Postmodernizmus v literatúre príklady diel. Postmodernizmus v ruskej literatúre
POSTMODERNIZMUS V LITERATÚRE je literárne hnutie, ktoré nahradilo modernu a nelíši sa od nej ani tak originalitou, ako skôr rôznorodosťou prvkov, citátmi, ponorením sa do kultúry, odrážajúc zložitosť, chaos, decentralizáciu. modernom svete; „duch literatúry“ konca 20. storočia; literatúru éry svetových vojen, vedecko-technickej revolúcie a informačnej „explózie“.
Termín postmodernizmus sa často používa na označenie literatúry konca 20. storočia. Postmodernizmus v preklade z nemčiny znamená „čo príde po modernite“. Ako sa to často stáva s niečím „vynájdeným“ v 20. storočí. predpona „post“ (post-impresionizmus, post-expresionizmus), termín postmodernizmus označuje tak opozíciu voči modernite, ako aj jej kontinuitu. Samotný pojem postmodernizmus teda odráža dualitu (ambivalenciu) doby, ktorá ho zrodila. Hodnotenia postmodernizmu jeho výskumníkmi a kritikmi sú tiež nejednoznačné a často priamo opačné.
V prácach niektorých západných vedcov teda kultúra postmodernizmu dostala názov „slabá príbuzná kultúra" (R. Merelman). T. Adorno ju charakterizuje ako kultúru, ktorá znižuje ľudskú kapacitu. I. Berlin je ako pokrútený strom ľudskosti. Ako povedal americký spisovateľ John Barth, postmodernizmus je umelecká prax, ktorá vysáva šťavu z kultúry minulosti, literatúry vyčerpania.
Literatúra postmoderny je z pohľadu Ihaba Hassana (Rozdelenie Orfea) v podstate anti-literatúrou, pretože transformuje burlesku, grotesku, fantasy a iné. literárne formy a žánrov do antiforiem, ktoré nesú náboj násilia, šialenstva a apokalyptizmu a menia vesmír na chaos.
Podľa Iľju Koljažného charakteristické črty rus literárny postmodernizmus- „výsmešný postoj k vlastnej minulosti“, „túžba ísť do extrému v domácom cynizme a sebaponižovaní až do poslednej hranice“. Podľa toho istého autora „význam ich (t. j. postmodernistickej) tvorivosti zvyčajne spočíva v „zábave“ a „žartovaní“ a ako literárne prostriedky používajú „špeciálne efekty“. nadávky a úprimný popis psychopatológií...“
Väčšina teoretikov je proti pokusom prezentovať postmodernizmus ako produkt rozpadu modernizmu. Postmoderna a moderna sú pre nich len vzájomne sa dopĺňajúce typy myslenia, ako ideová koexistencia „harmonického“ apolónskeho a „deštruktívneho“ dionýzovského princípu v ére antiky alebo konfucianizmus a taoizmus v starovekej Číne. Takéhoto pluralitného, všeskúšajúceho hodnotenia je však podľa nich schopná len postmoderna.
"Postmodernizmus je prítomný tam," píše Wolfgang Welsch, "kde sa praktizuje základný pluralizmus jazykov."
Recenzie o domáca teória postmodernizmus sú ešte polárnejšie. Niektorí kritici tvrdia, že v Rusku neexistuje postmoderná literatúra, tým menej postmoderná teória a kritika. Iní tvrdia, že Chlebnikov, Bachtin, Losev, Lotman a Shklovsky sú „ich vlastná Derrida“. Pokiaľ ide o literárnu prax ruských postmodernistov, podľa nich ruský literárny postmodernizmus nielenže prijali do svojich radov jeho západní „otcovia“, ale vyvrátil aj známy postoj Douweho Fokkema, že „postmodernizmus sa sociologicky obmedzuje najmä na univerzitné publikum“. Za niečo vyše desať rokov sa knihy ruských postmodernistov stali bestsellermi. (Napríklad V. Sorokina, B. Akunina ( detektívny žáner sa odohráva nielen v zápletke, ale aj v mysli čitateľa, najprv chyteného do háku stereotypu a potom núteného rozlúčiť sa s ním)) a iných autorov.
Svet ako text. Teória postmodernizmu bola vytvorená na základe koncepcie jedného z najvplyvnejších moderných filozofov (ako aj kultúrneho kritika, literárneho kritika, semiotika, lingvistu) Jacquesa Derridu. Podľa Derridu „svet je text“, „text je jediným možným modelom reality“. Za druhého najvýznamnejšieho teoretika postštrukturalizmu sa považuje filozof a kultúrny vedec Michel Foucault. Jeho pozícia sa často považuje za pokračovanie nietzscheovskej línie myslenia. História je teda pre Foucaulta najväčším prejavom ľudského šialenstva, totálneho chaosu nevedomia.
Ďalší stúpenci Derridu (sú to tiež rovnako zmýšľajúci ľudia, odporcovia a nezávislí teoretici): vo Francúzsku - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. V USA - Yale School (Yale University).
Podľa teoretikov postmoderny funguje jazyk bez ohľadu na rozsah jeho aplikácie podľa vlastných zákonitostí. Napríklad americký historik Headen White sa domnieva, že historici, ktorí „objektívne“ obnovujú minulosť, sú dosť zaneprázdnení hľadaním žánru, ktorý by mohol organizovať udalosti, ktoré opisujú. Svet skrátka človek chápe len v podobe toho či onoho príbehu, príbehu o ňom. Alebo, inými slovami, vo forme „literárneho“ diskurzu (z latinského diskurs - „logická konštrukcia“).
Pochybnosť o spoľahlivosti vedeckého poznania (mimochodom, jedného z kľúčových ustanovení fyziky 20. storočia) viedla postmodernistov k presvedčeniu, že nanajvýš adekvátne chápanie reality je prístupné len intuitívnemu – „básnickému mysleniu“ (vyjadrenie tzv. M. Heidegger, v skutočnosti ďaleko od teórie postmodernizmu). Špecifická vízia sveta ako chaosu, ktorý sa vedomiu javí len vo forme neusporiadaných fragmentov, bola definovaná ako „postmoderná citlivosť“.
Nie je náhoda, že diela hlavných teoretikov postmoderny – skôr umelecké práce než vedecké diela a celosvetová sláva ich tvorcov zatienila mená aj takých vážnych prozaikov z postmodernistického tábora ako J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenik, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.
Metatext. Francúzsky filozof Jean-François Lyotard a americký literárny kritik Frederic Jameson vyvinuli teóriu „naratívu“, „metatextu“. Podľa Lyotarda (The Postmodern Destiny) „postmodernizmus treba chápať ako nedôveru k metapríbehom“. „Metatext“ (ako aj jeho deriváty: „metanaratívny“, „metastória“, „metadiskurz“) chápe Lyotard ako akékoľvek „vysvetľujúce systémy“, ktoré podľa jeho názoru organizujú buržoáznu spoločnosť a slúžia ako prostriedok sebaospravedlnenia. pre to: náboženstvo, história, veda, psychológia, umenie. Pri opise postmodernizmu Lyotard uvádza, že sa zaoberá „hľadaním nestability“, ako je „teória katastrof“ francúzskeho matematika Reného Thoma, ktorá je namierená proti konceptu „stabilného systému“.
Ak sa modernizmus podľa holandského kritika T. Dana „z veľkej časti ospravedlňoval autoritou metanaratívov, s ich pomocou“ s úmyslom „nájsť útechu tvárou v tvár chaosu, nihilizmu, ako sa mu zdalo“, potom postoj postmodernistov k metanaratívom je iný Zvyčajne sa k nemu uchyľujú vo forme paródie, aby dokázali jeho bezmocnosť a nezmyselnosť. Tak R. Brautigan v Pstruhov v Amerike (1970) paroduje mýtus E. Hemingwaya o prospešnosti návratu človeka k panenskej prírode. T. McGwain v 92 č. - paroduje vlastný kódex cti a odvahy Rovnako T. Pynchon v románe V (1963) - W. Faulknerova viera (Absalom, Absalom!) v možnosť obnovenia. skutočný zmysel histórie.
Príkladom dekonštrukcie metatextu v modernej ruskej postmodernej literatúre môžu byť diela Vladimíra Sorokina (Dysmorfománia, román), Borisa Akunina (Čajka), Vjačeslava Piecucha (román Nová moskovská filozofia).
Okrem toho sa pri absencii estetických kritérií podľa toho istého Lyotarda ukazuje ako možné a užitočné určiť hodnotu literárneho alebo iného umeleckého diela podľa zisku, ktorý prinášajú. "Takáto realita zosúlaďuje všetky, dokonca aj tie najrozporuplnejšie trendy v umení, za predpokladu, že tieto trendy a potreby majú kúpnu silu." Nie je prekvapujúce, že v druhej polovici 20. Nobelova cena za literatúru, ktorá je pre väčšinu spisovateľov bohatstvom, začína korelovať s materiálnym ekvivalentom génia.
"Smrť autora", intertext. Literárny postmodernizmus sa často nazýva „citačná literatúra“. Román-citát Jacquesa Riveta Ladies from A. (1979) teda pozostáva zo 750 vypožičaných pasáží od 408 autorov. Hra s citátmi vytvára takzvanú intertextualitu. Podľa R. Bartha sa „nedá zredukovať na problém zdrojov a vplyvov; predstavuje všeobecnú oblasť anonymných vzorcov, ktorých pôvod možno len zriedka odhaliť, nevedomé alebo automatické citácie uvádzané bez úvodzoviek.“ Inými slovami, autorovi sa len zdá, že on sám tvorí, ale v skutočnosti je to kultúra samotná, ktorá tvorí skrze neho, používa ho ako svoj nástroj. Táto myšlienka nie je vôbec nová: počas úpadku Rímskej ríše udávali literárnu módu takzvané centóny – rôzne úryvky zo slávnych literárnych, filozofických, folklórnych a iných diel.
V teórii postmoderny sa takáto literatúra začala vyznačovať pojmom „smrť autora“, ktorý zaviedol R. Barthes. Znamená to, že každý čitateľ sa môže povýšiť na úroveň autora, získať zákonné právo bezohľadne pridávať do textu a pripisovať mu akékoľvek významy, vrátane tých, ktoré jeho tvorca ani zďaleka nezamýšľal. Tak Milorad Pavich v predslove ku knihe Chazarský slovník píše, že čitateľ ho môže použiť, „ako sa mu to zdá vhodné. Niektorí, ako v každom slovníku, budú hľadať názov alebo slová, ktoré ich zaujímajú tento moment, iní môžu považovať tento slovník za knihu, ktorú treba prečítať celú, od začiatku do konca, na jeden šup...“ Táto invariantnosť súvisí s ďalším tvrdením postmodernistov: podľa Barthesa písanie vrátane literárneho diela nie je
Rozpustenie postavy v románe, nová biografia. Postmodernú literatúru charakterizuje túžba zničiť literárneho hrdinu a postavu vo všeobecnosti ako psychologicky a sociálne vyjadrenú postavu. Tento problém bol úplne objasnený anglický spisovateľ a literárna kritička Christina Brooke-Rose v článku Rozpustenie charakteru v románe. literárna postmoderna umelecké dielo
Brooke-Rose uvádza päť hlavných dôvodov kolapsu. tradičný charakter": 1) kríza" vnútorný monológ„a ďalšie techniky na „čítanie myšlienok“ postavy; 2) úpadok buržoáznej spoločnosti a s ním aj žánru románu, ktorý táto spoločnosť zrodila; 3) vznik nového „umelého folklóru“ v dôsledku vplyvu masmédií; 4) rast autority „populárnych žánrov“ s ich estetickým primitivizmom, „klipovým myslením“; 5) nemožnosť sprostredkovať skúsenosť 20. storočia pomocou realizmu. so všetkou hrôzou a šialenstvom.
Čitateľ „novej generácie“ podľa Brooke-Rose stále viac preferuje fikcia dokument alebo „čistá fantázia“. Preto sú si postmoderný román a sci-fi také podobné: v oboch žánroch sú postavy skôr zosobnením myšlienky než stelesnením individuality, jedinečnej osobnosti človeka s „nejakým občianskym statusom a zložitým sociálnym a psychologickú históriu."
Celkový záver Brooke-Rose je, že: „Niet pochýb o tom, že sme v štádiu prechodu, podobne ako nezamestnaní, a čakáme na vznik reštrukturalizovanej technologickej spoločnosti, v ktorej bude pre nich miesto. Naďalej sa píšu realistické romány, no stále menej ľudí si ich kupuje alebo im verí, pričom uprednostňujú bestsellery s ich starostlivo vyladenou príchuťou citlivosti a násilia, sentimentality a sexu, všednosti a fantastickosti. Seriózni spisovatelia zdieľali osudy elitárskych vyvrheľov básnikov a ustúpili do rôznych foriem sebareflexie a sebairónie – od beletrizovanej Borgesovej erudície po vesmírne komiksy Calvina, od Barthesových mučivých menippaovských satir až po Pynchonovo dezorientujúce symbolické hľadanie toho, kto vie čo - všetci používajú techniku realistického románu, aby dokázali, že sa už nedá použiť na rovnaké účely. Rozpad charakteru je vedomou obeťou, ktorú postmodernizmus prináša obrátením sa k technike sci-fi."
Stieranie hraníc medzi dokumentom a fikciou viedlo k vzniku takzvaného „nového biografizmu“, ktorý už nájdeme u mnohých predchodcov postmoderny (od introspekčných esejí V. Rozanova až po „čierny realizmus“ G. Miller).
Abstrakt na tému:
"Literatúra postmodernizmu konca 20. storočia"
IN V poslednej dobe Stalo sa populárnym vyhlasovať, že na začiatku nového storočia postmodernizmus konečne prešiel všetkými možnými štádiami svojho sebaurčenia, pričom vyčerpal možnosti existencie ako fenomén so znakmi univerzálnosti. modernej kultúry. Spolu s tým aj prejavy postmoderny v posledná tretina XX storočia sú často považované za intelektuálnu hru, ktorú miluje elitná časť tvorivej inteligencie na Západe aj v Rusku.
Medzitým výskumníci, ktorí sa obrátili na problémy postmoderny v situácii zdanlivej dominancie postmoderného svetonázoru a objavenia sa veľkého množstva diel venovaných postmodernizmu, dospeli k záveru, že „mnohé publikácie sa ukázali ako mätúce a protirečivé: nový estetický fenomén bol plynulý, nejasný a nedal sa definovať.“ D. V. Zatonsky, ktorý sa obrátil k teoretickým a umeleckým textom, aby identifikoval a sformuloval všeobecné závery o postmodernizme, nazval samotný termín „nezrozumiteľným slovom“, ktorého použitie len málo pomáha usporiadať obraz sveta v bežnom zmysle slova. slovo. Tak či onak musíme vedcov pripustiť, že najvýznamnejším dôvodom šírenia postmoderny bol stav všeobecnej krízy a jej význam spočíva v tom, že spochybnil tradičný „systém existencie ducha“. a kultúru."
Vznik postmoderny je totiž primárne spojený s tými hlbokými zmenami v obraze sveta, ktoré sprevádzajú postindustriálnu, informačnú a počítačovú etapu vývoja modernej civilizácie. V praxi sa to zmenilo na hlbokú a často neodvolateľnú nedôveru v univerzálny význam objektívnych aj subjektívnych princípov poznania. reálny svet. Udalosti a javy moderného sveta vnímané vedomím pre mnohých prestali mať charakter obrazov, znakov, pojmov, ktoré obsahujú akýkoľvek cieľ. významný význam alebo duchovný a morálny význam, korelovaný s myšlienkou skutočného progresívneho historický vývoj alebo slobodná duchovná činnosť. Podľa J.-F. Lyotard, dnes takzvaný „zeitgeist“, „sa môže prejavovať najrôznejšími reaktívnymi alebo dokonca reakčnými postojmi alebo utópiami, ale neexistuje žiadna pozitívna orientácia, ktorá by nám mohla otvoriť akúkoľvek novú perspektívu.“ Postmodernizmus bol vo všeobecnosti „príznakom kolapsu predchádzajúceho sveta a zároveň najnižším bodom na škále ideologických búrok“, ktorými je nadchádzajúce 21. storočie plné. Táto charakteristika postmodernizmu môže nájsť mnoho potvrdení v teoretické práce a literárne texty.
Definícia postmoderny ako fenoménu konštatujúceho všeobecnú krízu a chaos, ktorý sa otvoril po kolapse tradičného systému chápania a poznania sveta, nám zároveň niekedy neumožňuje vidieť niektoré podstatné aspekty postmoderného obdobia. stavu mysle. Je to o o intelektuálnom a estetickom úsilí vynaloženom v súlade s postmodernizmom s cieľom vyvinúť nové súradnice a určiť obrysy tohto nového typu spoločnosti, kultúry a svetonázoru, ktoré sa objavili na modernom postindustriálnom stupni rozvoja západnej civilizácie. Vec sa neobmedzovala len na všeobecné popieranie alebo paródiu kultúrneho dedičstva. Pre niektorých autorov, nazývaných postmodernistami, sa stalo dôležitejším určiť tie nové vzťahy medzi kultúrou a človekom, ktoré sa vyvinú, keď princíp progresívneho, progresívneho rozvoja spoločnosti a kultúry v spoločnosti existujúcej v ére informačnej a počítačovej civilizácie stratí svoju dominantu. význam.
Výsledkom je, že v literárnych dielach sa koherentný obraz života založený na zápletke ako na vývoji udalostí často nenahrádzal tradičným žánrovým dejovým princípom výberu a usporiadania materiálu v časopriestorovej dimenzii a lineárnej postupnosti. , ale vytvorením určitej celistvosti postavenej na kombinácii rôznych vrstiev materiálu, spojených postavami či postavou autora-rozprávača. V skutočnosti možno špecifickosť takéhoto textu určiť použitím termínu „diskurz“. Spomedzi mnohých pojmov, ktoré odhaľujú pojem „diskurz“, stojí za to vyzdvihnúť jeho chápanie, ktoré nám umožňuje ísť za hranice lingvistiky. Koniec koncov, diskurz možno interpretovať ako „nadfrázovú jednotu slov“, ako aj „akúkoľvek zmysluplnú jednotu, bez ohľadu na to, či je verbálna alebo vizuálna“. V tomto prípade je diskurz systémom sociokultúrnych a duchovných javov fixovaných v tej či onej forme, vonkajších jednotlivcovi a ponúkol mu napríklad ako kultúrne dedičstvo posvätené tradíciou. Z tohto hľadiska postmoderní spisovatelia sprostredkovali dosť akútny pocit skutočnosť, že modernému človeku, ktorý žije vo svete formalizovaného, „pripraveného“ rôznorodého sociálneho a kultúrneho materiálu, ostávajú dve možnosti: konformné prijatie toho všetkého alebo uvedomenie si svojho stavu odcudzenia a neslobody. Postmodernizmus v kreativite teda začína tým, že autor prichádza k pochopeniu, že akákoľvek tvorba diel tradičnej formy sa zvrháva na reprodukciu jedného alebo druhého diskurzu. Preto v niektorých dielach modernej prózy hlavnou vecou je opis prítomnosti človeka vo svete rôzne druhy diskurzov.
V tomto smere je príznačné dielo J. Barnesa, ktorý v románe „Anglicko, Anglicko“ (1998) navrhol zamyslieť sa nad otázkou „Čo je skutočné Anglicko?“. pre človeka postindustriálnej éry žijúceho v „konzumnej spoločnosti“. Román je rozdelený na dve časti: jedna sa volá „Anglicko“ a v nej sa zoznámime Hlavná postava Martha, ktorá vyrastala v jednoduchej rodine. Po stretnutí so svojím otcom, ktorý kedysi rodinu opustil, mu pripomína, že ako dieťa skladala puzzle „Anglické grófstvo“ a vždy jej chýbal jeden dielik, pretože... jeho otec ho skrýval. Inými slovami, predstavila geografiu krajiny ako súbor vonkajších obrysov jednotlivých území a tento hlavolam možno považovať za postmoderný koncept, ktorý odhaľuje úroveň poznania obyčajný človek o vašej krajine.
Takto román definuje základnú otázku „Čo je realita“ a druhá časť románu je venovaná určitému projektu vytvorenia územia „Starého dobrého Anglicka“ vedľa moderného Anglicka. Barnes navrhuje prezentovať celú kultúru Anglicka vo forme sociokultúrneho diskurzu pozostávajúceho z 50 konceptov „angličtiny“. Patrili sem kráľovská rodina a kráľovná Viktória, Big Ben, parlament, Shakespeare, snobizmus, The Times, homosexualita, futbalový klub Manchester United, pivo, puding, Oxford, imperializmus, kriket atď. Okrem toho text poskytuje rozsiahlu ponuku skutočných „anglických“ jedál a nápojov. To všetko je umiestnené do navrhnutého a špeciálne vytvoreného sociokultúrneho priestorového analógu, ktorý je akousi grandióznou rekonštrukciou či reprodukciou“ staré Anglicko» na konkrétnom ostrovnom území vybranom na tento účel. Organizátori tohto projektu vychádzajú z toho, že historické poznatky sa nepodobajú presnému videozáznamu skutočných udalostí minulosti a moderný človekžije vo svete kópií, mýtov, znamení a archetypov. Inými slovami, ak chceme reprodukovať život anglickej spoločnosti a kultúrne dedičstvo, nebude to prezentácia, ale reprezentácia tohto sveta, inými slovami, „jeho vylepšená a obohatená, ironizovaná a zhrnutá verzia“, keď „ realita kópie sa stane realitou, s ktorou sa stretneme na našich vlastných cestách.“ Barnes upozorňuje na skutočnosť, že postmoderný stav modernej spoločnosti sa prejavuje okrem iného aj v tom, že vo sfére kultúry, t.j. duchovný život človeka, teraz sa využívajú aj určité technológie Svet kultúry sa navrhuje a systematicky vytvára tak, ako sa to robí napríklad v oblasti priemyselnej výroby.
„Anglicko, Anglicko“ je priestorom, kde sa archetypy a mýty o tejto krajine prezentujú ako podívaná a kde sú pravé len mraky, fotografi a turisti a všetko ostatné je výtvorom najlepších reštaurátorov, hercov, kostýmov a dizajnérov pomocou najviac moderná technológia vytvárať efekt antiky a historickosti. Tento produkt moderného šoubiznisu v ére „konzumnej spoločnosti“ predstavuje „premiestnenie“ mýtov o Anglicku: Anglicko, ktoré chcú zahraniční turisti vidieť za svoje peniaze, vzniklo bez toho, aby zažili niektoré nepríjemnosti, ktoré sprevádzajú hostí pri cestovaní. cez skutočnú krajinu - Veľkú Britániu.
V tomto prípade literatúra postmoderny vyzdvihla jeden z fenoménov postindustriálneho sveta ako sveta realizovanej utópie univerzálnej spotreby. Moderný človek sa ocitá v situácii, keď je umiestnený do gule populárna kultúra, vystupuje ako konzument, ktorého „ja“ vníma ako „systém túžob a ich uspokojenia“ (E. Fromm) a princíp nerušeného konzumu sa dnes rozširuje aj do sféry klasickej kultúry a celého kultúrneho dedičstva. Teda pojem diskurz ako sociokultúrny fenomén dáva Barnesovi príležitosť ukázať, že obraz sveta, v ktorom moderný človek existuje, v podstate nie je jeho vlastným produktom. životná skúsenosť, ale zvonku mu ho vnútili určití technológovia, „vývojári konceptov“, ako sa nazývajú v románe.
Zároveň je veľmi príznačné, že pri vytváraní niektorých podstatných aspektov postmoderného stavu moderného sveta a človeka samotní spisovatelia vnímajú svoju tvorbu ako sériu postupov tvorby textov mimo klasickej tradície próza. Hovoríme o chápaní kreativity ako procesu individuálneho spracovania, kombinovania a kombinovania jednotlivých už vytvorených vrstiev materiálu, častí kultúrnych textov, jednotlivých obrazov a archetypov. V druhej polovici dvadsiateho storočia. Práve tento postmoderný typ činnosti sa stáva dočasne dominantným pri ochrane, uchovávaní a realizácii prvotnej ľudskej potreby a schopnosti poznávania a tvorivosti.
V tomto prípade sú vnútorné vzťahy textových fragmentov, obrazov a motívov v postmodernom texte reprodukované ako diskurz, ktorý je vo všeobecnosti charakterizovaný ako jeden z dôkazov takzvaného „posthistorického stavu“ umeleckého vedomia v poslednej tretine. dvadsiateho storočia. V postmodernizme dochádza k dôslednému nahrádzaniu skutočnej historickej perspektívy prechodu z minulosti do budúcnosti procesom dekonštrukcie individuálneho obrazu sveta, ktorého celistvosť je úplne založená na diskurze, v procese znovuvytvárania tohto obrazu. sveta nadobúda pre čitateľa istú súdržnosť, otvára mu niekedy cestu k novému chápaniu tohto sveta a vlastných pozícií v ňom. Inými slovami, postmodernizmus čerpá nové zdroje umenia pri pretváraní obrazu sveta z rôznych historických, sociálno-kultúrnych a informačných fragmentov. Preto sa navrhuje hodnotiť existenciu a duchovný život jednotlivca nie tak v sociálnych a každodenných podmienkach, ale v modernom historickom a kultúrnom kontexte.
Zároveň je to práve informačná a kultúrna stránka výberu a organizácie materiálu, ktorá tvorí špecifikum postmodernistických textov, ktoré vyzerajú ako viacúrovňový systém. Najčastejšie možno rozlíšiť tri úrovne: umeleckú (obrazovú), informačnú a kultúrnu. V informačnej rovine dochádza k využívaniu mimoliterárnych textových fragmentov, ktoré sa bežne nazývajú dokumenty, čo je pre postmodernu mimoriadne charakteristické. Príbehy o hrdinoch a ich životoch sú doplnené o heterogénny materiál, ktorý je už spracovaný a usporiadaný na pochopenie. V niektorých prípadoch môžu byť časťami textov skutočné formalizované vzorky alebo ich napodobeniny: napríklad denníky a denníkové záznamy, listy, spisy, záznamy zo súdnych konaní, údaje z oblasti sociológie alebo psychológie, úryvky z novín, citáty z kníh vrátane básnických a prozaických diel napísaných v rôznych obdobiach. To všetko sa spája do literárneho textu, prispieva k vytvoreniu kultúrneho kontextu rozprávania a stáva sa súčasťou sprievodného diskurzu opisu, ktorý má na dejovej úrovni žánrovú charakteristiku románu a odhaľuje problémy individuálneho osudu. hrdinu.
Táto informačná a kultúrna vrstva predstavuje najčastejšie postmodernú zložku umeleckého rozprávania. Práve na tejto úrovni je materiál kombinovaný rôzne éry, kedy sú obrazy, zápletky, symboly z dejín kultúry a umenia korelované so systémom noriem, hodnôt a pojmov na úrovni moderných teoretických poznatkov a humanitárnych otázok. Napríklad vo „Foucaultovom kyvadle“ od W. Eca, ako epigrafy k jednotlivé kapitoly Uvádzajú sa úryvky z vedeckej, filozofickej a teologickej literatúry rôznych období. Ďalšie príklady intelektuálneho nasýtenia postmodernej prózy informačnými, kultúrnymi a teoretický materiál sú rôzne typy predslovov autorov, ktoré majú charakter samostatných esejí. Takými sú napríklad „Okrajové poznámky k „Menu ruže“ od W. Eca alebo „Prológ“ a „Záver“ k románu „Červ“ od J. Fowlesa, „Interlude“ medzi dvoma kapitolami v „Histórii“. sveta v 10 ½ kapitoly“ od J. Barnesa. J. Barnes podľa vzoru vedeckého pojednania končí svoje „Histórie sveta“ zoznamom kníh, ktorými opísal stredovek a históriu vzniku obrazu francúzskeho umelca Géricaulta „Plť of Medúza“ a jeho román „Flaubertov papagáj“ je vybavený pomerne podrobnou chronológiou života francúzskeho spisovateľa.
V týchto prípadoch je dôležité, aby autori dokázali na základe literárnej tvorby možnosť plodnej duchovnej činnosti a intelektuálnej slobody. Verí tomu napríklad A. Robbe-Grillet moderný spisovateľ nedokáže tak ako doteraz premeniť navonok pevný a skutočný každodenný život na zdroj tvorivosti a dať svojim dielam charakter totalitnej pravdy o normách a zákonoch cnosti a úplného poznania sveta. Teraz autor „nie je proti jednotlivým ustanoveniam toho či onoho systému, nie, popiera akýkoľvek systém“. Len vo svojom vnútornom svete môže nájsť zdroj voľnej inšpirácie a základ pre vytváranie individuálneho obrazu sveta ako textu bez zastrešujúceho tlaku princípu pseudoplauzibility formy a obsahu. Moderný spisovateľ, ktorý žije s nádejou na intelektuálne a estetické oslobodenie od sveta, platí cenu tým, že „sám seba vníma ako určitý posun, trhlinu v zvyčajnom usporiadanom chode vecí a udalostí...“.
Nie nadarmo sa vo „Foucaultovom kyvadle“ U. Eca stáva počítač pre rozprávača symbolom bezprecedentnej slobody pri narábaní s tvorivým materiálom, a tým aj intelektuálneho oslobodenia jednotlivca. „Ach, šťastie, ach závrat rozdielnosti, ach, môj ideálny čitateľ, premožený ideálnou „nespavosťou“... „Mechanizmus stopercentnej duchovnosti. Ak píšete brkom, vŕzgajúc na mastnom papieri a namáčate ho každú minútu do kalamára, myšlienky sa predbiehajú a ruka nedokáže držať krok s myšlienkou, ak píšete na písacom stroji, písmená sa pomiešajú. nie je možné držať krok s rýchlosťou vlastných synapsií, víťazí tupý mechanický rytmus. Ale s ním (možno s ňou?) vaše prsty tancujú, ako sa im zachce, váš mozog je spojený s klávesnicou a vy sa trepote uprostred neba, máte krídla ako vták, skladáte psychologickú kritiku pocitov prvý svadobná noc...“ "Proust je v porovnaní s takouto vecou detská hlúposť." Prístup k doteraz nevídanému množstvu vedomostí a informácií od väčšiny rôznych oblastiach sociokultúrna minulosť a súčasnosť, možnosť ich súčasného vnímania, voľnej kombinácie a porovnávania, kombinácia pluralizmu hodnôt a noriem s ich konfliktom a totalitným tlakom na ľudské vedomie – to všetko určuje protichodné základy postmodernistickej metódy tvorby. umelecká maľbaživota. V praxi postmoderné prejavy techniky tvorivý proces sa javia ako jasne definovaný repertoár rôznymi spôsobmi, techniky a „technológie“ na spracovanie zdrojového materiálu na vytvorenie viacúrovňového textu.
Avšak vzhľad v 80. rokoch. množstvo prozaických diel nám umožňuje vidieť, že také črty ako citácia, fragmentácia, eklekticizmus a hravosť nevyčerpávajú možnosti literárnej postmoderny. Charakteristiky postmodernej prózy, ako je tvorba kultúrneho, filozofického a umeleckého rozprávania (napríklad historický román alebo detektívka), ktoré nezodpovedajú zakoreneným tradičným predstavám o prozaických žánroch, odhalili ich dominantný význam. Takéto nežánrové kvality majú napríklad „Meno ruže“ (1980) a „Foucaultovo kyvadlo“ (1989), „ilustrovaný román“ „Tajomný plameň kráľovnej Loany“ (2004) od U. Eco, historický román- „Fantasy“ od J. Fowlesa „The Worm“ (1985), „História sveta v 10. ½ kapitoly“ (1989) od J. Barnesa, autobiografická trilógia od A. Robbe-Grilleta „Romanská“ (1985 – 1994). Tieto práce ukazujú, že voľba metodológie postmodernej kreativity je do značnej miery spôsobená túžbou vzdialiť sa od obrazu virtuálneho obrazu sveta, ktorý je človeku vnútený zvonka v súlade so zakoreneným žánrovým diskurzom, keď obsah a dej sú determinované všeobecne uznávanými estetickými, ideologickými a morálnymi kánonmi modernej spoločnosti a masovej kultúry. Robbe-Grillet preto odmietol zavádzať čitateľov jednoducho tým, že z materiálu vytiahol realitu vo forme „jednoduchého a úprimného príbehu“. Spisovateľ napríklad vidí nevyužité tvorivé možnosti v tom, že v predstavách autora píšuceho o vojne z roku 1914 možno historicky spoľahlivé vojenské epizódy dobre kombinovať s obrazmi hrdinov zo stredovekých epických rozprávok a rytierskych romancí. Umelecká dekonštrukcia sveta je podľa J. Barnesa nevyhnutná, pretože si spravidla „vymýšľame vlastný príbeh, aby sme obišli skutočnosti, ktoré nechceme akceptovať“ a v dôsledku toho „žijeme v atmosfére všeobecného triumf nepravdy." Len umenie, ako výsledok ľudskej tvorivej činnosti oslobodenej od vonkajšieho tlaku, dokáže prekonať strnulú bájnosť ideologizovaného obrazu sveta, oživuje staré témy, obrazy a koncepty prostredníctvom ich individuálneho premýšľania, kombinovania a interpretácie. V „Histórii sveta“ si autor dal za úlohu prekonať povrchnú dejovosť a približnosť všeobecne akceptovanej panorámy historickej minulosti a súčasnosti. Prechod z jednej „elegantnej zápletky“ do druhej v rámci zložitého toku udalostí možno odôvodniť iba tým, že moderný človek obmedzuje svoje znalosti o živote na selektívne fragmenty spojené do akejsi zápletky, čím zmierňuje paniku a bolesť z vnímania. chaosu a krutosti skutočného sveta.
Na druhej strane je to premena skutočných historických alebo súčasných udalostí a faktov na umelecké dielo, ktoré zostáva najdôležitejším aktívom. tvorivá osobnosť. Barnes vidí významný rozdiel v chápaní vernosti „pravde života“ v klasické umenie a teraz, keď sa v modernej populárnej kultúre prostredníctvom literatúry, novín a televízie zakorenila prax vnucovania falošného pohľadu na svet ľuďom. Upozorňuje na zjavné rozdiely medzi malebnou scénou zobrazenou na Gericaultovom plátne „Plť Medúzy“ a skutočnými hroznými skutočnosťami morskej katastrofy tejto lode. Géricault oslobodil svojich divákov od uvažovania o ranách, odreninách a scénach kanibalizmu a vytvoril vynikajúce umelecké dielo, ktoré nesie náboj energie, ktorá oslobodzuje. vnútorný svet divákov cez kontempláciu mocných postáv trpiacich postáv a udržiavajúcich si nádej. V modernej postindustriálnej dobe, v postmodernom štáte, si literatúra kladie v podstate večnú otázku: dokáže si umenie zachovať a zväčšiť svoj intelektuálny, duchovný a estetický potenciál pre chápanie a zobrazovanie sveta a človeka.
Preto nie je náhoda, že v postmoderne 80. rokov. pokusy o vytvorenie literárnych textov, obsahujúce moderné poňatie života, sú spojené s rozvojom humanistickej problematiky, ktorá bola jednou z hlavných devíz klasickej literatúry. Preto v románe „Červ“ od J. Fowlesa epizódy pôvodu v Anglicku v 18. storočí. jedno z neortodoxných náboženských hnutí sa interpretuje ako príbeh o tom, „ako výhonok osobnosti bolestivo preráža skalnatú pôdu iracionálnej, tradíciou viazanej spoločnosti“. Teda v posledných desaťročiach dvadsiateho storočia. postmodernizmus odhaľuje zreteľnú tendenciu vrátiť človeka do oblasti umenia a tvorivosti ako hodnotného jedinca, oslobodeného od tlaku spoločnosti a všeobecne uznávaných ideologických a svetonázorových kánonov a princípov. postmodernizmus tvorivosť kultúrny text
Použité knihy
1. Kuzmichev I.K. Literárna veda 20. storočia. Kríza metodológie. Nižný Novgorod: 1999.
Zatonsky D. V. Modernizmus a postmodernizmus. Charkov: 2000.
Zahraničná literatúra. 1994. č.
Vladimirova T. E. Vyzvaná na komunikáciu: Ruský diskurz v interkultúrnej komunikácii. M.: 2010.
Bart R. Vybrané diela: Semiotika: poetika. M., 1989.
Doučovanie
Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?
Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.
1. Znaky ruského postmodernizmu. Jej predstavitelia
V širokom zmysle postmodernizmus- ide o všeobecný trend v európskej kultúre, ktorý má svoj vlastný filozofický základ; Toto je jedinečný svetonázor, zvláštne vnímanie reality. Postmoderna je v užšom zmysle hnutím v literatúre a umení, ktoré sa prejavuje tvorbou konkrétnych diel.
Postmoderna vstúpila na literárnu scénu ako hotový smer, ako monolitický útvar, hoci ruský postmodernizmus je súhrnom viacerých smerov a prúdov: konceptualizmus a neobarok.
Postmodernizmus vznikol ako radikálne, revolučné hnutie. Je založený na dekonštrukcii (termín zaviedol Jacques Derrida na začiatku 60. rokov) a decentralizácii. Dekonštrukcia je úplné odmietnutie starého, vytvorenie nového na úkor starého a decentralizácia je rozptýlenie pevných významov akéhokoľvek javu. Centrom každého systému je fikcia, autorita moci je eliminovaná, centrum závisí od rôznych faktorov.
Realita sa tak v estetike postmoderny stráca pod prúdom simulakier (simulacrum - (z lat. Simulacrum, Idola, Phantasma) -koncepciefilozofický diskurz zavedený v starovekumyšlienky charakterizovať spolu s obrazmi-kópiami vecí také obrazy, ktoré nie sú ani zďaleka podobné veciam a vyjadrujú duchovno štát, fantazmy, chiméry, fantómy, zjavenia, halucinácie, sny,obavy, delírium)(Gilles Deleuze). Svet sa mení na chaos súčasne koexistujúcich a prekrývajúcich sa textov, kultúrnych jazykov a mýtov. Človek žije vo svete simulakra, ktorý vytvoril on sám alebo iní ľudia.
V tejto súvislosti treba spomenúť aj pojem intertextualita, kedy sa vytvorený text stáva tkaninou citátov prevzatých z predtým napísaných textov, akýmsi palimpsestom. V dôsledku toho vzniká nekonečné množstvo asociácií a význam sa rozširuje donekonečna.
Niektoré diela postmoderny sa vyznačujú rizomatickou štruktúrou (rizóma je jedným z kľúčových pojmov filozofie postštrukturalizmu a postmodernizmu. Oddenka musí odolávať nemenným lineárnym štruktúram (bytia aj myslenia), ktoré sú podľa nich typické klasickej európskej kultúry.), kde neexistujú žiadne protiklady, začiatok a koniec.
K základným pojmom postmoderny patrí aj remake a naratív. Remake je novú verziu už napísané dielo (porov. Pelevinove texty). Rozprávanie je systém myšlienok o histórii. História nie je sled udalostí v ich chronologickom poradí, ale mýtus vytvorený vedomím ľudí.
Postmoderný text je teda interakciou herných jazykov, nenapodobňuje život, ako ten tradičný. V postmoderne sa mení aj funkcia autora: netvoriť vytváraním niečoho nového, ale recyklovať staré.
Mark Naumovič Lipovetsky, opierajúc sa o základný postmodernistický princíp paralogickosti a pojem „paralógia“, vyzdvihuje niektoré črty ruského postmodernizmu v porovnaní so západným. Paralógia je „rozporná deštrukcia navrhnutá tak, aby posunula štruktúry racionality ako takej“. Paralógia vytvára situáciu, ktorá je opakom situácie binárnej, teda takej, v ktorej existuje rigidná opozícia s prioritou jedného princípu a je uznaná možnosť existencie niečoho, čo je proti nej. Paralógia spočíva v tom, že oba tieto princípy existujú súčasne a vzájomne sa ovplyvňujú, no zároveň je úplne vylúčená existencia kompromisu medzi nimi. Z tohto hľadiska sa ruský postmodernizmus líši od západného:
* zameranie práve na hľadanie kompromisov a dialogických súvislostí medzi pólmi opozície, na formovanie „miesta stretnutia“ medzi tým, čo je v klasickom, modernistickom, ale aj dialektickom vedomí zásadne nezlučiteľné, medzi filozofickými a estetickými kategóriami.
* zároveň sú tieto kompromisy zásadne „paralogické“, zachovávajú si výbušnú povahu, sú nestabilné a problematické, neodstraňujú rozpory, ale vyvolávajú protichodnú celistvosť.
Kategória simulakra je tiež trochu iná. Simulakra kontrolujú správanie ľudí, ich vnímanie a v konečnom dôsledku aj ich vedomie, čo v konečnom dôsledku vedie k „smrti subjektivity“: ľudské „ja“ je tiež tvorené súborom simulakier.
Súbor simulakier v postmodernizme nestojí proti realite, ale proti jej absencii, teda prázdnote. Simulakrá sa zároveň paradoxne stávajú zdrojom reality len vtedy, ak sa realizujú ako simulačné, t.j. imaginárnu, fiktívnu, iluzórnu povahu, len pod podmienkou počiatočnej nedôvery v ich realitu. Existencia kategórie simulakra si vynucuje jej interakciu s realitou. Objavuje sa tak istý mechanizmus estetického vnímania, charakteristický pre ruský postmodernizmus.
Okrem opozície Simulacrum - realita sú v postmodernizme zaznamenané aj ďalšie opozície, ako Fragmentácia - integrita, Osobnosť - neosobnosť, Pamäť - zabudnutie, Moc - sloboda atď. Fragmentácia – integrita Iný smer naberá v ruskom postmodernizme aj kategória prázdnoty. Pre V. Pelevina prázdnota „nič neodráža, a preto jej nemôže byť nič určené, istý povrch, absolútne inertný, natoľko, že žiadna zbraň, ktorá vstupuje do konfrontácie, nemôže otriasť jej pokojnou prítomnosťou“. Vďaka tomu má Pelevinova prázdnota ontologickú prevahu nad všetkým ostatným a je nezávislou hodnotou. Prázdnota vždy zostane prázdnotou.
opozícia Osobné – neosobné sa v praxi realizuje ako osoba vo forme meniteľnej fluidnej celistvosti.
Pamäť – zabudnutie- priamo od A. Bitova je implementované do výroku o kultúre: „... na zachovanie je potrebné zabudnúť.“
Na základe týchto opozícií M. Lipovetsky uvádza ďalšiu, širšiu opozíciu Chaos - Vesmír. „Chaos je systém, ktorého činnosť je v protiklade k indiferentnému neporiadku, ktorý vládne v stave rovnováhy; žiadna stabilita už nezabezpečuje správnosť makroskopického opisu, všetky možnosti sa aktualizujú, koexistujú a vzájomne sa ovplyvňujú a systém sa zároveň ukazuje ako všetko, čím môže byť.“ Na označenie tohto stavu Lipovetsky zavádza pojem „chaosmóza“, ktorý nahrádza harmóniu.
V ruskom postmodernizme chýba aj čistota smerovania – napríklad avantgardný utopizmus koexistuje s postmoderným skepticizmom (v surreálnej utópii slobody zo Sokolovovej „Školy pre bláznov“) a ozvenou estetického ideálu klasického realizmu, či už ide o „dialektiku duše“ u A. Bitova alebo „milosrdenstvo pre padlých“ od V. Erofeeva a T. Tolstého.
Charakteristickým rysom ruskej postmoderny je problém hrdinu – autora – rozprávača, ktorí vo väčšine prípadov existujú nezávisle od seba, no ich neustála príslušnosť je archetypom svätého blázna. Presnejšie povedané, archetypom svätého blázna v texte je stred, bod, kde sa zbiehajú hlavné línie. Okrem toho môže vykonávať dve funkcie (aspoň):
1. Klasická verzia hraničného námetu, plávajúceho medzi diametrálnymi kultúrnymi kódmi.
2. Tento archetyp je zároveň verziou kontextu, komunikačnou líniou s mocným odvetvím kultúrneho archaizmu
Na celom svete sa všeobecne uznáva, že postmoderna v literatúre je zvláštny intelektuálny štýl, ktorého texty sú písané ako nečas a kde istý hrdina (nie autor) testuje svoje vlastné závery hraním nezáväzných hier. , ocitnutie sa v rôznych životných situáciách . Kritici považujú postmodernizmus za reakciu elity na rozsiahlu komercializáciu kultúry, ako opozíciu voči všeobecnej kultúre lacného pozlátka a lesku. Vo všeobecnosti ide o pomerne zaujímavý smer a dnes vám predstavíme najznámejšie literárne diela v uvedenom štýle.
10. Samuel Beckett "Molloy, Malone zomiera, nepomenovateľný"
Samuel Beckett je uznávaným majstrom abstraktného minimalizmu, ktorého technika pera mu umožňuje objektívne skúmať náš subjektívny svet s prihliadnutím na psychológiu individuálnej postavy. Nezabudnuteľné dielo autora "Molloy, Malone Dies, The Unnamable" je uznávané ako jedno z najlepších - mimochodom, preklad nájdete na lib.ru
9. Mark Danielewski "Dom listov"
Táto kniha je skutočným literárnym dielom, keďže Danielewski sa hrá nielen so slovami, ale aj s farbou slov, pričom kombinuje textové a emocionálne informácie. Asociácie spôsobené farebnou kombináciou rôznych slov pomáhajú preniknúť do atmosféry tejto knihy, ktorá obsahuje prvky mytológie aj metafyziky. Myšlienka vyfarbovania slov bola inšpirovaná slávnym Rorschachovým farebným testom.
8. Kurt Vonnegut "Raňajky šampiónov"
O svojej knihe hovorí aj sám autor: „Táto kniha je môj darček pre seba k päťdesiatke. V päťdesiatich rokoch som tak naprogramovaný, že sa správam detinsky; Neúctivo hovorím o americkej hymne, fixkou kreslím nacistickú vlajku, zadky a všetko ostatné.
Myslím, že toto je pokus vyhodiť všetko z mojej hlavy, aby bola úplne prázdna, ako v ten deň pred päťdesiatimi rokmi, keď som sa objavil na tejto vážne poškodenej planéte.
Podľa mňa by to mali robiť všetci Američania – bieli aj nebieli, ktorí belochov napodobňujú. V každom prípade, iní ľudia mi naplnili hlavu všeličím - je veľa zbytočných a škaredých vecí a jedno sa k druhému nehodí a vôbec nezodpovedá skutočnému životu, ktorý sa odohráva mimo mňa. mimo mojej hlavy.
7. Jorge Luis Borges "Labyrinty"
Túto knihu nemožno opísať bez hĺbkovej analýzy. Vo všeobecnosti sa táto charakteristika vzťahuje na väčšinu diel autora, z ktorých mnohé ešte stále čakajú na objektívnu interpretáciu.
6. Hunter Thompson "Strach a hnus v Las Vegas"
Kniha rozpráva o dobrodružstvách milovníkov psychofarmák v Las Vegas. Prostredníctvom zdanlivo jednoduchých situácií autor vytvára komplex politická satira jeho éry.
5. Bret Easton Ellis "Americké psycho"
Žiadne iné dielo nedokáže zachytiť život priemerného yuppie z Wall Street. Patrick Bateman, hlavná postava diela, žije bežný život, na ktoré autor ukladá zaujímavý trik, s cieľom ukázať nahú realitu podobný obrázok existencie.
4. Joseph Geller "Catch-22"
Toto je pravdepodobne najparadoxnejšia novela, aká kedy bola napísaná. Gellerovo dielo je všeobecne uznávané, a čo je najdôležitejšie, uznávané väčšinou literárnych kritikov našej doby. Dá sa povedať, že Geller je jedným z najväčších spisovateľov našej doby.
3. Thomas Pynchon "Gravity's Rainbow"
Všetky pokusy opísať dej tohto románu určite zlyhajú: ide o symbiózu paranoje, popkultúry, sexu a politiky. Všetky tieto prvky sa zvláštnym spôsobom spájajú a vytvárajú neprekonateľné literárne dielo novej doby.
2. William Burroughs "Nahý obed"
O vplyve tohto diela na mysle našej doby bolo napísané príliš veľa na to, aby sme o ňom písali znova. Táto práca zaujíma svoje právoplatné miesto literárne dedičstvo súčasníci éry - tu nájdete prvky sci-fi, erotiky a detektívky. Celá táto divoká zmes nejakým záhadným spôsobom uchvacuje čitateľa, núti ho čítať všetko od prvej do poslednej strany - nie je však pravda, že to všetko čitateľ pochopí na prvý raz.
1. David Foster Wallace "Infinite Jest"
Toto dielo je klasikou žánru, samozrejme, ak sa to dá povedať o literatúre postmoderny. Opäť tu nájdete smútok aj zábavu, inteligenciu aj hlúposť, intrigy a vulgárnosť. Kontrast medzi dvoma veľkými organizáciami je hlavnou dejovou líniou, ktorá vedie k pochopeniu niektorých faktorov v našom živote.
Vo všeobecnosti sú tieto diela veľmi ťažké, a preto sú mimoriadne obľúbené. Radi by sme počuli od našich čitateľov, ktorí si niektoré z nich prečítali týchto diel, objektívne recenzie - snáď to umožní ostatným venovať pozornosť knihám podobného žánru.
Postmodernizmus
Koniec druhej svetovej vojny znamenal dôležitý obrat v svetonázore západnej civilizácie. Vojna nebola len stretom štátov, ale aj stretom myšlienok, z ktorých každá sľubovala, že bude svet ideálny a na oplátku priniesla rieky krvi. Odtiaľ pochádza pocit krízy myšlienky, teda nedôvera v možnosť akéhokoľvek nápadu urobiť svet lepším. Nastala aj kríza myšlienky umenia. Na druhej strane množstvo literárnych diel dosiahol také množstvo, že sa zdá, akoby už bolo všetko napísané, každý text obsahuje odkazy na predchádzajúce texty, čiže ide o metatext.
Počas vývoja literárny proces priepasť medzi elitou a popkultúrou sa príliš prehlbovala, objavil sa fenomén „diel pre filológov“, na čítanie a pochopenie ktorých potrebujete mať veľmi dobré filologické vzdelanie. Reakciou na tento rozkol sa stal postmodernizmus, ktorý spájal obe sféry mnohovrstevnej tvorby. Napríklad Suskindov "Parfém" možno čítať ako detektívku alebo možno ako filozofický román, ktorý odhaľuje otázky génia, umelca a umenia.
Modernizmus, ktorý skúmal svet ako uskutočnenie istých absolútnych, večných právd, ustúpil postmoderne, pre ktorú je celý svet hrou bez šťastného konca. Ako filozofická kategória sa pojem „postmodernizmus“ rozšíril vďaka dielam filozofov Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault a hlavne kniha francúzsky filozof J.-F. Lyotardov Postmoderný stav (1979).
Princípy opakovania a kompatibility sa menia na štýl umeleckého myslenia s inherentnými črtami eklekticizmu, tendenciou k štylizácii, citovaniu, obmieňaniu, reminiscencii a alúzii. Umelec sa nezaoberá „čistým“ materiálom, ale kultúrne zvládnutým materiálom, pretože existencia umenia v predchádzajúcich klasických formách je v postindustriálnej spoločnosti s neobmedzeným potenciálom sériovej reprodukcie a replikácie nemožná.
Encyklopédia literárnych pohybov a hnutí poskytuje nasledujúci zoznam znakov postmoderny:
1. Kult nezávislej osobnosti.
2. Túžba po archaickom, mýte, kolektívnom nevedomí.
3. Túžba spájať a dopĺňať pravdy (niekedy polárny opak) mnohých ľudí, národov, kultúr, náboženstiev, filozofií, vízia každodenného reálneho života ako absurdného divadla, apokalyptického karnevalu.
4. Použitie dôrazne hravého štýlu na zdôraznenie nenormálnosti, neautentickosti a anti-prirodzenosti prevládajúceho životného štýlu v skutočnosti.
5. Zámerne bizarné prelínanie rôznych rozprávačských štýlov (vysokoklasicistický a sentimentálny alebo hrubo naturalistický a rozprávkový a pod.; do umeleckého štýlu sa často votkáva vedecký, publicistický, obchodný atď.).
6. Zmes mnohých tradičných žánrových odrôd.
7. Zápletky diel sú ľahko zamaskované narážky (náznaky) na známe zápletky literatúry predchádzajúcich období.
8. Výpožičky a presahy sa sledujú nielen na dejovo-kompozičnej úrovni, ale aj na obrátenej lingvistickej úrovni.
9. V postmodernom diele je spravidla obraz rozprávača.
10. Irónia a paródia.
Hlavnými znakmi postmodernej poetiky sú intertextualita (vytváranie vlastného textu z iných); koláž a montáž („zlepenie“ rovnakých fragmentov); používanie narážok; príťažlivosť k próze komplikovanej formy, najmä voľnej kompozície; brikoláž (nepriamy úspech autorov zámer); nasýtenie textu iróniou.
Postmoderna sa rozvíja v žánroch fantastického podobenstva, konfesionálneho románu, dystopie, poviedky, mytologického príbehu, sociálno-filozofického a sociálno-psychologického románu atď. Žánrové formy je možné kombinovať, čím sa otvárajú nové umelecké štruktúry.
Günter Grass („Plechový bubienok“, 1959) je považovaný za prvého postmodernistu. Vynikajúci predstavitelia postmodernej literatúry: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
V druhej polovici 20. stor. Aktivizuje sa žáner sci-fi, ktorý sa v najlepších príkladoch spája s prognostikou (prognózami do budúcnosti) a dystopiou.
V predvojnovom období vznikol existencializmus a aktívne sa rozvíjal po druhej svetovej vojne. Existencializmus (lat. existentiel - existencia) je smer vo filozofii a hnutie modernizmu, v ktorom je zdrojom umeleckého diela samotný umelec, vyjadrujúci život jednotlivca, tvoriaci umelecká realita, ktorý odhaľuje tajomstvo existencie vo všeobecnosti. Zdroje existencializmu obsahovali diela nemeckého mysliteľa 19. storočia. Od Kierkegaarda.
Existencializmus v umeleckých dielach odráža pocity inteligencie, rozčarovanej sociálnymi a etickými teóriami. Spisovatelia sa snažia pochopiť dôvody tragickej poruchy ľudský život. Na prvom mieste sú kategórie absurdity existencie, strachu, zúfalstva, osamelosti, utrpenia a smrti. Predstavitelia tejto filozofie tvrdili, že jediné, čo človek má, je jeho vnútorný svet, právo voľby a slobodná vôľa.
Existencializmus sa šíri vo francúzštine (A. Camus, J.-P. Sartre atď.), nemčine (E. Nossack, A. Döblin), angličtine (A. Murdoch, V. Golding), španielčine (M. de Unamuno) , americký (N. Mailer, J. Baldwin), japonský ( Kobo Abe) literatúry.
V druhej polovici 20. stor. rozvíja sa „nový román“ („antiromán“) – žánrová podobnosť s francúzskym moderným románom 40. – 70. rokov 20. storočia, ktorý vzniká ako negácia existencializmu. Predstaviteľmi tohto žánru sú N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon a ďalší.
Výrazný fenomén divadelnej avantgardy druhej polovice 20. storočia. je takzvané „divadlo absurdnosti“. Dramaturgiu tohto smeru charakterizuje absencia miesta a času deja, deštrukcia deja a kompozície, iracionalizmus, paradoxné kolízie, spájanie tragického a komického. Najviac talentovaných reprezentantov„Absurdné divadlo“ je S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch a ďalší.
Pozoruhodný fenomén v globálnom procese druhej polovice 20. storočia. sa stal „magickým realizmom“ – smerom, v ktorom sa organicky spájajú prvky skutočného a imaginárneho, skutočného a fantastického, každodenného a mytologického, pravdepodobného a tajomného, každodennej existencie a večnosti. Najväčší rozvoj získala v latinskoamerickej literatúre (A. Carpenter, G. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, atď.). ktorý slúži ako základ diela Klasickým príkladom magického realizmu je román G. Garcíu Márqueza „Sto rokov samoty“ (1967), kde sú dejiny Kolumbie a celej Latinskej Ameriky obnovené v mýticko-reálnych obrazoch.
V druhej polovici 20. stor. rozvíja a tradičný realizmus, ktorý nadobúda nové vlastnosti. Obraz individuálnej existencie sa spája s historická analýza, čo je dané túžbou umelcov pochopiť logiku spoločenských zákonitostí (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze atď.).
Literárny proces druhej polovice 20. storočia. determinovaný predovšetkým prechodom od modernizmu k postmodernizmu, ako aj silným rozvojom intelektuálnych trendov, sci-fi, „magického realizmu“, avantgardných javov atď.
Postmodernizmus bol na Západe široko diskutovaný začiatkom 80. rokov. Niektorí vedci považujú za začiatok postmodernizmu Joyceov román „Finnegan's Wake“ (1939), iní - Joyceov predbežný román „Ulysses“, iní - americkú „novú poéziu“ 40-50-tych rokov, iní si myslia, že postmodernizmus nie je pevne chronologický fenomén a duchovný stav a „každá doba má svoj vlastný postmodernizmus“ (Eco), zatiaľ čo iní vo všeobecnosti hovoria o postmodernizme ako o „jednej z intelektuálnych fikcií našej doby“ (Yu. Andrukhovich). Väčšina vedcov sa však domnieva, že prechod od modernizmu k postmodernizmu nastal v polovici 50. rokov 20. storočia. V 60. – 70. rokoch postmoderna zahŕňala rôzne národné literatúry a v 80. rokoch sa stala dominantným trendom modernej literatúry a kultúry.
Za prvé prejavy postmodernizmu možno považovať také hnutia ako americká škola „čierneho humoru“ (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller atď. ), francúzsky „nový román“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon atď.), „absurdné divadlo“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal atď.) .
Medzi najvýznamnejších postmoderných spisovateľov patria anglický John Fowles („Zberateľ“, „Žena francúzskeho poručíka“), Julian Barnes („História sveta v deviatich a pol kapitolách“) a Peter Ackroyd („Milton v Amerike“ ), a Nemec Patrick Suskind („parfumér“), Rakúšan Karl Ransmayr („ Posledný svet"), Taliani Italo Calvino ("Pomalosť") a Umberto Eco ("Meno ruže", "Foucaultovo kyvadlo"), Američania Thomas Pynchon ("Entropy", "Na predaj č. 49") a Vladimir Nabokov (anglicky -jazykové romány" Bledý oheň"a ďalší), Argentínčania Jorge Luis Borges (poviedky a eseje) a Julio Cortazar ("Poskok").
Popredné miesto v dejinách najnovšieho postmoderného románu zaujímajú jeho slovanskí predstavitelia, najmä Čech Milan Kundera a Srb Milorad Pavič.
Špecifickým fenoménom je ruský postmodernizmus, reprezentovaný jednak autormi metropoly (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), jednak predstaviteľmi literárnej emigrácie (V. Aksenov, I. Brodskij, Saša Sokolov).
Postmodernizmus tvrdí, že vyjadruje všeobecnú teoretickú „nadstavbu“ súčasné umenie, filozofia, veda, politika, ekonómia, móda. Dnes hovoria nielen o „postmodernej kreativite“, ale aj o „postmodernom vedomí“, „postmodernej mentalite“, „postmodernej mentalite“ atď.
Postmodernistická tvorivosť predpokladá estetický pluralizmus na všetkých úrovniach (dejová, kompozičná, obrazová, charakterologická, chronotopická atď.), úplnosť podania bez súdenia, čítanie textu v kultúrnom kontexte, spolutvorivosť čitateľa a spisovateľa, mytologické myslenie, kombinácia historických a nadčasových kategórií, dialóg, irónia.
Hlavnými črtami postmodernej literatúry sú irónia, „citátové myslenie“, intertextualita, pastiš, koláž a princíp hry.
V postmodernizme vládne totálna irónia, všeobecný výsmech a výsmech odvšadiaľ. Početné postmoderné umelecké diela sa vyznačujú vedomým zameraním na ironické porovnávanie rôznych žánrov, štýlov a umeleckých smerov. Dielo postmoderny je vždy výsmechom predošlých a neprijateľných foriem estetického zážitku: realizmu, modernizmu, masovej kultúry. Irónia tak prekonáva vážnu modernistickú tragédiu, ktorá je vlastná napríklad dielam F. Kafku.
Jedným z hlavných princípov postmoderny je citovanie a predstavitelia tohto smeru sa vyznačujú bezcitátovým myslením. Americký výskumník B. Morrissett nazval postmodernú prózu „citačnou literatúrou“. Úplná postmoderná citácia nahrádza elegantnú modernistickú reminiscenciu. Anekdota amerického študenta o tom, ako študent filológie prvýkrát čítal Hamleta a bol sklamaný: nič zvláštne, zbierka bežných okrídlené slová a výrazov. Niektoré diela postmoderny sa menia na knihy citátov. Tak vznikol román francúzskeho spisovateľa Jacquesa Riveta „Mladé dámy z A“. je zbierka 750 citátov od 408 autorov.
S postmoderným citátovým myslením sa spája aj pojem intertextualita. Francúzska výskumníčka Yulia Kristeva, ktorá uvádza tento termín do literárneho obehu, poznamenala: „Akýkoľvek text je postavený ako mozaika citátov, každý text je produktom absorpcie a transformácie nejakého iného textu.“ Francúzsky semiotik Roland Karaulov napísal: „Každý text je intertext; ďalšie texty sú v ňom prítomné na rôzne úrovne vo viac či menej rozpoznateľných podobách: texty predchádzajúcej kultúry a texty okolitej kultúry. Každý text je novou látkou utkanou zo starých citátov.“ Intertext v postmodernom umení je hlavným spôsobom konštrukcie textu a spočíva v tom, že text je konštruovaný z citátov z iných textov.
Keby mnohé modernistické romány boli aj intertextuálne („Ulysses“ od J. Joycea, „Majster a Margarita“ od Bulgakova, „Doktor Faustus“ od T. Manna, „Hra so sklenenými perlami“ od G. Hesseho) a dokonca realistické diela ( ako dokázal Yu Tynyanov, Dostojevského román „Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia“ je paródiou na Gogola a jeho diela), potom je to práve výdobytok postmoderny s hypertextom. Ide o text konštruovaný tak, že sa mení na systém, hierarchiu textov, pričom zároveň tvorí jednotu a množstvo textov. Príkladom toho je akýkoľvek slovník alebo encyklopédia, kde každý článok odkazuje na iné články tej istej publikácie. Takýto text môžete čítať rovnakým spôsobom: z jedného článku do druhého, ignorujúc hypertextové odkazy; čítať všetky články v rade alebo sa presúvať z jedného odkazu na druhý a vykonávať „hypertextovú navigáciu“. Preto je možné s takým flexibilným zariadením, akým je hypertext, manipulovať podľa vlastného uváženia. v roku 1976 vydal americký spisovateľ Ramon Federman román s názvom „Podľa vášho uváženia“. Dá sa čítať na želanie čitateľa, z akéhokoľvek miesta, premiešaním nečíslovaných a zviazaných strán. S počítačom sa spája aj pojem hypertext virtuálne reality. Dnešné hypertexty sú počítačovou literatúrou, ktorú je možné čítať len na monitore: stlačením jedného tlačidla sa prenesiete do príbehu hrdinu, stlačením ďalšieho zmeníte zlý koniec na dobrý atď.
Znakom postmodernej literatúry je takzvaný pastiš (z tal. pasbiccio - opera zložená z úryvkov z iných opier, zmes, medley, pastiš). Ide o špecifickú verziu paródie, ktorá v postmodernizme mení svoje funkcie. Pastiche sa líši od paródie tým, že teraz nie je čo parodovať, neexistuje žiadny vážny predmet, ktorý by sa dal zosmiešniť. O. M. Freudenberg napísal, že len to, čo je „živé a sväté“, môže byť parodované. Počas 24 hodín nepostmodernizmu nič „nežije“, tým menej „posvätné“. Pastiche sa chápe aj ako paródia.
Postmoderné umenie je svojou povahou fragmentárne, diskrétne, eklektické. Odtiaľ je taká jeho charakteristika ako koláž. Postmoderná koláž sa môže zdať ako nová forma modernistickej montáže, no výrazne sa od nej líši. V modernizme bola montáž, hoci bola zložená z neporovnateľných obrazov, predsa len zjednotená do celku jednotou štýlu a techniky. Naopak, v postmodernej koláži zostávajú rôzne fragmenty zozbieraných predmetov nezmenené, nepremenené na jeden celok, každý z nich si zachováva svoju izoláciu.
Pre postmodernu je dôležitý princíp hry. Klasické morálne a etické hodnoty sú preložené do hravej roviny, ako poznamenáva M. Ignatenko, „včerajšie klasické kultúry a duchovné hodnoty žijú mŕtve v postmoderne – jej doba s nimi nežije, pohráva sa s nimi, pohráva sa s ich, pohltí ich.“
Medzi ďalšie charakteristiky postmoderny patrí neistota, dekanonizácia, karivalizácia, teatrálnosť, hybridizácia žánrov, čitateľská spolutvorba, saturácia kultúrnymi reáliami, „rozpad postavy“ (úplná deštrukcia postavy ako psychologicky a sociálne determinovanej postavy), postoj k literatúre. ako „prvá realita“ (text neodráža realitu, ale vytvára novú realitu, dokonca mnohé reality, často na sebe nezávislé). A najčastejšie metaforické obrazy postmoderny sú kentaur, karneval, labyrint, knižnica, šialenstvo.
Fenoménom modernej literatúry a kultúry je aj multikulturalizmus, prostredníctvom ktorého si mnohozložkový americký národ prirodzene uvedomoval neistú neistotu postmoderny. „Uzemnenejšia“ multikulta) predtým „vyjadrila“ tisíce rovnako jedinečných životov americké hlasy predstaviteľov rôznych rasových, etnických, rodových, miestnych a iných špecifických prúdov. Literatúra multikulturalizmu zahŕňa afroamerickú, indickú, „Chicanos“ (Mexičania a iní Latinoameričania, ktorých značný počet žije v USA), literatúru rôznych etnických skupín obývajúcich Ameriku (vrátane Ukrajincov), amerických potomkov imigrantov z r. Ázia, Európa, literatúra menšín všetkých vrstiev .