Ako kresliť tiene z predmetov. Čím vyšší je jas, tým lepšie vidíme

Žltá je veľmi svetlá farba, aj keď je tmavo žltá, a tiene na žltých objektoch sú tiež relatívne svetlé. Je veľmi dôležité kresliť ich opatrne, aby neboli príliš tmavé. Bohužiaľ, farby bežne používané pre tiene - Payne's Grey alebo Neutral Tint - sú príliš tmavé na žltú. Zľahčite ich zmiešaním s žltá možné, ale bude to vyžadovať veľké množstvo vody a špeciálnej zručnosti, je takmer nemožné to urobiť správne. Okrem toho musí byť odtieň správne zvolený. Farba tieňa by mala byť nielen tmavšia, ale aj tlmenejšia a neutrálnejšia ako farba objektu na svetle. Je veľmi dôležité, aby farba neobsahovala modrú, vďaka ktorej bude tieň žltého predmetu zelený.

Riešenie problému tieňov zo žltých predmetov

Ja používam Davy's grey, je veľmi ľahký a jemný, takže netreba pridávať veľa vody. Stále však dáva zelený odtieň. Pridávam malú pochvalu, teda opak k farebné koliesko, farby. Po zmiešaní sa doplnkové farby navzájom vyvážia a vytvoria prirodzenejšie tóny. K žltej by tou farbou bola fialová, preto zvolím Cobalt Violet Light. Pred aplikáciou na okvetný lístok narcisu Winsor Lemon ho zmiešam s Davyho sivou, aby som vytvoril jemný, prirodzený tieň.

Špičkový tip– zmiešaním dvoch doplnkových farieb získate prirodzené odtiene.

Kedykoľvek umeleckej školy alebo na umelecké kurzy V prvom rade vás naučia kresliť nudné primitívy: guľu, kocku, kužeľ a valec. Keď som bol malý a chodil som na umeleckú školu, takéto hodiny ma unavovali svojou únavnosťou. Rovné línie, presné proporcie a nekonečné tieňovanie kresby ceruzkami rôznej jemnosti. V tomto prípade nešlo o žiadnu hru fantázie ani o hýrenie farieb. Vtedy som ešte nechápal, že je to jeden z prvých a dôležitých krokov k precíteniu objemu a naučeniu sa, ako ho správne vykresliť.

Takmer súčasne s primitívmi sa kreslia zátišia - ich kreslenie pomáha cítiť postavy so zložitými tvarmi a umožňuje získať skúsenosti s používaním farieb, ceruziek alebo pasteliek. Mňa osobne nikdy neťahali zátišia, nie je to oveľa zábavnejšie ako kreslenie primitívov. A zátišia iných ľudí ma nútia spať. Existujú však výnimky v podobe nezvyčajných techník vykonávania :)

Príklad zátišia v nezvyčajná technika exekúcie. Autor: Smertina Natália

Ale realita je spravidla taká, že sa chcete naučiť kresliť tu a teraz bez toho, aby ste na to míňali peniaze. dlhé roky- Ako veľmi to závisí od každého jednotlivca. Niektorí ľudia sa pozerajú na prácu iných ľudí. Páčia sa im a chcú sa naučiť kresliť rovnakým spôsobom. No keď to skúšajú a prvé výsledky im nesedia, okamžite to vzdajú so slovami: “Nikdy sa mi to nepodarí...”. Je dôležité pochopiť, že len málo ľudí uspeje na prvýkrát. Je dôležité si uvedomiť, že je to všetko o túžbe a túžbe;) Kým sme sa učili bicyklovať, viackrát sme z neho spadli a urobili si modriny. Keď sme sa učili šoférovať, neraz sme zastali na semaforoch a pred priechodmi pre chodcov. Ale nakoniec, tí, ktorí študovali a chceli sa učiť, sa naučili a teraz sa tešia z výsledkov. Rovnako je to s kreslením.

V našom veku technológií je učenie sa kresliť, rovnako ako učenie sa mnohých iných vecí, oveľa jednoduchšie ako predtým. Aspoň si to myslím. Počítače zjednodušujú proces vytvárania obrázkov a umožňujú vo vašich dielach využívať rôzne efekty a nástroje. A internet vám pomáha špehovať veci, ktoré vo svojej fantázii nedokážete do detailov premyslieť, ale viete si predstaviť, ako by mali vyzerať a ako sa volajú;) Navyše, keď sedíte doma pred monitorom, môžete si dobiť energiu vaše nadšenie pri pohľade na vašu prácu profesionálnych umelcov. A vo výnimočných prípadoch aj vidieť proces ich tvorby.

Objem

Ak máte pocit, že máte problémy so zmyslom pre objem, potom vám odporúčam začať s primitívmi. S najväčšou pravdepodobnosťou to bude nuda, ale nenechajte sa odradiť - toto je pevný základ pre budúcnosť.

Objekty sa stanú trojrozmernými, keď sa objaví zdroj svetla. Aby akýkoľvek objekt vyzeral trojrozmerne, musíte na scénu umiestniť zdroj svetla a pri kreslení detailov si neustále pamätať jeho polohu. Vždy by mal existovať aspoň jeden hlavný zdroj svetla, ktorý ovplyvňuje všetky prvky výkresu. Môžu však existovať ďalšie zdroje, napríklad: sviečka, baterka, svetlomety auta alebo záblesk z výbuchu.

Príklad obrázku s jedným svetelným zdrojom.

Príklad obrázku s dvoma svetelnými zdrojmi.

Ako vidíte, na obrázku majú tie časti predmetov, ktoré sú bližšie k svetelnému zdroju, viac svetlé farby, a tie ďalej od svetla majú tmavšie odtiene.

Ak si neviete správne predstaviť, kde je svetlo a kde by mali byť tiene, potom odporúčam kresliť zo života - nie je to ťažké. Berieme akýkoľvek nepriehľadný predmet, ktorý má jednoduchá forma. Položíme ho na stôl alebo stoličku a k nemu postavíme stolnú lampu. A potom sa pri pohľade na tento objekt pokúsime zobraziť ho na papieri alebo priamo v počítači. Účelom tohto školenia nie je ani tak zobraziť objekt, ako skôr vyzerať skutočný život, koľko sa zaoberať pochopením, kde je svetlo a ako je objekt zatienený.

Tiene

Keď vieme, kde je zdroj svetla, nie je ťažké vytvoriť tieň na objekte, ak má jednoduchý tvar.

Príklad konštrukcie tieňa.

Pohybom svetelného zdroja ľahko vypočítame, kam by mal dopadnúť tieň objektu.

Ale toto je všetko teória. Umelci vo svojej práci nestavajú vodítka a nepočítajú tiene týmto spôsobom, pokiaľ, samozrejme, nie je potrebná extrémna presnosť v práci, pretože to vyžaduje veľa času. Umelci zvyčajne kreslia tento typ úlohy očami. Uisťujem vás, že ak sa budete 2-3 večery pohrávať s vodidlami a kresliť pozdĺž nich tiene, tak po tomto čase nebudete dokonalí, ale už budete mať približnú predstavu o tom, kam by mal tieň dopadnúť :) V všeobecne, ak je správnosť tieňov dôležitá, môžete ich nakresliť okom a potom rýchlo skontrolovať pomocou vodítok nakreslením 2-3 čiar.

V hrách sa správne tiene nepoužívajú, ak sa herný svet skladá z mozaiky rôznych dielikov (neberieme do úvahy 3D, kde tiene vypočítava dynamicky počítač). Veľmi ťažko sa kreslia a programujú, preto často používajú polopriehľadné kruhy alebo iné predmety pod znaky alebo iné predmety. zaujímavé techniky. Statické objekty v hrách najčastejšie nevrhajú tiene na seba ani na iné predmety.

Objem zložitých predmetov

Ak sa naučíte kresliť jednoduché primitívy v objeme pomocou „ oči zatvorené“, potom kreslenie zložitých objektov už nebude také strašidelné. Koniec koncov, celý trik je v tom, že objekty akejkoľvek zložitosti pozostávajú z najjednoduchších primitív a na to, aby sa zložitý objekt zobrazil ako trojrozmerný, stačí si predstaviť jeho jednotlivé detaily vo forme obyčajných primitív a veci pôjdu ako mali by :)

to priznávam v tomto príklade S tieňovaním sú vážne problémy, ale myslím, že všeobecná myšlienka je jasná :)

Postupom času som zistil niekoľko dôležité body, ktoré by ste mali dodržiavať, aby ste dosiahli dobré výsledky:

Tie objekty, ktoré sú svetlejšie vizuálne vyzerajú bližšie k divákovi ako tie, ktoré majú tmavšie odtiene. Napríklad, ak nakreslíme domy alebo stromy v izometrii, potom by mali byť strechy domov a vrcholy stromov ľahšie ako steny domov alebo spodné vetvy stromov. Ak na strechu domu alebo na lístie stromov použijeme rovnaké farby pre hornú a dolnú časť, domy a stromy budú vyzerať ploché a nie také objemné, ako by sme chceli.
Dôležité herné objekty by mali byť jasnejšie alebo nejako zvýraznené na pozadí iných objektov. Najčastejšie sa používajú ďalšie obrysové ťahy alebo sýtejšie farby. V tomto prípade by objekty pozadia nemali používať kontrastný obrys a farby by mali byť tlmenejšie.
Nepoužívajte ako farbu na plátno biela- toto je veľmi kontrastné pozadie. Pri kreslení objektov na takomto pozadí sa môžete pomýliť s farbami. A keď sú predmety pripravené a umiestnite ich do herného sveta, možno zistíte, že nezodpovedajú farebnej schéme alebo nevyzerajú tak dobre, ako by ste chceli. Ako pozadie použite neutrálnu farbu z celkovej farebnej schémy herného sveta.
Odporúčam pravidelne sledovať vašu prácu dobrých umelcov, kreslenie v štýle, v ktorom by ste sa chceli naučiť kresliť. Venujte pozornosť rôznym detailom a snažte sa nahliadnuť do kresieb jednotlivé prvky. A predstavte si, ako môžu byť zobrazené - pomôže to rozvíjať vizuálne myslenie. Tiež si pokojne zopakujte niektoré prvky s vlastnými nápadmi – je to užitočné na precvičenie ruky a predstavivosti. V každom prípade, ak sa nepokúsite urobiť zo seba klon určitého umelca a stále kresliť trochu vlastným spôsobom, získate svoj vlastný jedinečný štýl.
Ja sama neviem vždy dokonale vybrať farby a podtóny. To niekedy zaberie veľa času. Keď sa dlho neviem rozhodnúť s farbou a už začínam byť hlúpy, pozerám sa na farby v dielach iných ľudí a niekedy mi to naozaj pomôže vyriešiť problém. Vďaka tomu nie sú farby „vykradnuté“, ako si niektorí môžu myslieť, pretože sa aj tak okamžite alebo o niečo neskôr prispôsobia celkovému farebná schéma. Pre tieto účely postupne zbieram zbierku screenshotov grafík, ktoré sa mi páčili rôzne hry a umenie :)
Čím častejšie kreslíte, tým viac skúseností získate. A čím viac skúseností, tým lepšie obrázky dopadnú. Vo všeobecnosti kreslite čo najčastejšie ;)
Často sa stáva, že všetko vyzerá byť dobre nakreslené a všetkým sa to páči, ale vám sa to absolútne nepáči - nebojte sa, stáva sa :) Skúste to nakresliť znova, ale trochu inak. Alebo odložte obrázok na 1-2 dni a skúste to znova.

Užitočné odkazy k téme

Aj keď by som vám chcel povedať o všetkých tajomstvách kreslenia, neexistuje spôsob, ako to urobiť naraz. Okrem toho je táto téma sama o sebe veľmi zaujímavá a objemná a nie je ťažké uhádnuť, že existuje veľa lekcií a špecializovaných blogov o kreslení, odkazy, na ktoré sa rád podelím:

www.drawmanga.ru - Veľmi zaujímavá stránka na tému „Ako kresliť mangu“
www.risovat.ru - Blog „Lekcie kreslenia alebo ako sa naučiť kresliť“
www.artlesson.ru – stránka s lekciami o používaní rôznych grafických editorov.
draw.demiart.ru - výber lekcií kreslenia.

Ak chcete zobraziť komentáre, povoľte JavaScript v nastaveniach prehliadača.

Ak máme na mysli objemové tieňovanie objektov, potom najjednoduchší spôsob, ako určiť farbu penumbry, je vziať viac tmavý odtieň z existujúcej farby. A pri ľahších, naopak, potiahnite posúvač k svetlejšiemu. Takto sú nakreslené postavy na obrázkoch v príklade. Ale zdá sa mi, že tento výsledok nie je vždy zaujímavý. Tu môžete experimentovať a pri výbere skúsiť posunúť polotieň smerom k chladnejším farbám a svetlejšie časti k teplejším, za predpokladu, že zdroj svetla vyžaruje teplé svetlo. Napísal som však, že ja sám mám problémy s výberom farieb a dokážem si s nimi poradiť len tak, že si prezerám obrázky iných ľudí :)

Mimochodom, Lerika má na blogu zaujímavý príspevok na tému tvorby farebná paleta, Odporúčam pozrieť: Vzorkovník farieb

Bohužiaľ, nemôžem zdieľať výber. Formát blogu nie je rovnaký a výber obsahuje nielen screenshoty hier, ale aj autorské obrázky, ktoré sa mi páčia a ktoré nemám právo šíriť. A nie je čas oddeľovať umenie od snímok obrazovky.

Takúto zbierku si môže zostaviť každý sám, stačí sa občas pozrieť na hry alebo jednoducho navštíviť zdroje, kde sú recenzované, a ak sa vám obrázok páči, vezmite si ho. Ja osobne okrem hier sledujem aj updaty rôznych umelcov a ťahám ich obrázky aj do zbierky :)

Možno nie k téme, ale chcel by som vedieť, čo urobiť pre niekoho, kto je celý život v škole, doma a na univerzite Vždy som kreslila to isté ? (to znamená, že sa vám páčila určitá postava, spomenuli ste si na ňu a začali ste kresliť a potom ste študovali nielen jeho, ale aj všetky bytosti z tej istej série).
--
Ako sa to odnaučiť/zbaviť? (Napokon, sám chápem, že všetky tieto „cool“ stvorenia a hrdinovia sú len výsledkom kreativity ich autorov)
--
A teraz, keď som videl, že všetko prichádza do jedného bodu, naozaj chcem vedieť a byť schopný kresliť ľudí, zvieratá, rastliny, vybavenie, dopravu (rovnaké autá, lietadlá, helikoptéry, rakety)) príbeh (kresliť) svoj vlastný krajiny, budovy, kresliť do nich predmety. Byť schopný nakresliť VŠETKO, čo chcem alebo na čo si pomyslím (a nielen jednu vec).
--
Prosím, povedzte mi, ako sa môžem naučiť a zbaviť sa seba samého (zabudnúť na to, čo som roky kreslil) a začať získavať nové poznatky o určitých predmetoch alebo tvoroch, ktoré ma zaujímajú?
--
Na začiatok chcem vedieť dobre nakresliť človeka - ako sa to môžem naučiť (podeľte sa o svoje skúsenosti pls) T_T

@Crash, aby ste zabudli kresliť to, čo ste celý čas kreslili a naučili sa kresliť všetko, čo nás obklopuje, musíte použiť iba jeden osvedčený a najspoľahlivejší spôsob - kresliť všetko, čo sa chcete naučiť kresliť pravidelne ! :) Možno to zo začiatku nebudete vedieť len tak zdvihnúť a kresliť, ale ani ste sa nenaučili hneď chodiť;)

Vo vašom prípade môže nastať „stupor fantázie“ (ako to ja nazývam), najmä preto, že je to veľmi pravdepodobné, keď kreslíte rovnaké obrázky tak dlho. Aby ste to prekonali, musíte sa ponoriť do obrázkov toho, čo sa vám páči na ulici alebo na internete, a možno pri prvých pokusoch jednoducho zopakovať (skopírovať) a potom na základe toho začať kresliť svoje vlastné a potom ďalšie, a tak kresli, kresli a kresli: ) A všetko vyjde!

No, radím vám, neváhajte opakovať techniky alebo techniky iných ľudí, samozrejme otvorene komerčná práca Tento prístup by sa nemal používať, aby ste nepoškodili vašu „karmu“, ale na tréningové účely to nebude zbytočné. Ale nakoniec si aj tak vyviniete svoj vlastný štýl a svoje vlastné techniky. Hlavnou vecou nie je očakávať od seba, že všetko by malo fungovať prvýkrát - to sa nestane!

Pridám malý svoj vlastný krutý trik - ako sa hneď triezvo pozerať na svoj obrázok - v umení sme pristupovali k zrkadlu s plachtou - oko sa rozmazáva, keď dlho sedíte nad kresbou, a zrkadlo obrázok ukáže všetky chyby, analóg na počítači - alebo otočte obrázok hore nohami alebo jednoducho odrážajte vodorovne, aj keď sa musíte psychicky pripraviť na to, že možno budete musieť veľa vecí prerobiť

Ďakujem veľmi pekne!

Veľmi rada kreslím. Páči sa mi samotný proces. Je to hypnotizujúce, čas letí bez povšimnutia. Ale jednoducho sa nemôžem spriateliť s objemom a svetlom. Všetky moje kresby sú detinsky ploché. Stále sa snažím „obísť“ pravidlá, umiestňujem tiene a svetlá takmer náhodne.

Veľmi si ma inšpirovala, určite skúsim kresliť jednoduché predmety so stolovou lampou. Ďakujem, ďakujem, ďakujem!

V tejto lekcii vám poviem, ako správne používať svetlo, aby vaša práca vyzerala čo najrealistickejšie, pretože práve svetlo vytvára atmosféru. Objekt si môžeme predstaviť ako jednoduchšiu formu a potom je to už otázka techniky. Pravdou je, že keby nebolo svetla, jednoducho by sme nič nevideli.

V prvej lekcii tejto série vám poviem, ako na to pozri svetlo, tiene, odrazy. Musíme sa učiť pochopiť, ako to funguje.

Ako vidím?

Položili ste si niekedy túto otázku ako umelec? Ak nie, tak toto je vaša veľká chyba. Koniec koncov, všetko, čo nakreslíte, je len znázornením toho, čo a ako vidíte, rovnako ako fyzikálne zákony sú iba znázornením toho, ako sa to skutočne deje. Dokonca poviem viac - to, čo kreslíme, nie je skutočný obraz, je to len interpretácia obrazu, ktorý je vytvorený z informácií prijatých očami. To znamená, že svet, ktorý vidíme, je iba interpretáciou reality, jednou z mnohých, a nie nevyhnutne najpravdivejšou alebo najideálnejšou z nich, ale len optimálnou pre prežitie nášho druhu.

Prečo o tom hovorím na hodine výtvarnej výchovy? Samotná kresba je umenie stmavenia, zvýraznenia a vyfarbenia určitých častí papiera (alebo obrazovky), aby sa vytvoril realistický obraz. Inými slovami, umelec sa snaží sprostredkovať obraz vytvorený v našej predstavivosti (čo nám vlastne uľahčuje vnímanie, keďže všetko vnímame v textúrach – v abstraktných kresbách hľadáme známe tvary).

Ak sa kresba podobá tomu, čo si predstavujeme, považujeme ju za realistickú. Môže vyzerať realisticky aj napriek nedostatku známych tvarov a línií – všetko, čo potrebujeme, je pár ťahov farby, svetla a tieňa, aby to bolo v našom vnímaní realistické. Prezentované tu dobrý príklad podobný efekt:

Aby sme vytvorili presvedčivú kresbu – teda podobnú tej, akú vytvorila naša predstavivosť, musíme pochopiť, ako to robí mozog. Pri čítaní tohto článku sa vám väčšina materiálu bude zdať celkom samozrejmá, no budete prekvapení, ako blízko môže byť veda ku kresleniu. Optiku vnímame ako súčasť fyziky a kresbu ako súčasť metafyzického umenia, ale to je hrubá chyba – umenie nie je nič iné ako odraz reality videnej našimi očami. Aby sme teda mohli napodobniť realitu, musíme predovšetkým pochopiť, čo naša predstavivosť považuje za realistickú.

Čo je teda vízia?

Vráťme sa k základom optiky. Lúč svetla dopadá na predmet a odráža sa na sietnici oka. Potom signál spracuje mozog a v skutočnosti sa vytvorí obraz. Dobre známy fakt, však? Ale chápete všetky dôsledky vyplývajúce z tohto procesu?

Takže tu si pamätáme najdôležitejšie pravidlo kreslenia: svetlo je jediná vec, ktorú môžeme vidieť. Ani predmet, ani farba, ani projekcia, ani tvar. Vidíme výlučne svetelné lúče odrazené od povrchu, lámané v závislosti od jeho vlastností a vlastností našich očí. Posledným obrazom v našej hlave je zbierka lúčov dopadajúcich na sietnicu. Obraz sa môže meniť v závislosti od charakteristík každého lúča – každý z nich dopadá z iných bodov, pod iným uhlom a každý z nich sa môže niekoľkokrát lámať, kým sa dotkne nášho oka.

Presne toto robíme pri kreslení, simulujeme dopadajúce lúče rôzne povrchy(farba, konzistencia, lesk), vzdialenosť medzi nimi (množstvo difúznej farby, kontrast, okraje, perspektíva) a samozrejme nekreslíme tie veci, ktoré nám do očí nič neodrážajú a nevyžarujú. Ak po dokončení kresby „pridáte svetlo“, robíte to úplne zle, keďže hlavné je pri vašej kresbe svetlo.

čo je tieň?

Zjednodušene povedané, tieň je oblasť, ktorá nie je vystavená priamym svetelným lúčom. Keď ste v tieni, nevidíte zdroj svetla. Celkom zrejmé, však?

Dĺžka tieňa sa dá ľahko vypočítať nakreslením lúčov.

Kreslenie tieňov však môže byť dosť náročné. Pozrime sa na túto situáciu: máme objekt a zdroj svetla. Intuitívne nakreslíme tieň takto:

Ale počkajte, tento tieň vytvára iba jeden bod na svetelnom zdroji! Čo ak vezmeme ďalší bod?

Ako ste si mohli všimnúť, iba bodové svetlo vytvára jasný, ľahko rozlíšiteľný tieň. Keď je zdroj svetla väčší, alebo inými slovami, svetlo je difúznejšie, tieň nadobúda neostré, gradientné okraje.

Fenomén, ktorý som práve vysvetlil, spôsobuje, že z jedného svetelného zdroja sa údajne objavujú viaceré tiene. Tento typ tieňa je prirodzenejší, a preto fotografie nasnímané s bleskom vyzerajú tak drsne a neprirodzene.

Dobre, ale toto bol len hypotetický príklad, stojí za to pozrieť sa na tento proces v praxi. Toto je fotografia môjho držiaka na ceruzku urobená za slnečného dňa. Vidíte ten zvláštny dvojitý tieň? Poďme sa na to pozrieť bližšie.

Zhruba povedané, svetlo prichádza z ľavého dolného rohu. Problém je v tom, že to nie je bodové svetlo a nezískame pekný ostrý tieň, ktorý sa kreslí najľahšie. A tu ani kreslenie takýchto lúčov vôbec nepomôže!

Skúsme niečo iné. Podľa toho, čo som povedal vyššie, difúzne svetlo vzniká z mnohých bodových zdrojov a bude oveľa jasnejšie, ak ich nakreslíme takto:

Aby sme to vysvetlili jasnejšie, poďme pokryť niektoré lúče. vidíš? Keby nebolo týchto rozptýlených lúčov, dostali by sme úplne jasný, normálny tieň:

Bez svetla nie je videnie

Ale počkajte, ak je tieň oblasťou nedotknutou svetlom, ako potom vidíme predmety v tieni? Ako vidíme všetko okolo seba v zamračenom dni, keď je všetko okolo nás v tieni mrakov? Je to výsledok rozptýleného svetla. V tejto lekcii si povieme viac o difúznom svetle.

Lekcie kreslenia zvyčajne opisujú priame svetlo a odrazené svetlo ako úplne odlišné veci. Môžu hovoriť o existencii priame svetlo osvetlenie objektov a možnosť objavenia sa odrazeného svetla, čím sa do oblasti tieňa pridá trochu osvetlenia. Môžete vidieť grafy ako je ten nižšie:

V skutočnosti nie je všetko celkom tak. V podstate všetko, čo vidíme, je odrazené svetlo. Ak niečo vidíme, vo všeobecnosti je to preto, že sa od toho niečoho odrazilo svetlo. Priame svetlo môžeme vidieť iba vtedy, ak sa skutočne pozeráme priamo k svetelnému zdroju. Takže diagram by mal vyzerať takto:

Aby sme to však ešte upresnili, stojí za to uviesť niekoľko definícií. Svetelný lúč dopadajúci na povrch sa môže správať odlišne v závislosti od samotného povrchu.

Keď sa lúč odrazí od povrchu pod presne rovnakým uhlom, nazýva sa to zrkadlový odraz.
Ak nejaké svetlo prenikne na povrch, táto časť sa môže odrážať od jej mikroštruktúr, čím sa vytvorí abnormálny uhol a výsledkom bude rozmazaný obraz. Volá sa difúzny odraz.
Niektorá časť sveta môže byť absorbované predmet.
Ak absorbovaný lúč môže prejsť, je to tzv prechádzajúce svetlo.

Sústreďme sa teda len na difúzne A zrkadlo typy odrazov, pretože sú veľmi dôležité pre kreslenie.

Ak je povrch vyleštený a má správnu mikroštruktúru blokujúcu svetlo, lúč sa od neho odráža pod rovnakým uhlom, pod akým dopadá. Vzniká tak zrkadlový efekt – deje sa tak nielen pri priamych lúčoch svetla priamo zo zdroja, ale aj pri lúčoch odrazených od akéhokoľvek povrchu. Takmer ideálnym povrchom na takýto odraz je samozrejme zrkadlo, ale celkom vhodné sú na to aj niektoré iné materiály, napríklad kovy alebo voda.

Zrkadlový odraz vytvára ideálny obraz lúčov odrazených od objektu pod správnym uhlom, no s difúznym odrazom je všetko oveľa zaujímavejšie. Osvetľuje objekt jemnejším spôsobom. Inými slovami, umožňuje nám to vidieť predmet bez poškodenia vašich očí – skúste vidieť slnko v zrkadle (robím si srandu, nikdy to nerobte).

Materiály môžu mať rôzne faktory, ktoré ovplyvňujú odraz. Väčšina z nich absorbuje väčšina svetlo, ktoré odráža len jeho malú časť. Ako viete, lesklé povrchy sú náchylnejšie na zrkadlový odraz ako matné. Ak sa ešte raz pozrieme na predchádzajúcu ilustráciu, môžeme nakresliť správnejšiu schému.

Pri pohľade na tento diagram si možno myslíte, že na povrchu je len jeden bod, ktorý zrkadlovo odráža lúče. Nie je to celkom pravda. Svetlo sa zrkadlovo odráža po celom povrchu, len sa presne odráža do vašich očí len v jednom bode.

Môžete urobiť jednoduchý experiment. Vytvorte zdroj svetla (napríklad telefón alebo lampu) a umiestnite ho tak, aby sa zrkadlovo odrážal od nejakého povrchu. Nie je nutné, aby bol odraz dokonalý, stačí, aby ste ho videli. Teraz urobte krok späť a stále sa pozerajte na odraz. Vidíš ako sa hýbe? Čím bližšie ste k zdroju svetla, tým ostrejší uhol odrazy. Nie je možné vidieť odrazy priamo pod zdrojom svetla, pokiaľ nie ste zdrojom vy.

Ako to súvisí s kreslením? Toto je všetko druhé pravidlo - pozícia pozorovateľa ovplyvňuje tieň. Svetelný zdroj môže byť statický, objekt môže byť statický, ale každý pozorovateľ ho vidí inak. To je zrejmé, ak premýšľame o perspektíve, ale len zriedka uvažujeme o svetle týmto spôsobom. Odpovedzte úplne úprimne – mysleli ste niekedy na pozorovateľa, keď ste pracovali na nasvietení vašej kresby?

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, prečo na lesklé predmety kreslíme bielu mriežku? Teraz si na túto otázku môžete odpovedať sami, teraz viete, ako to funguje.

Čím vyšší je jas, tým lepšie vidíme

O farbe zatiaľ nehovoríme – zatiaľ pre nás môžu byť lúče svetlejšie alebo tmavšie. 0% jas = 0% vidíme. To neznamená, že objekt je čierny – nevieme, čo to je. 100% jas - a získame 100% informácie o objekte. Niektoré predmety odrážajú väčšinu lúčov a dostávame o nich veľa informácií a niektoré časť lúčov pohlcujú a menej sa odrážajú, dostávame menej informácií – takéto predmety sa nám zdajú tmavé. Ako vyzerajú predmety bez svetla? odpoveď: v žiadnom prípade.

Táto interpretácia nám pomôže pochopiť, čo je kontrast. Kontrast je určený rozdielom medzi bodmi – čím väčšia je vzdialenosť medzi nimi na škále jasu alebo farieb, tým väčší je kontrast.

Šedý kontrast

Pozrite sa na ilustráciu nižšie. Pozorovateľ je vo vzdialenosti x od objektu A a vo vzdialenosti y od objektu B. Ako vidíte, x = 3y. Čím väčšia je vzdialenosť k objektu, tým viac informácií o objekte sa stratí, takže čím je objekt bližšie, tým je pre nás väčší.

Takto bude pozorovateľ vidieť tieto objekty.

Ale počkajte, prečo sú blízke objekty tmavšie a vzdialené objekty svetlejšie? Viac jasu, viac informácií, však? A práve sme zistili, že ako sa vzdialenosť zväčšuje, informácie sa strácajú.

Túto stratu musíme vysvetliť. Prečo k nám svetlo vzdialených hviezd dopadá takmer nezmenené, no my už vidíme horšie ako výšková budova pár kilometrov od nás? Všetko je to o atmosfére. Keď sa na niečo pozriete, vidíte aj tenkú vrstvu vzduchu a tento vzduch je plný častíc. Kým sa lúče dostanú k vašim očiam, prejdú mnohými časticami a stratia niektoré informácie. Tieto isté častice zároveň môžu odrážať lúče do vašich očí – preto vidíme oblohu modro. V konečnom dôsledku získate len zvyšky pôvodných informácií a ešte zmiešané s odrazmi častíc – veľmi nekvalitné informácie.

Vráťme sa k ilustrácii. Ak stratu informácií vykreslíme ako gradient, môžeme si predstaviť, prečo sa blízke objekty javia tmavšie. To nám tiež vysvetlí, prečo je kontrast medzi blízkymi objektmi väčší ako kontrast medzi vzdialenými objektmi. Teraz je nám zrejmé, prečo sa kontrast stráca, keď sa vzdialenosť zväčšuje.

Náš mozog vníma hĺbku a objem porovnaním informácií prijatých z každého oka. Vzdialené objekty preto vyzerajú plocho a blízke objekty vyzerajú trojrozmerne.

Viditeľnosť hrán na obrázku závisí od vzdialenosti objektu. Ak vaša kresba vyzerá plocho a sledujete okraje objektov, aby ste ich zvýraznili, je to nesprávne. Čiary by sa mali javiť samostatne ako hranice medzi kontrastnými farbami, takže sú založené na kontraste.

Ak použijete rovnaké parametre pre rôzne objekty, budú vyzerať ako jeden.

Umenie tieňovania

Po prečítaní teoretickej časti si myslím, že si celkom dobre pochopil, čo sa deje, keď kreslíme. Teraz sa bavme o praxi.

Objemová ilúzia

Najväčším problémom pri kreslení je vytvorenie trojrozmerného efektu jednoduchý list papier. Od kreslenia v 3D sa však príliš nelíši. Tomuto problému sa dá dlho vyhnúť tak, že sa zameriate len na takzvaný kreslený štýl, no na napredovanie sa umelec potrebuje stretnúť zoči-voči úhlavnému nepriateľovi – perspektíve.
Čo má teda perspektíva spoločné s tieňovaním? Pravdepodobne viac, ako si myslíte. Perspektíva pomáha zobraziť trojrozmerné objekty v 2D rozmere tak, aby nestrácali svoj objem. A keďže sú objekty trojrozmerné, svetlo na ne dopadá z rôznych uhlov a vytvára svetlá a tiene.
Urobme malý experiment: vyskúšajte tieňovanie
pomocou objektu nižšie tento zdroj Sveta.

Bude to vyzerať asi takto:

Vyzerá plocho, však?

Teraz skúsme toto:

Dostanete niečo takéto:

Je to úplne iná vec! Náš objekt vyzerá trojrozmerne vďaka jednoduchým tieňom, ktoré sme pridali. A ako sa to stane? Prvý objekt má jednu viditeľnú stenu, čiže pre pozorovateľa je to len plochá stena, nič viac. Iný objekt má tri steny, ale dvojrozmerný objekt ich v zásade nemôže mať tri. Náčrt pre nás vyzerá trojrozmerne a je celkom ľahké si predstaviť časti, ktorých sa svetlo dotýka alebo nedotýka.

Nabudúce pri príprave náčrtu nepoužívajte iba čiary. Nepotrebujeme čiary, potrebujeme trojrozmerné tvary! A ak správne zadefinujete tvary, váš objekt bude nielen vyzerať trojrozmerne, ale tieňovanie sa bude zdať prekvapivo jednoduché.

Po dokončení základného plochého tieňovania môžete kresbu dokončiť, ale najskôr nepridávajte žiadne detaily. Základné tienenie definuje osvetlenie a udržuje všetko konzistentné.

Terminológia

Poďme sa pozrieť na správnu terminológiu, ktorú budeme používať, keď hovoríme o svetle a tieni.

Plné svetlo- umiestnite priamo pod zdroj svetla

Blik- miesto, kde zrkadlový obraz zasiahne sietnicu našich očí. Toto je najjasnejšia časť formulára.

Polosvetlo- stmievanie plného svetla v smere terminátora

Limit- virtuálna čiara medzi svetlom a tieňom. Môže byť jasný alebo jemný a rozmazaný.

Tieňová zóna- miesto, ktoré sa nachádza oproti zdroju svetla, a teda nie je ním osvetlené.

Odrazené svetlo- difúzny odraz dopadajúci na mŕtvu zónu. Nikdy nie jasnejšie ako plné svetlo.

Tieň- miesto, kde predmet blokuje dráhu svetelných lúčov

A hoci sa to zdá celkom zrejmé, hlavná lekcia, ktoré z toho potrebujete vytiahnuť - čím silnejšie svetlo, tým výraznejšia limitka. Preto je jasný limit istým spôsobom indikátorom umelého zdroja svetla.

Trojbodové osvetlenie

Ak pochopíte, čo je vízia, fotografia už nevyzerá tak odlišne od kresby. Fotografi vedia, že svetlo je to, čo vytvára obraz, a používajú ho na zobrazenie niečoho konkrétneho. V dnešnej dobe sa často hovorí, že fotografie sú príliš „fotošopované“, no v skutočnosti fotografi len zriedka nafotia niečo tak, ako to je. Vedia, ako funguje svetlo a využívajú tieto znalosti na vytvorenie atraktívnejšieho obrazu – a preto je nepravdepodobné, že by ste to urobili profesionálny fotograf len kúpou drahého fotoaparátu.

Pri výbere svetla pre váš obraz môžete použiť dva rôzne prístupy – napodobňovať prirodzené svetlo, zobrazovať svetlo také, aké je, alebo sa s ním „hrať“ a vytvárať svetlo, ktoré zobrazuje predmet tým najatraktívnejším spôsobom.

Prvý prístup vám pomôže vytvoriť realistický obraz, zatiaľ čo druhý prístup vám pomôže zlepšiť realitu. Je to ako bojovník v obnosenom brnení s palcátom v rukách proti krásnej elfke v žiarivých šatách as čarovným prútikom.

Je ľahké povedať, čo je skutočnejšie, ale ktoré je skutočne očarujúcejšie a krajšie? Rozhodnutie je na vás, ale vždy pamätajte, že ho musíte urobiť pred kreslením, nie počas kreslenia, alebo ho zmeniť, pretože sa niečo pokazilo.

Aby sme to objasnili, hovoríme konkrétne o svetle a nie o predmete kresby. Môžete nakresliť jednorožca alebo draka v prirodzenom svetle, alebo môžete svetlom zušľachtiť unaveného bojovníka. Hrať sa so svetlom znamená usporiadať jeho zdroje tak, aby najlepším možným spôsobom ukázať reliéf svalov alebo lesk zbrane. V prírode sa to stáva málokedy a všetky objekty na scéne vnímame ako celok.
Preto odporúčam metódu prirodzeného svetla pre krajinu a metódu zvýraznenia pre postavy, ale zmiešaním týchto dvoch prístupov môžete vytvoriť ešte lepší efekt.

O realistickom tienení sa môžeme dozvedieť len priamo z prírody. Neberte si preto za základ cudzie kresby či dokonca fotografie – môžu klamať tak, že si to ani nevšimnete. Stačí sa pozrieť okolo seba a nezabúdať, že všetko, čo vidíme, je svetlo. Usporiadajte zrkadlové a rozptýlené odrazy, sledujte tiene a vytvorte si vlastné pravidlá. Nezabúdajte však, že na fotke či kresbe majú ľudia tendenciu venovať viac pozornosti detailom ako situácii okolo seba. Kresby a fotografie sa ľahšie „absorbujú“, pretože vyjadrujú iba pocity autora, niečo, na čo sa môžete sústrediť. Dôsledkom je, že dielo bude porovnávané skôr s inými obrazmi ako s realitou.

Ak sa predsa len rozhodnete pre iný prístup, ukážem vám malý trik. Fotografi tomu hovoria trojbodové osvetlenie. Pre čo najprirodzenejší efekt môžete použiť aj dvojbodovú metódu.

Pred medveďa umiestnime zdroj svetla. Použite ho na pridanie svetla a tieňa a zmiešanie. Tento svetelný zdroj je kľúčový.

Aby sme medveďa vytiahli z tmy, položme ho na nejaký povrch. Na hladinu dopadne svetlo a medveď na ňu vrhne tieň. Keďže lúče dopadajúce na povrch budú difúzne, odrazia sa na medveďovi. Preto sa medzi povrchom a medveďom objaví čierna čiara – a tá sa pod objektom objaví vždy, iba ak objekt nie je kombinovaný s povrchom.

Postavme medveďa do rohu. Keďže svetelné lúče dopadajú aj na stenu, všade je veľa difúznych odrazov. Aj tie najtmavšie miesta sú teda mierne osvetlené a kontrast je vyvážený.

Čo ak odstránime steny a vyplníme priestor hustá atmosféra ktoré budú viditeľné? Svetlo sa rozptýli a opäť dostaneme veľa difúznych odrazov. Mäkké svetlo a nazývajú sa difúzne odrazy vľavo a vpravo od kľúčového zdroja svetla vyplniť svetlo- osvetlí tmavé oblasti a tým ich vyhladí. Ak sa tu zastavíte, získate také osvetlenie, aké bežne dostanete v prírode, kde je slnko kľúčovým zdrojom svetla a rozptýlené odrazy od atmosféry vytvárajú plné svetlo.

Ale môžeme pridať tretí typ svetla - rámovacie svetlo. Ide o protisvetlo umiestnené tak, že väčšinu z neho zakrýva samotný objekt. Vidíme len časť, ktorá osvetľuje okraje objektu zozadu – teda toto svetlo oddeľuje objekt od pozadia.

Rámovacie svetlo nemusí nevyhnutne vytvárať tento obrys.

Ďalší tip: aj keď nekreslíte pozadie, nakreslite objekt tak, ako keby tam bolo pozadie. Keďže maľujete digitálne, môžete vždy dočasne nahradiť pozadie, aby ste vypočítali všetky nuansy osvetlenia, a potom ho odstrániť.

Záver

Svetlo formuje všetko, čo vidíme. Lúče svetla dopadajú na sietnicu oka a nesú so sebou informácie o životné prostredie, o predmetoch. Ak chcete kresliť realisticky, zabudnite na čiary a tvary – všetko je o osvetlení. Neoddeľujte vedu a umenie – bez optiky by sme nevideli, tým menej kresliť. Teraz sa vám to môže zdať ako veľa teórie - ale pozrite sa okolo seba, táto teória je všade! Použite to!

Táto lekcia je len začiatkom série. Počkajte si na druhú lekciu, kde si povieme o všetkom, čo súvisí s farbou.

V tejto lekcii sa pozriem na základné princípy konštrukcie padajúceho tieňa zložitého objektu z jedného svetelného zdroja. Obrysy tieňa závisia od tvaru objektu a od polohy svetelného zdroja (IS), presnejšie od uhla dopadu svetelných lúčov na objekt. Taktiež sa hranica tieňa mení v závislosti od tvaru povrchu, na ktorý dopadá.
Vo všeobecnosti je asi takmer nemožné brať do úvahy všetky faktory ovplyvňujúce vznik tieňa, je možné ho zobraziť len čo najvierohodnejšie.

Čo si musíte zapamätať pri konštrukcii tieňa akéhokoľvek objektu:

1. Tieň sa vzďaľuje od objektu a IS.
2. Čím bližšie je IC umiestnený, tým jasnejšia je hranica tieňa a tým menšia je jeho veľkosť. Ak je tieň veľmi veľký, hranice časti vzdialenej od objektu sa stanú nejasnými.
3. Akýkoľvek zložitý objekt sa skladá z jednoduchých, padajúci tieň zložitého objektu bude pozostávať z kombinácie tieňov jeho základných častí.

Vyberme teda objekt, rovinu, na ktorej stojí, a IS.

1. Pomocné prvky

Na samostatnú vrstvu postavím neviditeľné kontúry objektu (mám vázu) a nakreslím stredovú os (CO).

2. Odhadujem celkovú veľkosť obrazu

Je určená vzdialenosťou od spodného bodu stredová os do bodu priesečníka priamych čiar vedených z IS cez horný bod CO a z PrIS cez dolný bod CO (tieň od stredovej osi objektu).

3. Predmet rozbijem na komponenty

Vázu v duchu rozbijem na 3 časti v priereze vázy sú 4 takmer rovnomerné obdĺžniky a jeden je štvoruholník s vypuklými stranami. V súlade s tým bude hranica tieňa určená hranicou tieňov od jednotlivých častí a v reze tieňa budú v perspektíve rovnaké základné postavy.
Vediem priamky od IS po priesečník s priamkou vedenou cez PriIS a spodný bod CO.

IN v tomto prípade, základňa sa zhoduje s jej tieňom; Na určenie tieňa druhého obdĺžnika vytvorím perspektívny obrázok obdĺžnika:
Vediem priame linky z IS cez extrémne body obdĺžnik (oranžové čiary) a berúc do úvahy, že bod 2 je stredom priesečníka uhlopriečok, na základe nakreslených rovných čiar nakreslím tieň rezu.
Rovnakým spôsobom staviam tiene pre 3, 4 a 5 štvoruholníkov.

Pripájam okrajové zodpovedajúce body tieňa— dostal hranicu padajúceho tieňa zložitého objektu.

4. Kreslenie tieňa

Odstránim všetky pomocné prvky a nakreslím tieň podľa schémy opísanej v lekcii Konštrukcia tieňa jednoduchého objektu vo Photoshope.

Môžete ísť trochu iným spôsobom:
Zostrojený obrys tieňa vyplním čiernou farbou a 5-krát duplikujem (Ctrl+J). Prvé štyri zábery schovávam.
1. Okraj tieňa urobím najďalej od objektu - je najviac rozmazaný a najsvetlejší, preto ho rozmazávam pomocou Gaussova tak, aby bol okraj veľmi neostrý, ale jeho obrysy sa nestratili (neviem povedať polomer rozmazania, pretože sa musí vybrať na základe vašej kresby). Náplň znížim na 20%.
2. Zapnem viditeľnosť na 2 zábery a rozmažem pomocou Gaussovho rozmazania s približne polovičným polomerom rozmazania. Zmenším výplň na 20% a jemnou gumou s krytím 30 - 40% vymažem časť tieňa, ktorá je najďalej od objektu.
3. Podobne pre zábery 3 a 4 je polomer rozostrenia 2-krát menší ako predchádzajúci.
4. Pri zábere 5 vymažem všetko okrem časti blízko základne, Gaussovo rozmazanie o 0,1 px a znížim výplň na 40 %.

5. Nakreslím si vlastný tieň objektu

Na predmete osvetlenom IC sa okrem padajúceho tieňa vytvorí aj zatienená časť, ktorá sa nazýva vlastný tieň. Označím to, zmením režim prelínania na „Multiply“, znížim výplň na 40% a jemne vymažem jemnou gumou môj vlastný tieň na výstupkoch - na týchto miestach je svetlejší.

Získali sme pomerne realistický tieň objektu.

Obraz je trochu vlhký, musím na ňom ešte popracovať, ale neurobím to, pretože v lekcii som si dal za úlohu vytvoriť tieň objektu pri osvetlení jedným svetelným zdrojom.

V tejto lekcii sa na to jasne pozrieme ako správne zostrojiť padajúci/vrhaný tieň pomocou dvojbodovej perspektívy.

Svetlo je dôležité

Svetlo presadzuje svoju potrebu kreslenia prostredníctvom svojej hodnoty. Hodnota znamená tmavosť alebo svetlosť tónu objektu. Vo väčšine prípadov sa pre tiene používa tmavšia hodnota a pre osvetlené oblasti svetlejšia hodnota. Hodnota, ktorá spadá medzi tieto extrémy, sa zvyčajne nazýva poltón.

Valeur- v maľbe a grafike: odtieň tónu, ktorý určuje pomer svetla a tieňa v rámci jednej farby. Hodnotový systém je gradáciou svetla a tieňa akejkoľvek farby v určitom slede.
Z Wiki.

V kresbe je potrebné vytvoriť ilúziu svetla, pretože svetlo je určujúcim faktorom pri rozlišovaní predmetov vonkajší svet. Ak sa chceme naučiť vytvárať ilúzie v kresbách, najdôležitejšou ilúziou bude vytvorenie svetla.

Svetlo je aktívne na dvoch miestach – na osvetlenej strane a v poltónoch. Náš mozog im vtláča ich polohu a zosilňuje ich intenzitu, rovnako ako intenzitu tieňov.

Svetlo a tieň

Tiene sa zvyčajne delia na „vlastné“ a „vrhnuté“. Vlastný tieň je tieň samotného objektu a vrhnutý tieň je výsledkom prekážky svetla v objekte. Tieň teda „padá“ na blízke povrchy.

Vlastný tieň môže povedať pozorovateľovi informácie o tvare objektu, zatiaľ čo vrhané tiene tvarujú objekt a smer svetla.

Vrhnuté tiene

Tvar vrhaného tieňa je dôležitý, pretože pozorovateľ získa predstavu o tvare objektu z jeho obrysu. Niektorí umelci používajú túto funkciu, ak chcú, aby tiene „hovorili“ zvláštnym spôsobom, ovládanie svetelného zdroja. Tento prístup si však vyžaduje určité zručnosti a znalosti teórie perspektívy.

Pre väčšinu životných kresieb sú tiene objektov zrejmé a možno ich nakresliť na základe porovnania medzi pozitívnym a negatívnym priestorom. Ak však kreslíte imaginárne predmety, táto zručnosť sa vám bude hodiť.

Vo videu nižšie sa pozrieme na použitie odvodenej perspektívy, aby sme mohli vytvárať tvary vrhaných tieňov vo forme jednoduchých obdĺžnikov a gúľ.

Ako použiť "perspektívu" na umiestnenie vrhaných/padnutých tieňov

Začnime analýzou procesu vrhania tieňov z obdĺžnikové objekty.

Najprv nakreslíme jednoduchý obdĺžnik, na ktorý použijeme dvojbodovú perspektívu. Je dôležité zahrnúť horizont do plánu maľby - pre nás to bude „bod útlmu tieňa“.

Keď je obdĺžnik pripravený, zadefinujeme zdroj svetla nad horizontom. Čím bližšie je zdroj svetla k horizontu, tým dlhšie budú tiene.

Môžete nakresliť čiaru od zdroja svetla k horizontu. Bod, kde sa tieto dve čiary pretínajú (čiara zo zdroja svetla a čiara horizontu), bude „bod zoslabenia tieňa“.

Teraz môžeme nakresliť tri čiary zo zdroja svetla, ktoré sa rozprestierajú do horných rohov nášho tvaru. V tomto prípade máme na mysli tri uhly najbližšie k pozorovateľovi.

Ďalej nakreslíme čiary z bodu miznutia tieňa do spodných troch rohov nášho tvaru. Mali by byť dostatočne dlhé - rovnaké ako čiary do horných rohov.

Priesečníky pomáhajú určiť tvar vrhaného tieňa.

Výsledný tvar môžeme použiť ako základ na vyplnenie tieňa farbou.

Kreslenie vrhaných tieňov sféry pomocou perspektívy

Teraz, keď sme sa pozreli na proces vytvárania vrhaných tieňov pomocou perspektívy s použitím obdĺžnika ako príkladu, pozrime sa na stratégiu vytvárania tieňa pre guľu. (Existuje niekoľko spôsobov, ako vytvoriť tieň pre guľu, ale toto je podľa mňa najjednoduchšie).

Rovnako ako v predchádzajúcom príklade budeme musieť definovať čiaru horizontu, pretože nám budú užitočné pri určovaní bodu, v ktorom tieň zmizne. Budeme tiež musieť určiť zdroj svetla a bod pádu tieňa.

Potom nakreslíme kruh, z ktorého sa neskôr stane guľa. Aby sme si uľahčili určenie tvaru vrhaného tieňa, osadíme kruh do štvorca.

Nakreslíme čiary od zdroja svetla do dvoch horných rohov štvorca, ktorý zapadá do kruhu.

Teraz nakreslíme čiary z bodu miznutia tieňa do dvoch spodných rohov štvorca.

Výsledné priesečníky možno použiť na určenie tvaru štvorcového vrhaného tieňa.

Teraz musíme vytvoriť oválny tvar pre skutočný sférický tieň. Najprv musíte určiť, kde sa krivky budú dotýkať okrajov. Aby sme našli tieto body, musíme nakresliť čiary od zdroja svetla do stredu strán štvorca na každej strane.

Potom pomocou týchto priesečníkov určíme tvar tieňa vrhaného z gule.

Teraz môžete pridať farbu a hodnotu samotnej gule a vrhanému tieňu, aby ste dokončili dizajn. Máte na to všetky pokyny.

Dúfam, že článok bol pre vás užitočný! Zanechajte svoje pripomienky, návrhy a otázky!