Digitálne maľovanie: tri spôsoby vytvárania ilustrácií na počítači. Ilustrácie ku knihe
Rovnaké slovo „ilustrácia“ označuje obrázky, ktoré sa líšia v obsahu a forme, vo význame pre dielo a čitateľa, v spojení medzi kresbou a textom, v technike vyhotovenia „Podľa účelu, ktorý obraz sleduje , ilustrácie možno rozdeliť na vedecké a vzdelávacie(mapy, plány, schémy, výkresy atď.) a umelecké a figuratívne(interpretácia literárneho diela pomocou knižnej grafiky). Ilustrácie môžu byť vysvetľujúci obrázok k textu, dopĺňajúci text, a obrázok takmer úplne samostatný, niekedy dokonca podraďujúci text“.
„V závislosti od veľkosti a umiestnenia v knihe existujú nasledujúce typy ilustrácií:
- Frontispis. Prvok výtvarného stvárnenia publikácie, ktorým je ilustrácia umiestnená na ľavej strane v šírke s titulnou stranou.
časti alebo kapitoly; ukázať scénu alebo krajinu, ktorá má v čitateľovi vyvolať zodpovedajúcu náladu. Šetriče obrazovky môžu byť aj dekoratívne alebo symbolické.- Pásikavá ilustrácia (celá strana), polovičná páska (na pol strane), dvojstrana (na dve strany).
Výber formátu ilustrácie sa určuje v závislosti od dôležitosti ilustrovanej udalosti, obrazu a pod. Obsah takýchto ilustrácií má zvyčajne priamy vzťah k textu, ktorý im predchádza alebo nasleduje. Pre veľké dvojstranové alebo pásové ilustrácie sa vyberajú dôležité udalosti diela. Ilustrácie do značnej miery určujú architektúru knihy, preto je potrebné dbať na ich rytmické striedanie a ich jednotnú sýtosť v celom texte.- Obrana
(malá kresba obklopená textom), kresby na okrajoch - menej významné udalosti.- Koniec ilustrácií
Otvory a konce by mali byť urobené v rovnakom štýle, pretože sú vzájomne prepojené a často sa nachádzajú vedľa seba na predĺžení knihy.“
Technik Je tam veľa ilustrácií. Môžu byť použité buď samostatne alebo navzájom kombinované. Pozrime sa na niektoré z nich.
- Maliarske materiály(akvarel, kvaš, akryl);
- Grafické materiály(uhlie, sangvinik, omáčka, retuš, talianska ceruzka);
- Koláž(Francúzska koláž – lepenie, nálepka) – technika tvorby umelecké dielo, Kedy rôzne materiály(úlomky novín, tapety, farebný papier, dokončovacie materiály, látky, drôt, drevo, lano, kov) sú pripevnené k základni a sú vnímané ako fragment reality. Koláž zaviedli P. Picasso a J. Bracom v roku 1912. V tejto technike pracovali C. Carra, G. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.
- Aplikácia - lat. applicatio - aplikácia). Kusy akéhokoľvek materiálu (látka, papier, kožušina, slama atď.) sú šité alebo lepené na látku, papier, kartón. Takto vytvorené obrázky alebo ornament dávajú dielu osobitnú úľavu a výraznosť. .
- Fotomontáž- kompozícia tvorená fotografiami a ich fragmentmi, niekedy doplnená o grafické prvky. Používa sa v dvadsiatom storočí. V tlačená grafika, plagát. Názov vymysleli berlínski dadaisti ako odkaz na diela zostavené z fotografií. Fotomontáž použili J. Hartfield (1891–1968), A. M. Rodchenko, L. M. Lisitsky.
- počítačová grafika:
"Rastrový obrázok je dátový súbor alebo štruktúra, ktorá predstavuje mriežku pixelov alebo farebných bodov (zvyčajne obdĺžnikových) na monitore počítača, papieri a iných zobrazovacích zariadeniach a materiáloch.
Vektorová grafika je použitie geometrických primitív, ako sú body, čiary, splajny a mnohouholníky na reprezentáciu obrázkov v počítačovej grafike. Tento výraz sa používa na rozdiel od rastrovej grafiky, ktorá predstavuje obrázky ako maticu pixelov (bodov).“
3D grafika (3D, 3 rozmery, ruský 3 rozmery) - časť počítačovej grafiky, súbor techník a nástrojov (softvér aj hardvér) určený na zobrazovanie trojrozmerných predmetov. Najviac sa používa na vytváranie obrazov na rovine obrazovky alebo listu tlačených materiálov v architektonickej vizualizácii, kine, televízii, počítačových hrách, tlačených materiáloch, ako aj vo vede a priemysle.
Najstarším spôsobom ilustrácie je použitie tlačená grafika. linoryt,drevoryt,zinkografia, litografia, kartónová rytina, medená rytina, lept, mezzotinta, akvatinta, suchá ihla.
Každý nástroj má svoj vlastný zvuk a pocit v prstoch. Výber nástrojov vo veľkej miere ovplyvňuje charakter snímky. Často samotná téma ilustrácie určuje techniku a štýl obrazu. „Štýl je do značnej miery výberom nástroja. Dobrá typografia vždy zobrazuje značku kaligrafického nástroja. To nie je problém, ak robíte ilustráciu na papieri, ale v digitálnej grafike musíte vynaložiť špeciálne úsilie na zachovanie genetického odtlačku živej kresby.“ Napríklad Jonathan Edwards používa vektor, ale jeho ilustrácia žije (obr. 25. Príloha 1). Kreslenie, dokonca aj pomocou rastrovej, vektorovej alebo 3D grafiky, si vyžaduje, aby bol obraz živý.
Úplne všetky techniky výtvarného umenia Tradične sú dostupné ilustrácie, na ilustráciu sa používajú grafické materiály, ale zďaleka to tak nie je.
V modernej ilustrácii sa neustále formujú určité inovácie a trendy, môže to byť čiernobiela perokresba (použitie jednej čiernej čiary pri zobrazovaní, bez tieňovania, škvŕn alebo výplní), zahrnutie trochu zvláštnej neogotiky do kresby, tam by mohli byť malé op-art efekty, energický farebný expresionizmus, pouličné umenie.
Otázkou však je, ktorý trend by mal moderný ilustrátor podporovať – ten, ktorý sa hojne vyskytuje v rôznych publikáciách, alebo ten, ktorý má rád?
A napriek tomu existujú náznaky, že vektor, a vo všeobecnosti digitálna grafika Aj verejnosť sa začína nudiť.
Nedávno sa objavil trend Sergej Pervušin(Obr. 26. Príloha 1), slávny ilustrátor: fotografia s ručne kreslenými prvkami, spôsob, ako rozprávať o prítomnosti neznámeho. „Prítomnosť fotografických prvkov v ilustrácii (zdá sa to skôr naopak, tu fotografia zaberá väčšinu priestoru – ale nakreslené prvky ju sebavedomo zametajú a premieňajú na ilustráciu) jej dodáva toľko grafickej sofistikovanosti, že autentickosť, že vo všeobecnosti je zvláštne, že tento príbeh ešte nebol integrovaný do normálnej ilustrácie, ale zostáva akousi sebestačnou hrou.“ Len čo mierne prekročíte rovinu listu, začnú oveľa zaujímavejšie veci. Ilustrátori pracujú s kolážou, využívajú tradičné materiály (papier, látka, fotografie), alebo také médiá ako
- plastelína(Obrázok 27, Príloha 1);
- papier-mâché;(fr. papier-mâché “žuvaný papier”) - ľahko tvarovateľná hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepidlami, škrobom, sadrou atď. Papier-mâché sa používa na výrobu figurín, masiek, učebných pomôcok. , hračky, divadelné rekvizity, boxy atď. V niektorých prípadoch dokonca ilustrácie;
- sochy z kníh(Obr. 28. Príloha 1) - Knihy sa dajú nielen čítať, ale, ukazuje sa, aj tvoriť. Ako napríklad Nicholas Jones.
- papierový plast(obr. 29. Príloha 1) - z hľadiska druhu tvorivosti je veľmi podobná sochárstvu. Ale v papierovom plaste sú všetky výrobky vo vnútri prázdne, všetky výrobky sú škrupiny zobrazeného predmetu.
V dôsledku ohýbania listu papiera sa pre akúkoľvek štruktúru vytvorí systém výstužných rebier. Pri zložitejších výrobkoch sa okrem rovných čiar používajú aj zakrivené. Ilustrácie môžu byť tiež objektmi na zobrazenie v tejto technike.
Áno, čokoľvek, hlavné je, že materiál zodpovedá téme diela. „Vyšívanie- skvelý spôsob, ako kompenzovať nedostatok čistých kresliarskych zručností - metóda, ktorá je efektívnejšia a čo je najdôležitejšie, trendová ako vnucované trendy spojené s čistým používaním technológií grafických editorov.“
Typ a technika ilustrácie by mali byť funkciou kreatívna úloha. Výber techniky ako kombinácia osvedčených ťahov umožňuje umelcovi dôverovať kvalite ilustrácie.
Závery k druhej kapitole
V dejinách ilustrácie hovoríme o jej neustálej zmene, v súlade s vývojom kultúry a umenia vôbec. O jeho syntéze s výtvarným umením, dizajnom a knižnou grafikou. Diskutuje sa aj o ilustračných trendoch 20. storočia. vplyv štýlov éry secesie na ňu. A hlavné trendy n. XXI storočia, sa týkajú skôr stránky ilustračnej techniky.
Pojem ilustrácie sa odhaľuje podľa troch charakteristík, podľa niektorých charakteristík ho možno klasifikovať ako vysoké umenie. Čo ho odlišuje ako osobitný žáner výtvarného umenia. Ide o kresby, maliarske a sochárske diela, ktoré vznikli na literárne námety, no zároveň mali samostatný umelecký význam. Ilustrácia je podľa iných typom knižnej grafiky, čo je dielo, ktoré má byť vnímané v určitej jednote s textom, teda umiestnené v knihe a podieľajúce sa na jeho vnímaní počas procesu čítania. Podľa tretieho je ilustrácia vysvetlením textu demonštrovaním vizuálneho obrazu, aktívnou interpretáciou textu. Ide o vedecké a náučné ilustrácie (mapy, plány, schémy, kresby a pod.), ako aj ilustrácie, ktoré zdobia úžitkové výrobky (obrázky na peniazoch, známky, informačné materiály, obálky, obaly). Takáto ilustrácia môže byť klasifikovaná ako úžitková grafika.………………………… Správny výber techniky a typu ilustrácie umožňuje umelcovi, aby si bol istý kvalitou a relevantnosťou ilustrácie.
- Počas prác na publikácii sa pripravujú pôvodné ilustrácie na reprodukciu a umiestnenie do textu. Ilustrácie v knihe sú riadkové a poltónové. Pri tvorbe ilustrácií som sa spoliehal na nasledujúce kritériá:
- ·Všetky výkresy musia byť vyhotovené v proporciách zodpovedajúcich projektovému projektu publikácie. Práve rozloženie knihy umožňuje presne určiť konečné rozmery ilustrácií.
- ·Množstvo použitého ilustračného materiálu, ako aj spôsob jeho racionálneho umiestnenia sme určili spolu s autorom už v počiatočnej fáze prác na knihe.
·Požiadavky, ktoré musí ilustračný materiál spĺňať, možno pre čiarové a poltónové obrázky zhrnúť takto:
- Originály riadkov:
- · kresby musia byť vyhotovené na hladkom bielom umeleckom papieri;
- · kresba musí byť vyhotovená v mierke 1:1, 1,5:1, 2:1 vo vzťahu k budúcej ilustrácii v knihe a musí mať primeranú hrúbku ťahov. Nemali by ste dovoliť príliš tenké ťahy, ktoré môžu zmiznúť, keď sa veľkosť zníži;
- · tieňovanie bodkovanými čiarami alebo šrafovaním by malo byť jednotné, s postupným prechodom a nemalo by mať príliš tenké alebo krátke ťahy v textúre. Pri zmenšovaní sa môžu stratiť.
Jednofarebné poltónové originály:
- · čiernobiele výtlačky na lesklom papieri (nie tónovaný, matný, neembosovaný);
- · široká škála tónov je prijateľná, ale s postupným prechodom odtieňov, bez príliš zjavných kontrastov;
- · možnosť použiť približne jeden a pol veľkosti na získanie veľkosti tlače;
- · nesmie byť ohnutý alebo poškodený.
Návrh musí byť na pružnom podklade, aby sa dal naskenovať.
Umelec pri práci na ilustrácii rieši širokú škálu profesionálnych problémov: kompozičnú organizáciu, dekoratívnosť, emocionálna expresivita, štylistická korešpondencia s duchom literárneho diela a zobrazovanej doby. Knižná ilustrácia je súčasťou knihy. Umelec musí brať do úvahy typ publikácie, spôsob reprodukcie, formát, blízkosť pruhu písma, prítomnosť grafických dekorácií, aby našiel harmonické riešenie a vytvoril umelecký obraz ilustrovaná kniha.
Zámer umelca sa týka hlavne vizuálny systém v ilustráciách, ktorých úlohou je viesť k najlepšiemu vzdelávaciemu a výkladovému výsledku. Umelec rieši nielen otázky vizuálnej a plastickej stránky budúcej série ilustrácií, ale - to je hlavné - otázky figuratívnej štruktúry, interpretácie diela a jeho umelecké črty, vytvárajúc z jednotlivých kresieb kompozičný celok, ktorý by po vstupe do knihy a organickom splynutí s textom čitateľa-diváka nenápadne priviedol k tomu aspektu interpretácie obrazov, ktorý umelec zamýšľal čo najplnšie a najživšie sprostredkovať myšlienku diela čitateľovi. Táto vlastnosť dizajnu umeleckého diela má hlboký vplyv na tematický plán ilustrovanie. Bez toho, aby sme brali do úvahy témy v celej ich rozmanitosti, všeobecný tematický rozsah ilustrovania umeleckého diela možno predstaviť v nasledujúcom zozname.
Opis myšlienok a pocitov postavy, jej vlastností vzhľad, mimika, gestá, spôsob reči, vystupovanie. V ilustráciách tento materiál zodpovedá portrétu, ktorý môže mať všeobecný charakter, bez odkazu na akékoľvek miesto v texte, alebo naopak s odkazom na konkrétny malý alebo veľmi krátky text, keď je postava zobrazená v špecifické vnútorné alebo vonkajšie pôsobenie. Portréty môžu byť zobrazené mimo akéhokoľvek prostredia, niekedy s prostredím ako pozadím symbolický význam, a v prostredí, ktoré aktívne charakterizuje zobrazovanú osobu. Hlavný cieľ portrét - dať sociálne a psychologické vlastnosti zobrazovaná postava.
2. Opis udalostí, ku ktorým dochádza pri stretnutiach postáv, ich stretoch medzi sebou a prírodou. Z tejto skupiny tém sú obzvlášť dôležité tie, ktoré jasne odhaľujú charakter postáv alebo sú zlomovým bodom v ich osude, ako aj tie, ktoré bez toho, aby zohrávali osobitnú úlohu vo vývoji deja, zároveň zdôrazňujú hlavná myšlienka v umelcovom pláne. V ilustráciách je tento materiál vyjadrený dejovo-tematickými kompozíciami. Ich hlavným cieľom je odhaliť charakter a stav účastníkov deja v akcii, odhaliť význam zobrazovanej scény v priebehu deja a vyjadriť hlavnú myšlienku. Toto sú najčastejšie ilustrácie. Podobne ako portréty, aj scény môžu byť zobrazené mimo prostredia, s prostredím ako pozadím a v aktívnom prostredí.
Popis obrázkov prírody, výhľadov na mesto, vnútorných priestorov, zdôrazňujúc a pomáhajúce pochopiť a precítiť leitmotív, tonalitu, všeobecná nálada, hlavná myšlienka diela, charakter prostredia obklopujúceho hrdinu a jeho pôsobenie na neho, charakter samotného hrdinu a jeho nálada. Tento materiál zodpovedá krajine alebo interiéru, ktorý má ako ilustráciu nezávislý význam, natoľko samostatné, že figúry postáv diela do nich vpísané slúžia len na zdôraznenie príslušnosti obrazu k určitému miestu v texte alebo na zvýraznenie jeho hlavnej témy a zámeru. Z ilustrácií pre túto skupinu je najbežnejšia krajina.
Popis jednotlivých stavieb, budov, predmetov pre domácnosť, rastlín, zvierat atď., ktoré zvýrazňujú a pomáhajú pochopiť tú alebo onú vlastnosť v charaktere a nálade postavy alebo majú zvláštny význam vo vývoji udalostí. V ilustráciách táto skupina tém zodpovedá svojráznym grafické zátišia alebo izolované obrazy predmetu, postavy. Ilustrácie patriace do tejto skupiny sú zriedkavé.
Každý z popísaných tematických skupín možno rozdeliť do podskupín podľa toho, čo konajúce osoby sa vzťahuje na: hlavný, sekundárny, terciárny alebo epizodický. A tiež rozdeliť skupinu podľa toho, či patrí do hlavnej dejová línia alebo do strany, či už sprevádza pozemok alebo patrí k mimoparcelovým častiam diela.
Spektrum techník používaných v modernej knižnej grafike je veľmi široké. Od tých najlepších akvarelové práce po sieťotlač, od kvašu a pastelu po rezanie nožom na lýtkový pergamen, od kresby perom po koláže a experimenty digitálnych formulárov. Postoje umelcov sú rôzne: od absolútne vážnych po naivné, od ironických po skeptické. Vysoká kvalita a úžasná rozmanitosť je to, čo by malo charakterizovať modernú prácu.
Moderná ilustrácia, často vytvorená pomocou počítačová grafika
Práca na ilustrácii si vyžaduje pozornosť venovanú detailom, hlbokú znalosť témy, o ktorej hovoríme o a schopnosť sprostredkovať zložité myšlienky v grafickej podobe. Niektoré ilustrácie sú vytvorené technikou akvarelu a gvaše a patria do výtvarného umenia, iné sú vytvorené pomocou počítačové programy, treťou je syntéza tradičných prostriedkov a počítačových technológií. Tu sa prelína práca ruky a oka s prácou programov a strojov.
V ilustráciách k hre „Ach, náš život je sviňa!“ Zazneli tri témy (epizódy): „Khirin so psom“, „konflikt milionára so zástupcami banky a policajtmi na maškarnom plese“, „obhajovanie záujmov manžela Merchutkiny pred prítomnými na svadbe“. A v ilustráciách k hre „Démon zmätený!“ Prebrali sa aj tri témy (epizódy): „rozhovor generála s Blistanovom“, „konflikt Lomova s Natalyou Stepanovnou a Chubukovom“, „konanie Blistanova a Natalye Stepanovnej“.
Dôležitú úlohu v kompozícii ilustrácií zohráva prostredie, v ktorom sa dej odohráva. Prostredie postáv má veľký význam pre odhalenie obsahu obrazu. Jednota dojmu, celistvosť kompozície je dosiahnutá nájdením typického ruského interiéru na prelome 19.-20.
Ilustrácie ku knihe „Chekhontins“ boli vytvorené technikou čiernobielej kontrastnej grafiky, čiernym atramentom pomocou pera a rapidografu. Po spracovaní skenovania v program Adobe Photoshop pomocou grafického tabletu.
V rámci tohto diplomovej práce cieľ bol stanovený - vytvoriť rozloženie a ilustrácie pre dizajn knižného vydania G. I. Yudenicha „Chekhontins“, s prihliadnutím na osobitosti vnímania dospelej kategórie ľudí, s použitím zákl. grafické nástroje, typické pre tvorbu knižnej grafiky. Cieľom práce nebolo len vytvoriť grafický dizajn a ilustrácie knihy, ale aj navrhnúť holistický layout, ktorý by harmonicky spájal všetky prvky knihy.
Na preskúmanie sa vykonali komplexné práce knižná ilustrácia Ako špeciálny typ grafické umenie, identifikované charakteristické črty knižná grafika z iných druhov výtvarného umenia.
Knižná grafika nie je z dizajnérskeho hľadiska len objektom výtvarného umenia (tvorba ilustrácií či písma), ale aj objektom tvorivej činnosti vrátane technickej úpravy, sadzby, layoutu a pod.
Aby bolo možné identifikovať charakteristické črtyštudovala sa knižná grafika z iných druhov umenia, knihy a periodiká o umení kníh.
Okrem pravidiel usporiadania sa v práci skúmajú špeciálne požiadavky stanovené štátnymi normami.
Bola vykonaná komplexná práca na štúdiu histórie vývoja knižnej ilustrácie a na identifikáciu hlavných čŕt vývoja. Ilustrácia sa vyvíjala a často reagovala na trendy, ktoré v tom čase existovali. Boli identifikované hlavné nástroje, ktoré sa dnes používajú na vytváranie ilustrácií.
Historická skúsenosť ukazuje, že stav knižného biznisu bol vždy po mnoho storočí určujúcou dominantou vo vývoji spoločnosti. Samotný vynález polygrafie bol silným impulzom pre zásadné zmeny v živote ľudstva, vážne premeny vo sfére výrobných síl a výrobných vzťahov, v oblasti vedy, kultúry, vzdelávania a pri riešení mnohých sociálnych a ekonomických problémov.
Po preštudovaní štruktúry knihy môžeme konštatovať, že jedna z najdôležitejšie vlastnosti ilustrácie - jej závislosť na literárny text. Jeho účelom je doplniť vizuál vizuálne obrazy rozprávanie autora. Na rozdiel od stojanovej grafiky, ktorá vzniká ako výsledok umelcovho priameho pozorovania jeho prostredia a štúdia materiálov historická realita. Knižná grafika má ako východiskový objekt nie život samotný, ale literárne dielo, ktorý je už odrazom života cez prizmu toho či onoho spisovateľa či básnika. Ilustrácia text nielen interpretuje, ale aj obohacuje o jeho vizuálne obrazy, komentuje, rozvíja a dopĺňa myšlienky a obrazy spisovateľa či básnika.
Kniha je, hoci je zložitá, jeden organizmus. A preto je v jeho dizajne všetko prepojené. Nemôžete rozhodovať o vonkajšom dizajne knihy izolovane od vnútorného dizajnu, priraďovať veľkosť písma bez ohľadu na formát, zvoliť formát bez zohľadnenia stupňa zložitosti ilustrácií atď.
Na základe získaných poznatkov sa podarilo dosiahnuť stanovený cieľ - vznikla ilustrovaná kniha podľa diela G. I. Yudenicha „Chekhontins“. Táto kniha je určená pre dospelých. Bol vytvorený s ohľadom na preferencie tohto vekovej skupiny. Bola vyvinutá knižná úprava, ktorá systematizovala usporiadanie a charakteristický tvar ilustrácií. Umožnil harmonicky zjednotiť písmo hlavného textu, nadpisy s ilustračným materiálom a ďalšie grafické zložky knihy, ako sú napríklad čísla stĺpcov. Štýl ilustrácií je hyperbolický, s prvkami grotesky, no blízky realite. Je dosť prepracovaná a podrobná. Na vytvorenie rozloženia a ilustrácií, ktoré sme použili moderné technológie. Osobitná pozornosť bola venovaná vývoju obálky, ku ktorej bola vytvorená ilustrácia vrátane zloženie písma. Všetky prvky vytvorené na budovanie imidžu knihy sú inovatívne vo svojej jedinečnosti.
Odvedená práca tomu zodpovedá moderné trendy vo vývoji knižnej grafiky. Akoby práve teraz prebiehal objav. novej éry knižné umenie, v tomto smere je mimoriadne zaujímavé štúdium svetových dejín vydávania kníh, identifikácia, hľadanie jemností umeleckého a technického dizajnu starých majstrov. Hlavným vektorom tohto hľadania je zlepšenie súčasné umenie vydávanie kníh založené na nových technológiách.
Určite mnohí umelci opakovane premýšľali, ako tvoriť digitálne ilustrácie, a to nielen uspokojivej úrovne, ale kvalitného diela, ktoré vyrazí dych každému sofistikovanému divákovi. To si vyžaduje, ako každé remeslo neustála pozornosť a čas.
Najprv musíte pochopiť proces vytvárania digitálnej maľby, ktorý sa môže rozvíjať niekoľkými smermi. Článok vám povie o týchto možnostiach, medzi ktorými si môžete vybrať ten, ktorý vám vyhovuje.
Vytvorenie ilustrácie z fotografie
Hlavnou výhodou tejto metódy je, že je vhodná pre každého bez výnimky a dáva príležitosť tým, ktorí sa nemôžu pochváliť schopnosťou dobre kresliť. Princíp takéhoto skicovania je nasledovný: pôvodná fotografia slúži ako základ pre kresbu, kým sa umelec necíti dobre pokračovať v práci bez nej.
Ak pracujete napr Adobe Photoshop, potom znížením priehľadnosti fotografie a vytvorením novej vrstvy môžete bezpečne vytvoriť ilustráciu, ťah po ťahu, opakovaním všetkých čiar a záhybov objektov. Dá sa to urobiť buď myšou, alebo pomocou špeciálneho tabletu so stylusom – doplnkom v podobe malého tenkého pera na ovládanie zariadenia s dotykovým rozhraním.
Nižšie je uvedené video túto metódu vytváranie ilustrácií ako je toto:
Vytvorenie ilustrácie z naskenovaného výkresu
Táto metóda je už pre ľudí, ktorí sa aktívne venujú tvorbe kvalitných ilustrácií, teda vedia kresliť.
Takto sa hotové (alebo čiastočne hotové) dielo naskenuje a otvorí v príslušnom programe v počítači pre ďalšie nanášanie ťahov na vrch výkresu.
Nasledujúce videá ukážu túto metódu v praxi:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
Vytvorte ilustráciu priamo v počítači
Ako už názov napovedá, toto je najviac ťažká úroveň, ktorú aktívne využívajú profesionáli v tejto oblasti.
V prílohe sú príslušné videá:
Pre mnohých umelcov začína tvorba ilustrácie ceruzkou a kusom papiera. V tomto návode vám Andreas Preis ukáže, ako vytvoriť krásnu kombinovanú ilustráciu. Najprv načrtne ilustráciu na papier a potom pridá farbu a efekty vo Photoshope.
Záverečný obrázok:
Skôr ako začnete, pozrite si video o tom, ako vznikol náčrt:
Krok 1
Všetko to začína bielym listom papiera. Môžete nakresliť ilustráciu, ktorú autor použil, alebo si môžete nakresliť vlastnú.
Krok 2
Najprv vytvorte ceruzkou náčrt ilustrácie.
Krok 3
Teraz nakreslite obrysy:
Krok 4
Toto je posledný krok: začnite kresliť atramentom. Ak má ilustrácia veľa detailov, kreslenie môže chvíľu trvať.
Krok 5
Po niekoľkých hodinách kreslenia vyzerá ilustrácia takto:
Krok 6
Naskenujte náčrt v odtieňoch sivej, nastavte rozlíšenie na 600-800 pixelov. Upozorňujeme však, že čím väčší súbor, tým pomalšie bude počítač pracovať. Po naskenovaní otvorte ilustráciu vo Photoshope.
Krok 7
Pomocou príkazu musíte zvýšiť kontrast obrázka Krivky(Obrázok - Korekcia - Krivky) (Ctrl + M). Do obrázka musíte pridať čo najviac bielych a čiernych odtieňov:
Krok 8
Teraz musíte opraviť niektoré nepresnosti na obrázku (napríklad odstrániť nadbytočné riadky). Invertujte obrázok (Ctrl + I) - potom bude ľahšie vidieť tie nepresnosti, ktoré je potrebné opraviť.
Používanie nástrojov Čistič A Stmievač(Nástroj Burn/Dodge Tool) (O). Odstráňte všetky nezrovnalosti a potom znova prevráťte obrázok.
Krok 9
Teraz musíte oddeliť obrázok od biele pozadie. Ak to chcete urobiť, vyberte obrázok (Ctrl + A) a skopírujte ho (Ctrl + C) a potom pridajte maska. Kliknite na masku a zároveň podržte kláves ALT. Teraz môžete obrázok prilepiť na masku (Ctrl + V).
Krok 10
Obráťte masku vrstvy ( Ctrl + I).
Prejdite z masky do vrstvy kliknutím na jej miniatúru a vyplňte plátno čiernou farbou.
Naneste masku: Najprv stlačte Ctrl + G a potom Ctrl + E (táto metóda najskôr umiestni vrstvu obrázka do skupiny a potom skupinu zlúči).
Krok 13
V prípade potreby môžete upraviť proporcie na obrázku. Ak to chcete urobiť, použite Plastový filter(Filter - Plastový) (Filter > Liquify) Tu môžete zmeniť niektoré čiary a krivky.
Krok 14
Teraz pridajte vrstvu bieleho pozadia.
Krok 15
Vyberte obrázok pomocou nástroja Prútik(Wand Tool) (W) a invertujte výber (Ctrl + Shift + I). Zmenšite výber o 5 pixelov (Výber - Upraviť - Komprimovať) (Výber > Upraviť > Zmluva). Vytvorte novú vrstvu (Shift + Ctrl + N) pod vrstvou ilustrácie a vyplňte ju tmavá farba- toto bude farba vlasov.
Krok 16
Nad vrstvou vlasov vytvorte novú vrstvu - bude to tvárová vrstva. Na maľovanie tváre použite biela a nástroj Štetec ( Nástroj štetec)(B).
Krok 17
Pre každú jednotlivú časť, ktorú budete maľovať, vytvorte samostatnú vrstvu. Teraz pod vrstvou tváre vytvorte novú vrstvu pre šatku.
Krok 18
Nakoniec vytvorte novú vrstvu s názvom „Pearls“ a nakreslite perly do vlasov.
Krok 19
Teraz musíte uzamknúť nepriehľadnosť pre každú vrstvu, ktorá bola zafarbená. To vám pomôže vyhnúť sa prekročeniu okrajov každej vrstvy, keď ju stmavíte.
Krok 20
Teraz musíte farbiť vlasy v rôznych odtieňoch. Dá sa to urobiť pomocou nástroja Štetec ( Nástroj štetec) (B).
Krok 21
Na vytvorenie svetla a tieňa použijeme rôzne štetce. Stiahnite si obrázok tmavej škvrny zo zdrojov lekcie - použijeme ho na výrobu štetca.
Krok 22
V tejto fáze musíte opäť zvýšiť kontrast obrazu. Ak to chcete urobiť, vytvorte štetec a obrázok tmavých škvŕn ( Úprava - Definícia štetca /Upraviť > Definovať predvoľbu štetca).
V okne, ktoré sa otvorí, nastavte názov štetca:
Krok 23
Otvorte paletu Štetce(F5) a vyberte novovytvorenú kefu:
Prejdite na kartu Dynamika tvaru(Shape Dynamics) a experimentujte s nastaveniami Size Jitter a Angle Jitter.
Krok 24
Pomocou tohto štetca začnite pridávať svetlo a tieň do každej vrstvy. Začnite s vlasmi.
Krok 25
Môžete použiť dodatočné farby, napríklad tie, ktoré som použila pri farbení šatky.
Krok 26
Vyfarbite perly v rôznych odtieňoch žltej a hnedej:
Krok 27
Práca s tvárou je najviac ťažšia časť. Musíte prísť na to, kam pridať tiene a svetlá. Pozrite si snímku obrazovky:
Krok 28
Vytvorte novú vrstvu s názvom „Makeup“, namaľte na ňu make-up a zmeňte režim miešania na Násobenie(Vynásobte).
Krok 29
Prejdime k vytvoreniu pozadia. Na jeho vytvorenie môžete použiť akýkoľvek typ farby: akryl, aerosóly a kefy. Nebojte sa experimentovať.
Krok 30
Pozadie môže byť čokoľvek, vrátane farby a škrabancov.
Krok 31
Pre túto konkrétnu časť budete potrebovať farebné škvrny, kvapky atď.
Toto sú fotografie dvoch častí pozadia (napríklad):
Krok 32
Naskenujte pozadie, ktoré ste vytvorili (uistite sa, že farba je suchá). Je vhodné použiť celkom vysoké rozlíšenie(približne 900 pixelov).
Krok 33
Preneste naskenované pozadie do hlavného obrázka. Môžete odstrániť vrstvu bieleho pozadia a umiestniť všetky vrstvy súvisiace s ilustráciou do samostatnej skupiny. Ak chcete zmeniť farbu pozadia, pridajte k nej (Hue/Saturation).
Krok 34
Ako pozadie môžete použiť akúkoľvek farbu. Vybrala som si tyrkysový odtieň.
Krok 35
Pridajte druhé pozadie a otočte ho (Ctrl + T).
Krok 36
Vytvorte novú vrstvu (Shift + Ctrl + N) pod druhou vrstvou pozadia, vyplňte ju čiernou farbou a zlúčte túto vrstvu pozadia s vrstvou vyplnenou čiernou farbou (Ctrl + E).
Krok 37
Pridajte masku do zlúčenej vrstvy a načítajte výber (Ctrl + A). Podržte kláves ALT a kliknite na miniatúru masky. Stlačte Ctrl + V, aby ste všetko prilepili. Farebné pozadie teraz funguje ako maska.
Krok 38
Prejdite z masky na vrstvu a teraz znova prejdite na masku, ale bez stlačenia klávesu Alt. Takto vidíte, čo sa deje na plátne, ale môžete pokračovať aj v práci na maske. Teraz spustite príkaz Krivky(Krivky) (Ctrl + M).
Krok 39
Svetlé oblasti na druhom pozadí budú teraz viditeľné:
Krok 40
Vytvorte novú vrstvu nad všetkými vrstvami a pridajte tieň na ramená.
Krok 41
Teraz pridajte viac farebných škvŕn. To dodá ilustrácii atmosféru „pouličného umenia“. Nakreslite každú kvapku na samostatnú vrstvu.
Krok 42
Znížte opacitu každej vrstvy kvapiek na približne 33 %.
Krok 43
Vyberte všetky vrstvy s kvapkami, pričom držte stlačený kláves Shift a umiestnite ich do skupiny (Ctrl + G). Pridajte masku do skupiny s kvapkami a pomocou rôznych štetcov odstráňte niektoré časti kvapiek, aby mali zaujímavejší vzhľad.
Krok 44
Teraz použijem textúru starý papier- dá sa nájsť na internete, alebo si ho môžete naskenovať.
Krok 45
Preneste obrázok starého papiera do nášho dokumentu a umiestnite ho nad všetky vrstvy a skupiny. Pridajte k tomu Vrstva nastavenia odtieňa/sýtosti(Vrstva - Vrstva úprav - Odtieň / Sýtosť) (Vrstva > Nová vrstva úprav > Odtieň/Sýtosť) a znížte jas textúry.
Krok 46
Ak chcete zmiešať textúru starého papiera s pozadím natretým farbami, zmeňte režim prelínania textúry starého papiera na Násobenie(Vynásobte). Pridajte masku do vrstvy textúry starého papiera a odstráňte textúru starého papiera na niektorých miestach obrázka (napríklad z tváre).
Krok 47
Teraz môžete použiť rovnaký trik, ktorý ste použili na vytvorenie farebných kvapiek. Pridajte masku do skupiny „Žena“ (obsahuje všetky vrstvy súvisiace s ilustráciou). Teraz niektoré vymažte malé detaily z obrázku rôzne štetce pridať textúru.
preklad: Slutskaya Svetlana
Tvorba ilustrácií je jednou zo súvisiacich služieb v našej kreatívnej agentúre. Spravidla odporúčame použiť ilustrácie na dizajn brožúr alebo katalógov, najmä v prípadoch, keď nie je možné profesionálne fotografovať. Niekedy sú fotografie zámerne nahradené ilustráciami, napríklad na vytvorenie menu v štýle vintage.
Mimochodom, mali by ste byť veľmi opatrní, pokiaľ ide o harmonické pokračovanie štýlu dizajnu kaviarne alebo reštaurácie a štýlu ilustrácií, aby ste sa vyhli eklekticizmu. Neodôvodnené použitie secesného štýlu a secesného písma v dizajne vyzerá zle, ak je napríklad dizajn reštaurácie čisto barokový. Možno si to nevšimnú všetci návštevníci, no bude tu cítiť, že niečo nie je v poriadku.
Tvorba vektorové ilustrácie, najmä v moderný štýl ploché, ideálne na navrhovanie infografík. Tiež často používame vektorové obrázky pre návrh prezentácie. Naši ilustrátori pracujú v rôzne techniky: Toto je botanická kresba aj mestská kresba.
Náklady a časový rámec na vytvorenie ilustrácie závisia od zložitosti a zvoleného štýlu. Pred začatím vytvárania ilustrácie vyzveme klienta, aby rozhodol o štýle budúceho obrazu. Možno to bude detailný technický dizajn alebo akvarel prevedený do vektora. Na začiatku práce vždy ponúkneme niekoľko náčrtov, náčrtov alebo nápadov na určenie kompozície a následne sa finálny obraz starostlivo nakreslí podľa schváleného rozloženia.
Príklady prác v kategórii tvorba ilustrácií
Tvorba vektorových ilustrácií pre učebnicu šachu 
