História scénického umenia

TUTORIAL

pre študentov štvrtého ročníka

odbor "Inštrumentálny výkon" odbor "orchestrálne sláčikové nástroje"

Zostavil Kalinina V.N.

Od zostavovateľa: učebnica pokrýva historické obdobie od vzniku sláčikových nástrojov do polovice 19. storočia.

1. Historický vývoj sláčikových nástrojov.

2. Vynikajúci husliari a školy husliarov.

3. História formovania luku.

4. Renesancia. Rozkvet husľového umenia v západnej Európe.

5. Talianske husľové umenie 17.-18. storočia, prvá pol. XIX storočia.

6. Francúzske husľové umenie 17.-18. storočia, prvá pol. XIX storočia.

7. Husľové umenie Nemecka XVII-XVIII storočia, prvá polovica. XIX storočia.

8. Komorná a inštrumentálna tvorivosť I.S. Bach. Sonáty a partity pre sólové husle.

9. Mannheimská škola.

10. Komorno-inštrumentálna tvorivosť skladateľov viedenskej klasickej školy.

11. Formovanie a vývoj žánrov komornej inštrumentálnej hudby.

12. Husľové umenie v Rusku od ľudového pôvodu do polovice 19. storočia.

Príloha: zvuky starých strunových nástrojov (video).

Historický vývoj sláčikových nástrojov

Informácie o histórii sláčikových nástrojov nie sú veľmi bohaté a podrobné. Z histórie Indie, Iránu a ďalších krajín možno získať nejaké informácie o existencii týchto nástrojov pred viac ako dvetisíc rokmi. Dá sa predpokladať, že prvé strunové nástroje sa objavili medzi východnými národmi. Zrejme najstarší z nich bol ravanastron .

Myšlienka potešiť ucho trením chlpov z konského chvosta o vysušené, pokrútené a natiahnuté zvieracie črevá vznikla v nepamäti. Vynález prvého sláčikového nástroja sa pripisuje indickému (podľa inej verzie cejlonskému) kráľovi Ravanovi, ktorý žil asi pred päťtisíc rokmi – zrejme preto sa vzdialený predok huslí nazýval ravanastron. Pozostával z prázdneho valca vyrobeného z morušového dreva, ktorého jedna strana bola pokrytá kožou veľkého boa constrictor. Palica pripevnená k tomuto telu slúžila ako krk a na jeho hornom konci boli otvory pre dva kolíky. Tetivy boli vyrobené z gazelích čriev a luk, zakrivený do oblúka, bol vyrobený z bambusového dreva. (Ravanastron zachovali dodnes potulní budhistickí mnísi).

Erhu

V súčasnosti je veľmi populárny čínsky ľudový nástroj erhu - čínske husle, ktoré sa svojim dizajnom veľmi približujú starovekému ravanastronu.

Erhu- starodávny čínsky strunový hudobný nástroj, nezvyčajné dvojstrunové husle s kovovými strunami. Hudobník pri hre na erhu ťahá strunu sláčika prstami pravej ruky. Samotný luk je upevnený medzi dvoma strunami, ktoré tvoria s erhu jeden celok.

Kamanča

Veľmi podobný Ravanastron, ale pokročilejší nástroj kamancha. Kamanche, Kamancha, je etnický (perzský, iránsky) strunový sláčikový nástroj z 15. storočia. „Kemancha“ v preklade z perzštiny znamená „malý sláčikový nástroj“. Distribuované v Azerbajdžane, Arménsku, Gruzínsku, Dagestane, ako aj v krajinách Blízkeho východu. Dĺžka klasickej kemanchy je 40-41 cm, šírka 14-15 cm Korpus je vyrobený v tvare hrušky pozdĺžne rozrezaný. Oválna hlava nástroja, ako aj krk a telo sú vyrobené z jedného kusu dreva, niekedy z kokosu. Paluba je vyrobená z tenkej hadej kože, rybej kože alebo býčieho mechúra. Mašľa v tvare mašle s konským vlasom. Interpret drží nástroj vertikálne a hrá v sede, pričom dlhú kovovú nohu nástroja opiera o podlahu alebo koleno.

Klasická kemancha. Keman (v Arménsku bol bežný).

Dievča hrajúce na kamanche. Miniatúra 1662

Existujú rôzne teórie o pôvode huslí: zo sláčikových nástrojov, ktoré priniesli Arabi v 8. storočí. do krajín západnej Európy; zo stredoázijských, kaukazských nástrojov, zo sláčikových nástrojov škandinávskych a pobaltských krajín, zo stredoveku krtkovia, jigy, sláčiková lýra .

Sklonená lýra

Zmienky o slnenej lýre sa našli v dielach o hudbe z 9. storočia.

Najčastejšia verzia pôvodu huslí je zo stredovekých nástrojov ako napr Fidel A Rebecca. Fidelovia sa v Európe začínajú objavovať v 10. storočí: jeden typ nástroja, ktorý zrejme pochádza z Byzancie, končí v tomto čase v Španielsku. Práve tento typ, zvyčajne hruškovitý a bezhrdlový, s jednou až piatimi strunami, sa stal hlavným sláčikovým nástrojom, ktorý sa v stredovekej Európe objavoval pod rôznymi názvami - fidel, viela (v románskych krajinách). Druhý typ, dlhý a úzky, nazývaný rebec, pravdepodobne arabského pôvodu, sa v Európe objavil v 11. storočí a v rôznych podobách sa udržal asi šesť storočí. . V západnej Európe boli bežné obe formy držania nástroja, gamba aj braccio.

Fidel Fidel

Fidel a Rebec ešte vôbec nevyzerali ako elegantné husle, títo nízki, tuční muži s hrubým krkom a bruchom. Fidel bol hruškovitý, rydlový alebo oválny, dlhý asi 50 cm a mal výnimočnú rozmanitosť tvarov tela a počtu strún. Klasický typ huslí mal telo v tvare gitary, dva rezonančné otvory v tvare konzol, bezpražcový krk, planškovú hlavu s kolmými kolmými kolíkmi a päť kvart a kvint ladených strún.

Rebeck sa mu podobal hruškovitým telom, preto ho niekedy nazývali aj fidel. Mali od 2 do 5 strún Názov rebek, z arabského rebab alebo rabab. Je zrejmé, že tento nástroj sa objavil v Európe v dôsledku kontaktov s Arabmi, ktoré sa začali v 8. storočí, teda aspoň počas križiackych výprav. Názov fidel, pochádzajúci z latinského fides - struna, nehovoril nič o jeho pôvode, ale o tom, že ho milovali najmä miništranti a žongléri, cestujúci profesionálni hudobníci stredovekej Európy, ktorých typ kreativity a spôsobu života sa rozvinul pod vplyv východu, hovoril aj o jeho východnom pôvode a Fidelovi. Tieto orientálne nástroje boli v Európe natoľko obľúbené, že sa bez nich v 10.-15. storočí nezaobišli ani ľudoví, cirkevní ani dvorní hudobníci.

Charakteristickým znakom rebecky bolo telo v tvare mandolíny, ktoré priamo prechádza do krku, a ladiaca skrinka s priečnymi kolíkmi. Chýbali pražce na krku.

Klasická rebeka

Rebeka mala obyčajne tri struny, piate ladenie rebecky - G, D, A - sa ustálilo ešte pred objavením sa huslí. Hrali na rebecku, väčšinou ju držali vo vodorovnej polohe.

Na prelome 14. – 15. storočia možno konštatovať skoršie rozvrstvenie nástrojov fide-formovaného tvaru a identifikáciu dvoch jasne vymedzených línií v jeho vývoji. Jedna z nich, spojená s praxou ľudových hudobníkov, ktorých sociálne postavenie bolo nízke a bezmocné, viedla k husliam; druhý, ktorý bol bežný v súdnej a hradnej praxi a bol v kontakte s lutnou, viedol k vytvoreniu rodiny viol.

David Teniers mladší. Duet. Giovanni Bellini. Detail oltára

(rebek) Kostol sv. Zachariáša, Benátky 1505

V XIV storočí. Jasne sa črtajú dva smery vývoja huslí, ktoré viedli v 15. storočí k sformovaniu rodu viol a rodu sláčikových lýr.

Viola (talianska viola) - starobylý strunový sláčikový hudobný nástroj rôzneho druhu. Violy tvoria rodinu starých strunových sláčikových hudobných nástrojov s pražcami na hmatníku. Violy sa vyvinuli zo španielskej vihuely. Medzi sláčikovými nástrojmi vládli v celej Európe od 15. do 17. storočia členovia rodiny viol, hoci sa objavili oveľa skôr. Na začiatku 11. storočia sú violy zobrazované vo výtvarnom umení a spomínané v literatúre. Pôvod viol je nejasný, pravdepodobne je to koniec 10. storočia, kedy bol luk v Európe uznaný. Husle sa hojne využívali v cirkevnej, dvornej a ľudovej hudbe.

Rodina viol (ilustrácia z traktátu Michaela Praetoriusa Syntagma musicum)

V porovnaní s husľami bola viola dlhšia a ľahšia a v dôsledku toho vydávala menej intenzívny zvuk. Na rozdiel od huslí viola nemala charakteristický tvar. Niektoré nástroje mali ploché chrbty a šikmé ramená, niektoré mali zakrivený chrbát a plnšie tvary. Všetky tieto nástroje mali v drvivej väčšine prípadov šesť strún. Struny na violách boli umiestnené veľmi blízko seba, krk bol rozdelený pražcami - priečnymi kovovými sedlami a stojan mal veľmi miernu vypuklosť. Staroveké violy boli v podstate zredukované na štyri hlavné typy v imitácii vokálneho kvarteta, boli prezentované štvorhlasne, čiže vo violovom orchestri im boli priradené štyri úplne nezávislé hlasy alebo party. Všetky ostatné odrody viol (a nebolo ich málo) sa od seba líšili veľkosťou, zvukovosťou, počtom strún či vzhľadom, ale nikdy neboli stálymi účastníkmi sláčikového orchestra.

Violas

Na prelome 15. – 16. storočia sa violy delili do dvoch skupín: gamba a braccio. (Neskôr sa nástroje typu „noha“ držania nazývali violy). Do 17. storočia existovali desiatky druhov viol: výškové (soprán), vysoké výšky (soprán), malý alt, alt, veľký bas, kontrabasová viola (viola), tenor - viola, cant - viola, viol d' amore, viola da bardone (barytón), viola – bastrada atď.

Od 17. storočia začali violy strácať na význame a začali ich nahrádzať husliarske rody. Viola da gamba a viol d'amore (viola lásky) vydržali o niečo dlhšie.

Karl Friedrich Abel.

Viola da gamba (taliansky. viola da gamba - noha viola) je starobylý sláčikový hudobný nástroj z rodiny viol, veľkosťou a rozsahom podobný modernému violončelu. Na viole da gamba sa hralo v sede, nástroj sa držal medzi nohami alebo sa opieral bokom o stehno – odtiaľ názov. Z celej violovej rodiny si viola da gamba zachovala svoj význam najdlhšie zo všetkých nástrojov pre ňu boli napísané mnohé diela najvýznamnejších autorov polovice 18. storočia. Už koncom storočia sa však tieto časti hrali na violončele. (Goethe označil Karla Friedricha Abela za posledného gamba virtuóza).

K vytláčaniu violovej rodiny husľovou rodinou dochádzalo postupne a viola da gamba, ktorá svojou veľkosťou zodpovedala, najdlhšie konkurovala violončelu, no koncom 18. storočia aj ona stratila svoj význam ( aby sa do koncertných sál vrátil o viac ako sto rokov neskôr vďaka autentickým interpretom, počnúc Christianom Döbereinerom).

Viol d'amore

Viol d'Amour- posledný predstaviteľ rodiny sláčikových viol - prvýkrát sa objavil v druhej polovici 17. storočia v Anglicku. Vzhľadovo sa nelíši od ostatných viol: plochý spodok, šikmé ramená, kvarto-tertové ladenie, ale viol d'amour sa nedrží „a gamba“ spôsobom, ako všetky ostatné violy, ale na ramene, ako husle.

Charakteristickým znakom nástroja sú podkrčné struny – nazývajú sa rezonančné alebo sympatické. Nehrajú sa, ale vibrujú a rezonujú

čas vystúpenia na hlavných strunách a tým dáva zvuku Viol d'Amour zvláštne tajomstvo.

Viol d'amore

Vzhľadovo je viol d'amour azda najkrajší zo všetkých sláčikových nástrojov. Tvar tela je mimoriadne elegantný, najmä jeho „pás“, ktorý kopíruje obrysy rezonančných otvorov v podobe ohnivých jazýčkov vytvorených na sláčiku. Ozdobnou ozdobou bola „gotická ruža“, ktorá bola vyrezaná pod hmatníkom na hornej ozvučnici, dlhá schránka s mnohými kolíkmi zakončená vyrezávanou hlavou, či už panny alebo amora so zaviazanými očami, dômyselnosť formy. Toto všetko nám umožňuje hovoriť o starovekom nástroji ako o skutočnom umeleckom diele.

Veľkosťou možno viol d'amour prirovnať k malej viole, preto na nej najčastejšie hrajú violisti, pre ktorých nie je zvládnutie starovekého nástroja veľmi náročné Na nástroj je veľmi jednoduché hrať akordy, arpeggiá, rôzne polyfónne kombinácie, harmonické.

Sklonená lýra, ktorý vznikol v Taliansku v 16.-17. vzhľadom (rohy tela, konvexná spodná rezonančná doska, hlava v tvare kučery) trochu pripomína husle. Bolo niekoľko podtypov talianskej lýry: lyre da braccio (soprán), lirone da braccio (alt). , lyra da gamba (barytón), lirone perfetto (basa), líšiace sa počtom strún - od 5 do 10. Oproti rodinám viol a huslí sa lýry od seba líšili nielen veľkosťou, timbrom a rozsahom, ale aj v množstve iných charakteristík, vďaka čomu je spojenie týchto nástrojov do jednej rodiny do istej miery ľubovoľné.

V procese vývoja huslí na husle mali určujúci vplyv lýry držané braccio (v rukách), teda lýra braccio a susedná lyrona braccio. Nízke lýry odrážali vplyvy lutny a violy. Raná lýra a braccio sa od fidel líšila len počtom strún. Okrem piatich strún na hmatníku mal ešte dve struny umiestnené mimo hmatníka, používané tzv.

za akýsi sprievod v podobe trvalých zvukov. Už v neskorých husliach je vidieť využitie spodnej struny ako bourdona. Lýra a braccio mala krk bez pražcov. Štvrtý a piaty systém fidel sa počas svojho vývoja na lýru premení na piaty systém.

Lyry a braccio

Ladenie lýry a braccio sa úplne zhodovalo s ladením moderných huslí a líšilo sa iba zdvojením „G“ a prítomnosťou bourdonov. V procese vývoja lýry na husle si treba všimnúť vzhľad prvých dvoch a potom štyroch rohov na tele, ako aj priblíženie tvaru ozvučníc a rezonančných otvorov k tým husliam. Líry sa vo veľkej miere používali v ich domovine, v Taliansku. Možno ich nájsť medzi ľudovými spevákmi a rozprávačmi a v akademických hudobných kruhoch. V 16. storočí sa k madrigalom často používali lýry, najmä lýra a gamba veľkosti violončelo.

Jakov Dak.

(Hudobný život 16. storočia).

Spoločnému osudu viol, ktoré boli nahradené husľami, unikla len jedna viola – viola, čiže kontrabasová viola. Postupne nadobudli niektoré črty huslí, ako je počet strún a absencia pražcov na krku, pričom si však zachovali určité črty starej rodiny viol, vrátane plochého spodku, skosených ramien a ladenia. Okrem toho sa verí, že moderný kontrabas kombinuje množstvo vlastností huslí a violových rodín.

Moderný kontrabas

Mnohé skutočnosti poukazujú na raný vývoj ľudových sláčikových nástrojov u Slovanov, čo poukazuje na bezpodmienečné spojenie huslí s ľudovými nástrojmi Slovanov.

Poľská hlinená chata Zlobzoki

V Poľsku boli pri archeologických vykopávkach objavené dva nástroje: prvý z nich (2. polovica 11. storočia) je dvojstrunový, veľkosťou a dutým telom podobný neskoršiemu pochette (vreckové husle); druhá je takmer dvakrát väčšia. Druhý z objavených nástrojov je podľa predpokladu poľského vedca Z. Schulza predkom jedného z najstarších nástrojov - trojstrunového hlinené chatrče , ktorého telo bolo vydlabané z jedného kusu dreva. Názov „mazanka“ pochádza zo staropoľského slova „mazanya“ – čo znamená ťahať mašľu po strunách. Staroveké hlinené chatrče mali ladiaci box, boli ladené v kvintách a nemali pražce. Ďalším typom starých poľských sláčikových nástrojov boli troj- a štvorstrunové zloztsoki , hensle (alebo Genslicks) . Boli väčšie ako chatrče, tiež ladené na pätiny a mali jasný, otvorený zvuk. Telo zloztsoky spolu s krkom a hlavou je rovnako ako hlinená chata vyrobené z jedného kusu dreva. Štyri struny (staré majú tri) sú naladené ako husle. Pri hraní sa tieto nástroje držali na ramene alebo hornej časti hrudníka.

O niečo neskôr, v 2. polovici 15. storočia, sa objavil ľudový nástroj s tzv. husle . Jeho charakteristickými znakmi sú piata stupnica a pravdepodobne štyri struny. Husle boli zrejme prvým poľským nástrojom, ktorý obsahoval charakteristické črty rôznych, ale typicky podobných sláčikových nástrojov. Podobné meno sa objavilo v Rusku v 16. storočí (predtým sa tu nazýval predok huslí škrípanie ).

Bulharská gadulka

V západnej Európe boli bežné obe formy držania nástroja: gamba a braccio . To isté sa stalo v slovanských krajinách: Bulharčina gadulka a srbčina gusla držal gambu; poľský hensle – braccio Tieto nástroje prenikli do slovanských krajín z ázijskej strany. Podľa teórie Kurta Sachsa, slávneho nemeckého špecialistu na nástroje, si západná Európa požičala nástroj fidel (v germánskych krajinách) alebo viela (v románskych krajinách) od balkánskych Slovanov.

Sláčikové nástroje v Rusku sú známe už od staroveku (X – XI. storočie) a udržiavali sa hlavne v polohe gamba. Jeden z najstarších sláčikových sláčikových nástrojov v Rusku - zavrieť alebo luk . Nedá sa presne povedať, o aký nástroj ide, keďže sa spomína len v ľudových piesňach. Nemýliť si názov nástroja s moderným významom tohto slova bol jeden z krstných mien "beamer" , od 16. storočia sa názov „luk“ preniesol na luk.

S najväčšou pravdepodobnosťou je smyk odroda pípnutie. Existuje mnoho zmienok o pípnutí v piesňach, kronikách a starých obrazoch. Samotný nástroj sa však v ľudovej hudobnej praxi stratil. Až v druhej polovici 20. storočia pri archeologických vykopávkach v Novgorode boli objavené autentické kópie tohto nástroja. Húkačka mala telo hruškovitého tvaru s plochým dnom a rovnou rezonančnou doskou s rezonátorovými otvormi.

Staroveké ruské ľudové nástroje (pípnutie)

Boli tam tri struny (zvyčajne vnútornosti). Dva spodné boli ladené unisono alebo v intervaloch a poskytovali bourdon. Na vrchnej strune znela melódia. Pri hre bol nástroj držaný kolmo, opretý o koleno. Zvuk bol produkovaný pomocou sláčika s konským vlasom, ktorý sa pohyboval po troch strunách naraz. Očividne sa ozývali pípnutia rôznych veľkostí, ako sa odráža v názvoch: bzučiak, bzučiak, bzučiak, bzučiak.

Predklasický typ huslí sa v slovanských krajinách rozvíjal v období od druhej polovice 14. storočia do konca 15. storočia. Obrazy zo začiatku 16. storočia zobrazujú obrazy prvých príkladov plne vyvinutého nástroja. V tomto období boli najrozvinutejším nástrojom poľské husle, ktorých sláva sa rozšírila po celej Európe. Ľudové nástroje sa pomaly vytrácali z ľudovej a odbornej praxe. Najdlhšie koexistuje viola s husľami. Od 15. do polovice 18. storočia bola rodina viol rozšírená v rade európskych krajín, najmä v Nemecku, Anglicku a Francúzsku.

Išlo o hlavné typy sláčikových nástrojov, ktoré koexistovali v ľudovej a profesionálnej praxi v období pred renesanciou. Rýchly rozvoj huslí predklasického typu bol podmienený viacerými príčinami: vysokou úrovňou ľudového inštrumentálneho umenia, trendmi vo zvukovej a technickej výraznosti a zručnosťou v konštrukcii nástrojov rôzneho druhu. To predurčilo kvalitatívnu originalitu sláčikovej inštrumentácie – koncentráciu najcennejších vlastností zrodených v skorších dobách.

Vývoj a zdokonaľovanie huslí sa uberalo cestou stanovenia klasických proporcií v ich štruktúre, výberom dreva, hľadaním základného náteru a laku, tvaru stojanu, predlžovaním krku a krku atď. Dlhá cesta od primitívnych huslí k ich dokonalé príklady dokončili majstri talianskej klasickej školy. Taliansko so svojou etablovanou remeselnou výrobou nástrojov a prítomnosťou vynikajúcich remeselníkov sa ukázalo ako najschopnejšie dať husliam dokonalú klasickú formu a rozvinúť masovú výrobu profesionálnych nástrojov pre rozvíjajúce sa profesionálne umenie.

- jeden z tých nástrojov, ktoré patria do obrovskej rodiny huslí. Husle sú sláčikový hudobný nástroj s vysokým registrom. Má ľudový pôvod, svoj moderný vzhľad nadobudol v šestnástom storočí a rozšíril sa v sedemnástom storočí. Má štyri struny ladené v kvintách. Husľový timbre je v spodnom registri hustý, v strede jemný a v hornom brilantný. Rebek prišla do Európy z Blízkeho východu. Rebec je oveľa starší ako husle a bol známy už v 12. storočí. Rebec (francúzsky rebec, latinsky rebeca, rubeba; siaha až do arabčiny rabāb) je starobylý sláčikový nástroj, ktorý ovplyvnil formovanie nástrojov celej husľovej rodiny. Presný pôvod nie je známy, možno Arabi priniesli rebec do Španielska v neskorom stredoveku, alebo sa s ním Arabi zoznámili po dobytí Španielska. Vrchol popularity tohto nástroja nastal v stredoveku, ako aj počas renesancie.

Spočiatku bol rebec ľudovým nástrojom, nie súdnym nástrojom, ktorý používali žongléri, miništranti a iní cestujúci hudobníci. Neskôr sa uplatnil aj v cirkevnej a svetskej dvornej hudbe. Rebeka navyše znela nielen na spoločenských recepciách, ale aj na dedinských sviatkoch. Je to tiež cirkevný nástroj, nemenný spoločník mnohých náboženských rituálov. Od pätnásteho storočia sa rebec používal len pri hraní ľudovej hudby.

Navonok vyzerá rebeck ako podlhovasté husle. Nemá tie ostré ohyby, ktoré sú vlastné telu huslí. V tomto prípade je dôležitá hladkosť čiar. Rebeck má drevené telo hruškovitého tvaru, ktorého horná zužujúca sa časť prechádza priamo do krku. Telo obsahuje struny so stojanom, ako aj rezonančné otvory. Pražce a ladiace kolíky sú umiestnené na krku. Krk je korunovaný originálnou kučerou, ktorá je charakteristickým znakom Rebecky. Dve alebo tri struny nástroja sú ladené v kvintách Na nástroji sa hrá sláčikom, ktorý sa posúva po strunách. Je dôležité poznamenať, že používanie sláčika pri hre na sláčikových nástrojoch má údajne pôvod v Ázii v deviatom storočí a rozšírilo sa cez Byzanciu a moslimské krajiny po celej západnej Európe v desiatom až dvanástom storočí. Rebek je jedným z prvých nástrojov, na ktorých sa stalo zvykom hrať sláčikom...

Činely je strunový hudobný nástroj. Ide o trapézovú ozvučnicu s natiahnutými strunami. Prídavné meno „kladivo“ znamená, že na nástroj sa musí hrať pomocou dvoch drevených paličiek špeciálneho zakriveného tvaru. Kladivové cimbaly sú bežné v krajinách východnej Európy ako Bielorusko, Moldavsko, Ukrajina, Rumunsko, Maďarsko, Poľsko, Česká republika, Slovensko. Podobný nástroj sa nachádza aj v Číne, Indii a ďalších ázijských krajinách.

Predkovia cimbalov boli známi asi pred šiestimi tisíckami rokov. A prvé obrázky jednoduchých bicích chordofónov (skôr teoreticky pripomínajúcich dnešné cimbaly) sa zachovali na starodávnom sumerskom pamätníku – fragmente vázy z konca 4. – začiatku 3. tisícročia pred Kristom. e., ktorý zobrazuje sprievod hudobníkov s päť- a sedemstrunovými nástrojmi.

Ďalší nástroj podobný cimbalu možno vidieť na basreliéfe z obdobia prvej babylonskej dynastie (9. storočie pred Kristom). Zobrazuje hudobníka udierajúceho palicami do sedemstrunového nástroja, drevenej konštrukcie s pripevneným lukom, na ktorom sú natiahnuté struny rôznej dĺžky. Basreliéf kráľovského paláca asýrskeho štátu (7. storočie pred Kristom) zobrazuje hudobníkov sprevádzajúcich sprievod do chrámu bohyne Imitar. K telu jedného z nich bol pripevnený deväťstrunový nástroj, ktorý archeológovia neskôr pre jeho trojuholníkový tvar nazvali „triganon“. Zvuková produkcia na ňom prebiehala údermi palíc. V skutočnosti bol týmto nástrojom primitívny činel, ktorý sa rozšíril na východe a časom nadobudol tvar pravidelného lichobežníka...

Drnkací strunový hudobný nástroj, druh lutny.
Luna je starodávny brnkací sláčikový hudobný nástroj s pražcami na krku a oválnym telom. Rodina lutn je pomerne veľká, zahŕňa nielen známe nástroje, ale aj celkom vzácne, ako napríklad buzuki. Pôvod bouzouki nebol s určitosťou stanovený. Podľa jednej verzie pochádza bouzouki zo starogréckej cithary (lýra), podľa inej - z tureckého saz (bozuk-saz). Nástroj je známy aj ako „baglama“, bežný v Grécku, na Cypre, v Izraeli, Írsku a v mierne upravenej podobe aj v Turecku.

Klasické bouzouki má štyri dvojité kovové struny (archaické - baglama - 3 dvojité). Do rodiny bouzouki patrí aj baglamazaki, maličké buzuki s tromi dvojitými šnúrkami. Jeho vysoký, jemný zvuk, ako súčasť klasického gréckeho orchestra alebo sóla, sprevádza tance sirtaki a hasapiko.

História bouzouki je veľmi zaujímavá. V Grécku bol tento nástroj dlho považovaný za zakázaný; Oživenie tohto nástroja začalo v šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia zásluhou vynikajúceho gréckeho skladateľa Mikisa Theodorakisa...

Základné informácie, prístroj Viola alebo husľová viola je sláčikový sláčikový hudobný nástroj rovnakej konštrukcie ako husle, ale o niečo väčších rozmerov, preto znie v nižšom registri. Názvy violy v iných jazykoch: viola (taliančina); viola (anglicky); alt (francúzsky); bratsche (nemčina); alttoviulu (fínsky). Struny violy sú naladené o kvintu pod strunami huslí a o oktávu nad strunami violončela.

Základné informácie, pôvod Apkhyartsa alebo Apkhyartsa je strunový hudobný nástroj, jeden z hlavných ľudových hudobných nástrojov abcházsko-adyghských národov. Názov „apkh’artsa“ je vo svojom pôvode spojený s vojenským životom ľudí a siaha až k slovu „apkh’artsaga“, čo v preklade do ruštiny znamená „to, čo človeka povzbudzuje ísť vpred“. Abcházci používajú spev sprevádzaný apkhartsou ako liečebný prostriedok. Pod

Základné informácie Arpeggione (tal. arpeggione) alebo gitara-violončelo, gitara lásky je sláčikový sláčikový hudobný nástroj. Veľkosťou a spôsobom tvorby zvuku sa blíži violončelu, no rovnako ako gitara má na krku šesť strún a pražcov. Nemecký názov pre arpeggione je Liebes-Guitarre, francúzsky názov je Guitarre d’amour. Pôvod, história Arpeggione navrhol v roku 1823 viedenský majster Johann Georg Stauffer; trochu

Základné informácie, pôvod Banhu je čínsky strunový hudobný nástroj, typ huqin. Tradičný banhu sa používal predovšetkým ako sprievodný nástroj v severočínskej hudobnej dráme, severočínskych a juhočínskych operách alebo ako sólový nástroj a v súboroch. V 20. storočí sa banhu začal používať ako orchestrálny nástroj. Existujú tri druhy banhu – vysoký, stredný a

Základné informácie, história, druhy viol Viola (tal. viola) je starobylý sláčikový hudobný nástroj rôznych typov. Violy tvoria rodinu starých strunových sláčikových hudobných nástrojov s pražcami na hmatníku. Violy sa vyvinuli zo španielskej vihuely. Husle sa hojne využívali v cirkevnej, dvornej a ľudovej hudbe. V 16. – 18. storočí sa tenorový nástroj rozšíril najmä ako sólový, súborový a orchestrálny nástroj.

Základné informácie Viola d'amore (tal. viola d'amore - viola lásky) je starobylý sláčikový hudobný nástroj z rodiny viol. Viola d'amore bola široko používaná od konca 17. do začiatku 19. storočia, potom ustúpila viole a violončelu. Záujem o violu d'amore bol obnovený začiatkom 20. storočia. Nástroj má šesť alebo sedem strún, na prvých modeloch -

Základné informácie Viola da gamba (tal. viola da gamba - nožná viola) je starobylý sláčikový hudobný nástroj z rodiny viol, veľkosťou a rozsahom blízky modernému violončelu. Na viole da gamba sa hralo v sede, nástroj sa držal medzi nohami alebo sa opieral bokom o stehno – odtiaľ názov. Z celej rodiny viol je viola da gamba najdlhšia zo všetkých nástrojov.

Základné informácie, stavba, hra Violončelo je sláčikový hudobný nástroj basového a tenorového registra, známy od 1. polovice 16. storočia. Violončelo má široké uplatnenie ako sólový nástroj, skupina violončela sa používa v sláčikových a symfonických orchestroch, violončelo je povinným účastníkom sláčikového kvarteta, v ktorom je najnižšie znejúcim nástrojom a často sa používa aj v iných skladbách.

Základné informácie Gadulka je bulharský ľudový strunový hudobný nástroj, ktorý sa používa na sprevádzanie tancov alebo piesní a má zvláštny jemný harmonický zvuk. Pôvod, história Pôvod gadulky sa spája s perzskou kamančou, arabským rebabom a stredovekým európskym rebekom. Tvar tela a zvukových otvorov gadulky je veľmi podobný takzvanej armudi kemenche (známej aj ako konštantínopolská lýra,

Základné informácie Gidžak (gydžak) je strunový hudobný nástroj národov Strednej Ázie (Kazachov, Uzbekov, Tadžikov, Turkménov). Gijak má guľovité telo a je vyrobený z tekvice, veľkého orecha, dreva alebo iných materiálov. Potiahnuté kožou. Počet gijakových strún je variabilný, najčastejšie - tri. Ladenie trojstrunového gijaku je štvrté, zvyčajne es1, as1, des2 (E-flat, A-flat prvej oktávy, D-flat druhej oktávy).

Základné informácie Gudok je sláčikový hudobný nástroj. Najrozšírenejšia píšťalka bola v 17. – 19. storočí medzi bifľošmi. Roh má vyhĺbené drevené telo, zvyčajne oválne alebo hruškovité, a plochú rezonančnú dosku s ozvučovacími otvormi. Krk bzučiaka má krátky krk bez pražcov, ktorý pojme 3 alebo 4 struny. Bzučiak môžete spustiť jeho inštaláciou

Základné informácie Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) je starý fínsky strunový hudobný nástroj. Podobne ako 4-strunový estónsky hiyukannel. Jouhikko má vydlabané brezové telo v tvare člna alebo iného tvaru, pokryté smrekovou alebo borovicovou rezonančnou doskou s otvormi pre rezonátor a bočným výrezom, ktorý tvorí rukoväť. Zvyčajne sú 2-4 struny. Struny sú spravidla vlasy alebo črevo. Systém jouhikko je kvart alebo kvart-pätina. Počas

Základné informácie Kemenche je ľudový strunový hudobný nástroj, podobný arabskému rebabu, stredovekému európskemu rebecu, francúzskej pochette a bulharskej gadulke. Možnosti výslovnosti a synonymá: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, líra, pontiac líra. Video: Kemenche na videu + zvuk Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, pozrieť si na ňom skutočnú hru, vypočuť si ho

Základné informácie Kobyz je kazašský národný sláčikový hudobný nástroj. Kobyz nemá vrchnú dosku a pozostáva z vydlabanej pologule pokrytej bublinami, na ktorej je hore pripevnená rúčka a dole vývod na upevnenie stojana. Šnúrky uviazané na kobyz, v počte dve, sú upletené z konských vlasov. Hrajú na kobyz, stláčajú ho v kolenách (ako violončelo),

Základné informácie Kontrabas je najväčší strunový hudobný nástroj, ktorý v sebe spája vlastnosti rodiny huslí a rodiny viol. Moderný kontrabas má štyri struny, hoci kontrabasy zo 17. a 18. storočia mohli mať tri struny. Kontrabas má hustý, chrapľavý, ale trochu matný timbre, a preto sa ako sólový nástroj používa len zriedka. Jeho hlavnou oblasťou použitia je symfonický orchester,

Základné informácie Morin khuur je strunový hudobný nástroj mongolského pôvodu. Morin khuur je rozšírený v Mongolsku, regionálne v severnej Číne (predovšetkým región Vnútorné Mongolsko) a Rusku (v Burjatsku, Tuve, Irkutskej oblasti a na Transbajkalskom území). V Číne sa morin khuur nazýva matouqin, čo znamená „nástroj s konskou hlavou“. Pôvod, história Jeden z atribútov mongolských legiend

Základy Nyckelharpa je tradičný švédsky sláčikový nástroj, ktorý má niekoľko modifikácií, pretože sa vyvíjal viac ako 600 rokov. Vo švédčine „nyckel“ znamená kľúč. Slovo „harpa“ sa zvyčajne vzťahuje na strunové nástroje ako gitara alebo husle. Nyckelharpa sa niekedy nazýva aj „švédske klávesové husle“. Za úplne prvý dôkaz používania nykelharpy sa považuje obraz dvoch hudobníkov hrajúcich na tento nástroj,

Základné informácie, štruktúra Rabanastre je indický strunový hudobný nástroj, príbuzný čínskemu erhu a vzdialene mongolskému morin khuur. Rabanastre má malé valcovité drevené telo, pokryté koženou rezonančnou doskou (najčastejšie z hadej kože). Cez telo prechádza dlhý krk vo forme drevenej tyče s kolíkmi pripevnenými blízko horného konca. Rabanastrum má dve struny. Zvyčajne sú struny hodvábne

Základné informácie Rebab je strunový hudobný nástroj arabského pôvodu. Slovo „rebab“ v arabčine znamená spojenie krátkych zvukov do jedného dlhého. Telo rebabu je drevené, ploché alebo vypuklé, v tvare lichobežníka alebo srdca, s malými zárezmi po stranách. Boky sú drevené alebo kokosové, ozvučné dosky sú kožené (z vnútorností byvola alebo močového mechúra iných zvierat). Krk je dlhý,

Základné informácie, štruktúra, pôvod Rebek je starobylý strunový sláčikový hudobný nástroj. Rebek pozostáva z dreveného tela hruškovitého tvaru (bez škrupín). Horná zužujúca sa časť tela prechádza priamo do krku. V rezonančnej doske sú 2 otvory pre rezonátor. Rebec má 3 struny, ktoré sú ladené v kvintách. Rebek sa objavil v západoeurópskych krajinách okolo 12. storočia. Platné do 3. štvrťroka

Základné informácie Husle sú sláčikový hudobný nástroj s vysokým registrom. Husle majú popredné miesto medzi sláčikovými sláčikmi – najdôležitejšou súčasťou moderného symfonického orchestra. Snáď žiadny iný nástroj nemá takú kombináciu krásy, výraznosti zvuku a technickej obratnosti. V orchestri plnia husle rôzne a mnohostranné funkcie. Veľmi často sa pre svoju výnimočnú melodickosť používajú husle