Najkrajšie obrazy umelcov. Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"
Citát správy Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.
Pod obrázkami umelcov, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.
Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre jednoduchosť pozerania vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú v reklame. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.
Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Obrázok má malé tajomstvo: pozadia, ktoré sa z diaľky javia ako oblaky, pri bližšom skúmaní sa ukážu ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame.
Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavé pozadie a volala sa " Nočná hliadka" Neskôr sa zistilo, že tmavý obraz vytvára vrstvu sadzí, ale akcia v skutočnosti prebieha počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.
Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska obnovený najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.
Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.
Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Podľa Bruegela zlyhanie, ktoré stavbu postihlo Babylonská veža, sa neprevinili náhlym vznikom podľa biblický príbeh jazykové bariéry, ale chyby vzniknuté počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.
Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915
Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.
Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz „Znásilnenie dcér Leucippa“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladíkov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.
Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? kto sme? kam ideme? 1898
Uchovávané v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“
Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchovávané v Louvri v Paríži
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalené prsia ženy, ktorá vedie ľud, symbolizujú nezištnosť Francúzi tých čias, ktorí išli s odhalenou hruďou k nepriateľovi.
Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko" 1872
Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.
Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal názvom umelecký smer„impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.
Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.
Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera sa často nazýva severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 román s rovnakým názvom Tracy Chevalier nakrútila celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom je história tvorby obrazu hypoteticky obnovená v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.
Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850
Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.
Andrey Rublev „Trojica“ 1425-1427
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rubľov v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „prekryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahých kameňov. Dnes je plat uložený v Sergiev Posad štátne múzeum- rezerva.
Michail Vrubel „Sediaci démon“ 1890
Uchováva sa v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.
William Blake "Veľký architekt" 1794
Uchovávané v Britskom múzeu v Londýne.
Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava Obrazy zobrazujú Boha v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu ľudí, ktorí pijú, jedia, rozprávajú sa a fajčia, stojí barmanka zahĺbená do vlastných myšlienok a pozoruje akrobatku na hrazde, ktorú možno vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
Tizian „Pozemská láska a láska nebeská“ 1515-1516
Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.
Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Do tejto doby mal obraz rôzne mená: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božská a spoločenské ženy"(1700) a nakoniec "Láska pozemská a láska nebeská" (1792 a 1833).
Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ bola jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nie ja budem žiť. „Mládež Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, a to znamená, že žijem aj ja."
Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uchováva sa v múzeu Capodimonte v Neapole.
Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Predpokladá sa, že dej filmu je založený na biblické podobenstvo o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."
Victor Vasnetsov „Alyonushka“ 1881
Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zachytilo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Vanul z nej zvláštny ruský duch.“
Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889
Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov, “ Hviezdna noc“ bolo napísané spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva.
Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833
Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.
Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. IN prítomný okamih Obraz je v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazy - „Madonna a dieťa“. Moderné meno Obraz pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.
Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uchovávané v Louvri v Paríži.
Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Ráno v borovicovom lese“ 1889
Uchováva sa v Treťjakovskej galérii v Moskve
"Ráno v borovicový les“- obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.
Michail Vrubel „Labutia princezná“ 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii
Obrázok je založený na javiskový obraz hrdinka opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.
Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.
Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.
Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
"Mona Lisa" by pravdepodobne nedostala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neuniesol zamestnanec Louvru. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj „Gioconda“ riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania. Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi
Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh otvorené umývadlo, poháňaný vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že ho Botticelli aplikoval na obraz ochranná vrstva z vaječného žĺtka.
...
Časť 21 -
Časť 22 -
Časť 23 -
Začiatkom decembra 2011 padli na ruských aukciách v Londýne nové cenové rekordy. Na záver roka sme na základe výsledkov aukčného predaja zostavili rebríček najdrahších diel ruských umelcov.
33 najdrahších miest Zdroj: 33 najdrahších miest.
Podľa hodnotení je najdrahším ruským umelcom Mark Rothko. Jeho White Center (1950), predaný za 72,8 milióna dolárov navyše figuruje na 12. mieste v rebríčku najviac drahé obrazy vo svete všeobecne. Rothko bol však Žid, narodil sa v Lotyšsku a vo veku 10 rokov opustil Rusko. Je to spravodlivé?s takým úsekom prenasledovať pre záznamy? Preto sme Rothka, podobne ako ostatní emigranti, ktorí odišli z Ruska bez toho, aby sa ešte stali umelcami (napríklad Tamara de Lempicki a Chaim Soutine), zo zoznamu skrížili.
Číslo 1. Kažimír Malevič – 60 miliónov dolárov.
Autor „Čierneho námestia“ je príliš dôležitý človek na to, aby sa jeho diela často nachádzali na voľnom trhu. Tento obraz sa teda dostal do aukcie veľmi ťažko. V roku 1927 Malevič, ktorý plánoval zorganizovať výstavu, priniesol do Berlína takmer sto diel zo svojej leningradskej dielne. Naliehavo ho však odvolali do vlasti a nechal ich v opatere architekta Huga Heringa. Uložil obrazy v ťažké roky fašistickej diktatúry, keď mohli byť zničené ako „degenerované umenie“ a v roku 1958, po Malevichovej smrti, ich predal Štátnemu múzeu Stedelek (Holandsko).
IN začiatok XXI storočia skupina Malevičových dedičov, takmer štyridsať ľudí, začala súdne konanie – pretože Hering nebol zákonným vlastníkom obrazov. V dôsledku toho im múzeum dalo tento obraz a dá im ďalšie štyri, čo určite spôsobí senzáciu na nejakej aukcii. Koniec koncov, Malevich je jedným z najfalšovanejších umelcov na svete a pôvod obrazov z múzea Stedelek je bezchybný. A v januári 2012 dostali dediči ďalší obraz z tejto berlínskej výstavy a odniesli si ho zo švajčiarskeho múzea.
Číslo 2. Wassily Kandinsky - 22,9 milióna dolárov.
Aukčnú cenu diela ovplyvňuje jeho povesť. Nie je to len tak veľké meno umelec, ale aj „proveniencia“ (pôvod). Tovar od známeho súkromná zbierka alebo dobré múzeum vždy stojí viac ako práca z anonymnej zbierky. „Fuga“ pochádza zo slávneho Guggenheimovho múzea: riaditeľ Thomas Krenz jedného dňa odstránil Kandinského, obraz od Chagalla a Modiglianiho, zo zbierok múzea a dal ich na predaj. Z nejakého dôvodu múzeum použilo získané peniaze na nákup zbierky 200 diel amerických konceptualistov. Krenz bol za toto rozhodnutie veľmi dlho odsúdený.
Tento obraz od otca abstraktného umenia je kuriózny, pretože vytvoril rekord v roku 1990, keď sa aukčné siene Londýna a New Yorku ešte nezaplnili bezohľadnými ruskými kupcami. Vďaka tomu mimochodom nezanikol do nejakej veľmi súkromnej zbierky v luxusnom kaštieli, ale nachádza sa v stála expozícia v súkromnom múzeu Beyeler vo Švajčiarsku, kde si ho môže pozrieť každý. Vzácna príležitosť na takýto nákup!
č. 3. Alexey Yavlensky - 9,43 milióna libier
Neznámy kupec zaplatil za portrét zobrazujúci dievča z dediny neďaleko Mníchova približne 18,5 milióna dolárov. Shokko nie je meno, ale prezývka. Model, ktorý prichádza do umelcovho ateliéru, si zakaždým vypýtal šálku horúcej čokolády. Takže „Shokko“ zapustil korene po nej.
Predaný obraz je súčasťou jeho slávny cyklus„Rasa“, zobrazujúca domáce roľníctvo prvej štvrtiny dvadsiateho storočia. A skutočne ju zobrazuje s takými tvárami, že je strašidelné sa na to pozerať. Tu sa na obraze pastiera objavuje roľnícky básnik Nikolaj Klyuev, predchodca Yesenina. Medzi jeho básne patria tieto: „V dennej horúčave sa šarlátový kvet odlistil a vybledol - Odvážne svetlo dieťaťa je ďaleko od miláčika.
Číslo 19. Konstantin Makovský - 2,03 milióna libier
Makovsky je salónny maliar, známy obrovským počtom hláv hlohu v kokoshnikoch a letných šatách, ako aj maľbou „Deti utekajúce pred búrkou“, ktoré boli kedysi neustále vytlačené na darčekových škatuľkách čokolády. Je sladký historické maľby sú medzi ruskými kupujúcimi stabilne žiadané.
Téma tohto obrazu- stará ruština "rituál bozku" Vznešeným ženám Staroveká Rus nebolo dovolené opustiť ženskú polovičku a len kvôli čestným hosťom mohli vyjsť, priniesť pohár a (to najpríjemnejšie) nechať sa pobozkať. Venujte pozornosť maľbe visiacej na stene: toto je obraz cára Alexeja Michajloviča, jeden z prvých jazdeckých portrétov, ktoré sa objavili v Rusku. Jeho zloženie, hoci bolo nehanebne skopírované z európskeho modelu, bolo na tú dobu považované za nezvyčajne inovatívne a dokonca šokujúce.
č. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milióna dolárov
Syn Nicholasa Roericha opustil Rusko ako teenager. Žil v Anglicku, USA, Indii. Rovnako ako jeho otec sa zaujímal o východnú filozofiu. Rovnako ako jeho otec namaľoval veľa obrazov Indické motívy. Jeho otec vo všeobecnosti zaujímal v jeho živote obrovské miesto - namaľoval viac ako tridsať jeho portrétov. Tento obraz vznikol v Indii, kde sa klan usadil v polovici storočia. Obrazy Svyatoslava Roericha sa zriedka objavujú na aukciách av moskovských dielach slávnej dynastie možno vidieť v sálach Múzea východu, ktorému ich autori darovali, ako aj v múzeu Medzinárodného centra Roerichovcov, ktoré sa nachádza v luxusnom šľachtický majetok hneď za Puškinovým múzeom. Obe múzeá sa nemajú veľmi radi: Múzeum východu si robí nárok na budovu aj na zbierky Roerichovho centra.
Číslo 21. Ivan Šiškin – 1,87 milióna libier
Hlavný ruský krajinár strávil na Valaame tri letá za sebou a zanechal veľa obrazov tejto oblasti. Táto práca je trochu ponurá a nevyzerá ako klasický Shishkin. To sa však vysvetľuje tým, že obrázok odkazuje na jeho skoré obdobie, keď nenašiel svoj štýl a bol silne ovplyvnený düsseldorfskou krajinou krajiny, v ktorej študoval.
Túto düsseldorfskú školu sme už spomenuli vyššie v recepte na falošný „Aivazovský“. " Shishkins“ sa vyrábajú podľa rovnakej schémy, napríklad v roku 2004 Sotheby's vystavená „Krajina s potokom“ z düsseldorfského obdobia maliara Odhadovaná bola na 1 milión dolárov a bola potvrdená expertízou Tretiakovská galéria. Hodinu pred predajom bol los odstránený - ukázalo sa, že ide o obraz iného študenta tejto školy, Holanďana Marinusa Adriana Koekkoeka, kúpený vo Švédsku za 65-tisíc dolárov.
Č. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milióna libier
V súkromnej zbierke v Chicagu sa našiel portrét chlapca, ktorý držal ikonu Panny Márie. Po odovzdaní aukčnej sieni odborníci začali s výskumom, aby sa pokúsili zistiť jej pôvod. Ukázalo sa, že obraz bol na výstavách v rokoch 1922 a 1932. V tridsiatych rokoch 20. storočia umelcove diela cestovali po štátoch ako súčasť výstavy ruského umenia. Možno práve vtedy majitelia získali tento obraz.
Všimnite si prázdne miesto na stene za chlapcom. Pôvodne autora napadlo namaľovať tam okno so zelenou krajinou. To by vyvážilo obraz kompozične aj farebne - tráva by odrážala zelenú tuniku Matky Božej (mimochodom, podľa kánonu by mala byť modrá). Prečo Petrov-Vodkin maľoval cez okno, nie je známe.
Číslo 23. Nicholas Roerich – 1,76 milióna libier
Pred návštevou Shambhaly a začatím korešpondencie s dalajlámom sa Nicholas Roerich celkom úspešne špecializoval na Stará ruská téma a dokonca vytvoril baletné náčrty pre ruské sezóny. Predaná partia patrí do tohto obdobia. Zobrazený výjav je zázračný jav nad vodou, ktorý spozoroval ruský mních, pravdepodobne Sergius z Radoneža. Je zvláštne, že obraz bol namaľovaný v tom istom roku ako ďalšia vízia Sergia (vtedy mladého Bartolomeja), ktorá sa objavila v našom zozname vyššie. Štýlový rozdiel je kolosálny.
Roerich namaľoval veľa obrazov a leví podiel na nich v Indii. Niekoľko kusov daroval Indickému inštitútu poľnohospodárskeho výskumu. Nedávno dva z nich, Himaláje, Kančendžonga a Západ slnka, Kašmír “, sa objavil na aukcii v Londýne. Až potom si mladší výskumníci ústavu všimli, že ich okradli. V januári 2011 Indiáni požiadali londýnsky súd o povolenie vyšetrovať tento zločin v Anglicku. Záujem zlodejov o Roerichovo dedičstvo je pochopiteľný, pretože existuje dopyt.
Číslo 24. Lyubov Popova- 1,7 milióna libier
Lyubov Popova zomrela mladá, takže sa jej nepodarilo presláviť ako ďalšia Amazonka avantgardy Natalya Goncharova. A jej dedičstvo je menšie - takže je ťažké nájsť jej prácu na predaj. Po jej smrti bol zostavený podrobný súpis obrazov. Toto zátišie dlhé roky bol známy len z čiernobielej reprodukcie, kým sa neobjavil v súkromnej zbierke a stal sa najvýznamnejším dielom umelca v súkromných rukách. Venujte pozornosť podnosu Zhostovo - možno je to náznak Popovovej chuti na ľudové remeslá. Pochádzala z rodiny ivanovského obchodníka, ktorý sa zaoberal textilom, a sama vytvorila mnoho náčrtov propagandistických textílií založených na ruských tradíciách.
Číslo 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milióna libier
Lentulov sa zapísal do dejín ruskej avantgardy pamätným obrazom Chrámu Vasilija Blaženého – či už kubizmu, resp. patchworková deka. V tejto krajine sa snaží rozdeliť priestor podľa podobného princípu, ale nevyzerá to tak vzrušujúco. Vlastne práve preto "Sv. Bazil Blahoslavený"„v Treťjakovskej galérii a tento obraz- na trhu s umením. Veď smotanu mali kedysi možnosť odfláknuť aj pracovníci múzea.
Číslo 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milióna libier
Predaj toto málo známy umelec, hoci cárov obľúbený krajinár Alexandra III, za také šialené peniaze - symptóm trhového šialenstva v predvečer krízy v roku 2008. V tom čase boli ruskí zberatelia pripravení kúpiť aj menších majstrov. Navyše prvotriedni umelci sa predávajú len zriedka.
Možno bol tento obraz zaslaný ako dar nejakému úradníkovi: má vhodný námet, pretože Katedrála Krista Spasiteľa už dávno prestala byť len kostolom a stala sa symbolom. A lichotivý pôvod - obraz bol uložený v kráľovskom paláci. Venujte pozornosť detailom: tehlová veža Kremľa je pokrytá bielou omietkou a kopec vo vnútri Kremľa je úplne nezastavaný. No, načo sa snažiť? V 70. rokoch 19. storočia bol hlavným mestom Petrohrad, nie Moskva a Kremeľ nebol rezidenciou.
Číslo 27. Isaac Levitan – 1,56 milióna libier
Úplne atypické pre Levitana, dielo bolo predané na rovnakej aukcii ako Bogolyubovov obraz, ale ukázalo sa, že je lacnejšie. S tým samozrejme súvisí aj fakt, že obrázok nevyzerá ako Levitan " Jeho autorstvo je však nespochybniteľné, podobná zápletka je v Dnepropetrovskom múzeu. 40-tisíc žiaroviek, ktorými bol vyzdobený Kremeľ, sa rozsvietilo na počesť korunovácie Mikuláša II. O pár dní sa stane Khodynka katastrofa.
Č. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 milióny dolárov.
Slávny krajinár namaľoval tri podobné obrazy. Prvý je v Treťjakovskej galérii, tretí je v Štátnom múzeu Bieloruska. Druhý, prezentovaný na aukcii, bol určený pre princa Pavla Pavloviča Demidov-San Donato. Tento predstaviteľ slávnej uralskej dynastie žil vo vile neďaleko Florencie. Vo všeobecnosti sa Demidovovci, ktorí sa stali talianskymi princami, bavili, ako najlepšie mohli. Napríklad Pavlov strýko, po ktorom zdedil kniežací titul, bol taký bohatý a vznešený, že sa oženil s neterou Napoleona Bonaparta a raz v r. zlá nálada zbičoval ju. Úbohá pani sa len ťažko rozvádzala. Obraz sa však do Demidova nedostal, získal ho ukrajinský cukrovar Tereščenko.
č.29. Konštantín Korovin- 1,497 milióna libier
impresionisti vyznačuje sa veľmi „ľahkým“, rozľahlým štýlom písania. Korovin je hlavným ruským impresionistom. Je veľmi populárny medzi podvodníkmi; Podľa povestí počet jeho falzifikátov na aukciách dosahuje 80%. Ak bol obraz zo súkromnej zbierky vystavený na umelcovej osobnej výstave v slávnom štátnom múzeu, jeho povesť je posilnená a na ďalšej aukcii to stojí oveľa viac. V roku 2012 Treťjakovská galéria plánuje rozsiahlu výstavu Korovina. Možno tam budú diela zo súkromných zbierok. Tento odsek- príklad manipulácie s vedomím čitateľa na príklade vymenovania faktov, ktoré medzi sebou nemajú priamu logickú súvislosť.
- Upozorňujeme, že od 26. marca do 12. augusta 2012 Tretiakovská galéria sľubuje zorganizovaťVýstava Korovin . Prečítajte si viac o biografii najpôvabnejších umelcov Silver Age v našej recenzii otváracie dni Štátnej Treťjakovskej galérie v roku 2012.
Číslo 30. Jurij Annenkov - 2,26 milióna dolárov.
Annenkovovi sa v roku 1924 podarilo emigrovať a na Západe urobil dobrú kariéru. Napríklad v roku 1954 bol nominovaný na Oscara ako kostýmový výtvarník za film "Madam de..." Najznámejšie sú jeho rané sovietske portréty- tváre sú kubistické, fazetované, ale úplne rozpoznateľné. Takto opakovane nakreslil napríklad Leona Trockého – a kresbu zopakoval aj o mnoho rokov neskôr spamäti, keď ňou chcel časopis Times ozdobiť obálku.
Postavou zobrazenou na rekordnom portréte je spisovateľ Tichonov-Serebrov. Do dejín ruskej literatúry sa zapísal najmä blízkym priateľstvom s. Tak blízko, že podľa špinavých klebiet umelcova manželka Varvara Shaikevich dokonca porodila dcéru veľkého proletárskeho spisovateľa. Na reprodukcii to nie je príliš viditeľné, ale portrét bol vyrobený technikou koláže: na vrchu vrstvy olejová farba je tu sklo a omietka a dokonca aj skutočný zvonček.
Číslo 31. Lev Lagorio – 1,47 milióna libier
Ďalší menší krajinár, z nejakého dôvodu predaný za rekordnú cenu. Jedným z ukazovateľov úspešnosti aukcie je prekročenie odhadu („odhadu“) – minimálnej ceny, ktorú odborníci aukčný dom inštalované pre partiu. Odhad na túto krajinu bol 300-400 tisíc libier, no predávala sa 4-krát drahšie. Ako povedal jeden londýnsky dražiteľ: „šťastie je keď dvaja ruskí oligarchovia súperia o to isté.“
Číslo 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milióna libier
Bogatyry z ocele vizitka ešte v 70. rokoch 19. storočia. K svojej hviezdnej téme sa vracia, podobne ako ostatní veteráni ruskej maľby, v rokoch mladej sovietskej republiky – jednak z finančných dôvodov, ale aj preto, aby sa opäť cítil žiadaný. Tento obrázok je opakovaním autora „Ilya Muromets“ (1915), ktorý sa nachádza v Dome-múzeu umelca (na Prospekt Mira).
Číslo 33. Erik Bulatov – 1,084 milióna libier
Druhý žijúci umelec na našom zozname (povedal to aj pre umelca najlepší spôsob zvyšovanie cien za vašu prácu je smrť). , mimochodom, toto je sovietsky Warhol, undergroundový a antikomunistický. Pracoval v žánri sociálneho umenia, ktorý vytvoril sovietsky underground, ako naša verzia pop-artu. „Sláva CPSU“ je jedným z najväčších slávnych diel umelec. Podľa jeho vlastných vysvetlení tu písmená symbolizujú mriežku blokujúcu oblohu, teda slobodu od nás.
Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milióna libier
Serebryakova rada maľovala nahé ženy, autoportréty a svoje štyri deti. Tento ideálny feministický svet je harmonický a pokojný, čo sa nedá povedať o živote samotnej umelkyne, ktorá po revolúcii ledva utiekla z Ruska a vynaložila veľa úsilia, aby odtiaľ dostala svoje deti.
„Akt“ nie je olejomaľba, ale pastelová kresba. Toto je najdrahšia ruská kresba. Takáto vysoká suma zaplatená za grafiku je porovnateľná s cenami za impresionistické kresby a spôsobila veľké prekvapenie v aukčnej sieni Sotheby's, ktorá začala aukciu so 150-tisíc librami a získala milión.
Zoznam je zostavený na základe cien uvedených na oficiálnych stránkach aukčných domov. Táto cena sa skladá z čistej ceny (oznámenej pri páde kladiva) a« prémia kupujúceho (ďalšie percento aukčného domu). Iné zdroje môžu naznačovať "čistý» cena. Výmenný kurz dolára k libre často kolíše, takže britské a americké loty sú navzájom umiestnené s približnou presnosťou (nie sme Forbes).
Doplnky a opravy v našom zozname sú vítané.
Svetová zbierka obrazov predstavuje niekoľko desiatok tisíc obrazov, z ktorých viac ako sto je uznávaných ako najväčšie svetové majstrovské diela. Verí sa, že ak je človek oboznámený s prácou najmenej desiatich až pätnástich umelcov, do rúk ktorých tieto početné diela patria, potom ho už možno nazvať kultivovaným a vzdelaným (aspoň v oblasti maľby). Podstata však nie je v predstieranom prehĺtaní „akademických značiek“ – tieto plátna zobrazujú múdrosť, jemnosť, individualitu, úspech, veľkosť, prácu... Obrazy veľkých umelcov obsahujú posvätný význam, a skutočne vzdelaný a múdry je ten, kto je schopný to zvážiť. Ďalej si povieme o desiatich najznámejších obrazoch sveta. Tento zoznam nie je hodnotením ani ničím podobným – len malou časťou vesmíru, ktorej meno je Art.
1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci)
Na svete je asi málo civilizovaných ľudí (nehovoriac divoké kmene na nedotknutých miestach planéty), ktorí nevedia, ako vyzerá Mona Lisa od Leonarda da Vicniho, a ešte viac - tí, ktorí o tomto slávnom obraze ešte nepočuli. Dnes sa nachádza v Louvri (Paríž). Mona Lisa vďačí za svoju slávu osudovej udalosti – začiatkom minulého storočia obraz ukradol jeden zo zamestnancov tohto múzea. O tomto prípade dva roky neúnavne hovorila celá svetová tlač. Ďalším zaujímavým bodom hodným mnohých rokov celosvetovej diskusie je úsmev Giocondy. Okrem toho existujú dokonca aj vyhlásenia, že na obrázku je zobrazený mladý muž.
2. Posledná večera (Leonardo da Vinci)
posledná večera– jeden z najlepšie maľby svetové umenie. Ak bol predchádzajúci obraz ukradnutý z múzea a na dva roky zmizol verejnosti, tak tento obraz má skutočne tragickú minulosť. Je to freska umiestnená v jednom z milánskych kláštorov. Posledná večera bola ozdobou budovy aj v čase, keď slúžila ako zbrojnica, väznica, bola bombardovaná. Freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát. Zobrazuje Ježiša so svojimi dvanástimi učeníkmi sediacimi okolo stola. Obraz má veľký význam nielen pre svetové umenie, ale aj pre náboženstvo – najmä pravoslávie.
3. Sixtínska Madonna (Raphael Santi)
Súčasníkom Leonarda da Vicniho bol Raphael Santi, ktorý namaľoval jeden z najznámejších obrazov - Sixtínsku madonu. Je pozoruhodné, že „platformou“ pre obraz nebola drevená doska, ako vo veľkej väčšine prípadov vtedajšej maľby, ale plátno. Druhým bodom je jeho rozmer: 265x196 centimetrov. Obrovský obraz ručná práca, tie najjemnejšie detaily (napríklad pozadie obrazu tvoria tváre anjelov, ktorých si mnohí spočiatku mýlia s oblakmi) - to je gigantické dielo! Na plátne je vyobrazená Madona s dieťaťom, obklopená svätým Sixtom a svätou Barborou. Je známe, že sedí za Sixtínska Madonna sa stal jeho milovaným (pre hlavná postava), otec Július a umelcova neter (pre ďalšie dve postavy).
4. Nočná hliadka (Rembrandt)
"Nočná hliadka" je jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov. Spočiatku sa toto dielo volalo úplne inak. Historici umenia, ktorí ho objavili asi pred dvoma storočiami, si však mysleli, že akcia sa odohráva v noci a obraz dostal svoj súčasný názov. V skutočnosti sa akcia odohráva počas dňa a jej temnota je dôsledkom sadzí. Svet však tento obraz rozpoznal ako „Nočná hliadka“ a dodnes tento názov zostal nezmenený. Medzi najväčšie obrazy svete, toto je zriedkavý prípad, keď sa názov diela nezachoval v origináli, ale bol prakticky vymyslený „na mieste“.
5. Hviezdna noc (Vincent Van Gogh)
aktíva súčasné umenie Stal sa ním aj Van Goghov obraz „Hviezdna noc“. Zaujímavosťou je, že umelec napísal toto dielo spamäti, hoci on a mnohí iní umelci primárne maľujú zo života - niečoho alebo niekoho. Zaujímavosťou je aj to, že v tomto čase bol umelec v psychiatrickej liečebni, pretože trpel záchvatmi nepríčetnosti. Takto namaľoval šialený umelec svetové majstrovské dielo, takto prakticky vytvoril nový smer v výtvarného umenia, tak si zvečnil svoje meno. A svet už videl nemálo bláznov a bláznov, ktorí sa ukázali ako géniovia. A svet sa naďalej smeje šialencom!
6. Perzistencia pamäte (Salvador Dalí)
„The Persistence of Memory“ je jedným z najznámejších diel Salvadora Dalího. Obraz sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku. V pokračovaní o šialencoch a génioch stojí za to povedať, že nápad na napísanie diela dostal umelec, keď... uvidel tavený syr! Asociácie, ktoré produkt u Dalího vyvolal, podnietili umelca k tomu, aby svoje nápady prezentoval na plátne presne v tejto podobe. Dali to osobne priznal verejnosti bez toho, aby sa čo i len pokúsil zakryť zvláštnu zvláštnosť, ktorá ho podnietila namaľovať obraz. A keď sa večer v deň maľovania plátna z kina vrátil, Salvadorov milovaný prorocky vyhlásil, že každý, kto raz uvidí „Pretrvávanie pamäti“, na to nikdy nezabudne.
7. Zrodenie Venuše (Sandro Botticelli)
Medzi najznámejšie obrazy na svete patrí „Zrodenie Venuše“ od Sandra Botticelliho. Plátno sa nachádza min slávna galéria Uffizi, ktorá sa nachádza vo Florencii. Na obraze umelec zobrazil mytológiu narodenia bohyne Afrodity: pláva cez more k brehu na jednej z polovíc mušle, poháňaná Zephyrom (bohom západného vetra), ktorý je v r. náruč svojej ženy, napĺňa veterné prúdy kvetmi. Na brehu ju čaká Grace a pripravuje sa zakryť bohyňu plášťom. Botticelli použil ako ochrannú vrstvu na obraz vaječný žĺtok, vďaka čomu sa dodnes dokonale zachoval.
8. Deviata vlna (Aivazovský)
Vynikajúca práca domáci umelec„Deviata vlna“ Ivana Aivazovského nás robí skutočne hrdými, že náš príspevok patrí medzi najväčšie diela svetového výtvarného umenia. Aivazovsky je známy tým, že jeho umelecká vášeň spočívala v oblasti zobrazovania mora – tomu venoval celú svoju umeleckú kariéru. „Deviata vlna“ získala obrovské celosvetové povolanie a bola zaradená do jedného zo stovky najväčších obrazov na svete.
9. Dojem. Vychádzajúce slnko (Claude Monet)
Plátno Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko“, uložené v parížske múzeum, znamenalo začiatok celého maliarskeho smeru – impresionizmu. Toto dielo sa zrodilo skoro ráno na jednom zo starých francúzskych výstupov, ako je jasné, zo života. Klon Monet sa s využitím všetkých svojich schopností pokúsil zobraziť prchavý pocit potešenie z jedného jediného momentu, čo je podstatou impresionizmu, ktorý sa začal rozvíjať v nasledujúcich rokoch. A toto hnutie vo výtvarnom umení dostalo svoje meno vďaka prvému slovu v názve obrazu, ktorý vo francúzštine znie ako „impressio“.
Aj keď si myslím, že povolanie dizajnéra nesúvisí s umením, zdá sa mi, že pre každého dizajnéra je dôležité kultúrne vzdelanie a rozvoj vkusu. Preto bude dnešný príspevok trochou všeobecného vzdelávania.
Chcel by som, aby každý človek obdivoval nesmrteľné obrazy veľkých umelcov. V tomto článku som zhromaždil najlepšie a najikonickejšie obrazy rôznych majstrov výtvarného umenia.
Inšpirujte sa pre pevné zdravie (klikateľné)!
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Zdá sa mi, že recenziu by sme mali začať asi najznámejším obrazom na svete – Monou Lisou (alebo „Mona Lisa“) od Leonarda da Vinciho. Toto je portrét Lisy Gherardini, namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. Zapnuté momentálne uchovávané v Louvri.
Výraznou črtou obrazu je famózny tajomný úsmev Mona Lisa. V najznámejšom úsmeve sveta je niekoľko tajomstiev, ktoré vzrušujú mysle dodnes. Prvé tajomstvo: je ťažké pochopiť, či sa Mona Lisa skutočne usmieva, alebo sa len zdá, že sa usmieva. Druhú a tretiu hádanku je možné vidieť iba naživo, keď boli v Louvri: z akéhokoľvek miesta v sále sa zdá, že portrét sa na vás pozerá a usmieva sa iba na vás; postupným prechádzaním portrétu zľava doprava si môžete všimnúť, ako dievča na ňom starne. Posledné dva javy som osobne pozoroval a môžem potvrdiť, že sa skutočne dejú.
Raphael "Sixtínska Madonna"
Tento obrázok sa často používa na rôzne vianočné pohľadnice. Alebo skôr anjeli zdola. Obraz bol objednaný od Raphaela v roku 1512. V súčasnosti sa nachádza v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Leonardo da Vinci "Posledná večera"
Freska zobrazuje Kristovu poslednú večeru s jeho učeníkmi. Bol namaľovaný v rokoch 1495-1498 v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne. Približný rozmer 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše"
Maľovanie slávny Talian uchovávané vo Florencii v galérii Uffizi. Obraz bol namaľovaný v roku 1486. A zobrazuje bohyňu krásy zrodenú z morskej peny a prichádzajúcu na pevninu.
Salvador Dalí „Pretrvávanie pamäte“
Pravdepodobne najznámejší obraz od Salvadora Dalího. Osobne mi ten obraz ide priamo do mozgu a núti ma pochybovať o realite sveta okolo mňa. Namaľovaný v roku 1931 a v súčasnosti sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Kazimír Malevič" Čierny štvorec"
Toto plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetra bolo ikonické a dalo vzniknúť novému smeru v maľbe. „Čierne námestie“ je zároveň najkontroverznejším obrazom. Je dosť ľudí, ktorí tu nevidia umenie a hovoria, že budú rovnako dobre kresliť. Od roku 1915 Malevich namaľoval 7 rovnakých obrazov.
Zaujímavý fakt: mnohí kritici naznačujú, že Malevich pôvodne namaľoval iný obrázok a následne ho pokryl čiernou farbou. Vyšetrovanie miesta sa uskutočnilo opakovane, ale historici umenia boli pobúrení a tvrdili, že na obraze môže byť spôsobená nenapraviteľná ujma.
Vincent van Gogh "Hviezdna noc"
Vo všeobecnosti jeden z mojich obľúbených obrazov. Napísané Holandský umelec v roku 1889. V súčasnosti sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Karl Bryulov" Posledný deň Pompejí"
Ruský maliar namaľoval tento obraz v roku 1830 po návšteve Pompejí. Film rozpráva príbeh o slávnej erupcii Vezuvu, ktorá pochovala celé mesto. V súčasnosti uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Pablo Picasso "Dievča na lopte"
Obraz namaľoval slávny Španielsky umelec v roku 1905 a zobrazuje skupinu cestujúcich akrobatov. Aktuálne uložené v Puškinovo múzeum, Moskva.
Ivan Aivazovsky "Deviata vlna"
Obraz udivuje hýrivosťou farieb a ukazuje bezmocnosť človeka tvárou v tvár živlom. Namaľovaný svetoznámym ruským umelcom v roku 1850. Vystavené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
V skutočnosti tento zoznam môže pokračovať donekonečna. Existuje svet obrovské množstvo umelecké diela. Odporúčam pozrieť si všetky naživo.
Žiadna inšpirácia? Radím vám vybrať si čas a navštíviť dobré múzeum.
Keď sa veľkého a hrozného Salvadora Dalího opýtali, či je ťažké maľovať, odpovedal: "Je to ľahké alebo nemožné." Je tiež nemožné si predstaviť, že meno umelca môže byť pre niekoho neznáme. Avšak ako mená Raphael, da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso. Nakoniec, Serov, Vasnetsov a Malevich... Ale aj keby sa to stalo, nie ste umeleckým kritikom, nie ste umelcom a vo všeobecnosti človekom ďaleko od sveta umenia. Ale poznáte ich prácu!
Každý z nás aspoň raz v živote videl obrázky, bez ktorých je ťažké si to predstaviť svetovej kultúry, pričom ich citovanosť v masovej kultúre je obrovská. Pozerajú sa na nás z reklamy a zo stránok kníh, menia sa na internetové mémy a sami sa stávajú umeleckými predmetmi.
Tu sú - najviac slávne obrazy svet s menami, ktoré určite poznáte!
Túto žiarivú tvár manželky bohatého florentského obchodníka pozná každý civilizovaný človek. Mona Lisa je bez preháňania považovaná za najslávnejší obraz na svete.
„Mona Lisa“, „La Gioconda“ - obraz Leonarda da Vinciho.
Kričať
„Výkrik“ je obraz od Edvarda Muncha.
Obraz „Výkrik“, ktorý namaľoval nórsky expresionista Edvard Munch v roku 1893, si v týchto dňoch získal neuveriteľnú popularitu. Počet paródií, reinvencií a použitia rozpoznateľného obrazu v reklame, dokonca aj v kine (a nehovorte, že ste ešte nepočuli o horore „Scream“), je nespočetný. Autor medzitým vytvoril svoje majstrovské dielo, aby sa zbavil bolestného pocitu osamelosti a utrpenia. Na pozadí krvavočervenej oblohy možno postavu s tvárou zdeformovanou výkrikom, samozrejme, interpretovať rôznymi spôsobmi.
Zo všetkého jeho bohatstva umelecké dedičstvo- a to je asi 800 obrazov, možno najznámejšie aj medzi neskúsenou verejnosťou boli obrazy „Slnečnice“ a „Hviezdna noc“. Ale to druhé sa uprednostňuje z toho dôvodu, že dedina Saint-Rémy bola napísaná spamäti.
Hviezdna noc
Fantastická „Hviezdna noc“ je dnes fantasticky populárnym a slávnym obrazom.
"Hviezdna noc" - obraz Vincenta Van Gogha.
Ďalším sci-fi umelcom je, samozrejme, Salvador Dalí. Verí sa, že jeho najobľúbenejším obrazom je Trvalosť pamäti.
„Pretrvávanie pamäte“ - obraz od Salvadora Dalího.
Tento obrázok je čisto asociačná hra. Nekonečné plynutie času je tu zobrazené doslova. Je to zaujímavé, ale bola to Gala Dali, večná múza umelca, ktorá ako prvá povedala, že obraz „The Persistence of Memory“ nebude nikdy zabudnutý. A jej slová sa ukázali ako prorocké. Obraz namaľovaný v roku 1931 zostáva viac ako slávny aj v roku 2017. A kto by si to bol pomyslel tavený syr inšpiroval Dalího, aby zobral kefu.
Čierny štvorec
Koniec umelcovho tradičného objektívneho myslenia predpovedal ešte skôr Kazimir Malevich. Tento názov možno nepoznáte, ale nepoznať „Čierne námestie“ je takmer nemožné. V dejinách svetového umenia je ťažké nájsť obraz s väčšou slávou. „Čierne námestie“ je tá istá Madonna, ikona, len pre futuristov.
Čierne suprematistické námestie - dielo Kazimíra Maleviča.
Kontroverzný. Nejednoznačné. Jedinečný. Na tento obrázok možno použiť akékoľvek epitetá okrem jedného – neznámeho. Mimochodom, zahraniční znalci umenia nazývajú „námestie čiernych suprematistov“ najslávnejším Rusom umelecké dielo. Nič viac, nič menej.
Pre bežného človeka však neexistuje krajší a zrozumiteľnejší obraz iného ruského umelca – Ivana Šiškina. Popularita diela „Ráno v borovicovom lese“ je fenomenálna. Avšak, ako ľudská láska: pre ľudí ďaleko od umenia je tento pozemok známy pod iným názvom - „Tri medvede“ a nevideli ho v umeleckej galérie a na obaloch od cukríkov.
„Ráno v borovicovom lese“ - obraz Ivana Šiškina a Konstantina Savitského.
Aj plátno má tajomstvo! Ukazuje sa, že autorstvo je dvojité. Maliar Ivan Shishkin zobrazil les a tie isté medvede namaľoval Konstantin Savitsky. Meno druhého ruského umelca bolo vymazané na osobnú žiadosť majiteľa galérie Pavla Treťjakova. Ale majstrovské dielo – aj keď je úplne bezmenné – zostáva majstrovským dielom.
A teraz - olejomaľba, o ktorej po roku 2016 začali hovoriť úplne všetci. „Dievča s broskyňami“ od Valentina Serova, a až do minulého roka, nebolo len najviac slávne dielo Ruský umelec, ale aj jeden z najlepšie portréty vo svete.
„Dievča s broskyňami“ - obraz Valentina Serova.
V roku 150. výročia Serova však náhle vzrušenie okolo výstavy, kilometrové rady, mémy a dokonca vtipy spojené s obrazom a jeho autorom vyniesli „Dievča s broskyňami“ na vrchol. Mimochodom, samotní zamestnanci Tretyakovskej galérie s tým pomohli a oživili hrdinku portrétu. Dievča prehovorilo a porozprávalo príbeh vzniku diela.
A nakoniec, „Neznámy“ od Ivana Kramskoya sa právom považuje za jeden z najznámejších obrazov. V tomto obraze nie je o nič menej záhad ako popularita. Možno preto sa cudzinec volá ruská Gioconda?
„Neznámy“ - obraz Ivana Kramskoya.
Už viac ako 130 rokov sa nevie, kto je toto dievča. A nezáleží na tom, odkiaľ sa na nás pozerá: z bonboniéry, zo samotnej Treťjakovskej galérie, z učebnice maľby. Toto „Neznáme“ je najznámejšie.