Alexander Sergejevič Puškin, citlivý na ducha doby, prirovnal Rusko v 18. storočí k lodi spustenej „so zvukom sekery a hromom kanónov“. „Hluk sekery“ sa dá chápať rôznymi spôsobmi: buď ako stavebný rozsah, prerobenie krajiny, keď Petrohrad, z brehov ktorého loď odplávala, ešte stále pripomínal narýchlo zostavený divadelná kulisa, sa ešte po stáročia neobliekol do žuly a bronzu; buď zvuk sekery znamenal, že sa ponáhľajú spustiť loď, a práca na nej pokračovala, už odchádzali; alebo to bol zvuk sekery sekajúcej neposlušné hlavy. A „posádka“ tejto lode sa ponáhľala vstúpiť do Európy: narýchlo prerezala laná, ktoré spájali loď s jej rodným pobrežím, s minulosťou, zabudli na tradície a poslali ich do zabudnutia. kultúrnych hodnôt, ktorý sa v očiach „osvietenej“ Európy zdal barbarský. Rusko sa vzďaľovalo od Ruska.

A predsa nemôžete uniknúť sami sebe. Môžete si zmeniť ruské šaty za nemecké, ostrihať si fúzy a naučiť sa latinčinu. Existujú vonkajšie tradície a existujú aj vnútorné, pre nás neviditeľné, rozvíjané našimi predkami počas stoviek a stoviek rokov. Čo sa zmenilo v 18. storočí? Mnohé, ale najhlbšie, najnehmotnejšie a najdôležitejšie národné hodnoty zostali z starovekej histórii migrovali do novej zo starej ruskej literatúry potichu, ale s istotou vstúpili do literatúry 18. storočia. Toto je úctivý postoj k písanému slovu, viera v jeho pravdivosť, viera, že slovo môže napraviť, poučiť, osvietiť; je to neustála túžba vidieť svet „duchovnými očami“ a vytvárať obrazy ľudí vysokej spirituality; toto je nevyčerpateľný vlastenectvo; toto je úzke spojenie s ľudová poézia. Písanie sa v Rusku nikdy nestalo povolaním, bolo a zostáva povolaním, literatúra bola a zostáva sprievodcom správneho, vysokého života.

Podľa ustálenej tradície v 18. storočí začíname odpočítavanie novej ruskej literatúry. Odvtedy sa ruská literatúra začala uberať k európskej, aby s ňou definitívne splynula už v 19. storočí. To, čo vyčnieva zo všeobecného prúdu, je takzvaná „krásna literatúra“, tj. fikcia, umenie slova. Podporuje sa tu fikcia, autorská predstavivosť a zábava. Autor – básnik, dramatik, prozaik – už nie je prepisovač, nie zostavovateľ, nie zapisovateľ udalostí, ale tvorca, tvorca umeleckých svetov. V 18. storočí sa začala oceňovať doba autorskej literatúry, nie pravdivosť opisovaného, ​​nedodržiavanie kánonov, nie podobnosť s predlohami, ale naopak originalita, jedinečnosť spisovateľa, myšlienkový úlet. a predstavivosť. Takáto literatúra sa však ešte len rodila a ruskí spisovatelia spočiatku tiež dodržiavali tradície a modely, „pravidlá“ umenia.

Jednou z prvých kultúrnych akvizícií Ruska z Európy bola klasicizmu. Bol to veľmi harmonický, zrozumiteľný a nekomplikovaný systém umeleckých princípov, celkom vhodný pre Rusko na začiatku a v polovici 18. storočia. Klasicizmus zvyčajne vzniká tam, kde sa posilňuje a prekvitá absolutizmus – neobmedzená moc panovníka. Tak to bolo vo Francúzsku v 17. storočí a tak to bolo aj v Rusku v 18. storočí.

Rozum a poriadok musia ovládať ľudský život aj umenie. Literárne dielo je výsledkom autorovej fantázie, no zároveň rozumne usporiadanou, logicky, podľa pravidiel, tvorbou. Umenie by malo demonštrovať víťazstvo poriadku a rozumu nad chaosom života, tak ako štát zosobňuje rozum a poriadok. Preto má umenie aj veľkú výchovnú hodnotu. Klasicizmus rozdeľuje všetky literárne žánre na „vysoké“ a „nízke“. Medzi prvé patria tragédia, epos, óda. Opisujú udalosti národného významu a postavy: generálov, panovníkov, antických hrdinov. „Nízke“ žánre - komédia, satira, bájka - ukazujú život ľudí strednej triedy. Každý žáner má svoj vlastný vzdelávací význam: tragédia vytvára vzor a napríklad óda oslavuje činy moderných hrdinov - generálov a kráľov, „nízke“ žánre zosmiešňujú zlozvyky ľudí.

Originalita ruského klasicizmu sa prejavila už v tom, že od samého začiatku začal aktívne zasahovať do moderného života. Je príznačné, že na rozdiel od Francúzska sa u nás cesta klasicizmu nezačína tragédiami na antické témy, ale aktuálnou satirou. Zakladateľom satirického hnutia bol Antioch Dmitrievič Kantemir(1708-1744). Vo svojich vášnivých satirach (obviňujúcich básňach) stigmatizuje šľachticov, ktorí sa vyhýbajú povinnosti voči štátu, voči svojim cteným predkom. Taký šľachtic si nezaslúži úctu. Stredobodom záujmu ruských klasických spisovateľov je vzdelanie a výchova osvieteného človeka, ktorý nadväzuje na dielo Petra I. A Kantemir sa vo svojich satirách neustále venuje tejto téme, ktorá bola prierezová po celé 18. storočie.

Michail Vasilievič Lomonosov(1711 - 1765) sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako tvorca ód a slávnostných básní na „vysoké“ témy. Účelom ódy je oslava a Lomonosov oslavuje Rusko, jeho moc a bohatstvo, jeho súčasnú a budúcu veľkosť pod osvieteným vedením múdreho panovníka.

V óde venovanej nástupu Alžbety Petrovne (1747) na trón sa autor odvoláva na nová kráľovná, ale oslavovanie sa mení na učenie, na „lekciu pre kráľov“. Nový panovník musí byť hodný svojho predchodcu Petra Veľkého a bohatej krajiny, ktorú zdedil, a preto by mal patrónovať vedy a zachovávať „milované ticho“, teda mier: Lomonosovove ódy oslavujú úspechy vedy aj Božia veľkosť.

Ruskí spisovatelia, ktorí si „vypožičali“ klasicizmus zo Západu, doň napriek tomu zaviedli tradície starovekej ruskej literatúry. To je vlastenectvo a poučenie. Áno, tragédia vytvorila ideálneho človeka, hrdinu, vzor. Áno, satira si z toho robila srandu. Áno, óda oslávená. Ale pisatelia dávali príklad nasledovania, zosmiešňovali, oslavovali. Práve tento povznášajúci duch urobil z diel ruských klasicistov nie abstraktné umenie, ale zásah do ich súčasného života.

Zatiaľ sme však vymenovali iba mená Kantemir a Lomonosov. A V.K Trediakovsky, A.P. Sumarokov, V.I. Kheraskov, D.I. G. R. Derzhavin a mnohí ďalší. Každý z nich prispel niečím svojím do ruskej literatúry a každý sa odklonil od zásad klasicizmu – taký prudký bol rozvoj literatúry v 18. storočí.

Alexander Petrovič Sumarokov(1717-1777) - jeden z tvorcov ruskej klasicistickej tragédie, ktorej zápletky čerpal z ruských dejín. Hlavnými postavami tragédie „Sinav a Truvor“ sú teda novgorodský princ Sinav a jeho brat Truvor, ako aj Ilmena, do ktorej sú obaja zamilovaní. Ilmena Truvorove city opätuje. Sinav, pohltený žiarlivosťou, prenasleduje svojich milencov a zabúda na povinnosť spravodlivého panovníka. Ilmena sa vydá za Sinavu, pretože si to vyžaduje jej šľachtický otec, a je to muž, ktorý má povinnosť. Truvor, ktorý nedokázal zniesť oddelenie, bol vyhnaný z mesta a Ilmena spáchala samovraždu. Dôvodom tragédie je, že princ Sinav neobmedzoval svoju vášeň, nedokázal podriadiť svoje city rozumu a povinnosti, a to je presne to, čo sa od človeka vyžaduje v klasických dielach.
Ale ak Sumarokovove tragédie vo všeobecnosti zapadajú do pravidiel klasicizmu, potom v milostných textoch bol skutočným novátorom, kde, ako vieme, pocity vždy víťazia nad rozumom. Zvlášť pozoruhodné je, že v Sumarokovovej poézii sa opiera o tradície ľudových ženských lyrických piesní a často je to žena, ktorá je hrdinkou jeho básní. Literatúra sa snažila prekročiť okruh tém a obrazov, ktoré predpisoval klasicizmus. A Sumarokovove milostné texty sú prelomom pre „vnútorného“ človeka, zaujímavé nie preto, že je občanom, verejnou osobou, ale preto, že v sebe nesie celý svet pocitov, skúseností, utrpenia, lásky.

Spolu s klasicizmom prichádzali do Ruska zo Západu aj osvietenské myšlienky. Všetko zlo pochádza z nevedomosti, verili osvietenci. Nevedomosť považovali za tyraniu, nespravodlivosť zákonov, nerovnosť ľudí a často aj cirkvi. V literatúre rezonovali myšlienky osvietenstva. Ideál osvieteného šľachtica bol drahý najmä ruským spisovateľom. Spomeňme si na Starodum z komédie Denis Ivanovič Fonvizin(1744 (1745) - 1792) "Maloletý" a jeho výroky. Monológy a poznámky hrdinu, uvažujúceho, hlásateľa myšlienok autora, odhaľujú vzdelávací program. Ide o požiadavku spravodlivosti v samom v širokom zmysle- od správy štátu po správu majetku. Autor verí, že spravodlivosť zvíťazí, keď budú zákony a ľudia, ktorí ich vykonávajú, cnostní. A k tomu je potrebné vychovávať osvietených, mravných, vzdelaných ľudí.

Jedna z najznámejších kníh 18. storočia „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ je presiaknutá výchovnými myšlienkami. Radishcheva(1749-1802), autorka tohto diela, Katarína Veľká nazvala „rebelkou horšou ako Pugačev“. Kniha je štruktúrovaná formou cestopisných poznámok, životných postrehov, náčrtov a úvah, ktoré privádzajú autora k myšlienke nespravodlivosti celého systému života počnúc autokraciou.

Literatúra 18. storočia sa čoraz bližšie nedíva na oblečenie a činy, ale na spoločenské postavenie a občianskych povinností, ale do duše človeka, do sveta jeho citov. V znamení „senzibility“ sa literatúra lúči s 18. storočím. Na základe vzdelávacích myšlienok rastie literárne hnutie - sentimentalizmu. Pamätáš si ten malý príbeh Nikolaj Michajlovič Karamzin (1766—1826) "Chudák Lisa", ktorý sa do istej miery stal pre ruskú literatúru zlomovým bodom. Tento príbeh hlásal vnútorný svet človeka ako hlavnú tému umenia, demonštroval duchovnú rovnosť všetkých ľudí v protiklade k sociálnej nerovnosti. Karamzin položil základy ruskej prózy, očistil literárny jazyk od archaizmov a naratív - z Učil ruských spisovateľov samostatnosti, pretože skutočná tvorivosť je hlboko osobná záležitosť, nemožná bez vnútornej slobody Ale vnútorná sloboda má aj svoje vonkajšie prejavy: písanie sa stáva povolaním, umelec nie dlhšie sa viazať na službu, pretože kreativita je najcennejším verejným poľom.

„Život a poézia sú jedno,“ vyhlasuje V. A. Žukovskij. „Žite, ako píšete, píšte, ako žijete,“ hovorí K. N. Batyushkov. Títo básnici prejdú z 18. storočia do 19. storočia, ich dielo je ďalším príbehom, dejinami ruskej literatúry 19. storočia.

A. Beletsky a M. Gabel

Dejiny ruskej literatúry 18. storočia. Sovietska literárna kritika sa musí do značnej miery prebudovať v boji proti množstvu pretrvávajúcich predsudkov o tejto dobe, ktorá dominovala v buržoáznej histórii ruskej literatúry. Medzi ne patrí predovšetkým charakteristika celého R. l. XVIII storočia ako napodobňovacie, úplne premožené vplyvom francúzskeho „pseudoklasicizmu“ – druhu choroby, ktorú jednotliví spisovatelia – priekopníci „národnosti“ a „originality“ len ťažko prekonávali. Celú zložitú rôznorodosť literatúry 18. storočia, ktorá odrážala zložitosť a závažnosť triedneho boja, zredukovali buržoázni historici na činnosť niekoľkých „svetlých“ spisovateľov – Kantemira, Lomonosova, Sumarokova, Fonvizina, Deržavina, Karamzina – a niektorí z nich boli interpretovaní ako jasný predstavitelia „klasicizmu“ a iní ako nesmelí priekopníci „realizmu“. Z zorného poľa bádateľov vypadla meštianska „treťotriedna“ literatúra 18. storočia, ale aj sedliacka ústna tvorivosť a literatúra, reprezentovaná početnými rukopisnými zbierkami, ktoré boli bez rozdielu označované ako pokračovateľky tradícií „starovekých“. “literatúra. V buržoáznej literárnej kritike sa samozrejme vyskytli jednotlivé pokusy prekročiť tieto ustálené rámce a začať so štúdiom masovej literatúry (diela Sipovského o románe, A. A. Veselovskej o ľúbostnej lyrike atď.); ale obmedzenia buržoáznych výskumných metód ich zredukovali na zber a predbežné triedenie suroviny, na prezentáciu obsahu. Situácia sa v našich dňoch ešte dostatočne nezmenila: sovietska literárna kritika ešte nevenovala tejto oblasti náležitú pozornosť. V tých prípadoch, kde sa k týmto otázkam pristupovalo, literárny proces 18. stor. bol osvetlený z mylných pozícií Plechanovových „Dejín ruského sociálneho myslenia“: menševická teória triedneho boja 18. storočia, ktorá údajne zostala v „latentnom stave“, tam vystavená, viedla k charakterizácii R. l. XVII storočia ako literatúru výlučne šľachty, poháňanú vpred vďaka zápasu najlepšej časti europeizujúcej sa šľachty s vládou a čiastočne aj so samovládou – „nadtriednou“ inštitúciou. Iba v v poslednej dobe akútne nastolený problém kritického, marxisticko-leninského rozvoja literárneho dedičstva spôsobil oživenie v štúdiu dedičstva R. l. XVIII storočia Vznikla potreba revidovať tradíciu, prehodnotiť jednotlivých spisovateľov a študovať „ľudovú“ (ako to nazývali buržoázni historici) meštiacku, obyčajnú, stredostavovskú a roľnícku literatúru. Indikátorom tohto oživenia je vydanie „Literárneho dedičstva“, venované 18. storočiu, s množstvom čerstvých materiálov a článkov zásadného významu, reedícia básnici XVIII V. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, hrdinsko-komická báseň, básnici Vostokov, Radishchevite), publikácia Radishchevových diel, diela o Lomonosovovi, Radishchevovi, Chulkovovi, Komarovovi atď.

Dejiny literatúry 18. storočia. predstavuje vývoj znakov, ktoré sa vynorili od polovice 16. storočia, od začiatku absolutisticko-feudálneho obdobia v dejinách krajiny a ktoré určovali hlavné črty literárneho pohybu počas celého obdobia od polovice 16. storočia. . do konca 18. storočia. Ale vo vývoji literatúry éry feudalizmu môžeme hovoriť o zvláštnom období od konca 17. do konca 18. storočia, keď triumf šľachtickej monarchie dostal svoje úplné vyjadrenie v literatúre. Našla ju jasný predstaviteľ v osobe Petra I., ktorý podľa súdruha Stalina „veľa urobil pre vytvorenie a posilnenie národného štátu statkárov a obchodníkov... urobil veľa pre pozdvihnutie triedy vlastníkov pôdy a rozvoj vznikajúcej kupeckej triedy“ (od r. rozhovor s E. Ludwigom, „boľševik“, 1932, č. 8, s. Ukázalo sa teda, že Petrove aktivity sú plné nových rozporov, posilňujúc „vznikajúcu kupeckú triedu“, objektívne vytvárajúce materiálny základ pre rast nových kapitalistických vzťahov a zároveň uvoľňujúce cestu novým kultúrnym vplyvom, „nezastavujúc sa pri barbarské prostriedky boja proti barbarstvu“ (Lenin. O „ľavicovom“ detinskosti a maloburžoázizme, Sochin., zv. XXII, s. 517). Celé dejiny 18. storočia, najmä od jeho polovice, boli poznačené narastajúcimi triednymi rozpormi a dozrievajúcou krízou feudálneho systému. Pomerne prudký nástup kapitalizmu znamená začiatok nového obdobia v 19. storočí.

Obdobie konca 17. storočia do 30-tych rokov XVIII storočia nevytvára v literatúre špecifický štýl. Na jednej strane sú tradície starej cirkevnej (v jazyku slovanskej) literatúry stále veľmi silné; na druhej strane rastie systém nových myšlienok a pocitov, bojazlivo hľadajúcich slovné vyjadrenie a poskytujúcich zložité kombinácie nových prvkov so starými, známymi z literatúry 17. storočia. Literatúra „petrovského obdobia“ je v rovnakom štádiu „formovania“ ako jazyk, ktorý je niekedy zvláštnou zmesou slovanských a ruských prvkov s poľským, latinským, nemeckým, holandským atď. napriek tomu dostal jasný literárny výraz, s výnimkou oratorických výstupov Feofana Prokopoviča a jeho vlastnej hry - „tragédie-komédie“ „Vladimir“ (1705), ktorá však pochádza z ukrajinského obdobia jeho činnosti. Rozvoj obchodu je spojený s agresívnymi tendenciami v zahraničnej politike (prístup k moru, boli potrebné nové trhy): oficiálna literatúra sa ponáhľala podporovať a propagovať vojenské podniky úradov, čím sa vytvoril špeciálny repertoár, ktorý prišiel predovšetkým zo „Slovansko-grécko-latinskej akadémie“ v Moskve, z pera profesorov, prisťahovalcov z Ukrajiny (sú to alegorické hry – „Hrozný obraz druhého príchodu Pána na zem“, 1702; „ Oslobodenie Livónska a Ingermanlandu“, 1705 „Božie poníženie pyšných“, 1702 „Politická apoteóza veľkého ruského Herkula Petra I.); Obe hry, ako aj panegyrické verše pri príležitosti víťazstiev sú priamym pokračovaním školskej, „barokovej“ literatúry 17. storočia. Výraznejšia psychická a každodenná zmena v živote šľachty – v dôsledku jej posilnenia a rozšírenia okruhu jej sociálnych a vládne aktivity- zobrazené neformálnym rozprávaním a lyrická tvorivosť začiatku 18. storočia Ručne písaný anonymný príbeh „Petrinovej éry“ nesie jasne definované nové črty. Jej hrdina, slúžiaci šľachtic či obchodník, človek už žijúci v „ruskej Európe“, a nie v moskovskom štáte, oddelený od Západu ochranným múrom národnej a cirkevnej výlučnosti; cestuje, v zahraničí sa cíti ako doma; je úspešný v podnikaní a najmä v „záležitostiach lásky“. Štruktúra príbehov („Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského“, „Príbeh šľachtica Alexandra“, „Príbeh ruského obchodníka Jána a krásnej panny Eleonóry“) je životopisná. Mladý muž, ktorý hľadá službu, prichádza do Petrohradu a stáva sa námorníkom. Po zvládnutí „námorníckych vied“ odchádza „za lepším poznaním vied“ do zahraničia, kde sa púšťa do komerčných podnikov. V tejto úvodnej časti biografie hrdinu – šľachtického či kupeckého syna – sú rozptýlené črty skutočnej reality a každodenného života začiatku 18. storočia. S presunom deja do zahraničia ustupujú stereotypnej schéme starého dobrodružného románu. „Ruský kupec“ či šľachtic v zahraničí sa mení na romantického hrdinu, ktorý z objatia lásky padne do rúk lupičov, pri stroskotaní lode je od svojej milej oddelený a po dlhom pátraní ju nájde. Zaujímavá nie je ani tak asimilácia predlohy, ktorá na Západe pochádza z románov neskorej helenistickej éry, ako skôr uvedenie do príbehu detailov naznačených pozorovaním živého života. Z tejto strany je zaujímavé aj slovné stvárnenie, najmä slovná zásoba, kde staroslovienske prvky nahrádzajú barbarstvo, odborné výrazy, slová zavedené novým spôsobom života (kavalier, flauta, koč, ária, „prihrávka“ atď. .). Jedným z prostriedkov vyjadrenia hrdinových milostných zážitkov sú lyrické monológy, romance a piesne vložené do príbehu. S nimi sa dej spája s lyrikou tejto doby – kvantitatívne výraznou, väčšinou bezmennou (medzi skladateľov lyrických básní však poznáme Nemcov Glucka a Pausa, Monsa, obľúbenca Kataríny I., jeho tajomníka Stoletova). Tieto lyrické hry písané buď sylabickým, alebo slabiko-tonickým veršom sú naivným vyjadrením individualizmu vznešenej elity, výsledkom počiatku prenikania nových princípov do starého systému feudálnych vzťahov. Mons a Stoletov sa oslobodzujú od „Domostroevského okov“ vo vzťahoch medzi pohlaviami, osvojujú si „galantné“ spôsoby západnej šľachty a hľadajú vyjadrenie svojich intímnych, takmer výlučne milostných zážitkov vo formách konvenčného štýlu, nového pre ruskú literatúru. a už dokončuje svoj vývoj v Európe: láska - neuhasiteľný oheň, choroba, rana spôsobená „Amorovým šípom“; milovaná - „drahá dáma“, s tvárou podobnou úsvitu, zlatými vlasmi, očami žiariacimi ako lúče, šarlátovými cukrovými perami; „Fortune“ vládne tým, ktorí milujú – buď v tradičnom obraze mytologickej bohyne, alebo s črtami pripomínajúcimi „osud“ ústnej literatúry. Vznešená poézia tejto doby sa neobmedzuje len na ľúbostné texty. Pozná aj žánre väčšieho spoločenského významu, napríklad satiru, ktorej významné príklady prvýkrát uviedol Kantemir, hoci satirické prvky sa pred ním objavili napríklad vo veršoch Simeona z Polotska, v oratorických prózach Feofana Prokopoviča. , alebo v „medzihrách“, ktoré často karikovali nepriateľov expanzie feudálnej politiky. Cantemirove satiry slúžili na propagáciu európskych kultúrnych vplyvov, ktoré koncom 17. storočia prudko zosilneli. Cantemirove satiry boli v rozpore s tými, ktoré boli dominantné v 30. rokoch. politické trendy a neobjavili sa v tlači, šírené v rukopisoch; vyšli v roku 1762. Kantemirove satirické útoky sú namierené proti všetkým nepriateľom feudálno-absolutistickej europeizácie Ruska a proti deformácii tejto europeizácie: Kantemir odsudzuje „nevedomých“, konzervatívcov, ktorí považujú vedu za príčinu „heréz“, „ zlí šľachtici“, ktorí kladú zásluhy do šľachtického pôvodu, ktorí si osvojujú iba zdanie kultúry, schizmatici, bigotní, úplatkári, zlá výchova je jednou z hlavných príčin nevedomosti. Zatiaľ čo odsudzuje, zároveň agituje za „vedu“, čím dokazuje praktický význam matematiky, astronómie, medicíny a námorných záležitostí. Jeho satiry, realistické v obsahu a v bežnom jazyku, formálne nadväzujú na klasické latinské (Horace, Juvenal) a francúzske modely – satiru Boileaua, ktorý si vyžadoval schematizáciu konkrétneho obsahu, aby vytvoril zovšeobecnené abstraktné obrazy „prúdneho“, „dandyho“, „ bujarý“ atď. p.

Literárna rôznorodosť tohto obdobia sa neobmedzuje len na literatúru ušľachtilej elity. Koniec 17. a začiatok 18. storočia. - doba nie je ani tak tlačená, ako skôr ručne písaná literatúra, početné zbierky, v ktorých sú zachované diela predchádzajúcej doby, prechádzajúce od čitateľa k čitateľovi (legendy, životy, tiráž, staré preložené a pôvodné príbehy atď.). Súdiac podľa spomienok a nápisov na samotných knihách možno tvrdiť, že táto ručne písaná literatúra bola obľúbeným čítaním konzervatívneho vlastníka pôdy aj obchodníka starého štýlu - všetkých tých skupín, ktoré neboli naklonené rastu európskych obchodných vzťahov. . Tvorivá produkcia týchto skupín na začiatku 18. stor. stále málo študované a dokonca nie celkom známe. Ale doteraz publikovaný materiál má veľkú historickú hodnotu. Odpor voči novým formám vládnucej triedy veľkostatkárov a vznikajúcej triedy obchodníkov vyvíjala nielen určitá časť šľachty, ale aj patriarchálni kupci a predovšetkým roľníci, ktorí chradli pod neúnosným jarmom. odvodov, daní, roboty a práce v poddanských továrňach. Súčasťou protestu týchto posledných skupín bolo stiahnutie sa do schizmy a sektárstva. Schizmatická literatúra „Petrinovej éry“ je najživším vyjadrením odporu voči Petrovým reformám, ktoré obsahovali nielen ašpirácie konzervatívnych skupín, ale do istej miery aj protest roľníkov. Popredné miesto v ňom patrí satire protestujúcej proti inováciám: novému kalendáru, nová veda, daň z hlavy, „hnusné elixíry“ – tabak, čaj, káva a pod. Na obľúbenej potlači s textom „Myši pochovávajú mačku“ môžete vidieť satiru na Petra, ktorý je zobrazený ako mačka Alabris, „kazaňská mačka, astrachánsku myseľ, sibírsku myseľ „(paródia na kráľovský titul), ktorý zomrel na „sivý (zimný) štvrtok, medzi šiestym a piatym dňom“ (Peter zomrel vo štvrtok zimného mesiaca – januára – medzi r. piata a šiesta hodina popoludní). Rovnaké satirické narážky na Petra možno vidieť v ilustráciách k „Vysvetľujúcej apokalypse“ (rukopis Historické múzeum v Moskve), v „ľudovej dráme“ o „cárovi Maximiliánovi“, ktorá zostala vo folklóre takmer do konca 19. storočia. Spolu so satirou vytvorila orálna tvorivosť tých istých skupín množstvo nových „duchovných básní“, presiaknutých náladou pochmúrneho zúfalstva vzhľadom na blížiace sa „posledné časy“, „kráľovstvo Antikrista“ a vyzývajúce na útek. do „púšte“, samovraždy, sebaupálenia a pod. Mnohé z typických obrazov a námetov tejto poézie zostali v každodennom živote ústnej slovesnosti až do 19. storočia.

Literárna činnosť Kantemira, Feofana Prokopoviča a sčasti oficiálnych básnikov bola prípravou na ruský klasicizmus, ktorý ovládol istú časť literatúry na takmer jedno storočie, transformované koncom 18. - začiatkom 19. storočia. a zanechal znateľný odtlačok v dielach Batyushkova, Griboyedova, Puškina, Baratynského a ďalších. Návrh tohto štýlu v R. l. bol ovplyvnený francúzsky klasicizmus(čiastočne nemecký, ktorého vplyv Lomonosov zažil). Mnohé jednotlivé prvky ruského klasicizmu sú však zakorenené v školskej „barokovej“ ruskej a ukrajinskej literatúre 17. storočia. Klasicizmus najviac prekvital vo Francúzsku v 17. storočí. v podmienkach rastu veľkej buržoázie, ktorá tiahla k „súdu“. Ruský klasicizmus dostal iný obsah, odlišný od francúzskeho, napriek jeho formálnej imitácii. Ruská buržoázia sa nezúčastnila ako vo Francúzsku na vytváraní dvorského klasicizmu. Vznikla medzi ruskou šľachtou, jej dvornou elitou, ktorá mala záujem o posilnenie feudálnych vzťahov. Najšľachtickejšiu teóriu ruského klasicizmu vytvorili spisovatelia nešľachtického pôvodu - obyčajný Treďakovskij a syn roľníka Lomonosova; fenomén je celkom pochopiteľný - výsledok vládnucej triedy, ktorá si podmaňuje jednotlivých ľudí z vykorisťovanej triedy. Ušľachtilý teoretik klasicizmu Sumarokov, ovládajúc v podstate tie isté princípy, prepracoval a „znížil“ klasickú poetiku vo významných detailoch a jednotlivostiach, prispôsobil ju estetickým potrebám viacerých široké kruhy šľachta, nielen dvorania. Tento úpadok sa odohral v atmosfére intenzívneho literárneho boja. Aristokratické princípy ruského klasicizmu spočívajú po prvé v požiadavke, aby si básnik vybral „vysoké“ predmety: osoby „nízkeho“ postavenia boli povolené iba v komédii, kde bolo naopak neprijateľné vychovať osoby vysokého pôvodu. Podľa námetu obrazu by mal byť aj jazyk diela „vysoký“: postavy v ňom hovoria „jazykom dvora, najrozumnejších ministrov, najmúdrejších duchovných a najušľachtilejšej šľachty“ (Tredyakovsky). Aby básnik písal o „vysokých“ témach, musí mať elegantný a dobrý „vkus“; rozvoj vkusu je podmienený primeraným vzdelaním: básnikovi sa odporúča dôkladná znalosť rétoriky, veršovania, mytológie – zdroj námetov a obrazov – a štúdium literárnych obrazov – gréckych, rímskych, francúzskych. Poetika klasicizmu, ušľachtilej povahy, akceptuje niektoré prvky buržoáznej ideológie, pričom hlavným sprievodcom básnickej inšpirácie je „rozum“, „zdravý rozum“. Z hľadiska racionalizmu sa odmieta neuveriteľné, predkladá sa princíp „pravdepodobnosti“, „napodobňovania prírody“. No „napodobňovanie prírody“ má ešte ďaleko k neskoršiemu realizmu: „prírodou“ nemáme na mysli skutočnú, premenlivú realitu, ale podstatu javov, v ktorých zobrazovaní je zavrhnuté všetko individuálne, dočasné a lokálne. Táto „vysoká“ poézia, postavená na „zdravom rozume“, hľadajúca matematickú presnosť vyjadrovania, má vysoké ciele: musí učiť a klasicizmus pestuje najmä didaktické žánre. V prvom rade ruská klasická poetika začala rozvíjať otázky básnického jazyka, ktorý bolo potrebné prispôsobiť novým úlohám. Lomonosov dal teóriu „troch upokojení“ - vysokej, strednej a nízkej: východiskovým bodom je použitie „slovanských výrokov“. Táto teória vyvolala tvrdú kritiku zo strany Sumarokova, ale držala sa svojej pozície a určila básnickú prax. Lomonosov nakoniec legitimizoval prechod od slabičného systému veršovania k slabikovo-tonickému systému, ktorý navrhol ešte skôr Tredyakovsky a prakticky ho vykonali anonymní básnici „Petrinovej éry“. Klasicizmus najzreteľnejšie reprezentujú diela Lomonosova, ktorý vo svojich teoretických dielach (“List o pravidlách ruskej poézie”, “O výhodách cirkevných kníh v ruskom jazyku”, “Rétorika” atď.) propagoval vysoko, veľkolepé umenie reči, moralizovanie, presadzovanie riešenia štátnych problémov poriadok. V Lomonosovovom diele boli nastolené a umelecky vyriešené problémy, ktoré nesmelo a naivne predkladala literatúra začiatku storočia, hlásajúca rozšírenie a posilnenie sociálno-ekonomickej základne feudálneho Ruska. Bez toho, aby opustil žánrový rámec vysokej poézie, ódami, čiastočne tragédiou a epikou presadzoval trend feudálno-absolutistickej, vojensko-byrokratickej monarchie v jej európskych „kultúrnych“ podobách.

Keďže Peter I. pevne a rozhodne načrtol tento program, stal sa pre Lomonosova ideálom, vzorom pre nasledujúcich panovníkov. Lomonosovove rozdiely so Sumarokovom a jeho školou sa, samozrejme, nevysvetľujú ich osobnými vzťahmi, ale rozdielom v ich skupinových, vnútrotriednych pozíciách. Klasicizmus Sumarokova a jeho skupiny je redukovaný a čiastočne vulgarizovaný. Tento výkon posledná skupina charakteristické už pre druhé obdobie R. l. XVIII storočia Sumarokovova škola (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich atď.) energicky bojuje proti Lomonosovovmu systému, paroduje a zosmiešňuje „vysoký“ štýl básnika a vedie s ním literárne polemiky. Do 60. rokov. „Sumarokoviti“ porazili Lomonosova: jeho literárne princípy, dočasne porušené, budú čiastočne oživené až v 70. rokoch. v óde V. Petrova. Na rozdiel od Lomonosova, ktorý požadoval „vysoké stúpanie“ (v dielach, ktoré neboli určené na publikovanie, sám Lomonosov tieto požiadavky mimochodom nedodržiaval), Sumarokovova literárna teória hľadá jednoduchosť a prirodzenosť. Lomonosov predložil hlavne „vysoké“ žánre - óda, tragédia, epos; Sumarokov vštepuje „stredné“ a dokonca aj „nízke“ žánre – pieseň, romantiku, idylku, bájku, komédiu atď. preč od vulgarizmov. Namiesto veľkých problémov národného významu Sumarokovova škola rozvíja intímne, prevažne milostné témy a vytvára „ľahkú poéziu“. Neexistuje však úplné odmietnutie „vysokého“ štýlu: medzi žánrami „vysokej“ poézie sa zachovala tragédia a Sumarokov jej venuje osobitnú pozornosť. Klasická tragédia bola napriek psychologickému schematizmu v zobrazovaní tvárí, napriek nadčasovosti deja, nasýtená živým politickým obsahom. Napriek svojej „abstrakcii“ ruská tragédia 18. storočia. - živý odraz boja medzi rôznymi smermi v šľachte. Sám Sumarokov a jeho nasledovníci naplnili tragédiu monarchistickými tendenciami v duchu „osvieteného absolutizmu“ a odhalili v nej „hrdinské cnosti“ panovníka a myšlienku „cti“ jeho poddaných, ktorá spočívala v oddanej službe trónu, v zrieknutí sa osobných citov, ak sa dostanú do konfliktu s povinnosťou lojálneho subjektu. Na druhej strane, panovník musí byť „otcom“ (samozrejme pre šľachtu), a nie „tyranom“ a žiarlivo strážiť záujmy tých, ktorí sú jeho podporou.

V poslednej tretine 18. stor. schyľuje sa ku kríze feudálneho poddanského systému. Jej jadrom je kríza statkárskej ekonomiky, ktorá čelí rastúcim kapitalistickým vzťahom, rastu nových triednych rozporov v zrážke s nastupujúcou buržoáznou triedou, vystupuje so svojimi požiadavkami a deklaruje svoje práva. Hľadanie východiska z krízy v raste feudálneho vykorisťovania vedie k výbuchu akútneho triedneho boja: národnooslobodzovacie hnutie a roľnícka vojna v rokoch 1773-1775 otriasli celým svetom. feudálny systém.

Na tomto základe vyrastá akási vznešená opozícia, ktorá hľadá vinníka v byrokratickom aparáte moci. V tragédii sa objavuje obraz tyranského kráľa a obrancu slobody bojujúceho proti nemu, avšak v špecifickej noblesnej interpretácii zápletky. Komédia si berie za objekt úradníka. Má rovnaké zameranie nový žáner, ktorý tu vznikol v 18. storočí, je utópiou. Konečne odraz vznikajúceho nového vzťahy s verejnosťou je „zníženie štýlu“, jeho prispôsobenie novým vkusom.

Bez toho, aby sme sa dotkli tragédie, medzi Sumarokovom a jeho nasledovníkmi došlo k „úpadku“ vysokého štýlu v línii lyriky a najmä v línii komédie. Lomonosovova teória klasifikovala komédiu ako nízky žáner, čo jej umožnilo väčšiu slobodu od „pravidiel“, a tým „znížila“ jej klasicizmus. Široká šľachtická literatúra túto relatívnu slobodu nevyužila. Vo svojej „Epistole o poézii“ Sumarokov venuje veľkú pozornosť komédii. Dostala didaktickú úlohu: „vlastnosťou komédie je napraviť postavu zosmiešňovaním – rozosmiať ľudí a používať jej priame pravidlá“. Ak sa dvorno-aristokratická teória Boileaua búrila proti bifľovaniu, odsudzujúc Moliera za jeho vášeň pre ľudí a hrubé vtipy, Sumarokov ochotne vpúšťa do svojej komédie prvok drsnej komiky. Klasická teória požadovala, aby sa činnosť komédie sústreďovala okolo zhubnej vášne ľudského charakteru, mimo jej spoločenského a každodenného zafarbenia a mimo jej jednotlivých vlád. Psychologický schematizmus, vyplývajúci z klasického chápania „prírody“ a „pravdepodobnosti“, vyzeral takto. arr. hlavná metóda charakterovej komédie s presne vymedzeným okruhom postáv (podlý, ignorant, bigotný, dandy, pedant, krivý sudca atď.). Dej komédie, predurčenej rímskymi komediantmi a s obmenami opakovaných v komédiách Molièra, Regnarda, Detouchesa a ďalších, je tiež obmedzený, ale vďaka „zníženiu“ komiky je povolené jej zhrubnutie od Sumarokova, jeho komédia absorbuje prvky poloľudových medzihier a prvkov Talianska komédia masky (commedia dell’arte), čo bolo bežné v ruskom divadle v prvej polovici 18. storočia. Kým Sumarokovova komédia vystavuje na posmech švihákov a švihákov, pedantov, ignorantov, povery a lakomcov, nezabúda ani na svoju didaktickú úlohu: jej hrdinovia sú predstaviteľmi vznešenej triedy a „výsmech“ z nich by mal „vládnuť vznešenej morálke“. Sumarokovova komédia pozná len jedného nepriateľa – úradníka, ktorý sa vďaka Petrovej tabuľke hodností mohol vyšplhať po spoločenskom rebríčku, prebojovať sa do radov slúžiacej šľachty a niekedy sa premeniť aj na šľachtica. Pocit kasty spôsobuje, že Sumarokov nenávidí úradníkov. Medzi svojimi obdivovateľmi sa Sumarokov veľmi skoro stal známym ako „ruský Moliere“: napriek „úpadku“ žánru však jeho komédia s úzkymi aristokratickými vzdelávacími tendenciami neuspokojila buržoázno-filistínsku verejnosť a takmer súčasne so svojím vzhľadom stretlo sa to s ostrou kritikou. Lukin, ktorý bol do značnej miery ovplyvnený buržoáznou ideológiou a orientovaný nie na vznešené, ale na „filistínske“ publikum, vystúpil proti Sumarokovovej komédii. Sám poznamenáva, že prvá inscenácia jeho hry „Mot, láskou napravená“ (1765) vyvolala nevôľu šľachtického stánku; v predslovoch svojich hier hovorí o novom publiku – o sluhoch, ktorí čítajú viac ako ich páni; Pri vytváraní komédií podľa vlastných slov zohľadnil osobitosti javiskového talentu divadelných hercov vytvorených jaroslávskou buržoáziou, hercov, ktorí „lepšie hrali obchodníkov“. Lukin požaduje od komédie konkrétne zobrazenie ruských mravov; požičaná zápletka by sa mala „prikloniť k ruskej morálke“; cudzo znejúcich mien treba opustiť postavy a prinútiť hrdinov komédie, aby hovorili čistou ruštinou, pričom „cudziu reč“ povolili len napr. pre rečové vlastnosti dandyho a dandyho. Teoreticky sa ukázalo, že Lukin je silnejší ako v praxi: jeho vlastné komédie neimplementovali úplne nové princípy, ale v niektorých prípadoch (napríklad v „The Shrewd Man“, 1765) sa mu podarilo ostro kritizovať vznešenú morálku (tzv. do úst obchodníka); so satirickými črtami zaznamenal poddanský spôsob zaobchádzania šľachticov so sluhami, pričom sa toho zľahka dotýkal. arr. celý feudálno-poddanský systém. Buržoázne heslo „ohýbať komédiu ruským mravom“ si osvojili aj iní dramatici – Fonvizin, Kňažnin, Nikolev, Kapnist atď. To naznačuje, že v 60.-70. šľachtici museli nielen počúvať hlas buržoáznych skupín, ale v boji proti nim sa podľa toho aj reštrukturalizovať. Evolúcia noblesnej komédie v polovici storočia prechádza od abstraktnej komédie postáv ku konkrétnej každodennej komédii, od psychologického schematizmu k experimentom typizácie vznešenej reality. Rozkvet každodennej noblesnej komiky je príznačný pre poslednú tretinu 18. storočia. Jeho úlohou je udržiavať, upevňovať šľachtu, prevychovávať ju tak, aby po prekonaní svojich slabostí mohla vzdorovať sedliakom a čiastočne aj buržoázii. Kritika šľachty v komédii tejto doby je vo všeobecnosti zbavená obviňujúceho pátosu a je priateľská: výpovede sa netýkajú podstaty feudálno-poddanského systému, naopak, snažia sa túto tému odkloniť a vystupovať proti nízkym kultúrna úroveň Ch. arr. provinčnej malej šľachty, proti kultúrnym „zvrátenostiam“ metropolitnej šľachty. Každodenná komédia sa stala prostriedkom vzdelávacej politiky šľachty, zosmiešňovala francúzštinu ako fenomén ušľachtilej falošnej výchovy, planých rečí a planých myšlienok šmejdov a šmejdov, hrubosti malých mravov a ignorancie ušľachtilých „mysli“. Varovala pred všetkými druhmi voľnomyšlienkárstva – voltairovstvom, materializmom, slobodomurárstvom, vnímajúc ich ako javy nepriateľské celistvosti feudálno-statkárskej ideológie, ozbrojovala sa aj proti predstaviteľom iných vrstiev – obchodníkom a najmä úradníkom v domnení, že je to v nich že príčina nedostatkov ušľachtilého systému - úplatkárstvo - bola skrytá, šikanovanie, súdne problémy - nevšímajúc si a nechceli si všimnúť, že úplatkári a byrokrati sú produktom štátneho systému a takto to povedané. arr. účinok namiesto príčiny („Sneak“ od Kapnista). Komédia postavila do kontrastu negatívne obrazy šľachticov s obrazmi nositeľov vznešenej „cti“ - Starodumov, Pravdinov, Milonovcov. Fonvizin zvlášť horlivo hlásal zásady šľachetnej výchovnej politiky ústami Staroduma, odhaľoval mravne chátrajúcu dvorskú šľachtu, hlásal šľachtu, ktorá spočíva „v dobrých skutkoch, nie v šľachte“, v dobrých mravoch, v rozvíjaní citov. Kázanie výchovy k citu, ktoré je cennejšie ako rozum, bolo transformovanou asimiláciou jedného z princípov západnej vyspelej buržoázie 18. storočia. (popis ruského sentimentalizmu pozri nižšie). Pri zachovaní formálnej podobnosti s klasická komédia(jednota, ľúbostný vzťah, rozdelenie osôb na „cnostných“ a „zlých“, klišé mená postáv – Khanzhakhin, Skotinin, Krivosudov atď.), každodenná komédia sa však svojou umeleckou metódou líši od psychologického schematizmu komédie postavy. Ide o metódu typickej každodennej charakterizácie, obzvlášť výraznú pri zobrazovaní negatívnych tvárí. Každodenná typizácia sa dosahuje aj uvedením každodenných postáv epizodického významu (v „Nedorosl“ - Mitrofanov učiteľ, jeho matka, krajčírka Trishka), rečové charakteristiky zdôrazňujúce jazykové črty daného prostredia (rusko-francúzsky jazyk dandies a dandies , odborné a triedne znaky jazyka úradníkov, seminaristov a pod.). Od tejto komédie vedie priama cesta do komédií začiatku 19. storočia. - Krylovovi, Shakhovskému a potom Gribojedovovi. Prekonávanie klasických „pravidiel“, vývoj smerom k majstrovstvu realistická metóda komédia začína absorbovať prvky „treťotriednej“ literatúry. To isté by sa malo povedať o žánri komickej opery - „dráma s hlasmi“, to znamená vložené čísla pre spev a hudobný sprievod. Medzi autormi komických opier nájdeme napr. „nevolník gróf Jagužinskij putujúci po Taliansku“ Matinskij, spisovateľ vznešenej ideológie, ktorého hra „Gostiny Dvor“ bola takmer taká úspešná ako Ablesimovova slávna komická opera „Mlynár – čarodejník, podvodník a dohadzovač“ (1779), ktorá spôsobilo množstvo napodobenín. „Sbitenshchik“ od Kňažnina, „Mlynár a Sbitenshchik sú rivali“ od Plavilščikova atď. Bez „pravidiel“ (jednota miesta a času), s rôznou tematikou (zápletky zo života šľachty, obchodníka, roľníka , z ruských a orientálnych rozprávok, histórie, mytológie a pod., hojne využívajúc folklór (piesne, dramatizácie obradov, najmä svadieb), komická opera sa zastavila v polovici svojho vývoja a priblížila sa napr. roľníckym témam, najčastejšie poskytoval idylický obraz poddanského života, na bezoblačnej oblohe, ktorej mraky sú možné, ale nie nadlho („Nešťastie z koča“ od Kňažnina s charakteristickým záverečným zborom sedliakov „zničila nás cetka , ale zachránila nás cetka“). Žáner komickej opery, ktorý sledoval predovšetkým ciele zábavy, nemal veľký spoločenský význam, zvedavý ako pohyb vpred na ceste „národnosti“.

Napriek prehlbovaniu triednych rozporov bola šľachta stále taká silná, že mohla zo svojho stredu vyprodukovať významného básnika, ktorého tvorba do určitej miery syntetizovala rôzne smery zemianskej literatúry a ktorá sa stala takmer nepretržitým hymnom radosti a plnosti vznešených život a do určitej miery aj život všeobecne. Tento básnik je Derzhavin, ktorý prekonáva tradície Lomonosovho klasicizmu práve v žánri, ktorý Lomonosov oslavoval - v óde. Tak ako je Lomonosov „spevákom Alžbety“, tak Deržavin je „spevákom Felice“ (Katarína II.): Deržavinova óda je však plná deformácií klasického kánonu. A interpretáciou témy je chvála panovníka priateľským a známym, niekedy hravým spôsobom a vnášanie realistických, niekedy hrubých scén do ódy a absencia prísneho plánu, logiky výstavby a jazyka. , z „vysokého pokoja“, ktorý sa náhle zmenil na ľudovú reč a všeobecnú, charakteristickú pre celú Derzhavinovu poéziu, zmes štýlov a žánrov - to všetko je v rozpore s Lomonosovovou poetikou. Vo všeobecnosti je Derzhavinova poézia živým vyjadrením vytrhnutia zo života, oslavou nádhery a luxusu života. metropolitná šľachta a hojná „jednoduchosť“ života stavovskej šľachty. Derzhavinova povaha je „sviatkom farieb a svetla“; obrazná symbolika jeho poézia je založená na obrazoch ohňa, trblietavých drahých kameňov, slnka. Derzhavinova poézia je hlboko materiálna a objektívna. Táto „objektivita“, materiálnosť jazyka, je tiež nezlučiteľná s veľkolepou abstrakciou Lomonosovovej reči, ktorej tradície Derzhavin prekonal. Len niekedy sa zdá, že básnik na chvíľu premýšľa o budúcom osude svojej triedy, inštinktívne cíti, že systém, ktorý živí jeho existenciu, sa už začína rozpadať. Ale tóny pochybností a myšlienok o nestabilite („dnes je Boh a zajtra prach“), ktoré niekedy vytrysknú z Derzhavina, sa vysvetľujú skôr premýšľaním o osude jednotlivých predstaviteľov triedy, o vrtochoch „náhody“, než o osude celej triedy ako celku. Deštruovaním klasickej estetiky sa Derzhavinova poézia postupne približuje (v posledné roky) k sentimentalizmu, „neoklasicizmu“ a osianskemu romantizmu, ktorý dominoval v ruskej poézii na začiatku 19. storočia.

V podmienkach diktatúry šľachty bol literárny vývoj ostatných vrstiev (veľko- a malomeštiactva a najmä roľníctva) priškrtený, no napriek tomu spolu s formovaním kapitalistických vzťahov do konca 18. storočia. Rastie aj energia rozvíjajúcej sa buržoáznej literatúry 18. storočia. Táto literatúra ešte nie je dostatočne preštudovaná. Buržoázna literárna kritika len zaznamenala proces „zníženia“ ušľachtilej literatúry do buržoázneho prostredia – od príbehov a románov k piesňam a textom všeobecne, bez vysvetlenia komplexnej deformácie diela, ku ktorej došlo. Spotreba literatúry vládnucej triedy podriadenými vrstvami je prirodzený jav, v žiadnom prípade však nie mechanický. No nielen v týchto spracovaniach bolo 18. stor. kreativita podriadených tried. Stačí si spomenúť aspoň na Sumarokovov protest proti „špinavému druhu plačlivých komédií“ (v súvislosti s prekladom a produkciou Beaumarchaisovej „Eugénie“), aby sme pochopili, aká nebezpečná sa buržoáznej literatúre zdala šľachte. V 60-70 rokoch. „treťotriedna literatúra“ je už vznešenými spisovateľmi vnímaná ako nepríjemný a nepriateľský symptóm. Toto je čas, keď Lukin predložil slogan „inklinácia komédie k ruskej morálke“, keď prekvitala satirická žurnalistika, čiastočne zachytená buržoáznymi ideológmi, keď sa objavili paródie na vznešený klasický epos (napríklad Cheraskovova „Rossiada“) - ironické- komické básne, keď v literárnych radoch vstúpili bežní spisovatelia - Chulkov, Popov, Komarov, keď sa formovali žánre románu a „slzivá komédia“, ktoré klasická teória neuvádza, popularita žánru komickej opery , oslobodená od „pravidiel“, „dráma s hlasmi“, rástla, keď napokon prvý revolucionár z radov šľachty, ktorý reflektoval v roku Svojou literárnou činnosťou do značnej miery ašpirácie revolučného roľníka položil Radiščev prvú výzvu na feudálno-poddanskej spoločnosti, aby sa o pár rokov neskôr rozhodne postavil proti. Medzi satirickou žurnalistikou, ktorá vznikla podľa vzoru anglických satirických a moralizujúcich časopisov, sa objavilo niekoľko publikácií, ktoré rozhodne propagovali buržoáznu ideológiu („Parnassian Shrewdler“, 1770, časopisy Chulkova a Novikova – „Drone“, 1769, „Painter“, 1772 a „Peňaženka“, 1774). Satira bola hlavným literárnym žánrom na vyjadrenie protišľachtických tendencií, ktoré by sa inak v podmienkach porušovania ruskej buržoázie nedali preniesť do literatúry. Rozdiel medzi vznešenou a buržoáznou satirou v časopisoch je okamžite markantný. Šľachta (napríklad „všelijaké veci“) znamená satiru „usmievavého druhu“, ľahkú a jemnú kritiku vznešených mravov, prejavov pokrytectva, helipadizmu, sklonu k klebetám ​​atď.

Buržoázna satira sa rozvíja v spoločenskom zmysle, stačí si dať pozor na jej slogan – epigraf Novikovho „Drone“ – „oni pracujú, a ty ješ ich chlieb“, nepochybne sociálne zameraná, v druhom vydaní musela byť nahradená iným, viac; neutrálny. Buržoázna satira vyhlasuje vojnu šľachte, najmä vznešenej aristokracii, pričom ju stavia do kontrastu s obrazom „dokonalého, cnostného manžela, aj keď odporného, ​​ako to niektorí hlúpi šľachtici nazývajú“. Ak k tomu pridáme také jasne anti-nevoľnícke články, ako je príbeh istého I.T. (zrejme Radishchev) o výlete do dediny „Ravaged“ uverejnený v „Zhivopisets“, bude jasné, prečo sa satirická žurnalistika tohto typu ukázala ako taká. byť krátkodobým javom. Aktivizácia „treťotriednej literatúry“ v tomto období ovplyvnila aj vznik „hrdinsko-komickej básne“ (Chulkov), ktorá mala dosah aj na literatúru šľachty (V. Maikov). Tento žáner vzniká ako paródia na hrdinskú báseň „vysokého“ štýlu (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). „Vysoký pokoj“ zostal v akademických kruhoch až do druhej dekády 19. storočia, no nebol populárny ani medzi šľachtickými klanmi. Komická báseň interpretuje „nízky“ dej v „vysokom pokoji“ a takto ho paroduje. arr. a pátos a mytologické scenérie a dejové situácie klasickej básne: „hrdina“ sa zobrazuje v bojoch, v opilstve; zavedenie náčrtov „hanebnej“ reality – života nižších vrstiev – poskytuje materiál na charakterizovanie postavenia ľudí v šľachetnom štáte. V básni V. Majkova („Eliša alebo podráždený Bacchus“, 1771) sú výjavy z väzenského života, roľníckej práce, bojov a sporov. susedné obce nedostatok roľníckej pôdy, latrínové remeslá, nápravný dom pre „voľné manželky“ v porovnaní s kláštorom a pod. sú v dôsledku demarkácie tak vzdialené téme šľachty ako jazyk básne so zameraním na život, „bežná“ reč. Okrem série komických básní stojí Bogdanovičov „Miláčik“, ktorý vzišiel zo „Sumarokovovej školy“, produkt „ľahkej poézie“, ktorý pripravil pôdu pre diela, ktorých vrchol bol v 19. storočí. bude „Ruslan a Ľudmila“ od Puškina. Majú iný charakter komické básne Chulkova, zaujímavá zapojením folklórneho materiálu, ktorý neprenikol do ušľachtilej poézie. Vznešení básnici vo všeobecnosti interpretovali folklór blahosklonným spôsobom: napríklad Derzhavin. Ruské rozprávky a eposy považoval za „jednofarebné a jednofarebné“ videl v nich len „gigantické a hrdinské vychvaľovanie sa absurdity, barbarstva a hrubej neúcty k ženskému pohlaviu“. Čulkov bol aj prvým zberateľom a vydavateľom folklórneho materiálu. „Hrdinsko-komická báseň“ sa vo svojom vývoji po 70. rokoch prerušila, aby bola o niečo neskôr obnovená v podobe paródie burlesknej básne na prerobené „Aeneidy“ od Osipova, Kotelnického, Naumova a iných, považovaných za burlesku ako ľudový žáner. Výklad hrdinská zápletka v hrubo vulgárnom tóne bol jedným z prostriedkov, ako sa odtlačiť od obradnej literatúry vyšších vrstiev; Práve to robila ruská paródia, tvorba „malomyslných“ spisovateľov z malomeštiackeho prostredia. Ale „treťotriedna“ literatúra v oblasti románu sa ukázala byť obzvlášť plodná. Klasická teória nepovedala o románe ani slovo; z pohľadu Sumarokova sú romány „pustatina zložená z ľudí, ktorí márne strácajú čas a slúžia len na kazenie ľudskej morálky a na ďalšiu skostnatenosť v luxuse a telesných vášňach“. Napriek tomu román vyplnil druhú polovicu 18. storočia. Podľa výpočtov výskumníka tvoria romány 13,12 % všetkých tlačených produktov 18. storočia, 32 % všetkej „krásnej literatúry“, pričom ich počet vzrástol najmä ku koncu storočia s príchodom „slobodných tlačiarní“. Spolu s tým sú distribuované aj ručne. Chulkov v časopise „Both and Sio“ opisuje úradníka, ktorý sa živí kopírovaním populárnych príbehov o Bovovi, Petrovi Zlatých kľúčoch, Evdokhovi a Berfovi predávaných na trhu: jednu „Bovu“ musel štyridsaťkrát prepisovať. Román preniká do najrozmanitejších spoločenských skupín: plní knižnice statkárov, s nadšením ho čítajú obchodníci, malomeštiaci a gramotní dvorania; O jej obľúbenosti svedčia pamätníci (Bolotov, Dmitriev atď.) a napokon aj samotná literatúra, ktorá zachytáva obraz čitateľa a najmä čitateľky. Z milovníčky románov, vznešeného dievčaťa, ktoré v hrdinovi románu objaví svoj ideál, ktorý sa potom zhmotní v prvom zoznámení, sa neskôr stalo klasickým spôsobom ušľachtilá literatúra (Gribojedovova Sofia, Puškinova Taťána). Žánrová rozmanitosť románu 18. storočia. veľmi veľký. Medzi šľachticami boli na jednej strane obľúbené najmä prekladové romány ako rytiersky, pastiersky, salónny hrdinstvo s moralizujúcou tendenciou, ako Fenelonov „Telemacus“ a jeho napodobeniny od Cheraskova („Kadmus a harmónia“); na druhej strane psychologický román zobrazujúci obrazy ideálnych šľachticov, ako je preložený „Dobrodružstvo markíza G*“. V meštianskom prostredí sa nechávajú unášať žánrom „puntíkového“ románu ako Lesageho „Gilles Blaza“ alebo žánrom novelizovanej rozprávky (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Žáner pikareskného románu je rozšírený najmä v literatúre „tretej triedy“. Rozprávaním príbehu šikovného hrdinu, ktorý mení povolanie a vplyvom okolností buď klesá, alebo stúpa po spoločenskom rebríčku, tento román umožnil zmeniť každodenné prostredie a venoval veľkú pozornosť životu „sociálnych nižších vrstiev“. “ Základom bol jeden z najpopulárnejších románov 18. storočia, ktorý sa čitateľom zachoval aj neskôr, „Príbeh Vanka Kaina“. historická postava, istý Ivan Osipov, vidiečan, ktorý sa z pouličného sluhu stane zlodejom, zo zlodeja sa stal povolžský zbojník, z lupiča policajný špión a detektív. Jeho biografia slúžila ako náčrt „detektívneho“ románu a mala niekoľko úprav, z ktorých najobľúbenejšie patrí spisovateľovi Matveyovi Komarovovi. Komarov vlastní aj ďalšie populárne romány - „O mojom pánovi Georgovi“ („O mojom pánovi hlúpom“, spomínanom v Nekrasovovej básni „Kto žije dobre v Rusku“ medzi príkladmi populárnej literatúry, ktorú čítajú roľníci) a román „Nešťastný Nikanor“. , alebo Dobrodružstvá ruského šľachtica “, kde je hrdinom pikareskného románu šľachtic, ktorý po sérii nešťastí ukončí svoj život vešeckého šaša. Pikareskný román umožnil ako v „hrdinsko-komickej“ básni uviesť materiál zo života obchodníkov, remeselníkov a roľníkov, čím prispel. arr. sebapotvrdenie v literatúre „tretieho stavu“. Rovnakým účelom do istej miery slúžil aj rozprávkovo-dobrodružný román, ktorý vznikol zmiešaním prvkov rytierskeho románu s ruským eposom a rozprávkovým folklórom. Zavedenie folklóru (hoci často falšovaného, ​​najmä pokiaľ ide o slovanskú mytológiu) bolo tiež literárnym počinom tretieho stavu, v živote ktorého, ako aj v živote „spoločenských nižších vrstiev“ vôbec, bol folklór ešte stále neoddeliteľnou súčasťou každodenného života. Takže na poli románu mala svoje slovo buržoázia. Relatívna slabosť triedy mu nedovolila zvládnuť napríklad iné žánre. dramatické, do takej miery, ako sa to stalo na Západe. Od polovice 60. rokov. slávne príklady západnej buržoáznej drámy sa objavujú v ruských prekladoch - „Kupec z Londýna“ od Lilla, hry Diderota, Merciera, Lessinga; zavádzaním „patetických javov“ do komédie sa Lukin snaží priblížiť žánru drámy; Cheraskov, Verevkin („Je to tak, ako má“) a Plavilshchikov („Sidelets“, „Bobyl“) sa k tomu v niektorých svojich hrách dosť približujú, ale žáner drámy – s výraznými rozdielmi od západoeurópskych buržoáznych drám – je sa už naplno rozvíja v ére sentimentalizmu.

Avšak v literatúre 70. rokov. zintenzívnenie triedneho boja už nebolo len v línii „tretieho stavu“, ale hlavne a s najväčšou silou v línii roľníctva. Roľnícka vojna v rokoch 1773-1775, ktorá vyplynula z predchádzajúcich dlhodobých roľníckych hnutí, odhalila závažnosť rozporov feudálnej spoločnosti. Šľachta si uvedomila silu triednej nenávisti k roľníkom, rozhodne zaútočila na rebelov a vysporiadala sa s nimi. V ušľachtilej literatúre tejto doby máme celý rad prejavov, kde politickej povahy roľnícke hnutie vyvoláva búrku rozhorčenia. Sumarokov hovorí proti „Pugačevščine“ v dvoch básňach a nazval Pugačova „podlým lupičom“, vodcom „zbojníckeho davu“, gangu zloženého zo „šeliem“, „prírodných príšer“; plne si uvedomuje ciele hnutia, ktoré sa snaží „vyhubiť šľachticov“ a „zvrhnúť podporu trónu“. Z pohľadu Sumarokova neexistuje žiadna poprava, ktorá by pre Pugačeva postačovala. Anonymný autor nedávno publikovaných „Básní o darebákovi Pugačevovi“ tiež požaduje pre „zloducha“ najprísnejšiu popravu a večné zatratenie. Pokus o zobrazenie éry, samozrejme z ušľachtilého hľadiska, sa uskutočnil vo Verevkinovej komédii „Presne“ (vydaná v roku 1785, napísaná v roku 1779). Autor je účastníkom jednej z trestných výprav proti roľníkom. Načasovanie komédie je posledným momentom pohybu, keď už bol Pugačev chytený. V komédii vystupuje guvernér, ktorý opustil mesto, keď sa k nemu priblížili rebeli (v skutočnosti sa to stalo mnohokrát); formulová intriga (prekážky, s ktorými sa milenci stretávajú) je zafarbená príchuťou historického momentu: hrdina ide do armády, pretože „je hanebné myslieť na manželstvá a milostné avantúry, keď sa prelieva krv vznešených krajanov“. Medzitým sa hrdinka dostane do rúk nepriateľov a zaľúbi sa do jedného z nich; po likvidácii povstania chce ísť do kláštora, ale hrdina jej prinavráti „česť“ a považuje ju za nevinnú. Hra je naplnená glorifikáciou ušľachtilého odporu voči odbojnému roľníkovi: vodca odboja Panin je prirovnávaný k „archanjelovi z neba“ s „malou“ armádou, ktorú „to všetko porazil, rozohnal, chytil a upokojil“. prekliaty bastard“ atď.; Nemenej potešenie vyvoláva aj ďalší cumlík Milizon (Mikhelson).

Nemenej tvrdosť – vo vzťahu k šľachte – nájdeme v roľnícka tvorivosť danej doby (pozri časť „Ústna poézia“). Počnúc „plačom nevoľníkov“ („Plač otrokov minulého storočia“, „Sťažnosť saratovských roľníkov proti zemskému súdu“) cez piesne o poddanskom otroctve sa dostávame k bohatému folklóru o Pugačevovi. V každodennom živote sedliactva 18. storočia. Aj predtým zložené piesne o Stepanovi Razinovi žijú ďalej. Piesne o Razinovi aj piesne o Pugačevovi sú naplnené pocitom akútnej triednej nenávisti. Z pravdepodobne rozsiahleho „Pugačevovho cyklu“ máme, samozrejme, len fragmenty; ale predstavujú aj celkom výrečný a historicky cenný materiál, ktorý mení tvár ruskej literatúry 18. storočia, ktorú kedysi vytvorili buržoázni bádatelia.

Revolučný kvas medzi sedliackym ľudom, ktorý sa priamo neprejavil v písanej literatúre, však naň pôsobil jedinečne. Ešte na začiatku storočia sa protest roľníkov proti vykorisťovaniu zemepánov prejavil v určitej časti schizmatizmu. Neskôr viacerí meštianski spisovatelia reflektovali vo svojej tvorbe – nejednotne a rozporuplne – kypiaci prúd roľníckeho vedomia nepriateľského existujúcemu poriadku. V rámci takejto kritiky už čiastočne pôsobil Novikov, najmä typický predstaviteľ liberalizmu 18. storočia, ktorý sa neskôr obrátil na reakčnú cestu slobodomurárstva a mystiky. V roku 1790 sa Radishchev stal hovorcom revolučných nálad. Vplyv osvietenstva a francúzskej buržoáznej revolúcie zohral rozhodujúcu úlohu pri vytváraní Radiščevovej ideológie. O Radiščevovej „ideologickej osamelosti“, ktorá údajne vypadla z literatúry 18. storočia, ako tvrdila buržoázna literárna kritika, nemôže byť ani reči. V zhoršených podmienkach (najmä po francúzska revolúcia) vládny dohľad nad literatúrou sťažil, aby sa do tlače dostali diela, ktoré kritizovali feudálny systém; to neznamená, že ich bolo málo, a ešte menej to znamená, že zodpovedajúce ideologické hnutia reprezentovali jednotlivci. Radiščev kladie literatúre nielen výchovné úlohy, ale požaduje od spisovateľa aj politického a sociálneho bojovníka, usilujúceho o sociálnu prevýchovu svojich čitateľov. Tomu zabránila cenzúra - bola predložená požiadavka slobody tlače. „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (1790) od Radiščeva je namierená proti dvom základom feudálneho statkárskeho štátu – autokracii a nevoľníctve. Téma „autokracie“, rozvinutá v „Cestovanie“ v novinárskych diskusiách a v óde „Sloboda“, sa interpretuje úplne inak ako interpretácia im blízkych vznešených a buržoáznych spisovateľov: v tragédiách presiaknutých duchom vnútrošľachtického opozície. , panovník bol „tyranom“ len vtedy, keď sa o svoju moc nedelil so šľachticmi, usiloval sa o neobmedzenú nadvládu; Radishchev má neobmedzeného panovníka - „prvého vraha v spoločnosti, prvého lupiča, prvého narušiteľa všeobecného ticha, najzúrivejšieho nepriateľa, ktorý nasmeruje svoj hnev do vnútra slabých“. Autokracia je porušovateľom „dohody“, ktorá určuje vzťah medzi vládou a ľudom: ľudia uzatvárajú „tichú“ dohodu s panovníkom – „prvým občanom“, zverujúc mu moc, ale vyhradzujú si právo na kontrolu. , súdiť a odvolávať panovníka v prípade zneužitia moci. Preto je anglická revolúcia hodná chvály, trestá smrťou kráľa, ktorý zneužil dôveru ľudí. Hlavná vec v štáte je „zákon“, pred ktorým si musia byť všetci občania rovní: z hľadiska tohto demokratického princípu pristupuje Radishchev k svojej druhej téme. Nevoľníctvo je pre neho najhoršie zlo, „netvor, zlomyseľný, obrovský, zívajúci a štekajúci“ (verš z Treďakovského „Telemachida“, ktorý je epigrafom „Cesty“). Z pohľadu Radiščeva poddanstvo Nielenže je to nezlučiteľné s humánnymi princípmi rovnosti a slobody, ale podkopáva to aj ekonomickú silu štátu a vedie k vymieraniu obyvateľstva. Na základe svojich názorov na teóriách ideológov západoeurópskej buržoáznej demokracie (Mabley, Raynal atď.), Radiščev ich dokázal aplikovať na ruskú realitu, dokonca načrtol konkrétne podmienky pre zrušenie nevoľníctva s prideľovaním pôdy roľníkom. a ich premena na malých vlastníkov pôdy. Tému nevoľníctva rozvinul Radishchev tak v patetickej žurnalistike, ako aj vo fiktívnej forme poviedok s popisom roľnícky život a chudoba, odhaľujúca hrôzy panskej tyranie. Radiščev, ktorý si stanovil vzdelávacie úlohy sociálnej reorganizácie založenej na princípoch buržoáznej demokracie, použil vo svojej hlavnej práci špeciálnu metódu, ktorá umožnila spojiť prvky žurnalistiky s ukazovaním živej reality. V „Cesta“ sa úvahy, lyrické výlevy, príbehy a príbehy, opisy (možno čiastočne podľa vzoru Sterna) spájajú do určitého celku. Forma „cestovania“ z konca 18. storočia. sa stáva populárnym v ušľachtilej literatúre (v rokoch 1794-1798 boli vydané Karamzinove „Listy ruského cestovateľa“ ako samostatné vydanie). Medzi Radishchevovou knihou a ušľachtilými „cestami“ je však niekoľko ostrých rozdielov. Radiščevského „cestovateľ“ je predovšetkým nositeľom určitej triednej ideológie a potom všeobecne „citlivým“ človekom: jeho citlivosť je prejavom spoločenskej ľudskosti; Realita pre neho nie je dôvodom na výlev osobných pocitov či prejavom zvedavosti, ale materiálom na úvahy a zovšeobecnenia sociologického charakteru. Radiščevov štýl je výsledkom komplexnej interakcie medzi racionalistickými tendenciami klasicizmu, realistickou snahou o živú realitu a niektorými prvkami sentimentalizmu. V literatúre 18. stor. Radiščovovo literárne a spoločenské prostredie sa nemohlo široko vyjadrovať, išlo „do ilegality“, no v rokoch dočasného oslabenia cenzúry, začiatkom 19. storočia, si Radiščev našiel nasledovníkov – básnikov a publicistov, ktorí sa zjednotili v „Slobodnej spoločnosti r. Milovníci literatúry, vied a umenia“ (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev atď.).

Koncom 18. stor. nastal vzostup kapitalizmu. Za týchto podmienok určitá časť šľachty, ktorá pociťovala nestabilitu feudálnych vzťahov a zároveň neakceptovala nové spoločenské trendy, presadila inú sféru života, predtým ignorovanú. Bola to oblasť intímneho osobného života, ktorého určujúcimi motívmi boli láska a priateľstvo. Takto vznikol sentimentalizmus ako literárne hnutie, posledná etapa vo vývoji R. l. XVIII. storočie, ktoré zahŕňa prvé desaťročie a prechádza do XIX storočia. Oproti literatúre klasicizmu staval sentimentalizmus do centra pozornosti priemerného človeka z radov šľachty a jeho každodenný život. Svojím triednym charakterom je ruský sentimentalizmus hlboko odlišný od západoeurópskeho sentimentalizmu, ktorý vznikol medzi pokrokovou a revolučnou buržoáziou, čo bolo výrazom jej triedneho sebaurčenia. Ruský sentimentalizmus je v podstate produktom ušľachtilej ideológie: buržoázny sentimentalizmus sa nemohol zakoreniť na ruskej pôde, keďže ruská buržoázia práve začínala – a mimoriadne neisto – svoje sebaurčenie; sentimentálna citlivosť ruských spisovateľov, ktorí potvrdzovali nové sféry ideologického života, predtým, v časoch rozkvetu feudalizmu, bezvýznamné a dokonca zakázané - túžiace po prechodnej slobode feudálnej existencie. Ale zároveň ruský sentimentalizmus odrážal niektoré črty nových vzťahov. Ide v prvom rade o určité individualistické tendencie a potom, pravda, abstraktne, pozornosť k nešľachetným prvkom spoločnosti, čo sa odrazilo v utvrdzovaní sa v celotriednom cítení („A sedliacke ženy vedia, ako cítiť“). V tomto slogane nezostali žiadne protišľachtické tendencie, rovnako ako v Karamzinovom sentimentalizme nie je žiadna kritika šľachty. Pomocou napr. rozšírená dejová schéma západného sentimentálneho románu - aristokrat zvádza buržoáznu dievčinu (Richardsonova Clarissa Garlow) - ten istý Karamzin vo svojej "Chudobnej Líze" (1792) z nej vymastil triedny význam. V Richardsonovi je aristokratický zvodca v kontraste s cnosťou hrdinky, ktorá je odolná voči všetkým pokušeniam a morálne víťazí nad neresťami. Karamzinova hrdinka, sedliacka Liza, Erastovi neodporuje a sám autor ho neodsudzuje, len je smutný z nešťastného, ​​no z jeho pohľadu neodvratného výsledku. Sentimentalizmus v ruskej literatúre nebol, samozrejme, len výsledkom tvorivej iniciatívy Karamzina, ako kedysi tvrdili buržoázne školské učebnice: jeho prvky dávno pred Karamzinom prepukli do klasickej idyly, našli si miesto v komickej opere, v r. experimenty ruskej „slzovej komédie“, v psychologický román , zamilované texty. Karamzin je skôr výsledkom ako začiatkom vývoja. Sám, ako sa to často stáva, si neuvedomoval svoju spojitosť s predchádzajúcou literatúrou, poukazujúc na zahraničné príklady (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau atď.: báseň „Poézia“). V oblasti prózy sentimentalizmus presadzoval najmä dva žánre: žáner sentimentálnej cesty a žáner citlivého príbehu. Karamzinove „Listy ruského cestovateľa“ viedli k celému radu napodobenín („Cesta do poludňajšieho Ruska“ od Izmailova, 1800-1802; „Cesta do Malého Ruska“ od Šalikova, 1803; „Ďalšia cesta do Malého Ruska“ od neho , cesty Nevzorova, Gledkova atď.). Karamzinov cestovateľský žáner je uvoľnenou kombináciou lyrických výlevov, portrétov, krajiniek, opisov mestského života, spoločenského života, poviedok a poviedok. V centre je samotný cestovateľ – citlivý hrdina, nadšenec prírody a ľudskosti, čistý a krotký v srdci, všade nadväzujúci priateľské spojenia. Je samozrejmé, že jeho postoj k Francúzskej revolúcii (bol svedkom jej počiatočnej fázy) je úplne negatívny. Jeho „láska k ľudskosti“ sa scvrkáva na túžbu vidieť okolo seba spokojných a šťastných ľudí, aby nerušili svoj pokoj scénami nešťastia; v túžbe byť „dotknutý“, byť dotknutý prejavmi ľudskej vďačnosti, otcovskej či synovskej lásky, priateľstva. Takáto abstraktná „láska“ by mohla byť vhodným závojom na zakrytie feudálnej reality. Roľník, preniknutý citlivosťou, musí milovať svojich pánov a žehnať svoje jarmo. Najviac zo všetkého je však citlivý hrdina zaneprázdnený rozborom svojho srdca. Dôkladná analýza pocitov a skúseností sa v „Cestovaní“ spája so starostlivým zaznamenávaním detailov pozadia, s láskavou pozornosťou k maličkostiam každodenného života. Ďalším obľúbeným žánrom sentimentalizmu je citlivý príbeh. Jeho črty sa prejavia obzvlášť zreteľne pri porovnaní s dobrodružným (puntíkovým) románom treťotriednej literatúry, z ktorého si Karamzinov príbeh jednoznačne odvíja. Román je postavený na komplexnosti a rýchlej zmene dobrodružstiev: príbeh sa vyhýba zložitým zápletkám, zjednodušuje a okliešťuje akciu, prenáša ju do psychologickej roviny. V centre pozornosti je aj analýza pocitov odhalených v charakteristikách, monológoch a komentároch autorov. Tie vytvárajú okolo hrdinu napätú atmosféru emocionality, ktorú ešte umocňujú lyrické opisy prírody. Literárna činnosť Karamzina a jeho školy bola vnímaná ako reformná nielen preto, že „objavili“ nový svet ľudských emócií, ale aj preto, že v súvislosti s tým došlo k reorganizácii systému umeleckej reči. Hlavným princípom jazykovej reformy bola túžba po „príjemnosti“ v protiklade k „nemotornosti“ prózy 17. storočia s jej syntaktickou poruchou. Karamzin zreformoval slovnú zásobu, vylúčil z nej slovanstvo a „prostých ľudí“ namiesto zmätených období, zaviedli sa symetrické obdobia s jednotnými prírastkami a úbytkami; vznikajú neologizmy. Takto sa realizuje princíp syntaktickej a lexikálnej ľahkosti a príjemnosti. Dlhý boj sa rozhorel okolo Karamzinovej jazykovej reformy, ktorá zabrala prvé desaťročia 19. storočia, boja „šiškovcov“ s „karamzinistami“, konzervatívno-feudálnou vznešenou skupinou a skupinou, ktorá sa vzďaľovala od vnímaného nového , spoločenské javy (kapitalizmus) do sféry osobného života, príťažlivé vo svojej sofistikovanosti a izolovanosti. No zároveň je nepopierateľný progresívny význam Karamzinovej jazykovej „reformy“, ktorá prispela k rozšíreniu čitateľského prostredia na úkor najrozsiahlejších skupín šľachty... S Karamzinom a „karamzinistami“ sme sa už presúvajú do 19. storočia, ktorého začiatok je érou postupného zániku klasický štýl, rozvoj sentimentizmu a zároveň rozvoj buržoázneho útoku na vznešenú literatúru, rast tých buržoázno-realistických tendencií, ktoré boli zakorenené práve v 18. storočí.

Referencie

Peretz V.N., Eseje o histórii poetického štýlu v Rusku. Obdobie Petra V. a začiatok 18. storočia, I-VIII, „ZhMNP“, 1905-1907

a odd. ot.: I-IV, Petrohrad, 1905

V-VIII, Petrohrad, 1907

Bush V.V., Stará ruská literárna tradícia v 18. storočí. (K problematike sociálnej stratifikácie čitateľa), „Vedecké poznámky Saratovského štátu. Univerzita pomenovaná po N. G. Chernyshevsky", zväzok IV, č. 3. Pedagogický Fakulta, Saratov, 1925

Gukovsky G., Ruská poézia 18. storočia, Leningrad, 1927 (formalistické dielo)

Sakulin P.N., Ruská literatúra, časť 2, M., 1929 (buržoázny sociologický prístup)

Desnitsky V., K úlohám štúdia ruskej literatúry 18. storočia. (v knihe „Iroi-komická báseň“, pozri vyššie)

"Literárne dedičstvo", zv. 9-10. XVIII. storočie, M., 1933 (redakčné články G. Gukovského a iných, množstvo nových publikácií textov)

To isté, zv. 19-21, M., 1935 (články V. Desnitského, D. Mirského a od redaktora - Výsledky diskusie)

„XVIII. storočie“, Sat., Články a materiály, vyd. ak. A. S. Orlová, vyd. Akadémia vied, M. - Leningrad, 1935 (okrem iných - L. Pumpjanskij, Eseje o literatúre prvej polovice 18. storočia)

Gukovsky G., Eseje o dejinách ruskej literatúry 18. storočia, ed. Akadémia vied, M. - L., 1936

Berkov P., Lomonosov a literárna polemika svojej doby, vyd. Akadémia vied, M. - L., 1936

Všeobecné kurzy: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda a i. K dejinám jednotlivých žánrov: Afanasyev A., Ruské satirické časopisy 1769-1774, M., 1859 (znovu publikované v Kazani 1919), Krugly A., K teórii poézie. v ruskej literatúre 18. storočia, Petrohrad, 1893

Sipovsky V.V., Eseje z príbehov ruského románu, zv. I, č. 1-2 (XVIII. storočie), Petrohrad, 1909-1910

Veselovskaya A., Zbierka ľúbostných textov 18. storočia, Petrohrad, 1910

Rozanov I. N., ruské texty. Od neosobnej poézie k „vyznaniu srdca“, M., 1914

Jeho, Piesne o živom synovi, zbierka. „XVIII. storočie“, pozri vyššie

Jeho, ruská knižná poézia od začiatku písania po Lomonosov, zbierka. „Verše. Sylabická poézia 17. – 18. storočia,“ M. – L., 1935 („Básnikova kniha“)

Warneke V., Dejiny ruského divadla, vyd. 2

Kallash V.V. a Efros N.E., História ruského divadla. diel I, M., 1914

Bagriy A., K problematike ruskej lyriky 18. storočia, „Ruský filologický bulletin“, (M.), 1915, č. 3. Pozri aj bibliografiu článkov charakterizujúcich žánre.

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://feb-web.ru

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

„Čeljabinská štátna pedagogická univerzita

Abstraktné

na tému:Prvky literatúry 18. storočia

Dokončené:

študent 4. ročníka

školiteľská fakulta

UNK, gr. 41

Čeľabinsk

1. Črty zahraničnej literatúry 18. storočia………………………3

2. Všeobecná charakteristika literárneho procesu v Rusku……….5

2.1. ……………………………………….………...9

2.2. …………………………………………………..12

2.3. …………………………………………………..14

2.4. Záver………………………………………………………………. 17

2.5. Literatúra……………………………………………………………….18

Rysy zahraničnej literatúry 18. storočia

Najvýraznejšie kultúrny fenomén 18. storočie, ktoré dalo tejto dobe meno, je osvietenstvo. Termín sa vzťahuje na široké ideologické hnutie. „Osvietenie je vystúpenie človeka zo stavu svojej menšiny, v ktorom je z vlastnej vôle,“ napísal nemecký filozof I. Kant.

Osvietenie sa vyznačuje aktivitou, kritickým postojom k realite v kombinácii s pozitívnym programom rekonštrukcie. Kritizované boli všetky inštitúcie spoločnosti.

Najväčšou udalosťou tej doby bolo vydanie prvého zväzku Encyklopédie vo Francúzsku. Obsahoval kompletný súbor vedomostí a vzdelávacích myšlienok o prírode, spoločnosti, vede a umení, ktoré sa vyvinuli do 18. storočia. Vo francúzskom osvietenstve sa najzreteľnejšie prejavili hlavné smery celoeurópskeho výchovného myslenia.

Osvetová literatúra odráža trendy spojené s rozvojom vzdelávacej filozofie a vedy. Kombinácia vedeckého myslenia a umeleckej tvorivosti je charakteristickou črtou kultúry tej doby, ktorá je vlastná Dafoeovi a Popeovi, Montesquieuovi a Voltairovi, Diderotovi a Rousseauovi, Lessingovi a Goethemu, ktorí vytvorili celý systém žánrov, ktoré túto črtu realizovali: a román-traktát, filozofický príbeh, filozofická báseň atď. .d.

V prvej polovici storočia boli veľké úspechy v umení spojené so vzdelávacím klasicizmom, predovšetkým so žánrom tragédie, ktorému vzdali hold Voltaire, Addison a Gottsched. Nové je predovšetkým to, že vzdelávací klasicizmus bez toho, aby odmietal antropocentrický postoj k svetu, nezameriava pozornosť na jednotlivca, ale na spoločnosť.

Spolu s tým osvietenci odmietajú princíp tragického a na jeho miesto vkladajú optimistický princíp. V tragédii sa pod vplyvom oživujúceho záujmu o Shakespeara viac uplatňuje priama akčná ukážka, stáva sa malebnejšou, dej sa často prenáša na východ, plný farieb pre Európanov nepoznaných. Východ láka nielen svojou exotikou. Obrazy východného despotizmu a náboženského fanatizmu zvýrazňujú význam a spoločenský význam osvietenských ideálov.

Tragédia je čoraz väčšia filozofický charakter. To sa prejavuje v jeho štruktúre: miesto a čas konania sa stávajú úplne ľubovoľnými. Hlavnou vecou pre autorov nových tragédií je rozvíjať určitú filozofickú tézu a nie načrtnúť postavu alebo konkrétnu éru. Preto sa hojne využíval princíp modernizácie použitého materiálu.

V komediálnom žánri vznikli skutočné majstrovské diela
(Goldoni, Gozzi, Beaumarchais). Vyvíja sa nový typ komédie - „slzivá komédia“, ktorá prispela k vzniku dramatického žánru (Diderot, Lessing).

Významnou kultúrnou udalosťou tej doby bol rozvoj románového žánru, ktorý prelomil putá klasickej estetiky. Najvyspelejšie pozície tu obsadili anglickí spisovatelia – Defoe, Swift, Richardson, Fielding.

Nastolenie harmónie v kultúre Európy bolo možné len vtedy, ak paralelne s kultom Rozumu existovala určitá alternatíva, ktorou sa stal kult Citov. Vznikajú podmienky pre vznik sentimentalizmu. Sentimentalisti vyvinuli koncept Feeling Enlightened by Reason. Pocity v sentimentalizme sú opísané ako „prirodzené pocity“ prirodzený človek“, vášne sú zušľachtené rozumom. (1)

Všeobecná charakteristika literárneho procesu v Rusku

V ruskej literatúre 18. storočia sa rozlišujú tieto obdobia:

1. obdobie - literatúra Petrovej doby. Stále má prechodný charakter. Jeho zvláštnosťou je nahradzovanie náboženskej literatúry svetskou literatúrou.

2. obdobie () charakterizované formovaním klasicizmu, vytváraním nového žánrového systému, hĺbkovým vývojom spisovný jazyk.

3. obdobie (1760 - prvá polovica 70. rokov) - ďalší vývoj klasicizmu, rozkvet satiry, vznik predpokladov pre vznik sentimentalizmu.

4. obdobie (posledné štvrťstoročie) – začiatok krízy klasicizmu, vznik sentimentalizmu, zosilnenie realistických tendencií.

Hlavnou nezákonnosťou, proti ktorej „Drone“ bojoval, bola policajná brutalita. Bez toho, aby zasahoval do základov monarchie a samotnej inštitúcie poddanstva, Novikov ostro vystupuje proti zneužívaniu poddanstva a otvorene deklaruje svoje sympatie k roľníkom.

Posledné desaťročia 18. storočia sa niesli v znamení pozoruhodných umeleckých výkonov v našej literatúre, prudko sa v nej rozvíjal romantizmus a realizmus. Veľa šťastia Fonvizin, Derzhavin a Radishchev to dosiahnu. Ich tvorba je v prvom rade výsledkom ďalšieho rozvoja najlepších národných tradícií a zároveň bude zohľadňovať nové výdobytky európskej estetiky (Voltaire, Diderot, Lessing, Mercier atď.) (3 )

LOMONOSOV, MICHAIL VASILIEVIČ

LOMONOSOV (1711–1765), ruský pedagóg, encyklopedista, básnik, prekladateľ. Narodil sa 8. (19. novembra) 1711 v dedine Denisovka (dnes dedina Lomonosovo) pri Kholmogory, provincia Archangeľsk. v rodine pomorského sedliaka.

V januári 1731 Lomonosov, vystupujúci ako ušľachtilý syn, vstúpil na Moskovskú slovansko-grécko-latinskú akadémiu, kde získal dobré vzdelanie v starovekých jazykoch a iných humanitných odboroch. latinčina vedel to dokonale a následne bol uznaný ako jeden z najlepších latinistov v Európe.

Začiatkom roku 1736 bol Lomonosov ako jeden z najlepších študentov poslaný na univerzitu v Petrohradská akadémia vedy a na jeseň toho istého roku do Nemecka, na univerzitu v Marburgu, kde 3 roky študoval prírodné a humanitné vedy. V roku 1739 odišiel do Freiburgu, kde študoval chémiu a baníctvo na Baníckej akadémii. Do tejto doby sa datujú jeho prvé básnické a literárno-teoretické pokusy.

V roku 1741 sa Lomonosov vrátil do Ruska. V roku 1742 bol vymenovaný za asistenta triedy fyziky av roku 1745 - profesor chémie (akademik) Akadémie vied v Petrohrade. Okamžite viedol boj proti „nepriateľom ruskej vedy“ spomedzi cudzincov. Lomonosovova kreativita bola mimoriadne všestranná. Jeho diela pokrývali takmer všetky odvetvia súčasnej prírodovedy, baníctva a hutníctva, matematiky, histórie, filológie, jazykovedy, umenia a literatúry.

V roku 1742 začal Lomonosov po prvýkrát v Rusku prednášať na Akadémii vied v ruštine. V roku 1755 bola z iniciatívy Lomonosova a podľa jeho projektu založená Moskovská univerzita, „otvorená všetkým osobám schopným vedy“, a nielen šľachticom. Lomonosov zorganizoval mnoho vedeckých, technických a kultúrnych podujatí, ktoré zohrali obrovskú úlohu vo vývoji Ruska. V roku 1758 bol poverený „dozorom“ nad Geografickým oddelením, Historickou zbierkou, univerzitou a gymnáziom Akadémie vied.

Lomonosovova prvá práca zaoberajúca sa jazykovými problémami bola napísaná v Nemecku List o pravidlách ruskej poézie(1739, vyd. 1778), kde zdôvodňuje použiteľnosť slabiko-tonickej verzie na ruský jazyk.

Lomonosovova hlavná práca o jazyku bola Ruská gramatika, napísaná v roku 1755 a prechádza 14 vydaniami. Bola to prvá všeobecne známa gramatika ruského jazyka vytvorená v Rusku. Pomocou množstva myšlienok staroslovienskej gramatiky Melétia Smotritského (asi 1578–1633) vyjadril Lomonosov množstvo originálnych myšlienok. Pri zachovaní niektorých archaických myšlienok (napríklad diagram častí reči, ktorý sa vracal k latinskej norme), pristupoval k mnohým problémom novým spôsobom, najmä oddeľovaním zvukov od písmen a zvážením fyziologických a akustických vlastností zvukov. IN Gramatika Uvádza sa prvá klasifikácia hlavných dialektov (prísloviek) ruského jazyka. Ruský a cirkevnoslovanský jazyk sú jasne rozlíšené a ich hlavné rozdiely sú určené na rôznych úrovniach organizácie zvukového systému.

Štylistická štandardizácia ruského jazyka, ktorú vykonal Lomonosov, mala veľký význam. Lomonosov prvýkrát vyjadril myšlienky o štýloch ruského jazyka v r Krátky návod na výrečnosť...(1748); neskôr o tom napísal v Ruská gramatika a viac podrobností v eseji O výhodách cirkevných kníh v ruskom jazyku(1758). Lomonosov tu vytvára všeobecne známy koncept „troch štýlov“ ruského jazyka, ktorý má zdôvodniť možnosť a nevyhnutnosť a zároveň kodifikovať používanie ruského jazyka vo všetkých funkčných štýloch jazykovej komunikácie.

Podľa Lomonosova všetci literárny žáner musí byť napísané v určitom „pokoji“: „vysoký pokoj“ sa „vyžaduje“ pre hrdinské básne, ódy, „prozaické prejavy o dôležitých veciach“; médium - na básnické posolstvá, elégie, satiry, opisné prózy a pod.; nízka - pre komédie, epigramy, piesne, „spisy bežných záležitostí“. „Shtili“ boli zoradené predovšetkým v oblasti slovnej zásoby v závislosti od pomeru neutrálnych (bežných pre ruský a cirkevnoslovanský jazyk), cirkevných slovanských a ruských hovorových slov. „Vysoký pokoj“ je charakterizovaný kombináciou slovanstiev s neutrálnymi slovami, „stredný pokoj“ je vybudovaný na základe neutrálnej slovnej zásoby s pridaním určitého počtu slovanstiev a hovorových slov, „nízky pokoj“ kombinuje neutrálne a hovorové slová. Takýto program umožnil prekonať rusko-cirkevnú slovanskú diglosiu, citeľnú ešte v prvej polovici 18. storočia, a vytvoriť jednotný štýlovo diferencovaný spisovný jazyk. Teória „troch upokojení“ mala významný vplyv na vývoj ruského spisovného jazyka v druhej polovici 18. storočia. až po činnosť školy (od 90. rokov 18. storočia), ktorá nastolila kurz k približovaniu ruského spisovného jazyka k hovorenému.

Lomonosovovo básnické dedičstvo zahŕňa slávnostné ódy, filozofické ódy a úvahy Ranná úvaha o Božom Velebnosti(1743) a Večerné zamyslenie nad Božím majestátom(1743), básnické prepisy žalmov a sprievodné Óda vybraná z Jóba(1751), didaktický List o výhodách skla(1752), nedokončená hrdinská báseň Petra Veľkého(1756–1761), satirické básne ( Hymnus na bradu, 1756–1757 atď.), filozofický Rozhovor s Anacreonom(preklad anakreontských ód kombinovaný s vlastnými odpoveďami na ne; 1757–1761), hrdinská idyla Polydor(1750), dve tragédie, početné básne pri príležitosti rôznych sviatkov, epigramy, podobenstvá, prekladové básne.

Vrcholom Lomonosovovej básnickej tvorivosti sú jeho ódy, písané „pre každý prípad“ – v súvislosti s významnými udalosťami v živote štátu, napríklad nástupom na trón cisárovnej Alžbety a Kataríny II. Lomonosov využil slávnostné príležitosti na vytvorenie jasných a majestátnych obrazov vesmíru. Ódy sú plné metafor, hyperbol, alegórií, rétorických otázok a iných trópov, ktoré vytvárajú vnútornú dynamiku a zvukovú bohatosť verša, presiaknutého vlasteneckým pátosom a úvahami o budúcnosti Ruska. IN Óda v deň nástupu Alžbety Petrovny na celoruský trón(1747) napísal: „Vedy vyživujú mladých mužov, / rozdávaj radosť starým, / zdobia v šťastnom živote, / chránia pri nehode. Ako básnik Lomonosov spieval o tom, na čom pracoval ako vedec: „veľké polárne svetlá“, „výhody skla“, „nadradenosť novovynájdeného delostrelectva nad starým“ atď. nepremieňať svoje básne na rýmované traktáty. Sú plné majestátnych obrazov - napríklad básnik nazval slnko „Večne horiaci oceán“ o nočnej oblohe povedal: „Priepasť hviezd sa otvorila a je plná; / Hviezdy nemajú číslo, dno priepasti.“ Zvláštnosť Lomonosovovho poetického svetonázoru si neskôr všimol Gogol: „Sila rozkoše zmenila prírodovedca na básnika.

FONVIZIN, DENIS IVANOVICH

FONVIZIN, (1745–1792) – dramatik, publicista, prekladateľ.

Narodil sa 3. apríla 1745 v Moskve. Pochádzal zo staroveku šľachtický rod(Livónsky rytier von Wisin bol zajatý za Jána IV., potom začal slúžiť ruskému cárovi). Od roku 1755 bol Denis Fonvizin zapísaný na gymnáziu Moskovskej univerzity, kde úspešne študoval latinčinu, nemčinu a francúzštinu a na slávnostných aktoch mal prejavy v ruštine a nemčine. V roku 1760 bol Fonvizin medzi najlepšími študentmi prevezený do Petrohradu, aby bol predstavený kurátorovi univerzity a „povýšený na študenta“. V literárnej oblasti debutoval ako prekladateľ: z nemčiny preložil v Európe populárnu zbierku dánskeho spisovateľa Ludwiga Holberga Morálne bájky (1761). Niekoľko menších prekladov Fonvizina sa objavilo v univerzitných publikáciách v rokoch 1761 – 1762 (vrátane časopisu „Useful Amusement“, kde boli publikované aj básne Fonvizinovho staršieho brata Pavla); Alzirov preklad Voltairovej tragédie (1762) v tom čase nevyšiel, ale bol široko rozšírený v kópiách (vydaný v roku 1894). Zároveň začal prekladať dlhý, štvorzväzkový dobrodružno-didaktický román opáta Jeana Terrasona Heroic Virtue alebo Život Setha, egyptského kráľa, prevzatý z tajomných dôkazov starovekého Egypta (1762 – 1768) .

V roku 1762 Fonvizin opustil univerzitu a stal sa prekladateľom na Vysokej škole zahraničných vecí.

Úplne originálnym a novátorským dielom sa stala jeho komédia Brigádnik (1768–1769, pošt. 1772, vyd. 1786). Ide o prvú „komédiu mravov“ v ruskej literatúre, na rozdiel od predtým dominujúcej satirickej „komédie postáv“, keď sa na javisko dostali personifikované zlozvyky („štipľavosť“, „vychvaľovanie“ atď.). V Brigadýrovi sú neresti, zvláštnosti reči a správanie postáv sociálne podmienené. To sa dosahuje pomocou „verbálnych masiek“. Po odčítaní rečových charakteristík nezostávajú žiadne iné, individuálne ľudské vlastnosti“ (). „Rozprávanie“ v komédii prevláda nad „akciou“: pijú čaj na javisku, hrajú karty, diskutujú o tom, aké knihy sú potrebné na vzdelávanie atď.

V 60. rokoch 18. storočia, v období Komisie pre vypracovanie Nového zákonníka (1767), sa Fonvizin vyjadril k otázke práv a výsad šľachty, ktorá znepokojovala všetkých.

Fonvizinovu činnosť ako prekladateľa beletrie zavŕšil preklad príbehu Paula Jérémieho Bitobeho o biblickom príbehu Joseph (1769): ide o sentimentálne rozprávanie presiaknuté lyrizmom, písané rytmickou prózou. Neskôr Fonvizin hrdo napísal, že tento príbeh mi „slúžil na to, aby som rozplakal citlivých ľudí. Lebo poznám mnohých, ktorí pri čítaní Jozefa, ktorého som prekladal, ronili slzy.“

Slávu a všeobecné uznanie získal Fonvizin komédiou Nedorosl (1779–1781, inscenovaná v septembri 1782, vydaná 1783). O mimoriadnom úspechu hry pri jej prvom uvedení na dvornej scéne na Caricynskej lúke svedčí neznámy autor Dramatického slovníka (1787): „Divadlo bolo neporovnateľne zaplnené a diváci hre tlieskali hádzaním kabeliek.“ Toto je „komédia správania“ zobrazujúca domáci život divoká a temná rodina provinčných statkárov. V centre komédie je obraz pani Prostakovej, tyranky a despoty vo vlastnej rodine a ešte viac medzi roľníkmi. Jej krutosť v jednaní s druhými je kompenzovaná jej neprimeranou a horlivou nehou k synovi Mitrofanushkovi, ktorý vďaka takejto materskej výchove vyrastá rozmaznaný, hrubý, ignorant a úplne nevhodný pre akékoľvek podnikanie. Prostaková je presvedčená, že môže robiť, čo chce, pretože na to bol vydaný dekrét o „ušľachtilej slobode“. Na rozdiel od nej a jej príbuzných Starodum, Pravdin, Sophia a Milon veria, že sloboda šľachtica spočíva v práve študovať a potom slúžiť spoločnosti svojou mysľou a vedomosťami, čo ospravedlňuje šľachtický titul. Vo finále prichádza odplata: Prostakova je odrezaná od svojho majetku a opustená vlastným synom (téma krutého tyrana, oddávajúceho sa vášňam a ničiaceho svojich poddaných, približuje Fonvizinovu komédiu k tragédiám).

V posledných rokoch sa Fonvizinov zdravotný stav veľmi zhoršil (v rokoch 1784 – 1785 odcestoval s manželkou do Talianska na liečenie) a zároveň sa zvýšili jeho náboženské a kajúce pocity. Odrazili sa v autobiografickej eseji napísanej „po stopách“ Vyznania J.-J. Rousseau, - Úprimné priznanie v mojich skutkoch a myšlienkach (1791). Jeho posledná komédia Voľba vychovávateľa (v rokoch 1790 až 1792), ktorá sa úplne nezachovala, sa podobne ako Minor v mnohom venuje otázkam vzdelávania, ale po umeleckej stránke je oveľa nižšia.

Fonvizin zomrel 1. (12.) decembra 1792 v Petrohrade po večeri strávenom na návšteve, kde bol podľa prítomných veselý a hravý. Bol pochovaný na cintoríne Lazarevskoye v Lavri Alexandra Nevského. (5)

DERŽAVIN, GAVRILA ROMANOVIČ

Jeho diela – majestátne, energické a pre druhú polovicu osemnásteho storočia úplne nečakané – mali a ovplyvňujú vývoj ruskej poézie dodnes.

Derzhavin pochádzal z chudobnej, no starobylej rodiny, ktorej pôvod siaha až k tatárovi Murzovi Bagrimovi. Mal brata Andreja a sestru Annu, ktorá zomrela v detstve.

Derzhavin sa narodil taký krehký a slabý, že on ľudový zvyk piekol sa v chlebe, teda držal sa v akomsi inkubátore. Pomohol starý ľudový liek. Dieťa prežilo. A nielen prežil, ale žil aj dlhý, bohatý život.

Do konca 70. rokov. Derzhavin bol už v literárnych kruhoch celkom známy ako básnik. Skutočná sláva mu však prišla až po uverejnení jeho ódy „Felitsa“ venovanej Catherine 2 v roku 1783.

Prvá zbierka básní vyšla v roku 1776. s názvom „Ódy preložené a zložené na hore Chitalagai“. Vo všetkých týchto dielach je cítiť silný vplyv, hoci aj tu sa už prejavila satirická drzosť, ostrosť výrazu, aforistická jasnosť a úplnosť jednotlivých básní charakteristická pre zrelého Derzhavina. Takým je napríklad známe štvorveršie z ódy „Na šľachtu“

Čoskoro sa však Derzhavin začne oslobodzovať od Lomonosovovho vplyvu a rozvíjať svoj vlastný „rukopis“. V niektorých dielach opúšťa zaužívaný žáner pochvalných ód v jambickom tetrametri. Takže pre svoju ódu „O narodení porfýrov narodenej mládeže na severe“ si vyberá poetický meter– trochaický tetrameter.(2)

Diela, ktoré preslávili Derzhavin, ako napr Óda na smrť princa Meshcherského, Óda na Felicu, Bože, Vodopád boli napísané jazykom na tú dobu nezvyčajným.

Derzhavinov jazyk je prekvapivo zvučný. takže, Óda na smrť princa. Meshchersky už od prvých riadkov udivuje ozvenou a zvonením, akoby reprodukoval zvonenie kyvadla, merajúceho nenávratne plynúci čas: Sloveso časov! Kovové zvoní!.. Tvoj strašný hlas ma mätie...

Obrazy vytvorené básnikom sú nezvyčajne vášnivé a emotívne pre pokojnú a racionálnu éru klasicizmu, napríklad: Smrť už škrípe zubami... A dni moje sú ako zrno, rezne.

Koniec ódy je nemenej nečakaný. Tradičný klasicistický hodnotový systém vždy staval verejné, štátne záujmy nad osobné. Žáner samotnej slávnostnej ódy, ako sa zdá, neznamenal žiadne intímne odhalenia. Derzhavin však svoje vznešené úvahy o krehkosti pozemského života končí prekvapivo osobnými vetami vychádzajúcimi z hĺbky jeho duše:

Život je okamžitý dar neba;

Usporiadaj ju pre svoj pokoj,

A s vašou čistou dušou

Požehnaj údery osudov.

V ódach Bože, so vznešenými a slávnostnými strofami oslavujúcimi božskú veľkosť, susedí s opisom osobných skúseností a myšlienok autora:

Častica celého vesmíru,

Umiestnené, zdá sa mi, v úctyhodnom

Uprostred prírody som to ja

Kde ste skončili s telesnými tvormi?

Kde ste začali nebeskí duchovia,

A všetkých so mnou spájala reťaz tvorov.

Nové črty, ktoré sa objavili v Derazhavinovej tvorbe v 70. a 80. rokoch, sa výrazne zintenzívnili v r. posledné desaťročia jeho život. Básnik odmieta ódy v neskorších dielach jednoznačne prevláda lyrický princíp. Medzi básňami, ktoré vytvoril Derzhavin na konci 18. - začiatku 19. storočia. - priateľské posolstvá, komické básne, ľúbostné texty - žánre nachádzajúce sa v klasicistickej hierarchii oveľa nižšie ako odická poézia. To starnúcemu básnikovi, ktorý sa už za života stal takmer klasikom, netrápi, keďže práve takto dokáže v poézii prejaviť svoju individualitu. Oslavuje jednoduchý život jeho radosťami, priateľstvom, láskou, smúti nad jeho krátkym trvaním, smúti za zosnulými blízkymi.

Jeho báseň je presiaknutá úprimným a žalostným citom Martina, venovaný pamiatke jeho skorej zosnulej prvej manželky:

Ach domáca lastovička!

Ó, sladký vták!…

Napriek novátorskému charakteru Deržavinovho diela tvorili na sklonku jeho života jeho literárny okruh najmä priaznivci zachovania starodávneho ruského jazyka a odporcovia ľahkého a elegantného štýlu, akým Karamzin a potom Puškin začali písať začiatkom r. 19. storočia. Od roku 1811 bol členom Derzhavin literárnej spoločnosti„Rozhovor milovníkov ruskej literatúry“, ktorý bránil archaický literárny štýl.

To nezabránilo Derzhavinovi pochopiť a vysoko oceniť talent mladého Puškina, ktorého básne počul počas skúšky na lýceu Tsarskoye Selo. Symbolický význam tohto podujatia sa ukáže až neskôr – literárny génius a novátor privítal svojho mladšieho nástupcu.

Záver

V priebehu storočia prešla ruská literatúra dlhou a zložitou cestou vývoja. Odráža hlavné etapy ustáleného procesu formovania ruského národa a štátnosti, priamo zasahuje do rozhodnutí aktuálnych politických, sociálnych a morálne problémy svojej doby sa ruská literatúra, ktorá zhodila svoj náboženský obal, stala silným nástrojom ďalšieho rastu národnej kultúry a sebauvedomenia, najdôležitejším faktorom ideologického vplyvu na spoločnosť.

Veľký úspech zožala v polovici 18. storočia, v čase ukončenia formovania klasicizmu. Tieto úspechy boli výsledkom organickej syntézy kreatívne prepracovaných výdobytkov zahraničnej estetiky s najlepšími výdobytkami ruská literatúra. Literatúra ruského klasicizmu sa vo svojej satirickej a antiklerikálnej orientácii výrazne opierala o predchádzajúcu tradíciu.

Literatúra klasicizmu sa stala novou etapou vo vývoji ruskej literatúry. V reakcii na požiadavky doby vytvorila imidž nového človeka - občana a vlastenca, presvedčeného, ​​že „je radosť pracovať v prospech spoločnosti“.

Hlavná nálada, ktorá sa v poézii vytvorila v polovici storočia, bola spojená s túžbou spisovateľov dať svojim čitateľom príklad služby vlasti hodný napodobňovania.

Veľkými úspechmi literatúry 18. storočia bolo potvrdenie mimotriednej hodnoty človeka, rozhodný boj proti zneužívaniu poddanstva a ochrana záujmov širokých más. (3)

Literatúra

1. Zahraničná literatúra od jej vzniku po súčasnosť: Učebnica. pomoc pre študentov vyššie učebnica prevádzkarne / Vladimír Andrejevič Lukov. – 2. vyd., rev. – M.: Edičné stredisko „Akadémia“, 2005. – 512 s.

2. Ruskí spisovatelia, 19. storočie: Biobibliogr. Slová / atď.; Comp. . - M.: Vzdelávanie, 2002. – 224 s., 2 s. Il.

3. Dejiny ruskej literatúry 19. storočia: Učebnica pre študentov pedagogiky. Ústav pre špeciality č. 000 „Rus. jazyk a svieti." - M.: Vzdelávanie, 1982. – 335 s.\

4. http://www. *****

http://www. *****/id/russian/18vek/

- ...možno náš Platonov
A pohotoví Newtoni
Ruská zem rodí.
M.V. Lomonosov

Ruskí spisovatelia 18. storočia

Meno spisovateľa	Roky života	Najvýznamnejšie diela
PROKOPOVIČ Feofan	1681-1736	„Rétorika“, „Poetika“, „Slovo chvály o ruskej flotile“
KANTEMIR Antioch Dmitrievič	1708-1744	„Na tvoju myseľ“ („Na tých, ktorí sa rúhajú učeniu“)
TREDIAKOVSKIJ Vasilij Kirillovič	1703-1768	„Tilemachida“, „Nový a krátky spôsob, ako skladať ruskú poéziu“
LOMONOSOV Michail Vasilievič	1711-1765	„Óda na zajatie Khotina“, „Óda v deň pristúpenia...“, „List o výhodách skla“, „List o výhodách cirkevných kníh“, „Ruská gramatika“, „Rétorika“ a mnoho ďalších
SUMAROKOV Alexander Petrovič	1717-1777	"Dimitri pretender", "Mstislav", "Semira"
KŇAZHNIN Jakov Borisovič	1740-1791	"Vadim Novgorodsky", "Vladimir a Yaropolk"
FONVIZIN Denis Ivanovič	1745-1792	„Brigádny“, „Nedospelý“, „Líška-exekútor“, „Správa mojim služobníkom“
DERŽAVIN Gavrila Romanovič	1743-1816	„Vládcom a sudcom“, „Pamätník“, „Felitsa“, „Boh“, „Vodopád“
RADISCHEV Alexander Nikolajevič	1749-1802	“Cesta z Petrohradu do Moskvy”, “Sloboda”

Nastal ten nepokojný čas
Keď je Rusko mladé,
Namáhanie sily v bojoch,
Chodila s Petrovým géniom.
A.S. Puškin

Stará ruská literatúra zanechala bohaté dedičstvo, ktoré však 18. storočie väčšinou nepoznalo, pretože väčšina pamiatok antickej literatúry bol objavený a publikovaný koncom 18. a 19. storočia(napríklad „Príbeh Igorovej kampane“). V tomto smere bola v 18. storočí založená ruská literatúra o Biblii a európskych literárnych tradíciách.

Pamätník Petra Veľkého („bronzový jazdec“), sochár Matteo Falcone

18. storočie je vek osvietenia v Európe a Rusku. Za jedno storočie prešla ruská literatúra dlhú cestu vo svojom vývoji. Ideový základ a predpoklady pre tento vývoj pripravili ekonomické, politické a kultúrne reformy Petra Veľkého(vládol 1682 - 1725), vďaka čomu sa zaostalá Rus zmenila na mocnú Ruskú ríšu. Od 18. stor ruská spoločnosťštuduje svetové skúsenosti vo všetkých oblastiach života: politika, ekonomika, vzdelávanie, veda, umenie. A ak sa až do 18. storočia ruská literatúra vyvíjala izolovane od európskej literatúry, teraz ovláda výdobytky západných literatúr. Vďaka aktivitám tovariša Petra Feofan Prokopovič, básnici Antiochia Cantemir A Vasilij Trediakovský, encyklopedista vedec Michail Lomonosov vznikajú práce o teórii a dejinách svetovej literatúry, prekladajú sa zahraničné diela, reformuje sa ruská verzia. Takto sa začali diať veci ruský nápad národnej literatúry a ruský spisovný jazyk.

Ruská poézia, ktorá vznikla v 17. storočí, bola založená na sylabickom systéme, preto ruské básne (verše) nezneli úplne harmonicky. V 18. storočí M.V. Lomonosov a V.K. Trediakovského sa rozvíja slabikovo-tonický systém veršovania, čo viedlo k intenzívnemu rozvoju poézie, a básnici 18. storočia sa opierali o Trediakovského traktát „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“ a Lomonosov „List o pravidlách ruskej poézie“. S menami týchto dvoch významných vedcov a básnikov sa spája aj zrod ruského klasicizmu.

klasicizmus(z lat. classicus – vzorný) je hnutie v umení a literatúre Európy a Ruska, ktoré sa vyznačuje prísne dodržiavanie kreatívnych noriem a pravidiel A zamerať sa na starožitné vzory. Klasicizmus vznikol v Taliansku v 17. storočí a ako hnutie sa rozvinul najskôr vo Francúzsku a potom v iných európskych krajinách. Nicolas Boileau je považovaný za tvorcu klasicizmu. V Rusku vznikol klasicizmus v 30. rokoch 18. storočia. v dielach Antioch Dmitrievich Kantemir (ruský básnik, syn moldavského vládcu), Vasilij Kirillovič Trediakovskij a Michail Vasiljevič Lomonosov. Tvorba väčšiny ruských spisovateľov 18. storočia je spojená s klasicizmom.

Umelecké princípy klasicizmu sú také.

1. Spisovateľ (umelec) musí zobrazovať život v ideálne obrázky(ideálne pozitívne alebo „ideálne“ negatívne).
2. V dielach klasicizmu dobro a zlo, vysoké a nízke, krásne a škaredé, tragické a komické sú prísne oddelené.
3. Hrdinovia klasických diel jasne rozdelené na pozitívne a negatívne.
4. Žánre v klasicizme sú tiež rozdelené na „vysoké“ a „nízke“:

Vysoké žánre	Nízke žánre
Tragédia	Komédia
Óda	Bájka
Epické	Satira

5. Dramatické diela podliehali pravidlu troch celkov – času, miesta a deja: dej sa odohrával v priebehu jedného dňa na tom istom mieste a nekomplikovali ho vedľajšie epizódy. V tomto prípade dramatické dielo nevyhnutne pozostávalo z piatich dejstiev (akcií).

Žánre starovekej ruskej literatúry sa stávajú minulosťou. Odteraz ruskí spisovatelia používajú žánrový systém Európy, ktorý existuje dodnes.

M.V. Lomonosov

Tvorcom ruskej ódy bol Michail Vasilievič Lomonosov.

A.P. Sumarokov

Tvorcom ruskej tragédie je Alexander Petrovič Sumarokov. Jeho vlastenecké hry boli venované najvýznamnejším udalostiam ruská história. V tradíciách, ktoré položil Sumarokov, pokračoval dramatik Jakov Borisovič Knyazhnin.

PEKLO. Cantemir

Tvorcom ruskej satiry (satirickej básne) je Antioch Dmitrievich Kantemir.

DI. Fonvizin

Tvorcom ruskej komédie je Denis Ivanovič Fonvizin, vďaka čomu sa satira stala výchovnou. Na jej tradície nadviazal koncom 18. storočia A.N. Radishchev, ako aj komik a fabulista I.A. Krylov.

Drvivú ranu zasadil systému ruského klasicizmu Gavrila Romanovič Deržavin, ktorý začínal ako klasicistický básnik, no zlomil sa v 70. rokoch 18. storočia. kánony (tvorivé zákony) klasicizmu. Vo svojich dielach miešal vysoký a nízky, občiansky pátos a satiru.

Od 80. rokov 18. storočia popredné miesto v literárny proces naberá nový smer - sentimentalizmu (pozri nižšie), v súlade s ktorým pracoval M.N. Muravyov, N.A. Ľvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

Prvé ruské noviny „Vedomosti“; číslo z 18. júna 1711

Začína hrať významnú úlohu vo vývoji literatúry žurnalistiky. Až do 18. storočia v Rusku neexistovali noviny ani časopisy. Ozvali sa prvé ruské noviny "Vedomosti" Peter Veľký ho vydal v roku 1703. V druhej polovici storočia sa objavili aj literárne časopisy: "Všetky druhy vecí" (vydavateľ – Katarína II.), "Dron", "Maliar" (vydavateľ N.I. Novikov), "pekelná pošta" (vydavateľ F.A. Emin). V tradíciách, ktoré založili, pokračovali vydavatelia Karamzin a Krylov.

Vo všeobecnosti je 18. storočie obdobím prudkého rozvoja ruskej literatúry, obdobím univerzálneho osvietenstva a kultu vedy. V 18. storočí bol položený základ, ktorý predurčil začiatok „zlatého veku“ ruskej literatúry v 19. storočí.

Lístok 1. Všeobecná charakteristika a periodizácia.

18. storočie bolo prelomové. Vo vzťahu k ľudskej osobnosti nastala zmena. Na prelome 17. – 18. storočia došlo k zmene kultúrnych referenčných bodov a zdrojov vplyvu. Ch. kult. Stal sa referenčným bodom západnej Európe, ale europeizácia je relatívny pojem. Proces europeizácie sa začal v polovici 17. storočia, kľúčovou udalosťou boli kultúrne reformy. V 17. storočí prišli do Moskvy kyjevskí starší – prví ruskí Západniari. Tí, ktorí vykonali reformu kníh, vďaka nim sa v Rusku objavila poézia a dráma. V polovici V 17. storočí sa na poľský príkaz začali v Moskve prekladať európske romány. Europeizácia začala sv. poľský O. nemecký litrov.

Proces objavovania Zap-Eur. kult. M/b sa nazýva transplantácia (Likhachev). Rozvoj západnej kultúry bol bolestivejší ako rozvoj byzantskej kultúry. ruský kult. zabudol pruh učňovskej prípravy. Väčšinu 18. storočia išiel do učňovskej prípravy.1 transpl. Stalo sa to rovnomerne a cielene. V Petrovi. Éra transpl. je spontánna, preto prvý začiatok. 18 palcov – chaotické. Euro set Pr. Eurolpeiz. bol odmietnutý. víza. kult. Nechcel som sa vzdať svojej pozície. V 18. storočí tu bola národná soľanka. Literárne Ostatné rus lit. Nezomrela s Ruskom. Chit iný Rus texty boli dem. Spodky. Došlo k sekularizácii ruského kultu. Prejavilo sa to v zmene žánrových systémov. Prišli verše satiry, ódy, činoherné žánre, komédie, tragédie, elégie, idyly. V 18. storočí dominovali žánre básnik a dráma, v 18. storočí myšlienka o samotnej podstate televízie, o autorovom vzťahu k literárnej tvorbe. Individualizácia automatického vedomia. Postupne nastáva profesionalizácia spisovateľov, rýchlo sa rozvíja ruská literatúra, čo zažila hebrejská literatúra za 250 rokov, ruská literatúra - v 18. storočí nášho letopočtu. Lit ruskej renesancie.

Etapa 1 90 17 -20 18 storočia. Petrova éra. Pokračovanie ďalšieho ruského baroka. Éra prekladov. Rus pr-y veľmi málo.1) verše-básne slabičné.

2) školská dráma. Spisovatelia Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey a Semyon Denisov.

2. etapa 30-50 18. storočie. Obdobie formovania ruského klasicizmu. Zmena žánrov 1) verš. Satira, 2) óda 3) triedna kom 4) tragédia. Deje sa

ref ruský jazyk, ruská versifikácia. Syllabich. Sist sylabo tonikum. (ref. Trediakovský-LOMONOSOV). Trediak, Lomon, Sumarok

3. obdobie 60-90 Katarínska éra. Rozkvet kreatívnych spisovateľov. Ek strávil lib. Ref. rozkvet žurnalistiky: esej, cestovanie. Vedúcim smerom je klasicizmus, nadobudne civilný charakter, objavuje sa sentimentalizmus 90. rokov a preromantizmus, do literatúry sa vracia próza. Žáner príbehu a románu. Táto éra sa nazýva éra osvietenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Krylov.

Lístok 2. Petrova éra v ruskej literatúre, dielo Rostovského a Javorského.

Toto je najneliterárnejšia éra. Došlo k reforme štátu, k pozastaveniu literatúry. P1 bol mužom biznisu, nie estetického potešenia, toto je éra ľudí a vecí. Bola vytvorená flotila, reg. armáda, synoda, Petrohrad ako antipód do Moskvy. Vzniklo 650 kníh, P1 vyžadoval, aby kniha bola užitočná, to boli hlavné. učebnice, takmer všetky preklady. V roku 1722 bola vytvorená tabuľka hodností. Stepan Yavorsky a DM Rostovsky boli pozvaní Petrom z Ukrajiny, aby podporili reformy. Štefan - metropolita Rjazaňský, rektor Akadémie SGL, vedúci Posvätnej synody. Slabičné básne a polemické diela. Dmitrij Rostovský bol vymenovaný za metropolitu Rostova

Obom sa nepáčil Pov divoký život a z času na čas sa ho snažili postaviť na správnu cestu. To prinútilo P priviesť k sebe F Prokopoviča.

Vstupenka 3. Barokový štýl v ruskej literatúre, Spory o hraniciach ruského baroka.

Baroko je celoeurópsky štýl, prejavujúci sa najmä v Španielsku, Taliansku, Francúzsku, v 16. storočí To je život tragický, je to chôdza v labyrinte, človek je sám. Kyvadlový zákon. Medzimiesto medzi revivalom a klasicizmom. Baroková perla nepravidelného tvaru, všetko je založené na disharmónii. Toto je najviac 1lit napríklad v Rusku, najjasnejšie. spisovateľ - Simeon z Polotska. Ruský barok je vo svojej podstate výborný, je kombináciou nespojiteľného.

Kristus a jazykové obrazy

Komické aj tragické

Natur-zm a fantázia

Poézia a próza

Union of Arts

1 obrázok položky čiernobielo 2

Barokové umenie alegórie určené vysoko vzdelaným ľuďom. Veľmi zložitý nárok z hľadiska jazyka. Základné žánre slabičného verša: kázeň (kostolná a slávnostná) a školská dráma.

Vstupenka 4. Ruské divadlo, školská dráma.

Divadlo v Rusku sa objavilo v 70. rokoch 17. v ňom bolo divadlo 1 diváka - cára, dvorné divadlo Alexeja Michajloviča.

Hry napísal nemecký farár na biblické námety, predstavenia trvali 8-10 hodín. Keď sa divadlo vyvíja p1, existujú 3 typy divadla:

1 verejnosť

2 dvoran

3 škola

Verejné divadlo bolo organizované v roku 1702, nemeckí herci, poníženie pre Moskvu, divadlo na Červenom námestí, 15 hier, zatvorené v roku 1707, repertoár bol svetský a moderný, a renesancia (Molière) a staroveká história. Divadlo to ukázalo ľudský život alebo umelecké dielo. Dvorné divadlo 1707-1717 Bol vytvorený v Preobražensku. Bolo napísaných niekoľko ruských hier:

Hry svetského obsahu, pramene – rytierske romány.

Životy svätých sa nazývali buď akcie alebo komédie. Školské divadlo existovalo v r vzdelávacie inštitúcie. Hry napísali učitelia rétoriky a literatúry. Herci boli deti. Divadlo Shk vykonávalo vzdelávacie funkcie. Predmety boli brané historicky. Divadlo sa snažilo rozvíjať intonáciu a dikciu. Úplne prvým školským divadlom bolo divadlo akadémie SGL v roku 1702. Divadlá v provincii existovali až do 19. storočia. Školské divadelné hry sú rozdelené do 3 skupín:

Hry s náboženským obsahom – MORÁLKA, zápletkou bola Biblia a životy svätých.

Historický a panegyrický obsah. Výjavy z historických udalostí.

Dialógy a recitácie.

Poetika školského divadla je čisto baroková. Hovoríme o zlome v osude hrdinu: Od šťastia k nešťastiu a naopak.

Lístok 5. Ručne písané príbehy 1/3 18. storočia.

V 18. storočí sa oddelene rozvíjali dve odvetvia literatúry:

1 Vysoká literatúra

2 Demokratická literatúra.

Na dem. ovplyvnili západnú Európu. fikcia.

„Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského“, „príbeh statočného kavaliera Alexandra“. Autor týchto diel je neznámy, s najväčšou pravdepodobnosťou vznikli v demokratickom prostredí. Výskumníci porovnávajú tieto príbehy s PLDR. Čo majú spoločné:

anonymita

Rukopis

Zábavný a praktický charakter.

Hlavným hrdinom je muž, ktorý je pripravený obetovať pre svojich priateľov všetko. S európskymi románmi je ešte viac histórie, toto je prvý pokus o vytvorenie ruského dobrodružného románu. Súvisiace s európskymi románmi:

dobrodružstvá,

Bitky o dámu srdca

Cestovanie po mori

"...o Vasilijovi..."

Je to bizarné prelínanie novosti a staroveku, je napísané v inom ruskom jazyku a má študentský charakter.

“…. O pánovi Alexandrovi...“

Príbeh je pozoruhodný v dvoch aspektoch: 1) toto je 1 encyklopédia o láske, pretože... Doktor Ruslit odmietol lásku.

2) príbeh zažil barokové javy.

Hrdinove putovanie

Štruktúra a kompozícia príbehu.

Vložené novely

Miešanie veršov a prózy

Zmes cirkevných slov a barbarstiev, komický efekt.

Lístok 6. Staroveriaca literatúra 1/3 18. stor.

Staroveriaca literatúra vznikla v polovici 17. storočia v súvislosti s minulou schizmou. V roku 17, vodcom umeleckého hnutia bol veľkňaz Avvakum 1658-1682 tam bolo Pustozersky centrum. V roku 1682 boli vypálené sv./arr, čím sa skončila 1. etapa sv.

1. etapa – Vygoleksinský kláštor, založený v roku 1694 na rieke Vyg. Zakladatelia: Daniil Vikulin, Andrey Denisov - budúci opát kláštora. M existoval do roku 1856. V 18. storočí bol kláštor centrom kultúrnej kultúry. Rozkvet nastal v 1/3 18. storočia.

Spevácka škola, zlievareň, maľovanie ikon.

VL st/obr vstúpil do sporu s úradmi, P vydal vyhlášku, že majú platiť dvojnásobný kapitačný plat a majú pracovať v priemysle. podniky, musia tiež nosiť žlté goliere. Slávni spisovatelia: Andrei a Semyon Denisov, historik Ivan Denisov. Eseje sú rozdelené do 2 skupín: - obchodného charakteru (stanovy).

Literárne diela

Vygovci opustili kultúrnu konfrontáciu, vysoká literatúra obsahovala rovnaké žánre ako baroko, okrem drámy. „Príbeh obliehania Soloveckého kláštora“ od Semyona Denisova v 20. rokoch 18. storočia vyšiel aj v štandardných tlačiarňach. Pr0e m/b sa nazýva historický, pretože. opisujú sa udalosti 17. storočia.

Príbeh je napísaný v 2 žánroch: hagiografia a historický príbeh. Martyrion-hagiografia o svedkoch - mučeníkoch, mačka je prijatá násilná smrť v rukách pohanov, vyznávajúc Krista. Autor uvádza mnoho realistických scén, ktoré tam predtým neboli. O barokovom charaktere príbehu svedčí množstvo prierezových metafor, obraz záhradného vinohradu - jeden zo stabilných emblémov barokovej literatúry. Autor využíva tému metamorfózy: záhrada odumiera, všetko sa mení na opak. Obraz Tróje je prierezovou metaforou. Jej smrť sa spomína hneď na začiatku príbehu. Denisov sa snaží konkurovať Homérovi v básnickej zručnosti Ďalšie črty baroka: spojenie verša a prózy. Autor zavádza nové slová a rozohráva kontrast medzi minulosťou a prítomnosťou.

Vstupenka 7. Dielo Feofana Prokopoviča.

Pochádzal z Ukrajiny v roku 1715, študoval na Kyjevsko-mogilevskej akadémii, študoval aj v Poľsku. Stal sa dvorným spisovateľom P1, v Lile Prokopovičovej našla ruská literatúra nový typ spisovateľa-zamestnanca. Po Petrovej smrti bol poverený napísaním pohrebnej smútočnej reči. Slovo je umeleckým dielom autora, autor používa rečnícke otázky, výkriky a apely, kompozične sa slovo skladá z 3 častí:

1 lament pre Petra

2 oslávenie Petra

3 chváľte E1 vdove. Spojenie chvály a náreku je znakom baroka, v 2. časti F využíva poetiku reflexie, nazvanú P-Jafet a Mojžiš (biblické postavy), Šalamún. Zvýrazňuje kontrast medzi minulosťou a súčasnosťou, čo vedie k etymologizácii názvu. Peter Kameň. Jazyk je veľmi vysoký, plný cirkevných slov a rétorických figúrok (chiasmus).