Veľké činoherné divadlo pomenované po. Tovstonogov: repertoár, história

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?

Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. kam by sme mali ísť?
Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa objavuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom ukončení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“

Ak máte nápad na vysielanie, ale nie ste technicky zdatní na jeho realizáciu, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

Slávna budova Veľkého činoherného divadla, ktorá sa nachádza na Fontanke, bola postavená v roku 1877. Jej zákazníkom bol gróf Anton Apraksin. Pôvodne bol koncipovaný ako divadlo a mal sa stať pomocným javiskom v Alexandrinke. Budovu malo dlhodobo v prenájme Riaditeľstvo cisárskych divadiel. Koncom 19. storočia prešla pod jurisdikciu Literárnej a umeleckej spoločnosti, ktorú založil dramatik Alexej Suvorin. V roku 1917 bola budova skonfiškovaná sovietskou vládou, v roku 1920 tu bolo založené Veľké činoherné divadlo.

Architekt Ludwig Fontana, ktorý budovu postavil na objednávku grófa Apraksina, zvolil eklektický štýl. Jeho vzhľad spája charakteristické črty baroka a renesancie. Len 10 rokov po výstavbe prešla budova niekoľkými malými zmenami a začiatkom 20. storočia prebehla rozsiahla rekonštrukcia, pri ktorej sa výrazne zväčšil priestor javiska. Úplne sa zmenila koncepcia osvetlenia interiérov budovy. Počas sovietskych rokov bola časť diváckeho foyer prerobená na malé javisko.

Začiatkom 21. storočia sa stala aktuálna otázka zásadnej obnovy divadelných priestorov. Posledná rekonštrukcia slávneho divadla bola dokončená v roku 2014.

História súboru

Za zakladateľov Petrohradského Veľkého činoherného divadla možno považovať Maxima Gorkého a jednu z najstarších herečiek Moskovského umeleckého divadla Máriu Andreevovú, ktorá zastávala funkciu komisárky pre zábavné inštitúcie sovietskeho severu. V roku 1918 oficiálne podpísala rozhodnutie o otvorení BDT. V súbore novej divadelnej skupiny boli najlepší herci sovietskej éry. Hlavným umelcom divadla sa stal samotný Alexander Benois.

Už v roku 1919 odohralo divadlo prvú premiéru. Bola to Schillerova hra Don Carlos. Budovu na Fontánke dostalo divadlo až v roku 1920 a predtým sa predstavenia konali vo veľkej sále konzervatória.

„Divadlo veľkých sĺz a veľkého smiechu“ - takto definoval Alexander Blok repertoárovú politiku BDT. Na začiatku svojej cesty divadlo, prijímajúce do produkcie diela najlepších svetových a ruských dramatikov, prinášalo verejnosti revolučné myšlienky relevantné pre verejnosť. Hlavným ideológom BDT počas prvých rokov bol Maxim Gorkij. Od roku 1932 začalo divadlo oficiálne niesť jeho meno.

Začiatkom 30. rokov sa hlavným riaditeľom divadla stal Konstantin Tverskoy, študent Vsevoloda Meyerholda. Repertoár za neho dopĺňali inscenácie modernej drámy. Hry takých autorov ako Yuri Olesha priblížili divadlo k moderne.

V roku 1936 bol Tverskoy zatknutý a neskôr popravený. Potom nastal čas na neustálu zmenu umeleckého vedenia divadla. Mnohí z jej tvorivých vodcov boli potlačení a boli nahradení inými. To nemohlo ovplyvniť kvalitu produkcie a stav súboru. BDT začalo strácať svoju popularitu a postavenie vedúceho divadla v meste. Počas Veľkej vlasteneckej vojny pokračoval súbor v evakuačných aktivitách a po prelomení blokády sa vrátil do Leningradu, kde začal poskytovať voľnočasové aktivity pre nemocnice.

Tvorivá stagnácia divadla trvala až do nástupu Georgyho Tovstonogova do funkcie umeleckého šéfa v roku 1956. Kompletne zreorganizoval BDT, aktualizoval skupinu a prilákal na stránku nové publikum. Počas tridsiatich troch rokov jeho vedenia bol divadelný súbor doplnený o také hviezdy ako Zinaida Sharko, Tatyana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freundlich. Na pódiu BDT zažiarili Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekajev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili.

Po smrti veľkého majstra hviezdna skupina niekoľkokrát zmenila svojich hlavných režisérov, medzi ktorými boli Kirill Lavrov, Grigory Dityatkovsky, Temur Chkheidze.

V roku 2013 viedol BDT jeden z najvýznamnejších režisérov moderného ruského divadla - Andrei Moguchiy. Jeho prvé predstavenie „Alice“ založené na dielach Lewisa Carrolla s Alice Freundlich v hlavnej úlohe okamžite získalo najprestížnejšie divadelné ocenenia v Moskve a Petrohrade.

V roku 2014 bola dokončená rozsiahla rekonštrukcia budovy BDT - divadlo tak bolo modernizované nielen výtvarne, ale aj architektonicky. Pri zachovaní historického vzhľadu výrazne zmodernizovala svoju technickú základňu.

V súčasnosti má divadlo tri prevádzkové scény - veľkú a malú scénu v hlavnej budove na Fontanke, ako aj Kamennoostrovské divadlo, známe ako „druhá scéna BDT“.

Pri poslednej trojročnej rekonštrukcii BDT boli vo vnútri budovy pod niekoľkými vrstvami omietky a náteru objavené unikátne basreliéfy, kresby a štukové lišty, o ktorých existencii sa doteraz nevedelo.

Po vykonaní veľkej rekonštrukcie budovy stavitelia zachovali neporušené také pamätné predmety, ako je kancelária Georgyho Tovstonogova, ako aj interiéry v šatniach, kde na stenách a strope zanechali svoje podpisy veľké divadelné postavy našej doby. .

Jedno z najznámejších ruských činoherných divadiel v roku 2015 bolo ocenené cenou Národného divadla „Zlatá maska“ v kategórii „Bábkové divadlo“, keďže jednu z posledných premiér BDT odborníci zaradili nie ako činoherný žáner, ale ako bábkový žáner. Hru „Až budem malý“ podľa diel Janusza Korczaka naštudoval na javisku Veľkého činoherného divadla vynikajúci ruský bábkar Jevgenij Ibragimov.

Dom grófa A. S. Apraksina -

Divadlo Maly - neobarokový

emb. r. Fontanki, 65

Pam. arch. (federálny)

1878 - architekt. Fontána Ludwig Frantsevič

Divadlo A. S. Suvorina

1901-1902 - architekt (AH) Hammerstedt Alexander Karlovich - rekonštrukcia

Akademické Veľké činoherné divadlo pomenované po. Tovstonogov

2011-2014 - rekonštrukcia a reštaurovanie

KB ViPS (KB výškové a podzemné stavby) - projekt

Zákazník - Federálna štátna inštitúcia Severozápadné riaditeľstvo pre výstavbu, rekonštrukciu a obnovu

Divadelnú budovu, spájajúcu slohové prvky baroka a renesancie, dal postaviť gróf A. S. Apraksin (1878, architekt L. F. Fontana) a prenajal ju Riaditeľstvu cisárskych divadiel ako pomocnú scénu pre predstavenia Alexandrinského divadla. V rokoch 1880-90. Divadlo si prenajímali rôzni podnikatelia na činoherné a operetné predstavenia. Vystúpili tu títo rečníci: E. N. Goreva, M. T. Ivanov-Kozelsky, E. Rossi, E. Duse, S. Bernard, J. Mounet-Sully a ďalší V roku 1901 bola budova zničená požiarom, ale čoskoro bola obnovená.

V rokoch 1895-1917 pôsobilo v budove divadlo literárneho a umeleckého spolku Malý alebo Suvorinský, pomenovanom po predsedovi spolku, skutočnom majiteľovi divadla A. S. Suvorinovi. Vzniklo v roku 1895 ako súkromné divadlo Literárneho a umeleckého krúžku (od roku 1899 ...spoločnosť). Po smrti Suvorina sa od roku 1912 nazývalo Divadlo A.S. Manažéri divadla stavili na pozývanie známych hercov a uvádzanie módnych a nových hier. Divadlo predstavilo ruskému publiku meno M. Maeterlincka a hry E. Rostanda. Na stimuláciu rozvoja modernej domácej drámy divadlo každoročne organizovalo súťaže o nové hry.

V rokoch 1918-1920 fungovalo Židovské komorné divadlo-Štúdio.

V rokoch 1919-1920 - Malý dram. divadlo.

Známa filmová kritička, umelecká riaditeľka ruských programov Moskovského medzinárodného filmového festivalu, Irina Pavlova je vyštudovaná divadelná kritička. Stalo sa, že čoskoro mala možnosť pozorovať život slávneho divadla zvnútra. Irina Pavlova zdieľala s Lenta.ru svoje spomienky na Georgyho Tovstonogova, hercov a predstavení BDT.

Foto: Sergey Vdovin / Interpress / Global Look

: Do BDT som vstúpil vo veku 14 rokov a prežil som veľkú časť svojho života s týmto divadlom. Tovstonogov tam kraľoval bezpodmienečne. A nešlo ani tak o silu, ktorú mal v divadle, ale o to, ako veľa znamenalo každé jeho slovo pre každého, kto pracoval v BDT. V divadle celý čas hovorili o Gogovi. Už z letmých rozhovorov bolo jasné, že je kráľom a bohom. Rozhodca osudov. Že rozdelenie rolí v novom predstavení je buď poprava, alebo povýšenie do hodnosti generála.

Lenta.ru: Počuli ste už niekoho, kto sa na neho sťažuje? Mnohí herci sa neskôr priznali, že ich urazil - dlho nedával roly.

Niekedy to nedal. Ale nemyslím si, že v tom bol nejaký zlý úmysel. Jednoducho vychádzal z úvah o nevyhnutnosti výroby. Napríklad hľadal princa Myškina, aj keď existovali možnosti - herec skúšal a pravdepodobne by hral premiéru. Tovstonogov však videl film „Vojaci“ s neznámym Innokentym Smoktunovským a zakričal: „Tu je!“ Cez noc sa zo Smoktunovského stala hviezda. A čo sa stalo s hercom, ktorý skúšal princa Myškina? Upil sa k smrti. preč.

S Olegom Basilashvilim to dopadlo inak. Do BDT prišiel z divadla. Lenin Komsomol spolu so svojou vtedajšou manželkou Tatyanou Doroninou. Na BDT už prišla v hodnosti vychádzajúcej divadelnej hviezdy – po „The Factory Girl“ v tom istom Petrohradskom Lenkom bola okamžite pozvaná do hlavnej ženskej úlohy v hre „Barbarians“ a on mal do r. 1965, k úlohe Andreja Prozorova v „Tri sestry“, boli na scéne BDT len skromné epizódy. Ale po Čechovovej premiére sa Basilashvili „prebudil slávny“.

Tovstonogov predvolal Olega Borisova z Kyjeva. Mal toto znamenie: ak súboru chýba nejaká farba, pozrite sa do ruského divadla v Kyjeve a nájdete tam svojho herca - Kirill Lavrov prišiel z kyjevského divadla do BDT, odtiaľ Tovstonogov „prepustil“ Pavla Luspekajeva, odtiaľ Valery neskôr prišiel Ivčenko.

Pamätáte si Olega Borisova v kine pred Veľkým činoherným divadlom? „Baltské nebo“, „Prenasledovanie dvoch zajacov“. Úloha „charakteru“ mu priniesla úspech a možno keby vtedy zostal v Kyjeve, bol by z neho vynikajúci komik... Ale angažovali ho do Veľkého činoherného divadla ako tragického herca! A tak ho Tovstonogov „marinoval“. Hoci Borisov skvele hral Ganyu Ivolgin v „Idiot“! Ale po ňom - nič, iba vstupy. Herec sa chystal odísť z divadla a už napísal vyhlásenie.

Georgy Tovstonogov si podáva ruku s Olegom Borisovom na premiére hry „Kráľ Henrich IV“ (1969). Na fotografii zľava doprava: Vladislav Strzhelchik, Oleg Borisov, Efim Kopelyan, Georgy Tovstonogov

V tom čase Tovstonogov pripravoval hru „Henry IV“, hlavnú úlohu nacvičil dobrý, inteligentný, inteligentný herec, ktorý vôbec neuspel. Tovstonogov ho odvolal z úlohy princa Harryho a vymenoval ho do úlohy mladého Olega Borisova. A všetko do seba okamžite zapadlo. Keď sa tento sarkastický, arogantný chlapík s nepríjemným zlomkovým smiechom objavil v hre, všetci jeho partneri v hre začali žiť inak. Herci sú ako zápalky v škatuľke: jeden vzplanul a všetci vzbĺkli.

Napriek „tyranii“ sa však členstvo v Tovstonogovovej skupine vážilo. Sám režisér nazval svoj režim „dobrovoľnou diktatúrou“.

Keď Georgy Aleksandrovich prišiel pracovať do BDT, dostal voľnú ruku: mohol vyhodiť kohokoľvek, bez ohľadu na hodnosť a regaliu. Mnohých vyhodil. V divadle však zostali dvaja „problematici“, obaja ľudoví umelci. Napísali o ňom vozíky krajskému výboru. Okamžite bol o tom informovaný. Čo by v tejto situácii urobilo deväťdesiatdeväť riaditeľov zo sto? Obaja by boli vyhodení. Čo urobil Tovstonogov? Staršej herečke dal dve luxusné úlohy, hercovi-informátorovi naštudoval takmer benefičné predstavenie. Skutočný režisér si cení dobrého herca, aj keď sa tento herec dopustí neslušných činov. A ak sa herec mýli, ak je so všetkými svojimi rozkazmi a medailami zvyknutý cítiť sa ako majster v divadle, potom mu stačí vysvetliť, kto je v dome šéf. Prečo sa s ním rozlúčiť? Kde niečo také neskôr nájdete? A ohováračský herec hral Ezopa v Tovstonogovovi. A potom, podľa spomienok Diny Morisovny Schwartzovej, v Gogovej kancelárii padol na kolená a požiadal o odpustenie. Ako sa zachoval Georgij Alexandrovič? "O čom to hovoríš?!" Nič neviem... Prečo žiadaš o odpustenie?“ Vedel všetko. Ale nepovažoval som za možné o tom ani diskutovať, tým menej prijať ospravedlnenie – ešte viac. Takto sa vyvinula jeho „tyrania“.

Nechali ho. Odišlo niekoľko veľmi dobrých umelcov. Tie, samozrejme, nezmizli, nič zlé sa im nestalo. Ale nikto z nich nemal v divadle také úspechy ako s Tovstonogovom. A chodili do dobrých divadiel s dobrými režisérmi. Doronina, Yursky, Tenyakova... Stačí porovnať, čo títo aktéri mali a čím sa stali, aby sme pochopili, na čom bola založená Tovstonogovova „diktatúra“. Herec vidí svoje detaily a nevidí celok. Jedinou výnimkou z tohto pravidla bol snáď Oleg Borisov. Ale jeho divadelný osud, napriek brilantným dielam Efremova, Dodina, Heifetza, nedopadol tak, ako by mohol.

Hovorí sa, že sa s hercami „nebratroval“, komunikoval akoby cez sklenenú stenu. A bol priateľom s Kopelyanom a Luspekajevom. Ako sa prejavilo priateľstvo?

Nebola to stena. Vzdialenosť. Komunikoval s Kopelyanom, považoval ho za jedného z najchytrejších ľudí v Leningrade (čo bola absolútna pravda). Evgeny Lebedev bol jeho príbuzný. Luspekajeva jednoducho miloval a videl jeho fantastický talent. Dom Tovstonogovcov bol celkom uzavretý a nepreniknuteľný. Aj keby išli do Natelly Alexandrovny, bola to druhá polovica. Do jeho domu teda nevchádzalo veľa ľudí. A nikto mu nevstupoval do hlavy.

Zmenil sa časom váš postoj k Tovstonogovovi?

Nie vždy je človeku zvonku všetko viditeľné. A často nie je všetko viditeľné zvnútra. Niekedy sa mi zdalo, že sa deje niečo neslušné, ba až hnusné! Napríklad na malej scéne Veľkého činoherného divadla režisér Mark Rozovsky skúšal hru „Kholstomer“. Hru podľa Tolstého novely napísal on sám, veľmi bystrú a originálnu. Jevgenij Alekseevič Lebedev, ktorý nacvičoval hlavnú úlohu, zamrmlal ako maniak: „Toto budú noví „fyzici“!

A Tovstonogovov „The Bourgeois“ nebol len skvelým, ale aj programovým predstavením. Predstavenie patrí do kategórie, ktorá robí dobré meno nielen režisérovi, ale celému divadlu. Georgij Alexandrovič prišiel a pozrel sa. A on povedal: "No, vezmi to na veľké pódium." Začali skúšať na veľkom javisku a zistilo sa, že na veľkom javisku sa predstavenie rozpadá. Georgij Alexandrovič robí niekoľko kľúčových úprav, mení dôraz a namiesto avantgardného predstavenia sa nám zrazu doslova pred očami zrodila tragédia.

Scéna z hry "The Bourgeois" (1968) Zľava doprava: Vladimir Recepter - Peter, Kirill Lavrov - Nil, Ludmila Sapozhnikova - Polya, Nikolaj Trofimov - Perchikhin

Foto: Maxim Blokhin / TASS Photo Chronicle

Vo všeobecnosti bol Tovstonogov už na plagáte uvedený ako výrobný riaditeľ. „Príbeh koňa“ sa stal hitom sezóny. Rozovský, prirodzene, nebol spokojný s tým, čo sa stalo... A mnohí mladí kritici (vrátane mňa) považovali celý tento príbeh za neslušný. No Rozovský neskôr toto predstavenie sám naštudoval v inom divadle. A potom bolo všetkým všetko jasné. Ja tiež. A prestal som kričať: "Škoda kradnúť predstavenie!"

Vo všeobecnosti bol Tovstonogov v tom čase hlavným riaditeľom krajiny, či sa to niekomu páčilo alebo nie. Napriek tomu, že Efros, Lyubimov a Efremov s ním pracovali súčasne.

Tovstonogov na javisku Veľkého činoherného divadla vytvoril nielen jedinečný umelecký svet, plný neuveriteľných režijných pohľadov a paradoxných riešení. Vytvoril fantastický svet pocitov, vychoval plejádu veľkých hercov. Veď aj tí, čo ho opustili, celý život prežívali jeho vplyv, vplyv tejto úžasnej osobnosti, obdarenej akousi neľudskou intuíciou.

Sú to len herci?

Ako vznikajú herci? Skvelých hercov robia skvelé výkony. Nie módne, nie veľkolepé - skvelé. Z každej hry vytiahol niečo neskutočne dôležité a herci boli dirigentmi tejto dôležitej veci. Pekný Vladislav Strzhelchik (predtým, než bol Tovstonogov uvedený ako „herec na mieru“) hral starodávneho starca Gregoryho Solomona vo filme Arthura Millera „The Price“, takže publikum pri každom predstavení plakalo spolu s hrdinom... A Svetlana Kryuchkova je Aksinya , doslova dusia láskou v "Quiet Don"...

Nevidel som hru „Päť večerov“ s Charcotom, Kopelyanom, Lavrovom a Makarovou. Počul som len neúplnú zvukovú nahrávku. Ale ako to všetko malo byť na pódiu, naživo, ak sa vám zo starého zvukového záznamu doslova zastaví srdce?

Tovstonogov prišiel do BDT a prvá vec, ktorú urobil (na rozdiel od väčšiny ostatných režisérov), bola komerčná hra. "Šieste poschodie" podľa hry Geryho. Široká verejnosť sa k nemu hrnula. Predstavenie bolo mnohopočetné a zaberalo dve tretiny súboru. Neznámi umelci sa zrazu stali slávnymi. Potom nakrúti hru „Senor Mario píše komédiu“ od Alda Nicolaia. Toto meno naozaj nikto nepoznal. Ale už len to, že sa tu hrala talianska hra, viedlo k tomu, že sa všetci hrnuli do divadla ako katechumeni. Nikoho nebolo možné prinútiť do divadla, ktorého predstavenia boli nedávno, pred príchodom Tovstonogova. Spolupracoval s mestom. Nielen predvádzal výkony, ale aj zvádzal. Bol to zvodca! A zrazu - jedno predstavenie za druhým: o princovi Myshkinovi, o rodine Bessemenovcov. O ľahkomyseľnej žene žijúcej na druhom poschodí, o ktorú sa usiluje celá rodina Bessemenovcov a na ktorú milujúci a nepochopený otec šialene žiarli. Každý chce ísť k nej, kde sa tancuje a spieva, a nie tam, kde je dusno a otec stále učí. A tohto otca im nie je ľúto, ale jeho otec je úžasný... To isté sa stalo s „Barbarmi“. Ukázalo sa, že hra je o tom, že každý chce byť milovaný, ale nevie, ako milovať sám seba... A jeho „Líška a hrozno“ s Polizeymakom v hlavnej úlohe – to bol nejaký úžasná hymna na slobodu! Ezopova posledná veta: "Kde je tvoja priepasť pre slobodných ľudí?" vždy sprevádzané ováciami, jednoducho burácaním z publika!

Neviem, či Tovstonogov vytlačil zo seba otroka, kvapku po kvapke, ako to povedal Čechov. Ale to, že zo svojich divákov, zo spoločnosti vyžmýkal otroka, dobytok, redneka – to je mi úplne samozrejmé. Sám som to zažil. Do jeho divadla ste prišli ako každý a odchádzali ste ako človek túžiaci po ideáli. Tam som ako nikde inde pochopil, že kultúra je systém tabu. Že sú veci, ktoré sa nedajú urobiť, a to je všetko. A ak to chcete tak veľmi, že je to neznesiteľné, urobte to ako Tolstého otec Sergius - odrežte si prst. Naozaj vás to odvádza od nehodných túžob, viete!

Generácia, ktorá vyrástla na Tovstonogovových predstaveniach, tieto tabu premrhala. Dlhé roky premrhali, bičovali, zbavili sa týchto tabu pre svoje pohodlie – ale, našťastie, nikdy sa ich úplne nezbavili. Pretože ho v Leningradskom akademickom Veľkom činohernom divadle zatĺkol do ľudí klincami vykovanými režisérom Georgijom Aleksandrovičom Tovstonogovom.

Na jeseň roku 1918 bolo v Petrohrade založené Veľké činoherné divadlo z iniciatívy spisovateľa Maxima Gorkého, básnika Alexandra Bloka a herečky Moskovského umeleckého divadla Márie Andreevovej. Repertoárovú politiku divadla určoval jeho prvý umelecký riaditeľ Alexander Blok: „Veľké činoherné divadlo je podľa návrhu divadlom vysokej drámy: vysokej tragiky a vysokej komédie.“ Špeciálna estetika a štýl BDT sa sformovali pod vplyvom architekta Vladimíra Shchuka a umelcov zo združenia World of Art: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - prví scénografi divadla.

15. februára 1919 sa uskutočnila premiéra: Tragédiu F. Schillera „Don Carlos“ naštudoval režisér Andrej Lavrentyev. Medzi režisérmi BDT v nasledujúcich rokoch: Meyerholdov študent Konstantin Tverskoy, Nemirovič-Dančenkov študent Nikolaj Petrov, umelec World of Art Alexander Benois, slávny Čapajev z rovnomenného filmu - herec Boris Babochkin. V rokoch 1932 až 1992 niesol BDT meno svojho zakladateľa Maxima Gorkého.

V roku 1956 bol Georgy Tovstonogov vymenovaný za hlavného riaditeľa a umeleckého riaditeľa divadla. BDT sa za neho stalo autorským režisérskym divadlom známym po celom svete a najlepšou dramatickou scénou v ZSSR. V predstaveniach Tovstonogova hrali Tatyana Doronina a Sergej Jurskij, Innokenty Smoktunovskij a Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev a Valentina Kovel, Oleg Basilashvili a Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg La Borisov, Nikolai Kopelyan, E Kirfi mnoho Trofimov, E Kirfi ďalší skvelí herci. V tých rokoch divadlo veľa cestovalo.

V situácii konfrontácie dvoch politických systémov, režimu „železnej opony“, bol BDT kultúrnym spojením medzi Východom a Západom. Po Tovstonogovovej smrti v roku 1989 sa umeleckého vedenia ujal Ľudový umelec ZSSR Kirill Lavrov a po ňom režisér Temur Chkheidze. Od roku 1992 začalo divadlo niesť meno Georgy Alexandrovič Tovstonogov.

V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrei Moguchy, jeden z lídrov divadelnej avantgardy. Pod vedením Moguchyho si BDT opäť získala uznanie od verejnosti a kritikov a stala sa jedným z hlavných tvorcov divadelných správ v krajine.

V decembri 2015 bolo divadlo ocenené odborníkmi z Ruskej asociácie divadelných kritikov „Za vybudovanie novej umeleckej stratégie Veľkého činoherného divadla“. Kreatívnym krédom BDT je otvorený dialóg o témach relevantných pre modernú spoločnosť.

Každé predstavenie, každý projekt nového BDT rieši problémy človeka svojej doby. Na inscenáciách Veľkého činoherného divadla sa zúčastňujú umelci všetkých generácií súboru – od veľmi mladých hercov cvičnej skupiny až po popredných javiskových majstrov, akými sú ľudová umelkyňa ZSSR Alisa Freindlikh, ľudová umelkyňa Ruska a Ukrajiny Valerij Ivčenko, ľudoví umelci Ruska Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Ľudoví umelci Ruska Gennadij Bogachev, Valerij Degtyar, Ctihodní umelci Ruska Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrey Sharkov, Ctihodná umelkyňa Ruska Maria Lavrova a ďalší. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných cien v krajine, vrátane národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“.

Od roku 2013 na BDT pomenovanom po G.A. Tovstonogov existuje rozsiahly vzdelávací program „Vek osvietenia“. Patria sem prednášky, koncerty, výstavy, okrúhle stoly venované aktuálnym tvorivým problémom, stretnutia s ľuďmi, ktorí tvoria moderné divadlo, ale aj exkurzie po múzeu a zákulisí divadla, originálne programy venované histórii BDT. Významným smerom „Éry osvietenstva“ je „Pedagogické laboratórium BDT“ - režiséri, herci, divadelní kritici a učitelia školia učiteľov stredných a materských škôl v Petrohrade, aby zaviedli moderný divadelný jazyk a javiskové techniky do školského vzdelávacieho programu. .

V roku 2015 sa BDT stalo prvým ruským repertoárovým činoherným divadlom, ktoré natrvalo zaradilo do svojho zoznamu inkluzívnu hru „Jazyk vtákov“, vytvorenú v spolupráci s Centrom pre kreativitu, vzdelávanie a sociálnu rehabilitáciu pre dospelých s autizmom „Anton je blízko“ . Spolu s profesionálnymi hercami v tomto predstavení hrajú ľudia s poruchou autistického spektra.

Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná scéna (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove na Nábreží Fontánky 65, postavenej v roku 1878 architektom Ludwigom Fontanom na objednávku grófa Antona Apraksina.

Druhá scéna Veľkého činoherného divadla (300 miest) sa nachádza na námestí Starého divadla, 13, v budove Kamennoostrovského divadla, najstaršieho zachovaného dreveného divadla v Rusku, postaveného architektom Smaragdom Shustovom na príkaz cisára Mikuláša I. v roku 1827. Každú sezónu sa na týchto troch miestach koná najmenej 5 premiér a viac ako 350 predstavení.