Ako sa vyvíjala digitálna maľba. Vytvorte ilustráciu priamo v počítači

Počítačové modely a vďaka použitiu ľudských počítačových simulácií tradičné nástroje umelca.

Všeobecné informácie

Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne nový smer výtvarného umenia. Presný dátum vzniku prvého počítačové kreslenie nemá zmysel zakladať sa (môžete sa zamotať pri určovaní toho, čo je pre kresbu ako takú dostatočne umelecké a vážne); približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel vykonávaných na PC je však 1995-1996 (tento dátum označuje vzhľad a rozšírené používanie relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb)). V digitálnej maľbe je počítač rovnaký nástroj ako štetec a stojan. Aby ste mohli dobre kresliť na počítači, musíte tiež poznať a vedieť aplikovať všetky vedomosti a skúsenosti nahromadené generáciami umelcov (perspektíva, letecký pohľad, farebné koliesko oslnenie, reflexy atď.). Využitie digitálnych technológií vo fotografii dalo vzniknúť aj hybridným technológiám (napríklad fotoimpresionizmus).

Príklady práce digitálnych umelcov

• Ópium, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galéria prác
• Krádež v Caravanserai, Guro Roman.
• Sedmokrásky a chrliče od Elliona.
• Evil Guy od Elliona.
• Bankový most v Petrohrade, autor B. Slobodan.
• Lietajúci hrad pre malú princeznú od Eduarda Manga Kichigina

Pokrok v digitálnej maľbe

Na konci XX - začiatok XXI storočia sa CG umenie (Computer Graphics Art) rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, ktoré v tomto odvetví prevláda počítačové hry A moderné kino, populárny v amatérskom umení. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:

Dostupnosť

Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, potrebujete si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~ 1500 dolárov ( najviac táto suma sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (odborníci kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).

Vysoká rýchlosť

Obzvlášť dôležité v platenom sektore umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičné maľovanie, kde je potrebné miešať farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje skúsenosti a čas), výber správnej kefy/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. okrem toho práca na počítači ihneď pripravený na použitie digitálnych technológií kino, hry, layout – olejom namaľované plátno treba najskôr preniesť do digitálnej podoby.

Jedinečné nástroje

Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku pre tohto typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.

Perspektívy

Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je spravodlivé povedať, že moderná počítačová maľba je stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce - ale má priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).

Jednoduché použitie niektorými skupinami ľudí a jednoduchosť obsluhy

Ak viete, ako pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako väčšina programov pre Windows + úplne logická súprava nástrojov pre digitálneho umelca. Na internete sú k dispozícii platené aj bezplatné video lekcie o práci v konkrétnom programe. V súvislosti s programami cg-art takéto videonávody obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.

Nevýhody digitálnej maľby

Náročnosť zvládnutia

V súčasnosti v tejto špecializácii vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - väčšinou sa stávajú digitálnymi umelcami tí najenergickejší a zvedaví ľudia a najmä deti, ktoré sa vedia samy učiť a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejší digitálni umelci vyštudovali tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom nezávisle prešli na umenie CG. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.
Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii - v momentálne Vyrába sa pomerne veľa rôznych vzdelávacích zdrojov na prípravu budúcich učiteľov umenia na prácu s digitálnymi zariadeniami. Metódy práce na počítači s grafickým tabletom a rôznymi programami, ktoré vám umožňujú zapojiť sa do kreslenia médií, sú intenzívne zvládnuté. V blízkej budúcnosti budú podobné kurzy spustené na hlavných pedagogických univerzitách v krajine, čo následne pozitívne ovplyvní školy a ďalšie univerzity pri prijímaní nových pedagogických zamestnancov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou. .

Súčasný limit výpočtovej techniky

Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie časti plátna rovnakej veľkosti. klasická maľba. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:

Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium

Monitory pracujú vo farebnom priestore RGB – 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor CMYK pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje slušné médium na digitálne kreslenie. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú nastavenia jasu, kontrastu, farby), majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácia - bežný monitor nemôže zobraziť viac ako 1-2 megapixely súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory môžu zobraziť približne 8 megapixelov).

Problém s autorskými právami

Kto má pôvodný (zdrojový) výkresový súbor, je vlastníkom výkresu. Ale, ako každá digitálna informácia, súbor je možné duplikovať (kopírovať) a replikovať v neobmedzenom množstve bez akýchkoľvek významných nákladov. Najjednoduchší príklad ochrana vašej kresby - zverejnenie malej kópie na internete (zvyčajne profesionálnych umelcov vtiahnuť vysoké rozlíšenie- 6000 x 10 000 pixelov alebo ešte viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete je zverejnená malá verzia - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálnu kresbu sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc z ich prítomnosti pocítia len známi umelci.

Odkazy

Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku

kde komunikujú umelci všetkých žánrov

• 3D centrum je populárna webová stránka a fórum o CG (galérie 3D a 2D diel, W.I.P, lekcie a články).
• Guro art forum je najstaršie založené špecializované fórum slávny umelec Guro v decembri 2002
• СGTalk.ru - fórum na СGTalk.ru
• Manga.ru - fórum pre umelcov v štýle manga
• Reálny čas je podsekcia školy v reálnom čase. Jedna z mála inštitúcií, ktoré vyučujú počítačové umenie vo všetkých oblastiach (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najznámejší ruský CG umelec - Anry. Fórum je momentálne neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
• Render.ru - online magazín o počítačovej grafike a animácii
• „A Certain Aesthetics“ je komunita mladých umelcov. Zakladateľ Ketky.
• Sketchers.ru je o niečo mladší zdroj, ktorý má pre umelcov veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie). Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ. Táto doména momentálne nefunguje. 10.01.2010
• Hofarts.com je fórum so špecializovanou sekciou „Škola“ a spravodajským časopisom CG.

Ak snívate o tom, že budete vedieť kresliť, no nemáte veľa skúseností, pravdepodobne si to spájate s ceruzkou. Ale ak naozaj chcete dostať svoje myšlienky von, ceruzka nestačí. Najlepší je grafický tablet s dobrým softvérom – má všetky farby, ktoré potrebujete, a umožňuje vám bez stopy odstrániť všetky chyby.

S tým je spojený jeden veľký problém. Hoci tabletové pero pripomína ceruzku, dá sa použiť ako celá sada rôznych štetcov, pastelov, uhlíkov, fixiek a dokonca aj gumy. Môžete ho použiť na „zakrytie“ obrazovky akrylové farby, olejové farby a atrament a zmiešajte to všetko do niečoho úplne nového. Toto je jeden veľký univerzálny nástroj - a preto ho nemožno použiť ako ceruzku!

Ak máte nejaké skúsenosti s ceruzkou, tak aj s ranom veku a chcete efektívne využívať grafický tablet, možno budete mať problémy s vyhľadávaním dobré vyučovanie pre vás. Je to preto, že v tradičnom umení sú „kresba“ a „maľovanie“ dve úplne odlišné veci s rôznymi nástrojmi použitia. V digitálnom umení máte len jeden nástroj, štetec, takže digitálna kresba a digitálna maľba sú spojené do jedného. Takže ak vám vyhovuje ceruzka, ale bojujete s digitálnym umením, nemusí to byť preto, že „neviete kresliť“. Problém je v tom, že miešate veľa techník, niektoré z kresby, iné z maľby, takže keď sa to pokúsite zistiť hľadaním „digitálnej kresby“, skončíte pri plne nakreslených portrétoch.

V tomto článku vám vysvetlím rozdiel, aby ste mohli presne zistiť, čo chcete, bez toho, aby ste strácali čas učením sa vecí, na ktoré ešte nie ste pripravení. Takto budete postupovať rýchlejšie a s menšou zbytočnou frustráciou.

Tradičná kresba

Môžete kresliť pomocou mnohých nástrojov. Môžete dokonca použiť prst, pokiaľ máte povrch, na ktorom môžete robiť značky. Najzákladnejšou definíciou kreslenia je jednoduché vytvorenie čiary pomocou špicatého nástroja. „Špičkovitosť“ závisí od mierky, takže čím väčší je váš výkres, tým tupší hrot umožňuje. Môžete dokonca maľovať štetcom!

Bez ohľadu na to, ktorý nástroj používate, metóda je veľmi podobná. Jediné, čo môžete urobiť, sú olovené línie, rovné a zvlnené rôzne vzťahy navzájom. Ďalšou špecifickou vlastnosťou nástroja je tmavosť čiary. Značky a jemné linky vám zakaždým poskytnú dokonale čierne linky; mäkké ceruzky (trieda B a nižšie) vám umožňujú vybrať si z celého gradientu šedej; tvrdé ceruzky (HB a vyššie) vás obmedzujú na svetlošedé. Linky v skutočnosti neexistujú samy osebe. Nie je z nich vyrobený žiadny predmet, ale náš mozog, ktorý je veľmi efektívny pri rozpoznávaní vzorov, nepotrebuje veľa na to, aby videl realitu v oblaku čiar. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia.

Aby kresba napodobňovala realitu, musí sa podobať vzorom, ktoré mozog očakáva. Preto musí úspešný umelec vedieť, čo sú tieto modely a ako ich vytvoriť.

To je dôvod, prečo realistická kresba presahuje normálny význam definície: už nejde o vedenie čiar, ale o vytváranie zmysluplných vzorov z nich. Táto zručnosť je totožná s tradičný umelec a digitálny umelec. Na to, aby ste sa naučili kresliť zvieratá alebo pracovať s perspektívou, nepotrebujete grafický tablet. A ako digitálny umelec môžete úspešne použiť návody aj pre používateľov ceruziek.

Rozdiel je v samotnom nástroji. Všetci robia čiary, ale môžu na to použiť rôzne metódy. Napríklad niektoré perá môžu potrebovať ovládať tok atramentu a mäkké ceruzky vám to poskytnú rôzne odtiene sivá v závislosti od tlaku. Ak ste schopní použiť mäkká ceruzka, prechod na atrament môže byť veľmi nepohodlný a naopak. Existuje ďalší druh vzoru, ktorý môžete vytvoriť pomocou nástrojov na kreslenie. Náš mozog je veľmi citlivý na svetlo a tieň. V kresbe môžeme simulovať tiene s tmavosťou čiary a svetlosť s jej absenciou. Pretože v skutočnosti sú svetlo a tieň tvorené bodmi, nie čiarami, na ich simuláciu je potrebné použiť techniky (napr. tieňovanie).

Tento efekt si vyžaduje ďalšiu zručnosť: porozumieť svetlu a tieňu a cvičiť v objeme, napodobňovať len čiarami. Aby sme to zhrnuli, máme päť rôznych zručností, na ktorých je založené grafické kreslenie:

• vytváranie zámerných línií zahroteným nástrojom
• dosiahnutie rôznych odtieňov
• tieňovanie čiarami
• konštrukcia zmysluplných vzorov založených na riadkoch na základe analýzy reality
• pochopenie svetla a tieňa

Môžete byť tiež skvelým umelcom, keď si osvojíte len prvé tri zručnosti, keď len kopírujete referencie, ale aby ste sa stali vývojárom, musíte sa s ešte väčším úsilím sústrediť na posledné dve.

Ak sa rozhodnete použiť farebné ceruzky, budete musieť zistiť aj farbu, čo je ďalšia veľká úloha a nie je to také jednoduché, ako sa môže zdať.

Tradičná maľba

Maľovanie sa nelíši od kreslenia len preto, že používate rôzne nástroje. Účel a účinok sú tiež úplne odlišné. Obrazy sú vytvorené s farebnými plochami, ktorých tvar nemožno a ani by sme nemali úplne kontrolovať. Na tento účel môžete použiť rôzne pigmenty. Majú rôznu hustotu a miešateľné vlastnosti, takže každá vyžaduje iné zaobchádzanie.

Farebné oblasti môžu modelovať väčší úspech, s akým náš mozog vidí svet. Obrazy môžu byť fotorealistické, ale realizmus môžu dosiahnuť aj s množstvom iných štýlov. Keďže môžete maľovať veľké plochy naraz, nie sú potrebné umelé techniky ako tieňovanie a niektoré pigmenty sa tiež veľmi dobre miešajú bez väčšej námahy.

To neznamená, že maľovanie je jednoduchšie. Použitie veľkých plôch vyžaduje úplne iný typ analytického myslenia. Stále je to o vytváraní zmysluplných vzorov, no tentoraz je to všetko o svetle, tieni a farbe. Preto je maľovanie založené na troch zručnostiach, z ktorých každá je dosť ťažké zvládnuť:

• vytváranie zámerných oblastí farby (kontrola toku pigmentu, miešanie farieb)
• pochopenie svetla a tieňa
• pochopenie farby

Kým pri kreslení môžete po štúdiu anatómie zvierat vytvárať fantastické zvieratá, pri maľovaní to stačiť nebude. Pochopenie svetla a tieňa je tu mimoriadne dôležité, pokiaľ ním nechcete byť abstraktný umelec. Pretože niektorí ľudia si myslia, že škvrny môžu byť v skutočnosti jednoduchšie, ale pre väčšinu z nás, ktorí sme zvyknutí na tvar čiar, to trvá dlho, kým sa to naučí.

Od tradičného k digitálnemu umeniu

Keď prepnete na Adobe Photoshop, je len jeden veľký rozdiel medzi kresbou a maľbou, čo sa počíta. Kreslenie sú čiary, ktoré ovládate, a maľovanie sú miesta, ktoré nemôžete úplne ovládať. V konečnom dôsledku ani tak nezáleží na veľkosti štetca, ale na jeho tvrdosti. Ak viete predvídať tvar kresby, pravdepodobne je to kresba. Ak plánujete niečo neočakávané, malo by to byť maľovanie.

Táto distribúcia je tak dokonalá, ako len môže byť, pretože berie do úvahy rôzne metódy tvorby. Keď kreslíte, akokoľvek chaoticky, očakávate, že sa objavia nejaké čiary a budete ich môcť silno vkresliť všeobecný prehľad na konci. Aj keď použijete veľké farebné ťahy, stále presne viete, kam ich chcete umiestniť. Keď maľujete, zmiešate veľa miest dohromady. Chaos, ktorý vytvorí váš nepredvídateľný štetec, využijete na vytvorenie niečoho nového. Maľovanie je proces neustáleho fixovania a upravovania – neexistujú dokonalé okraje a výsledný efekt sa nedá na 100% naplánovať. Preto nemôžeme kresliť vektorovo (vektor softvér nedokáže zvládnuť chaos).

Oba tieto prístupy vyžadujú rôzne techniky. Ak ste oboznámení s kreslením, prvým krokom k maľovaniu môže byť pokus nakresliť čiary nepredvídateľným štetcom s textúrou. Doslova vyberáte štetec, ktorý sa ťažko ovláda a snažíte sa ho ovládať. S maľovaním to nemá veľa spoločného!

S návykmi kreslenia však nie ste navždy odsúdení na prísne línie a ploché farby. Musíte len prísť na to, ako pohodlne zmiešať obe metódy.

Pokročilé kreslenie

Kresbu môžete vo Photoshope rozširovať pomocou iných nástrojov, ktoré nemajú nič spoločné s maľovaním – alebo tiež kreslením. Neexistujú v „tradičnej“ realite, ale dajú sa ľahko použiť, ak poznáte kresbu.

Konverzia

Vo Photoshope existuje niekoľko nástrojov, ktoré možno na tento účel použiť:

• Voľná ​​transformácia (Control-T) v režime Warp
• Zdvihnite (Control-Shift-X) Warp
• Strih - Puppet Warp

Všetky tieto nástroje vám umožňujú robiť niečo dostatočne silné, aby sa to dalo nazvať podvádzaním. Keď už niečo nakreslíte, môžete to zmeniť, buď úplne alebo len čiastočne. Po nakreslení môžete vytvoriť úplne novú skicu! Môžete dokonca nakresliť veľa chaotických čiar a premeniť ich na telo. Potrebujete len svoje analytické myslenie, že na ňom bol založený výkres.

Farba výplne

Ak by ste chceli vyplniť plochu pri tradičnom maľovaní, museli by ste stráviť veľa času starostlivým pretínaním čiar, aby ste vytvorili takýto efekt. Presne viete, čo chcete robiť – len to zaberie veľa času. Vo Photoshope môžete nakresliť oblasti, ktoré chcete vyfarbiť, pomocou nástroja Lasso Tool (L). Všimli ste si, že som povedal "kresliť?" Nástroj laso funguje rovnakým spôsobom – nakreslíte oblasť, ktorú chcete vybrať. Neskôr môžete oblasť vyplniť farbou pomocou Vedro na farbu Nástroj (G) a to všetko bez jediného ťahu štetcom.

Šrafovanie (tienenie)

Pohodlným tieňovaním plochých farieb môžete jednoducho kresliť tiene na samostatné vrstvy, rovnako ako predtým - kresliť pomocou nástroja laso a vypĺňať ich. Potom zmenou režimu prelínania a/alebo nepriehľadnosti môžete dosiahnuť, aby sa tieňovanie zhodovalo s plochými farbami nižšie.

Miešanie

Na pohodlné zmiešanie hranice medzi farbami a tieňovaním môžete použiť jednu z mnohých metód. Fanúšikovia obrazového štýlu ich môžu považovať za „falošné“, ale nie je na tom nič zlé.

Je to len iný štýl, intuitívnejší pre ľudí so skúsenosťami s kreslením.

Pokiaľ je to vašou túžbou, môžete bezpečne používať:

• Nástroj na rozostrenie
• Nástroj Mix Brush Tool
• Pomocou nástroja laso vyberte oblasť a potom vyberte položku Filter > Blur > Gaussian Blur

Miešanie kresby a maľby

Kreslenie a maľovanie je možné úspešne zmiešať a vytvoriť skvelá práca umenie. Netreba sa obmedzovať len na jeden z nich!

Orezávacia maska

Maľba nepozná správne okraje. Maliarske ťahy idú, kam chcú, a snaha ich ovládať zabíja ich ducha. Vo Photoshope môžete nájsť kompromis - môžete nakresliť oblasť, ktorú ťahy neprejdú, nech sa deje čokoľvek.

Jednoducho nakreslite tvar pomocou nástroja Lasso Tool (L) a vyplňte ho ľubovoľnou farbou. Ak chcete vystrihnúť ďalšiu vrstvu, podržte kláves Alt a kliknite na hranicu medzi nimi. Teraz môžete kresliť čokoľvek bez spomalenia obrysu!

Scénické miešanie

Keď niečo nakreslíte a vyfarbíte, môžete to zmeniť na maliarsky štýl jednoducho pomocou správneho miešania. Tentokrát namiesto nástroja na miešanie vezmite textúrovaný štetec s variabilným prietokom (čím silnejšie stlačíte, tým silnejší bude ťah). Pomocou nástroja kvapkadlo (I) vyberte farbu z jednej oblasti a potom umiestnite tenkú vrstvu tejto farby na okraj. Vyberte farbu bližšie k okraju a opakujte.

Čím lepšie to vyzerá bez kontúr, tým je to ďalej od kresby a tým je to bližšie k maľbe.

Podrobnosti

Keď je obraz takmer hotový, môžete dodať konečný lesk maľovaním v detailoch. Môžete si vziať pekný, tvrdý štetec a pridať nejaké prvky, ktoré by v tradičnom obraze neboli možné. Môžete vytvoriť tvrdý obrys, sem-tam pridať jemné chĺpky a povrch lesknúť pridaním bielej bodky. V skutočnosti je digitálna maľba o zmiešaní oboch metód. Keď počujete tento termín, zriedka ide o prácu napodobňujúcu tradičnú metódu.

Môžeme teda povedať, že digitálna kresba je o obmedzení na líniovo orientované procesy, zatiaľ čo digitálna maľba využíva všetky možné techniky.

Proces miešania

Umelec z Photoshopu môže voľne používať metódu maľby a kreslenia v akejkoľvek vhodnej fáze procesu tvorby. Napríklad, ak chcete vytvoriť živého tvora, fázy môžu vyzerať takto:

• Kreslenie náčrtov nejasných tvarov na získanie nápadu (maľovanie)
• Úprava čiar na tvar (kresba)
• Čistiace línie (nákres)
• Vytvorenie masky (nákres)
• Blokovanie svetla (kresba alebo maľovanie)
• Miešanie (maľovanie)
• Pridanie detailov (nákres)

Kreslím alebo maľujem?

Poďme si to všetko zhrnúť:

1. Kreslenie je založené na čiarach. Kostru si naplánujete ako štruktúru podľa rozboru reality a potom pomaly vytvárate ďalšie a ďalšie línie, aby ste vytvorili vzor, ​​ktorý váš mozog rozpozná.
2. Maľba je založená na bodoch (krátke, trojrozmerné „čiary“). Začnete s hrubým odhadom konečného tvaru a potom ho vytvarujete, upravíte tvar pri každom kroku a štetec budete postupne zmenšovať.

Najdôležitejšie zručnosti pre realistické kreslenie:

• pochopenie štruktúr, ktoré tvoria realitu (napríklad kostra a svaly psa)
• prevod štruktúr na tvary čiar

Pri maľovaní sú to tieto zručnosti:

• pochopenie svetla, tieňa a farby.
• pochopenie 3D tvaru predmetov
• miešanie rôznych veľkostí a farieb na vytvorenie skutočných vzorov

Ak sa s tým všetkým vyrovnávate, musíte zmiešať obe metódy, aby ste zvýšili svoju proces, Napríklad:

• počnúc náčrtom a "červenou" čiarou (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľba)
• počnúc hrubým tvarom (maľovanie), jeho použitím ako základ pre perokresbu (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľba)

Záver

Väčšina dôležitá lekcia Z tohto článku by ste si mali odniesť, že proces digitálnej tvorby nie je jednotný. Pretože vo Photoshope toho toľko využívate rôzne nástroje s rôznymi vlastnosťami by sa mali používať aj inak. Tým, že ich všetky považujete za spôsob kreslenia (alebo maľovania), zbytočne obmedzujete seba a svoj úspech.

Buďte flexibilní. Používajte techniky kreslenia, keď sú vám prospešné, a prejdite na maľovanie, keď vám to môže dať viac. Digitálna tvorba Toto nie je jediná technika a môžete ju využiť čo najlepšie, ak pochopíte, ktorú z nich použiť v ktorejkoľvek fáze.

Opäť si dávajte pozor na svoje slabé miesta a poučte sa z nich. Ak vaše tienenie vyzerá zle, neobviňujte farby, ktoré používate, ale namiesto toho sa vráťte k základným princípom osvetlenia. Ak viete krásne kresliť, ale proporcie sú vždy mimo, venujte chvíľu kresleniu. Základom je, aby ste videli, odkiaľ pochádzajú vaše chyby a ktorá technika ich presne poškodí.

Digitálne maľovanie- vytváranie elektronických obrazov, ktoré sa nevykonáva vykresľovaním počítačových modelov, ale pomocou ľudských počítačových napodobenín tradičných umeleckých nástrojov.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne nový smer vo výtvarnom umení. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); avšak približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel na PC je 1995-1996 (tento dátum označuje vznik a rozšírené prijatie relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb). V digitálnej maľbe je počítač rovnaký nástroj ako štetec a stojan. Aby ste dobre kreslili na počítači, musíte poznať a vedieť uplatniť aj všetky vedomosti a skúsenosti nazbierané generáciami umelcov (zákony perspektívy, teória farieb, oslnenie, reflexy atď.).

  Hybridné technológie sa využívajú aj vo výtvarnom umení (okrem kozmetických opráv či vylepšení manuálneho originálu). Dva hlavné smery: najprv sa vytvorí ručne vyrobený obrázok, ktorý nie je dokončený (väčšinou sa obmedzuje na kreslenie) a práca sa dokončí na počítači; úprava dokončeného ručne nakresleného obrázku pomocou počítačového editora. V druhom prípade je rozsah hĺbky spracovania veľmi široký: od zmeny iba nálady (cez farebnú schému) cez úpravu obrazu až po úplnú zmenu pôvodného obrazu – na nepoznanie.

  Pokrok v digitálnej maľbe

  Koncom 20. - začiatkom 21. storočia sa digitálna maľba rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, prevláda v priemysle počítačových hier a modernej kinematografii a je populárna v amatérskom umení. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:

  Dostupnosť

  Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, potrebujete si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť v počiatočnej verzii ~1500 dolárov (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ktoré zvyšujú pohodlie práce).

  Vysoká rýchlosť

  Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné farby miešať, aby ste získali správnu farbu - vyžaduje si skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. Počítačová práca je navyše okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológiách kina, hier a layoutu – prácu na materiáli s farbami je potrebné najskôr preniesť do digitálnej podoby.

  Jedinečné nástroje

  Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba progresívne a high-tech funkcie a super vyvinuté umelecké možnosti ako napríklad: práca s vrstvami alebo nanášanie textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre, transformácie a korekcie; obrovské množstvo odtiene farieb a textúr; rôzne líniové štruktúry.

  Perspektívy

  Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo takmer nič nové – výtvarník má stále farby, pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. Moderná počítačová maľba má už ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, čo sa týka kvality a rozsahu prác – a má priestor na ďalší rozvoj. Rastie rozlíšenie displejov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, zvyšuje sa výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).

  Dostupnosť školenia a práce

  Ak používateľ vie pracovať na počítači a má alebo má zručnosti v kreslení výtvarná výchova- nebude pre neho ťažké porozumieť rozhraniu počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako u väčšiny programov Windows a má úplne logickú súpravu nástrojov pre digitálneho umelca. Na internete sú dostupné videonávody o práci v konkrétnom programe, ktoré obsahujú záznam všetkých fáz umelcovej práce na digitálnej maľbe.

  Nevýhody digitálnej maľby

  Náročnosť zvládnutia

  V súčasnosti v tomto odbore vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálnymi umelcami sa stávajú najmä tí najenergickejší a zvedaví ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia učiť samy a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejší digitálni umelci vyštudovali tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom nezávisle prešli na umenie CG. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.

  Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii – v súčasnosti sa vyrába pomerne veľa rôznych vzdelávacích zdrojov na prípravu budúcich učiteľov výtvarnej výchovy na prácu s digitálnymi zariadeniami. Metódy práce na počítači s grafickým tabletom a rôznymi programami, ktoré vám umožňujú zapojiť sa do kreslenia médií, sú intenzívne zvládnuté. V blízkej budúcnosti budú podobné kurzy spustené na hlavných pedagogických univerzitách v krajine, čo následne pozitívne ovplyvní školy a ďalšie univerzity pri nábore nových pedagógov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou. .

  Súčasný limit výpočtovej techniky

  Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť také množstvo detailov a detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie výrezu klasickej maľby rovnakej veľkosti. Obraz môžete vytlačiť na tlačiarni, ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:

  Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium

  Väčšina monitorov pracuje vo farebnom modeli RGB s farebným priestorom sRGB, ktorého farebné hranice nie sú rovnaké ako pri typickej tlačiarni CMYK, ktorá má svoje vlastné obmedzenia farebného gamutu. Vďaka tomu sa niektoré farby viditeľné na monitore nevytlačia na papier a zároveň sa nevyužije plný potenciál tlačiarne z hľadiska pokrytia. Na vyriešenie tohto problému sa používajú profesionálne monitory s farebným priestorom ARGB (Adobe RGB), ktorý je špeciálne navrhnutý tak, aby vyhovoval takmer všetkým farbám dostupným pre tlačiareň, a farebné profily sa používajú tak, aby čo najlepšie zodpovedali obrázkom na monitore a tlačovému médiu. 100% náhoda sa však dosiahnuť nedá, pretože Dokonca aj ten najhorší priestor sRGB je v niektorých farebných oblastiach širší ako mnoho priestorov CMYK. Ďalším problémom je, že monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú jas, kontrast, nastavenie farieb), majú zvyčajne príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazujú ho v plnej veľkosti bez interpolácie - viac ako 1-2 megapixely je typické, že monitor nedokáže zobraziť súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory dokážu zobraziť približne 8 megapixelov).

  Problém s autorskými právami

  Kto má pôvodný (zdrojový) výkresový súbor, je vlastníkom výkresu. Ale ako všetky digitálne informácie, aj tento súbor je možné kopírovať a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchším príkladom ochrany kresby je zverejnenie malej kópie na internete (profesionálni umelci zvyčajne kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo dokonca viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálnu kresbu sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc z ich prítomnosti pocítia len známi umelci.

  Digitálne programy na maľovanie

  Slobodný softvér

  • GIMP je rastrový grafický editor, vhodný aj na kreslenie.
  • MyPaint je kresliaci program, nekonečné plátno, veľa štetcov a minimum funkcií.
  Dátum zverejnenia: 21.04.2012

  Tento článok je druhou časťou zo série článkov o počítačovej grafike. Dozvedeli sme sa o tom, ako sa vyrábajú špeciálne efekty vo filmovom priemysle, a tiež sme to sledovali historický vývojšpeciálne efekty v kine.

  Takže pokračujme...

  Digitálne maľovanie

  Digitálna maľba je vytváranie elektronických obrazov pomocou počítačových napodobenín umelcových tradičných prostriedkov (moja voľná interpretácia konceptu z Wikipédie). V skutočnosti sa takmer nikdy nestretnete počítačový umelec, ktorý by používal pojem „digitálna maľba“. Jednak preto, že už existuje zahraničná skratka – CG artist (niekedy CG špecialista). Po druhé, tie umelecké diela (je to tak!), ktoré títo umelci vytvárajú, v skutočnosti nespadajú pod definíciu „maľby“. Po tretie, každý je už zvyknutý používať skratku CG, pretože ju vo všeobecnosti chápu Rusi, Američania, Číňania atď.

  Pojem „umenie“ k nám prišiel z latinčiny a talianske jazyky: umenie – umenie, umenie, zručnosť. Zvyčajne sa medzi umelcami CG toto dielo nazýva 2D umenie (ak je nakreslené na tablete) a 3D umenie (ak sa robí v trojrozmernom editore).

  2Dčl

  Pracovný proces je veľmi podobný pracovnému procesu obyčajný umelec. Len namiesto stojana je tu monitor a tablet.

  Keďže predtým boli monitory obmedzené farebná schéma(a ešte skôr boli monochromatické), potom sa digitálna maľba objavila až vtedy, keď sa objavili svga monitory a grafické karty.

  Mať tablet s umelcom je povinný atribút procesu kreslenia. A nemýľte si tabletové počítače s tabletmi na kreslenie. Digitálny maliarsky tablet vyzerá asi takto:

  Na takýto tablet jednoducho kreslíte špeciálnym perom (pero, štetec, niekedy „palička“ - plastová tyčinka) a to, čo nakreslíte, sa zobrazí na obrazovke monitora, konkrétne v okne grafického editora.

  Používajú ho všetci grafický editor, v ktorej je pre neho pohodlnejšie pracovať. Ale najčastejšie používaným „Photoshopom“ je Adobe Photoshop.

  Prečo CG umelci kreslia na tabletoch... Skúste aspoň nakresliť ovál pomocou myši! Bez ohľadu na to, ako rozvinutá je technológia, stále budete musieť kresliť rukami (a niektorí ľudia môžu kresliť nohami). To znamená, že aby ste sa stali dobrým CG umelcom, musíte vedieť dobre kresliť na papier, poznať základy perspektívy a všetko ostatné, čo sa môžete naučiť na umeleckej škole.

  Obrazy a obrázky nakreslené počítačom majú veľa užitočné vlastnosti. Po prvé, takáto práca sa ľahšie opakuje. Ak sa zákazníkovi nebude páčiť vaša práca (maľovaná na plátne), budete nútení ju úplne od základu prekresliť. určite, malé detaily možno opraviť, ale nie je možné vykonať významné zmeny. Ale CG umelec jednoducho otvorí súbor svojej práce vo Photoshope, kde sú všetky jeho zmeny rozptýlené vo vrstvách. Potom upraví potrebné vrstvy a získa vylepšenú prácu. Umelci tak môžu prerábať napríklad pozadie, čo sa na plátne nedá dosiahnuť.

  Po druhé, ak potrebujete preniesť obraz na plátne do digitálnej podoby, potom sa jednoducho naskenuje. Bez ohľadu na to, aký kvalitný a kvalitný je skener, kvalitná zložka sa pri skenovaní aj tak stratí. Obraz kompletne vytvorený na počítači sa však dá nakresliť vo veľkej kvalite a potom sa dá vytlačiť buď vo veľkosti obrázka v knihe alebo vo veľkosti domu (hlavná vec je, v akom rozlíšení umelec pracoval).

  Tu krok za krokom príklad vytvorenie diela „On Tall Trees“ od umelkyne Anastasie Kustovej v programe Adobe Photoshop:

  

  

  

  Ako vidíte, všetko začína náčrtom, potom sa dopracujú detaily. V prvej časti článku o počítačovej grafike som uviedol zoznam stránok, kde môžete vidieť úžasné diela. A keďže nie všetci ľudia majú čas na návštevu umelecké galérie, ale každý má prístup na internet, potom sa každý môže zapojiť do umenia. Ktovie, možno ho čoskoro nahradí digitálna maľba klasickým spôsobom kreslenie...

  Tu sú príklady niekoľkých prác vykonávaných výlučne pomocou počítačov a digitálnych prostriedkov:

  

  

  

  

  Ak chcete vytvoriť obrázok pomocou trojrozmerného editora, musíte najskôr vymodelovať všetky objekty v scéne, potom na ne aplikovať textúry a upraviť osvetlenie. A po nastavení scény sa vyrenderuje. Rendering je proces kreslenia trojrozmernej scény ako dvojrozmerného obrazu. Tie. pri takejto práci musíte vedieť nie tak kresliť, ale vedieť modelovať (proces je podobný vytváraniu sochy).

  

  

  

  

  Práca v 3D editoroch má niekoľko výhod.
  Po prvé, hotovú scénu je možné vykresliť z rôznych uhlov pohľadu nové zloženie. Po druhé, ak potrebujete vytlačiť obrázok na obrovský plagát, potom v nastaveniach vykresľovania môžete určiť akékoľvek rozlíšenie (v závislosti od výkonu počítača). Po tretie, takáto scéna môže byť použitá na vytvorenie animovaný film alebo interaktívna prezentácia. Tie. V 3D editoroch môžete vytvárať špeciálne efekty pre filmy a vytvárať majstrovské diela vo forme malieb.

  Tu sú príklady 3D umenia:

  

  

  

  

  To je všetko. Vo svojom mene by som rád dodal, že schopnosť dobre kresliť a schopnosť preniesť svoje mentálne obrazy na plátno alebo na monitor počítača je pozitívna kvalita osoba. Naučte sa kresliť! Nemusíte maľovať ako Van Gogh alebo Shishkin, nemusíte absolvovať špeciálne kurzy. Teraz je na internete veľa návodov, videonávodov a iných užitočných vecí. Schopnosť kresliť znamená schopnosť fantazírovať, schopnosť koncentrácie a schopnosť vydržať. Vo všeobecnosti choďte do toho! Vezmite ceruzku do ruky a začnite hneď teraz niečo kresliť! Ktovie, možno máte talent a stanete sa novým Picassom, alebo vytvoríte špeciálne efekty pre hollywoodske trháky...

  Minulý týždeň spoločnosť Wacom, virtuálneho monopolistu vo svete digitálneho kreslenia, predstavil nová technológia Vôľa– Wacom Ink Layer Language. Ide o nový univerzálny štandard, ktorý poskytuje multiplatformové a spolupracovať lokálne alebo v cloude, bez ohľadu na zariadenie a ekosystém. Technológia zahŕňa použitie nielen špecializovaných tabletov na digitálne maľovanie, ale aj smartfónov a bežných tabletových počítačov vybavených stylusom.

  Digitálna maľba, teda tvorba elektronických malieb pomocou počítačových simulácií umeleckých nástrojov, je veľmi zaujímavá oblasť. Každý týždeň nepočujeme veľké správy o novom grafickom tablete a nečakáme so zatajeným dychom na nové nástroje, no táto oblasť spotrebnej elektroniky sa neustále a neustále rozvíja.

  
  

  vôbec nie tak vysoko špecializované ako napríklad programovanie. Dostupnosť technológií a nástrojov umožňuje aj neprofesionálnym umelcom vytvárať vlastné digitálne maľby. Ako sa toto odvetvie vyvinulo a čo nás môže čakať v budúcnosti? Skúsme to zistiť! Smer digitálnej maľby je pomerne mladý, čo je zrejmé - na jeho vznik bolo potrebné dostatočne rozvinúť počítače a informačné vstupné a výstupné zariadenia. Presný dátum Prvá počítačová kresba vo všeobecnosti nie je známa nikomu. A čo možno považovať za také? Mala by byť pseudografika klasifikovaná ako digitálna kresba alebo nie? Prvé nápadné a farebné diela vytvorené na počítači sa objavili v polovici 90-tych rokov minulého storočia, keď sa rozšírilo SVGA monitory

  Je zaujímavé, že predchodca moderných nástrojov digitálnych umelcov, prvý grafický tablet, sa objavil dávno pred vývojom osobných počítačov. V roku 1888 si istý Elisha Gray patentoval prvý grafický tablet. Ale prvé zariadenie, skutočne podobné moderným, pozostávajúce z pera a plochého zariadenia citlivého na tlak, fungovalo v spojení s počítačom Stylátor a bol použitý na písanie rukou v roku 1957.

  V roku 1964 bol predstavený grafický tablet, ktorý využíval mriežku polovodičov pod vstupnou plochou, na ktorú boli aplikované ternárne elektrické impulzy zakódované v Grayovom kóde. Pero prijalo tento signál, ktorý sa potom dal dekódovať späť na súradnice.

  
  

  Ale prvé spotrebiteľské grafické zariadenia tzv KoalaPad boli navrhnuté pre prácu s počítačmi Apple II, ich história sa začala v roku 1984. Spolu s tabletom bol používateľovi ponúknutý špeciálny softvér na kreslenie. Postupom času začali tablety Koala spolupracovať s inými počítačmi (grafický program pre IBM PC sa nazýval PC Design) a čoskoro sa trh so spotrebiteľskými tabletmi rozšíril - vstúpili naň nové spoločnosti.

  
  

  Od konca dvadsiateho storočia prudký rozvoj digitálnej maľby resp CG umenie(Umenie počítačovej grafiky). Dôvodom bola v prvom rade dostupnosť. Na kreslenie na počítači bolo okrem samotného počítača potrebné zakúpiť už len grafický tablet a softvér. Druhým dôvodom nárastu popularity bolo zvýšenie rýchlosti umelcovej práce. Grafické programy ponúkajú veľké množstvo nástrojov, nehovoriac o bohatej palete farieb. Pre moderného umelca na výber stačí dva kliknutia požadovanú farbu– nie je potrebné kupovať a miešať farby. A nezabudnite na najväčšiu výhodu počítača – akúkoľvek chybnú akciu v programe je možné jednoducho vrátiť späť. IN digitálna kresba je jednoduchšie vykonávať zmeny a po dokončení ho môžete poslať na cieľovú adresu - nie je potrebné čakať na zaschnutie farby a prenos plátna na digitálne médiá.

  

  Rastúca popularita technológie umožnila vývoj zodpovedajúcich nástrojov - v arzenáli moderného digitálneho umelca, ilustrátora alebo grafického dizajnéra existuje obrovské množstvo efektov, štetcov a filtrov, ktoré v tradičnej maľbe jednoducho nie sú dostupné.

  U digitálna maľba skvelé vyhliadky, ale aj veľké obmedzenia. Od 18. storočia prakticky nedošlo v tradičnom umení k technickému rozvoju moderných umelcov, ktorí tvoria takmer rovnakú sadu nástrojov ako ich kolegovia pred sto rokmi: plátno, štetce, olej... Zároveň však rozlíšenie a hustota pixelov displejov sa každým rokom zvyšuje, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výpočtový výkon, vyvíja sa softvér – to všetko je určujúci faktor pre rozvoj digitálnej kresby. Toto je na jednej strane. Na druhej strane, rozlíšenie moderných monitorov je stále ďaleko od rozlíšenia ľudského oka, monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie výrezu klasickej maľby rovnakej veľkosti.

  
  

  Ďalším moderným problémom digitálnej maľby je jednoducho nedostatok vhodného vzdelávacie inštitúcie. Digitálny umelec dnes je vlastne samouk. Väčšina známych digitálnych umelcov vyštudovala tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom samostatne prešla na digitálnu kreativitu.

  Aj keď existuje veľmi málo návodov na digitálnu maľbu, výber grafických tabletov na trhu je pomerne široký. Firemné modely sú v Rusku populárne Genius A . Najlacnejší model stojí o niečo viac ako tisíc rubľov, ale profesionálny nástroj s veľkou uhlopriečkou a funkčnosťou môže stáť 200 tisíc rubľov.