Venetsianov každodenný žáner. Alexey Gavrilovich Venetsianov: obrazy s názvami, tvorivosť, biografia

Venetsianov sa nazýva spevák roľnícky život. Roľnícka tématika nezodpovedala prevládajúcej estetické názory divákov doby, v ktorej umelec žil. Jeho záľuba v „nízkom žánri“ spôsobila nedorozumenie. Najlepšie maľby našli svoje publikum až desiatky rokov po maliarovej smrti.

Predstavenie detí Venetsianovovej práci by sa malo začať predškolskom veku. Ponúkam vzdelávací materiál pre deti o biografii a maľbách umelca.
Alexey Gavrilovič Venetsianov – tvorca nová téma v ruskom maliarstve. Jeho tvorba bola originálna, slobodná a originálna. Tvoril, poslúchal svoju myseľ, počúval svoje srdce a nesnažil sa nikoho potešiť svojimi obrazmi.

A. G. Venetsianov sa narodil v Moskve v roku 1780. Jeho predkovia pochádzali z Grécka. Otec Gavrily Jurijevič bol obchodník a svojho nástupcu videl vo svojom synovi. Alexey s prvé roky Kopíroval obrázky a písal zo života. Nemalo zmysel bojovať so synovým koníčkom, a tak mu otec kúpil knihu „Zvedavý umelec a remeselník“. Zo spomienok umelcovho synovca N. Venetsianova je známe, že malý Alexey bol tam učiteľ Pakhomych, ktorý ho naučil pripraviť farby, natrieť plátno a natiahnuť plátno na nosidlá. Venetsianov študoval na súkromnej internátnej škole, po ktorej pracoval na oddelení kreslenia.

Dávajte pozor!!!

Vďaka tomuto triku bude váš počítač po každom reštarte v perfektnom stave. Ak je počítač nakonfigurovaný v súlade s našimi odporúčaniami, bez ohľadu na to, čo sa stane s vaším operačný systém a súbory, stačí reštartovať a bude to fungovať znova ako predtým.

V roku 1802 sa umelec presťahoval do Petrohradu. V roku 1807 vstúpil do služieb prepoštstva. Tam sa Venetsianov stretol so slávnym maliarom portrétov V. L. Borovikovským. Ašpirujúci maliar sa teda ocitol v centre umelecký život a medzi slávnymi ruskými spisovateľmi a umelcami. V tom istom roku začal v Rusku vydávať prvý vtipný list „The Journal of Caricatures for 1808 in Persons“, ktorý bol neskôr zakázaný cenzúrou pre satiru na úradníkov.

V roku 1811 dostal umelec titul „menovaný“ za autoportrét predložený Akadémii umení. Túto úroveň mohli prekonať všetci, ktorí na Akadémii neštudovali. O rok neskôr Venetsianov dokončil program a získal titul „akademik“. Počas Vlastenecká vojna V roku 1812 Venetsianov vytvoril sériu karikatúr francúzskych a gallomanských šľachticov.

V roku 1815 sa umelec oženil s dievčaťom zo šľachtickej rodiny M. A. Azaryevovou. O rok neskôr sa narodila dcéra Alexandra, o tri roky neskôr - dcéra Felitsata. V roku 1818 kúpila rodina Venetsianov malý majetok v regióne Tver. Zo spomienok dcéry Alexandry:

„Naši roľníci mali otca veľmi radi a on sa o nich staral ako otec. Náš najchudobnejší zeman mal dva kone, ale väčšinouštyri a šesť..."

V Safonkove Venetsianov maľoval obrazy sedliackeho života a portréty. Tieto diela, vytvorené zo života, patria medzi nové umelecký smer, ktorej základom bola pravdivá reflexia života. O tomto písal ťažká cesta umelec:

"Štetec moderného maliara je často ovládaný potrebou a zdvorilosťou a je nútený odkloniť sa od pravdy a poškvrniť svoju dôstojnosť."

V roku 1820 umelec začal učiť talentované roľnícke deti maliarskemu remeslu. Postupom času sa vytvorila skupina známa ako „škola Benátčanov“. Učiteľ mnohých svojich študentov umiestnil na Akadémiu umení. Venetsianov povedal svojim študentom:

"Talenty sa potom rozvíjajú, keď sú vedené po cestách, ku ktorým ich pridelila príroda."

Sám išiel cestou, ktorú mu určila príroda.

V roku 1824 vystavoval na Akadémii umení „sedliacke“ obrazy. Akademická rada zamietla umelcove skice k súťažnému obrazu, ktorý by mu otvoril cestu k titulu „maliarsky poradca“.

V roku 1830 získal Venetsianov titul „umelca cisára“. Dostal ročný plat 3000 rubľov a udelil Rád sv. Vladimíra 4. stupňa.

V roku 1831 zomrela jeho manželka Marfa Afanasyevna a zanechala dve malé dcéry, ktoré vychovával jej otec. V roku 1833 zomrel otec Gavrily Jurijevičovej. Údržba školy si vyžiadala prehnané výdavky. Za 20 rokov školu navštevovalo viac ako 70 žiakov. Mnoho študentov sa stalo slávnych umelcov: N.S. Krylov, L.K., A.V., Alekseev, G.V.

V Safonkove našli prístrešie tuláci, mnísi, maliari ikon... Venetsianov prestal vystavovať svoje obrazy. Musel zastaviť svoj majetok a prevziať diela na objednávku: portréty a ikony pre kostoly. V posledných rokoch trpel stratou síl a upadol do bezvedomia. 4. decembra 1847 umelec prevážal náčrty ikon zo Safonkova do Tveru. Cestou dolu z hory dostali kone šmyk a on bol vyhodený zo saní. Tento výlet sa skončil tragédiou.

"Zacharka" 1825

Portrét sedliackeho chlapca maľovaný s skutočná osoba. Zakharka bol synom roľníka Fedula Stepanova. Na obrázku Zakharky umelec ukázal malého roľníckeho robotníka. Jeho oblečenie, klobúk a palčiaky nemali správnu veľkosť. Pre jeho vek mu nedali prácu. Chlapec drží na ramene sekeru.

Zakharka pracuje od útleho veku a vie, že od jeho práce závisí život celej rodiny. Chlapcove oči sú odvrátené nabok, no sústredený pohľad ho uchváti jednoduchosťou, prirodzenosťou a láskavosťou. Mäkké črty tváre, bacuľaté pery, obrovské, zamyslené oči a otočenie hlavy súčasne vytvárajú pocit naivity a zdanlivej dospelosti, tvrdosti. Pri pohľade do tváre sedliackeho chlapca divák pochopí, že na takýchto jednoduchých robotníkoch spočíva svet.

Prečítajte si a diskutujte so svojím dieťaťom o básni N. A. Nekrasova „Malý muž s nechtíkom“

Jedného dňa, v chladnom zimnom období,
Vyšiel som z lesa; bola krutá zima.
Vidím, že to ide pomaly do kopca
Kôň, ktorý nesie voz drevín.
A čo je dôležité, chodiť v slušnom pokoji.
Muž vedie koňa za uzdu
Vo veľkých čižmách, v krátkom kabáte z ovčej kože,
Vo veľkých palčiakoch... a je malý ako necht!
- Výborne, chlapče! - "Prejdi okolo!"
- Ako vidím, si príliš impozantný!
Odkiaľ pochádza palivové drevo? - „Z lesa, samozrejme;
Otec, počuješ, seká a ja to odnášam.“
(V lese bolo počuť drevorubačskú sekeru.)
- A čo môj otec? veľká rodina? -
„Rodina je veľká, ale dvaja ľudia
Len muži: môj otec a ja...“
- Tak to je! ako sa voláš? -
"Vlas."
- Koľko máš rokov? - "Šieste prešiel...
No, je mŕtva!" - kričal malý hlbokým hlasom.
Potiahol opraty a kráčal rýchlejšie...

Počas diskusie o básni položte dieťaťu niekoľko otázok:

O kom hovorí básnik Nekrasov vo svojej tvorbe? (O chlapcovi)
ako sa volá? kolko ma rokov?
Čo robí v lese? (nosenie drevín)
Prečo Vlas veľké čižmy a palčiaky? (Oblečenie bolo nosené v chudobe roľnícka rodina všetko postupne)
Ako sa Vlas správa? aký je? (pracovitý, dôležitý, impozantný, zodpovedný...)

Zvážte Venetsianovov obraz „Zakharka“. Požiadajte svojho syna (dcéru), aby odpovedal na otázky:

Kto je zobrazený na tomto obrázku? kolko ma rokov? (7-9 rokov)
Čo drží v ruke? (nástroj)
kam ide? (Ide do práce)
Prečo ten chlapec pracuje? (Žije v roľníckej rodine. Sedliacke deti od malička pomáhali rodičom)
Aké pocity máte k hrdinovi obrázku? aký je? (Seriózny, premyslený, silný, sebavedomý...)
Čo majú tieto dve diela spoločné? (Hlavnou postavou Nekrasovovej básne a Venetsianovho obrazu je dedinský chlapec).
V čom sú si Vlas a Zakharka podobní? (Vlas a Zakharka vedia pracovať. Obaja sú z roľníckej rodiny a napriek nízkemu veku veľa pracujú a považujú sa za dospelých).
Ako vnímajú svojich hrdinov básnik Nekrasov a umelec Venetsianov? (Nekrasov cíti k jeho malý hrdina súcit a nežnosť, nazývajúc chlapca „malým mužom“. Obdivuje však jeho zrelosť a rozvážnosť: „Je to veľká rodina, ale dvaja ľudia: môj otec a ja...“. Venetsianovove city k Zakharke sú vyjadrené v samotnom obraze hrdinu. Portrét je plný emócií: otáčanie hlavy a zvykové zaobchádzanie chlapca s nástrojom hovorí o pocite dospelosti, detstvačrty tváre a veľkosť oblečenia prezrádzajú).

Na konci zoznámenia sa s obrázkom môžete dieťa pozvať, aby sa naučilo Nekrasovovu báseň.

« Spiaci pastier“ (v rokoch 1823-1826)

Letný deň. Slnko jasne svieti, osvetľuje svojimi lúčmi modrá obloha, zrkadlová rieka, zelené brehy, zalesnené kopce, vzdialená orná pôda... Tu stojí rad sedliackych domov s oplotenými záhradami. Roľníčka nosí vodu z rieky. Obec žije vlastným jednoduchým životom, ktorý je úzko spätý s prírodou.

Zapnuté popredia zobrazuje pastiera spiaceho sladkým spánkom. Má na sebe teplé domáce oblečenie s červeným opaskom a na nohách lykové topánky s náušníkmi. Pravú nohu má vystretú dopredu, ruky má uvoľnené. Na obraze chudobného pastiera je viditeľná harmónia človeka a prírody.

Požiadajte svoje dieťa, aby opísalo obrázok. Položte mu niekoľko otázok:

Aké ročné obdobie je zobrazené na obrázku?
Ako je znázornená príroda?
Akú náladu sprostredkuje umelec nám, divákom?
čo robí ten chlapec? (spí)
Čo robí vo svojom živote? (pasúce sa kravy).
Z akej rodiny je? Aké má oblečenie? (Je oblečený v košeli, portoch a plášti).
čo má na sebe? (v lykových topánkach s onuchami).

Pri zvažovaní oblečenia a obuvi hrdinu obrázka by rodičia mali venovať pozornosť vývoju slovná zásoba dieťa. Je potrebné mu vysvetliť význam staré slová, ktoré sa dnes už nepoužívajú, ako sú armyak, porty, lykové topánky, lýko, lýko, onucha...

Slovo "porty" znamená dlhé úzke nohavice, arménsky- sedliacky kaftan vyrobený z arménčiny. Kaftan– horný pánske oblečenie, podobne ako župan. arménsky- vlnená tkanina.

Lapti- druh obuvi, ktorý sa používal v každej roľníckej rodine. Pletené boli z lipového lyka, vŕby a dubovej kôry. Lyko- mladé lyko, vláknitá, krehká podkôra z akéhokoľvek stromu. Ľub – vnútorná časť kôra mladých stromov. Onucha- kus hustej látky, obtočený okolo chodidla pri nosení lykových topánok alebo čižiem.

Po diskusii o obrázku pozvite svojho syna alebo dcéru, aby ho nakreslili poviedka pomocou starých slov.

Čas vytvorenia portrétu nie je známy.

Mladé dievča sa na svet pozerá otvorene a bojazlivo. Živé oči odrážajú čistú, nevinnú dušu. Úprimný pohľad láka tajomstvom. Pery zamrzli v miernom úsmeve. jej hnedé vlasy hladko česané. Modrá šatka starostlivo rámuje nežnú tvár. Nepozná zlo a ťažký údel sedliakov, verí v dobro, dôveruje ľuďom...

Nejde o prácu vyčerpanú sedliačku, ale o mladú krásku. Dokonca aj v spôsobe, akým dievča drží ruku, je vznešenosť spôsobov a citov. Umelec zobrazil obraz plný harmónie a mladistvého šarmu. Je presvedčený, že mladé sedliacke dievča prináša svetu svetlo a zaslúži si v živote šťastie.

"The Reapers" 1825

Obraz zobrazuje výjav z roľníckeho života, ktorý umelec pozoroval na poli, pri žatevných prácach. Hrdinami obrazu sú roľníčka Anna Stepanovna a jej syn Zakharka. Ženec sa zastavil, aby si oddýchol, a vtom jej na ruke pristáli dva motýle. Jej smutný, unavený vzhľad je zarážajúci. V očiach je záhuba, na tvári poloúsmev. Držiac ruku vo vzduchu ukazuje prichádzajúce krásky svojmu synovi. Chlapec sa na nich prekvapene a so záujmom pozerá. Užíva si život. Hlavná myšlienka Obraz je taký, že roľníci majú blízko k prírode, obdivujú jej krásu a sú ňou presiaknutí.

Pre hlbšie vykreslenie neľahkého roľníckeho údelu umelkyňa využíva jednotlivé detaily: ženskú plátennú košeľu zatemnenú od práce, letné šaty ušité z útržkov, teplo na tvári kosca, vyčerpané nežné ruky držiace kosák, počasie... zbité prsty chlapca... Nech je osud akokoľvek krutý, selanka sa usiluje ku kráse. Jej skromné korálky to pripomínajú.

„Na ornej pôde. Jar“ 1820

Skoro ráno. Mladá roľníčka v červených letných šatách a elegantnom kokoshniku je trýznivá orná pôda. Prvý deň orby bol skutočným sviatkom. Sedliaci vyšli na polia v najlepšom oblečení. Obraz je plný alegórií. Bohyňa jari je stelesnená v obraze ženy. Plynule kráča po ornej pôde bosé nohy. Kone ťahajúce pluh poslušne poslúchajú svoju pani. Na okraji ihriska sa hrá bábätko, ktoré má na sebe len košieľku. Mladá matka obdivuje svojho prvorodeného a zveruje ho matke Zemi. Dieťa predstavuje začiatok života. Na rozoranom poli je viditeľná zeleň. Tu rastú mladé stromy vedľa vyschnutého hrčovitého pňa. V diaľke, akoby v kruhu, vedie kone ďalšia sedliacka. V tomto jednoduchá zápletka objavuje sa večný kolobeh života: obnova prírody v súvislosti so zmenou ročných období, jej zrod a chradnutie.

„Na žatve. leto“ 1820

Obraz je oknom do veľký svet roľnícke starosti. K obzoru sa tiahne miestami pozbierané žitné pole. Žlté pole sa leskne od horúceho vzduchu slnka. V diaľke sú viditeľné ženské postavy žencov. Žatva beží – splietajú sa stohy sena.

V popredí sedí matka dojčiaca svoje dieťa. Staršie deti ho priniesli nakŕmiť. Vedľa ženy je kosák. Žnec hľadí na zrelé pole a zviera si dieťa pri srdci. Čaká ju práca, ktorú treba v krátkom čase dokončiť. Na tomto obrázku umelec ukázal idylu - krásu roľníckeho každodenného života a krásu ruskej prírody, skrývajúcu všetky útrapy roľníckej práce.

Hlavnou témou Venetsianovho diela je človek na Zemi a jeho spojenie s prírodou. Umelec ukázal na svojich plátnach každodenné aktivity roľníkov, ich život, postavy, vzťahy s vonkajším svetom. V maľbe hral majstrovsky prvé husle. Toto je všetko skutočnú hodnotu umelec A. G. Venetsianov.

Vážený čitateľ! Pozývam vás na prehliadku diela ruského maliara A. G. Venetsianova. Prajem vám a vašim deťom príjemné dojmy a emócie!

Životopis Venetsianov

Venetsianov Alexej Gavrilovič. Roky života: 1780 - 1847

Majster každodenného žánru, portrétista, krajinár. Narodil sa 7. februára 1780 v Moskve v rodine chudobného obchodníka. Študoval na súkromnej moskovskej internátnej škole. Už od detstva objavil talent a lásku ku kresleniu, ale informácie o jeho počiatočnej umeleckej príprave sa nezachovali. Prejavil záujem najmä o portréty. Najstaršie zachované dielo je „Portrét matky A. L. Venetsianovej“ (1802, Ruské múzeum).

V roku 1807 sa Venetsianov presťahoval do Petrohradu a vstúpil do služby. Zároveň bral vážne maľovanie - bral lekcie od Borovikovského a kopíroval obrazy starých majstrov v Ermitáži. V roku 1811 dal „Autoportrét“ (Treťjakovská galéria) autorovi prvý akademický titul menovaného a „Portrét K. I. Golovachevského, inšpektora Akadémie umení, s tromi študentmi“ (Ruské ruské múzeum) - titul akademik.

Okrem toho portrétna maľba Venetsianov úspešne pracoval v grafike. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 vydal spolu s I. I. Terebenevom a I. A. Ivanovom satirické listy vojensko-vlasteneckého obsahu, vyrobené technikou leptu. Ochotne sa dal aj na litografiu, ktorá bola v tom čase práve vynájdená. V 10-tych rokoch sa vytvoril Venetsianovov svetonázor. Je jedným z prvých členov Spoločnosti pre zriaďovanie škôl metódou vzájomnej výchovy založenej v roku 1818 – právna organizácia Decembristickej sociálnej únie. Cieľom Spoločnosti bolo šírenie gramotnosti medzi pospolitým ľudom. V roku 1818 Venetsianov opustil svoju službu a začal dlho žiť na panstve Safonkov v Tveri, kde stelesňoval svoje nové umelecké nápady v maľbe.

Po úspechu obrazu „Mláťačka“, ktorý od umelca kúpil za nemalú sumu, sa rozhodol použiť výťažok „na výcvik mladých chudobných“ novou metódou. Žiaci magistra – v niektorých prípadoch poddaní – u neho bývali a študovali zadarmo. Škola pôsobila striedavo v Safonkove a Petrohrade a dostávala určitú podporu od Spoločnosti na podporu umelcov. Oficiálne akademické kruhy nesúhlasili s aktivitami Venetsianov. Majstrovský pedagogický systém sa zúžil na rozvíjanie schopnosti vidieť a zobrazovať u študenta svet okolo nás vo svojej bezprostrednej realite, mimo vopred určených noriem a kánonov. Venetsianovskí študenti teda nekopírovali, ako akademici, originály iných ľudí alebo špeciálne tabuľky zobrazujúce jednotlivé časti telá. Naučili sa zákony tvaru, perspektívy a farby pomocou skutočných predmetov, pričom prešli od jednoduchých k zložitým problémom. Počas dvadsaťročnej existencie školy sa Venetsianov potýkal s čoraz väčšími finančnými ťažkosťami, pričom neúspešne hľadal prostriedky na jej údržbu. Pokusy získať učiteľské miesto na Akadémii umení alebo na Moskovskej škole maľby a sochárstva skončili neúspechom. Venetsianov zomrel náhle pri nehode na ceste - prevrátil sa ostrá zákruta sane mu zasadili smrteľnú ranu.

Šumová M.N. Najprv ruská maľba polovice 19. storočia storočí.čl. 1978

(1780 – 1847)

Alexey Venetsianov možno právom považovať za otca ruského každodenného žánru, ktorý povýšil na úroveň plnohodnotného typu maľby. Venetsianov nielen vzdal hold ideálne nápady o tom, čo by malo byť, nielenže demokratizoval tému, obrátil sa na „opovrhnutiahodné“ roľníctvo, v ktorom videl ľudskú dôstojnosť, ale definoval celú éru nového realistického umenia.

Venetsianov žáner nadobúda poetický charakter. Život roľníkov sa vyučuje v spojení s prírodou, bez ktorej je to nemysliteľné. Plastické vlastnosti benátskeho maliarstva sa vyznačovali na jednej strane väčšou viazanosťou na prírodu, ktorá stratila konvencie klasicizmu či romantizmu, a na druhej strane takmer útržkovitým písmom, istým spôsobom predvídajúcim budúce výdobytky impresionizmu. .

Akýsi poetický realizmus, ktorý koexistoval vo Venetsianovom diele s určitou sentimentalitou, bol prielomom do budúcnosti, v ktorom pokračovali jeho početní študenti a nasledovníci.

Pri výučbe umeleckých zručností Venetsianov zanedbával akademický systém a naučil ho vidieť život cez okolie objektívny svet. Jeho hlavnou zásadou sa stala práca s prírodou. pedagogický systém. Škola Venetsianov je najúžasnejším a najkrajším fenoménom ruskej maľby.

Alexej Gavrilovič Venetsianov sa narodil 7. (18. februára) 1780 v Moskve v chudobnej kupeckej rodine. V mladosti slúžil ako kresliar a sám sa zaoberal kresbou a maľbou.

Keď v roku 1802 prišiel z Moskvy do Petrohradu, nejaký čas sa učil u Borovikovského a veľa kopíroval v Ermitáži. Na začiatku svojej umeleckej kariéry Venetsianov úspešne pracoval v oblasti satirickej grafiky a vydával kreslené časopisy.

V roku 1811 bol za „Autoportrét“ (GRM) uznaný ako akademik v tom istom roku za program „Portrét K. I. Golovachevského s tromi študentmi Akadémie umení (GRM)“. akademik. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 predvádzal satirické listy.

V roku 1815 získal panstvo v provincii Tver, kam sa v roku 1819 presťahoval z Petrohradu, „a opustil službu, aby sa mohol plnšie venovať maľbe z originálov zo života“.

Po založení školy v Safonkove vyučoval maľbu „podľa metódy, ktorú prijal“. Študenti boli mladí ľudia, ktorých si umelec „kvôli ich chudobe“ zobral na živobytie, a nevoľníci. Medzi umelcov a nasledovníkov, ktorí vytvorili celé hnutie v ruskom umení, známe ako škola Venetsianov, patria Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Sergej Zaryanko, Evgraf Krendovsky, Lavr Plakhov, Kapiton Zelentsov a mnohí ďalší.

3. Alexey Venetsianov „Portrét“ mladý muž v španielskom kroji“ 1804 Papier, pastel 55x47 Štátne ruské múzeum

Maľoval portréty a krajiny, jeden z prvých majstrov každodenného žánru. Ako prvý som vytvoril celú galériu sedliacke portréty, podané pravdivo, avšak s podielom syntetiky. Krajiny, na ktorých boli portréty zobrazené, predpokladali hľadanie budúcich krajinárov.

Venetsianov sa narodil v chudobnej rodine gréckej rodiny Veneziano. Jeho otec bol obchodníkom 2. cechu. O origináli výtvarná výchova o umelcovi sa vie len málo. Chlapcova láska ku kresleniu, talent a vášeň pre portréty sa prejavili skoro a nezostali nepovšimnuté. V 90. rokoch 18. storočia bol Alexej Venetsianov poslaný študovať do moskovskej čestnej internátnej školy. Po ukončení štúdia nastúpil Venetsianov do služby ako kreslič. Začiatkom 19. storočia. bol prevezený do Petrohradu, na poštové oddelenie. Počas pôsobenia v Úrade poštového riaditeľa D. P. Troshchinského pokračoval Venetsianov v štúdiu maľby sám a kopíroval obrazy talianskych a nemeckých majstrov v Ermitáži. Zároveň berie lekcie od slávny maliar portrétov V.L. Borovikovský.

Pri hľadaní prostriedkov na živobytie sa ruský umelec rozhodol vydávať „Časopis karikatúr v tvárach“, ktorý bol následne zakázaný dekrétom Alexandra I. Potom sa umelec vyskúšal ako maliar portrétov a dal v novinách inzerát, že umelec „skopíroval predmety zo života na podlahe“, pripravený prijímať objednávky. Ale ani to neprinieslo výsledky.

V roku 1811 Venetsianov namaľoval autoportrét, za ktorý mu rada Akadémie umení udelila titul menovaného akademika. V tom istom roku, keď umelec predstavil obraz „Portrét inšpektora Akadémie umení Golovachevského s tromi študentmi“, získal titul akademik.

V roku 1819 Venetsianov kúpil dedinu Safonkovo v provincii Tver so 70 nevoľníkmi, postavil si dom a opustil službu, aby sa mohol venovať umeniu.

Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 sa ruský umelec zaoberal grafikou. On spolu s I.I. Terebenev a I.A. Ivanov publikoval satirické listy vojensko-vlasteneckého obsahu. Okrem grafiky sa Venetsianov obrátil na taký nový vynález, akým je litografia. V roku 1818 sa stal jedným z prvých členov Spoločnosti pre zriaďovanie škôl metódou vzájomnej výchovy - právnej organizácie Dekabristickej únie blahobytu. Spolok stál pred úlohou zvýšiť gramotnosť prostého ľudu.

V roku 1824 sa na Akadémii umení konala výstava diel ruského umelca, ktorá bola nepochybným úspechom. Potom Venetsianov napísal dielo, ktoré mu malo dať právo vyučovať na Akadémii umení v triede perspektívnej maľby. Akadémia umení obraz neschválila, umelec, ktorý neprešiel akademickým vzdelaním, zostal „cudzím“. Ale napriek tomu do polovice 20. rokov 19. storočia Venetsianov vytvoril skupinu študentov zo spoločnej triedy. Venetsianov mal ako učiteľ prirodzený talent. Výchova mladých umelcov však bola pre Venetsianov nákladná, v roku 1829 musel svoj majetok zastaviť, aby splatil svoje početné dlhy.

V roku 1830 Mikuláš I. vymenoval Venetsianova za dvorného maliara, čo ho zachránilo pred nemajetnou situáciou. Tento titul dal 3 000 rubľov ročne.

Venetsianov, ktorý pokračoval vo vzdelávaní mladých ľudí, sa zameral na prácu s prírodou, na zobrazovanie skutočného života okolo seba. Nezavrhol však akademizmus. Niektorí z jeho študentov navštevovali akademické kurzy, získali uznanie od Akadémie umení a ocenenia. Celkovo Venetsianov vyškolil asi 70 študentov.

Od konca 30. rokov 19. storočia ruský umelec navštevuje Petrohrad čoraz menej. Jeho nový pokus nepodarilo sa jej dostať na Akadémiu umení. Pokračuje v maľovaní, no jeho obrazy začali nadobúdať istú sladkosť. Umelcove pokusy maľovať v historických a mytologických žánroch boli tiež zbytočné. Starší, ale stále dosť rázny muž Venetsianov zahynul pri nehode, keď kone zniesli jeho sane dolu strmým svahom.

Slávne diela Venetsianova Alexeja Gavriloviča

Obraz „Spiaci pastier“ bol namaľovaný v rokoch 1823-1824 a nachádza sa v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Venetsianov bol prvým umelcom v ruskej maľbe, ktorý nielen zobrazoval život roľníkov, ale tvoril poetický obraz Rusi v harmónii s okolitým svetom. „Spiaci pastier“ je jedným z najpoetickejších obrazov Venetsianovovej tvorby. Zobrazoval sedliacke deti so zvláštnou vrúcnosťou a lyrickým nadšením.

Na obrázku sedliacky chlapec zaspal na poli, na brehu úzkej rieky. Spí opretý o kmeň starej brezy. V pozadí je ruská krajina s vratkou chatrčou, vzácnymi jedľami a nekonečnými poliami tiahnucimi sa až k samotnému horizontu. Umelec sa snažil sprostredkovať mier a pokoj, lyrickú lásku k prírode a človeku. V „Pastierke“ nie sú žiadne stopy úmyselného pózovania, naopak, celý vzhľad spiaceho chlapca je poznačený črtami živej a uvoľnenej prirodzenosti. Venetsianov v ňom s osobitnou starostlivosťou zdôrazňuje národný ruský typ a dodáva jeho tvári výraz skutočnej a dojemnej duchovnej čistoty. Kritici niekedy vyčítali Venetsianovovi trochu zdvorilú pózu pastierky, ale táto výčitka je nespravodlivá - práve póza spiaceho chlapca s jeho zvláštnou strnulosťou, ktorá dobre vyjadruje stav spánku, svedčí o umelcovom bystrom pozorovaní a blízkosti. svojich obrazov živej prírode.

Obraz „Zakharka“ namaľoval ruský umelec v roku 1825 a nachádza sa v štáte Tretiakovská galéria, v Moskve. Venetsianov ukázal roľníkom v ich každodenný život. Pracujúci ľudia na jeho obrazoch sa vyznačujú dôstojnosťou a noblesou. Umelec sa zároveň snaží sprostredkovať prírodu v súlade s realitou.

Na obraze Venetsianov zobrazil portrét chlapca Zakharka, syna roľníka Fedula Stepanova, ktorý Venetsianov odfotil zo vzdialenej dediny Slivnevo. Sedliacky chlapec, hoci je malý, má dôležitý, obchodný vzhľad. Obraz Zakharky je veľmi blízky Nekrasovovým obrazom roľníckych detí; toto je ich predchodca v ruskom umení. No je to skutočný chlap!

Spod obrovského klobúka, ktorý sa plazí po tvári, hľadia veľké živé oči. V tvári sedliackeho chlapca možno čítať energiu a inteligenciu. Silná postava Zakharky hovorí divákovi, že už je skutočným pracovníkom v rodine.

Obraz „Na ornej pôde. Jar“ bol popravený v prvej polovici 20. rokov 19. storočia a nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Toto je jedna z najviac slávne obrazy Venetsianov, bol namaľovaný krátko po obraze „Stodola“. Pôvodný názov obrazy - „Žena drásajúca pole“, potom „Roľnícka žena v poli vedúca kone“. Obraz bol nazvaný „Krajská žena s koňmi“. Obraz získal svoje konečné meno, keď bola vytvorená Venetsianovova séria „Ročné obdobia“, ktorá zahŕňala plátno „Na ornej pôde. Jar“.

Obraz vyzerá zvláštne, ak hovoríme o jeho vidieckej realite. Toto je možné vidieť z vysokýženy v porovnaní s koňmi, ich mimoriadna milosť. Zdalo by sa, že je jarné obdobie a zároveň vidíme dieťa v tenkej košeli a vence z kvetov, nezvyčajnú nevädzovú modrú na toto ročné obdobie. Všetky tieto „podivnosti“ znejú na pozadí ruskej krajiny nezvyčajne. Toto už nie je len pozadie. Venetsianov bol prvý, kto predvídal udalosti histórie krajiny, videl harmóniu ruských polí a sprostredkoval stav jarnej oblohy so vzácnymi oblakmi letiacimi k obzoru. A to všetko dopĺňajú svetlé siluety stromov. Na obrázku je zobrazených niekoľko párov takýchto sedliackych žien s koňmi, ktoré dopĺňajú kruh. Na ihrisku sa odohráva veľká záhada svetového cyklu.

Majstrovské dielo Venetsianov A.G. - maľba „Holka“

Ruský umelec, ktorý žil na panstve v regióne Tver, často podnikal služobné cesty do Petrohradu. Pri jednej z týchto ciest pri návšteve Ermitáže bol Venetsianov šokovaný obrazom F. Graneta, konkrétne iluzionistickým stvárnením priestoru interiéru kostola. Mal nápad pomocou rovnakej techniky napísať dielo „Stodola“. Cieľ bol splnený - Venetsianov ukázal realitu okolo seba takú, aká je, bez toho, aby si niečo vymýšľal. V 20. rokoch 19. storočia ruský umelec na tento zámer vytvoril množstvo obrazov. Boli to roky Venetsianovho tvorivého vzostupu. Počas tejto doby jedinečne prispel k umeniu.

Obraz „Stodola“ bol vykonaný v každodennom žánri. Námetom obrazu sú roľníci pracujúci a oddychujúci na dedinskej humne. Pózy roľníkov a ich prirodzená krása tvárí sú vyjadrené s mimoriadnou presnosťou. Pre diváka je zaujímavé nahliadnuť rôzne položky roľnícky život. Patria sem kone zapriahnuté do vozíkov a postroje starostlivo zavesené na stenách. Osvetlenie spolu s perspektívou vytvára hĺbku, spájajúcu priestor mlatu s krajinou.

Spiaci pastierka

Zacharka

Na ornej pôde. jar

Podlaha stodoly

Portrét matky A.P Vasnetsovej

Portrét K.I. Golovochevsky s tromi študentmi

Portrét veliteľa dragúnskeho pluku Life Guard P.A. Chicherina

Portrét mladého muža v španielskom kroji

Portrét úradníka

Portrét umelca I.V. Bugaevsky-Vďačný

Alexej Gavrilovič Venetsianov

Pozoruhodný umelec prvej polovice 19. storočia, ktorý povedal nové slovo v umení svojej doby, subtílny maliar a talentovaný pedagóg. Pevne stanovil tému roľníckej práce v maľbe, oslávil osobnosť ruského roľníka, ukázal jeho ľudskú dôstojnosť a morálnu krásu.

Kreatívna cesta Alexeja Gavriloviča bola na rozdiel od cesty jeho kolegov umelcov, ktorí podstúpili dlhé obdobie štúdia v stenách Akadémie umení. Venetsianov sa narodil v Moskve v roku 1780 v rodine obchodníka, ktorý pestoval ovocné kríky a stromy na predaj. Nie je známe, kto boli prvými učiteľmi budúceho umelca. "Odvážne som dobyl svoju obľúbenú zábavu," napísal Venetsianov; S nadšením maľoval sám. Venetsianov získal vzdelanie v jednom z moskovských penziónov, potom slúžil ako kreslič a zememerač.

Začiatkom 19. storočia sa Venetsianov presťahoval do Petrohradu, kde už prijímal objednávky na portréty. V Petrohrade sa učil od najväčšieho portrétistu tej doby V.L. Borovikovský; vplyv jeho tvorivosti je veľmi zreteľný v figuratívnej štruktúre mnohých Venetsianovových obrazov. Ašpirujúci umelec venoval veľa času kopírovaniu obrazov slávnych majstrov v Ermitáži. V roku 1807 vstúpil Venetsianov do služieb poštového oddelenia a čoskoro začal vydávať satirický časopis „Časopis karikatúr za rok 1808 v osobách“, ktorý pozostával z listov rytín. Táto publikácia však hneď na začiatku vyvolala hnev Alexandra I. Tretí list „Šľachtica“ bol tak ostro satirický, že vláda v deň jeho vydania zakázala ďalšie vydávanie časopisu a vydané listy boli skonfiškované. Venetsianov sa opäť obrátil k žánru karikatúry počas vojny v roku 1812.

V roku 1811 získal Venetsianov uznanie akadémie ako maliar portrétov. Za prezentovaný „Autoportrét“ mu bol udelený titul menovaný. Obraz usilovného robotníka s paletou a štetcom v ruke, uprene hľadiaceho do prírody, sprostredkúva poéziu sústredenej, premyslenej práce. V tom istom roku získal Venetsianov titul akademik za portrét inšpektora Akadémie umení K.I. Golovachevsky s tromi študentmi akadémie.

V polovici roku 1810 Venetsianov kúpil panstvo v provincii Tver s dedinami Safonkovo a Tronikha, odišiel do dôchodku a následne žil väčšinu času v dedine. Tu sa začalo nové obdobie v tvorbe umelca. Otvoril sa pred ním úplne iný svet – svet sedliackeho života a ruskej prírody. Venetsianov záujem o život ľudí nie je náhodný. Vojna v roku 1812 na jednej strane posilnila národnú identitu, „bol skvelá éra v živote Ruska,“ ako sa vyjadril Belinskij, ukázal, aké právomoci má ruský ľud. Na druhej strane, po vojne so všetkou naliehavosťou vyvstala otázka o osude ruského roľníka, ktorý položil život za vlasť, no zostal v nútenej, otrockej pozícii. Táto otázka zaujímala ústredné miesto v reformných plánoch dekabristov.

Pozorujúc prácu a život roľníkov, pozorujúc prírodu, umelec prichádza k záveru o potrebe pracovať na mieste, maľovať „najjednoduchšie ruské predmety“, maľovať obyčajných ľudí, pravdivo vyjadrovať ich vzťah k sebe navzájom a k životnému prostrediu.

A.G. Venetsianov. Čistenie repy

Obraz „Peeling repy“ hovorí o význame každodennej úlohy. Roľníci sa venujú svojej práci pokojne a vážne. V podstate máme pred sebou skupinový portrét. Umelec nič neprikrášľuje, no jemná malebnosť, nežné a jemne zladené tóny dodávajú tomuto pastelu jedinečnú krásu.

V prvých dielach nového obdobia sa Venetsianov usiluje o zvládnutie perspektívy interiéru, skutočných vzťahov svetla a tieňa v ňom. V obraze „Mláťacia stodola“ boli jeho pátrania v tomto smere obzvlášť jasne demonštrované. S naivnou spontánnosťou sa umelec snaží zachytiť všetko, čo vidí pred sebou: veľkú krytú miestnosť na mlátenie, roľníkov v popredí aj v pozadí, pracovné kone, rôzne nástroje roľníckej práce. Umelec nedokázal spojiť postavy s jednou akciou, dal si inú úlohu: dosiahnuť maximálnu vernosť prírode. Na želanie umelca bola vyrezaná vnútorná stena stodoly. Bolo to urobené kvôli presnosti jeho pozorovaní. Obraz s iluzórnou jasnosťou sprostredkúva lineárne rezy guľatiny a dosiek, priestorové plány, poznamenané veľkoplošným vzťahom postáv a predmetov, ako aj striedaním svetla a tieňa.

V obraze „Ráno vlastníka pôdy“ Venetsianov ukazuje poéziu každodenného ľudského života a jeho skromného prostredia. Je zobrazená časť izby v chudobinci. Mladý statkár sediaci pri stole prijíma prácu od navštevujúcich sedliackych žien. Denné svetlo prúdiace z okna jemne zahaľuje postavu žien a odráža sa na povrchu stola, skrinky a podlahy. Vzhľad sedliackych žien je plný pokoja a dôstojnosti: silné, vznešené postavy, zdravé tváre, silné paže, krásne šaty- červené a tmavomodré letné šaty, biele mušelínové košele. To, čo priťahuje ľudí na obraze, sú úžasne malebné kombinácie sýtych tónov a voľnosť samotného ťahu.

K prvému žánrové maľby Venetsianov, v ktorom sa veľká pozornosť venuje krajine, možno pripísať malému plátnu "Jar. Na ornej pôde" Farebné harmónie nám dávajú pocítiť jarný vzduch, cítiť radosť z prebúdzania sa prírody. Obdivujeme krásny, z pohľadu umelca ideálny vzhľad mladej robotníčky, jej pôvabnú postavu, ľahkú chôdzu a elegantné ružové šaty. Jej láskavý materinský úsmev je adresovaný dieťaťu, ktoré sa hrá s kvetmi. S akou hlbokou úctou a poéziou umelec namaľoval pracujúceho muža, nevoľnícku roľníčku! Krajina s jemnou náladou je podmanivá: rozloha čerstvo zoraného poľa, jemná tráva, priehľadné zelené lístie, svetlé oblaky, vysoká obloha.

Človek je v organickom súlade s prírodou na obraze „Na žatve. Leto"; Sedliacka žena v šarlátových šatách sedí na vysokej drevenej plošine a kŕmi dieťa, vedľa nej je na chvíľu odložený kosák. Hustá šarlátová farba šiat sa krásne kreslí na zlatom pozadí zrelej raže. Rovina ide hlbšie, striedajú sa pruhy osvetlenej alebo zatienenej krajiny, čo odráža „tichú hru mrakov na zemi“. Meraný hladký rytmus línií a malebných škvŕn, zovšeobecnená silueta ženská postava vyvolávajú pocit epického pokoja, majestát večného života a pracovných procesov.

Umelec vytvoril celú galériu sedliackych obrazov: všetci vyobrazení mu boli dobre známi, každý deň ich videl a pozoroval. Všetci sú odlišní vzhľadom a charakterom, no vo všetkých Venetsianov predovšetkým odhaľuje morálnu čistotu a dáva pocítiť skutočnú ľudskú dôstojnosť.

„Roľnícka žena s chrpami“ je lyricky srdečná. Zamyslená tvár dievčaťa je krásna vo svojej duchovnej čistote. Mierne ovisnuté ramená naznačujú únavu, veľké pracujúce ruky spočívajú na náruči nadýchaných nevädze. Modré, žltkasto-zlaté tóny letných šiat, zástery a čelenky sa spájajú do tichej harmónie farieb, ktorá pripomína farebné kombinácie v prírode.

A.G. Venetsianov. Dievča s cviklou

„Dievča s cviklou“ má iný charakter – energický obrat hlavy mladej krásky. Typicky ruská tvár s pravidelnými črtami, plnými obchodného záujmu: zapletené obočie, stlačené pery, upretý pohľad. Červená zvučná škvrna šatky zvýrazňuje temperament tváre.

Roľnícky chlapec „Zakharka“ bol napísaný vrúcne a s veľkou vášňou. Sivohnedé tóny a množstvo odtieňov vytvárajú bohatú obrazovú hru. Skúmavý detský pohľad spod zamračeného obočia je živo zachytený. Tento chlapec je skutočný robotník: s rukou v obrovskej rukavici drží sekeru na ramene. Celý vzhľad Zakharky vyjadruje úplnosť vitalita a čaro detstva.

Na výstavách Akadémie sú návštevníci zvyknutí vidieť veľké kompozície s dramatickými výjavmi z mytológie, histórie a Biblie. Venetsianov na svojich plátnach navrhol úplne nové námety pre ruské umenie nová metóda práce. „Nakoniec sme čakali na umelca, ktorý svoj úžasný talent premenil na zobrazenie jedného z našich rodákov, na stvárnenie predmetov, ktoré ho obklopujú, blízke jeho srdcu aj nám – a v tomto bol úplne úspešný...“ napísal vydavateľ časopisu „Otechestvennye Zapiski“ Pavel Svinin.

Úloha Venetsianova pri formovaní nového smeru v žánrovej škole národnej maľby bola obrovská. V obci Safonkovo umelec zorganizoval školu, kde vyučoval kreslenie a maľovanie pre študentov, ktorí pochádzali predovšetkým z nevoľníkov. Celkovo tam bolo asi 70 ľudí. Žili s ním mnohí jeho študenti a mnohým pomohol oslobodiť sa z nevoľníctva. Umelec sa zaujímal o každý talent, o najmenší prejav schopnosti kresliť a maľovať. Následne si žiaci s vrúcnosťou zaspomínali na svojho učiteľa. Venetsianov investoval všetky svoje peniaze do školy a na sklonku života zostal bez bohatstva. Medzi Venetsianovovými žiakmi sú A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Michajlov, K. Zelencov, F. Slavjanskij, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) a ďalší. Obľúbeným študentom Venetsianov je Grigorij Soroka, muž s tragickým osudom, autor najpoetickejších krajín. Napriek všetkému úsiliu Venetsianov nikdy nedokázal dosiahnuť prepustenie z nevoľníctva. Žiaci pokračovali v práci učiteľa a ďalej rozvíjali každodenné témy v ruskej maľbe. V ich dielach sa objavujú nové postavy, mestský typ – remeselníci, remeselníci. Práca týchto umelcov vytvorila smer v ruskom umení, nazývaný škola Venetsianov.

Svoju činnosť považoval za verejnú povinnosť. Venetsianov, ktorý mal širokú škálu názorov, nerozlučne spájal umenie s osvietením a veril, že je povolaný podporovať osvietenie ľudí. „Samotné umenie kreslenia a maľovania nie je nič iné ako nástroje, ktoré prispievajú... k výchove ľudí,“ napísal. Aby si Venetsianov rozšíril rozsah svojej pedagogickej činnosti a upevnil svoju metódu práce na mieste, snažil sa stať jedným z učiteľov akadémie a za týmto účelom sa zúčastnil súťaže o historický obraz z obdobia Petra I. v roku 1837. Namaľoval veľké plátno „Peter Veľký. založenie Petrohradu“. Ocenenie sa však nedočkal. Akadémia umení, ktorá vycítila smer, ktorý je pre ňu cudzí, sa pokúsila zabrániť Venetsianov vstúpiť na jej múry.

Tragická nehoda prerušila činnosť Alexeja Gavriloviča Venetsianova v roku 1847: zomrel pri jazde na saniach.

Úlohy, ktoré si umelec stanovil, boli predložené celým priebehom vývoja vyspelej ruskej kultúry a súviseli s formovaním zásad národnosti a realizmu v nej. Vo Venetsianovovej tvorbe nenájdeme odhaľovanie sociálnych rozporov, ale jeho záujem o život ľudu a zobrazenie národných subjektov hovorí o progresívnosti jeho umenia. Zrodilo sa z myšlienok oslobodenia svojej doby.

Venetsianovovo umenie dodnes nevybledne: vyjadruje hlbokú vieru v harmonickú osobnosť človeka, v krásu jeho diela. Venetsianovov odkaz sa stal neoddeliteľnou súčasťou ruskej umeleckej kultúry.