„Boh nám dal hudbu, aby nás v prvom rade ťahala nahor...“, - Nietzsche F.

Hudba je oblasť umenia, ktorá dokáže prekonať jazykové bariéry a je zrozumiteľný srdcu každého človeka. Takmer každý z nás rád počúva hudbu, trochu menej ľudí vedieť to obdivovať, ešte menej ľudí na planéte je schopných vymyslieť hudbu a Len veľmi málo ľudí má dar skladať melódie, ktoré zostávajú po stáročia. Chceme vám povedať o génioch hudby narodených na Ukrajine.

Valentin Silvestrov (1937)

Meno tohto žijúceho kyjevského skladateľa pozná celý svet. Naši krajania ho poznajú z hudby napísanej k filmom Kiry Muratovej „Tri príbehy“ (2002), „Čechovove motívy“, „Dva v jednom“ a „Tuner“ (2004).

Jeho práca bola pozorne sledovaná Nemecký filozof a skladateľ Theodor Adorno A Sovietsky skladateľ Alfred Schnittke a estónskeho skladateľa Arvo Pärt nazýva Silvestrov „najviac zaujímavý skladateľ modernosť“. Medzi hudobným množstvom symfónií, rekviem a básní pre orchester, ktoré napísal Silvestrov, sú „Štyri piesne k básňam od Mandelstama“, ktoré sú jedinečné svojou jednoduchosťou.

Miroslav Skorik (1938)

Dnes má slávny skladateľ 77 rokov. Napriek ťažkému osudu si dokázal zachovať zmysel pre krásu a sprostredkovať ho ľuďom prostredníctvom hudby.

Medzi jeho diela hudba k filmu „Tiene zabudnutých predkov“, hudobný cyklus „V Karpatoch“, Karpatská rapsódia pre husle a klavír.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

celosvetovo slávny skladateľ, rodák z ľvovského mesta Sambir, Nikolaj Kolessa sa dožil 102 rokov! Bolo to komplexné rozvinutý človek. Za ním Lekárska fakulta Jagelovskej univerzity(Krakov), fakulta Filozofia a slavistika pražskej univerzity, školenie od slávna talianska klaviristka Marietta de Gelli.

Pre moje dlhá životnosť Kolessa zvládol prácu dirigent Ľvovskej filharmónie a operný dom, písať metodické pomôcky, vytvárať hudba k filmu "Ivan Franko" a mnoho ďalších úžasných hudobných diel.

Sergej Prokofiev (1891-1953)

Za svoje hudobné nadanie vďačí skladateľ svojej matke, vynikajúcej klaviristke, ktorá svojho syna začala učiť hrať na klavíri už ako 5-ročná. Už vo veku 9 rokov napísal Sergej dve opery: „Obor“ a „Na opustených ostrovoch“.

Medzi jeho slávne diela patria opery "Vojna a mier", „Rozprávka o skutočná osoba“, „Hráč“, „Láska k trom pomarančom“, balety „Popoluška“, „Rómeo a Júlia“, „Rozprávka o kamennom kvete“.

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Muž, ktorý dokázal presláviť ukrajinské koledy po celom svete. Hudba, ktorú napísal pre ľudový „Shchedryk“, sa stala známou po celom svete pod názvom Karol The Bells. A vďaka mnohým aranžmánom a použitiu vo filmoch sa z melódie stala vianočná hymna.

Leontovič bol vynikajúci v hre na husle, klavír a niektoré dychové nástroje. V dedine Chukovi, kde skladateľ vyučoval hudbu, sa mu podarilo zorganizovať amatérsky symfonický orchester.

Reinhold Glier (1874-1956)

Napriek tomu cudzie meno a priezvisko skladateľa Gliera - obyvateľa Kyjeva. Ide len o to, že sa narodil ešte v 70. rokoch 19. storočia a b bol synom saského poddaného. Reingold počúval hudbu od narodenia vyrobili jeho otec a starý otec hudobných nástrojov.

Tu je len malý zoznam krajín, v ktorých boli Glierove diela uvedené: Rakúsko, Grécko, Veľká Británia, Nemecko, Francúzsko, Dánsko. Na počesť tohto veľkého krajana bola pomenovaná hudobná škola v Kyjeve.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Tvorivá energia tohto skladateľa je jednoducho úžasná. Okrem písania hudby Lysenko bol hudobným etnografom zbieral a študoval ľudové piesne a obrady. Podarilo sa mu stať sa talentovaným učiteľom - he učil na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien a v roku 1904 si otvoril vlastnú hudobnú a dramatickú školu.

Okrem toho bol Lysenko dirigentom, klaviristom a aktívnym verejným činiteľom. Napísal hudbu pre „Detskú hymnu“, ktorá je teraz svetoznáma ako „Modlitba za Ukrajinu „Veľký Bože, jeden!“

Michail Verbitsky (1815-1870)

skladateľ, verejný činiteľ a kňaz Verbitsky sa do ukrajinských dejín zapísal ako autor hudby k štátnej hymne.

Hudba a služba cirkvi boli hlavnými centrami Verbitského života. Viedol seminárny zbor a písal liturgickú hudbu. Okrem toho skladateľ skladal romance a tvoril hudbu pre predstavenia a orchestrálne koncerty.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ukrajinský skladateľ, zborový dirigent a spevák (tenor). V roku 1790 zorganizoval a viedol v Kyjeve zbor „detí vojakov a slobodných ľudí“.

V rokoch 1790-1798 vyučoval triedu vokálna hudba v Charkovskom kolégiu a zároveň viedol zbory chrámových spevákov. Autor 29 kostola zborové koncerty, v rade ktorých sám predviedol tenorové sóla. Wedelove skladby boli ovplyvnené ukrajinskými ľudovými piesňami.

Dmitrij Bortňansky (1751-1825)

Vďaka štúdiu na slávnej škole Glukhov dieťa dostalo úžasné hudobná výchova. Nádherný hlas povolený mladému hudobníkovi ísť študovať do Benátok, Bologne, Ríma a Neapola.

Bohužiaľ, mnohé zo svetských diel Bortnyanského sa stratili. Súdny archív spevácky zbor Petrohrad ich odmietol zverejniť. A po rozpustení archívu sa to ukázalo najviac skladateľove diela zmizli.

NV po prvýkrát predstavuje špeciálny projekt Top 100 People of Culture - najvyššie poschodie domáceho umeleckého sveta, ktorý predovšetkým za posledných päť rokov výrazne prispel k umeniu a literatúre. V jeho rámci redakcia NV pomenovala dvadsiatku najlepší hudobníci krajiny – nie ako hodnotenie, ale ako výber v abecednom poradí

Antony Baryshevsky

Klavirista, 25 rokov

Antony Baryshevsky je jedným z najmladších účastníkov „kultúrnej“ stovky NV, čo nebráni tomu, aby virtuózny klavirista hlavného mesta patril aj medzi najtitulovanejších.

O Baryševskom sa začalo hovoriť už v roku 2000, keď 11-ročný (vtedy) hudobník dostal špeciálna cena v nominácii Debut Horowitz.

Odvtedy sa Baryshevsky zúčastnil mnohých medzinárodných súťaží v rôznych krajinách, vďaka čomu sa stal laureátom takmer dvoch desiatok medzinárodných súťaží.

Len v rokoch 2013-2014 získal klavirista päť zahraničných ocenení naraz: vyhral medzinárodné klavírne súťaže v Paríži a súťaž Arthura Rubinsteina v Tel Avive, priniesol prvú cenu zo súťaže Interlaken Classics vo švajčiarskom Berne a Grand Prix. medzinárodná súťaž hudby v Maroku a tiež získal druhú cenu na súťaži European Piano Evenings (Luxembursko).

Od roku 2012 je Baryshevsky sólistom Národnej filharmónie Ukrajiny. Veľa cestuje aj do zahraničia – sólovo aj s orchestrami. Talentovaný Kyjevčan vystupoval v koncertných sálach vo Francúzsku, Taliansku, Švajčiarsku, Dánsku, Islande, Srbsku, Rumunsku, Poľsku, Španielsku, Nemecku, Belgicku, Maroku, Izraeli a USA.

Svjatoslav Vakarchuk

S menom hlavného ukrajinského rockového hudobníka Svyatoslava Vakarchuka sa už niekoľko rokov pevne drží prívlastok kultový. V čase, keď úspech hudobníkov určoval počet predaných platní, albumy Vakarchukovej skupiny Ocean Elzy predali státisíce kópií a získali platinový status.

Teraz, keď nastala éra počúvania hudby online, pôsobivé čísla návštevnosti koncertov kapely výrečne hovoria o populárnej láske. Toto leto navštívilo koncerty v rámci turné k 20. výročiu kapely, ktoré sa konalo v piatich mestách Ukrajiny, štvrť milióna poslucháčov. A kyjevská šou zlomila rekord v histórii ukrajinského šoubiznisu – počúvajte oceány v NSC olympijských Prišlo 75 tisíc ľudí.

V kontexte revolučných a vojenských udalostí, ktoré sa odohrávali v krajine, sa Vakarchukove piesne stali populárnymi medzi väčšinou Ukrajincov. zvláštny význam. Milióny krajanov spájajú jeho prácu s túžbou po zmenách, ktoré krajinu čakajú, a civilná pozícia hudobník je stotožnený so svojím.

V decembri 2013 Oceani vystúpili na pódiu Euromajdanu a teraz predvádzajú svoje piesne pred ukrajinskou armádou a obyvateľmi miest oslobodených od teroristov na východe Ukrajiny.

Jevgenij Gudz

Čím je Emir Kusturica a jeho No Smoking Orchestra pre balkánske národy, tým je Evgeniy Gudz a jeho punkrocková skupina Gogol Bordello pre Ukrajincov. Ukrajinec, ktorý sa koncom 80. rokov presťahoval do Spojených štátov amerických, zaujal publikum na oboch stranách oceánu výbušnou zmesou folku, rocku, gypsy punku a karnevalových divadelných koncertov.

Najznámejším fanúšikom nekontrolovateľného Gudza je popová hviezda Madonna, ktorá ho pozvala, aby si zahral vo filme Špina a múdrosť(2008), kde hlavným soundtrackom bola hudba kapely a režisérkou bola samotná speváčka. Počas jej sólového koncertu si zaspievala s Ukrajincom Londýn Live Earth v londýnskom Wembley a hudobný časopis Rolling Stone zapol hudbu kapely v 50 najlepšie albumy a 100 najlepšie pesničky rok.

Odvtedy Gogol Bordello nahrali štyri dlhohrajúce albumy (celkovo sedem), posledný je posledný Pura Vida Conspiracy- vyšiel v roku 2013.

A dva roky pred tým sa objavila prvá nahrávka skupiny v neanglickom jazyku Môj Cigán, kde Gudz zaradil svoju verziu fanúšikovskej hymny a piesne Dynama Kyjev Kyjev môj. Netreba dodávať, že zriedkavé turné skupiny na Ukrajine vždy spôsobia rozruch, pretože pokiaľ ide o úroveň koncertnej jazdy, len málokto sa môže porovnávať s Gudzyovou spoločnosťou.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachovať si identitu, byť originálny a zároveň uznávaný masovým publikom nie je ľahká úloha. Na ukrajinskej scéne sa s tým Jamala vyrovnáva lepšie ako ktokoľvek iný. Od triumfu na hudobnej súťaži Nová vlna v Jurmale, kde v roku 2009 Jamala získala Grand Prix, je verná svojmu štýlu vystupovania, repertoáru a blízkosti k rodným krymskotatárskym koreňom.

O Jamalinej tvorivej sebestačnosti najlepšie svedčia oba jej sólové albumy (For Every Heart, 2011 a All or Nothing, 2013), ktoré sú založené na originálnych skladbách napísaných samotnou speváčkou. Mimochodom, spevák spieva v štyroch jazykoch - ukrajinčine, ruštine, angličtine a krymskej tatárčine.

Jamala neúnavne experimentuje, vystupuje na veľkých koncertných miestach a pred sofistikovaným publikom na hudobných festivaloch ako Jazz Koktebel. Okrem toho sa podieľa na operných produkciách a natáčaní (soundtrack a rola vo filme Sprievodca Olesya Sanina).

Teraz spevák, ktorý bol v roku 2011 nominovaný na MTV Europe Music Awards v kategórii Najlepší ukrajinský umelec, pripravuje vydanie nového albumu, kde experimentuje s elektronickou hudbou.

Alla Zagaykevich

Medzi modernými ukrajinskými skladateľmi je Alla Zagaykevich považovaná, ak nie za hviezdu, potom za brilantný talent. A mnohostranný. Je známa svojimi dielami klasickej inštrumentálnej hudby (symfonickej aj komornej) a elektronickej. Skladateľ je navyše často nazývaný „krstnou matkou“ ukrajinskej experimentálnej elektroniky.

Zagaykevich sa však neobmedzuje len na komponovanie, je kurátorkou a inšpirátorkou mnohých elektroakustických projektov a predstavení na Ukrajine, ako sú festivaly EM-VISIA (od roku 2005) a Electroacoustics (od roku 2003).

Pred niekoľkými rokmi Zagaykevich, ktorá stojí na čele Ukrajinskej asociácie elektroakustickej hudby, založila vlastný elektroakustický súbor, s ktorým v roku 2011 nahrala svoje debutové CD Nord/Ouest.

Zároveň je kreativita ukrajinského umelca už dlho zaznamenaná v zahraničí. Zagaykevich je víťazom medzinárodnej súťaže súčasnej klasickej a elektroakustickej hudby Musica Nova (2011). Jej diela sa hrajú vo Francúzsku, Kanade, Rakúsku a pravidelne sa zúčastňuje na zahraničných festivaloch vrátane Maratónu novej hudby v Českej republike, E-musika a Gaida v Litve a Takefu International Music Festival v Japonsku.

Kirill Karabits

Kyjevčan Kirill Karabits sa vo veku 37 rokov pevne etabloval na vrchole medzinárodného dirigentského Olympu. Viac ako päť rokov vedie Bournemouth Symphony Orchestra, jeden z najstarších a najuznávanejších v Spojenom kráľovstve. Jeho životopis zahŕňa spoluprácu s poprednými inštrumentálnymi skupinami v Amerike, Európe a Ázii.

Veľký úspech dosiahol Kirill Karabits, syn slávneho ukrajinského skladateľa Ivana Karabitsa, so značnými ťažkosťami. Študoval v Kyjeve a vo Viedni a niekoľkokrát získal ocenenia na prestížnych medzinárodných súťažiach. A potom, keď prekonal vážnu konkurenciu 60 ľudí na sedadlo, získal miesto asistenta dirigenta Budapeštianskeho festivalového orchestra.

Dnes má Karabits zmluvu s Bournemouth Symphony Orchestra do roku 2016 a angažmán v najlepších inštrumentálnych skupinách od Los Angeles po Tokio. Minulý rok ho Kráľovská filharmonická spoločnosť vyhlásila za dirigenta roka.

Avšak v rušnom cestovný poriadok Hudobník má vždy miesto pre svoju vlasť - niekoľkokrát do roka vystupuje v Kyjeve spolu s miestnymi hudobníkmi. V zahraničí dirigent podporuje Ukrajinu spôsobmi dostupnými pre ľudí z kultúry. Napríklad vlani na jar venoval svoje koncerty s orchestrami nemeckého Essenu a francúzskeho Lille pamiatke hrdinov Nebeskej stovky, ktorí zomreli počas konfrontácií na kyjevskom Majdane.

Ako väčšina sovietskych detí, aj Alexej Kogan od malička navštevoval hudobnú školu, kde sa bez veľkej túžby učil hrať na husle. Neukázal sa ako huslista - Kogan žartuje, že jeho hraním sa dalo zarobiť len na lacný obed. Ale bez preháňania sa ukázal ako najlepší jazzový fajnšmeker v krajine.

Kedysi dávno začal mladý Kyjevčan zbierať všetky dostupné nahrávky západnej hudby milujúcej slobodu, ktorá bola vtedy v krajine zakázaná. V rokoch perestrojky z neho táto unikátna zbierka urobila vyhľadávaného rozhlasového moderátora – niekoľko rokov viedol denné vysielanie, v ktorom púšťal svoju obľúbenú hudbu zo svojej osobnej hudobnej knižnice.

Teraz sa podieľa na organizovaní hlavnej jazzové festivaly Ukrajina, vrátane Koktebel Jazz Festival a Ľvov Alfa Jazz Fest. Posledný menovaný má len štyri roky, no už tu vystúpili legendy svetového jazzu ako britský gitarista John McLoughin či Američan Larry Carlton. Festivalové koncerty vysiela populárna francúzska hudobná stanica Mezzo a západná tlač ju zaraďuje do zoznamov podujatí, ktoré musíte navštíviť.

Napriek tomu, že väčšina vedomý život Kogan, stále tvrdí, že o tejto hudbe stále nevie dosť. Jazzový guru si je istý: „Človek, ktorý sa hlboko ponorí do témy, chápe, že toto je len začiatok. Celý život sa musíš učiť."

Alexandra Kolcovová (Kasha Saltsova)

Víťazka dvoch cien NePops za najlepší ženský rockový spev Alexandra Koltsova sa už dlho stala ikonickou postavou ukrajinského pop rocku – najprv so svojou kapelou. Krikhitka Tsakhes a potom, po smrti gitaristu skupiny Michaila Gichana, s projektom Krikhitka.

Ďalším dôkazom toho, ako veľmi sa verejnosť zamilovala do uhrančivého hlasu stálej frontmanky a rovnako oduševnených textov Krikhitky, sa v roku 2010 uskutočnilo celoukrajinské turné na podporu albumu Recipe (debutová nahrávka obnovenej skupiny ), ktorý precestoval 15 najväčších miest v krajine.

Aj keď podľa vlastného priznania Koltsovej nemôže byť „len hudobníčka“. "Vo svojej vlastnej krajine nemôžete sedieť na okraji svojho sedadla," hovorí spevák, ktorého kariéra začala v žurnalistike. vedúci Krichitki, mimochodom, ktorá sa narodila v Rusku, na svojej rodnej Ukrajine v tichosti preberá desiatky dobrých skutkov, od environmentálnej iniciatívy Eco-Torba, cez účasť na podujatiach boja proti AIDS a organizovanie charitatívnych koncertov na pomoc deťom s rakovinou až po dodávky vybavenia. k bojovníkom do zóny ATO a boj o lustráciu moci.

„Keby som bola muž a nerobila by hudbu, potom by SBU mala na mňa spis ako na extrémistu,“ uškrnie sa Koltsová.

Roman Kofman

Britské noviny The Telegraph ho označili za jedného z najväčších dirigentov súčasnosti a nemecký Sueddeutsche Zeitung ho zaradil na rovnakú úroveň ako Evgeny Mravinsky, jeden z dvadsiatich najlepších dirigentov všetkých čias podľa BBC Music Magazine.

Roman Kofman je hodný týchto lichotivých slov. Je prvým a jediným Ukrajincom, ktorý režíroval Západoeurópsku operu: v rokoch 2003-2008 bol Kofman umelecký riaditeľ Opera v Bonne a Bonn symfonický orchester ich. Beethoven. Dirigent s ním prevzal prestížne medzinárodné ocenenie Echo Klassik za nahrávku oratória Franza Liszta. Kristus. Celkovo stihol Kofman počas svojej kariéry spolupracovať s 80 zahraničnými orchestrami.

A domácim poslucháčom je známy ako stály riaditeľ Kyjevského komorného orchestra Národnej filharmónie, ktorého šéfdirigentom pôsobí od roku 1990.

V tomto období Kofman, ktorý neúnavne obnovoval repertoár orchestra, objavil pre Ukrajincov hudbu najlepších krajanov a súčasníkov (vrátane Valentina Silvestrova, Miroslava Skoríka, Evgenija Stankoviča) a málo známe diela západnej klasiky. V rokoch 2009-2010 sa tak stal prvým dirigentom na svete, pod vedením ktorého orchester uviedol všetky Mozartove symfónie v jednej koncertnej sezóne.

Natália Lebedeva

Džezová hudba je výmenou živej energie, je presvedčená Natalya Lebedeva, ktorú nazývajú najlepšou jazzovou klaviristkou na Ukrajine. „Vidíte, ako človek pred vašimi očami improvizuje, vytvára zápletku, rozpráva príbeh,“ hovorí Lebedeva o jazze „Verejnosť by mala tento proces sledovať.

Obyvateľka Kyjeva Lebedeva nie je len klavirista, ale aj skutočný jednočlenný orchester – džezový skladateľ, aranžér, pedagóg a kapelník v jednom. Jazzová kapela Lebedeva Trio, kde okrem nej v rôzne časy patrili Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obaja basgitara) a Alexey Fantaev (bicie), od polovice roku 2000 vydali tri plnohodnotné albumy a úspešne vystupujú na Ukrajine aj v zahraničí. V rokoch 2008-2010 tak trio koncertovalo v Poľsku v rámci Slavic Jazz Festivalu s programom na hudbu Frederika Chopina, ako aj na Slovensku.

Vzhľadom na to, že ukrajinská jazzová hudba práve prechádza fázou svojho formovania, Lebedeva robí všetko pre to, aby tento proces podporila. Je členkou mnohých spoločné projekty so začínajúcimi jazzovými hudobníkmi, ako aj s organizátorom detských jazzových festivalov O"Keshkin Jazz a Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Je ťažké uveriť, ale v júni 2014 ukrajinská hip-hopová skupina TNMK oslávil 25. výročie - vznik tímu sa datuje do roku 1989.

Vyrastať s krajinou, Nádrže zostávajú jednou z najbystrejších, úprimných a nekompromisných ukrajinských skupín – za čo ich verejnosť celé tie roky milovala. V rovnakom čase TNMK Neustále rozširujú geografiu a rozsah svojej činnosti.

V roku 2012 skupina absolvovala turné na viac ako desiatich festivaloch na Ukrajine, v Poľsku, Rusku a Nemecku a v roku 2013 si splnila dlhoročný sen - odohrala sériu koncertov v ukrajinských mestách. symfonický hip hop spolu so Symfóniou mladých orchesterSlobozhansky. Iniciátorom turné bol Mikhailiuta, ktorý sa z času na čas ujme úlohy zvukového producenta a režiséra videa. TNMK.

A hoci Oleg Mikhailyuta (Fagot), absolvent charkovského konzervatória, sa k hudobníkom pridal až v roku 1994, spolu so zakladateľom TNMK Alexandrom Sidorenkom (Fozzy), stal sa jednou z kľúčových postáv nielen skupiny, ale všetkých Ukrajinská hudba éry nezávislosti.

Rovnako ako Fozzie, aj Fagot toho okrem toho dokáže veľa hudobná činnosť. V posledných rokoch sa opakovane vyskúšal ako hostiteľ a účastník rôznych televíznych relácií a svojou popularitou pomohol ukrajinskému filmovému dabingu postaviť sa na nohy. Napríklad hrdina trháku hovoril hlasom Michailiuty Piráti z Karibiku Jack Sparrow.

Ľudmila Monastyrská

Na počesť svojej veľkej predchodkyne sa nazýva nová Solomiya Krushelnitskaya a tiež najlepšia Aida našich dní. Majiteľka jedinečnej dramatickej sopranistky Lyudmila Monastyrskaya je bezpochyby jednou z najsilnejších na svete operných spevákov modernosť.

Od roku 2010 dobyla najlepšie zahraničné scény: Ukrajinku pozvala do hlavných úloh Metropolitná opera v New Yorku, milánska La Scala, Berlín nemecká opera, Londýn Covent Garden. Navyše v každom z týchto divadiel sa Monastyrskaya rozprúdila a zbierala nadšené reakcie od tlače, kolegov a divákov. Hoci role, ktoré hrá, sú hlavné úlohy v operách Attila, Nabucco, Túžba, Maškarný ples, Aida, Macbeth, Vidiecka česť- medzi najťažších a najzodpovednejších pre operných spevákov.

Medzi partnermi Monastyrskej sú svetové hviezdy ako Španiel Placido Domingo a Talian Leo Nucci. A harmonogram zahraničných predstavení Ukrajinky, ako sa na opernú divu patrí, je naplánovaný dlho dopredu.

Nenechá si však ujsť príležitosť vystúpiť na Ukrajine – v Národnej opere. V jednom z rozhovorov na otázku, ktorú krajinu ju západní poslucháči považujú za reprezentáciu, speváčka odpovedala: „[Sú] vnímaní iba ako ukrajinská [speváčka] A to mi dáva podnet a inšpiráciu. “

Victoria Polevaya

Obdivovatelia súčasnej hudby počúvajú diela Ukrajinky Victorie Polevovej klasickej hudby V najlepšie sály- od USA a Čile na západe po Kóreu a Singapur na východe. Je oceňovaný kritikmi a zaradený do svojho repertoáru poprednými inštrumentálnymi a zborov mier. V roku 2013 zazneli diela nadaného Kyjevčana po prvý raz v podaní kultového amerického súboru Kronos Quartet.

Polevaya, opakovane ocenený ukrajinskými a medzinárodné ocenenia, píše hudbu v zborovom, komorno-inštrumentálnom a symfonickom žánri. V prvých rokoch jej bola najbližšia estetika avantgardná. Dnes ho kritici zaraďujú medzi populárny západný štýl posvätného minimalizmu, keď sa hlboké duchovné témy odhaľujú opakovaním jednoduchých hudobných fráz.

Takáto kreatívna transformácia bola pre Polevayu celkom prirodzená. Veď podľa jej vlastných slov nie je pre skladateľa najdôležitejšia novosť ako taká, ale jednoduchosť a pravdivosť výrazu.

Alexander Položinský

Básnik, občan a frontman skupiny Tartak Alexander Polozhinsky bol vždy viac ako len hudobník.

V roku 2005, keď sme sotva opustili javisko oranžovej revolúcie, neoficiálna hymna ktorý sa stal trpkým zložením Tartak nechcem, líder skupiny spolu s ďalšími kolegami hudobníkmi zorganizoval celoukrajinské turné Nebuď zlý.

Je ťažké nájsť lepší symbol celej Položinského hudobnej kariéry ako túto akciu, ktorá čoskoro prerástla do stále existujúceho sociálneho hnutia za európske hodnoty pre Ukrajinu.

V každom Tartakovom albume – a za posledných desať rokov kapela vydala päť platní – nachádza autor všetkých textov skupiny Položinskij slová, ktoré sú potrebné a blízke krajanom s aktívnym občianskym postavením.

„Ak sa chceme niečoho vzdať, musíme sformulovať, čo namiesto toho postavíme,“ poznamenal nedávno líder Tartaku, keď analyzoval dôsledky Euromajdanu, ktorého bol aktivistom.

Vo svojej práci sa Polozhinsky nikdy neunaví „budovaním“. Túto jar hudobník predstavil sólový projekt buv'є , počas ktorej predvedie vlastné skladby, ktoré Tartak nemá v repertoári.

Maryana Sadovská

Rodáčka z Ľvova a obyvateľka Kolína nad Rýnom Maryana Sadovskaya býva prirovnávaná ku kultovej islandskej speváčke Björk – speváčky spája energia ich hudby a túžba experimentovať so žánrami a štýlmi. Obaja čerpajú inšpiráciu z ľudového umenia, vďaka čomu je príťažlivé a zrozumiteľné pre poslucháčov na celom svete.

Vždy ma zaujíma budovanie mostov – medzi kultúrami, medzi tým, čo bolo a čo je,“ formuluje svoje kreatívna úloha Sadovskej, ktorej piesne sa počúvajú na všetkých kontinentoch.

Svoju kariéru začala ako herečka v divadle Ľvov. Lesya Kurbasa Sadovskaya je presvedčená, že spievať vie každý – len treba hudbe otvoriť srdce. Je na tom kus pravdy, no pozvanie na spoluprácu od kultového amerického súboru Kronos Quartet dostane len málokto. Ľvovčan napísal kus špeciálne pre spoločné vystúpenie s touto skupinou Černobyľ. Úroda, predstavený minulý rok najskôr v Kyjeve a potom v slávnej sále Lincoln Center v New Yorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrajinská ľudová lemská pieseň)

Sadovská veľa cestuje - v Poľsku spolupracuje s divadlom Garzhenitsa, v New Yorku - s experimentálnym súborom Yara Arts Group a v Nemecku má vlastnú kapelu Borderland. Chodí na etnografické výpravy do Írska, Egypta a na Kubu. Jej interpretácie ukrajinského folklóru priniesli speváčke minulý rok prestížne nemecké ocenenie RUTH.

Valentín Silvestrov

Koncom 50. rokov minulého storočia došlo na Kyjevskom konzervatóriu k bezprecedentnému incidentu. Študent tretieho ročníka Kyjevského stavebného inštitútu Valentin Silvestrov bol bez skúšok preložený na hlavnú hudobnú univerzitu na Ukrajine. Odvtedy už nedal dôvod pochybovať o tom, že jeho skutočným povolaním je byť architektom hudby, nie kameňa.

Dnes je Silvestrov najznámejším moderným umelcom v zahraničí Ukrajinský skladateľ. Navyše svetová sláva k nemu prišla oveľa skôr ako uznanie v jeho rodnej krajine. Zatiaľ čo ZSSR s nedôverou pozeral na Silvestrovove avantgardné experimenty, z ktorých sa neskôr sformoval jeho jedinečný osobný štýl, stal sa laureátom už koncom 60. rokov. prestížne ocenenie Sergeja Koussevitzkyho (USA) a medzinárodnej súťaže mladých skladateľov Gaudeamus (Holandsko).

A dodnes meno Ukrajinca, ktorého dedičstvo zahŕňa symfónie, orchestrálne diela, zborové a komorné kantáty, ako aj inštrumentálnej hudby, znie na svetových pódiách a hudobných festivalov. Okrem toho sa Silvestrovova hudba, známa na Západe nie menej ako na Ukrajine, stáva súčasťou soundtrackov k filmom filmových celebrít - Kiry Muratovej a Francoisa Ozona.

Valentin Silvestrov - Symfónia č.5

Medzitým skladateľ žije v Kyjeve a priznáva, že písanie hudby v domovskej krajine je celkom pohodlný. Medzi tým, čo Silvestrov nedávno napísal, je hudba venovaná udalostiam na Majdane: nová verzia hymna Ukrajiny a hudba k básni Tarasa Ševčenka Kaukaz ktoré som čítal na Majdane zosnulý člen protestuje Sergej Nigojan.

Oleg Skrypka

Ak by mala Ukrajina, podobne ako Amerika, svoju rokenrolovú sieň slávy, Oleg Skrypka by do nej nepochybne patril medzi prvých. Jeho hlavná hudobná tvorba je legendárna Vopli Vidoplyasová- je už takmer 30 rokov jednou z najpopulárnejších kapiel v krajine.

Ľudová melódia a silná energia živých vystúpení BBžiadané doma aj v zahraničí.

V rámci jedného projektu, dokonca úspešného, ​​sú však Husle stiesnené. Len pre minulý rok, okrem turné s rodinou BB po celej Ukrajine a Európe stihol so svojím jazzovým kabaretom odohrať množstvo koncertov Zábava a cestovať po Severnej Amerike, vystupovať s huslistom Vasilijom Popadiukom.

Turné nebráni umelcovi konať festival 11 rokov po sebe Krajina je tmavá. Tento rok hlavná etno-akcia hlavného mesta prvýkrát zmenila svoje miesto a presťahovala sa do kyjevského parku Feofaniya, a podľa väčšiny hostí sa dostal na kvalitatívne novú úroveň.

Ak k tomu pripočítame úspešný jazzovo-folkový festival minulé leto Montmarte na Andreevsky Spusk a bohaté na alternatívnu hudbu Rock Sich, DJ sety na večierkoch v Kyjeve a ďalších mestách Ukrajiny, ako aj nedávno otvorená reštaurácia, v ktorej sa podáva haute ukrajinská kuchyňa Canapa, potom je zrejmé - k svojmu hlavnému cieľu - premeniť Ukrajinu na krajinu snov - Husle sa pohybujú míľovými krokmi.

Jevgenij Filatov

Evgeniy Filatov je jedným z najdôslednejších a najinovatívnejších Ukrajinskí hudobníci, V rovnako populárne doma i v zahraničí. Jeho hudbu na priesečníku funku, soulu, pop-rocku a hip-hopu počúvajú v Európe a Ázii, na Ukrajine, v Rusku a USA. Po spolupráci s ním túžia hlavné hviezdy domáceho šoubiznisu.

Tento rodák z Donecka začínal ako DJ, vystupoval pod pseudonymom Dj Major. Po nejakom čase si ho všimli producenti a výsledkom bola spolupráca s TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol a ďalšími. Jeho debutový album s vlastným projektom The Maneken vyšiel vo francúzskom vydavateľstve Somekind Records a predával sa v mnohých krajinách sveta vrátane Japonska, kam sa ukrajinskí hudobníci len ťažko dostanú.

Dnes má hudobník päť platní s piesňami v angličtine a ruštine. Vo svojom štúdiu Major Music Box spolupracuje s najlepšou soulovou speváčkou Ukrajiny Jamalou, ako aj s ďalšou interpretkou Natou Zhizhchenko. Spolu s ním prišiel Filatov s novým projektom Onuka, kde sú moderné hudobné technológie organicky kombinované s ľudovými nástrojmi.

Andrej Khlyvnyuk

X hip-hopová a funk rocková skupina Boombox, ktorej zakladateľom, sólistom a textárom je Andrey Khlyvnyuk, je jednou z naj úspešné príbehy v modernej ukrajinskej hudbe. Za desať rokov svojej existencie kapela vydala šesť plnohodnotných albumov, polovicu z nich za posledné štyri roky. A jeden z prvých rekordov Boombox Rodinný podnik sa na Ukrajine stal zlatom: predalo sa viac ako 100 tisíc kópií.

Množstvo neovplyvnilo kvalitu: v priebehu desaťročia sa skupina stala jednou z najpopulárnejších nielen na Ukrajine, ale aj v Rusku, kde rovnako úspešne zbierali plné koncertné priestory a v roku 2009 získala slávne ruská cena Muz-TV v nominácii Najlepší hip-hopový projekt.

Khlyvnyuk verejne podporoval Euromajdan a na jar boli všetky vystúpenia skupiny v Ruskej federácii náhle zrušené. Túto jeseň však skupina oslávi svoje desiate výročie turné po Európe – v novembri zaznie Boombox v Rige, Viedni, Prahe, Varšave, Krakove, Antverpách a Paríži.

Khlyvnyuk a jeho tím nie sú cudzinci na diaľkových turné: vo februári 2011 tím absolvoval turné po USA a Kanade a minulý rok spolu s Dmitrijom Shurovom (Pianoboy) koncertoval v Českej republike a Nemecku.

Dmitrij Šurov

Dmitrij Shurov je označovaný za najjasnejšieho a najúspešnejšieho klaviristu v domácom šoubiznise. Vo veku 32 rokov sa podieľal na nahrávaní albumov popredných kapiel na Ukrajine a v Rusku a odohral niekoľko tisíc živých vystúpení.

Všetko to začalo spoluprácou s kultovou rockovou kapelou Ocean Elzy- v prvej polovici roku 2000 bol Shurov spoluautorom albumov Model A Supersymetria, ktorý sa stal azda najúspešnejším v histórii skupiny. Veľké turné na podporu platní sa nezaobišlo bez virtuózneho hudobníka. Šurov bol jedným z tých členov zlatého obsadenia oceány, ktorý sa toto leto postavil na pódium NSC Olimpijskij počas vystúpenia venovaného 20. výročiu tímu, ktoré prilákalo na Ukrajinu rekordné publikum.

Ďalšími krokmi v kariére klaviristu bola populárna indie skupina Esthetic Education a spolupráca s najznámejšou ruskou rockovou speváčkou Zemfirou. Speváčka, známa svojimi vysokými nárokmi na hudobníkov, pozvala Šurova na nahrávanie albumu dakujem, ktorá sa medzi ostatnými vyníma zvláštnou nádherou svojich aranžmánov. A potom s ním tri roky hrávala naživo.

Dnes je rodák z Vinnitsa Shurov zaneprázdnený prácou sólový projekt Pianoboj. Úlohy však môžu byť podľa trefnej poznámky samotného hudobníka odlišné, no podstata sa nemení. Stále majstrovsky hrá na klávesy a píše piesne. Teraz je jeho hudba sprevádzaná jeho vlastným hlasom.

V materiáloch boli použité fotografie Alexandra Medvedeva, Natalie Kravchuk a Eleny Bozhko

Špeciálny projekt NV Ľudia kultúry:

Divadlo a kino

Patróni a umeleckí manažéri

Prečítajte si TOP 100 ľudí kultúry Nového Času v mimoriadnom vydaní NV č.20 zo dňa 26.9.2014

Väčšina z nás hudbu miluje, mnohí ju obdivujú a chápu a niektorí ľudia majú hudobné vzdelanie a ovládajú hru na hudobné nástroje. Avšak najmenšie percento najtalentovanejších reprezentantov ľudská rasa vedieť, ako skladať melódie, ktoré sa hodia do storočí. Niektorí z týchto ľudí sa narodili na Ukrajine, v jej malebných zákutiach. V článku budeme hovoriť o ukrajinských skladateľoch 20. storočia, a to nielen o tých, ktorí oslavovali Ukrajinu po celom svete.

Valentin Silvestrov (1937)

Slávny ukrajinský skladateľ sa narodil v roku 1937 a dodnes žije v Kyjeve. Génius hudobného umenia je známy po celom svete. Jeho hudbu počujeme na obrazoch:

• "Dva v jednom";
• "Tuner";
• "Čechovove motívy";
• "Tri príbehy"

Estónsky kolega Theodor Adorno ho považuje za najzaujímavejšieho zo všetkých skladateľov modernom svete. Jeho tvorba zahŕňa rekviem, básne pre orchester, symfónie a jeho „Štyri piesne o básňach od Mandelstama“ sú známe a oceňované po celom svete. Odborníci považujú toto hudobné dielo za jedinečné vo svojej jednoduchosti.

Miroslav Skorik (1938)

77-ročný moderný ukrajinský skladateľ prežil ťažký život, no dokázal si zachovať silu ducha a zmysel pre krásu, ktoré prenikajú do jeho diel.

Napísal melódie pre legendárny film „Tiene zabudnutých predkov“ a vytvoril hudobný cyklus „V Karpatoch“. Jeho Karpatská rapsódia pre husle a klavír ho preslávila po celom svete ako jedného z najlepších ukrajinských skladateľov 20. storočia.

Miroslavovi rodičia boli intelektuáli a vzdelanie získali vo Viedni. Skorik je prasynovec Solomiya Krushelnitskaya, na ktorú je nesmierne hrdá.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Ukrajinský skladateľ, ktorý sa narodil v meste Sambir v Ľvovskej oblasti, sa dožil stodva rokov! Tento muž udivuje svojou všestrannosťou. V mladosti vyštudoval Lekársku univerzitu v Krakove. Jeho vzdelanie sa tým neskončilo, nastúpil na filozofickú a slavistiku. vzdelávacej inštitúcie v Prahe. Kolessa študovala aj u legendárnej Talianky Marietty de Gelli, ktorá je svetoznámou klaviristkou.

Ktokoľvek bol Nikolaj Filaretovič počas svojho dlhého života. Dirigoval vo Ľvovskej filharmónii a opernom divadle. Pod jeho autorstvom mnohí metodické príručky. Nikolai Kolessa napísal aj melódiu k filmu „Ivan Franko“.

Sergej Prokofiev (1891-1953)

Bol to skutočne vynikajúci ukrajinský skladateľ. Klasika, ktorú vychovala jeho matka, talentovaná klaviristka, ovplyvnila filigránsku tvorbu. Mama začala učiť Sergeja hrať na klavír vo veku piatich rokov. Svoje prvé opery - „Obor“ a „Na pustých ostrovoch“ napísal ako deväťročný.

Sergej Prokofiev je známy po celom svete svojimi operami:

• „Príbeh skutočného muža“;
• "Láska k trom pomarančom";
• "Vojna a mier".

Napísal tiež hudbu k baletom „Rozprávka o kamennom kvete“, „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“.

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Je len málo nástrojov, ktoré tento ukrajinský skladateľ neovládal: klavír, husle, dychové nástroje... Smelo ho môžeme nazvať „oneman orchester“. V mladosti v dedine Chukovi, kde žil so svojou rodinou, nezávisle vytvoril symfonický orchester.

Vďaka tomuto mužovi sa ukrajinská koleda objavila v mnohých zahraničných filmoch. Toto je slávny „Shchedrik“, ktorý je známy po celom svete ako Carol The Bells. Melódia má mnoho úprav a právom sa považuje za hymnus Vianoc.

Reinhold Glier (1874-1956)

Pochádza z rodiny saských poddaných a pasovo je obyvateľom Kyjeva. Glier vyrastal v hudobné prostredie. Muži v jeho rodine sa zaoberali výrobou hudobných nástrojov. Glierove diela znie po celom svete. Tlieskajú mu Rakúsko, Dánsko, Nemecko, Francúzsko, Grécko. Jeden z hudobných škôl v Kyjeve je pomenovaný po tomto skladateľovi.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Lysenko bol nielen hudobným skladateľom, ale aj veľkým prínosom pre hudobnú etnografiu. Nikolaiova zbierka obsahuje množstvo ľudových piesní, rituálov a kolied. Okrem hudby sa zaujímal o pedagogiku, pretože veril, že nikto nie je dôležitejší ako deti.

V jeho živote bolo obdobie vyučovania na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien. Rok 1904 sa preňho stal medzníkom - otvoril si vlastnú Hudobnú a dramatickú školu.

To, čo Lysenka preslávilo najviac zo všetkého, bola jeho „Detská hymna“. Teraz je vo svete známa ako „Modlitba za Ukrajinu“. Okrem toho Nikolai zaujal aktívnu občiansku pozíciu a podieľal sa na spoločenských aktivitách.

Michail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky bol hlboko veriaci človek. Náboženstvo okupované popredné miesto v jeho živote. Bol riaditeľom zboru v seminári a skladal hudobné diela pre bohoslužby. V jeho tvorivé dedičstvo Nechýbajú ani romániky. Verbitsky hral na gitare veľmi dobre a miloval tento nástroj. Vytvoril mnoho diel pre sláčiky.

Verbitsky sa preslávil po tom, čo napísal hudbu k ukrajinskej hymne. Verše k hymne zložil Pavel Čubinskij. Presný dátum napísania piesne „Ukraine Has Not Die Yet“ nie je známy. Existujú informácie, že to bolo obdobie 1862-1864.

Budúca hymna prvýkrát zaznela 10. marca 1865 v meste Przemysl. Bol to prvý koncert v krajinách západných Ukrajincov, venovaný kreativite Taras Grigorovič Ševčenko. Samotný Verbitsky bol v zbore na koncerte, ktorý dirigoval Anatoly Vakhnyanin. Mladým sa pieseň páčila a mnohí ju dlho považovali za ľudovú.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy mal okrem svojho skladateľského daru aj úžasné vysoký hlas a spieval v zbore. V roku 1790 sa v hlavnom meste Ukrajiny stal vedúcim zboru „detí vojakov a slobodných ľudí“.

Osem rokov vyučoval spev na Charkovskom kolégiu a viedol aj cirkevné zbory.

Pre kostol vytvoril 29 zborových koncertov. Na vystúpeniach často sám viedol tenorové sóla. Wedelovu tvorbu výrazne ovplyvnili ľudové piesne.

Dmitrij Bortňansky (1751-1825)

Ako dieťa dostal vynikajúce vzdelanie. Malý Dmitrij mal šťastie. Vyštudoval legendárnu Glukhovovu školu. Dmitrij naozaj mal krásny hlas. Mal úžasné výšky. Jeho hlas bol prekvapivo čistý a tiekol ako potok. Učitelia milovali a oceňovali Bortyanského.

V roku 1758 ho poslali so spevákmi do kaplnky v Petrohrade. Matka prekrížila svojho syna, dala mu skromný balík proviantu a pobozkala ho. Sedemročný Dima už nikdy nevidel svojich rodičov.

Jeho talent mu umožnil študovať v zahraničí. Aby pochopil základy hudobných zručností, odišiel do Benátok, Neapola a Ríma.

Bohužiaľ, väčšina Bortnyanského svetských diel neprežila dodnes. Boli uložené v archíve petrohradského speváckeho zboru, ktorý ich odmietol verejne vystaviť. Archív bol rozpustený a diela legendárneho autora jednoducho zmizli neznámym smerom.

Väčšina z nás hudbu miluje, mnohí ju obdivujú a chápu a niektorí ľudia majú hudobné vzdelanie a ovládajú hru na hudobné nástroje. Najmenšie percento najtalentovanejších príslušníkov ľudskej rasy však dokáže skladať melódie, ktoré sa hodia naprieč storočiami. Niektorí z týchto ľudí sa narodili na Ukrajine, v jej malebných zákutiach. V článku budeme hovoriť o ukrajinských skladateľoch 20. storočia, a to nielen o tých, ktorí oslavovali Ukrajinu po celom svete.

Valentin Silvestrov (1937)

Slávny ukrajinský skladateľ sa narodil v roku 1937 a dodnes žije v Kyjeve. Génius hudobného umenia je známy po celom svete. Jeho hudbu počujeme na obrazoch:

• "Dva v jednom";
• "Tuner";
• "Čechovove motívy";
• "Tri príbehy"

Jeho estónsky kolega Theodor Adorno ho považuje za najzaujímavejšieho zo všetkých skladateľov moderného sveta. Jeho tvorba zahŕňa rekviem, básne pre orchester, symfónie a jeho „Štyri piesne o básňach od Mandelstama“ sú známe a oceňované po celom svete. Odborníci považujú toto hudobné dielo za jedinečné vo svojej jednoduchosti.

Miroslav Skorik (1938)

77-ročný moderný ukrajinský skladateľ prežil ťažký život, no dokázal si zachovať silu ducha a zmysel pre krásu, ktoré prenikajú do jeho diel.

Napísal melódie pre legendárny film „Tiene zabudnutých predkov“ a vytvoril hudobný cyklus „V Karpatoch“. Jeho Karpatská rapsódia pre husle a klavír ho preslávila po celom svete ako jedného z najlepších ukrajinských skladateľov 20. storočia.

Miroslavovi rodičia boli intelektuáli a vzdelanie získali vo Viedni. Skorik je prasynovec Solomije Krušelnitskej, na čo je nesmierne hrdý.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Ukrajinský skladateľ, ktorý sa narodil v meste Sambir v Ľvovskej oblasti, sa dožil stodva rokov! Tento muž udivuje svojou všestrannosťou. V mladosti vyštudoval Lekársku univerzitu v Krakove. Jeho vzdelanie sa tým neskončilo, nastúpil na filozofickú a slavistickú fakultu vysokej školy v Prahe. Kolessa študovala aj u legendárnej Talianky Marietty de Gelli, ktorá je svetoznámou klaviristkou.

Ktokoľvek bol Nikolaj Filaretovič počas svojho dlhého života. Dirigoval vo Ľvovskej filharmónii a opernom divadle. Pod jeho autorstvom vyšlo množstvo učebných pomôcok. Nikolai Kolessa napísal aj melódiu k filmu „Ivan Franko“.

Sergej Prokofiev (1891-1953)

Bol to naozaj skladateľ. Klasika, ktorú vychovala jeho matka, talentovaná klaviristka, ovplyvnila filigránsku tvorbu. Mama začala učiť Sergeja hrať na klavír vo veku piatich rokov. Svoje prvé opery – „Obr“ a „Na pustých ostrovoch“ napísal už ako deväťročný.

Sergej Prokofiev je známy po celom svete svojimi operami:

• „Príbeh skutočného muža“;
• "Láska k trom pomarančom";
• "Vojna a mier".

Napísal tiež hudbu k baletom „Rozprávka o kamennom kvete“, „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“.

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Je len málo nástrojov, ktoré tento ukrajinský skladateľ neovládal: klavír, husle, dychové nástroje... Smelo ho môžeme nazvať „oneman orchester“. V mladosti v dedine Chukovi, kde žil so svojou rodinou, nezávisle vytvoril symfonický orchester.

Vďaka tomuto mužovi sa ukrajinská koleda objavila v mnohých zahraničných filmoch. Toto je slávny „Shchedrik“, ktorý je známy po celom svete ako Carol The Bells. Melódia má mnoho úprav a právom sa považuje za hymnus Vianoc.

Reinhold Glier (1874-1956)

Pochádza z rodiny saských poddaných a je pasovým obyvateľom Kyjeva. Glier vyrastal v hudobnom prostredí. Muži v jeho rodine sa zaoberali výrobou hudobných nástrojov. Glierove diela znie po celom svete. Tlieskajú mu Rakúsko, Dánsko, Nemecko, Francúzsko, Grécko. Meno tohto skladateľa nesie jedna z hudobných škôl v Kyjeve.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Lysenko bol nielen hudobným skladateľom, ale aj veľkým prínosom pre hudobnú etnografiu. Nikolaiova zbierka obsahuje množstvo ľudových piesní, rituálov a kolied. Okrem hudby sa zaujímal o pedagogiku, pretože veril, že nikto nie je dôležitejší ako deti.

V jeho živote bolo obdobie vyučovania na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien. Rok 1904 sa preňho stal medzníkom - otvoril si vlastnú Hudobnú a dramatickú školu.

To, čo Lysenka preslávilo najviac zo všetkého, bola jeho „Detská hymna“. Teraz je vo svete známa ako „Modlitba za Ukrajinu“. Okrem toho Nikolai zaujal aktívnu občiansku pozíciu a podieľal sa na spoločenských aktivitách.

Michail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky bol hlboko veriaci človek. Náboženstvo zaujímalo v jeho živote popredné miesto. Bol riaditeľom zboru v seminári a skladal hudobné diela pre bohoslužby. K jeho tvorivému dedičstvu patria aj romániky. Verbitsky hral na gitare veľmi dobre a miloval tento nástroj. Vytvoril mnoho diel pre sláčiky.

Verbitsky sa preslávil po tom, čo napísal hudbu k ukrajinskej hymne. Verše k hymne zložil Pavel Čubinskij. Presný dátum napísania piesne „Ukraine Has Not Die Yet“ nie je známy. Existujú informácie, že to bolo obdobie 1862-1864.

Budúca hymna prvýkrát zaznela 10. marca 1865 v meste Przemysl. Bol to prvý koncert v krajinách západných Ukrajincov venovaný dielu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Samotný Verbitsky bol v zbore na koncerte, ktorý dirigoval Anatoly Vakhnyanin. Mladým sa pieseň páčila a mnohí ju dlho považovali za ľudovú.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, okrem svojho skladateľského talentu, mal nádherný vysoký hlas a spieval v zbore. V roku 1790 sa v hlavnom meste Ukrajiny stal vedúcim zboru „detí vojakov a slobodných ľudí“.

Osem rokov vyučoval spev na Charkovskom kolégiu a viedol aj cirkevné zbory.

Pre kostol vytvoril 29 zborových koncertov. Na vystúpeniach často sám viedol tenorové sóla. Wedelovu tvorbu výrazne ovplyvnili ľudové piesne.

Dmitrij Bortňansky (1751-1825)

Ako dieťa dostal vynikajúce vzdelanie. Malý Dmitrij mal šťastie. Vyštudoval legendárnu Glukhovovu školu. Dmitry mal naozaj krásny hlas. Mal úžasné výšky. Jeho hlas bol prekvapivo čistý a tiekol ako potok. Učitelia milovali a oceňovali Bortyanského.

V roku 1758 ho poslali so spevákmi do kaplnky v Petrohrade. Matka prekrížila svojho syna, dala mu skromný balík proviantu a pobozkala ho. Sedemročný Dima už nikdy nevidel svojich rodičov.

Jeho talent mu umožnil študovať v zahraničí. Aby pochopil základy hudobných zručností, odišiel do Benátok, Neapola a Ríma.

Bohužiaľ, väčšina Bortnyanského svetských diel neprežila dodnes. Boli uložené v archíve petrohradského speváckeho zboru, ktorý ich odmietol verejne vystaviť. Archív bol rozpustený a diela legendárneho autora jednoducho zmizli neznámym smerom.

Hudobný talent mali určite východoslovanské kmene, z ktorých pochádzajú Ukrajinci. Na pozemkoch moderná Ukrajina Našli sa originálne hudobné nástroje, ktorých vek sa pohybuje od troch do dvadsaťtisíc rokov. Vysoká úroveň bola zaznamenaná hudobná kultúra - silný feudálny štát 9.-12. Na freskách Katedrály sv. Sofie v Kyjeve stále vidíme obrazy hudobníkov hrajúcich na flaute, trúbkach, lutne a pneumatickom organe. V kronikách a povestiach sa spomínajú guslárski speváci Boyan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolská invázia na dlhý čas prerušila kultúrny proces. Avšak už v 14. - 16. storočí, v období formovania ukrajinského národa, bol zaznamenaný prudký rozvoj hudby. Odvtedy sa národná (a teda aj svetová) kultúra obohacuje o také originálne žánre ľudového umenia, akými sú historická duma, kozácke piesne, sedliacke okrúhle tanečné piesne, tanečné melódie a pod. Išlo o významný príspevok Ukrajincov do univerzálnej pokladnice.

Z DUMY DO OPERY

V skutočnosti v tých prvých rokoch ukrajinskí speváci a hráči na banduru často vystupovali na dvorných zábavách poľských kráľov a ruských cárov, pod ktorých vládou boli vtedy resp východných regiónoch Ukrajina. Záporožskí kozáci a neskôr ukrajinskí vojaci ako súčasť ruskej armády niesli svoje melódie mnohým európskych krajinách. Ukrajinský tanec „Cossack“ tak vstúpil do francúzskych baletov polovice 18. storočia. Ozvena ukrajinčiny lyrická pieseň počul v jednej z Bachových predohier.

Beethoven použil pre klavírne variácie melódiu piesne „A Cossack Rode Over the Danube“. Liszt napísal dve parafrázy na ukrajinské témy - baladu „Ach, nechoď, Gritsyu“ a „Sťažnosť“ na melódiu „vetry fúkajú“.

Prirodzene, ruskí skladatelia sa najčastejšie obracali na ukrajinské melódie - Glinka, Dargomyžskij, Čajkovskij, Musorgskij, Rimskij-Korsakov. Ich opery, symfónie a komorné práce, kde boli použité skutočné alebo štylizované ukrajinské melódie, získali celosvetové uznanie. Poľskí skladatelia (A. Minheimer, M. Soltis) tvorili aj opery na ukrajinské námety.

Obľúbené piesne a tance tvorili základ ľudových opier, operiet a činoher, s ktorými všade cestovali početné ochotnícke divadelné súbory. Medzi klasické príklady patrí opera „Kozák za Dunajom“ talentovaného speváka a skladateľa Gulaka-Artemovského (študoval a účinkoval v r. talianske divadlá), ako aj „Natalka-Poltavka“ v hudobnom vydaní Nikolaja Lysenka. Už v koniec XIX- začiatkom 20. storočia sa tieto opery s úspechom uvádzali v Európe a posledná bola uvedená v zámorí. Nikolaj Lysenko, zakladateľ národnej skladateľskej školy, zbieral, spracovával a propagoval ľudové piesne, uviedol ich do rôznych hudobných žánrov. Túto prácu vyvinuli jeho nasledovníci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovič a ďalší. Mimoriadny Leontovičov zbor „Shchedrik“ so svojim kontrapunktickým prídavkom si získal obrovskú popularitu. Ide najmä o súčasť programu dnes už slávneho oktetu Swing Sea Gers, ktorý existuje v rôznych prepisoch.

Melódie ľudových piesní v kombinácii s tradíciami klasickej hudby určujú originalitu ukrajinskej národnej opery. Rozsah operných žánrov – od hrdinsko-historického „Taras Bulba“ od Nikolaja Lysenka a v modernej dobe „Bogdan Chmelnický“ od Konstantina Dankeviča až po lyricko-dramatické diela na moderné témy – „Mladá garda“ od Julia Meitusa (tento dielo bolo svojho času uvedené v mnohých divadlách vo východnej Európe, vo Vietname atď.) a „Milani“ od Georgyho Mayborodu.

Bohaté možnosti ľudovej piesne v oblasti dramatickej symfónie odhalili Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrei Shtogarenko. Ich diela sa čoraz viac dostávajú do priestoru svetovej hudby.

RÔZNOSŤ PESIEV A TANCA

Folklórne vplyvy priamo či nepriamo zasahovali do pôvodnej pesničkovej tvorby moderných skladateľov, vrátane najpopulárnejších z nich - na Ukrajine aj v zahraničí - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilash. Je napríklad známe, že lyrickú romancu „Môj drahý“ od P. Maiborodu uviedli rôzni speváci v mnohých jazykoch sveta vrátane japončiny.

Na Ukrajine sa umenie zborového spevu dlho rozvíjalo - ľudové, cirkevné, akademické a tieto tradície sa tak či onak zachovali. Turné vo Francúzsku (1929) Štátnej ukrajinskej putovnej kaplnky („Myšlienka“) pod vedením Nestora Gorodovenka sprevádzal triumfálny úspech. Spevácky zbor Alexandra Košitsa si získal celosvetovú slávu a absolvoval množstvo turné západnej Európe, USA, Kanada, Austrália.

Štátny ukrajinský ľudový zbor, ktorý počas druhej svetovej vojny organizoval Grigorij Verevka (jeho meno dostalo toto zoskupenie), sa povzniesol na novú úroveň a pod vedením Anatolija Avdeevského sa zbor, ktorého zloženie dopĺňajú orchestrálne a tanečné skupiny, absolvoval stovky koncertov na turné po všetkých kontinentoch. Kritik španielskych novín nadšene napísal, že „keď chce krajina chrániť svoju kultúru, musí nasledovať prácu zboru Verevka a robiť to s rovnakou láskou“.

Štátny súbor je vo svete nemenej populárny ľudový tanec Ukrajinská SSR pod kontrolou (a teraz pomenovaná po) Pavla Virského. Podľa novín „Vradini“ tento súbor „prevyšuje ostatné skupiny v akrobacii tancov, v súdržnosti, ktorá vyráža dych...“ V tancoch súboru sa objavujú výjavy z antických, resp. moderný život Ukrajina. Vznikol pod priamym vplyvom súboru tanečný súbor"Záporožskí kozáci" vo Francúzsku (vodca - Gregoire Lagoydyuk). Úspech tešia aj mnohé amatérske skupiny a účastníci rôznych medzinárodných folklórnych festivalov.

Ukrajina, bohatá na krásne hlasy, oddávna „dodávala“ svojich spevákov susedným národom a krajinám (najmä pre dvornú spevácku kaplnku v Petrohrade v 18. – 19. storočí), odkiaľ speváci odchádzali študovať do Talianska. To bol osud Bortňanského, Berezovského, Gulaka-Artemovského a Nikolaja Ivanova.

Koncom 19. - začiatkom 20. storočia ich slávu zvýšil Ivan Lichevskij (sólista Parížskej Veľkej opery v rokoch 1908-1910), Platon Chesevich, ktorý s Fjodorom Chaliapinom absolvoval európske turné.

Slávna Solomiya Krushelnitskaya je právom považovaná za jednu z piatich vynikajúcich speváčok tej doby. Svojím talentom zachránila Pucciniho operu „Madama Butterfly“ a bola jednou z najlepších interpretiek opier Wagnera a R. Straussa. "Koľko novodobí speváci od Ukrajinky by sme sa mali naučiť recitovať,“ jej hlas „nemá obdobu,“ poznamenal ctihodný taliansky spevák a učiteľ G. Lauri-Volpi. Mená takýchto vynikajúcich spevákov, najlepších sólistov, zostanú navždy v dejinách svetovej opery. európske divadlá, ako Alexander Mišuga, Modest Mentsinsky a Orest Rusnak. Následne sa vyznamenali Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Napriek všetkej rozmanitosti kultúrnych väzieb Ukrajiny so svetom je nepravdepodobné, že by sa ukrajinskej piesni, tanci, opere alebo symfónii dostalo publicity a ozveny, nebyť zahraničných Ukrajincov žijúcich na všetkých kontinentoch planéty. V rôznych časoch az rôznych dôvodov si pri odchode z Ukrajiny vzali so sebou Ševčenkovho „Kobzara“ a kozácku banduru. V oboch Amerikách, v Austrálii aj v Európe, kde sa usadili, sa objavili nové generácie, ktorých zástupcovia často nikdy neboli rodná zem ich starí otcovia a pradedovia. Väčšina z nich však úprimne miluje ukrajinskú hudbu, ktorá sa stala jedným z hlavných faktorov národnej identity. Dnes je ťažké nájsť vo svete ukrajinskú komunitu, ktorá by nemala vlastný zbor, hudobný súbor alebo tanečnú skupinu.

Takéto kruhy spravidla zahŕňajú nielen ľudí ukrajinského pôvodu, ale aj predstaviteľov iných etnických skupín, čo prispieva k popularite ukrajinskej hudby v tej či onej oblasti. Ukrajinské zahraničné amatérske skupiny sa vždy zúčastňujú festivalov rôzneho rangu. Môžete sa odvolať napríklad na Mosaic festival, ktorý sa koná v meste Regina v súlade s multikultúrnou politikou prijatou v Kanade. Z práce v amatérskych skupinách vznikajú aj ich skladatelia, zbormajstri a choreografi, ktorí sa často zdokonaľujú na Ukrajine.

Dedičstvo ukrajinskej hudby je nevyčerpateľné, pretože sa neustále obohacuje. Je otvorená pre každého, pretože nie nadarmo sa hovorí: „Čo dáš, to si ponecháš.“

P.S. Staroveké kroniky hovoria: V dejinách ukrajinskej hudby sa okrem iného stratila aj národná psychológia ukrajinského ľudu. Pravdepodobne by psychológ Eduard Surzhik mohol uskutočniť štúdiu závislosti národná psychológia z hudobnej kultúry konkrétneho národa.