Bolero od Ravela. História majstrovského diela

Dôvodom mimoriadnej popularity Ravelovho Bolera je
hypnotický účinok nezmeneného, mnohokrát opakovaného rytmu
figúrka, proti ktorej sa tie dve témy tiež mnohokrát nesú, demonštrujúc
mimoriadny rast emocionálneho napätia a vnášanie stále nových a nových zvukov do
nástrojov.

takže,
Ravel, poďme tancovať bolerko!
Pre tých, ktorí nebudú meniť hudbu na pero,
Je v tomto
pôvodný sviatok sveta -
Melódia gájd je úbohá a smutná
A tento
tanec pomalých sedliakov...
Španielsko! Zase som z teba opitý!
Vysnívaný kvet
pestovanie vznešených,
Opäť predo mnou horí tvoj obraz
Za diaľkou
hranica Pyrenejí!
Žiaľ, utrápený Madrid stíchol,
Všetko v ozvenách
prechádzajúca búrka,
A Dolores Ibarruri s ním nie je!
Ale ľudia a ich pieseň žijú
nažive.
Tancuj, Ravel, tvoj obrovský tanec.
Tancuj, Ravel! Nebuď smutný
Hispánsky!
Rotácia, história, liate mlynské kamene,
Staňte sa mlynárom v hroznej hodine
surfovať!
Ach bolero posvätný tanec bojovať!
Nikolay
Zabolotsky

Od narodenia
tohto diela vďačíme prelínaniu dvoch línie života v osude Ravela,
tento Francúz má španielske a napodiv... ruské linky. ruské spojenia
Ravel dostal vonkajší podnet na napísanie druhej časti tohto baletu
prezentácií. Španielčina - to vnútornú silu, čo podnietilo Ravela
napíš presne „Bolero“, inými slovami, znova, ako to urobil viac ako raz,
obráťte sa na španielsku tému, španielsky folklór, skúste sprostredkovať španielčinu
duch a farba.
Už dlhé roky Ravel je spojený s postavami ruská kultúra,
najmä so skladateľmi, ktorí na začiatku 90. rokov dobyli Paríž. Toto je predtým
celkom, rusky divadelná postava Sergej Pavlovič Diaghilev so svojím „Rus
balet“ a „Ruské ročné obdobia“ v Paríži. Na príkaz Diaghileva bol Ravel ešte v r.
V roku 1912 napísal balet Dafnis a Chloe.
O písaní Ravelovho "Bolero"
vyzvala Ida Rubinsteinová.
Ida Rubinstein plánovala vystúpiť na pódiu
Veľká opera v Paríži choreografická kompozícia na už vtedy napísanú hudbu
"Valse" od Ravela. Ale tento jeden orchestrálny kus, aby som to uviedol
V divadelné predstavenie, nestačilo. A potom sa obrátila k Ravelovi s
požiadať, aby napísal ďalší kus pre túto inscenáciu. Vyriešené
bolo, že to bude "Bolero".

Podľa niektorých zdrojov bolerský tanec vytvorili Španieli
od tanečníka Sebastiana Cereza okolo roku 1780. Hoci bol vždy trojlaločný,
zdieľaj to rôzne časy rozdelené inak: tri rovnaké doby v prvom takte
(tri štvrtiny, z odborného hľadiska) hudobný jazyk), potom do
dolný úder nasledujúceho taktu (bodkovaná štvrťová nota) a tri krátke noty
(osmičky). Jeden z rytmických variantov bolera: prvý takt sa delí na
krátke poznámky; v tomto prípade je ich šesť (ôsmičkových nôt) a namiesto prvej noty
pauza. Druhé opatrenie je rovnaké ako v prvej verzii. Následne drvenie
sa stáva ešte menším. Tempo klasického bolerka je umiernené, dalo by sa povedať
dokonca vyhradené. Premávka je plná vnútornú silu a vášeň. Takto sa tancuje
bolero za sprievodu gitary a bubna a samotní tanečníci bijú ďalej
kastanety navyše zložité rytmické figúry, do seba nezvyčajne prepletené
rozmarný vzor. Existuje mnoho odrôd bolero, charakteristické pre rôzne
regiónoch Španielska.

paradox,
je však to, že žiadna z týchto možností sa nezhoduje s rytmickou
štruktúra Ravelovho Bolera. K poznámke jedného hudobníka (kubánskeho klaviristu a
skladateľ Joaquin Nin) o tom Ravel odpovedal: „Toto nemá
význam.“ „Samozrejme,“ súhlasí s Ravelom Rene Chalusom, vydavateľom listov
skladateľ. - A predsa dielo, ktoré sa teší takej veľkej obľube
a dobyl celý svet, španielske publikum len ťažko prijíma -
len kvôli tomu menu." Vyššie uvedená okolnosť dáva, mimochodom,
dôvod zamyslieť sa nad problémom autenticity alebo, ako sa teraz hovorí,
pravosť," národná farba"v dielach na národnom pozemku,
napísali zahraniční skladatelia. Čo v vonkajší svet vnímaný
ako akýsi hudobný znak konkrétnej krajiny, nie vždy
je taká pre obyvateľov samotnej tejto krajiny.

Čo?
Čo sa týka samotného španielskeho bolera, tento tanec inšpiroval nejedného
iba Ravel. Bolero napísal Beethoven (aranžmán bolera je súčasťou jeho cyklu „Piesne
rôzne národy" - zošit 1, č. 19 a 20). Tento tanec je zaradený do opier a baletov
- „The Blind of Toledo“ od Megul, „Preciosa“ od Webera, „Black Domino“ a „The Mute of
Portici" od Aubera, "Benvenuto Cellini" od Berlioza, " Labutie jazero„Čajkovskij a
"Coppelia" od Delibes. Glinka so svojou vášňou pre Španielsko použil bolero v
jeho piesne a romance („Víťaz“, „Oh, My Wonderful Virgin“). Napodiv
(hoci to môže byť pochopiteľné vzhľadom na určitú podobnosť medzi rytmom bolera a rytmom
polonéza), napísal Chopin klavírna skladba, ktorý sa nazýva "Bolero"
(Op. 19). Ale napriek takej úrode bolerka v európska hudba, najprv
asociácia, ktorá vzniká s týmto tancom, je samozrejme „Bolero“
Ravel.

Najprv
bol to akýsi skladateľský experiment: aký efekt možno dosiahnuť
s použitím len jedného skladateľského prostriedku – orchestrácie. Predsa tá hra, ktorá znie
pätnásť minút (veľa, aby sa udržala pozornosť poslucháča
konštantné napätie), je postavené len na dvoch neustále sa opakujúcich bez akýchkoľvek
rozvojové témy. Okrem toho neexistujú žiadne modulácie, to znamená prechody na rôzne
tonalita, inými slovami, zmeny harmonických farieb. A nakoniec tvrdý
Ravel stanovuje obmedzenie tempa – podľa skladateľovho zámeru by malo zostať
nezmenené počas celej práce.

takže,
"Bolero" je Ravelov skutočný kompozičný trik. Samotný skladateľ
opísal svoju prácu: „Toto je tanec vo veľmi zdržanlivom tempe,
úplne nezmenené melodicky, harmonicky aj rytmicky a
rytmus nepretržite bije bubon. Zavedený jediný prvok rozmanitosti
orchestrálne crescendo. V vytrvalom opakovaní dvoch tém videl Ravel arabčinu
prvok charakteristický pre tento tanec.

Premiéra
"Bolero" ako baletné predstavenie sa konala v Paríži 20. novembra 1928.
Tancuje Ida Rubinstein, výprava Alexander Benois. Triumf bol dokonaný.
Tu je výpoveď jedného z očitých svedkov: „Slabo osvetlená miestnosť v španielčine
krčma; po stenách sa v tme bavia pri stoloch veselci; v strede miestnosti
veľký stôl, na ktorom tanečnica začne tancovať... Obdivovatelia jej nevenujú pozornosť
pozornosť, ale postupne začnite počúvať a vylepšovať. Je ich stále viac
zachytáva posadnutosť rytmom; vstávajú zo sedadiel a približujú sa
stôl; nezvyčajne vzrušení obklopia tanečníka, ktorý víťazoslávne
končí predstavenie. V ten večer v roku 1928 sme sa takto cítili.
veselci. Najprv sme nechápali, čo sa deje, a až potom sme si uvedomili...
".

Nevyhnutné
povedať, že hoci tento scenár bol s Ravelom prirodzene dohodnutý, on sám
skladateľ si to, čo zobrazoval zvukmi, predstavoval inak. Najdôležitejšie
rozdiel bol v tom, že podľa Ravelovho plánu by sa akcia mala uskutočniť dňa
vonku. Navyše Ravel presne vedel kde (a muselo to byť
odráža sa v scenérii) - na pozadí steny továrenskej budovy! Neočakávané a
zdanlivo zvláštne výtvarné riešenie. Ale ak poznáte okolnosti
biografiu Ravela, nebudete prekvapení. Skladateľ mal vždy vášeň pre
priemyselná krajina. Obdivoval továrne v Belgicku a Porýní,
ktoré videl, keď svojho času – v lete 1905 – cestoval na palube
jachty "Eme".

Jeden
Ravelov výrok k tejto veci: „To, čo som včera videl, sa mi vrylo do pamäti
a zostane navždy, ako prístav Antverpy. Po nudnom dni na šíre
rieka, medzi beznádejne plochými, nevýraznými brehmi, celok
mesto komínov, obrovských budov chrliacich plamene a oblakov červenkastého a modrého dymu. Toto
Haum, obrovská zlievareň, ktorá nepretržite zamestnáva 24 000 ľudí
pracovníkov. Keďže Rurort je príliš ďaleko, kotvíme tu. O to lepšie,
inak by sme nevideli toto úžasné divadlo. Dostali sme sa do tovární
keď sa už stmievalo. Ako vám sprostredkovať dojem tohto kráľovstva kovu,
tieto katedrály praskajúce ohňom, z tejto nádhernej symfónie píšťal, hluku príjazdových ciest
opasky, hukot kladív, ktoré na vás padajú! Nad nimi je červená, tmavá
a horiaca obloha a tiež sa strhla búrka. Sme späť strašidelní
mokré, v rôzne nálady: Ida bola deprimovaná a skoro plakala, ja tiež
Bol som pripravený plakať, ale od radosti. Aké je to všetko hudobné!... Určite
používam."
Továreň zobrazená Ravelom v Bolero existovala v r
reality a nachádzal sa neďaleko miesta, kde skladateľ nadobudol
malý domček neďaleko Paríža, ktorý nazval Belvedere. Stretávať sa tu s priateľmi
Ravel často hovoril, ukazujúc na túto továreň: "Továreň z Bolera."

Leon
Leyritz, umelec, sochár a dekoratér, blízky priateľ Ravel, urobil rozloženie
scenéria pre "Bolero". Tento model bol predvedený na Salóne
dekoratívnych umelcov ešte za skladateľovho života a získalo jeho plné schválenie.
Vedenie Mestskej opery, ktoré po Ravelovej smrti inscenovalo „Bolero“, to vedelo,
Dizajn predstavenia zveril Leitritz. Serge Lifar, choreograf "The Russ"
sezón“ od Diaghileva a v čase tejto inscenácie (1938) bývalej hl
choreograf Opery, ostro protestoval proti tejto rastline. Ale brat
skladateľ Eduard Ravel, ktorý dobre poznal umelecké zámery autora,
ukázal tvrdosť a pohrozil, že ak nie, nedá povolenie na výrobu
vôľa jeho brata sa stane. Ravelova vôľa bola vykonaná a úspech bol úplný.

Španielsko, továreň, bolero toreador... (Francúz Ravel). Mimovoľne vo vedomí
objavuje sa ďalšia séria: Španielsko, tabaková továreň, habanera, toreador... Samozrejme,
"Carmen" (francúzsky Bizet).

Život
"Bolero" ako brilantné orchestrálne dielo, a nielen baletné dielo
hrá Aturo Toscanini. 1930 Toscanini pripravuje predstavenie "Bolero" v
Paríž. Bolero zároveň dirigoval sám Ravel. Skladateľ ako ja
spomenutý, pripisovaný veľký význam veľkú hodnotu aby sa zabezpečilo dodržanie tempa hry
nezmenené od začiatku do konca. To je presne to, čo - s neustále rastúcim
zvuk orchestra a ostinátny (teda aj súvislý) úder toho istého
rovnaká rytmická postava s bubnom - má hypnotický účinok na
poslucháčov. A tak Ravel prišiel na Toscaniniho skúšku. Slávny dirigent
počas hry výrazne zrýchlil. Potom Ravel vyšiel na pódium a
upozornil na to dirigenta. Toscanini je veľmi pokojný a silný Talian
odpovedal prízvukom: „Nerozumieš ničomu o svojej hudbe
spôsob, ako ju prinútiť počúvať.“ „Po koncerte, na ktorom to Toscanini zopakoval
zrýchlenie, - citujem René Chalusa, - Ravel sa rozhodol, že nepôjde do svojho umeleckého ateliéru
gratulujem, ale portugalský dirigent Freitas Branco, ktorý bol v sále
presvedčil Ravela, aby takou nevľúdnosťou nepriťahoval pozornosť všetkých. Ravel
nechal sa presvedčiť, ale potriasol maestrovi rukou a povedal mu: „To je dovolené
len pre teba! A nikto iný!" Nechcel – a mal úplnú pravdu
Medzi hudobníkmi sa etablovala falošná tradícia vystupovania. Avšak v rozpore s názorom
Toscaniniho si diváci vypočuli „Bolero“ bez akéhokoľvek zrýchľovania tempa a ako
počúval!"

Bolero / Maurice Ravel - Bolero (Maurice Bejart; Maya Plisetskaya)

http://youtu.be/NRxQ_cbtVTI

Umelci
Fabián
Perez
Jeremy Suton
Raynold Reech
Andrej Atrošenko
Marka
Fielding
Yanira Collado
Karen Bierteldt

Text
Alexander
Maykapar

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post73974687/

Lekcia 1 2. štvrťrok.

Celistvosť obrazu poézie a života.

M. Ravel. Bolero. Obrázok ľudový tanec.

“ Ach bolero

posvätný bojový tanec!"

"Bolero - španielsky ľudový tanec , ktorý vznikol v Španielsku koncom 18. storočia.

Toto bolero sa tancuje za sprievodu gitary a bubna a samotní tanečníci odbíjajú ďalšie zložité rytmické figúry na kastanety, prepletené do nezvyčajne rozmarného vzoru.

Z Encyklopédie umenia

Jozef Maurice Ravel (Ravel)

(1875-1937)

Úžasná dynamická sila a impulzívnosť jeho hudby ukazuje, že Ravel bol dokonalým majstrom svojho umenia.

Emil Vetermoz

Narodil sa Ravel Maurice Joseph 7. marca 1875 v malom francúzskom mestečku Sibourne neďaleko španielskych hraníc. Na španielskych náklonnostiach nie je nič prekvapujúce francúzsky skladateľ. Koniec koncov, jeho matka Maria Delurgue bola Španielka.

Toto je predovšetkým slávna ruská divadelná postava Sergej Pavlovič Diaghilev so svojím ruským baletom a ruskými sezónami v Paríži.

„Bolero“ od Mauricea Ravela je symfonický hit dvadsiateho storočia. Objavilo sa „Bolero“. 1928 . Ravel bol inšpirovaný k napísaniu Bolera Ida Rubinsteinová - slávna ruská balerína, študentka Michaila Fokina, slávneho ruského inovatívneho choreografa.

Ale ľudia žijú a ich pieseň žije,

Tancuj, Ravel, tvoj obrovský tanec.

Tancuj, Ravel! Raduj sa, Španiel!

Rotácia, história, liate mlynské kamene,

Staňte sa mlynárom v hrozivej hodine príboja!

Ach, bolero, posvätný bojový tanec!

N. Zabolotskij

Čo je hlavné v hudbe tohto diela?
akú postavu? Mení sa alebo nie?
Koľko tém je v práci?
Ktorý z prostriedkov hudobná expresivita zostávajú nezmenené a ktoré sa menia? (intonácia, tempo, timbre, dynamika, modus, register, rytmus, konštrukcia).

dakujem pre pozor!

Zdroj práce: Rozhodnutie 2952. Jednotná štátna skúška 2017. Ruský jazyk. I.P. Tsybulko. 36 možností.

Úloha 17. Umiestnite všetky interpunkčné znamienka: uveďte číslo (čísla), na mieste ktorých by mala byť čiarka.

Zatancuj (1) Ravel (2) svoj obrovský (3) tanec,

Tanec (4) Ravel! Raduj sa (5) Španiel!

Otočiť (6) História (7) liate mlynské kamene,

Staňte sa mlynárom v hrozivej hodine príboja!

Ó bolero (8) posvätný bojový tanec!

(N.A. Zabolotsky)

Riešenie.

V tejto úlohe musíte použiť čiarky na zvýraznenie úvodné slová alebo odvolania.

1. Nájdite v texte slová, ktoré odpovedajú na otázku „kto, čo?“ Ak je takéto slovo in nominatívnom prípade, ale nie je predmetom trestu, ide o odvolanie. Oddeľte čiarkami.

Tanec (1) Ravel(2) jeho gigantický (3) tanec (akuzatív),

Tanec (4) Ravel! Rozveselte sa (5) hispánsky!

Otočiť (6) Príbeh(7) liate mlynské kamene (akuzatív),

Staňte sa mlynárom v hrozivej hodine príboja!

O bolerko(8) posvätný tanec bojovať!

2. Nájdite v texte úvodné slová.

V tejto pasáži nie sú žiadne úvodné slová

3. Zapíšeme si čísla, kde sa majú vo vete objaviť čiarky.

Snímka 1

Prezentácia na tému: Maurice Ravel “Bolero” Obysova T.G. Učiteľ hudby v Mestskej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcii „Stredná škola č. 15“, Novomovskovsk, Tula.

Snímka 2

MAURICE RAVEL

Snímka 3

1928
BOLERO

Snímka 4

Narodil sa 7. marca 1875 v meste Cibourg na juhu Francúzska. Mesto Sibur sa nachádzalo na samotnej hranici so Španielskom, kde v tom čase jeho otec slúžil ako cestovný inžinier, vášnivý milovník hudby, ktorý túto lásku vštepil svojmu synovi. V roku 1889 Ravel vstúpil na parížske konzervatórium, kde absolvoval hru na klavíri. Záujem o improvizáciu sa u Ravela prejavil po zoznámení sa s tvorbou extravagantného skladateľa Erika Satieho, ako aj po osobnom stretnutí so skladateľom a klaviristom Ricardom Vignesom. To bolo potom, čo Maurice vyvinul vášeň pre písanie. Zapnuté minulý rok tréningu, skončil v triede Gabriela Faureho. Z jeho iniciatívy Ravel zložil cyklus diel na španielske melódie - „Habanera“, „Pavane za smrť dieťaťa“, „Staroveký menuet“.
O Maurice Ravelovi:

Snímka 5

Keď počúvate hudbu tohto skladateľa, máte dojem, že sledujete prácu umelca, ktorý vytvára svoje plátno. Avšak, ako väčšina skladateľov, dielo Mauricea Ravela nebolo nejaký čas uznávané. Až po prejavoch na svoju obranu najväčších kultúrnych osobností Francúzska R. Rolanda a G. Faureho bola Ravelovi udelená Veľká cena Ríma. To mu umožnilo ísť na trojročnú stáž do Talianska.

Snímka 6

Počas prvej svetovej vojny pracoval Maurice ako vodič kamiónu na letisku. Po viac ako roku služby bol Ravel demobilizovaný po dvoch vážnych ranách. Po vojne začal v Ravelovej hudbe prevládať emocionálny prvok. Preto od skladania opier prechádza k tvorbe inštrumentálnych hier a píše suitu „Tomb of Couperin“. Približne v rovnakom čase sa Maurice Ravel stretol so slávnym ruským producentom a režisérom S. Diaghilevom, ktorý v Paríži inscenoval „Ruské ročné obdobia“.

Snímka 7

Ravel veľa cestuje: vystupuje na turné v Taliansku, Holandsku a Anglicku. A všade sa stretol s nadšeným prijatím od vďačných obdivovateľov. Ravel na objednávku ruského dirigenta S. Koussevitzkyho predvádza brilantnú orchestráciu „Pictures at an Exhibition“ od M. P. Musorgského. To všetko sa deje, kým Maurice pracuje na svojom najslávnejšom diele Bolero. V ňom sa skladateľ pokúsil o kombináciu klasické tradície s rytmami španielskej hudby. Myšlienka tohto diela patrí slávna balerína Ida Rubinsteinová.

Snímka 8

V roku 1932 Ravel opäť cestuje po Európe s vynikajúcou klaviristkou Margaritou Long. Zároveň začal pracovať na novom diele – balete „Johanka z Arku“, mal však autonehodu a práca prestala traumatického poranenia mozgu, ktoré utrpel pri dopravnej nehode. Posledná práca vážne chorý skladateľ bol „Tri piesne“ pre prvý zvukový film „Don Quijote“. Boli napísané pre ruského speváka F.I.

Snímka 9

„Ancient Menuet“ (1895) „Pavane for the Death of the Infanta“ (1899) „Play of Water“ pre klavír (1901) „Reflections“ pre klavír (1905) „Španielska rapsódia“ pre symfonický orchester(1907) „Španielska hodina“, opera (1907) „Gaspard noci“ alebo „Duchovia noci“ pre klavír (1908) „Daphnis a Chloe“, balet (1912) „Hrob Couperin“ (1917 ) "The Child and the Magic", opera (1925) "Bolero" pre symfonický orchester (1928) Koncert č. 1 G dur pre klavír a symfonický orchester Koncert č. 2 D dur pre klavír (ľavá ruka) a symfonický orchester , venovaný Paulovi Wittgensteinovi
ZOZNAM DIEL MAURICE RAVEL.

Snímka 10

Tanec, ktorý vznikol koncom 18. storočia (podľa niektorých zdrojov ho vytvoril okolo roku 1780 tanečník Sebastian Cerezo), bol sprevádzaný spevom a hrou na gitare a bubne. Charakteristické hudobné a rytmické figúry boli zdôraznené zvukom kastanet. V prvých rokoch svojej existencie sa bolero nazývalo „apoteóza nežnosti“, ale čoskoro sa tanec zdramatizoval, preniknutý duchom rytierskeho hrdinstva.
BOLERO - španielsky ľud tancujú páry. Tempo pohybu je mierne, hudobná veľkosť je 3-taktová. Rytmický vzor je často blízky rytmu polonézy.

Snímka 11

Bolero sa spravidla skladá z 5 častí. 1. časť - choreografické zobrazenie chôdze. V strednej časti, ktorá má improvizačný charakter, sa tanečníci striedajú a predvádzajú svoje schopnosti. „Lietajúce“ pohyby mužov sú obzvlášť zložité, vďaka čomu podľa vedcov dostal tanec názov „bolero“ (španielsky volar - točiť - v bežnej reči sa zmenil na bolar).

Snímka 12

Spoluusporiadanie dielov, ich prísna postupnosť vo vývoji hlavná téma nám umožnil sprostredkovať tanečný prvok španielskej hudby. Slávna ruská balerína Anna Pavlova zaradila do svojho repertoáru „Bolero“.

Snímka 13

V 1. polovici 19. storočia bolero, zvyčajne vykonávané v Španielsku v dňoch štátne sviatky na uliciach a námestiach, ide na javisko. Záujem o žáner sa začína objavovať v zahraničí: tanec je súčasťou baletov a opier, inšpiruje skladateľov k tvorbe mnohých piesní a romancí, ako aj inštrumentálne diela.

Snímka 14

Pohľad na veľký symfonický orchester hrajúci „Bolero“ je možno jedným z najvýraznejších hudobných podívaných. Málokto si pamätá, že táto hudba bola pôvodne určená pre balet. Po prekonaní hraníc žánrov, ale aj kritiky a sebakritiky však Bolero zostáva „najmasovejším“ fenoménom symfonickej kultúry.

Snímka 15

Zloženie nástrojov. Najprv zaznejú drevené dychy – flauta, klarinet, hoboj, fagot.

Snímka 16

Postupne sa k nim pripájajú skupiny medených veterných trúb s tlmičom,
saxofóny sú nové nástroje používa sa hlavne v jazze,

Snímka 17

potom roh a celesta

Snímka 18

Sólový trombón, trúbky.

Snímka 20

Takto charakterizuje „Bolero“ samotný skladateľ (Ravel): Zvláštnosťou „Bolero“ je jeho nemennosť. „Toto je tanečná hudba, ktorá by sa mala hrať hladko miernym tempom; je postavená na vytrvalom opakovaní tej istej melódie a harmónie, ktorej monotónny rytmus neustále ubíja bubon. Jediným spestrením je v ňom stále silnejúce orchestrálne crescendo.

Snímka 21

Sám Ravel túto hudbu vnímal ako veľkú tanečnú scénu odohrávajúcu sa pod holým nebom, za účasti obrovského davu ľudí. „Bolero“ bolo inscenované na javisku viac ako raz ako balet.

Podľa samotného Ravela bolo potrebné do výzdoby zakomponovať aj budovu továrne, aby sa do obecného tanca postupne zapojili aj robotníci odchádzajúci z dielní. Prečo mal sám Ravel takýto nápad? Skôr preto, že počas svojich ciest po Porýní navštívil niekoľko veľkých tovární, ktoré neustále obdivoval, respektíve sa tieto továrne stali jeho vášňou. Ravel poukázal na jednu z týchto tovární, pred ktorou sa rád prechádzal: „Továreň z Bolera.“ A, samozrejme, v zdanlivej mechanickosti pohybu (v dôsledku opakovaného opakovania dvoch tém) sa postupne odkrýva obraz grandiózneho masového tanečného sprievodu. Hudba pôsobí hypnotizujúcim, uhrančivým dojmom.

Snímka 22

N. Zabolotsky nazýva „Bolero“ „posvätným bojovým tancom“: Ale ľudia sú nažive a ich pieseň je živá, Tancuj, Ravel, tvoj obrovský tanec. Tancuj, Ravel, nenechaj sa odradiť, Španiel! Otočte sa, história, odlievajte mlynské kamene! Staňte sa mlynárom v hrozivej hodine príboja! Ó, Bolero, posvätný bojový tanec!

A tu je niekoľko paradoxných situácií a výrokov súvisiacich s históriou tohto diela. Maurice Ravel: „Je Bolero moje majstrovské dielo? Bohužiaľ, toto je prázdna hudba! Po jednom z predstavení "Bolero" skladateľovi neznámy dáma zvolala: "Blázon!" Ravel s úsmevom povedal: "Pochopila!" Maurice Ravel Georgeovi Gershwinovi: "Buďte opatrní, nakoniec budete písať Bolero!"

O čom hovorí? hudobný rytmus

Rozmanitosť realizácie trojčlenného pohybu v tanečných žánroch.
Originalita rytmu mazurky (na príklade mazurky B dur op. 7 č. 1 F. Chopina).
Slávnostná chôdza, vyjadrená v hudbe polonézy (na príklade Polonézy A dur, op. 40 č. 1 od F. Chopina).
Preklad španielskych ľudových rytmov do Bolera od M. Ravela.

Hudobný materiál:

F. Chopin. Mazurka B dur op. 7 č. 1. Fragment (počúvanie);
F. Chopin. Polonéza A dur, op. 40 č. 1. Fragment (počúvanie);
M. Ravel. "Bolero" (počúvanie);
G. Struve, básne A. Barto. „Tímovia bijú“ z kantáty pre zbor a sólistu „Holubica mieru“ (spev, hudobné a rytmické pohyby).

Popis aktivít:

Uvedomte si intonáciu-obraznú, žánrové vlastnosti hudba (berúc do úvahy kritériá uvedené v učebnici).
Porovnať a identifikovať hudobné diela rôznych žánrov a štýlov (s prihliadnutím na kritériá uvedené v učebnici).
Obsah interpretujte kreatívne hudobných diel v speve, v hudobnom a rytmickom pohybe.

Tak ako sú rozmanité hudobné rytmy, tak isto hudobné taktové znaky. Napríklad 3/4 takt, práve pomenovaný ako hlavný znak valčíka, je rovnako povinný pre mazurku, polonézu a bolero! Navyše, napriek celkovej veľkosti si tieto žánre len veľmi ťažko navzájom zamieňate.

Vráťme sa k žánrom mazurka a polonéza.

Mazurka

Mazurka – starodávna Poľský tanec spustiteľný v rýchle tempo. Vznikla v 12. storočí medzi roľníkmi medzi Mazurmi, odvážnymi poľskými jazdcami, a preto v mazurke vidíme pohyby pripomínajúce popoháňanie. Tanec bol sprevádzaný hrou na gajdy. Zúčastnili sa ho zvyčajne štyri, osem alebo dvanásť párov.

Ako sa často stávalo, prišiel aj ľudový tanec tanečné sály, salóny, elegantné obývačky a tam zmenil svoj vzhľad. Mazurka je od 13. storočia známa ako spoločenský tanec nielen v Poľsku, ale aj v mnohých európskych krajinách.

Ale nebolo také ľahké „vyrovnať sa“ s mazurkou. Jej hudba je veľmi charakteristická. Nedovoľuje vám tancovať hladko a usporiadane. Ohnivý tanec!

...Keď mazurka zaburácala,
Všetko v obrovskej hale sa triaslo,
Pod pätami mu praskali parkety...

Takto opisuje mazurku Alexander Sergejevič Puškin.

Ale mazurka nie je len hudobným sprievodom tanec. Stalo sa to ako valčík inštrumentálnej hudby. Poľský skladateľ F. Chopin mal veľmi rád mazurky. V podobe tohto ľudového tanca skomponoval množstvo klavírnych skladieb.

Takto znie Mazurka B dur F. Chopina.

Rytmický vzor mazurky má ďaleko od nameranej hladkosti valčíka. Je plná ostrých a hranatých intonácií, ostrých akcentov.

polonéza

Ďalším trojdobým tancom je polonéza. Je tiež poľského pôvodu, ako je zrejmé už z jeho názvu. Vo francúzštine slovo polonaise znamená „poľský“ v taliančine sa píše takto – polacca v Rusku bol bežný názov „poľský“.

Polonéza je slávnostný spoločenský tanečný sprievod, takže v jej trojdobom rytme počuť nie ľahké vírenie valčíka, ale slávnostné našľapovanie dvorných dám a ich pánov - polozabudnutý obraz zašlých čias.

Je zaujímavé, že polonéza, podobne ako mazurka, spočiatku nebola spoločenský tanec. V 16. storočí sa predvádzala na svadbách a obrady sprevádzané spevom. Až neskôr sa polonéza stala dvornou a čisto inštrumentálny tanec– symbol poľského národného ducha.

V polonézach, ktoré F. Chopin skomponoval pre klavír, počujeme „šľapanie ľudí, ktorí s udatnou odvahou hovoria proti všetkému najnespravodlivejšiemu“ – to povedal Franz Liszt o polonézach F. Chopina.

Bolero

Pozrime sa na ďalší tanec – bolero.

Trojdielna štruktúra bolera, tanca zrodeného v Španielsku, včleňuje do svojho rytmu charakteristický zvuk kastanet, vyjadrený v rytmickej zvukomalebnosti.

M. Ravel vo svojom „Bolere“ pre orchester s veľkým jasom stelesnil tradície bolerovej hudby. Jeho jemné, hlboké pochopenie národného ducha tohto španielsky tanec bol taký presný, že meno Ravela, francúzskeho skladateľa z prvej polovice dvadsiateho storočia, sa dodnes spája so Španielskom.

„Španielsko je moja druhá vlasť,“ často hovoril Ravel. Celým červeným nápojom sa tiahne španielska téma kreatívna cesta: „Španielska rapsódia“, „Španielska hodina“, „Bolero“ atď. Španielske motívy neustále sa objavujú v jeho klavírnych a vokálnych skladbách. V jeho španielskych opusoch Španielsko žije a dýcha svojimi jedinečnými farbami, vôňou svojich záhrad, pohybmi svojich ľudových tancov.

Prvok tanca preniká celou Ravelovou tvorbou. V žiadnom inom skladateľovom diele sa však táto očarujúca sila tanečných rytmov neprejavila tak jasne a nespútane ako v symfonickej hre Bolero.

Hudba "Bolero" vo veľmi krátkom čase získala široké uznanie po celom svete, skutočne populárnu. neprešiel dva až tri roky ako toto písať, ísť ďalej koncertné sály, sa stal majetkom všelijakých aranžérov, ktorí ho prearanžovali pre najneočakávanejšie súbory.

Slávnu tému „Bolero“ pískali na ulici ľudia, ktorí o jej pôvode ani netušili. „Bolero“, pre Ravela celkom nečakane, mu počas života prinieslo takú slávu, že ocenení sú len veľkí klasickí skladatelia.

V čom je „tajomstvo“ obrovského kúzla tohto diela?

V prvom rade vo vzácnej kráse námetu.

Táto téma, ktorá vzniká v najľahšom zvuku flauty na pozadí absolútne nezmenenej rytmickej formuly (dva malé bubny pp), sa mnohokrát opakuje stále na rovnakom rytmickom pozadí, ale zakaždým v novom inštrumentálnom „oblečení“. Od opakovania k opakovaniu sa s neúprosnou vytrvalosťou zvyšuje sila zvuku, rozkvitá timbrová paleta a dynamické napätie sa stupňuje. Nový vzhľad témy - nový náter. Po flaute - klarinete, potom fagot vo vysokom registri, nasleduje malý klarinet, potom hoboj d'amour When celková pevnosť Zvuk orchestra už dosiahol určitú intenzitu, skladateľ zveruje tému dvom hlasom - flaute a trúbke s tlmičom. Potom melódia zaznieva striedavo z viacerých saxofónov, z flaut podoprených lesným rohom a celestou, z hobojov, cor anglais a klarinetov, nakoniec nastupuje dosiaľ nemý trombón, po ktorom sa melódia prenáša do celej skladby. drevené nástroje a saxofón. Takto táto nezastaviteľná lavína rastie a šíri sa.

N. Zabolotsky, ktorý svoju báseň „Bolero“ venoval nádhernému výtvoru francúzskeho majstra, zámerne nazýva Ravel „Španiel“. A to znie ako konečná odmena!

Tak, Ravel, poďme tancovať bolerko!
Pre tých, ktorí nenahradia hudbu perom,
Na tomto svete je originálny sviatok -
Melódia gájd je úbohá a smutná
A tento tanec pomalých sedliakov...
Španielsko! Zase som z teba opitý!
Ale ľudia žijú a ich pieseň žije.

Tancuj, Ravel, tvoj obrovský tanec,
Tancuj, Ravel! Raduj sa, Španiel!
Rotácia, história, liate mlynské kamene,
Staňte sa mlynárom v hrozivej hodine príboja!
Ach, bolero, posvätný bojový tanec!

„Španiel“ Ravel v tejto básni Zabolotského vystupuje ako hudobník, ktorý ako pravý Španiel dokázal vstúpiť do pôvodného prvku španielskych ľudových rytmov, zaujať ich hypnotizujúcou krásou a vychovať skromnú sedliacky tanec na piedestál univerzálneho ľudského obdivu.

Otázky a úlohy:

Čo spája a čo odlišuje mazurku a polonézu? Povedzte nám to na príklade F. Chopina Mazurka B-dur a Polonéza A-dur.
Čo je dôvodom takého silného vplyvu hudby „Bolero“ od M. Ravela? Podieľa sa na tvorbe iba rytmus? hudobný obraz túto prácu?
"Bolero" je napísané vo forme variácií. Dá sa skladateľova voľba tejto formy považovať za logickú? prečo?
Pri počúvaní dávajte pozor na rytmickú imitáciu zvuku kastanet. Čo to prináša do vnímania hudby?
Prečo si myslíte, že zo všetkých hudobných žánrov sa práve tanec vyznačuje najväčším rytmickým charakterom?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Ravel. Bolero, mp3;
Chopin. Mazurka B dur op. 7 č. 1, mp3;
Chopin. Polonéza A dur, op. 40 č. 1, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.