Moja virtuálna škola organizuje kurzy a školenia o práci v Adobe Illustrator . V roku 2012 som nahral krátky video kurz „Adobe Illustrator v jednom, dva, tri“, ktorý stále bezplatne distribuujem svojim predplatiteľom.

Potom som v roku 2014 spolu so svojím tímom spustil online školenie o tvorbe vektorových ilustrácií pre mikroakcie. Školenie sa ukázalo ako veľmi obľúbené a úspešné - 4-krát sme naverbovali skupiny 50-70 ľudí.

Počas kurzu mnohí naši študenti dokázali nielen vytvárať vysokokvalitné portfóliá, ale dokonca začali zarábať na mikroakciách!

Niekoľko prác účastníkov školenia

Ak chcete zobraziť celý obrázok, kliknite na jeho miniatúru

Absolventi nášho školenia Adobe Illustrator sa ma často pýtali, či plánujem pripraviť nové školenie pokročilých ilustrátorov.

Otázka je celkom logická, pretože vo vektorovej ilustrácii, rovnako ako v dizajne, neexistuje žiadna hranica dokonalosti!

Keď sa človek naučil kresliť jednoduché ikony, ornamenty a textúry, ktoré sa začínajú predávať na microstockoch, príde tomu na chuť. Kreslenie vektorových ilustrácií sa pre neho stáva nielen koníčkom, ale aj neustále rastúcim príjmom. Samozrejme, každý chce zarobiť čo najviac, a preto musíte byť konkurencieschopní a neustále zlepšovať svoje zručnosti.

Nie je žiadnym tajomstvom, že na mikroakciách je obrovská konkurencia. Ak vstupujete na tento trh s štandardná sada ikony, abstraktné pozadia a makety, bude pre vás mimoriadne ťažké odlíšiť sa od tisícok konkurentov s podobným portfóliom.

Aby si vašu prácu všimli, musí byť nejakým spôsobom iná, mať svoje "chuť".

Sú na to 2 spôsoby:

Prvý spôsob: vytrvalo hľadať nové neštandardné formy a štýly vizualizácie s cieľom vyčnievať z davu ilustrátorov.

Druhý spôsob: nájdite si výklenok s relatívne malou konkurenciou a staňte sa v ňom jedným z najlepších.

Nemusíte byť profesorom sociológie, aby ste prišli na to, že druhá možnosť má oveľa väčšiu šancu na úspech.

Ale ako nájsť taký výklenok? A ako viete, že v tom môžete naozaj uspieť?

Jedného dňa som pri hľadaní materiálov na lekcie práce so sieťami prechodov v aplikácii Adobe Illustrator našiel ilustrácie na internete Andrej Pančenko.

Okrem „dospeláckych“ tém v portfóliu autora som videl veľa vtipných „kreslených“ postavičiek – väčšinou ilustrácií roztomilých zvieratiek s veľké oči a hanblivými úsmevmi. Kvalita a atraktivita týchto postáv tiež nevzbudzovala pochybnosti o autorovej šikovnosti.

Hľadal som Andreyho prácu na niekoľkých burzách a zistil som to
čo majú dobré hodnotenie- nie je náhoda, že sa objavia na prvej stránke Google, keď vyhľadávacie dopyty na tému detskými kreslenými postavičkami.

Rozhodol som sa kontaktovať Andrey a prediskutovať možnú spoluprácu. Ukázalo sa, že stvorenie ilustrácie postáv- pomerne ziskový skladový priestor, pretože na rozdiel od iných v ňom zatiaľ nie je veľa konkurentov.

Andrey predal svoju prvú ilustráciu na microstock pred 9 rokmi, keď ich mal vo svojom portfóliu len zopár základná práca. Práca má navyše ďaleko od „zabijáka“. Sám Andrej dnes hovorí, že vtedy mohol urobiť len málo. Odvtedy sa však jeho ilustrácie predávajú takmer každý deň a prinášajú autorovi stabilný príjem, ktorý nie je nijako ovplyvnený výkyvmi kurzu rubeľ/dolár!

Dozvedel som sa tiež, že sám Andrey dlho uvažoval o tom, že bude učiť iných, dokonca nahral niekoľko videí pre YouTube, no nikdy sa nedostal k ničomu viac... Jedným slovom, ochotne súhlasil, že sa stane jedným z učiteľov našej virtuálnej Škola .

Zoznámte sa:
Andrej Pančenko
ilustrátor,
microstoker.

„Ilustrovaniu sa venujem asi 10 rokov. Najprv to bol koníček, ale teraz je to moja hlavná profesionálna činnosť.

Podieľal sa na mnohých projektoch na voľnej nohe, najmä pracoval pre Disney Channel. Spolupracoval s niekoľkými veľkými nábytkárskymi spoločnosťami, ako napríklad OJSC Vector a Leader, na dizajne predškolských výrobkov.

V súčasnosti predávam svoje ilustrácie na microstocks – aktívne pracujem s takmer všetkými hlavnými microstocks a kreslím ilustrácie na mieru.“

Andreyho portfólio:

Rozhodli sme sa pripraviť nové školenie na tému tvorenie ilustrácie postáv. Prečo na túto tému?

Po prvé, ako som už povedal, oblasť ilustrácií postáv je pomerne žiadaná s relatívne malou konkurenciou. Tým, že sa microstock ilustrátor alebo freelancer naučí vytvárať takéto ilustrácie, môže výrazne zvýšiť svoj pravidelný príjem.

Po druhé, kreslenie vektorových znakov vyžaduje vysokej úrovni majetok Nástroje Adobe Ilustrátor. Preto bude takýto kurz užitočný najmä pre všetkých, ktorí si chcú poriadne „zdokonaliť“ svoje profesionálne zručnosti.

No, po tretie, veľmi ma inšpiroval pracovný postup tvorby ilustrácií v podaní Andrey. Jeho práca sa vyznačuje vysokou presnosťou, sebadôverou a racionalitou všetkých akcií. Je jednoducho fascinujúce sledovať ako čistá bridlica Pred vašimi očami sa objavia vtipné nezbedné postavičky - kocúr v čižmách, tigríča alebo ovečka.

Som si istý, že pre začínajúcich ilustrátorov bude mimoriadne užitočné získať majstrovské lekcie od Andrey.

Najzaujímavejšie je, že Andrey pri svojej práci zámerne nepoužíva grafický tablet - všetky ilustrácie kreslí bežnou myšou! Navyše vôbec nemá tablet. Jasne tak búra mýtus, že kvalitné ilustrácie sa dajú vytvárať iba pomocou tabletu Wacom.

Nezabudnite si zapnúť zvuk v počítači

Vývoj a vytvorenie kurzu nám trvalo viac ako šesť mesiacov. Výsledkom bolo, že Andrey nahral 30 podrobných video lekcií, v ktorých podrobne ukázal proces vytvárania vektorovej ilustrácie profesionálnej postavy - od náčrtu ceruzkou až po konečnú implementáciu v Adobe Illustrator.

Pre mnohých umelcov začína tvorba ilustrácie ceruzkou a kusom papiera. V tomto návode vám Andreas Preis ukáže, ako vytvoriť krásnu kombinovanú ilustráciu. Najprv načrtne ilustráciu na papier a potom pridá farbu a efekty vo Photoshope.

Záverečný obrázok:

Skôr ako začnete, pozrite si video o tom, ako vznikol náčrt:

Krok 1

Všetko to začína bielym listom papiera. Môžete nakresliť ilustráciu, ktorú autor použil, alebo si môžete nakresliť vlastnú.

Krok 2

Najprv vytvorte ceruzkou náčrt ilustrácie.

Krok 3

Teraz nakreslite obrysy:

Krok 4

Toto je posledný krok: začnite kresliť atramentom. Ak má ilustrácia veľa detailov, kreslenie môže chvíľu trvať.

Krok 5

Po niekoľkých hodinách kreslenia vyzerá ilustrácia takto:

Krok 6

Naskenujte náčrt v odtieňoch sivej, nastavte rozlíšenie na 600-800 pixelov. Upozorňujeme však, že čím väčší súbor, tým pomalšie bude počítač pracovať. Po naskenovaní otvorte ilustráciu vo Photoshope.

Krok 7

Pomocou príkazu musíte zvýšiť kontrast obrázka Krivky(Obrázok - Korekcia - Krivky) (Ctrl + M). Do obrázka musíte pridať čo najviac bielych a čiernych odtieňov:

Krok 8

Teraz musíte opraviť niektoré nepresnosti na obrázku (napríklad odstrániť nadbytočné riadky). Invertujte obrázok (Ctrl + I) - potom bude ľahšie vidieť tie nepresnosti, ktoré je potrebné opraviť.

Používanie nástrojov Čistič A Stmievač(Nástroj Burn/Dodge Tool) (O). Odstráňte všetky nezrovnalosti a potom znova prevráťte obrázok.

Krok 9

Teraz musíte oddeliť obrázok od biele pozadie. Ak to chcete urobiť, vyberte obrázok (Ctrl + A) a skopírujte ho (Ctrl + C) a potom pridajte maska. Kliknite na masku a zároveň podržte kláves ALT. Teraz môžete obrázok prilepiť na masku (Ctrl + V).

Krok 10

Obráťte masku vrstvy ( Ctrl + I).

Prejdite z masky do vrstvy kliknutím na jej miniatúru a vyplňte plátno čiernou farbou.

Naneste masku: Najprv stlačte Ctrl + G a potom Ctrl + E (táto metóda najskôr umiestni vrstvu obrázka do skupiny a potom skupinu zlúči).

Krok 13

V prípade potreby môžete upraviť proporcie na obrázku. Ak to chcete urobiť, použite Plastový filter(Filter - Plastový) (Filter > Liquify) Tu môžete zmeniť niektoré čiary a krivky.

Krok 14

Teraz pridajte vrstvu bieleho pozadia.

Krok 15

Vyberte obrázok pomocou nástroja Prútik(Wand Tool) (W) a invertujte výber (Ctrl + Shift + I). Zmenšite výber o 5 pixelov (Výber - Upraviť - Komprimovať) (Výber > Upraviť > Zmluva). Vytvorte novú vrstvu (Shift + Ctrl + N) pod vrstvou ilustrácie a vyplňte ju tmavá farba- toto bude farba vlasov.

Krok 16

Nad vrstvou vlasov vytvorte novú vrstvu - bude to tvárová vrstva. Na maľovanie tváre použite biela a nástroj Štetec ( Nástroj štetec)(B).

Krok 17

Pre každú jednotlivú časť, ktorú budete maľovať, vytvorte samostatnú vrstvu. Teraz pod vrstvou tváre vytvorte novú vrstvu pre šatku.

Krok 18

Nakoniec vytvorte novú vrstvu s názvom „Pearls“ a nakreslite perly do vlasov.

Krok 19

Teraz musíte uzamknúť nepriehľadnosť pre každú vrstvu, ktorá bola zafarbená. To vám pomôže vyhnúť sa prekročeniu okrajov každej vrstvy, keď ju stmavíte.

Krok 20

Teraz musíte farbiť vlasy v rôznych odtieňoch. Dá sa to urobiť pomocou nástroja Štetec ( Nástroj štetec) (B).

Krok 21

Na vytvorenie svetla a tieňa použijeme rôzne štetce. Stiahnite si obrázok tmavej škvrny zo zdrojov lekcie - použijeme ho na výrobu štetca.

Krok 22

V tejto fáze musíte opäť zvýšiť kontrast obrazu. Ak to chcete urobiť, vytvorte štetec a obrázok tmavých škvŕn ( Úprava - Definícia štetca /Upraviť > Definovať predvoľbu štetca).

V okne, ktoré sa otvorí, nastavte názov štetca:

Krok 23

Otvorte paletu Štetce(F5) a vyberte novovytvorenú kefu:

Prejdite na kartu Dynamika tvaru(Shape Dynamics) a experimentujte s nastaveniami Size Jitter a Angle Jitter.

Krok 24

Pomocou tohto štetca začnite pridávať svetlo a tieň do každej vrstvy. Začnite s vlasmi.

Krok 25

Môžete použiť dodatočné farby, napríklad tie, ktoré som použila pri farbení šatky.

Krok 26

Vyfarbite perly v rôznych odtieňoch žltej a hnedej:

Krok 27

Práca s tvárou je najviac ťažšia časť. Musíte prísť na to, kam pridať tiene a svetlá. Pozrite si snímku obrazovky:

Krok 28

Vytvorte novú vrstvu s názvom „Makeup“, namaľte na ňu make-up a zmeňte režim miešania na Násobenie(Vynásobte).

Krok 29

Prejdime k vytvoreniu pozadia. Na jeho vytvorenie môžete použiť akýkoľvek typ farby: akryl, aerosóly a kefy. Nebojte sa experimentovať.

Krok 30

Pozadie môže byť čokoľvek, vrátane farby a škrabancov.

Krok 31

Pre túto konkrétnu časť budete potrebovať farebné škvrny, kvapky atď.

Toto sú fotografie dvoch častí pozadia (napríklad):

Krok 32

Naskenujte pozadie, ktoré ste vytvorili (uistite sa, že farba je suchá). Je vhodné použiť celkom vysoké rozlíšenie(približne 900 pixelov).

Krok 33

Preneste naskenované pozadie do hlavného obrázka. Môžete odstrániť vrstvu bieleho pozadia a umiestniť všetky vrstvy súvisiace s ilustráciou do samostatnej skupiny. Ak chcete zmeniť farbu pozadia, pridajte k nej (Hue/Saturation).

Krok 34

Ako pozadie môžete použiť akúkoľvek farbu. Vybrala som si tyrkysový odtieň.

Krok 35

Pridajte druhé pozadie a otočte ho (Ctrl + T).

Krok 36

Vytvorte novú vrstvu (Shift + Ctrl + N) pod druhou vrstvou pozadia, vyplňte ju čiernou farbou a zlúčte túto vrstvu pozadia s vrstvou vyplnenou čiernou farbou (Ctrl + E).

Krok 37

Pridajte masku do zlúčenej vrstvy a načítajte výber (Ctrl + A). Podržte kláves ALT a kliknite na miniatúru masky. Stlačte Ctrl + V, aby ste všetko prilepili. Farebné pozadie teraz funguje ako maska.

Krok 38

Prejdite z masky na vrstvu a teraz znova prejdite na masku, ale bez stlačenia klávesu Alt. Takto vidíte, čo sa deje na plátne, ale môžete pokračovať aj v práci na maske. Teraz spustite príkaz Krivky(Krivky) (Ctrl + M).

Krok 39

Svetlé oblasti na druhom pozadí budú teraz viditeľné:

Krok 40

Vytvorte novú vrstvu nad všetkými vrstvami a pridajte tieň na ramená.

Krok 41

Teraz pridajte viac farebných škvŕn. To dodá ilustrácii pocit „pouličného umenia“. Nakreslite každú kvapku na samostatnú vrstvu.

Krok 42

Znížte opacitu každej vrstvy kvapiek na približne 33 %.

Krok 43

Vyberte všetky vrstvy s kvapkami, pričom držte stlačený kláves Shift a umiestnite ich do skupiny (Ctrl + G). Pridajte masku do skupiny s kvapkami a pomocou rôznych štetcov odstráňte niektoré časti kvapiek, aby mali zaujímavejší vzhľad.

Krok 44

Teraz použijem textúru starý papier- dá sa nájsť na internete, alebo si ho môžete naskenovať.

Krok 45

Preneste obrázok starého papiera do nášho dokumentu a umiestnite ho nad všetky vrstvy a skupiny. Pridajte k tomu Vrstva nastavenia odtieňa/sýtosti(Vrstva - Vrstva úprav - Odtieň / Sýtosť) (Vrstva > Nová vrstva úprav > Odtieň/Sýtosť) a znížte jas textúry.

Krok 46

Ak chcete zmiešať textúru starého papiera s pozadím, ktoré bolo natreté farbami, zmeňte režim prelínania textúry starého papiera na Násobenie(Vynásobte). Pridajte masku do vrstvy textúry starého papiera a odstráňte textúru starého papiera na niektorých miestach obrázka (napríklad z tváre).

Krok 47

Teraz môžete použiť rovnaký trik, ktorý ste použili na vytvorenie farebných kvapiek. Pridajte masku do skupiny „Žena“ (obsahuje všetky vrstvy súvisiace s ilustráciou). Teraz niektoré vymažte malé detaily z obrázku rôzne štetce pridať textúru.

preklad: Slutskaya Svetlana

Mnohí umelci sa určite opakovane pýtali, ako tvoriť digitálne ilustrácie, a to nielen uspokojivej úrovne, ale kvalitného diela, ktoré vyrazí dych každému sofistikovanému divákovi. To si vyžaduje, ako každé remeslo neustála pozornosť a čas.

Najprv musíte pochopiť samotný proces tvorby. digitálna maľba, ktorá sa môže rozvíjať viacerými smermi. Článok vám povie o týchto možnostiach, medzi ktorými si môžete vybrať ten, ktorý vám vyhovuje.

Vytvorenie ilustrácie z fotografie

Hlavnou výhodou tejto metódy je, že je vhodná pre každého bez výnimky a dáva príležitosť tým, ktorí sa nemôžu pochváliť schopnosťou dobre kresliť. Princíp takéhoto skicovania je nasledovný: pôvodná fotografia slúži ako základ pre kresbu, kým sa umelec necíti dobre pokračovať v práci bez nej.

Ak pracujete napr Adobe Photoshop, potom znížením priehľadnosti fotografie a vytvorením novej vrstvy môžete bezpečne vytvoriť ilustráciu, ťah po ťahu, opakovaním všetkých čiar a záhybov objektov. Dá sa to urobiť buď myšou, alebo pomocou špeciálneho tabletu so stylusom – doplnkom v podobe malého tenkého pera na ovládanie zariadenia s dotykovým rozhraním.

Nižšie je uvedené video túto metódu vytváranie ilustrácií ako je toto:

Vytvorenie ilustrácie z naskenovaného výkresu

Táto metóda je už pre ľudí, ktorí sa aktívne venujú tvorbe kvalitných ilustrácií, teda vedia kresliť.

Takto sa hotové (alebo čiastočne hotové) dielo naskenuje a otvorí v príslušnom programe v počítači pre ďalšie nanášanie ťahov na vrch výkresu.

Nasledujúce videá ukážu túto metódu v praxi:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Vytvorte ilustráciu priamo v počítači

Ako už názov napovedá, toto je najviac ťažká úroveň, ktorú aktívne využívajú profesionáli v tejto oblasti.

V prílohe sú príslušné videá:

Ste pripravení riskovať vo webdizajne? S najväčšou pravdepodobnosťou nie každý z vás dá kladnú odpoveď. Existuje však riziko, že sa postupom času stal akýmsi štandardom, trendom moderného webdizajnu. Toto „niečo“ nazývame rizikom len preto, že je dôležité nielen predstaviť si tému a namiešať variácie prvkov, ale tiež si predstaviť, ako je to vhodné vo vašom projekte dizajnu webovej stránky. Ide o spojenie fotografií a ilustrácií do jedného dizajnu.

Fotografia sa teraz používa na to, aby bol vzhľad projektu realistickejší a aby upriamil pozornosť návštevníka na čo hovoríme o o veľmi dôležitých a potrebných veciach v živote každého človeka. Ilustrácia alebo kresba sa častejšie hodí k úzko zameraným projektom a podvedome sa spája s akčnosťou, „karikatúrnosťou“ až ľahkomyseľnosťou.

Webdizajn je však umenie inovácie a profesionality grafických editorov. Preto je celkom možné kombinovať dva typy obrázkov. Dnes sa pozrieme nielen na možnosti, ako webmasteri využívajú tento typ obrázkov, ale aj na zložitosť ich vytvárania vo Photoshope.

Vlastné akcenty

Začlenenie ilustrácií do webového dizajnu je takmer jednoduché, pokiaľ predstavujú prvky používateľského rozhrania. Ale tiež nemusia byť nakreslené ručne alebo len špecifické tlačidlá/šípky. Môže to byť kvalitná vektorová grafika. V nižšie uvedených príkladoch môžete vidieť, ako ilustrácie priviedli dizajn k životu (www.wittycookie.com), pričom postava hrdinu predstavuje schopnosti spoločnosti.

Ilustračný obrázok loga

Ak máte radi ilustráciu ako takú a plánujete sa na ňu zamerať vo svojom webdesignovom projekte, potom by bolo dobré použiť ilustrovaný obrázok loga. Prvý projekt madebyfew.com to dokonale reprezentuje. Okrem toho sa kresby používali všade ako samostatné dizajnové prvky vo forme kruhov, hadovitých stužiek, úsmevov a miniatúr pre materiály. Keďže stránka je venovaná konferencii a zobrazuje jej účastníkov, takýto obrázok možno použiť namiesto hromadnej fotografie účastníkov.

Ďalší príklad z onehappycampernj.org je o niečo skromnejší a ako ilustráciu používa textúru s rastlinnými prvkami. Zvláštnosťou je, že obraz bol vytvorený len pre jednu sekciu za domovskej stránke. To vám umožní zamerať pozornosť na informácie, oživiť stránku a zdôrazniť osobitosť informácií. V jednom z našich predchádzajúcich materiálov sme už hovorili o obrovských zbierkach textúr. Potom už len stačí zmeniť farbu vo Photoshope, priehľadnosť.

Ilustráciu nad fotografiou sa rozhodla vytvoriť aj belgická stavebná spoločnosť konosair.be. Ručne kreslené obrázky sa zároveň už nepoužívajú v dizajne webových stránok. Avšak aj pri domovskej stránke Táto kombinácia vyzerá veľmi zaujímavo.

Typografická ilustrácia

Existuje spôsob, ako pridať popisy k fotografii. Predstavte si však ručne kreslenú typografiu a dokonca animovanú typografiu (archrival.com). Tento „trik“ je možné použiť nad existujúcim videom alebo obrázkom.

Steptoandson.co.uk/about/ pôsobí skromnejšie, kde typografia a dvojice fontov neboli použité ako ilustrácia, ale ako textová vrstva. Správny štýl však vytvára dojem, že fotografia bola namaľovaná a napísaná ručne, kaligrafiou alebo šablónou.

Rozprávajte príbeh

Projekt mamyfactory.com/fr/ je zaujímavý tým, že kresby sa používajú doslova všade, no v kombinácii s fotografiami. Vytvorenie takéhoto dizajnu je náročnejšie. Po prvé, budete potrebovať skutočné foto ruky zapojené do pletenia a po druhé, budete musieť starostlivo vybrať vlákna a pletenie vo Photoshope pomocou magnetického lasa a potom to všetko previesť do kreslenej podoby. To môže vyžadovať pluginy, zručnosti kreslenia alebo jednoduché znalosti, ako previesť fotografiu na kresbu.

Krásnym spojením ilustrácie a fotografie možno nazvať aj webdizajn projektu discoveryphototours.com/photo-tours/. Tu sú fotografie navrhnuté v zlomoch strán, tlače, nadpisy sú vytvorené vo forme ťahov štetcom a ilustrovanej typografie.

Podobne vyzerá Gili-lankanfushi.com, v dizajne ktorého sú ilustrované ikony a nápisy umiestnené na vrchu fotografií Maldív, listov, v bočnom paneli a päte ešte umocňujú efekt kresby.

Pravidlá používania ilustrácií

Použitie ilustrácií a fotografií v jednom projekte je príležitosťou na rozvoj fantázie, pridať do projektu intrigy a pridať trochu sofistikovanosti do dizajnu. Ale je potrebné dodržiavať niektoré pravidlá. Áno, áno, bohužiaľ, ale aj pre kombináciu fotografií a obrázkov sú tiež k dispozícii.

• Štýl ilustrácií by mal korešpondovať s celkovým dizajnom. To znamená, že ikony a piktogramy, ako aj text, by tiež mali byť v súlade so všeobecným štýlom.
• Je lepšie použiť ilustrácie pre ikony a tlačidlá, ďalšie malé obrázky, ale pre vizuálne zdôraznenie a interakciu s používateľmi - iba fotografie.
• Začnite vytvorením šablóny s ilustráciami a potom pridajte akcenty pridaním fotografií a videí.
• Nielen obrázky, ale animované prvky vyzerajú vedľa fotografií skvele. Napríklad tmfp.co.uk; sú sotva viditeľné v blízkosti fotografií a vôbec neodvádzajú pozornosť používateľa od štúdia informácií.
• Vo forme kresieb je vhodné vytvoriť štítok alebo logo spoločnosti a umiestniť ich vedľa alebo na fotografie.
• Ilustrácie pomáhajú návštevníkovi orientovať sa na stránke, povedia mu príbeh a prevedú používateľa stránkami projektu.

Tvorba ilustrácií vPhotoshop

Napriek tomu, že „riziko“, o ktorom sme hovorili na začiatku, nebolo až také hrozné, vynára sa otázka, aký je najjednoduchší spôsob vytvorenia ilustrácie. Na jednej strane môžete použiť kliparty, ktorých je na internete veľa voľne licencovaných. Ale na druhej strane si môžete vytvoriť kresbu sami.

Dôležité je, že kvalita výsledného materiálu sa dá dlhodobo zlepšovať, zosvetľovať, stmavovať, hrať sa s kontrastom a farbou. A áno, existuje veľa štýlov ilustrácií, ručná kresba.

Ale prinesieme malý príklad ako vytvoriť ilustráciu vo všeobecnosti a ako ju ďalej používať. Pamätajte, že potom môže byť prevedený na vektor alebo vyrobený do vektora, môžete použiť gumu na odstránenie nepotrebných detailov a nechať len obrysy.

Potrebujete napríklad kresbu kabelky alebo topánky, no neexistuje vhodný klipart alebo štýl kreslenia. Preneste do Photoshopu a potom odstráňte všetok prebytok, urobte obrysové čiary nasýtenejšie a... voila, kresba je pripravená.

Napríklad, zoberme si mačiatko.

Otvorte Photoshop, skopírujte fotografiu do novej vrstvy, vytvorte kópiu vrstvy. Aby tam bolo pozadie a dve vrstvy s fotkou. Vyberte poslednú vrstvu (hore) a rozmazať pomocou Gaussian . Parameter sa vyberá „podľa oka“, pretože všetky fotografie sa líšia v detailoch a farbách. Ale až po pár pokusoch na rôznych úrovniach

rozmazanie, uvidíte presne to, čo potrebujete. Potom aplikujte vlastnosti tejto vrstvy - Split

. Na kresbu ceruzkou už dostanete polotovar. Teraz ide o maličkosti. Skopírujte obsah do novej vrstvy

(Ctrl+Shift+Alt+E) a Desaturate (Image-Adjustments-Desaturate). Teraz vytvorte kópiu tejto vrstvy a vyberte možnosť

Lineárny stmievač. To je všetko. Teraz obzvlášťčierne oblasti je možné zosvetliť z panela nástrojov.

Môžete vytvoriť ešte viac vrstiev, čím dosiahnete jasnosť. Šedé miesta môžete upraviť štetcom, aby ste sa vyhli škvrnám. Všetko ale závisí od konkrétneho materiálu a vašej fantázie. Čo teraz robiť so zdanlivo nepochopiteľnou ilustráciou? Dá sa vložiť do šablóny. Vybrali sme si jeden s mačiatkami, kde je časť so sekciami a do jednej z nich vložili naše mačiatko. Dodatočne sme pridali ďalšie vrstvy a sprehľadnili to. Ak používate iné kresby mačiatok v blízkosti rôzne pózy

, dajte trochu iný štýl, urobte mačiatka viac tvarovanými, potom získate zosobnenie témy nášho materiálu. Zdroj bol prevzatý odtiaľto: templatemonster.com/ru/demo/47111.html.

Čo sa týka textu pod labkou, dá sa na tomto mieste odsunúť a pozadie mačiatka ozdobiť zalomením strany. Okrem toho upravte okraj, opravte miesta okolo pomocou gumy, použite zaostrenie alebo ho dokonca odošlite do aplikácie Illustrator na obkresľovanie a konverziu na vektor. Je pohodlnejšie preložiť architektúru a tváre do výkresov.

Použitie ilustrácií v kombinácii s fotografiami v rámci dizajnu jednej webovej stránky je celkom možné. Vyzerá to dokonca úžasne, ale je ťažké vytvoriť, ak nie sú k dispozícii presne požadované výkresy a musíte si ich vytvoriť sami v grafických editoroch. To je ťažšie urobiť, ak nie ste obzvlášť dobrý v kreslení od prírody a v živote. Je však možné vytvoriť ilustráciu, len musíte mať predstavu, aký štýl chcete. Ak je analógom mamyfactory.com/fr/, môžete si budovu obchodu nakresliť sami, ale preneste psa z fotografie, vyberte obrysy a odstráňte všetko, čo sa objaví vo vnútri (bodky, artefakty, pixely), pomocou gumy.

Webdizajn je kreatívna profesia, ktorá si vyžaduje nielen čas, ale aj fantáziu, lásku k umeniu a hľadanie inšpirácie. A znalosti tiež.

Ilustrácie v knihe sú dôležitým emocionálnym faktorom ovplyvňujúcim čitateľa. fikcia, ktorý má estetický a sémantický dopad. Ilustrácie prispievajú k lepšiemu vnímaniu textov akejkoľvek úrovne zložitosti a pomáhajú pri výbere v prospech konkrétnej publikácie!

V tomto článku vám predstavíme hlavné body ilustrácie a povieme vám, ako na to. Stačí si len vybrať vhodným spôsobom navrhovanie vašej knihy s ilustráciami.

Veľkosť, formát a umiestnenie každej ilustrácie v knihe má svoj vlastný účel. Aby ste mohli komunikovať s ilustrátormi v rovnakom jazyku, musíte sa oboznámiť s typickým rozložením ilustrácií a technikami kreslenia.

Rozlišujú sa tieto typy ilustrácií:

• Frontispis. Takáto ilustrácia knihy je vytlačená na samostatnom hrubom hárku papiera a prilepená na ľavú stranu prvého knižného bloku. titulná strana pred prvou stranou textového materiálu. Zvyčajne sa zobrazuje tento hárok hlavná myšlienka, akcia príbehu. V niektorých prípadoch je tu umiestnený portrét spisovateľa alebo hlavnej postavy deja diela.
• Šetrič obrazovky. Používa sa na ozdobenie začiatku kapitoly alebo oddielu a reprodukuje tematické dekódovanie obsahu celej časti nadpisu publikácie, ide o akýsi grafický úvod. Úvod pripravuje čitateľa na vývoj deja, emocionálne vnímanie funguje. Okrem toho tematické obrázky, na začiatku častí často využívajú ornamentálnu, symbolickú, sujetovo-dekoratívnu tematickú kompozíciu nazývanú pravítko.
• Strip. Kresba, ktorá zaberá celú stranu knihy.
• Polovičný pás. Obrázok, ktorý sa nachádza kdekoľvek na stránke: hore, dole, vpravo alebo vľavo.
• Na stredovom záhybe. Obraz, ktorý zaberá šírenie publikácie.
• Obrana. Tematický obrázok orámovaný textom.
• Kresby na okrajoch. Malé obrázky rozmiestnené pozdĺž okraja textového pruhu.
• Pozadie. Často sa používa vo farebných darčekových edíciách. Text je umiestnený v hornej časti obrázka.
• Koniec alebo vineta. Kreslenie resp grafický prvok umiestnené na konci textu. Vykonáva sa v rovnakom dejovo-tematickom prevedení so šetričom obrazovky.

Nižšie sú uvedené základné techniky kreslenia:

• ceruzka alebo drevené uhlie;
• akvarel alebo olej;
• perokresba v štýle kníh zo slávnych čias ZSSR;
• Počítačová grafika, vrátane 3D;
• fotografická koláž - ilustrácia zložená z niekoľkých fotografií;
• fotorealistická kresba.

Pozrite si ilustrácie vytvorené v rôzne techniky a vyberte si pre seba vhodnú možnosť.

Uhlie Akvarel Ceruzka Fotorealistická maľba Perokresba Fotografická koláž

Atraktívny obal publikácie, estetický a zapamätateľný vzhľad, tematicky správne vybrané ilustrácie sú zárukou budúceho úspechu knihy. A tu je dôležité, aby sa autor rozhodol, akú metódu ilustrácie zvolí.

Metóda 1: Objednajte si ilustrácie od ilustrátora

Najímanie profesionálneho ilustrátora alebo grafického dizajnéra je jedným z nich najlepšie možnosti poskytnutie vašej písomnej tvorby vysokokvalitnými obrázkami plne v súlade s prezentáciou. Všetky ilustrácie ku knihe sú vytvorené pomocou rovnakej techniky kreslenia, podporované jednotný štýl, súhlasil s autorom.

Zamestnanie ilustrátora do práce nie je najlacnejší spôsob, ale je najvýhodnejší z hľadiska kvality a presného znázornenia zámeru autora.

Metóda 2: Vyberte hotové ilustrácie pre existujúci pozemok

Táto metóda je vhodná pre básne alebo príbehy, kde všetky ilustrácie nie sú spojené spoločnou témou.

Na internete nájdete veľa hotových obrázkov na tému práce. Ale musíte ich použiť na dizajn svojej knihy len so súhlasom umelca alebo fotografa, pretože v tomto prípade existujú autorské práva na obrázok. Nedodržanie tejto požiadavky môže viesť k nepredvídateľným následkom: súdne konanie, peňažné pokuty.

Preto je lepšie obrátiť sa na služby fotobankových stránok, kde sú všetky fotografie, reprodukcie, kresby poskytované za malý poplatok a niekedy aj zadarmo. Široký výber a kvalitné obrázky vám umožňujú navrhovať literárne dielo bez porušenia autorských práv iných osôb. Naše vydavateľstvo využíva služby fotobanky www.lori.ru, kde pomocou kľúčových slov rýchlo nájdete vhodný obrázok.

Metóda 3: Nájdite umelca medzi svojimi príbuznými alebo priateľmi

Ak sa spýtate, budete prekvapení, koľko ľudí, ktorých poznáte, vie kresliť. Aj keď nie veľmi profesionálny, ale veľmi milý a úprimný. Títo ľudia uvítajú možnosť ilustrovať vašu knihu zadarmo, prípadne za malý poplatok či oplatenie. Nechajte ich kresliť na papier. A potom vydavateľstvo profesionálne naskenuje ilustrácie a vloží ich do knižnej úpravy.

Služby ilustrátorov vydavateľstva TRIUMPH

Naši špecialisti vytvárajú ilustrácie akoukoľvek technikou. Objednávkou na vydanie diela v našom vydavateľstve získava autor možnosť spolupráce priamo s ilustrátorom, čo mu umožňuje nielen prediskutovať techniku ​​prevedenia diela, počet kresieb, ale aj dohodnúť sa na nákladoch. . Platba sa vykonáva aj priamo umelcovi.