Šachová štylizácia zátišia. Majstrovská trieda s fotografiami
Čiernobiele zátišie sa dajú nakresliť rôznymi spôsobmi. Môže to vyzerať ako štandardná skica ceruzkou alebo zaujímavá ilustrácia škvŕn alebo písmen. Dnes budeme hovoriť o rôzne technikyčo sa dá ľahko zopakovať aj doma.
Vzor so škvrnami
Čiernobiele zátišie sa najčastejšie vyrábajú dekoratívne. prečo? Áno, pretože to vyzerá tak výhodne. Realistický obrázok bez farieb môže vyzerať vhodne, ak ide o portrét, ilustráciu alebo niečo podobné s mnohými detailmi. Realistické zátišie nie je veľmi zaujímavé na pohľad. Preto mnohí umelci uprednostňujú dekoratívne diela. Čiernobiele zátišie sa kreslí veľmi jednoducho. Najprv musíte zostaviť kompozíciu. Môžete čerpať zo života, čo bude jednoduchšie, alebo si môžete vymyslieť nastavenie vo svojej fantázii. V našom prípade je na stole džbán a miska s jablkami. Na stene visí mašľa a záves. Keď sa toto všetko nájde vhodné miesto na hárku a detaily boli vypracované, môžete pristúpiť k rozdeleniu objektov na časti. Okrem toho by sa to nemalo robiť chaotickým spôsobom, ale jasne premyslené tak, aby biele časti susedili s čiernymi a nestratila sa ani jedna položka.
Perokresba
Čiernobiele zátišie je možné nakresliť rôzne techniky. Jedným z nich je zobrazenie kresby pomocou čiar. Ak chcete nakresliť takýto obrázok, musíte si vziať predmety, ktoré majú jasne definovanú textúru. Ak tomu tak nie je, potom bude musieť byť vynájdená úľava. Musíte začať kresliť čiernobiele zátišie vytvorením kompozície. Najprv načrtneme všetky predmety. V našom prípade ide o hrnček s kvetmi, jablkami a dreveným stolíkom. Keď všetky predmety zaujmú svoje miesto, začneme vypracovávať tvar a potom detaily. Poslednou akciou je obrázok textúry. Hrnček získava vodorovné pruhy, kvety a jablká - odrezaný okraj. Je nevyhnutné ukázať štruktúru tabuľky. V zátiší je vhodné kombinovať vodorovné a zvislé čiary, aby predmety nesplývali, ale vystupovali proti sebe.
Kreslenie písmen
Tento obrázok sa zobrazí ako čiernobiela grafika. Zátišie pozostáva z písmen, ktoré sa plynule menia na slová a dokonca aj na vety. Ako nakresliť takú originálnu dekoratívnu kompozíciu? Najprv by ste mali nakresliť náčrt. Načrtnite pohár a noviny, ktoré budú ležať v pozadí. Potom musíte kresbu rozdeliť podľa tónov. Napríklad káva v hrnčeku by mala byť najsýtejšia, na druhom mieste je padajúci tieň a na treťom mieste je vlastný. Takto môžete rozdeliť celý náčrt čiarami. Potom, ak ste si istí svojimi schopnosťami, môžete kresbu premaľovať gélovým perom a ak sa obávate, že niečo nevyjde, najskôr vykonajte podmaľovanie písmen ceruzkou. V tomto prípade však budete musieť načrtnúť písmená atramentom. Gélové pero zle sa kreslí ceruzkou. Písmená by mali byť umiestnené podľa tvaru predmetov. A rozhodne sa treba pohrať s výškou a šírkou. Jedno slovo môže byť veľmi úzke, zatiaľ čo iné je dvakrát alebo trikrát väčšie. Niektoré frázy na takomto obrázku môžete zašifrovať, alebo môžete napísať ľubovoľné slová.
Šachová štylizácia zátišia. Majstrovská trieda s fotografiami
Elena Alekseevna Nadeenskaya, učiteľka výtvarného umenia Mestská vzdelávacia inštitúcia "Arsenyevskaja stredná škola", obec Arsenyevo, región Tula.Popis: materiál bude zaujímať učiteľov výtvarného umenia, vychovávateľov, vychovávateľov dodatočné vzdelanie, tvorivé deti 10-12 rokov.
Účel: využitie na hodinách výtvarného umenia, dielo môže slúžiť ako dekorácia interiéru, skvelý darček alebo výstavný predmet.
Cieľ: vykonávanie zátišia pomocou rozdelenia obrazu na časti (bunky)
Úlohy:
-zaviesť rôzne techniky na dekoratívne zobrazenie zátišia;
- rozvíjať zmysel pre kompozíciu, predstavivosť, rozvíjať tvorivé schopnosti;
- zlepšiť zručnosti pri práci s kvašom; cvičenie v schopnosti pracovať so štetcami rôznych veľkostí v súlade s úlohou,
- pestovať záujem o základy vizuálnej gramotnosti.
- pestovať presnosť a lásku k výtvarnému umeniu.
Materiály:
- čierny kvaš (môžete použiť maskaru)
-kefy č.2, č.5
-ceruzka
-pravítko
-guma
- list A3
Zátišie je žáner výtvarného umenia, ktorý sa venuje zobrazovaniu predmetov do domácnosti, ovocia, zeleniny, kvetov atď.
Ako samostatný žáner sa zátišie vyvinulo v 17. storočí. v kreativite holandských umelcov. A v súčasnosti je tento žáner pomerne široko používaný súčasných umelcov a dizajnérov. Spolu s realistickým obrazom sa často môžete stretnúť s pojmom „dekoratívne zátišie“.
Dekoratívne zátišie charakterizuje konvenčné, zjednodušené zobrazovanie foriem a štylizácie.
Venuje sa veľa pozornosti farebná schéma, farba - farebná kombinácia použité v kompozícii. Bežné je použitie kontrastných farieb. Najharmonickejšia kontrastná kombinácia je pomer čiernej a bielej. Táto kombinácia sa aktívne používa v grafike, odevoch, interiérovom dizajne atď.
Našu dnešnú kompozíciu zátišia sa pokúsime vytvoriť kombináciou čiernej a bielej, no do farby pridáme aj koncept rozdelenia roviny na časti - bunky. Pripomeňme si umiestnenie farebných buniek-polí na šachovnica, uvedomte si, že polia rovnakej farby nie sú nikdy spojené spoločnou stranou, dotýkajú sa navzájom iba v jednom bode. Túto funkciu sa pokúsime využiť pri práci na kompozícii zátišia.
Postup prác
1. Po premyslení kompozície vyberte umiestnenie listu. Načrtneme umiestnenie objektov. Ak s touto technikou pracujete prvýkrát, snažte sa nekomplikovať kompozíciu prekrývaním tvaru jedného objektu na druhý.
2. Načrtnite dizajn objektov pomocou prerušovaných čiar. Keďže zátišie bude dekoratívne, nie je potrebné usilovať sa o prenos objemu, bude stačiť rovinná konštrukcia.
3. Objasňujeme kontúry tvaru predmetov. Viac hladké línie Načrtneme obrysy vázy, šálky, nakreslíme stonky kvetov, ovocia. Odstránenie stavebných čiar.
4. Obkreslíme padajúce tiene. Rozdelíme rovinu listu na bunky rovnakej veľkosti pomocou pravítka. Optimálna veľkosť buniek pre albumový list(A4) – 3 cm, ak je list väčšia veľkosť(A3), potom môžete zväčšiť dĺžku strany bunky na 5 cm Ak nemáte skúsenosti s takým obrázkom zátišia, snažte sa nekomplikovať úlohu zmenšením veľkosti buniek.
5. Začneme maľovať bunky čiernym kvašom. Snažíme sa použiť hustú farbu, aby vrstva farby bola dostatočne hustá a rovnomerná. Ak tvar predmetov spadá do klietky, potom ju necháme nenatretú. Je lepšie začať pracovať od vonkajších buniek a postupne sa pohybovať smerom k stredu kompozície.
6. Pokračujeme v maľovaní buniek v strede kompozície bez toho, aby sme prekročili obrysy predmetov.
7. Po dokončení vyfarbenia pozadia začneme vyfarbovať časti predmetov, ktoré padajú na biele bunky.
8. Pokračovanie v práci na farbení jednotlivé prvky Blížime sa ku koncu prác. Objasňujeme línie tvaru predmetov, opravujeme nepresnosti a nedbalé obrysy buniek.
Dielo je pripravené.
Ďakujem za pozornosť! Prajem vám všetkým tvorivý úspech!
4. januára 2018Čiernobiele zátišie je možné maľovať rôznymi spôsobmi. Môže to vyzerať ako štandardná skica ceruzkou alebo zaujímavá ilustrácia škvŕn alebo písmen. Dnes si povieme niečo o rôznych technikách, ktoré si ľahko zopakujete aj doma.
Vzor so škvrnami
Čiernobiele zátišie sa najčastejšie vyrábajú dekoratívne. prečo? Áno, pretože to vyzerá tak výhodne. Realistický obrázok bez farieb môže vyzerať vhodne, ak ide o portrét, ilustráciu alebo niečo podobné s mnohými detailmi. Realistické zátišie nie je veľmi zaujímavé na pohľad. Preto mnohí umelci uprednostňujú dekoratívne diela. Čiernobiele zátišie sa kreslí veľmi jednoducho. Najprv musíte zostaviť kompozíciu. Môžete čerpať zo života, čo bude jednoduchšie, alebo si môžete vymyslieť nastavenie vo svojej fantázii. V našom prípade je na stole džbán a miska s jablkami. Na stene visí mašľa a záves. Keď sa na hárku nájde vhodné miesto a doladia sa detaily, môžete pristúpiť k rozdeleniu predmetov na časti. Okrem toho by sa to nemalo robiť chaotickým spôsobom, ale jasne premyslené tak, aby biele časti susedili s čiernymi a nestratila sa ani jedna položka.
Perokresba
Čiernobiele zátišie je možné maľovať rôznymi technikami. Jedným z nich je zobrazenie kresby pomocou čiar. Ak chcete nakresliť takýto obrázok, musíte si vziať predmety, ktoré majú jasne definovanú textúru. Ak tomu tak nie je, potom bude musieť byť vynájdená úľava. Musíte začať kresliť čiernobiele zátišie vytvorením kompozície. Najprv načrtneme všetky predmety. V našom prípade ide o hrnček s kvetmi, jablkami a dreveným stolíkom. Keď všetky predmety zaujmú svoje miesto, začneme vypracovávať tvar a potom detaily. Poslednou akciou je obrázok textúry. Hrnček získava vodorovné pruhy, kvety a jablká - odrezaný okraj. Je nevyhnutné ukázať štruktúru tabuľky. V zátiší je vhodné kombinovať vodorovné a zvislé čiary, aby predmety nesplývali, ale vystupovali proti sebe.
Video k téme
Kreslenie písmen
Tento obrázok sa zobrazí ako čiernobiela grafika. Zátišie pozostáva z písmen, ktoré sa plynule menia na slová a dokonca aj na vety. Ako nakresliť takú originálnu dekoratívnu kompozíciu? Najprv by ste mali nakresliť náčrt. Načrtnite pohár a noviny, ktoré budú ležať v pozadí. Potom musíte kresbu rozdeliť podľa tónov. Napríklad káva v hrnčeku by mala byť najsýtejšia, na druhom mieste je padajúci tieň a na treťom mieste je vlastný. Takto môžete rozdeliť celý náčrt čiarami. Potom, ak ste si istí svojimi schopnosťami, môžete kresbu premaľovať gélovým perom a ak sa obávate, že niečo nevyjde, najskôr vykonajte podmaľovanie písmen ceruzkou. V tomto prípade však budete musieť načrtnúť písmená atramentom. Gélové pero sa na ceruzku nekreslí dobre. Písmená by mali byť umiestnené podľa tvaru predmetov. A rozhodne sa treba pohrať s výškou a šírkou. Jedno slovo môže byť veľmi úzke, zatiaľ čo iné je dvakrát alebo trikrát väčšie. Niektoré frázy na takomto obrázku môžete zašifrovať, alebo môžete napísať ľubovoľné slová.
Zdroj: fb.ru
Aktuálne
Rôzne
Rôzne
Slovo „zátišie“ pochádza z francúzskeho výrazu „nature morte“ a znamená umŕtvená alebo mŕtva príroda. Ale zdá sa mi, že podstatu tohto druhu umenia vystihuje lepšie anglický výraz"zátišie" - "nehybný, zmrazený život." Zátišie totiž vo svojej podstate nie je nič iné ako zachytený kúsok života.
Pri zbieraní materiálu pre tento článok som narazil na určité ťažkosti. Fotografovanie zátišia je na prvý pohľad také jednoduché ako lúskanie hrušiek. Položil som pohár na stôl, pridal doň nejaké detaily, nastavil svetlo a stlačil spúšť. Modelky sú vždy po ruke, čas na fotenie je neobmedzený. Pohodlné a minimálne náklady. Preto začínajúci fotografi milujú tento žáner. A niektoré dosahujú veľmi zaujímavé výsledky. Prejdite na akúkoľvek fotografickú webovú stránku, vyberte príslušnú sekciu a obdivujte skutočne nádherné obrázky. Ale čas plynie a mnohí ľudia si kladú otázky: „Prečo to natáčať, kto to potrebuje? Keďže mnohí nenachádzajú odpovede na tieto otázky, prechádzajú na svadobné, detské či zvieracie fotenie, ktoré poskytuje istý príjem. Majstri fotografie si zátišie zvlášť nevážia. Toto nie je ziskový biznis. Ak niečo môže priniesť, je to len estetické uspokojenie. A z času na čas natáčajú zátišia, aby takpovediac zdokonalili svoje zručnosti.
Zostáva však niekoľko tých, ktorí v zátiší vidia niečo viac ako len krásny obrázok. Práve týmto majstrom zátišia venujem svoj článok.
Priznám sa, najprv som chcel urobiť výber prác fotografov, ktoré mám rád a ktoré právom obsadzujú prvé miesta v hodnoteniach na rôznych fotostránkach. A potom vyvstala otázka: "prečo?" Každý vie, ako používať internet, väčšina z nich aspoň raz študovala stránky s fotografiami najlepšie diela sú známe a informácie o fotografovi, o ktorého sa zaujímajú, možno vždy nájsť pomocou vyhľadávača. Rozhodol som sa porozprávať o špeciálnych fotografoch – tých, ktorých práca prevracia uznávané kánony naruby, ktorí do fotografie zátišia skutočne priniesli niečo nové, ktorí dokázali v obyčajných veciach vidieť niečo výnimočné. S ich kreativitou môžete zaobchádzať inak: obdivovať ju alebo naopak neprijímať. Ich práca však rozhodne nemôže nikoho nechať ľahostajným.
1. Cara Barerová
Kara Barer (1956), fotografka zo Spojených štátov, si vybrala jeden námet na nakrúcanie – knihu. Pretvára ho a vytvára úžasné knižné sochy, ktoré fotografuje. Na jej fotografie sa môžete pozerať donekonečna. Každá takáto knižná socha predsa nesie určitý význam a nejednoznačné.
2. Guido Mocafico
Švajčiarsky fotograf Guido Mocafico (1962) sa vo svojej tvorbe neobmedzuje len na jeden námet. Zaujímajú ho rôzne predmety.
Ale aj keď preberie jeden predmet, dostane úžasné diela. Jeho séria Pohyb je známa. Zdá sa, že mechanizmy hodiniek sú jednoducho vzaté, ale každý, ak sa pozriete pozorne, má svoj vlastný charakter.
V zátišiach, ako je známe, " neživej prírode Vo svojom seriáli „Hady“ Guido Mocafico porušil toto pravidlo a vzal si tému zátišia živého tvora. Hady stočené do klbka vytvárajú úžasný, jasný a jedinečný obraz.
Fotograf však vytvára aj tradičné zátišia, fotí ich v holandskom štýle a ako rekvizity používa skutočne „neživé predmety“.
3. Carl Kleiner
Švédsky fotograf Karl Kleiner (1983) používa na svoje zátišia tie najobyčajnejšie predmety a aranžuje ich do rozmarných obrázkov. Fotografie Karla Kleinera sú farebné, grafické a experimentálne. Jeho fantázia je neobmedzená, používa absolútne rôzne materiály, od papiera po vajíčka. Všetko, ako sa hovorí, ide do práce.
4. Charles Grogg
Zátišia Američana Charlesa Grogga sú vyhotovené v čiernej a bielej farbe. Fotograf používa aj obyčajné domáce potreby dostupné v každej domácnosti. Ale experimentovaním s ich usporiadaním a ich kombinovaním do nezvyčajných kombinácií fotograf vytvára skutočne fantastické snímky.
5. Chema Madoz
Som si istý, že diela Chema Madoza (1958), fotografa zo Španielska, mnohí poznajú. Jeho čiernobiele zátišia, vyhotovené v neskutočnom štýle, nenechajú nikoho ľahostajným. Jedinečný pohľad fotografa na bežné veci je úžasný. Madosove diela sú plné nielen humoru, ale aj hlbokého filozofického zmyslu.
Sám fotograf hovorí, že jeho fotografie vznikli bez akéhokoľvek digitálneho spracovania.
6. Martin Klimas
Photoshop sa nenachádza ani v dielach Martina Klimasa (1971), fotografa z Nemecka. Len krátky, či skôr superkrátky čas uzávierky. Jeho špeciálne vyvinutá technika vám umožňuje zachytiť jedinečný moment, ktorý ľudský pohľad ani nevidieť. Martin Klimas natáča svoje zátišia v úplnej tme. Pomocou špeciálneho zariadenia sa blesk zapne na zlomok sekundy v momente rozbitia predmetu. A kamera zachytáva Zázrak. Tu sú len vázy s kvetmi!
7. John Chervinsky
Američan John Czerwinski (1961) je vedec pôsobiaci v oblasti aplikovanej fyziky. A jeho zátišia sú akousi zmesou vedy a umenia. Tu nebudete rozumieť: buď zátišie, alebo tréningový manuál vo fyzike. John Czerwinski pri vytváraní svojich zátiší využíva fyzikálne zákony a dosahuje neuveriteľne zaujímavé výsledky.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), fotograf z Ameriky, vedeckých problémov neznepokojuje sa. Pri fotení zátiší zvolil inú cestu. Vytlačí farebné obrázky stiahnuté z internetu, tieto papieriky pokrčí a potom do nich zabalí rôzne predmety. Ukazuje sa niečo podobné papierové sochy. Svetlé, krásne, originálne.
9. Andrew B. Myers
Zátišia Andrewa Myersa (1987), fotografa z Kanady, si nemožno pomýliť so žiadnymi inými – vždy sa dajú rozoznať. Jednoduché, jemné, pokojné pozadie, veľa prázdneho priestoru, ktorý vytvára pocit, že obraz je naplnený svetlom a vzduchom. Najčastejšie na tvorbu zátiší využíva predmety zo 70. a 80. rokov. Jeho diela sú grafické, štýlové a vyvolávajú určitú nostalgiu.
10. Regina DeLuise
Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, pri tvorbe svojich diel nepoužíva fotografickú výbavu zrkadloviek. Zvolila inú metódu – negatívy z filmu tlačí na špeciálny handrový papier. jej poetické obrazy obsahujú širokú škálu tónov a veľa textúr. Zátišia sú veľmi nežné a poetické. Úžasná hra svetla a tieňov.
11. Bohchang Koo
Bohchang Ku (1953), fotograf z Južná Kórea, preferuje biela. Zátišia, ktoré vytvoril – biele na bielom – sú jednoducho úžasné. Sú nielen krásne, ale nesú aj určitý význam - zachovanie staroveku kórejská kultúra. Fotograf totiž cielene cestuje po svete a hľadá predmety v múzeách kultúrne dedičstvo vašej krajiny.
12. Chen Wei
Chen Wei (1980), fotograf z Číny, na druhej strane nachádza inšpiráciu pre svoju prácu blízko domova. Predstavuje zvláštne priestory, scény a predmety, používa rekvizity, ktoré iní vyhodili na skládky.
13. Alejandra Laviada
Alejandra Laviada, fotografka z Mexika, využíva na fotenie zničené a opustené budovy a vytvára zátišia z predmetov, ktoré sa tam našli. Jej zátišia rozprávajú skutočné príbehy o ľuďoch, ktorí v týchto budovách žili a veci, ktoré tu zostali, používali ako nepotrebné.
V detskom programe umeleckej školy Za základ sa považuje disciplína „Kresba“. Kreslíme veľa a vážne. Ide najmä o prácu na zátiší - od prvého ročníka až po posledný je kresba zátišia hlavnou formou výučby. A v dôsledku toho sú študenti unavení z dlhých akademických stretnutí a strácajú záujem o disciplínu. Na aktiváciu kreativity kognitívny proces, už od prvej triedy začínam zavádzať úlohy na spracovanie zátišia technikou čiernobielej grafiky. A keďže na prvom stupni je delenie na kresbu a kompozíciu veľmi podmienené, kompozičné úlohy majú aj grafické zameranie a pomáhajú žiakom pochopiť zákonitosti a princípy tejto techniky. S každým rokom štúdia sa stupeň náročnosti úloh stáva zložitejším, variabilita, sloboda výberu a individuálnych preferenciíštudentov. Ale základné princípy grafický obrázok- rytmus čiernobielych škvŕn, expresivita línie a siluety, celistvosť a zovšeobecnenie zostávajú a časom sa zdokonaľujú až k automatizmu. Zvládnutie techniky čiernobielej grafiky pomáha dieťaťu kompetentne usporiadať kompozíciu (či už ide o maľbu alebo kresbu, stojan alebo dekoratívnu kompozíciu) a dosiahnuť expresivitu. umelecký obraz vo všeobecnosti a čitateľnosť charakteristík jednotlivých položiek. Preto v škole všetky vzdelávacie úlohy začínajú vývojom čiernobielej verzie náčrtu - základom pre ďalšiu úspešnú prácu.
čo je grafika? Grafika je druh výtvarného umenia, ktorý zahŕňa kreslenie a tlačené typy umelecké diela, založené na umení kresby, ale majúce svoje vlastné vizuálne prostriedky a výrazové možnosti. Pojem „grafika“ pochádza z gréckeho slovesa grapho – píšem, kreslím, kreslím a pôvodne sa používal len v súvislosti s písmom a kaligrafiou, no koncom 19. a začiatkom 20. storočia. v súvislosti s rozvojom polygrafickej výroby dostala nový význam. Grafika bola definovaná ako umenie založené na línii a kontraste čierneho obrazu a bieleho papiera. Ako hlavné vizuálne umenie Okrem obrysovej čiary používa grafika bodku, ťah a bod. Existuje jedenásť možností kombinovania grafických prvkov:
čiara a bod;
čiara a zdvih;
bod a čiara;
bodka a ťah;
škvrna a mŕtvica;
bodka a bodka;
bod, čiara a bod;
bodka, čiara a ťah;
bodka, bodka a ťah;
čiara, bod a ťah;
bodka, čiara, bodka a ťah;
Po zvládnutí takéhoto súboru výrazových prostriedkov grafiky majú študenti neobmedzené možnosti kreatívne sebavyjadrenie. Ale najčastejšie deti pracujú v lineárnej alebo bodovej grafickej verzii.
Pre dieťa je najzrozumiteľnejšia lineárna grafika; juniorské triedy. Je tiež najdekoratívnejší, pretože rozmanitosť línií v kombinácii s mnohými textúrami vám umožňuje vytvárať individuálne kompozície založené na zátiší.
Perokresba úzko súvisí s prenosom objemu a textúry zobrazovaných predmetov. Predškoláci dostávajú za úlohu vymyslieť rôzne textúry a v grafických prácach musia byť odlišné technické prostriedky byť schopný sprostredkovať textúry dreva, skla, kožušiny, listov atď. Samozrejme, v závislosti od veku študentov by sa miera podmienenosti faktúr mala líšiť. Perokresby sa vykonávajú atramentom, perom alebo gélovým perom.
Spotová grafika je najprísnejšia, najintegrálnejšia a zovšeobecňovaná v tejto technike analytická práca na spracovanie trojrozmerný priestor do dvojrozmernej, identifikáciou plošných charakteristík objektov a výraznosti ich siluet. Náročnosť realizácie bodovej grafiky spočíva v tom, že v zátiší dieťa nevidí len svetlo a tieň, ale aj množstvo poltónov, ktoré musí vedome zovšeobecňovať smerom k bielym alebo čiernym škvrnám. Potom sú spoty usporiadané do jediná skupina, ktorá sa zameriava na charakter ich priestorových a hmotnostných vzťahov. Vo svojich lekciách neustále opakujem, že vo vnútri listu je potrebné sledovať hmotnostné pomery čiernej a bielej a rytmus striedania čiernych a bielych prvkov - takzvaný „domino princíp“. Práve v bodovej grafike sa študenti najmenej venujú kresbe zo života, ale pracujú na vedomom výbere nepotrebných prvkov, výbere škvŕn podľa hmotnosti a charakteru, podľa štruktúry kompozície, ktorá určite do tej či onej miery vedie k zovšeobecnenému vnímaniu prostredia a holistickej konštrukcii grafická kompozícia. Pojem „výber“ by sa mal niesť ako červená niť celou prácou na grafickej verzii zátišia.
Ďalším typom grafického spracovania zátišia je grafika v troch odtieňoch - čierna, biela a šedá. Sivá môže byť navyše jednoduchá farba alebo môže byť nahradená akoukoľvek textúrou (napríklad suchým štetcom). Táto technika sa považuje za zložitejšiu; vzdelávací proces a umožňuje vám dostať sa preč z dvojrozmernosti priestoru a objemu.
Zaoberaním sa grafickým spracovaním zátišia okrem spôsobov zobrazovania žiaci rozvíjajú a kreatívne myslenie spojené s presunom priestoru. Priestor môže byť lineárny-vzdušný alebo sémantický. Úlohy lineárno-letecká perspektíva sa riešia počas akademických vystúpení a študenti si sami vytvárajú sémantický priestor: pracujú s formátom a mierkou obrazu, zvýrazňujú kompozičné centrum a budujú skôr sémantické ako priestorové plány.
Na základe mojich pedagogických skúseností som si všimol, že grafika zátiší je pre študentov umeleckých škôl veľmi atraktívna, radi sa pustia do akéhokoľvek grafického spracovania. Konvencie grafického jazyka, jeho expresívnosť, lakonizmus a dekoratívnosť im pomáhajú pri realizácii kreatívnych nápadov nielen v kresbe, ale aj v kompozícii a dekoratívnej maľbe.
Stupeň konvenčnosti a plochosti obrazu má niekoľko úrovní zložitosti:
1. Tónový vzor so škvrnou.
2. Tónová kresba ťahom s prenosom svetla a tieňa a textúry.
3. Tónový vzor s bodom zvýrazňujúcim obrys.
4. Perokresba: prerušovaná, bodkovaná, súvislá.
5. Kontrastný čiernobiely vzor.
6. Kresba siluety s rôznym stupňom rozvinutia objemu.
Táto klasifikácia je pomerne stručná, ale poskytuje jasné pochopenie postupnosti práce od objemovej-priestorovej kresby po štylizáciu siluety. Konvencie grafického jazyka, jeho expresívnosť, lakonicizmus a dekoratívnosť pomáhajú žiakom umeleckých škôl realizovať kreatívne nápady nielen v kresbe, ale aj v kompozícii.