Vznik žánru fantasy v Rusku av zahraničí: všeobecné princípy poetiky. Hudobná teória: história vývoja hudobných žánrov, hudobný štýl

"Fantasy (anglicky Fantasy) je typ fantastickej literatúry, alebo literatúry o výnimočnosti, založený na dejovom predpoklade iracionálnej povahy. Tento predpoklad nemá v texte žiadnu logickú motiváciu, naznačuje existenciu faktov a javov, ktoré nemožno určiť , na rozdiel od sci-fi, racionálne vysvetlenie."

„V najvšeobecnejšom prípade je fantázia dielo, kde fantastický prvok nezlučiteľné s vedecký obraz mier."

"Fantasy je popis svetov, ako je ten náš, svetov, v ktorých pôsobí mágia, svetov s jasnou hranicou medzi temnotou a svetlom. Tieto svety môžu byť akousi variáciou Zeme v ďalekej minulosti, vzdialenej budúcnosti, alternatívnej prítomnosti , ako aj paralelné svety, ktoré existujú mimo kontaktu so Zemou.“

Viacerí bádatelia sa prikláňajú k definovaniu fantázie ako typu literárnej rozprávky. "Fantasy je podľa vonkajších parametrov typom fantastickej rozprávky." Spisovateľ fantasy E. Gevorkyan nazýva fantasy „rozprávkovou fantazmagóriou imaginárnych svetov“.

„Rozprávka sa líši od sci-fi absenciou morálneho učenia a pokusov o mesianizmus od tradičnej rozprávky – absenciou rozdelenia na dobré a zlé,“ píše sa v článku Nika Perumova.

J.R.R. Tolkien vo svojej eseji „O rozprávkach“ hovorí o úlohe fantázie pri vytváraní nádherných sekundárnych svetov. Tolkien vychvaľuje fantáziu ako romantici začiatkom XIX V. Na rozdiel od nich však spisovateľ nepovažuje fantáziu za iracionálnu, ale za racionálnu činnosť. Podľa jeho názoru autor fantastická práca musí vedome dosiahnuť postoj k realite. Je potrebné dať fiktívnu vnútornú „logiku skutočnosti“, počnúc skutočnosťou, že sám autor musí veriť v existenciu víly (v súlade s fantáziou), „druhotného sveta založeného na mytologickej predstavivosti“. Ďalším trendom je definovanie fantázie prostredníctvom mýtov. Je to celkom prirodzené, keďže fantasy literatúra má vždy mytologický základ.

„Tento žáner vznikol na základe autorovho prehodnotenia tradičného mytologického a folklórneho dedičstva a v najlepších príkladoch tohto žánru možno nájsť množstvo paralel medzi autorovou fikciou a mytologickými a rituálnymi predstavami, ktoré tvorili jeho základ. “

"Svet fantázie sú staré mýty, legendy, príbehy, ktoré prešli moderným vedomím a oživili ich z vôle autora." Najjasnejšiu definíciu fantázie ponúka referenčná kniha „Ruská fantázia 20. storočia v menách a osobách“: „Fantasy je akýmsi spojením rozprávok, sci-fi a dobrodružných románov do jedného („paralelné“, „ sekundárne") umelecká realita so sklonom k ​​rekreácii, prehodnoteniu mýtického archetypu a formovaniu nového sveta v rámci jeho hraníc.

Beletria predpokladá obsah prvku mimoriadneho, t.j. rozprávanie o tom, čo sa nedeje, neexistovalo a nemôže existovať. Hlavným významom pojmov fantázia a fantastika je zvláštny spôsob zobrazenia reality v pre ňu neobvyklých formách. Vlastnosti fikcie: 1) premisa mimoriadneho, t.j. dejový predpoklad o realite mimoriadnych udalostí; 2) motivácia k výnimočnosti; 3) forma vyjadrenia mimoriadneho.

Fantázia je vedľajšia ako predstavivosť, je produktom predstavivosti, mení vzhľad reality, odráža sa vo vedomí. V tomto prípade hovoríme aj o subjektívnom začiatku, akejsi substitúcii. Moderné chápanie fantázie vychádza aj z učenia K.G. Jung, a potom fantázia je sebaobraz nevedomia; fantázia je najaktívnejšie, keď intenzita vedomia klesá, v dôsledku toho sa prelomí bariéra nevedomia.

Fantasy je pojem používaný na označenie kategórie umeleckých diel, ktoré zobrazujú javy, ktoré sa výrazne líšia od javov reality. Obraznosť fantastickej literatúry sa vyznačuje vysokou mierou konvencie, ktorá sa môže prejavovať porušením logiky, prijatých vzorov, prirodzených proporcií a foriem zobrazovaného. Základom každého beletristického diela je opozícia „skutočný - fantastický“. Hlavnou črtou poetiky fantastika je takzvané „zdvojenie“ reality, dosiahnuté buď vytvorením inej reality, úplne odlišnej od skutočnej reality, alebo vytvorením „dvoch svetov“, ktoré spočíva v tzv. paralelné spolužitie skutočného a neskutočného sveta. Existujú také typy fikcie ako explicitné a implicitné.

Počiatky fantastického spočívajú v mytopoetickom vedomí ľudstva. Obdobie rozkvetu fantastickej sa tradične považuje za romantizmus a novoromantizmus. Fantázia dáva zvláštny charakter umeleckým dielam, ktoré sú v priamom protiklade k realizmu. Fikcia nepretvára realitu v jej zákonoch a základoch, ale voľne ich porušuje; tvorí jej jednotu a integritu nie analogicky s tým, ako sa to deje v reálnom svete. Vzor fantastického sveta je svojou povahou úplne odlišný od vzoru skutočnosti. Sci-fi tvorivo nereprodukuje realitu, ale sny a sny v celej jedinečnosti ich vlastností. To je podstatný základ fantázie alebo jej čistej formy.

Existujú tri typy fantasy diel. Diela fantázie prvého typu - úplne odtrhnuté od reality - sú čisté sny, v ktorých nie je uvedený žiadny priamy náhľad na skutočné dôvody alebo dôvody ich vzniku. Fantastické diela druhého typu, v ktorých je daný tajný základ každodenným javom, sú sny, keď priamo vnímame skutočné dôvody nádherných obrazov a udalostí alebo vo všeobecnosti ich spojenie s realitou, t.j. keď v samotnom sne uvažujeme nielen o fantastických obrazoch, ale aj o ich skutočných príčinných činiteľoch alebo vo všeobecnosti o prvkoch skutočného sveta, ktoré s nimi priamo súvisia - a skutočné sa ukáže byť podriadené fantastickému. Napokon fantastické diela tretieho typu, v ktorých sa priamo nezamýšľame nad skutočnými pôvodcami či spoločníkmi záhadných javov, ale práve nad ich skutočnými dôsledkami. Sú to tie ospalé stavy, keď ich v prvých chvíľach prebudenia, ešte v moci ospalých vízií, vidíme tak či onak uvedené do reálneho sveta – zostúpené do bdelého života. Všetky tri typy fikcie sú rovnako bežné umelecké diela, ale nie sú rovnocenné.

Fantasy žáner je typom fantastickej literatúry. Pokiaľ ide o objem publikácií a obľúbenosť medzi bežnými čitateľmi, fantasy nechala všetky ostatné oblasti sci-fi ďaleko za sebou. Medzi všetkými literárne hnutia Práve fantasy sa rozvíja najrýchlejšie, skúma nové územia a priťahuje čoraz viac čitateľov.

Fantázia ako technika je umeniu známa už od nepamäti. V skutočnosti je to do tej či onej miery vlastné každému druhu umenia. V literatúre to prešlo veľmi ďaleko: od primitívneho mýtu k rozprávkam, od rozprávok a legiend k literatúre stredoveku a potom k romantizmu. Napokon v modernej literatúre nastal obrat sci-fi a fantasy. Tieto žánre sa vyvíjali paralelne, niekedy sa nejakým spôsobom dotýkali.

Otázka vzťahu sci-fi a fantasy ešte nie je vyriešená. Na jednej strane sú obe zjednotené v rovnakom koncepte „sci-fi“ a sú vnímané ako jej modifikácie. Na druhej strane, fantasy je jasne v protiklade k literatúre, ktorá sa bežne označuje výrazom „sci-fi“.

Rovnako ako historik, aj spisovateľ môže obnoviť vzhľad a udalosti minulosti, hoci ich umelecká reprodukcia sa, samozrejme, líši od vedeckej reprodukcie. Autor na základe historických údajov zaraďuje do svojich diel aj kreatívna fikcia- zobrazuje to, čo mohlo byť, a nielen to, čo sa skutočne stalo.

Najlepšie diela reprezentujúce historický žáner majú hodnotu nielen estetickú, ale aj historickú a náučnú. Beletria môže zobraziť minulú éru v jej celistvosti, odhaliť ideológiu, spoločenských aktivít, psychika, život v živých obrazoch. Historický a každodenný žáner spolu úzko súvisia, keďže každodenný život je súčasťou histórie. Pozrime sa na históriu formácie historické žánre v literatúre.

Historické dobrodružstvá

Nie každé dielo, ktoré opisuje minulé udalosti, sa ich snaží znovu vytvoriť také, aké skutočne boli. Niekedy je to len materiál pre farebné maľby, ostrý dej, špeciálna chuť - exotická, vznešená atď. To charakterizuje historické dobrodružstvá (napr. diela A. Dumasa „Ascanio“, „Erminia“, „Black“, „Gróf Monte Cristo“, „Bratia na Korzike“ a iné). Ich hlavnou úlohou je vytvoriť zábavný príbeh.

Vznik historického žánru

Formovať sa začala na prelome 18.-19. V tomto čase vzniká historický román - špeciálny žáner, ktorá si dáva za cieľ priamo zobraziť život minulých období. Je (podobne ako historická dráma, ktorá sa objavila neskôr) zásadne odlišná od diel venovaných udalostiam predchádzajúcich období. Fiktívna historická literatúra sa začína formovať v súvislosti s významným zlomom historického poznania, teda procesom jeho formovania ako vedy. Práve vďaka tomu vznikajú tieto typy žánrov.

Prví autori, ktorí pracovali v nových žánroch

Prvým spisovateľom, ktorý začal vytvárať diela na témy, ktoré nás zaujímajú, je W. Scott. Predtým prispeli k rozvoju literatúry velikáni J. Goethe a F. Schiller. V tvorbe prvej menovanej historickú drámu reprezentujú diela „Egmont“ (1788) a „Götz von Berlichingen“ (. 1773). Druhý vytvoril „Wallenstein“ (1798-1799), „William Tell“ v roku 1804, ako aj „Mary Stuart“ v roku 1801. Skutočným míľnikom však bolo dielo Waltera Scotta, ktorý je považovaný za zakladateľa žánru historický román.

Vlastní celý rad diel zobrazujúcich obdobie križiackych výprav („Richard Levie srdce“, „Ivanhoe“, „Robert, gróf z Paríža“), ako aj dobu formovania národných monarchií v Európe („Quentin Durward “), v Anglicku („Woodstock“, „The Puritans“), kolaps klanového systému v Škótsku („Rob Roy“, „Waverley“) atď. Prvýkrát v jeho dielach je rekonštrukcia minulosti spisovateľským perom je založený na štúdiu historických prameňov (zatiaľ čo predtým sa umelec obmedzoval najmä na reprodukovanie všeobecných udalostí a najcharakteristickejších čŕt minulých postáv). Dielo tohto spisovateľa ovplyvnilo ďalší vývoj, ktorý o rôzne druhyžánrov.

Mnoho klasických spisovateľov sa obracia k historickým témam. Patrí k nim V. Hugo, ktorý napísal rôzne knihy. Historické romány vytvorené týmto autorom - "Cromwell", "Deväťdesiaty tretí", "Katedrála" Notre Dame v Paríži“ a ďalšie.

O túto tému sa zaujímali A. de Vigny („Saint-Mars“), Manzoni, ktorý v roku 1827 vytvoril „Snúbenca“, ako aj F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lažečnikov a ďalší.

Vlastnosti diel vytvorených romantikmi

Historický žáner, reprezentovaný dielami romantikov, nemá vždy historickú hodnotu. Tomu bráni subjektívny výklad udalostí a nahrádzanie skutočných spoločenských konfliktov bojom dobra so zlom. Hlavné postavy románov sú najčastejšie iba stelesnením ideálu spisovateľa (napríklad Esmeralda v Hugovom diele), a nie konkrétnymi historickými typmi. Svoju úlohu zohráva aj politické presvedčenie tvorcu. A tak A. de Vigny, sympatizujúci s aristokraciou, urobil z predstaviteľa takzvaného feudálneho frontu programového hrdinu svojej tvorby.

Realistický smer

Nemali by sme však hodnotiť zásluhy týchto diel podľa stupňa historickej presnosti. Napríklad Hugove romány majú obrovskú emocionálnu silu. Dôležitá etapa v ďalšom vývoji historického žánru v literatúre 19. storočia však bola spojená s víťazstvom realistických princípov v nej. Začali sa zobrazovať realistické diela sociálne postavy, úloha ľudu v historickom procese, prenikanie do ťažkého procesu boja rôznych síl, ktoré sa na ňom podieľajú. Tieto estetické momenty z veľkej časti pripravila škola Waltera Scotta („The Jacquerie“ od Mérimée, „The Chouans“ od Balzaca). Historický žáner v realistickej refrakcii v Rusku zvíťazil v diele Alexandra Sergejeviča Puškina ("Blackamoor Petra Veľkého", "Boris Godunov", "Kapitánova dcéra").

Prehlbujúca sa psychologická analýza

V 19. storočí, v 30. – 40. rokoch sa stalo novým prehlbovanie psychologickej analýzy v dielach (napr. zobrazenie Waterloo v diele Vrcholom historického žánru v 19. storočí je epos Vojna a mier od r. L. N. Tolstoj V tomto diele sa historizmus prejavuje pri vytváraní rôznych historické typy, rozsiahle povedomie o priebehu dejín, ako aj presné odovzdávanie každodenných, sociálnych, jazykových, psychologických a ideových čŕt zobrazovanej doby.

Historický žáner v polovici 19. storočia

V polovici 19. storočia, po početných úspechoch realistickej školy, z ktorých najvýraznejšie na základe historického materiálu vyvolávali otázky o osude národa a života ľudí, nastal v ďalšom vývoji historickej fantastiky regres. Je to spôsobené najmä všeobecnou tendenciou buržoáznej ideológie k zvýšenému reakcionárstvu koncom 19. a začiatkom 20. storočia, ako aj čoraz silnejším odklonom od historizmu. sociálne myslenie. Autori rôznych historických románov modernizujú dejiny. Napríklad A. France vo svojom diele „Smäd bohov“, napísanom v roku 1912, venovanom obdobiu Francúzskej revolúcie, vyjadruje myšlienku, že ľudstvo vo svojom vývoji označuje čas.

Takzvaná symbolická literatúra, ktorá niekedy tvrdí, že má hlboké porozumenie, sa rozširuje. historický proces, no v skutočnosti vytvárajúce len subjektivistické konštrukcie, ktoré majú mystický charakter. Možno uviesť nasledujúce príklady: dielo „Beatrice’s Bedread“ vytvorené v roku 1901 A. Schnitzlerom v roku 1908, Merezhkovsky vytvoril „Paul I“ a „Alexander I“.

Historický žáner na východe

V niektorých krajinách východnej Európy, naopak, v tomto čase získava veľkú verejný zvuk a význam žánru je historický. Je to spôsobené tým, že v tomto období sa v týchto štátoch začal oslobodzovací boj. Niekedy historická literatúra nadobúda romantický charakter. Napríklad v dielach poľského spisovateľa: „Potopa“, „Ohňom a mečom“, „Camo prichádza“, „Pan Volodyevsky“, „Križiaci“.

V mnohých krajinách východu bolo národnooslobodzovacie hnutie základom pre vznik historického románu. Napríklad v Indii je jeho tvorcom B.C. Chottopadhyay.

Vývoj žánru po októbrovej revolúcii

Po októbrovej revolúcii sa začína nové kolo vývoja historického realistického románu. Západným realistom to umožnilo napísať množstvo diel, ktoré sú vynikajúcimi príkladmi historickej fikcie. Obrátenie sa do minulosti bolo spojené s potrebou ochrany tradícií a kultúrne dedičstvo, s prejavmi humanistických spisovateľov proti fašistom. Toto je napríklad príbeh „Lotte in Weimar“, ktorý v roku 1939 napísal T. Mann, početné romány Feuchtwanger. Tieto diela, ktoré sa vyznačujú demokratickou, humanistickou orientáciou a úzko späté s modernou, sú zároveň charakteristické dôslednou prácou autora na rôznych historických prameňoch. Ale aj v nich je niekedy odtlačok pojmov charakteristických pre historickú buržoáznu vedu. Napríklad Feuchtwanger má niekedy predstavu o vývoji dejín ako o boji medzi zotrvačnosťou a rozumom, podceňuje aj úlohu ľudí a niekedy sa objavuje subjektivizmus.

Socialistický realizmus

S socialistický realizmus pripojený nová etapa, ktorý vstupuje historický žáner v literatúre. Jeho filozofia tvrdila, že historická existencia je kolektívnou tvorivosťou ľudu, preto mala vtedajšia literatúra všetky podmienky na rozvoj, založený na princípoch historizmu. Na tejto ceste dosiahla vynikajúce výsledky. Najdôležitejšie témy sa stal obrazom významných, prelomových období. Charakteristická pre historickú literatúru tej doby bola túžba po veľkých zovšeobecneniach a epickosti. Ako príklad môžeme uviesť román A. N. Tolstého, ktorý zobrazuje podobu tohto panovníka, no zároveň rozpráva o osudoch obyvateľov našej krajiny v kritickom období vývoja.

Najdôležitejšie témy Sovietska literatúra bol boj proti monarchii, osud v cárskom Rusku vyspelá kultúra, ako aj obdobie príprav na revolúciu a jej samotný popis. Dielo „Život Klima Samgina“ vytvorené M. Gorkým a M. A Sholokhovom -“ Ticho Don", A.N. Tolstoy - "Chôdza cez muky" a ďalšie.

Historická detektívka sa dnes stáva veľmi populárnou – žáner zastúpený v dielach Borisa Akunina, Umberta Eca, Agathy Christie, Alexandra Bushkova a ďalších autorov.

románový literárny naratívny žáner

Pojem „román“, ktorý vznikol v 12. storočí, prešiel za deväť storočí svojej existencie mnohými sémantickými zmenami a zahŕňa mimoriadne pestrú škálu literárnych fenoménov. Navyše, formy nazývané romány sa dnes objavili oveľa skôr ako samotný koncept. Prvé podoby románového žánru siahajú do antiky, no ani Gréci, ani Rimania nezanechali tomuto žánru špeciálne pomenovanie. S použitím neskoršej terminológie sa zvyčajne nazýva román. Biskup z Yue koniec XVII storočia, pri hľadaní predchodcov románu, prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov antickej naratívnej prózy. Tento názov vychádza z faktu, že staroveký žáner, ktorý nás zaujíma a ktorého obsahom je boj izolovaných jednotlivcov o svoje osobné, súkromné ​​ciele, predstavuje veľmi výraznú tematickú a kompozičnú podobnosť s niektorými typmi neskoršieho európskeho románu, v tzv. formovanie ktorých starožitný román zohralo významnú úlohu. Názov „román“ vznikol neskôr, v stredoveku, a spočiatku označoval iba jazyk, v ktorom bolo dielo napísané.

Najbežnejším jazykom stredovekého západoeurópskeho písma bol, ako je známe, spisovný jazyk starí Rimania - lat. V XII-XIII storočia. nl, spolu s hrami, príbehmi, príbehmi napísanými v latinčine a existujúcimi najmä medzi privilegovanými vrstvami spoločnosti, šľachtou a duchovenstvom, sa príbehy a príbehy začali objavovať písané v románskych jazykoch a distribuované medzi demokratické vrstvy spoločnosti, nevedel latinský jazyk, medzi obchodnou buržoáziou, remeselníkmi, darebákmi (tzv. tretí stav). Tieto diela sa na rozdiel od latinských začali nazývať: conte roman – románsky príbeh, príbeh. Potom prídavné meno získalo samostatný význam. Tak vznikol zvláštny názov pre naratívne diela, ktoré sa neskôr v jazyku udomácnili a časom stratili svoj pôvodný význam. Román sa začal nazývať dielom v akomkoľvek jazyku, ale nie hocijakom, ale iba takom, ktorý je veľký, vyznačuje sa určitými črtami témy, kompozičnou štruktúrou, vývojom deja atď.

Môžeme konštatovať, že ak sa tento termín, najbližšie svojmu modernému významu, objavil v ére buržoázie - 17. a 18. storočí, potom možno vznik teórie románu logicky pripísať rovnakej dobe. A hoci už v 16. – 17. stor. objavujú sa isté „teórie“ románu (Antonio Minturno „Poetické umenie“, 1563; Pierre Nicole „List o heréze písania“, 1665), až spolu s klasickou nemeckou filozofiou sa objavili prvé pokusy o vytvorenie všeobecnej estetickej teórie román, zaradiť ho do systému umeleckých foriem. „Výroky veľkých prozaikov o ich vlastnej spisovateľskej praxi zároveň nadobúdajú väčšiu šírku a hĺbku zovšeobecnenia (Walter Scott, Goethe, Balzac). Práve v tomto období boli sformulované princípy buržoáznej teórie románu v jeho klasickej podobe. No rozsiahlejšia literatúra o teórii románu sa objavila až v druhej polovici 19. storočia. Teraz román konečne presadil svoju dominanciu ako typická forma vyjadrenia buržoázneho vedomia v literatúre.“

Z historického a literárneho hľadiska nemožno hovoriť o vzniku románu ako žánru, pretože v podstate „román“ je „inkluzívny pojem, preplnený filozofickými a ideologickými konotáciami a označujúci celý komplex relatívne autonómnych javov. ktoré nie sú vždy navzájom geneticky príbuzné." „Vznik románu“ v tomto zmysle zaberá celé epochy, počnúc antikou a končiac 17. či dokonca 18. storočím.

Vznik a opodstatnenie tohto pojmu nepochybne ovplyvnila história vývoja žánru ako celku. Nemenej dôležitú úlohu v teórii románu zohráva jeho formovanie v rôznych krajinách.

LITERÁRNO-HISTORICKÉ KONTEXTY VO VÝVOJI ROMÁNU

Historický vývoj románu v rôznych európskych krajinách odhaľuje pomerne veľké rozdiely spôsobené nerovnomernosťou sociálno-ekonomického vývoja a individuálnou jedinečnosťou histórie každej krajiny. Okrem toho však história európskeho románu obsahuje aj niektoré spoločné, opakujúce sa črty, ktoré treba zdôrazniť. Vo všetkých významných európskych literatúrach, hoci zakaždým svojím spôsobom, román prechádza určitými logickými fázami. V dejinách európskeho románu stredoveku a novoveku má prednosť francúzsky román. Reprezentantom francúzskej renesancie na poli románu bol Rabelais (prvá polovica 16. storočia), ktorý vo svojom „Gargantua a Pantagruel“ odhalil celú šírku meštianskeho voľnomyšlienkárstva a popierania starej spoločnosti. „Román pochádza z fikcie buržoázie v ére postupného rozpadu feudálneho systému a vzostupu obchodnej buržoázie. Podľa svojho umeleckého princípu ide o naturalistický román, podľa tematicko-kompozičného románu o dobrodružný, v centre ktorého je „hrdina, ktorý zažíva všelijaké dobrodružstvá, zabáva čitateľov šikovnými kúskami, hrdina- dobrodruh, darebák“ zažíva náhodné a vonkajšie dobrodružstvá (mileneckú aféru, stretnutie s lupičmi, úspešnú kariéru, šikovný podvod s peniazmi atď.), pričom sa nezaujíma ani o hlboké sociálne a každodenné charakteristiky, ani o zložité psychologické motivácie. Tieto dobrodružstvá sú popretkávané každodennými scénami, ktoré vyjadrujú náklonnosť k hrubým vtipom, zmysel pre humor, nevraživosť voči vládnucim triedam a ironický postoj k ich morálke a prejavom. Autori zároveň nedokázali zachytiť život v jeho hlbokej sociálnej perspektíve, obmedzili sa na vonkajšie charakteristiky, prejavovali sklony k detailom, k vychutnávaniu každodenných detailov. Jeho typickými príkladmi sú „Lazarillo z Tormes“ (16. storočie) a „Gilles Blas“ od francúzskeho spisovateľa Lesagea (prvá polovica 18. storočia). Z radov drobnej a strednej buržoázie do polovice 18. stor. vyrastá vyspelá malomeštiacka inteligencia, ktorá začína ideologický boj proti starému poriadku a využíva na to umeleckú tvorivosť. Na tomto základe vzniká psychologický malomeštiacky román, v ktorom ústredné miesto už nezastáva dobrodružstvo, ale hlboké rozpory a protiklady v mysliach hrdinov bojujúcich o svoje šťastie, o svoje morálne ideály. Najjasnejší príklad Môže sa to nazývať „Nová Heloise“ od Rousseaua (1761). V rovnakej dobe ako Rousseau sa Voltaire objavil so svojím filozofickým a novinárskym románom „Candide“. V Nemecku koncom 18. a začiatkom 19. storočia. Existuje celá skupina romantických spisovateľov, ktorí vytvorili veľmi názorné príklady psychologických románov v rôznych literárnych štýloch. Takými sú Novalis („Heinrich von Ofterdingen“), Friedrich Schlegel („Lucinda“), Tieck („William Lovel“) a napokon slávny Hoffmann. Spolu s tým nachádzame psychologický román v štýle patriarchálnej vznešenej aristokracie, ktorá hynie spolu s celým starým režimom a uvedomuje si svoju smrť v rovine najhlbších morálnych a ideologických konfliktov. Taký je Chateaubriand so svojimi „René“ a „Atala“. Ostatné vrstvy feudálnej šľachty sa vyznačovali kultom pôvabnej zmyselnosti a bezhraničným, niekedy až nespútaným epikureizmom. Odtiaľto vychádzajú a vznešené romány Rokoko so svojim kultom zmyselnosti. Napríklad Couvrayov román „The Love Affairs of the Chevalier de Fauble“.

Anglický román v prvej polovici 18. storočia. uvádza takých významných predstaviteľov ako J. Swift so svojím slávnym satirickým románom „Gulliverove cesty“ a D. Defoe, autor nemenej slávneho „Robinsona Crusoe“, ako aj množstvo ďalších prozaikov vyjadrujúcich sociálny svetonázor buržoázie.

V ére vzniku a rozvoja priemyselného kapitalizmu dobrodružný, naturalistický román postupne stráca svoj význam.“ Nahrádza ho sociálny román, ktorý vzniká a rozvíja sa v literatúre tých vrstiev kapitalistickej spoločnosti, ktoré sa ukážu ako najvyspelejšie, a v podmienkach danej krajiny. Vo viacerých krajinách (Francúzsko, Nemecko, Rusko) sa v období nahradenia dobrodružného románu spoločenským a každodenným, t. j. v období nahradenia feudálneho systému kapitalistickým, psychologický román Romantická alebo sentimentálna orientácia dočasne nadobúda veľký význam, odrážajúc sociálnu nerovnováhu prechodného obdobia (Jean-Paul, Chateaubriand a pod.). Rozkvet spoločensko-všedného románu sa kryje s obdobím rastu a rozkvetu priemyselno-kapitalistickej spoločnosti (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola atď.). Román vzniká podľa umeleckého princípu – realistického. V polovici 19. stor. Anglický realistický román výrazne napreduje. Vrcholom realistického románu sú romány Dickensa – „David Copperfield“, „Oliver Twist“ a „Nicholas Nickleby“, ako aj Thackeray s jeho „Vanity Fair“, ktorý poskytuje zatrpknutejšiu a silnejšiu kritiku šľachticov. buržoáznej spoločnosti. „Realistický román 19. storočia sa vyznačuje mimoriadne ostrou formuláciou morálnych problémov, ktoré dnes zaujímajú ústredné miesto v umeleckej kultúre. Je to kvôli skúsenostiam s rozchodom s tradičnými myšlienkami a úlohou nájsť nové morálne usmernenia pre jednotlivca v situácii izolácie, vyvinúť morálne regulátory, ktoré nebudú ignorovať, ale morálne zefektívniť záujmy skutočnej praktickej činnosti človeka. izolovaný jedinec."

Osobitnú líniu predstavuje román „záhad a hrôz“ (tzv. „gotický román“), ktorého zápletky sa spravidla vyberajú v oblasti nadprirodzena a hrdinovia sú obdarení črty pochmúrneho démonizmu. Najväčšími predstaviteľmi gotického románu sú A. Radcliffe a C. Maturin.

Postupný prechod kapitalistickej spoločnosti do éry imperializmu s jeho rastúcimi sociálnymi konfliktmi vedie k degradácii buržoáznej ideológie. Kognitívna úroveň buržoáznych prozaikov klesá. V tomto smere dochádza v dejinách románu k návratu k naturalizmu, k psychologizmu (Joyce, Proust). V procese svojho vývoja však román nielen opakuje určitú logickú líniu, ale zachováva si aj niektoré žánrové charakteristiky. Román sa historicky opakuje v rôznych literárnych štýloch a v rôznych štýloch vyjadruje rôzne umelecké princípy. A napriek tomu zostáva román stále románom: veľké množstvo najrozmanitejších diel tohto žánru má niečo spoločné, niektoré opakujúce sa prvky obsahu a formy, ktoré sa ukazujú ako znaky žánru, ktorý dostáva svoju klasickú výraz v meštianskom románe. „Nezáleží na tom, aké odlišné sú charakteristiky historického triedneho vedomia, tie sociálne cítenie, tie špecifické umelecké myšlienky, ktoré sa odzrkadľujú v románe, román vyjadruje určitý typ sebauvedomenia, určité ideologické požiadavky a záujmy. Buržoázny román žije a rozvíja sa, kým žije individualistické sebauvedomenie kapitalistickej éry, kým pretrváva záujem o osud jednotlivca, o osobný život, o boj individuality o svoje osobné potreby, o právo na život. existovať.” Tieto črty obsahu románu vedú aj k formálnym charakteristikám tohto žánru. Tematicky meštiacky román zobrazuje súkromný, osobný, každodenný život a na jeho pozadí aj stret a boj osobných záujmov. Kompozíciu románu charakterizuje viac-menej zložitá, priama či prerušovaná línia jedinej osobnej intrigy, jediný kauzálno-časový reťazec udalostí, jediný priebeh rozprávania, ktorému sú podriadené všetky a všetky opisné momenty. Vo všetkých ostatných ohľadoch je román „historicky nekonečne pestrý“.

Akýkoľvek žáner je na jednej strane vždy individuálny, na druhej vždy vychádza z literárnej tradície. Kategória žánru je kategóriou historickou: každá doba sa vyznačuje nielen tým žánrový systém vo všeobecnosti, ale aj žánrové modifikácie či variácie najmä vo vzťahu k určitému žánru. Literárni vedci dnes rozlišujú odrody žánru na základe súboru stabilných vlastností (napríklad všeobecná povaha témy, vlastnosti obraznosti, typ kompozície atď.).

Na základe vyššie uvedeného možno typológiu moderného románu znázorniť približne takto:

Témy sa líšia od autobiografických, dokumentárnych, politických, sociálnych; filozofický, intelektuálny; erotický, ženský, rodinný a každodenný život; historické; dobrodružný, fantastický; satirický; sentimentálny atď.

Podľa štruktúrnych charakteristík: román vo veršoch, cestopisný román, brožúrový román, podobenstvo, fejtónový román atď.

Táto definícia často koreluje román s obdobím, v ktorom dominoval ten či onen typ románu: staroveký, rytiersky, osvietenský, viktoriánsky, gotický, modernistický atď.

Okrem toho vyniká epický román - dielo, v ktorom je stredobodom umeleckej pozornosti osud ľudí, a nie jednotlivca (L.N. Tolstoy „Vojna a mier“, M.A. Sholokhov „Quiet Don“).

Špeciálnym typom je polyfónny román (podľa M. M. Bakhtina), ktorý zahŕňa takú konštrukciu, keď hlavnú myšlienku diela tvorí simultánny zvuk „mnohých hlasov“, keďže žiadna z postáv ani autor nemá monopol na pravdu a nie je jej nositeľom.

Aby sme to všetko zhrnuli, ešte raz poznamenávame, že napriek dlhej histórii tohto pojmu a ešte staršej žánrovej forme v modernej literárnej kritike neexistuje jednoznačný pohľad na problémy spojené s pojmom „román“. Je známe, že sa objavil v stredoveku, prvé príklady románov boli pred viac ako piatimi storočiami v dejinách vývoja západoeurópskej literatúry, román mal mnoho podôb a modifikácií.

Keď dokončíme rozhovor o románe ako celku, nedá nám neupozorniť na skutočnosť, že ako každý žáner musí mať nejaké črty. Tu zostaneme solidárni s prívržencom „dialogizmu“ v literatúre – M. M. Bachtinom, ktorý identifikuje tri hlavné črty žánrového modelu románu, ktoré ho zásadne odlišujú od iných žánrov:

„1) štylistická trojrozmernosť románu spojená s viacjazyčným vedomím v ňom realizovaným; 2) radikálna zmena časových súradníc literárneho obrazu v románe; 3) nová zóna budovanie literárneho obrazu v románe, práve zóna maximálneho kontaktu so súčasnosťou (modernosťou) v jej neúplnosti.“

DEFINÍCIAUTOPIA

Utópia je idea ideálnej spoločnosti, nekritická dôvera v možnosť priamej implementácie tradičných, mytologických, prípadne modernizovaných, ideologických očakávaní a ideálov. Napríklad U. sú túžbou uviesť do života ideály budovania veľkej spoločnosti analogicky s vidieckou komunitou, koncept socializmu, ktorého realizácia nemôže prebehnúť v zodpovedajúcom časovom období, či už z dôvodu úplného nemožnosť prijatia zodpovedajúcich myšlienok širokými vrstvami obyvateľstva ako skutočných hodnôt ich vlastných aktivít, alebo v dôsledku toho, že prijatie týchto hodnôt vedie k dysfunkčnému systému, porušuje zákazy sociokultúrneho práva . W. Mora, Campanella atď. poskytujú obrázky vysoko regulovaných spoločností, priemyselných odvetví, osobného života v mestách a domoch. Predstavujú modernizované tradičné ideály, ktoré nezodpovedajú minulosti ani kvôli prvkom modernizácie, ani budúcnosti kvôli bremenu tradicionalizmu. U. je prvkom určitého štádia vývoja akéhokoľvek riešenia, keďže všetko začína reprodukciou nejakej predtým stanovenej potreby, ktorá sa môže v zmenenej situácii ukázať ako U. Efektívnosť rozhodnutia závisí od schopnosti človeka kriticky premyslieť všetky jeho predpoklady a prvky na základe zmenených podmienok, vzniku nových prostriedkov, dozrievania nových cieľov, t.j. je potrebné prekonať prvok U v rozhodnutí. Akékoľvek nápady, projekty, ich realizácia musia prejsť skúškou predpokladu utópie. Pokus o realizáciu kontroly, teda v prvom rade o jej pretavenie do spoločenských vzťahov, získanie výsledku z nej možno považovať za výsledok zázraku inverzie, ak sa realizuje, je nahradená reverznou inverziou; Napríklad socializmus ako spoločnosť, ktorá okamžite zachraňuje ľudí pred smrťou, pred prácou, stelesňuje všeobecnú rovnosť, v konečnom dôsledku končí rastom nepríjemného stavu, obrátenou inverziou. Smrť chlapca znamená, že v „Chevengur“ nie je komunizmus (Platonov A., Chevengur).

Termín „miniatúra“ sa prvýkrát objavil v Rusku v roku 1925. Vďaka svojej malej forme, milosti a starostlivému prevedeniu sa mnohé diela začali nazývať miniatúrami.

Encyklopedický YouTube

Druhy miniatúr

Poviedky, ktorých objem je lakonický, ale obsah je mimoriadne priestranný, sa nazývajú literárne miniatúry. V miniatúrach často nie je prakticky žiadna akcia, ale existuje iba náčrt, obrázok. Ale s využitím kapacity obrazov, prirovnaní, epitet, autor vytvára celý ľudský osud v niekoľkých frázach. Miniatúrny žáner sa začal rozvíjať už dávno, no jeho jasné hranice ešte neboli identifikované. Miniatúrou sa rozumie novela, esej, príbeh alebo príbeh, ktorý je vysoko „komprimovaný“. Termín je v podstate stále svojvoľný. Miniatúry v próze sa často nazývajú „obrazy“ alebo „scény“. Miniatúra môže byť lyrická (poetická). Miniatúrou bola v dramaturgii monodráma a jednoaktovka alebo viacaktovka, ktorej predstavenie zaberalo len časť divadelného večera.

Špecifické znaky

Miniatúra, ktorá nemá jasné hranice, dáva voľnú ruku autorom, a to je jeden z jej hlavných rozdielov od iných malých prozaických žánrov a tiež vám umožňuje venovať sa rôznym aspektom života a klásť každodenné, sociálne a filozofické problémy do centra pozornosti. . Malý objem práce (5-10 strán) pomáha vyhnúť sa opakovaniu, pričom myšlienka je jasne viditeľná: miniatúra sa vyznačuje jasným znázornením akéhokoľvek autorov zámer. Pravdivosti zobrazenia existencie najviac zodpovedá moment zaznamenaný autorom v miniatúre, výtvarný materiál je podaný subjektívne a autorom je najčastejšie rozprávač.

Ako špecifické znaky miniatúry vyniknúť: malá veľkosť textu; povinná prítomnosť začiatku pozemku; jasný význam autora; subjektivizmus; jasná a živá dynamika; jasne definovaná úloha; v jadre sú globálny problém aj konkrétny problém rovnako akceptované; organizácia textu nevyhnutne zahŕňa úplnosť a proporcionalitu; Symbolika a alegória sú povolené; miniatúra je vo svojej podstate jedna a nedeliteľná; jeho forma je ladná, rytmická a melodická (žiaduce); lyrika a epika interagujú v miniatúre.

Yu.B. Orlitsky charakterizuje miniatúru ako žáner s výraznou rytmickou organizáciou.

V dielach miniatúrneho žánru všetkým prechádza jasne vyjadrený subjektívny princíp. Vo väčšine miniatúr ide o námet, t.j. konkrétna osobnosť predstavuje centrum, okolo ktorého sa odohrávajú všetky akcie a rozvíja sa v nich kompozícia subjektívne vnímanie, určitá skúsenosť;

Sú tu však miniatúry s jasne definovaným dejom, v ktorých má výrazný význam nálada, ktorá dielom preniká. Často využívajú „skrytú zápletku“, keď vonkajšie intrigy ustupujú do úzadia a dominantnú úlohu zohráva zmena psychického stavu hrdinu, jeho morálne sebapoznanie.

Miniatúra sa vyznačuje stručnosťou, jasnosťou a rafinovanosťou deja a špeciálnym sémantickým zaťažením, ktoré je vložené do niektorých slov a detailov.

Vnútorný monológ môže voľne existovať v miniatúrach súčasne s figuratívnou a logickou sériou. Autora zároveň môžu zaujímať filozofické a etické problémy, ktoré sa napriek ich malému objemu dajú odhaliť v žánri miniatúr, pričom diela obsahujú vysoký stupeň výtvarnosti.

Subjektivizmus odlišuje miniatúru od jednoduchej eseje, aj keď niektoré miniatúry sú písané esejistickou formou, žáner eseje však predpokladá o niečo väčšiu prísnosť a logiku v uvažovaní a argumentácii a pomerne rozvinutý reťazec záverov.

Takáto široká a trochu rozporuplná definícia žánru sa vysvetľuje tým, že miniatúry umožňujú autorom experimentovať a vyjadrovať sa. Absencia pevných rámcov a ustálených kánonov je hlavným rozdielom medzi miniatúrou a inými drobnými prozaickými žánrami.

Žáner sa začal aktívne rozvíjať v 90. rokoch dvadsiateho storočia. Yu. Orlitsky si všíma nasledujúce črty moderných prozaických miniatúr: miniatúra môže byť rozprávačská, lyrická, dramatická, esejistická, filozofická a humorná, a nie len lyrická, ako to bolo predtým, a tieto vlastnosti môžu vytvárať určitú syntézu. V modernej ruskej literatúre ide najčastejšie o „prózu básnika“; o tom svedčí odmietnutie titulov (ako v textoch) a publikovanie miniatúr ako súčasť básnických kníh a časopiseckých zbierok básní. Postupne sa menila strofa miniatúry - tendencia k jednej rovnakej vete.

V procese svojho vývoja teda miniatúrny žáner aktívne interagoval s inými malými žánrami (s príbehom, poviedkou, esejou), v dôsledku čoho sa objavili vyššie uvedené žánrové odrody, takže niekedy je ťažké rozlišovať medzi tým, čo je vlastne miniatúra a čo je poviedka, novela alebo esej.

Miniatúrny žáner sa stále formuje, a preto ho mnohí výskumníci neuznávajú ako kanonický.

Vznik žánru v Rusku

Predpokladá sa, že tento žáner prvýkrát predstavil v Rusku Turgenev („Básne v próze“). Podobné analógie však možno nájsť u Batyushkova, Žukovského, Tepljakova, Somova, Glinku, ktorý svojimi dielami v roku 1826 po prvýkrát v Rusku ukázal 25 prozaických miniatúr („Experimenty v alegóriách alebo alegorických opisoch vo veršoch a próze“ ).

Na prelome storočí a v dobe striebornej v literatúre bol žáner obzvlášť populárny, ale v sovietskej éry ocitol sa v tieni. Záujem o ňu sa začal vracať až v 70. rokoch dvadsiateho storočia.

Autori

Koncom 19. – začiatkom 20. storočia vytvorili Bunin, Sluchevsky a Turgenev svoje diela v žánri miniatúr.

Vo všeobecnosti sa na začiatku dvadsiateho storočia ani jeden časopis nezaobišiel bez prozaických miniatúr, ktoré písali mnohí autori, napríklad Solovyova;

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Úvod

1. Vznik žánru fantasy v Rusku av zahraničí: všeobecné zásady poetika

1.1 Od sci-fi k fantasy

1.2 Vlastnosti fantastičnosti vo fantázii (všeobecné princípy poetiky)

2. Kritici žánru fantasy: filozofická a literárna interpretácia

2.1 Označenie hranice „racionálne – iracionálne“: problém identifikácie vlastného sveta

2.2 Hlavné postavy fantasy

2.3 Vplyv teórie fantázie na vývoj literárneho procesu

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

IN moderná literárna kritika V súčasnosti neexistuje všeobecne akceptovaná definícia žánru fantasy. Takmer každý, kto píše o fantasy, sa snaží podať vlastnú definíciu tohto pojmu. V dôsledku toho sa objavilo značné množstvo definícií, ktoré si niekedy navzájom protirečili.

Definície žánru možno zoskupiť podľa niekoľkých trendov. Najčastejšie sa fantasy definuje ako špeciálny smer sci-fi. „V modernom literárnom lexikóne sa čoraz častejšie stretávame s definíciou fantázie (z „fantasy“), čo je celá literatúra, kde sa stierajú hranice skutočného, ​​fantastického a neskutočného, ​​mystického.

Slovo „fantázia“ je pevne zakorenené v mysli moderný človek. Často sa používa ako označenie pre masovú literatúru a filmový priemysel konca 20. a začiatku 21. storočia. V ruskej literárnej kritike je tento fenomén modernej kultúry v štádiu pochopenia. poetika fantasy žánru

Žáner fantasy v súčasnosti vyvoláva množstvo kontroverzií, ktoré súvisia s históriou žánru, žánrovo-druhovou a funkčnou povahou, žánrovými modifikáciami (klasifikáciou), poetikou atď. Túto situáciu vysvetľuje komparatívna mladosť žánru: fantasy literatúra existuje len niečo vyše 100 rokov, termín sa objavil v 70-tych rokoch dvadsiateho storočia. v zahraničí, v 80. rokoch - v Rusku.

Predmetom skúmania v kurzovej práci je žáner fantasy. Predmetom štúdia sú diela ruských, západoeurópskych a amerických spisovateľov a kritikov pôsobiacich v žánri fantasy.

Účelom štúdie je identifikovať žánrová originalita fantasy literatúru, zvážte jej teóriu vznikajúcu v modernej literárnej kritike. Na dosiahnutie tohto cieľa musí štúdia vyriešiť niekoľko problémov:

Ciele práce:

1. Zvážte hlavné trendy vo vývoji žánru a jeho prepojenia s inými žánrami.

2. Zvážte spôsoby formovania žánru fantasy.

3. Analyzujte obrázky hlavných postáv žánru fantasy.

4. Zvážte vplyv žánru fantasy na moderný literárny proces.

Teoretickým a metodologickým základom práce v kurze sú fundamentálne diela najväčších predstaviteľov domácej a zahraničnej literárnej vedy, z ktorých možno vyzdvihnúť diela V.Ya o teórii mýtu a folklóru. Proppa, E.M. Meletinský, Ya.E. Golosovkera, A.K. Bayburina, V.V. Ivanová, V.N. Toporová, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neelová, L.G. Nevskoy, S.Yu. Neklyudova, E.S. Novik, Ts. Todorova, T. Chernyshova a ďalší.

Metódy výskumu - deskriptívno-analytické s prvkami systémovej analýzy, prvky kultúrno-historických a komparatívno-historických metód.

Práca pozostáva z úvodu, hlavnej časti, záveru a zoznamu použitých zdrojov. Úvod formuluje ciele a zámery štúdie, zdôvodňuje relevantnosť nastoleného vedeckého problému a praktický význam štúdie.

1. Vznik žánru fantasy v Rusku av zahraničí: všeobecné princípy poetiky

1.1 Od sci-fi k fantasy

"Fantasy je typ fantastickej literatúry alebo literatúry o mimoriadnostiach, založený na dejovom predpoklade iracionálnej povahy. Tento predpoklad nemá v texte žiadnu logickú motiváciu, naznačuje existenciu faktov a javov, ktoré na rozdiel od sci-fi nemožno racionálne vysvetlené“.

"V najvšeobecnejšom prípade je fantázia dielo, v ktorom je fantastický prvok nezlučiteľný s vedeckým obrazom sveta."

"Fantasy je popis svetov, ako je ten náš, svetov, v ktorých pôsobí mágia, svetov s jasnou hranicou medzi temnotou a svetlom. Tieto svety môžu byť akousi variáciou Zeme v ďalekej minulosti, vzdialenej budúcnosti, alternatívnej prítomnosti , ako aj paralelné svety, ktoré existujú mimo kontaktu so Zemou.“

Viacerí bádatelia sa prikláňajú k definovaniu fantázie ako typu literárnej rozprávky. "Fantasy je podľa vonkajších parametrov typom fantastickej rozprávky." Spisovateľ fantasy E. Gevorkyan nazýva fantasy „rozprávkovou fantazmagóriou imaginárnych svetov“.

„Rozprávka sa líši od sci-fi absenciou morálneho učenia a pokusov o mesianizmus od tradičnej rozprávky – absenciou rozdelenia na dobré a zlé,“ píše sa v článku Nika Perumova.

J.R.R. Tolkien vo svojej eseji „O rozprávkach“ hovorí o úlohe fantázie pri vytváraní nádherných sekundárnych svetov. Tolkien vychvaľuje fantasy, podobne ako romantici zo začiatku 19. storočia. Na rozdiel od nich však spisovateľ nepovažuje fantáziu za iracionálnu, ale za racionálnu činnosť. Podľa neho sa autor beletristického diela musí vedome snažiť o nastolenie orientácie na realitu. Je potrebné dať fiktívnu vnútornú „logiku skutočnosti“, počnúc skutočnosťou, že sám autor musí veriť v existenciu víly (v súlade s fantáziou), „druhotného sveta založeného na mytologickej predstavivosti“. Ďalším trendom je definovanie fantázie prostredníctvom mýtov. Je to celkom prirodzené, keďže fantasy literatúra má vždy mytologický základ.

„Tento žáner vznikol na základe autorovho prehodnotenia tradičného mytologického a folklórneho dedičstva a v najlepších príkladoch tohto žánru možno nájsť množstvo paralel medzi autorovou fikciou a mytologickými a rituálnymi predstavami, ktoré tvorili jeho základ. “

"Svet fantázie sú staré mýty, legendy, príbehy, ktoré prešli moderným vedomím a oživili ich z vôle autora." Najjasnejšiu definíciu fantázie ponúka referenčná kniha „Ruská fikcia 20. storočia v menách a tvárach“: „Fantasy je akýmsi spojením rozprávok, sci-fi a dobrodružných románov do jedného („paralelné“, „ sekundárna“) umelecká realita s tendenciou znovu vytvárať a prehodnocovať mýtický archetyp a formovanie nového sveta v jeho hraniciach.

Beletria predpokladá obsah prvku mimoriadneho, t.j. rozprávanie o tom, čo sa nedeje, neexistovalo a nemôže existovať. Hlavným významom pojmov fantázia a fantastika je zvláštny spôsob zobrazenia reality v pre ňu neobvyklých formách. Vlastnosti fikcie: 1) premisa mimoriadneho, t.j. dejový predpoklad o realite mimoriadnych udalostí; 2) motivácia k výnimočnosti; 3) forma vyjadrenia mimoriadneho.

Fantázia je vedľajšia ako predstavivosť, je produktom predstavivosti, mení vzhľad reality, odráža sa vo vedomí. V tomto prípade hovoríme aj o subjektívnom začiatku, akejsi substitúcii. Moderné chápanie fantázie vychádza aj z učenia K.G. Jung, a potom fantázia je sebaobraz nevedomia; fantázia je najaktívnejšie, keď intenzita vedomia klesá, v dôsledku toho sa prelomí bariéra nevedomia.

Fantasy je pojem používaný na označenie kategórie umeleckých diel, ktoré zobrazujú javy, ktoré sa výrazne líšia od javov reality. Obraznosť fantastickej literatúry sa vyznačuje vysokou mierou konvencie, ktorá sa môže prejavovať porušením logiky, prijatých vzorov, prirodzených proporcií a foriem zobrazovaného. Základom každého beletristického diela je opozícia „skutočný - fantastický“. Hlavnou črtou poetiky fantastika je takzvané „zdvojenie“ reality, dosiahnuté buď vytvorením inej reality, úplne odlišnej od skutočnej reality, alebo vytvorením „dvoch svetov“, ktoré spočíva v tzv. paralelné spolužitie skutočného a neskutočného sveta. Existujú také typy fikcie ako explicitné a implicitné.

Počiatky fantastického spočívajú v mytopoetickom vedomí ľudstva. Obdobie rozkvetu fantastickej sa tradične považuje za romantizmus a novoromantizmus. Fantázia dáva zvláštny charakter umeleckým dielam, ktoré sú v priamom protiklade k realizmu. Fikcia nepretvára realitu v jej zákonoch a základoch, ale voľne ich porušuje; tvorí jej jednotu a integritu nie analogicky s tým, ako sa to deje v reálnom svete. Vzor fantastického sveta je svojou povahou úplne odlišný od vzoru skutočnosti. Sci-fi tvorivo nereprodukuje realitu, ale sny a sny v celej jedinečnosti ich vlastností. To je podstatný základ fantázie alebo jej čistej formy.

Existujú tri typy fantasy diel. Diela fantázie prvého typu - úplne odtrhnuté od reality - sú čisté sny, v ktorých nie je uvedený žiadny priamy náhľad na skutočné dôvody alebo dôvody ich vzniku. Fantastické diela druhého typu, v ktorých je daný tajný základ každodenným javom, sú sny, keď priamo vnímame skutočné dôvody nádherných obrazov a udalostí alebo vo všeobecnosti ich spojenie s realitou, t.j. keď v samotnom sne uvažujeme nielen o fantastických obrazoch, ale aj o ich skutočných príčinných činiteľoch alebo vo všeobecnosti o prvkoch skutočného sveta, ktoré s nimi priamo súvisia - a skutočné sa ukáže byť podriadené fantastickému. Napokon fantastické diela tretieho typu, v ktorých sa priamo nezamýšľame nad skutočnými pôvodcami či spoločníkmi záhadných javov, ale práve nad ich skutočnými dôsledkami. Sú to tie ospalé stavy, keď ich v prvých chvíľach prebudenia, ešte v moci ospalých vízií, vidíme tak či onak uvedené do reálneho sveta – zostúpené do bdelého života. Všetky tri typy fikcie sa rovnako často vyskytujú v umeleckých dielach, nie sú však rovnocenné.

Fantasy žáner je typom fantastickej literatúry. Pokiaľ ide o objem publikácií a obľúbenosť medzi bežnými čitateľmi, fantasy nechala všetky ostatné oblasti sci-fi ďaleko za sebou. Spomedzi všetkých literárnych hnutí sa práve fantasy rozvíja najrýchlejšie, skúma nové územia a priťahuje čoraz viac čitateľov.

Fantázia ako technika je umeniu známa už od nepamäti. V skutočnosti je to do tej či onej miery vlastné každému druhu umenia. V literatúre to prešlo veľmi ďaleko: od primitívneho mýtu k rozprávkam, od rozprávok a legiend k literatúre stredoveku a potom k romantizmu. Napokon v modernej literatúre nastal obrat sci-fi a fantasy. Tieto žánre sa vyvíjali paralelne, niekedy sa nejakým spôsobom dotýkali.

Otázka vzťahu sci-fi a fantasy ešte nie je vyriešená. Na jednej strane sú obe zjednotené v rovnakom koncepte „sci-fi“ a sú vnímané ako jej modifikácie. Na druhej strane, fantasy je jasne v protiklade k literatúre, ktorá sa bežne označuje výrazom „sci-fi“.

1.2 Vlastnosti fantastičnosti vo fantázii (všeobecné princípy poetiky)

Pojmy predstavivosť, fantázia a fantastično sú podrobne rozoberané v modernej vede, hlavne v psychológii. Vo fantasy literatúre sa tieto pojmy spájajú s článkom J.R.R. Tolkienove „O magických príbehoch“, v ktorých majú výklad, ktorý sa v mnohom líši od všeobecne akceptovaného. Rozkvet fantázie (neomýtus) nastáva v postmodernej dobe, dobe experimentovania a hľadania nových foriem.“

V deskriptívnych konceptoch fantasy je celkovo definovaných niekoľko znakov žánru, medzi ktorými vystupujú do popredia tieto: fantastický obrázok svet, rozprávkovo-mytologický základ a žánrová syntéza. Bádatelia nachádzajú vo fantasy prvky hrdinského eposu, legendy, rytierskej romance, literárnej rozprávky, romantického príbehu, gotického románu, okultno-mystickej literatúry symbolistov, postmoderného románu atď. (pre každé konkrétne dielo zrejme iné). Dá sa poznamenať, že všetky uvedené žánre a trendy sú tak či onak spojené s mýtom.

Takže „fantázia je vždy založená buď na prepracovanom kánonickom systéme mýtov, alebo na originálnom autorskom mytopoetickom koncepte, ktorého najdôležitejšou črtou je vytvorenie sekundárneho sveta (celostného obrazu sveta a človeka), kde je človek mikrokozmos v systéme makrokozmu“.

V ruskej beletrii existuje množstvo vynikajúcich fantastických diel N.V. Gogoľ, V.F. Odoevsky, I.S. Turgeneva, V.M. Garshina, F.K. Sologuba a mnohí ďalší. atď. V dielach F.M. Dostojevského fikcia zohráva veľmi dôležitú úlohu.

Jednou z čŕt fantasy žánru je, že je založený na starovekých mytologických myšlienkach, najmä nemecko-škandinávskych rozprávkach, ktoré si zachovávajú stopy predkresťanských pohanských predstáv. Pripútanosť k mýtickému, hrdinskému a magickému, charakteristickému pre anglickú kultúru po dlhú dobu, narastá na konci 19. storočia a vrchol dosahuje v 20. storočí. Kresťanské myšlienky sa začali odhaľovať v magických príbehoch; obrazy hlavných postáv odrážajú hrdinské črty postáv v epose a cnosti vlastné iba kresťanskému ideálu. A samotné imaginárne svety majú svoje opodstatnenie v kozmogónii a majú svoju históriu, ktorá je v mnohom podobná skutočnej situácii.

Holistický žánrový jazyk zahraničnej fantasy bol natoľko rozpoznateľný, že poľský spisovateľ sci-fi A. Sapkowski koncom 80. rokov napísal predlohu zápletky typického fantasy románu podľa námetu Popolušky. Na základe zmien vykonaných v známej zápletke sme usúdili, že relevantné zložky rozpoznateľného žánrového jazyka sú tieto:

1. Typ hrdinu sa mení. Sémantickým jadrom, na ktorom je magická zápletka po stáročia založená, je zmena postavenia hlavnej postavy. Popoluška v modeli A. Sapkowského je hrdinka s právom na trón, „hrdina odsúdená na hrdinstvo“.

2. Posilňuje sa rola antagonistovho obrazu (toto už nie je obraz nevlastnej matky, ale obraz škodného princa, „ktorému je pridelený samostatný priestor). rozprávková zápletka Popolušky je nahradená štylizáciou iného typu zápletky, ktorej obsahom je hľadanie ( pátranie) a boj proti antagonistovi-škodcovi, potreba hľadať a bojovať aktualizovala dôležitosť typológie priestory vo fantasy obraz sekundárneho sveta v modernej fantasy kritike vystupuje ako základ).

2. „Iný“ svet, ktorý sa stal veľmi dôležitým, je rozdelený axiologicky (princ je démonická bytosť a jeho mentor je zlý čarodejník) a jeho negatívna časť je protikladná k pozitívnemu svetu (Popoluška a víla kmotra) . Vzniká boj medzi vyššími silami sekundárneho sveta, ktorý „formuje zdanie bytia“).

3. Zvyšuje sa dôležitosť typu hrdina-protagonista, ktorý je umocnený zavedením predikčnej funkcie (proroctva).

Hravý charakter fantázie sa prejavuje nielen na úrovni tvorby obrazu, t.j. hry so štandardným imidžom, ale aj na úrovni formovania zápletky. Vzhľadom na problém formovania deja v ruskej fantasy sme identifikovali dva základné princípy organizácie literárneho textu v dielach ruskej a zahraničnej fantasy:

1) umelecký materiál za kombinovanie a rekonštrukciu sekundárneho sveta, ideu o historická realita. 2) akýkoľvek cudzí text môže slúžiť ako umelecký materiál na spájanie a rekonštrukciu sekundárneho sveta. Prvý princíp organizuje text tak, aby sa rozohrala rozpoznateľná realita a kombinácia prvkov bola postavená do novej zápletky, ktorá je však čitateľom známa. Druhým princípom je hravé využitie cudzieho textu, ktorý zase môže byť: 1) známa mytologická zápletka (alebo samostatná mytológia); 2) pôvodný príbeh niekoho iného.

Mytologický obrazový dejový základ ako sekundárny svet je najľahšie vnímateľný fantazijný obraz: takmer všetko je už známe. Spisovateľ stojí pred dvoma súbormi úloh: 1) súborom logických vysvetlení tých iracionálnych udalostí a dejových zvratov, ktoré tvoria dominantnú črtu fikcie; 2) telo originálne nápady uviedol autor do mytologického obrazu sveta fantázie.

Mysticizmus bol v ruskej literatúre vždy prítomný, najmä v 19. storočí, keď bola ruská beletria silne ovplyvnená nemeckým romantizmom. Táto Hoffmannovská tradícia ruskej literatúry pokračovala aj na začiatku 20. storočia – stačí si spomenúť na prózy Bratov Serapionovcov, A. Greena, V. Brjusova, V. Kaverina a M. Bulgakova.

Ak vezmeme do úvahy iba úzky podžáner fantasy - „meče a mágia“, musíme priznať, že v ruštine literárna tradícia viac „mágia“ ako „meče“. Ale na druhej strane, ak „Taras Bulba“ N.V. Gogol pridáva mysticizmus z jeho vlastného „The Enchanted Place“, „Viy“ a „Strašná pomsta“, dostaneme dielo hrdinskej fantázie. Táto syntéza sa neuskutočnila pre slabosť dobrodružného žánru v ruskej literatúre ako celku. Ale na začiatku dvadsiateho storočia sa tento žáner už začal formovať a silnieť. K vytvoreniu hrdinskej fantasy sa najviac priblížili A. Green a V. Bryusov. V Greenových príbehoch, v Brjusovovom príbehu „Hora hviezd“, v poézii N. Gumiľova sa už stretáva typický hrdina „mečov a mágie“ – potulný samotár, silný a sebavedomý človek, ktorý vie, ako nielen odrážať. Ale aj konať, vedieť sa postaviť za seba a pozrieť sa smrti do očí.

V neskorších dobách možno prvky hrdinskej fantázie nájsť v „Aelita“ od A. Tolstého, „Posledný muž z Atlantídy“ od A. Beljajeva a v takých dielach I. Efremova ako „Na okraji Oikumene“, „ Cesta Baurjet“, „Thajčina Atén“ . Plnohodnotné diela, ktoré možno bez váhania pripísať žánru „meče a mágia“, sa v Rusku začali objavovať až v poslednom desaťročí dvadsiateho storočia.

V 80. rokoch začali vznikať prvé fantasy vydavateľstvá. Pre sovietskych spisovateľov fantasy však bolo takmer nemožné vydať svoje knihy. Jediné vydavateľstvá, ktoré sa im snažili nejako pomôcť, boli „Text“ v Moskve a „Terra Fantastika“ v Petrohrade. Vydavatelia sa báli, že čitateľov neprilákajú sovietskych autorov, preto boli požiadaní, aby si vytvorili „cudzí pseudonym“ a publikovali pod ním. Napríklad Svyatoslav Loginov dostal ponuku napísať nejakú prácu pod pseudonymom „Harry Harrison“. V tom istom čase začali Dmitrij Gromov a Oleg Ladyzhensky podpisovať svoje diela pseudonymom „Henry Lion Oldie“. V roku 1993 bol jediným ruským fantasy autorom vydaným pod vlastným menom Nik Perumov, kvôli jeho nezávislému pokračovaniu Pána prsteňov. V tom istom roku sa ukázalo, že obeh kníh bol oveľa väčší ako počet potenciálnych čitateľov. Potom obeh kníh klesol dvadsať- až tridsaťkrát. Veľké vydavateľstvá na to našli riešenie zvýšením počtu knižných titulov, ktoré vydávajú.

V Petrohrade publikácia „Azbuka“ okrem iných kníh vydala „Slovanskú fantáziu“ – román „Vlčiak“ od Márie Semyonovej, čím sa upevnila prítomnosť ruských autorov na knižnom trhu. Uprednostňovanie zahraničných autorov sci-fi pred ruskými autormi definitívne prestalo v roku 1997. Popredné moskovské publikácie Eksmo a AST spustili niekoľko sérií ruskej sci-fi a fantasy. Vtedy sa začal prudký rast a rozkvet fantasy a sci-fi napísaných v bývalých krajinách ZSSR.

Ruská fantasy je silne ovplyvnená svojím anglicky hovoriacim „predkom“. Boli to však americké stereotypy, ktoré neuveriteľne zúžili okruh problémov, obrazov a zápletiek, ktoré rozvíja fantázia. Stredoveké prostredie, tradičný quest, štandardná zostava hrdinov, to všetko k nám prišlo spolu s Tolkienom a Zelaznym. Na tradície Gogoľa a Bulgakova sa mnohí ani nepovažujú za fantáziu. Len málo hodnotných diel ruskej fantasy zatiaľ rozhodne ničí stereotypy. V ruskej literatúre sú príklady čínskej, indickej, starogréckej fantázie, fantázie z doby kamennej; moderná fantázia, alternatívna fantázia a dokonca aj sci-fi budúcnosť fantázie existujú a boli využívané nasledovníkmi. Považujeme za najvýraznejšie príklady ruského fantasy hrania rolí, ako je „Čierna kniha Ardy“ od N.E. Vasilyeva, N.V. Nekrasová, „Nositeľ posledného prsteňa“ od K. Eskova, „Oštep temnoty“ od N. Perumova. Analýza ich aktualizovaného umeleckého systému je založená na výsledku analýzy dynamiky pozitívneho Tolkienovho obrazu v subkultúrno-rolovom folklóre.

V Rusku je jeho najvýznamnejším predstaviteľom žánru epickej fantasy Nik Perumov. Od samého začiatku až doteraz sú považovaní za „kráľa“ ruskej epickej fantasy. Trilógia Ring of Darkness, ktorá znamenala začiatok spisovateľovej popularity, je vo všeobecnosti napodobňovaním Tolkiena. Táto napodobenina je však veľmi detailná, starostlivo vypracovaná a predstavuje ideologickú výzvu pre autora pôvodného textu – Tolkiena. Perumov upevnil svoj úspech s cyklom „Letopisy Hjervardu“. Spisovateľ napísal televízne seriály aj samostatné romány. Medzi nimi sú okrem epických aj hrdinstvá a techno-fantasy.

Svet fantázie spočiatku vznikol ako paralela ku každodennému životu ľudstva. Takto sa objavila Tolkienova Stredozem, Narnia Clivea Lewisa, Zemské more Ursuly Le Guin a ďalšie svety. Obyvatelia týchto svetov alebo človek, ktorý do nich vstupuje, sa ocitajú v extrémoch ťažké situácie, vyžadujúci nielen výkon odvážnych činov a hrdinských činov, ale predovšetkým tvrdý morálna voľba. V týchto knihách bolo možné všetko – čarodejníci, draci, magické prstene, vlkolaci a čarodejnice, chodby v čase a priestore, t.j. celý arzenál rozprávok a starých legiend. Pri všetkých úletoch fantázie v tomto pretvorenom mýte však jedna vec zostala nezmenená – človek musí zostať sám sebou. Navyše morálna situácia vždy vyžadovala, aby hrdina využíval svoje najlepšie duchovné vlastnosti. Bola akousi skúškou na získanie titulu osoby. Ako v tradičných rozprávkach prevládalo dobro, no prevládalo presne ako dobro, bez najmenších ústupkov či kompromisov. Ani ten najvznešenejší cieľ tu neospravedlňoval nemorálne prostriedky. Hlavnou úlohou „fantázie“ bolo nastoliť v človeku harmóniu, podmaniť si seba. Súdiac podľa obľúbenosti žánru fantasy medzi čitateľmi rôzne úrovne príprave sa stanovený cieľ z veľkej časti podarilo naplniť.

Žáner modernej fantasy má svoj pôvod v európskej rytierskej romanci, škandinávskych ságach, mýtoch a legendách ako Artušovský cyklus, takzvaný gotický román a diela mystikov a romantikov 19. storočia. V Európe medzi praotcov fantasy možno menovať mená Hoffmanna a Walpolla, t.j. predstavitelia nemeckého romantizmu a anglického gotického románu. Pravdepodobne nie je vo Veľkej Británii jediný spisovateľ, ktorý by nenapísal aspoň jeden duchársky príbeh. Dokonca aj taký realista a spisovateľ každodenného života ako Charles Dickens napísal príbeh „Vianočná koleda“, kde jednu zlú postavu vedie duch na pravú cestu. S. Maugham napísal celý román s názvom „Kúzelník“ a jeho obsah plne zodpovedá názvu.

Tomuto trendu nemohla uniknúť ani Amerika. V 19. storočí treba spomenúť predovšetkým dve mená - Edgar Allan Poe a Ambrose Bierce. V americkej sci-fi na začiatku dvadsiateho storočia existovalo jasné rozdelenie na tri prúdy. Sci-fi štýlu Julesa Verna, ktorý popisoval technické zázraky budúcnosti. Lídrom tohto smeru bol Hugo Gernsbeck. Potom tu bol prúd, ktorý pokračoval v tradíciách dobrodružného, ​​koloniálneho románu. Lídrom tohto trendu bol Edgar Burroughs. Nechýbala ani skupina autorov, ktorí publikovali v časopise „WEIRD TALES“ – „Fatal Stories“. To, čo vyšlo v tomto časopise, patrí podľa modernej klasifikácie do fantázie.

Vo všeobecnosti k formovaniu zápletky vo fantázii dochádza ako výsledok hry s viacerými krokmi: tak s interpretáciou a následným efektom (hranie rolí) cudzieho autorského textu, ako aj s interpretáciou známej mytologickej zápletky umiestnenej v rámec hry prekonávajúcej zákaz.

Kategória hodnovernosti vo fantázii

Nasledovanie psychologickej vernosti vo fantázii je rovnaký nemenný zákon ako v literatúre všeobecne: „Čím ťažšie je vytvoriť ilúziu pravdy, tým viac sa musíte obávať o autenticitu. V metódach vytvárania autenticity fantaskný žáner nadväzuje na všeobecnú literárnu tradíciu, ktorú začali romantici - pozornosť na hodnoverné detaily pri opise nepravdepodobných tvorov a javov. Využíva sa aj tradícia fantastickej folklórnej prózy – odkaz na svedka. Nejaká mimotextová a mimozápletková realita pôsobí ako „svedok“. V prvom prípade ide o pravdepodobné načasovanie fiktívnych udalostí do historické udalosti alebo udalosti akceptované ako realita. Príkladom je román A. Lazarchuka a M. Uspenského „Pozri sa do očí monštier“, kde sa udalosti románu odohrávajú v kontexte dejín sveta (a Ruska) 20. storočia. Vytvorenie mimodejovej reality pozostáva z podrobného popisu fantazijného sveta s pseudodokumentárnymi fragmentmi sekundárnych historických kroník, úryvkami sekundárnych literárnych diel, sekundárnymi jazykovými, etnografickými, geografickými a kartografickými a inými referenčnými materiálmi.

Požiadavka psychologickej vierohodnosti vo fantázii aktualizuje doslovné chápanie fantastického obrazu, pričom úplne odmieta alegorickú, alegorickú nejednoznačnosť. Je to práve táto požiadavka literárna hra v poetike sa fantázii bráni úplný prechod do filozofickej alegórie. Takže v existencii ruskej fantasy 90. rokov a jej poetike sú predpoklady na použitie takých výtvarná technika, ako vytvorenie fantastických podmienok (sveta) ako výsledok celostnej hry (role-playing) akcie. Na vytvorenie čistej vierohodnosti nepravdepodobného sveta sa používa aj všeobecná literárna technika „text v texte“. Ruská fantasy, ktorá vznikla v rokoch 1994-1996, nielenže prevzala invariantný žánrový jazyk daný zahraničnou verziou, ale ho aj doplnila.

Predkovia fantasy boli klasické rozprávkové príbehy: od rozprávok „Tisíc a jednej noci“ až po ruské rozprávky – cesty ako „Choď tam, neviem kam“ alebo „Rozprávky o omladzujúcich jablkách a živej vode“. .“ Príbehy tohto typu sa zase štrukturálne vracajú k činom hrdinov staroveku. Základom fantasy románu je vždy príbeh o magickej ceste. Hrdina cestuje za horizont známej reality. Po ceste má hrdina šancu podstúpiť zasvätenie a získať nové poznatky. A ak sa hrdinovi podarí vrátiť do svojej reality a priniesť poznanie do svojho sveta, tak sa tento svet zmení, niekedy až katastrofálne. Zároveň hrdina znovu vytvára realitu. V skutočnosti je „obnovenie reality nanovo“ hlavnou prácou fantasy románu.

Fantázia je v genetickom vzťahu s ľudovými rozprávkami aj mýtmi. Z mýtu zdedila fantázia epický charakter rozprávania a pôvodnej tragédie. Tieto trendy sú obzvlášť zreteľne viditeľné v románoch Nika Perumova „Smrť bohov“, G.L. Oldie "Mnohoruký boh Dalainy". Hrdina je povinný urobiť to, čo je zamýšľané, aj keď mu to hrozí smrťou. Problém boja v bezvýchodiskovej situácii zafarbuje celý hrdinský epos o národoch Európy v tragických farbách. Moderná fantázia pridáva k tejto situácii myšlienku morálnej voľby. Fantasy hrdina nie je taký determinovaný ako postava v mytologických rozprávkach, a preto fantasy žáner otvára priestor na vytváranie rozporuplných, živých ľudských obrazov. Rozprávka prináša do fantasy lyriku, ktorá sci-fi často chýba.

V ideálnom prípade by dielo napísané v žánri fantasy malo spájať oba trendy – epickosť mýtu a lyrickosť rozprávky. Rozprávka je najstarší a nesmrteľný žáner literatúry. Rozprávky dali svetu fantázie zastreté poučenie. O krok vpred sa však posunula fantasy, ktorá upustila od delenia hrdinov na dobrých a zlých.

Fantasy možno charakterizovať ako modernú rozprávkovú literatúru napísanú v New Age pre moderného čitateľa. Sú to romány a príbehy o čarodejníkoch a hrdinoch, škriatkoch, škriatkoch, drakoch, elfoch, démonoch, magických prsteňoch a zakopaných pokladoch, utopených kontinentoch a zabudnutých civilizáciách s využitím skutočnej alebo fiktívnej mytológie. Andrzej Sapkowski v článku „Pirug, alebo „Žiadne zlato v Šedých horách“ píše: „Rozprávka a fantasy sú totožné, pretože sú nepravdepodobné, aký je hlavný rozdiel medzi týmito žánrami.

Chernysheva, nazývaná fantasy „hernou fikciou“, spája jej zrod s tradíciou rozprávok a karnevalovou prestavbou sveta: „Nová tradícia literárnych rozprávok sa spája s tradíciou karnevalovej rekonštrukcie sveta, siahajúcej až do staroveku. Spoločne tvoria to, čo nazývame herná fikcia.“

Na formovaní žánru sa podieľali aj romantici. Samozrejme, vtedy to nebola fantázia, ako ju poznáme. Napríklad Hoffman už má všetky znaky fantasy, okrem samotného sveta fantázie v modernom ponímaní. Je tu rozprávkový svet, sú tu čarovné bytosti, niečo neskutočné, nepoznateľné a v bežnom živote evidentne nemožné. Ale v romantickú literatúru báječnosť je stále zdôrazňovaná. Magický svet Hoffman zostáva rozprávkou, nerovná sa skutočnému svetu, nie je prezentovaný ako sebestačný, úplne možný svet, pričom fantazijný svet by mal byť ekvivalentný tomu skutočnému, neexistuje medzi nimi absolútne žiadna podriadenosť.

T. Stepnovska v diskusii o pôvode fantázie uvádza: „Hlavným zdrojom vzniku fantázie ako zvláštneho typu fikcie, kde voľná hra imaginácie je schopná porušiť akýkoľvek zákon skutočného sveta, predstaviť akýkoľvek zázrak a mágiu. ako súčasť obsahu a formy sú mýtus a rozprávka.“ . Základným zákonom mýtu je osud, vyšší výkon. V rozprávke je princíp iný. Dobro je v ňom z definície silnejšie ako zlo a hlavná postava vždy porazí zlo jednoducho preto, že to tak musí byť. Jeho víťazstvo je nevyhnutné. Zlo v rozprávke existuje len preto, aby ho dobro mohlo poraziť. "Fantasy modeluje svet, ktorý stráca svoju rozprávkovú podmienenosť na existenciálnej úrovni." Rozprávka si vytvára svoju vlastnú, úplne uzavretý svet, v ktorom môžu byť ignorované zákony prírody. Fantázia zavádza do empirického sveta zákony, ktoré odporujú poznaniu. Mágia a nemágia vo fantázii si navzájom odporujú. To je dobre povedané v románe E. Ratkevicha „Meč bez rukoväte“: „Svet odoláva magickým zásahom, dokonca aj pobrežný piesok, dokonca aj prach na starej pavučine – nepoddajú sa bez odporu.

Literárna rozprávka je bližšia fantázii práve tým, že do nej už preniká každodennosť, ale ešte nie je fantáziou, keďže si zachováva konvencie rozprávok. Svet rozprávky vždy zostáva svetom rozprávky a jej zákony navonok neplatia.

Porovnaním realistickej prózy, sci-fi a fantasy teda môžeme dospieť k záveru

1) realistická próza opisuje udalosti, ktoré sa nestali, ale ktoré sa mohli stať;

2) sci-fi opisuje udalosti, ktoré sú z dnešného hľadiska nemožné, ale predpokladá, že za určitých predpokladov sú takéto udalosti možné v dôsledku niektorých vedeckých objavov alebo technologického rozvoja;

3) fantázia neoslovuje racionalizmus, ale naopak stavia do popredia mystické, okultné, iracionálne, čo zostáva zásadne nevysvetliteľné.

Následne je v texte lietajúci koberec, prichádza odnikiaľ a po použití zmizne niekam do neznáma, a to všetko v hrdinoch nespôsobuje najmenšie prekvapenie, potom je to rozprávka. Ak sa postavy pozerajú na magický koberec ako na niečo nezvyčajné, no napriek tomu ho používajú na dosiahnutie svojich cieľov veľmi realistickým spôsobom, potom je to fantázia. Ak na lietajúci koberec nainštalujete guľomet veľkého kalibru a eskadra takýchto kobercov letí k útoku na Satanov hrad, potom je to „vedecká fantázia“. A ak koberec letí, pretože má v látke votkané antigravitačné čipy, tak toto je sci-fi.

Závery z prvej kapitoly:

1. Fantasy je literárny žáner, ktorý sa sformoval v 20. storočí ako sen o osobnej slobode človeka od ekonómie, zákonov a iných aspektov každodenného života, ktorý zahŕňa poučenie a ľudskosť rozprávky, epickú a tragickú povahu mýtus a vznešenosť rytierskeho románu. Autori pracujúci v tomto žánri vytvárajú svety umiestnené paralelne s realitou alebo s ňou vôbec nesúvisiace.

2. Z literárnych žánrov má k fantasy najbližšie sci-fi a mystika. Je ťažké oddeliť sci-fi od fantasy. Sci-fi venuje veľkú pozornosť pokroku a všetkému, čo opisuje, sa ľudstvu zdá v budúcnosti možné.

3. Fantasy spočiatku tvrdí, že opisuje neskutočný svet a že to je v našom reálnom svete nemožné. Vo fantázii existujú prejavy nadprirodzena a toho, čo sme zvykli nazývať skutočný svet, za rovnakých podmienok.

2. Kritici žánru fantasy: filozofická a literárna interpretácia

2.1 Označenie hranice „racionálne – iracionálne“: problém identifikácie vlastného sveta

Napriek rôznym názorom na pôvod fantázie je nepopierateľným faktom, že to bol britský profesor lingvistiky J.R.R. Tolkien svojho času vytvoril ukážku alebo kánon fantasy románu, ktorý sa stal klasikou a východiskovým bodom pre vývoj literárny žáner fantázie. Keltsko-britský komplex legiend a mýtov, ktorý tvorí základ trilógie J. Tolkiena, sa tak stal tradičným základom pre vznik nasledujúcich fantasy románov.

Celosvetový úspech Pána prsteňov prinútil vydavateľov, aby venovali vážnu pozornosť rozprávkam a magickej fikcii.

Žáner sa vyvíja ako lavína, objavujú sa v ňom ďalšie a ďalšie míľniky a sieň slávy sa rýchlo zapĺňa portrétmi. V roku 1961 sa objavili ságy Elric a Hawkmoon od Michaela Moorcocka. V roku 1963 sa zrodil prvý „World of Witches“ od Endre Nortona (v ruskom preklade – „Witch World“). "Fafrd a šedá mačka" od Fritza Leibera sa objavuje vo vreckovom vydaní. A na záver s obrovskou pompou – „Čarodejník zo Zemského mora“ od Ursuly Le Guin a zároveň „Posledný jednorožec“ od P. Biggle, dve knihy absolútne kultového charakteru. V 70. rokoch sa objavili knihy Stephena Kinga a prekonali všetky rekordy v predajnosti. Pravda, sú to skôr hororové príbehy ako fantasy. Čoskoro prídu „Doubting Thomas“ od Stephena Donaldsona, „Amber“ od Zelaznyho, „Xanth“ od Piersa Anthonyho, „Derini“ od Katherine Kurtz, „Born of the Grave“ od Tanith Lee, „The Mists of Avalon“ od Marion Zimmer Bradley, "Belgariad" od Davida Eddingsa a mnoho ďalších.

Viera vo vedu a technický pokrok nebojácnosť zoči-voči akýmkoľvek futurologickým prognózam, presvedčenie o bezhraničnosti vyhliadok na rozvoj ľudstva – všetky tieto koncepčné piliere sci-fi určujú popularitu tohto hlboko racionálneho (a racionalistického) žánru literatúry v obdobiach zvýšeného sociálneho optimizmu . Takýmto obdobím technokratickej eufórie a sociálneho progresivizmu boli napríklad 50. až 60. roky minulého storočia, keď sa sci-fi „premenila na sféru takmer každodenného myslenia priemerného Američana“ a prišla skvelá plejáda spisovateľov sci-fi. k literatúre: A. Azimov, R.E. Heinlein, K.D. Šimák, R.D. Bradbury; vo Veľkej Británii vytvoril najlepšie diela Arthur Clarke, v Poľsku - Stanislaw Lem; v ZSSR - Ivan Efremov a neskôr bratia Strugackí, Kir Bulychev.

Tak v roku 1969 Katharina R. Simpson napísala: "Tolkien je neoriginálny, nudný a sentimentálny. Jeho ospevovanie minulosti je komiksom pre dospelých, systematizuje zúfalstvo modernistov. Pustina s komentármi, bez sĺz."

V 70. rokoch zažila fantasy najväčší rozmach, bolo to obdobie experimentovania a ako povedala jedna málo známa postava, „vek veľkých inovácií“. Je logické, že práve vtedy sa ukázala potreba tematického ocenenia. To sa stalo „World Fantasy Award“ alebo WFA (World Fantasy Award) v roku 1975, udeľuje sa na „World Fantasy Convention“, ktoré sa koná najmä v USA, ale niekoľkokrát sa konalo aj v Kanade a Spojenom kráľovstve. WFA je jednoznačne najprestížnejšie ocenenie v oblasti fantasy.

V podstate iracionalistický žáner fantasy naopak prekvitá v obdobiach sociálneho rozpadu, zníženej vášne ako – trefnými slovami Cvetana Todorova – „nepokojné svedomie pozitivistickej doby“, vytláčajúce predstavivosť do kompenzačných priestorov neo- mytológie. Špeciálna úloha fantázie v kultúre dvadsiateho storočia, ktorá sa vzďaľuje od kánonu modernej európskej klasiky a vytvára si vlastný spôsob interakcie medzi racionálnym a iracionálnym, individuálnym a masovým, z nej robí všeobecne akceptovaný „spôsob ničenia tabu“. témy“, pretože „ak by v dobe pozitivizmu mohol nastať prielom do reality nevedomia, tak jedine vo forme fikcie“. Nie je bezdôvodné, že systém žánrových foriem fantasy od čias Gernsbacka spolu s klasickou fantasy (príbehy o hrdinoch a čarodejníkoch spravidla nejakého konvenčného stredoveku) niekedy zahŕňa žánre „mystery “ a „horor“, ktoré dokorán otvárajú dvere do podvedomia.

Fantázia je budúcnosť ako minulosť; svet s rigidnou hierarchiou, nerovnosťou, kultúrnym a morálnym úpadkom a archaizáciou vedomia. Sci-fi vo svojej klasickej forme demonštrovala „svetlú budúcnosť víťazného komunizmu v Strugackých / triumf demokracie a individuálnej slobody v Star Treku“ Dokonca aj v takom klasickom diele Heinleina, ako je Starship Troopers, ľudstvo vybudovalo svoju vlastnú utópiu, ktorá bola. už napadol Bugs ).

V 60. a 70. rokoch 20. storočia viedla popularita fantasy k zrodu hier na hranie rolí. Partia jedného/viacerých hráčov v nich putuje fantasy svetom a hľadá rôzne dobrodružstvá. Navyše, každý hráč má rôzne vlastnosti, ktoré sa menia s pribúdajúcimi skúsenosťami. Dungeons & Dragons je jedným z najúspešnejších herných systémov.

PEKLO. Gusarová vyzdvihuje formulový princíp fantasy hrdinu, ktorý je „zviazaný“ s iracionálnym darom a jeho povinnou implementáciou v konvenčne fantastickom svete. „Navyše,“ píše, „v súvislosti s existenciou iracionálneho Daru a jeho nevyhnutnou implementáciou v „tégliku skúšok“ je princíp sveta definovaný ako magický a dichotomicky rozdelený v tomto ohľade je stredobodom večného boja Hrdina, pritiahnutý svojím darom, sa vracia do tohto sveta...“

Svet fantázie, na rozdiel od pozitivistickej racionality sci-fi, vníma čitateľ ako priestor, ktorý sa riadi inými, nelogickými, magickými zákonmi, vo fantasy terminológii je označený slovom „mágia“ alebo „čarodejníctvo“. Fantasy pri vytváraní svojho sekundárneho sveta využíva tradičné umelecké obrazy čarodejníctva. Túto silu, spočiatku prítomnú v hrdinovi, prejavujúcu sa ako špecifický talent, mu udeľuje nejaká iracionálna bytosť, ktorá je imanentne prítomná vo svete fantázie. Táto sila môže byť určená aj povahou hrdinu.

2.2 Hlavné postavy fantasy

Gusarová navrhuje považovať princíp hrdinu a princíp sveta za podstatné princípy fantázie. S tým sa nedá inak ako súhlasiť, no s malým upresnením. Určenie obsahu sekundárneho sveta musí byť na prvom mieste, pretože podľa moderných výskumníkov sci-fi sa tvorba akéhokoľvek fikčného diela začína „stvorením“ sveta: „... v prvom rade je potrebné vytvárať určitý svet, čo najlepšie ho usporiadať a do detailov premyslieť“ .

Hlavným procesom, ktorý nastáva s hlavnou postavou, je jej hrdinská identifikácia. Hrdina má päť porovnávacích analytických kvalít: „Získanie magickej vlastnosti alebo prostriedkov“, „Identifikácia hrdinu – druhá fáza“, „Magický asistent, zoomorfná transfigurácia, typy transfigurácie“, „Identifikácia hrdinu – posledná fáza“, „Motív zázračné zrodenie fantasy hrdinu“.

Pri analýze procesu identifikácie hlavnej postavy ako hrdinu rozlišujeme dve fázy tejto identifikácie. Prvou etapou je identifikácia hrdinu ruskej fantasy konca dvadsiateho storočia. spojené s počiatočným prejavom špeciálnych síl čarodejníckeho charakteru v ňom. Prítomnosť počiatočnej čarodejníckej povahy v hrdinovi určuje jeho prvé štádium zasvätenia ako zmenu spoločenské postavenie od nízkej, „neviditeľnej“ po vysokú – žiadanú, „viditeľnú“. Symbolom spoločenských zmien môže byť získanie symbolickej zbrane, s ktorou je hrdina magickým, nadprirodzeným spôsobom spojený. Získanie vysokého postavenia je potvrdené jednak spoločenskou zmenou (titul, vysoké postavenie), jednak prístupom iných. Zmena stavu tiež naznačuje, že „cudzí“ svet pre hrdinu sa stáva jeho vlastným.

Druhá fáza procesu identifikácie postavy ako protagonistu prebieha na niekoľkých úrovniach. Prvá úroveň je, keď po tradičnej zmene spoločenského postavenia sa hrdina stáva viditeľným pre zosobnenú iracionálnu silu „mimozemského“ sveta. K stotožneniu hrdinu iracionálnymi silami „cudzieho“ sveta môže dôjsť prostredníctvom systému ukladania a porušovania zákazov (dedičstvo ľudových rozprávok), ktoré v kontexte fantázie predstavujú herné pravidlá zápletky (porušenie tzv. zákaz je cieľom a spôsob porušovania je neskutočný plán, fantastický dohad). Druhá úroveň druhého stupňa identifikácie je silne spojená s komunikáciou proroctva hrdinovi, kde je identifikovaný ako očakávaný mesiáš. Hlavnou funkciou proroctva vo fantasy poetike, podobne ako v rozprávke, je odovzdať hrdinovi správu o hlavnej sabotáži a spôsoboch jej odstránenia. Dôležitosť hrdinovho poslania a proroctva o ňom priamo súvisí so stupňom nebezpečenstva antagonistu.

Prítomnosť špeciálneho daru v povahe hrdinu závisí aj od stupňa nebezpečenstva pochádzajúceho od antagonistu. Obraz antagonistu vo fantázii obsahuje posvätné znaky, ktoré sú zjavne vyjadrené alebo zistené počas analýzy. Antagonista vo figuratívnom systéme ruskej fantasy konca 90. rokov má často výrazné znaky posvätnej kozmickej podstaty, jeho najdôležitejšou a základnou funkciou je narúšať rovnováhu a poriadok sekundárneho fantasy sveta. To má svoj dôsledok v obraze hrdinu, ktorý sa v procese svojej hrdinskej identifikácie musí prejaviť ako osoba, ktorá má aj znaky posvätnosti.

V ruskej fantázii sa posledná fáza identifikácie hrdinu čiastočne vyskytuje v figuratívnom systéme dvoch rozprávkových funkcií „premeny“ (znak T) – „hrdina dostane nový vzhľad“ a jedna zo základných zložiek funkcie „ hrdina má k dispozícii magický prostriedok“ (označenie Zoomorfná transfigurácia Z). Hrdina ruskej fantasy môže zažiť dva typy premeny: zoomorfného typu – premena na mesiášske monštrum, alebo nadobudnutie vlastností antropomorfnej božskej bytosti – antropomorfnú premenu.

Buduje sa typologická závislosť formy premeny hrdinu na vzhľade nepriateľa: čím monštruóznejší je nepriateľ, tým fantastickejšia metamorfóza hrdina prechádza. Je zrejmé, že fantasy poetika, vytrvalá vo svojej túžbe po integrácii, sa neobmedzuje len na jeden tradičný spôsob zobrazenia identifikácie hrdinu. Využíva celú možnú škálu fantastických premien hlavnej postavy

Je celkom zrejmé, že činy fantasy hrdinu prekračujú jeho obraz nad rámec systému symbolov, ktoré vyšli zo sfér pohrebných aj iniciačných rituálov. Zdá sa, že tu máme do činenia s figuratívnymi štruktúrami, ktorých korene siahajú až k mystickej iniciácii. V kontexte mystickej iniciácie vynikajú tri konštanty, dôsledne a rytmicky sa opakujúce v obraze hlavnej postavy ruskej fantasy: spása sveta/človeka, jednota s najvyšším božstvom, vertikálnosť cesty.

Môžeme teda konštatovať, že v štruktúre obrazu hrdinu konca dvadsiateho storočia. sledujú sa systémy myšlienok, ktoré sa okrem hrdinského zasvätenia vracajú k archaickej praxi zasväcovacieho šamanského rituálu.

Ako dôvody určujúce špecifickosť poetiky ruskej fantasy konca dvadsiateho storočia uvádzame:

Po prvé, vznik mystického obrazu v modernej ruskej fantázii môže súvisieť s fenoménom, ktorý sa objavil v sci-fi dvadsiateho storočia. trend v mimozemských zobrazeniach, kde je možné vesmír ľahko osídliť „bytosťami čoraz väčšej dokonalosti, až kým nedosiahneme niečo prakticky nerozoznateľné od všemohúcnosti, všadeprítomnosti a vševedúcnosti“. Po druhé, psychologické ospravedlnenie pre vznik posvätného obrazu vo fantazijnej poetike môže prísť podľa Yu.M. Lotman, od tendencie k reverzibilite zápletiek.

Ak existuje zápletka o hrdinovi, ktorý sa presunie z vnútorného priestoru do vonkajšieho priestoru, niečo tam získa a vráti sa, „potom musí existovať aj obrátená zápletka: hrdina prichádza z vonkajšieho priestoru, utrpí škodu a vráti sa“.

Sú to príbehy o vtelení Boha, jeho smrti tu a jeho návrate. Tretí dôvod zvláštnej tendencie vytvárať konzistentný mystický obraz fantasy hrdinu spočíva, zdá sa nám, v osobitnej interakcii prvkov folklórnych zápletiek a folklórneho obrazu sveta, ktorá sa s istou mierou úplnosti odráža v fantastické diela. Táto interakcia je taká, že každý „prvok, ktorý spadá do tohto systému, sa mu musí „prispôsobiť“, vyvíja sa, kým nenadobudne formu, ktorú systém vyžaduje, a jednou z hlavných požiadaviek folklórnych zápletiek je požiadavka zmysluplnosti.

PEKLO. Gusarová vyzdvihuje formulový princíp fantasy hrdinu, ktorý je „zviazaný“ s iracionálnym darom a jeho povinnou implementáciou v konvenčne fantastickom svete. „Navyše,“ píše, „v súvislosti s existenciou iracionálneho Daru a jeho nevyhnutnou implementáciou v „tégliku skúšok“ je princíp sveta definovaný ako magický a dichotomicky rozdelený v tomto ohľade je stredobodom večného boja Hrdina, pritiahnutý svojím darom, sa vracia do tohto sveta...“ Gusarová navrhuje považovať princíp hrdinu a princíp sveta za podstatné princípy fantázie. S tým sa nedá inak ako súhlasiť, no s malým upresnením. Stanovenie obsahu sekundárneho sveta musí byť umiestnené na prvé miesto, pretože podľa moderných výskumníkov sci-fi začína tvorba akéhokoľvek fikčného diela „stvorením“ sveta: „...v prvom rade je to potrebné na vytvorenie určitého sveta, jeho čo najlepšie usporiadanie a premyslenie do detailov.“

Okrem rôznych rás obsahuje fantasy aj fantastické zvieratá. Predstavujú obraz odozvy okolitého sveta na činy a svetonázor hlavných hrdinov kníh. Pokúsme sa pochopiť rozmanitosť fantasy fauny:

Jednorožec je zosobnením čistoty, cudnosti a nevinnosti, ktoré sa odhaľujú iba tým, ktorí sú sami tiež bez hriechu a nevinní. Zastúpený vo forme snehovo bieleho koňa so šumivým rohom na hlave;

Ent - živý strom, ktorý chráni rasu elfov v prípade útoku. Sú príkladom lojality a vôle;

chiméra je strašný a nebezpečný tvor zostavený z častí tiel zvierat. Najčastejšie sa pred čitateľa objavuje s obrovskou hadou hlavou na levom tele. Predstavuje obraz prefíkanosti a vynaliezavosti;

chrlič je obrovský mramorový netopier, ktorý je povinný chrániť svojho tvorcu a slúži mu ako posol a prieskumník. Predstavuje oddanosť a zmysel pre povinnosť;

Modeus je ohnivý démon, ktorého privolávajú čarodejníci na vlastnú ochranu v nebezpečných situáciách. Sú povinní a poslušní, ale ľsťou a dvojtvárnosťou chcú zabiť toho, kto ich svojím volaním vyrušil, a zotročiť jeho dušu;

draci sú obrie lietajúce jašterice, ktoré sa líšia prvkami, ktoré ich zrodili, no zjednotení vo svojej chamtivosti a láske k peniazom;

Wyverny sú mŕtvi draci, ktorých oživila temná mágia a slúžia ako strážcovia nemŕtvych nekropol. Odsúdené na utrpenie posmrtného života sú ohniskom hnevu a smädu po pomste;

hypogryfy sú podobné chiméram, keďže majú telo okrídleného leva s vtáčou hlavou. Slúžia ako príklad lojality a hrdosti, popierajú zradu a sú oddaní svojim majiteľom až do smrti;

Gnoli sú prefíkané a prefíkané stvorenia zrodené z experimentov s mágiou. Vyzerajú ako ľudia, ale s hlavou hyeny. Často sa zapájajú do lúpeží, ale nepoznajúc hodnotu peňazí, len ich ukladajú bez toho, aby ich použili;

Taamag je obrovská démonka, strážkyňa druhého sveta. Bytosti z fantasy sveta teda pomáhajú čitateľovi predstaviť si najpravdepodobnejšiu reakciu ostatných na akýkoľvek jeho čin alebo názor. To nepochybne umožňuje človeku určiť si vlastný smer života.

Pozrime sa na najpopulárnejšie fantasy preteky:

Elfovia - (alfe, elaf) Špicaté „deti lesa“, veľkolepí lukostrelci. Delia sa na lesné (Bosmer), vyššie (Altmer), temné (danmer) a prízračné (Scaimer). Ich „skutočné“ mená, ktoré vymysleli spisovatelia sci-fi, sú uvedené v zátvorkách.

Orkovia sú rasou príšer so zelenou kožou, ktoré sú stále veľmi hlúpe, no už aj tak veľmi bojovné.

Undead – (nemŕtvi) sú známi aj ako „nie mŕtvy“. Predstavujú mŕtvych oživených vôľou temných mágov-nekromantov. Sú snáď najobľúbenejšími stvoreniami autorov aj čitateľov.

Upíri – každý pozná legendy o nočných lovcoch s bielymi tvárami a čiernymi dušami. Upírov možno klasifikovať ako nemŕtvych, no pre svoju obľúbenosť a starobylosť sa už dávno stali samostatným druhom v beletrii.

Trpaslíci sú ľudia nízkej postavy, ktorí žijú pod zemou. Milujú zlato viac ako čokoľvek iné na svete a sú najlepšími kováčmi na svete.

Démoni - (daimonium) impozantná rasa vytvorená nenávisťou padlých anjelov a pekelným ohňom. Sú prefíkaní a dvojtvárni, no zároveň majú svoj vlastný kódex cti a ten sa striktne riadia.

Elementáli sú rasa vytvorená prostredníctvom experimentov s prvkami ohňa, zeme a vody. Následne prvky týchto troch princípov vytvorili elementála vzduchu. Slúžia ako príklad priateľstva a vzájomného porozumenia, čo sa prejavuje v ich skupinovej práci.

Títo a mnohí ďalší obyvatelia fantasy svetov môžu mať významný vplyv na svetonázor človeka. Zosobňujú určité vlastnosti ľudí a ukazujú ich čitateľovi.

2.3 Vplyv teórie fantázie na vývoj literárneho procesu

Obdobie romantickej fantázie zostalo v druhej polovici minulého storočia. Fantázia je čoraz viac pragmatická. Autori, ktorí si zvolili nasledujúcu primitívnu schému, sú neuveriteľne populárni: a) Nepretržitá „točiaci sa“ hlavná postava. b) Neobmedzené objavovanie sa čoraz impozantnejších protivníkov, schopných vzdorovať príliš „cool“ protagonistovi niekoľko strán či dokonca zväzkov. V súlade s tým sa celý príbeh scvrkáva na nepretržité „boje“. c) Minimalizácia počtu „krásnych“ globálnych a vedľajších úloh, ich zjednodušenie, aby sa hrdina mohol posunúť priamo k svojej hlavnej úlohe – ďalšej záchrane umierajúceho sveta.

Podobné dokumenty

Špecifiká a genéza žánru fantasy. Fantasy a fantastická literatúra. Klasické rozprávkové príbehy o hľadaní. Mytologické a rozprávkové zdroje žánru fantasy. Príbehy o slovanských hrdinoch. Žánrová povaha „fantasy“ v stredovekých legendách.

práca, pridané 29.11.2011


Pôvod, vznik a aktuálny stav fantasy žáner. Jeho mytologické a rozprávkové zdroje; hrdinské, epické a typy hier. Špecifické črty prejavu slovanskej fantázie v dielach ruských a bieloruských spisovateľov.

práca, pridané 31.01.2013


Definícia žánru fantasy, vlastnosti žánru v modernej ruskej literatúre. Vzťah fantasy žánru s inými žánrami fantastickej literatúry. Analýza trilógie Márie Semenovej "Vlčiak", mytologické motívy v trilógii, originalita románov.

abstrakt, pridaný 08.06.2010


História vývoja žánru fantasy, dôvody jeho popularity a hlavné črty. Charakteristické črty hrdinských, epických, herných, historických fantasy štýlov. Rozbor románu R. Asprina s cieľom identifikovať kompozičné a štylistické črty žánru.

kurzová práca, pridané 02.07.2012


Žáner fantasy a dielo R. Asprina v literárnej kritike. Pojem mýtus a archetyp, problém vymedzenia fantasy žánru. Zvláštnosti tradičný model svet vo fantasy románoch. R. Asprin ako predstaviteľ fantasy žánru, model sveta vo svojej tvorbe.

práca, pridané 12.03.2013


Špecifiká slovanskej fantasy v ruskej literatúre na príklade „Hodinky“ od S. Lukjanenka a v r. bieloruská literatúra na príklade Vl. Korotkevič. Použitie mytologických a rozprávkových motívov. Najznámejší predstavitelia fantasy žánru.

kurzová práca, pridané 09.07.2010


Žáner fantasy je v súčasnosti Genetické prepojenie fantázie s mýtom a ľudovou rozprávkou. Kráľova príťažlivosť k rozprávke. Požičiavanie prvkov z rozprávky. Pohyby sprisahania orientálny folklór. Dôvody popularity žánru fantasy medzi modernými čitateľmi.

abstrakt, pridaný 15.05.2015


Vlastnosti umeleckého sveta fantázie. Žánrová špecifickosť slovanskej fantasy. Formovanie fantázie v ruskej literatúre. Dej a kompozícia románu "Valkýra" od M. Semenovej. Systém postáv a konfliktov, folklór a mytologické obrazy v románe.

diplomová práca, pridané 8.2.2015


Koncepcia umelecký svet funguje. Formovanie fantázie v ruskej literatúre. Analýza románu M. Semenovej "Valkýra": dej a kompozícia, systém postáv a konfliktov, folklórne a mytologické obrazy a motívy. Román ako autorský mýtus.

diplomová práca, pridané 7.10.2015


Fenomén fantasy v kultúrnom priestore ako žáner masovej literatúry. Žánrové klišé v dejovej organizácii románu J. Martina „Hra o tróny“. Syntéza žánrových stereotypov a jednotlivých autorských riešení v organizácii motivicko-figuratívneho systému.