Čo potrebuje umelec špecializujúci sa na digitálnu maľbu? Počítačová grafika ako umenie Toto nie je tvoje.
Dokument o nerentabilnosti CG grafiky v kinematografii ako biznise. Spoločnosť, ktorá nakreslila Life of PI, skrachovala dva týždne predtým, ako za ňu získala OSCAR. Za posledných 10 rokov sa v Hollywoode zatvorilo 21 prominentných efektových štúdií. Napriek tomu, že CG je tradične odvetvím, v ktorom ľudia pracujú vo dne v noci bez dní voľna (mimochodom ako videoprodukcia) a bez záruk - takmer každý je najatý individuálne na dobu trvania projektu a neustále mení zamestnanie, často opúšťa svoje rodiny na mesiace a roky. Takmer celý americký priemysel CG umiera kvôli tomu, že v Kanade boli urobené daňové úľavy (mimochodom, aj pre hráčov - preto tam Ubisoft robí takmer všetko). Výsledkom je, že umelci sa neustále sťahujú z krajiny do krajiny, kde sú výhody a priemysel prekvitá.
Celkovo je film o tom, že je čas zmeniť biznis model – CG umelci sú rovnakí filmári ako všetci ostatní a mali by dostávať percentá z príjmu filmu alebo hodinovú mzdu (ako kameramani a pod.), pretože, Like akúkoľvek tvorivú činnosť, je ťažké vopred vypočítať. Väčšina štúdií núti dodávateľov pracovať za pevnú cenu – hovoria, že vám zaplatíme 10 miliónov a necháme nás splniť všetky naše rozmary. No a potom to začalo - režisér si to rozmyslel, rozhodli sa scénu pretočiť, prerobiť, úplne vyhodiť a nahradiť inou - CG ľudia robia túto prácu zadarmo. Štúdio nesie straty a nemôže s tým nič urobiť.
V roku 2013 filmové postavy pracovali v dvoch filmoch nominovaných na Oscara, vyhral Life of Pi. Bývalí zamestnanci sa zišli, aby demonštrovali mimo obradu. Keď sa zamestnanci už zatvoreného štúdia z javiska pokúšali rozprávať o tom, že firma, ktorá toto dielo vyrobila, má problém, prehlušila ich hudba z „Čeľuste“. Okrem toho Ang Lee, keď ďakoval všetkým z pódia za účasť vo filme, vymenoval všetkých okrem CG umelcov, ktorí v tomto prípade robili 70% filmu.
Výsledkom bolo, že celá CG komunita bola jednoducho vedľa. Na protest začali umelci dávať zelené obrazovky na svoje avatary na Facebooku a zverejňovať skutočné fotografie z filmov bez CG. Teraz sa celý priemysel VFX snaží vytvoriť spoločnú politiku pre spoluprácu s Hollywoodom. 
V zásade sme vo FXA veľmi, veľmi dobre oboznámení so všetkými týmito problémami, aj keď nehovoríme o CG. Popis problémov so zákazníkmi a zmeny v plánoch - 100%.
3. marca sa v Hollywoode uskutoční masívna demonštrácia VFX umelcov proti veľkým štúdiám. Zároveň sa vytvára lobby na zmenu legislatívy. Vo všeobecnosti sú veľké spoločnosti obviňované z toho, že stavajú vlády proti sebe a nútia ich bojovať medzi sebou tým, že čoraz viac zvyšujú výhody pre filmy na úkor daňových poplatníkov, pričom samy zarábajú na vytváraní rekordov v pokladniach.
Online školy digitálneho kreslenia od Ivana Smirnova : možnosť absolvovať bezplatný kurz základov CG kreslenia!
Úžasný fakt: Polovica umelcov v odvetví vývoja hier nemá špeciálne umelecké vzdelanie. Zároveň sa obrovské množstvo ľudí s umeleckými schopnosťami nevie roky dostať do tohto odvetvia. Chcete zistiť, čo niektorým má, čo iným chýba... a urobiť prvý krok k povolaniu? Potom je kurz „Základy CG kreslenia“ určený práve pre vás.
CG - od 0!
Kurz CG Drawing Fundamentals vám umožní zvládnuť základné techniky a princípy CG kreslenia a dodá vám väčšiu dôveru vo vlastné schopnosti. Naučíte sa pracovať s objemom, siluetami, farbami a textúrami a rozviniete svoje umelecké vnímanie, aby ste efektívne riešili skutočné profesionálne problémy. Ak si to študent želá, kurz ti umožní precvičiť a upevniť si vedomosti a zručnosti potrebné na to, aby začal pracovať ako junior 2D umelec. Čakajú vás podrobné prednášky, rozsiahle domáce úlohy, individuálny rozbor práce s učiteľom a množstvo praxe.
Pre koho je kurz určený:
· Pre začínajúcich umelcov. Naučíte sa úplné základy CG, osvojíte si rôzne techniky a techniky kreslenia, naučíte sa kresliť objekty a objekty a efektívne používať grafický editor Photoshop. Prediskutujeme s vami aj možnosti vášho ďalšieho rozvoja a aplikácie získaných vedomostí.
· Pre umelcov, ktorí si chcú oprášiť základy CG a kreslenia vo Photoshope, ako aj prejsť od tradičných materiálov k digitálnej maľbe. Kurz vám pomôže dosiahnuť lepšie výsledky a naučí vás pracovať vo Photoshope nemenej efektívne ako na papieri.
· Pre ľudí, ktorí práve začínajú ovládať kreslenie a chcú sa naučiť používať grafický tablet a nástroje Photoshopu. Naučíte sa veľa nových vecí, prekonáte strach z „prázdnej tabuľky“ a budete môcť ďalej rozvíjať svoje CG zručnosti.
Práca Nadeždy Polygalovej, študentky kurzu "Základy CG kreslenia"
Program kurzu "Základy kreslenia CG"
1. prednáška: Základy
Učíme sa pracovať vo Photoshope a kresliť trojrozmerné postavy.
Študujeme hlavné fázy práce vo Photoshope:
· Základné nástroje pre prácu vo Photoshope.
· Pozrime sa na základné klávesové skratky potrebné na zjednodušenie a zrýchlenie procesu kreslenia vo Photoshope.
· Naučiť sa pracovať s vrstvami.
· Naučiť sa prispôsobiť základnú kefu.
· Učenie sa o režimoch prelínania.
Naučte sa kresliť jednoduchý objekt:
· Ovládame princípy miešania farieb a kreslenia prechodov (color stretchs).
· Naučte sa kresliť trojrozmernú postavu čiernobielo.
· Usporiadajte postavu podľa tónu v závislosti od osvetlenia.
· Študujeme hlavné chyby pri práci s osvetlením.
· Namaľujte figúrku vašou obľúbenou farbou.
· Kresba: venujeme pozornosť detailom.
· Post-processing: naučiť sa, ako vytvoriť dokonalý výsledný obrázok.
Prednáška 2: Dizajn je všetko!
Učíme sa vymýšľať dizajn predmetov a prekladať tento dizajn do kresby.
Naučte sa kresliť zaujímavý predmet:
· Základ pre konštrukciu objektu v perspektíve.
· Naučiť sa vymyslieť nejaký predmet.
· Práca s referenciami.
· Učíme sa vytvárať perokresbu (lineárnu kresbu) v niekoľkých fázach.
· Naučiť sa vybrať správny uhol.
· Naučiť sa pracovať s dizajnom, prísť s cool dizajnom pre položku.
· Naučiť sa pracovať s tvarom predmetu.
· Naučiť sa konštruovať objekty v priestore.
· Life hack: perspektívna mriežka.
· Naučiť sa pretvárať predmety.
· Ovládame zručnosť presného kreslenia perokresby.
3. prednáška: Od 2D k 3D
Študujeme princípy práce so svetlom, tieňom a rozptýleným svetlom a kreslíme 2D objekt s 3D efektom.
Študujeme oklúziu, svetlo a tieň:
· Naučiť sa kresliť oklugén (tieň z difúzneho svetla): teória a princípy fungovania.
· Študujeme najefektívnejšie spôsoby kreslenia oklugénu.
· Podrobne študujeme princípy ľahkej konštrukcie.
· Učíme sa stavať si vlastné a padajúce tiene.
· Nakreslíme objekt s 3D efektom.
Prednáška 4: Je čas na renderovanie!
Učíme sa správne skladať farebnú kompozíciu, kresliť a detailne vypracovávať rôzne materiály a správne ich dizajnovo kombinovať.
Render: Farba a materiály:
· Naučiť sa pracovať s farbou z hľadiska dizajnu.
· Vytvárame kompetentnú farebnú kompozíciu: naučíme sa vybrať dobrú kombináciu farieb a odtieňov.
· Naďalej pracujeme s referenciami.
· Študujeme stvárnenie materiálov - učíme sa kresliť rôzne materiály:
· Budeme analyzovať prístupy, v ktorých sa každý umelec môže samostatne naučiť kresliť akýkoľvek materiál: kov, sklo, drevo, kameň, plast a iné.
· Naučiť sa kresliť detaily.
· Učíme sa vytvárať kompozície založené na kombinácii materiálov (železo a drevo a pod.).
Prednáška 5: Bonus pre tých, ktorí prežili!
Zmeňme vedomie! Ako môžem urobiť to isté, ale oveľa rýchlejšie?
Render celej hlavy:
· Alternatívne techniky vykresľovania.
· Efektívne podvádzanie a zjednodušenie procesu.
· Lifehacks na rýchle dosiahnutie požadovaného výsledku.
Pre triedy potrebujete: počítač, grafický tablet, internet, grafický editor Photoshop.
Ak nemáte možnosť stráviť aspoň niekoľko rokov starostlivým a starostlivým učením sa kresliť a následne dôkladne ovládať možnosti editora a predsa len chcete kresliť... Snáď vám tieto rady pre začiatočníkov pomôžu vyhnúť sa ohromujúce obrázky a ušetríte veľa času šliapaním na hrable.
Hneď poviem - stále sa musíte naučiť základy! Ak však nemáte čas alebo príležitosť, máte dve možnosti: nekresliť vôbec alebo sa učiť za pochodu. Ak ste si vybrali to druhé, pokojne čítajte ďalej.
Pamätajte, že všetko, čo je vám zakázané, sa samozrejme dá použiť, ale malo by sa to robiť len vtedy, keď pochopíte, čo s tým robiť, inak sa hrbole z hrablí zväčšia, ale nebude to mať žiadny výsledok.
TIP 1. Štandardné štetce v podobe trávy, hviezdičiek a iných nezmyslov sú pre vás zlé na najbližších pár mesiacov práce s tabletom a Photoshopom.
To je zlé, aspoň kým si neuvedomíte, že to bez nich zvládnete. Medzitým si prísne pamätáme, že počas prvých mesiacov vašej blízkej komunikácie s tabletom by vašou jedinou kefkou mala byť... štandardná okrúhla tvrdá kefka. Dobre, môže to byť štvorec, obdĺžnik alebo akýkoľvek tvar. Pevné. Nie mäkké.
Mäkký štetec je, samozrejme, tiež užitočný, ale na začiatok je najlepšie naň zabudnúť, alebo ak sa s ním rozhodnete trochu maľovať, robte to po malých dávkach a tvrdú kefu nechajte zatiaľ ako prioritu. V priebehu niekoľkých rokov som počul toľko fráz typu „keby mi to niekto povedal“, že som bol definitívne presvedčený, že táto rada je správna. Takže - verte mi! Alebo zabiť.
Mnoho umelcov si nakoniec vyrobí (alebo si požičia od iných) vlastné základné štetce. Zvyčajne majú zubaté okraje na uľahčenie miešania. Ale pre vás je to všetko teraz úplne zbytočné. Zabudnite na všetky tieto štetce, ktoré sú ich plné na internete. Naučte sa aspoň trochu ovládať tú okrúhlu tvrdú a až potom ju sťažujte.
Ak je túžba používať iné štetce príliš veľká, choďte do Photoshopu a vymažte všetky štetce okrem tvrdého okrúhleho... dobre, tiež mäkké a zabudnite na všetky známe spôsoby vytvárania štetcov. Na chvíľu, samozrejme.
Potrebujete súrne trávu, lístie a motýle? Tak aká je dohoda? Kresliť!
TIP 2. Vaša prvá kresba alebo ďalšia, ak ste už kreslili, by nemala byť vaša obľúbená mačka, pes, brat, sestra, mama, otec, ale... tonálny úsek.
A... nie, nie na precvičovanie tlaku pera a priamosti čiary, ale preto, aby ste sa naučili robiť plynulé prechody. Väčšina začínajúcich umelcov trpí tým, že jednoducho nevedia miešať farby a vyhladzovať roviny. A, samozrejme, najjednoduchším a najrýchlejším riešením je použiť mäkkú kefku, a to zase vedie k hrozným výsledkom, ktoré potom obzvlášť slabých umelcov privádzajú k psychickej traume. Dobre, ten posledný je vtip, ale faktom zostáva. Preto predtým, ako začnete kresliť, či už je to žiaduce alebo nie, určite sa musíte naučiť jednu jednoduchú, ale neuveriteľne užitočnú techniku.
Takže z tohto:
Dostaneme toto:
No a farbou sa budeme zaoberať neskôr.
Najoptimálnejším a najúspešnejším spôsobom miešania farieb a vytvárania plynulého prechodu je teda použitie tvrdej kefy, pretože vám umožňuje vytvárať veľa prechodov a udržiavať „jasnosť“ kresby, ktorá jej dodáva život. Mäkká kefa vám umožňuje robiť zdanlivo hladšie prechody:
Takáto hladkosť je však zriedka prospešná. Je to dobré na vytvorenie celkového objemu pozadia, ale čo sa dá povedať, ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že zostáva pocit rozmazania, a keď sa táto metóda použije pri kresbe, napríklad portrét tvoja sestra, potom všetko vyzerá ešte horšie.
Samozrejme, je na vás, aby ste sa rozhodli, ktorá možnosť sa vám najviac páči a v ideálnom prípade by ste mali vedieť použiť obe, ale musíte vedieť, kedy použiť jemnú kefku a kedy nie. Medzitým to ešte dobre nevieme - najlepšou možnosťou je počúvať bystré tety a strýkov, s ktorými trasiem ako zrelý strom, a robiť, ako sa hovorí.
Začnime teda strečingom.
Na takýto jednoduchý strečing sa treba vyzbrojiť tvrdou okrúhlou kefou. Osobne u základného štetca radšej vypínam tlakovú odozvu pera, ktorá by určovala hrúbku linky, ale odozva na priehľadnosť je taká akurát. Ale to nie je pre každého. Verím, že každý sa môže spriateliť s nastaveniami Photoshopu, ak nie je príliš lenivý. A budem hovoriť o niečom inom.
1. Vezmite teda čiernu farbu a namaľte ňou polovicu našej kresby. No, alebo približne časť, ktorá podľa vás bude... tieň.
2. Teraz vezmeme a znížime parametre Opacity (Opacity) a Flow (Pressure) štetca (nachádzajú sa v hornej časti menu) na približne 40-50%. Čím je hodnota Opacity nižšia, tým bude naša farba priehľadnejšia a ak nakreslíme čiaru, bude cez ňu viditeľná aj spodná vrstva farby. V skutočnosti možno Opacity prirovnať k hustote farby. Čím vyššia hodnota, tým vyššia krycia schopnosť. Hodnota Flow určuje hustotu "prietoku". Zhruba povedané, kombináciou týchto dvoch parametrov môžete dosiahnuť rôzne efekty štetca bez toho, aby ste sa dostali do jeho iných nastavení. Ale vráťme sa k našim ovečkám.
Takže vybranou čiernou farbou namaľujeme polovicu bielej farby. Okrem toho sa to musí vykonať jedným pohybom bez zdvíhania pera. Ak ho odtrhnete, predchádzajúci ťah prekryje ten už nakreslený a k miešaniu dôjde tam, kde to nepotrebujeme. Teraz naberieme pipetou novú výslednú farbu a natrieme ju napoly čiernou. V dôsledku toho skončíme s niečím takýmto:
3. Ďalej zmenšíme priemer kefy, no, myslím, že je jasné prečo? A vezmeme výslednú farbu vľavo (na bielu) a namaľujeme ju do polovice bielou a potom urobíme to isté s čiernou farbou. A skončíme s niečím takýmto:
4. Myslím, že je to jasné, čo budeme robiť ďalej? Začneme ísť zľava doprava alebo sprava doľava (podľa toho, čo je pre vás vhodnejšie) a po farbení namaľte polovicu susednej. Potom zoberieme zvyšný kus nenatretej farby a namaľujeme ďalší kus do polovice atď. V podstate sme vlastne urobili nejaký strečing.
Miestami je to krivé, ale urobil som to len ako ukážku techniky.
5. Teraz znížime nepriehľadnosť na 15-30% - to závisí od osobných priorít, napríklad ja zvyčajne používam do 20% alebo viac, ak tlakový režim štetcového pera funguje, a pokračujem v tom istom. Znova a znova. Vo všeobecnosti je táto lekcia určená výlučne na školenie. V dôsledku toho sami prídete na to, ako najlepšie vytvoriť prechody. Aký tlak zvoliť, ako nanášať farby. A to vám len pomôže pochopiť. Je nepravdepodobné, že by ste sa takto zvrhli, ale niekedy to bude potrebné.
V dôsledku toho skončíme s niečím takýmto:
Keď pochopíte túto jednoduchú úlohu, odporúčam vám v budúcnosti skúsiť preložiť Opacity a Flow na tlak pera. A naučte sa takto pracovať. Jednak si tým aspoň skrátite čas na neustále odvádzanie pozornosti na zmenu parametrov a jednak sa naučíte rafinovanejšie manipulovať s tlakom pri procese kreslenia, čo je už samo o sebe cool!
Teraz poďme diskutovať o rozťahovaní farieb. Tu je všetko v podstate rovnaké. Natiahnuť ho môžete len dvoma spôsobmi. Presnejšie nie tak. Metóda je stále rovnaká, ale akcie sú trochu iné a výsledok... iný.
Možnosť 1. Prechod z jednej farby do druhej, obchádzanie prechodných farieb. Táto metóda je podobná čiernobielemu strečingu jedna ku jednej.
Nie je to však veľmi dobré pre prípady, keď sú farby na farebnom kruhu ďaleko od seba. A ako vidíte, farba v mieste miešania „spadá“ do sivej, čo niekedy nie je pre kresbu veľmi dobré a môže v budúcnosti viesť k „špine“, ale môže byť vhodné pre pozadie, kde farby by mali byť menej sýte ako plán v popredí.
Možnosť 2. Prechod z jednej farby na druhú prostredníctvom prechodných farieb vo farebnom kruhu. Tu je podstata rovnaká, ale pridávame farby, ktoré sú medzi našimi dvoma hlavnými. Nebudem vysvetľovať, čo je to farebné koliesko a čo znamená medzifarba. Prečítajte si teóriu farieb a nájdete veľa užitočných informácií. Postupom času sa naučíte pridať niekoľko medzifarbív naraz počas procesu miešania. V podstate takto prebieha kreslenie – pridávaním a miešaním rôznych farieb. Objavili ste Ameriku, však? Teraz sa to však pokúsime urobiť jednoduchým spôsobom, aby ste pochopili, ako to celé funguje.
Takže najprv rozdelíme našu kresbu na polovicu na žltú a fialovú. Potom otvorte paletu a vezmite farbu niekde v strede medzi týmito farbami a s Opacity 50% namaľte na polovicu žltú a polovicu fialovú. Voila a získame dve stredné farby.
Teraz prichádza zábavná časť! Otvorte paletu a pomocou kvapkadla prejdite po celom úseku. Najprv na prvom a potom na druhom. Je to naozaj zaujímavé? Sledujeme rovnaký rozsah, ALE v druhom prípade sú farby sýtejšie a jasnejšie. A to je skvelé, však? Pridaním medzifarby sme urobili naše naťahovanie živšie a nebolo to vôbec ťažké.
Majte to na pamäti a vaše kresby budú okamžite živšie. To je, samozrejme, ťažké hneď zaviesť, ale časom to pochopíte a všetko pôjde. Hlavná vec, ktorú si treba pamätať, keď kreslíte.
Jeden ctižiadostivý umelec ma požiadal, aby som urobil naťahovacie video, pretože jednoduché kroky mu nestačili. Bolo to prvýkrát, čo držal v rukách pero a nikdy nepracoval s Photoshopom. Nahral som krátke video, ktoré ukazuje, ako som tieto úseky robil. Je to veľmi jednoduché, ale tento druh nácviku perom je v skutočnosti veľmi užitočný, najmä pri práci s farbami. Bolo by skvelé, keby ste pri vykonávaní nastavili nepriehľadnosť a prietok na tlak pera. Mimochodom, v tomto prípade nebudete musieť tieto parametre znižovať príliš nízko. Je to vidieť na videu. Takmer stále používam 50% nepriehľadnosť.