O niečo neskôr sa začala spolupráca spisovateľa s Moskovským umeleckým divadlom. V divadle sa uvádzali hry „Na hlbinách“ (1902), „Buržoázia“ (1901) a ďalšie. Do toho istého obdobia patria báseň „Človek“ (1903), hry „Obyvatelia leta“ (1904), „Deti slnka“ (1905), „Dvaja barbari“ (1905). Gorkij sa stáva aktívnym členom Moskvy literárne prostredie“, podieľa sa na tvorbe zbierok Vedomostnej spoločnosti. V roku 1905 bol Gorkij zatknutý a hneď po prepustení odišiel do zahraničia. V rokoch 1906 až 1913 žil Gorkij na Capri. V roku 1907 bol v Amerike vydaný román „Matka“.

Hry „Posledný“ (1908), „Vassa Zheleznova“ (1910), príbehy „Leto“ (1909) a „Mesto Okurov“ (1909) a román „Život Matveja Kozhemjakina“ (1911) vznikli na Capri. V roku 1913 sa Gorkij vrátil do Ruska a v roku 1915 začal vydávať časopis Letopis. Po revolúcii pracoval vo vydavateľstve Svetová literatúra.

V roku 1921 Gorky opäť odišiel do zahraničia. Začiatkom 20. rokov dokončil trilógiu „Detstvo“, „V ľuďoch“ a „Moje univerzity“, napísal román „Prípad Artamonov“ a začal pracovať na románe „Život Klima Samgina“. V roku 1931 sa Gorky vrátil do ZSSR. Zomrel 18. júna 1936 v obci Gorki.

Romantickú polohu pri všetkej kráse a vznešenosti autobiografický hrdina popiera. V skutočnosti je autobiografický hrdina jediným realistickým obrazom na začiatku romantické príbehy Gorkij. Je však Gorkého dielo spojené iba s romantizmom? Keď spisovateľ priniesol príbeh „Stará žena Izergil“ Korolenkovi, povedal: „Niečo zvláštne. Toto je romantizmus a už dávno...

Stať sa človekom, ktorý prešiel uvedomením si nespravodlivosti života, nárastom triedneho pocitu vymedzenia sa voči „cudzím“ a solidarity s „vlastnými“. A Pavel Vlasov je jedným z mnohých, ktorí sa vydali touto cestou sociálna kreativita. Román obsahuje tri míľniky tejto cesty: „príbeh“ o groši močiarnej, ktorý odhalil spontánnu vzburu proti výrobcovi, ktorý nariadil zrážať robotníkom „cent“ z miezd za odvodnenie...

Vplyv na vývoj Maxima Gorkého. 2. Vyzdvihnite tradície, ktoré Gorkij používa vo svojich skorá práca. 3. Analyzujte rané diela Maxima Gorkého, berúc do úvahy identifikované tradície ruskej literatúry. Metódy výskumu: biografické, historicko-funkčné. Praktický význam: výsledky výskumu získané na zvažovanú tému možno využiť v...

Bol predchodcom mnohých buržoázno-šľachtických estetík umeleckých smerov 19. – začiatok 20. storočia Dekadentné hnutia – symbolizmus, „modernizmus“ atď., pozdvihli teóriu a prax reakčného romantizmu a pestovali akýsi „neoromantizmus“, ktorý mal v podstate mimoriadne dekadentný antirealistický charakter. Romantické črty alebo vplyvy ovplyvnili prácu takmer každého...

Romantické diela A. M. Gorkého vyšli v 90. rokoch ročníky XIX storočia Bol to čas ľahostajnosti k ideálom a smelým ašpiráciám. Tie historické cesty, ktorým sa populisti riadili, vyvolal medzi inteligenciou sklamanie. Slogan 90. rokov: "Naša doba nie je časom veľkých úloh." Hrdina je zvrhnutý, oslávený priemerný človek. Život stráca svoj vysoký zmysel.

Gorkij bol v literatúre predstaviteľom novej etapy oslobodzovacieho hnutia. Šedivosť buržoáznej reality ho priviedla nie k popretiu hrdinstva, ale k potrebe hľadať hrdinu v romantickom, fiktívnom prostredí. Ale jeho túžba po inom živote bola oblečená do romantického rúcha len do chvíle, keď sa oživili dojmy reality neukázali umelcovi konkrétne historické, ako rozprávkovo-romantické východisko.

V liste Čechovovi Gorkij privítal nové storočie: "Nedávno som videl hru "Cyrano de Bergerac" a bol som z nej nadšený: "Uvoľnite cestu slobodným Gaskoňom!" Sme synovia južnej oblohy, všetci sme pod poludňajším slnkom a narodili sme sa so slnkom v krvi!“

Tento obdiv k ľuďom „so slnkom v krvi“ sa u Gorkého objavil už v jeho úplne prvom príbehu „Makar Chudra“. Odvážna cigánka Loiko Zobar a báječná Rada sa veľmi milovali. Ešte viac však milovali slobodu. A v jej mene nešetrili svoje životy. Gorkij sa skláňa pred silnou, mocnou vášňou „prirodzeného“ človeka, ktorý sa narodil na slobodných stepiach, oslobodený a vzdialený od sveta malicherných myšlienok, vypočítavosti a vlastných záujmov. Cigánsky tábor- to je spoločenstvo, kde platia vlastné tvrdé zákony, ktoré však podľa autora neponižujú, ale oslavujú človeka, jeho nepoddajnú vôľu. Tento výber hrdinov je určený spisovateľovou nenávisťou voči buržoáznej triede. - otroci groše, žijúci s malichernými vášňami.

V „Sokolovej piesni“ spor medzi Falconom (hrdinom) a Uzhom (obchodníkom) vedie čitateľa k myšlienke, že tento čin je potrebný, aj keď to ľudia okolo neho nedokážu oceniť. Gorkij oslavuje „šialenstvo“ tých, ktorí sa obetujú bez toho, aby dúfali v rešpekt a porozumenie. Táto myšlienka bola obzvlášť dôležitá v dobe, keď ľudia stratili potrebu hrdinstva. Spisovateľ hlboko verí, že neexistujú žiadne zbytočné obete v mene svetlej budúcnosti. Jeho revolučný optimizmus bol vyjadrený s osobitnou silou v „Piesni čerešňa“, ktorá bola priamou výzvou na revolúciu, „búrku“.

Umelecký štýl Gorkého rané romantické diela sú veľmi jedinečné: sú plné symbolizmu, hyperboly a opozície. Veľká rola krajina hrá: more, step, hory. Reč postáv je vzrušená, patetická, zbavená bežných výrazov. Rozprávkovosť štýlu mladého Gorkého pochádzala z túžby priniesť „do chudobného života také vynálezy“, ktoré by v ľuďoch prebudili túžbu po neobyčajnom, slobodnom, hrdinský život.

Gorkij si však začína uvedomovať dôležitosť špecifických sociálnych a vlastnosti domácnosti hrdinovia. A obdaril ich skutočnými črtami „ľudí dna“, tak ako romantici 19. storočia obdarili svojich hrdinov charakteristické črty„rytierov“ alebo „ušľachtilých divochov“.

Gorkij si vytvára svoj vlastný svet. V ňom možno často pozorovať niektoré črty súčasného Ruska. Napriek tomu umelecká realita spisovateľ žije podľa vlastných vnútorných zákonov. A tieto zákony sa líšia od zákonov, ktoré existovali pre realistov 19. storočia.

V tomto svete je príroda úzko spätá s stav mysle hrdinov, čo zodpovedá kánonom romantizmu. More v príbehu „Chelkash“, les v legende o Dankovi, step v príbehu „Dedko Arkhip a Lenka“ sa menia s vývojom zápletky. Ak je na začiatku práce povaha pokojná a obyčajná, potom počas hlavného konfliktu „odráža“ duševné napätie hrdinovia. Takto začína búrka alebo búrka. Príroda má navyše dvojaký charakter. Buď ľuďom pomáha a vytvára prirodzené zázemie pre slobodný život, ako na začiatku príbehu „Starenka Izergil“, alebo im oponuje. Táto konfrontácia sa netýka ani tak samotnej prírody, ako skôr jej „falošnej podoby“ vytvorenej ľuďmi.

Stelesnením tejto „falošnej podobnosti“ je prístavné mesto, ktorý „dýcha silnými zvukmi vášnivého chválospevu na Merkúra“, alebo „živý“ les, ktorý vznikol kvôli strachu ľudí z prírody. V oboch prípadoch ich realita vytvorená ľuďmi „zotročila a odosobnila“, takže musí zmiznúť v momente, keď sa ľuďom podarí poraziť ich strach. Naopak, pravá povaha je vždy živá. Stelesňuje nemenné a večné zákony života, a preto sa väčšina príbehov končí krajinkami symbolizujúcimi „večnosť“, krásu a harmóniu prírody, ktorá nepodlieha malicherným vášňam.

Hlavná postava zvyčajne spojené s prírodou. Celý príbeh je postavený okolo neho. Takže, Chelkash sa cíti slobodný iba na mori, umierajúca Larra sa pozerá na oblohu. Toto spojenie nám umožňuje vyzdvihnúť hlavnú postavu, čo zodpovedá tradícii romantizmu. Tento hrdina je v spoločnosti vyvrheľom, vždy je sám. Ďaleko od toho, aby bol autorovým „druhým ja“, napriek tomu stelesňuje určité myšlienky blízke Gorkymu.

Hlavná postava má zvyčajne antagonistu. Vzniká medzi nimi konflikt, na základe ktorého sa odvíja zápletka. Hlavný konflikt teda nie je len medziľudský, ale aj ideologický. „Slobodní“ hrdinovia sú proti hrdinom, ktorí sú závislí buď od peňazí, alebo „tradícií“, alebo „nevedomosti“. Sloboda pre každého je veľmi odlišná od slobody pre seba. Prvú stelesňuje Danko, druhú Larra. Len sloboda pre každého môže priniesť ľuďom šťastie, naučiť ich „vidieť život“, ako hovorí stará žena Izergil. Jej osud je v protiklade k buržoáznemu ideálu“ pokojný život".

A Gavrilin sen „o domove“ a „starostlivosť“ starého otca Arkhipa o Lenku a „múdrosť“ Užho sú pre Gorkyho „filistinským ideálom“. Tradičná opozícia medzi „jednotlivcom“ a „davom“ v romantizme sa u Gorkého komplikuje. Postavy sa posudzujú aj z etického hľadiska, takže dochádza k paradoxnému výsledku: muž z davu je ako démon, ktorý sa usiluje o „vôľu pre seba“ (v zmysle, že obaja môžu spáchať zločin). A tu sa stretávajú s Dankom, ktorý sa obetuje pre iných, a preto je skutočnou „osobnosťou“.

Gorkij videl, že všetky etické hodnotenia sú relatívne. Sám sa napríklad vyslovil proti kresťanskej dobročinnosti a etike v príbehu „Prípad so sponami“. Gorkij veril, že človek nie je len nahromadením hriechov a nerestí, ale aj bytosťou schopnou zmeniť seba a svet. Z tohto dôvodu musí byť akákoľvek etika „aktívna“, to znamená, že musí hodnotiť človeka z hľadiska jeho schopnosti „žiť a nie zmierovať sa“.

Zápletka zápletky sa často ukáže ako problém, na ktorý dvaja rôznych systémov názory dávajú rôzne odpovede. Toto je ukradnutá šatka v príbehu „Dedko Arkhip a Lenka“, problém „ceny peňazí“ v „Chelkash“ alebo „sloboda“ v „Starej žene Izergil“ Potom sa rozvinie konflikt a príde rozuzlenie hrdina môže zomrieť, ale jeho nápady víťazia. Nevyhrávajú v skutočný život, ale v čitateľskom hodnotení toho, čo sa deje. Falcon nemohol dokázať „svoju pravdu“ Uzhovi, pre ktorého sa na jeseň odhaľuje šťastie z letu. Ale práve Falcon vystupuje pred čitateľmi ako kladný hrdina.

Konfrontácia dvoch svetonázorov sa prejavuje aj v vzhľad postavy a v ich vnímaní reality. „Krásni ľudia“ sú vždy porovnávaní s vtákmi, sú „schopní lietať“ na rozdiel od „narodených na plazenie“. Vo vzhľade a reči sa výrazne líšia od ľudí okolo nich. svet" krásnych ľudí"Vidia to svojím vlastným spôsobom, pre nich nie je nič strašidelné ani nepochopiteľné." Pre Chelkasha je „ohnivý modrý meč“, ktorý videla Gavrila, jednoduchým „elektrickým svietidlom“.

teda umelecká originalita Gorkého rané diela sú spojené so svetonázorom jeho hrdinov. Dej je postavený na základe konfrontácie dvoch súborov myšlienok. Hrdinovia, ktorí nesú tieto myšlienky, aj keď zomrú, zostávajú víťazmi. Od samého začiatku diela sú kompozične zvýraznené a kontrastné so zvyškom postáv, pretože sa snažia „žiť a nie zmierovať sa“. Pretože sú proti buržoáznemu ideálu, dobrotyčasto stelesnené v takých charakteristických obrazoch ako „trampy“. To sa prejavuje v reči a v túžbe po „slobodnej prírode“ av rozpore s existujúcej spoločnosti. Takáto sociálna izolácia nám umožňuje hovoriť o ich podobnosti s romantikou hrdinovia XIX storočí. Gorkij zároveň obdarúva svojich hrdinov osobitými črtami „ľudí dna“, ktoré možno vnímať ako túžbu po realistickom opise života v Rusku na začiatku 20. storočia.

Mladí ľudia milujú najmä Gorkého romantické diela, pretože v mladosti je človek najviac posadnutý túžbou prerobiť a prestavať život. Ideálne, svetlé, vznešení hrdinovia a o sto rokov neskôr priťahujú čitateľa svojou odlišnosťou od ľudí okolo nás. "Šialenstvo odvážnych je múdrosťou života!" áno, existujúci život svojím spôsobom života sa prezentuje ako istá pravda, ale nie je večná. Boj o zmenu svojho života večný pohyb vpred - to je skutočná pravda!

Keď človek miluje vykorisťovanie,
vždy vie, ako ich vyrobiť a nájde ich,
kde je to možné. V živote je vždy priestor na skutky. M. Gorkij
Romantické diela A. M. Gorkého vyšli v 90. rokoch 19. storočia. Bolo to obdobie ľahostajnosti k ideálom a odvážnym ašpiráciám. Historické cesty, ktorými sa ľudovci uberali, vyvolali medzi inteligenciou sklamanie. Slogan 90. rokov: "Naša doba nie je časom veľkých úloh." Hrdina je zvrhnutý, priemerný človek je oslavovaný. Život stráca svoj vysoký zmysel.
Gorkij bol v literatúre predstaviteľom novej etapy oslobodzovacieho hnutia. Šedivosť buržoáznej reality ho priviedla k nepopieraniu hrdinstva, ale k potrebe hľadať hrdinstvo v romantickom, fiktívnom prostredí. Romantická vzbura mladého Gorkého bola formou popretia filistinizmu. Jeho túžba po inom živote sa však obliekala do romantického hávu len do chvíle, keď živé dojmy reality nasmerovali umelca na konkrétne historické, a nie rozprávkovo-romantické východisko.
V liste Čechovovi Gorkij privítal nové storočie: „Nedávno som videl hru Cyrano de Bergerac a bol som z nej nadšený: „Uvoľnite cestu slobodným Gaskoňom, sme synovia južnej oblohy, všetci sme pod poludňajším slnkom! , A narodil sa so slnkom v krvi!“
Tento obdiv k ľuďom „so slnkom v krvi“ sa u Gorkého objavil už v jeho úplne prvom príbehu „Makar Chudra“. Odvážna cigánka Loiko Zobar a báječná Rada sa veľmi milovali. Ešte viac však milovali slobodu. A v jej mene nešetrili svoje životy. Gorky sa skláňa pred silnou, mocnou vášňou „prirodzeného“ človeka, ktorý sa zrodil zo slobodných stepí, oslobodený a vzdialený od sveta malicherných myšlienok, vypočítavosti a vlastných záujmov. zákony“, ale tie podľa názoru autora človeka neponižujú, ale oslavujú, jeho neústupčivú vôľu. Tento výber hrdinov je určený nenávisťou spisovateľa k triede filistínov - otrokov penny, ktorí žijú z drobných vášní.
V „Sokolovej piesni“ spor medzi Falconom (hrdinom) a Uzhom (obchodníkom) vedie čitateľa k myšlienke, že tento čin je potrebný, aj keď to ľudia okolo neho nedokážu oceniť. Gorky oslavuje „šialenstvo“ tých, ktorí sa obetujú bez toho, aby dúfali v rešpekt a porozumenie. Táto myšlienka bola obzvlášť dôležitá v dobe, keď ľudia stratili potrebu hrdinstva. Spisovateľ hlboko verí, že neexistujú žiadne zbytočné obete v mene svetlej budúcnosti. Jeho revolučný optimizmus bol vyjadrený s osobitnou silou v „Piesni čerešňa“, ktorá bola priamou výzvou na revolúciu, „búrku“.
Umelecký štýl Gorkého raných romantických diel je veľmi jedinečný: je plný symbolizmu, hyperboly a antirepresie. Veľkú úlohu zohráva krajina: more, step, hory. Reč postáv je vzrušená, patetická, zbavená bežných výrazov. Úžasnosť štýlu mladého Gorkého pochádzala z túžby zaviesť „do chudobného života také vynálezy“, ktoré by v ľuďoch prebudili túžbu po mimoriadnom, slobodnom, hrdinskom živote.
Gorkij si však začína uvedomovať dôležitosť špecifických sociálnych a každodenných vlastností hrdinov. A obdarúva ich skutočnými vlastnosťami „ľudí dna“, tak ako romantici 19. storočia obdarovali svojich hrdinov výraznými črtami „rytierov“ či „ušľachtilých divochov“.
Gorkij si vytvára svoj vlastný svet. V ňom možno často pozorovať niektoré črty súčasného Ruska. Umelecká realita spisovateľa však žije podľa vlastných vnútorných zákonov. A tieto zákony sa líšia od zákonov, ktoré existovali pre realistov 19. storočia.
V tomto svete je príroda úzko spätá s duševným stavom hrdinov, čo zodpovedá kánonom romantizmu. More v príbehu „Chelkash“, les v legende o Dankovi, step v príbehu „Dedko Arkhip a Lenka“ sa menia s vývojom zápletky. Ak je na začiatku práce povaha pokojná a obyčajná, potom počas hlavného konfliktu „odráža“ emocionálne napätie hrdinov. Takto začína búrka alebo búrka. Príroda má navyše dvojaký charakter. Buď ľuďom pomáha a vytvára prirodzené zázemie pre slobodný život, ako na začiatku príbehu „Starenka Izergil“, alebo im oponuje. Táto konfrontácia sa netýka ani tak samotnej prírody, ako skôr jej „falošnej podoby“ vytvorenej ľuďmi.
Stelesnením tejto „falošnej podobnosti“ je prístavné mesto, ktoré „dýcha silnými zvukmi vášnivej hymny na Merkúra“ alebo „živý“ les, ktorý vznikol zo strachu ľudí z prírody. V oboch prípadoch ich realita vytvorená ľuďmi „zotročila a odosobnila“, takže musí zmiznúť v momente, keď sa ľuďom podarí poraziť ich strach. Naopak, pravá povaha je vždy živá. Stelesňuje nemenné a večné zákony života, a preto sa väčšina príbehov končí krajinkami symbolizujúcimi „večnosť“, krásu a harmóniu prírody, ktorá nepodlieha malicherným vášňam.
Hlavná postava sa zvyčajne spája s prírodou. Celý príbeh je postavený okolo neho. Takže, Chelkash sa cíti slobodný iba na mori, umierajúca Larra sa pozerá na oblohu. Toto spojenie nám umožňuje vyzdvihnúť hlavnú postavu, čo zodpovedá tradícii romantizmu. Tento hrdina je v spoločnosti vyvrheľom, vždy je sám. Ďaleko od toho, aby bol autorovým „druhým ja“, napriek tomu stelesňuje určité myšlienky blízke Gorkymu.
Hlavná postava má zvyčajne antagonistu. Vzniká medzi nimi konflikt, na základe ktorého sa odvíja zápletka. Hlavný konflikt teda nie je len medziľudský, ale aj ideologický. „Slobodní“ hrdinovia sú proti hrdinom, ktorí sú závislí buď od peňazí, alebo „tradícií“, alebo „nevedomosti“. Sloboda pre každého je veľmi odlišná od slobody pre seba. Prvú stelesňuje Danko, druhú Larra. Len sloboda pre každého môže priniesť ľuďom šťastie, naučiť ich „vidieť život“, ako hovorí stará žena Izergil. Jej osud je v protiklade s buržoáznym ideálom „tichého života“.
A Gavrilin sen „o domove“ a „starostlivosť“ starého otca Arkhipa o Lenku a „múdrosť“ Užho sú pre Gorkyho „filistinským ideálom“. Tradičná opozícia medzi „jednotlivcom“ a „davom“ v romantizme sa u Gorkého komplikuje. Postavy sa posudzujú aj z hľadiska etiky, takže sa získa paradoxný výsledok: muž z davu je ako démon, ktorý sa usiluje o „vôľu pre seba“ (v zmysle, že obaja môžu spáchať zločin) A tu sa konfrontujú s Dankom, ktorý sa obetuje pre iných, a preto je skutočná „osobnosť“.
Gorkij videl, že všetky etické hodnotenia sú relatívne. Sám sa napríklad vyslovil proti kresťanskej dobročinnosti a etike v príbehu „Prípad so sponami“. Gorkij veril, že človek nie je len nahromadením hriechov a nerestí, ale aj bytosťou schopnou zmeniť seba a svet. Z tohto dôvodu musí byť akákoľvek etika „aktívna“, to znamená, že musí hodnotiť človeka z hľadiska jeho schopnosti „žiť a nie zmierovať sa“.
Zápletka príbehu je často problémom, na ktorý dva rôzne systémy viery poskytujú rôzne odpovede. Toto je ukradnutá šatka v príbehu „Dedko Arkhip a Lenka“, problém „ceny peňazí“ v „Chelkash“ alebo „sloboda“ v „Starej žene Izergil“. Potom sa rozvinie konflikt a dôjde k rozuzleniu a hrdina môže zomrieť, ale jeho nápady zvíťazia. Vyhrávajú nie v reálnom živote, ale v čitateľskom hodnotení toho, čo sa deje. Sokol nemohol dokázať „svoju pravdu“ Uzhovi, ktorému sa na jeseň odhaľuje šťastie z letu. Ale práve Falcon vystupuje pred čitateľmi ako kladný hrdina.
Konfrontácia dvoch svetonázorov sa prejavuje tak vo výzore postáv, ako aj v ich vnímaní reality. „Krásni ľudia“ sú vždy porovnávaní s vtákmi, sú „schopní lietať“ na rozdiel od „narodených na plazenie“. Vo vzhľade a reči sa výrazne líšia od ľudí okolo nich. „Krásni ľudia“ vidia svet svojím vlastným spôsobom; pre nich nie je nič strašidelné alebo nepochopiteľné. Pre Chelkasha je „ohnivý modrý meč“, ktorý videla Gavrila, jednoduchým „elektrickým svietidlom“.
Umelecká originalita Gorkého raných diel je teda spojená so svetonázorom jeho hrdinov. Dej je postavený na základe konfrontácie dvoch súborov myšlienok. Hrdinovia, ktorí nesú tieto myšlienky, aj keď zomrú, zostávajú víťazmi. Od samého začiatku diela sú kompozične zvýraznené a kontrastné so zvyškom postáv, pretože sa snažia „žiť a nie zmierovať sa“. Keďže kladní hrdinovia sú proti buržoáznemu ideálu, sú často stelesnení v takých charakteristických obrazoch, ako sú „trampy“. Prejavuje sa to v reči a v túžbe po „slobodnej prírode“ a v rozpore s existujúcou spoločnosťou. Takáto sociálna izolácia nám umožňuje hovoriť o ich podobnosti s romantickí hrdinovia XIX storočia. Gorkij zároveň obdarúva svojich hrdinov osobitými črtami „ľudí dna“, ktoré možno vnímať ako túžbu po realistickom opise života v Rusku na začiatku 20. storočia.
Mladí ľudia milujú najmä Gorkého romantické diela, pretože v mladosti je človek najviac posadnutý túžbou prerobiť a prestavať život. Ideálni, bystrí, vznešení hrdinovia aj po sto rokoch priťahujú čitateľa svojou odlišnosťou od ľudí okolo nás. "Šialenstvo odvážnych je múdrosťou života!" Áno, existujúci život so svojím spôsobom života je prezentovaný ako určitá pravda, ale nie je večný. Boj o zmenu života, večný pohyb vpred – to je skutočná pravda!

Téma: - Gorkého raný romantizmus

Na konci 90. rokov 19. storočia čitateľa ohromilo, že sa objavili tri zväzky „Esejí a príbehov“ od nového spisovateľa M. Gorkého. „Veľký a originálny talent“ bol všeobecný úsudok o novom spisovateľovi a jeho knihách Rastúca nespokojnosť v spoločnosti a očakávanie rozhodných zmien spôsobili nárast romantických tendencií v literatúre.

Tieto trendy sa obzvlášť zreteľne odrazili v práci mladého Gorkého, v príbehoch ako „Chelkash“, „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“ a v revolučných piesňach. Hrdinami týchto príbehov sú ľudia „so slnkom v krvi“, silní, hrdí, krásni. Títo hrdinovia sú Gorkyho snom. Takýto hrdina mal „posilniť vôľu človeka žiť, vzbudiť v ňom vzburu proti realite, proti všetkému jej útlaku“.

Ústredný obraz Gorkého romantických diel skoré obdobie je obrazom hrdinu, pripraveného vykonať čin pre dobro ľudí. Príbeh „Stará žena Izergil“, napísaný v roku 1895, má veľký význam pri odhalení tohto obrazu. Na obraz Danka dal Gorky humanistickú predstavu človeka, ktorý všetku svoju silu venuje službe ľuďom. Danko je „mladý fešák“, odvážny a rozhodný. Aby viedol svoj ľud k svetlu a šťastiu, Danko sa obetuje. Má rád ľudí. A tak sa jeho mladé a zapálené srdce rozhorelo ohňom túžby zachrániť ich, vyviesť ich z temnoty. "Čo urobím pre ľudí!?" - kričal Danko hlasnejšie ako hrom. A zrazu si rukami roztrhol hruď, vytrhol si z nej srdce a zdvihol ho vysoko nad hlavu. Osvetlenie cesty pre ľudí jasné svetlo jeho horiace srdce, Danko ich smelo viedol vpred. A temnota bola porazená. „Pyšný odvážlivec Danko vrhol pohľad pred seba na šíru stepu, vrhol radostný pohľad na voľnú zem a hrdo sa zasmial, potom padol a zomrel. Danko zomiera, jeho statočné srdce zhasne, ale jeho obraz mladý hrdinažije ako obraz hrdinu-osloboditeľa. „V živote je vždy miesto pre hrdinské činy,“ hovorí stará žena Izergil. Gorky vložil myšlienku hrdinstva, vznešeného a zušľachťujúceho, do svojej slávnej „Piesne sokola“, napísanej v roku 1895. Falcon je zosobnením bojovníka za šťastie ľudí: „Ach, keby som sa len raz mohol vzniesť do neba!.. Pritlačil by som nepriateľa... na rany na hrudi a... zadusil by sa mi krvou! ” Sokol sa vyznačuje pohŕdaním smrťou, odvahou, nenávisťou k nepriateľovi. Na obrázku Sokola Gorky oslavuje „šialenstvo statočných“. "Šialenstvo, odvaha - to je múdrosť života, ó, statočný Falcon, v boji so svojimi nepriateľmi si vykrvácal - a kvapky tvojej horúcej krvi, ako iskry, budú vzplanúť v temnote." život a mnoho statočných sŕdc zapáli šialený smäd po slobode a svetle! V roku 1901 Gorkij napísal „Pieseň čerešňa“, v ktorej s mimoriadnou silou vyjadril svoje očakávanie rastúcej revolúcie. Gorkij spieval o blížiacej sa nepochybnej revolučnej búrke: „Búrka čoskoro vypukne, toto je ten statočný Petrel, ktorý sa hrdo vznáša medzi bleskami nad burácajúcim rozbúreným morom, potom prorok víťazstva kričí: „Nech búrka udrie! “ Petrel je stelesnením hrdinstva Je proti hlúpemu tučniakovi, a proti chrapúňom a čajkám, ktoré stonajú a ponáhľajú sa pred búrkou: „Len hrdý Petrel sa smelo a slobodne vznáša nad rozbúreným burácajúcim morom,“ časopis. Life“, v ktorom bola táto pieseň uverejnená, bola uzavretá.

Gorkého súčasník A. Bogdanovič napísal: „Väčšina Gorkého esejí vyžaruje tento voľný dych stepí a mora, človek cíti veselú náladu, niečo nezávislé a hrdé, čo ich výrazne odlišuje od esejí iných autorov o do rovnakého sveta chudoby a vylúčenia“.