Najslávnejší bardi Ruska: zoznam, stručné informácie. Bardi Ruska
Alexander Rosenbaum - lekár a básnik
Napriek tomu, že Rosenbaum má lekárske vzdelanie, len jeho rané diela sú spojené s prácou lekára. Jeho bardské texty zdôrazňujú témy občianskej povinnosti, osud Ruska a filozofické problémy. Niektoré piesne sú presiaknuté cigánskymi motívmi. Veľká vrstva kreativity osvetľuje tému porevolučného Ruska. Téma vojny – Veľká vlastenecká vojna a Afganistan – zaujíma v Rosenbaumových textoch osobitné miesto. Rosenbaum svoje diela uvádza pod, ale na koncertoch často vystupuje sólo na dvanásťstrunový nástroj.Na rozdiel od mnohých iných bardov bol Rosenbaum oficiálne uznaný v ZSSR.Vysockij bol úspešný herec, básnik a spisovateľ. Väčšina ľudí ho však pozná ako interpreta. Aj keď sa samotnému Vysockijovi nepáčilo, keď bola jeho tvorba klasifikovaná ako bard, mnohé jeho motívy sú podobné tomuto smeru. Rovnako ako Vysockij venoval veľkú pozornosť textu, nie hudbe. Jeho tvorba obsahuje piesne o vojne, ľúbostné texty, satirické kuplety a akútne spoločenské témy. Zaujímavým fenoménom sa stali dialógové piesne, kde Vysockij spieva a stvárňuje rôzne postavy.
Na počesť Vysotského je pomenovaných viac ako 170 mestských objektov.
Yuri Vizbor - tvorca reportážnej piesne
Yuri Vizbor, podobne ako Bulat Okudzhava, stojí pri zrode pôvodnej piesne. Vizborovu tvorbu ovplyvnili jeho bohaté životné skúsenosti – pracoval ako novinár, hral v divadle, venoval sa horolezectvu a futbalu a chodil do. Vizbor napísal svoju prvú pieseň počas štúdia na Moskovskom pedagogickom inštitúte. Neskôr sa stal autorom hymny MSPI. Vizborove prvé piesne boli distribuované neoficiálne, no od 60. rokov sa jeho tvorba stala populárnou. Vizbor sa stal zakladateľom žánru pesničkovej reportáže. Tieto práce boli publikované v časopise Krugozor.Súvisiaci článok
Na festivalovej hore sa opäť objaví slávna gitara Grushinskaya a oslava jednoty človeka, prírody a piesne privíta desaťtisíce účastníkov. Ak chcete stráviť pár dní v harmónii so sebou a s celým svetom, príďte začiatkom júla k Volge.
V roku 2012 sa Grushinsky festival bude konať od 5. do 8. júla. Miestom dovolenky sú Fedorovské lúky v regióne Samara, neďaleko Togliatti a malebného zeleného brehu rieky Volga. Ide už o 39. festival. Festival bardských piesní sa koná každoročne úplne prvý júlový víkend. Grushinsky festival sa prvýkrát začal oslavovať v roku 1968.
Sviatok dostal svoje meno na počesť Valeryho Grushina, ktorý v lete 1967 na rieke Uda na Sibíri zachraňoval topiacich sa ľudí za cenu svojho života. Jeho priatelia sa rozhodli zorganizovať každoročný festival na pamiatku zosnulého, túto myšlienku podporili mnohí spolužiaci Valeryho Grushina a ďalší milovníci rekreácie a piesní v prírode. Úplne prvé zhromaždenie sa konalo v Zhiguli v Kamennej miske 29. septembra 1968.
Druhý Grushinsky festival sa konal v júli, odvtedy sa čas sviatku nezmenil. Každým rokom návštevnosť rástla, najväčšiu obľubu si sviatok získal koncom 70. rokov (zúčastnilo sa okolo 100 tisíc ľudí) a koncom deväťdesiatych rokov (asi 210 tisíc návštevníkov). Bardské zhromaždenia boli v 80. rokoch prerušené a oficiálne orgány ich zrušili. Festival bol znovu obnovený v roku 1986.
Tento sviatok zahŕňa účastníkov nielen z Ruska, ale aj cudzincov. Tento festival bol vytvorený pre milovníkov originálnej hudby. Počas celého festivalu je niekoľko pódií, na ktorých sa konajú súťaže. Koncerty sa konajú nielen cez deň, ale aj v noci. V noci účastníci zapaľujú festivalové vatry, okolo ktorých sa schádzajú starí i noví známi a priatelia.
V dejisku festivalu sa z mnohých stanov rýchlo objaví celé mesto, v ktorom budú účastníci počas festivalu bývať. Každý návštevník bude mať dostatok miesta pre vlastný stan, organizátori rally s tým nemajú problémy. Účastníci si so sebou nemusia brať kempingové vybavenie, všetko potrebné si prenajímajú alebo predávajú. Na mieste sú vonkajšie obchody a kaviarne. Čerstvá artézska voda je dodávaná každý deň.
Festival bude hostiť nielen bardské súťaže, ale aj športové hry a súťaže: volejbal, futbal, orientačný beh a mnohé ďalšie. Pre deti je tu špeciálny priestor. Na festival sa dostanete vlastným autom, pre ktoré je zorganizované strážené parkovisko, alebo mestskou hromadnou dopravou.
Zdroje:
- Grushinsky Festival v roku 2019
Pojem „bard“ sa prvýkrát objavil v stredovekej Európe. Takto sa nazývali potulní speváci, ktorí predvádzali vlastné piesne aj ľudové balady. V polovici 20. storočia v ZSSR začali interpretov pôvodných piesní nazývať bardi, t.j. význam tohto slova sa takmer nezmenil.
Kluby umeleckých piesní
Počas „rozmrazovania“, t.j. v polovici 50. rokov sa v ZSSR objavili kluby pôvodných alebo amatérskych piesní (KSP). Pre priaznivcov tohto žánru boli vyčlenené priestory v kultúrnych domoch, dôstojníckych domoch a iných kultúrnych domoch. Boli pod dohľadom kultúrnych oddelení a boli ostrovmi slobodného myslenia medzi morom oficiálnej ideológie. Z času na čas sa kluby dostali do problémov, ak išli za povolené limity. KSP často balansoval na pokraji uzavretia, no napriek tomu existoval relatívne bezpečne až do konca perestrojky ako ventil na vypúšťanie prehriatej pary. Po perestrojke a nastolení trhového hospodárstva čelila KSP ťažkým časom, pretože miestne úrady často jednoducho nemali chuť ani prostriedky na zaplatenie nájomného za priestory pre bardov. Na mnohých sídliskách sa však PCB zachovali. Ich adresy sa dozviete na internete na stránkach mesta alebo na kultúrnom oddelení magistrátu.
Cestovateľské kluby
Autorská pieseň je neodmysliteľne spätá s klasickou turistikou: horská, vodná, turistika. Všetci slávni sovietski ľudia sa buď sami venovali cestovnému ruchu, alebo písali o turistoch: o romantike dlhých ciest, o nebezpečných riečnych perejách, o horolezcoch a horolezectve... Tieto piesne si spievalo niekoľko generácií turistov v postsovietskom priestore. Pesničky s gitarou či cappella okolo ohňa na odpočívadle sú nevyhnutnou súčasťou úspešnej túry. Ak v meste nie je klub, bardi sa môžu stretávať v turistických kluboch.
Festivaly bardských piesní
Väčšina bardov sa stretáva na festivaloch umeleckých piesní. Najznámejší z nich je Grushinsky, ktorý sa koná každoročne od roku 1968 koncom júna v Togliatti v regióne Samara. V súčasnosti je festival rozdelený na 2. Druhý festival sa koná v rovnakom čase na Mastryukovských jazerách v regióne Samara.
Okrem toho sa v každom regióne Ruska počas teplej sezóny konajú regionálne bardské festivaly: „Sail of Hope“ v regióne Voronež, „Oskol Lyre“ v regióne Belgorod, „Autograph of August“ v regióne Lipetsk, „ Robinsonáda“ v Leningradskej oblasti atď. Informácie o festivaloch v jednotlivých regiónoch sú zverejnené na internete. Oficiálne stránky festivalov uvádzajú čas a miesto ich konania a najpohodlnejšiu cestu, ako sa tam dostať.
Zdroje:
- Festivaly umeleckých piesní
Od roku 1992 si ruskí speváci a skladatelia vytvorili svoje vlastné združenie. Stalo sa prvým tvorivým spojením ľudí zjednotených myšlienkou formovania verejného povedomia. Asociáciu ruských bardov (ARBA) vtedy zastupovalo 30 autorov. Dnes je ich oveľa viac. Tento článok bude menovať najznámejších bardov Ruska podľa Komsomolskej pravdy.
Odišli predstavitelia veľkej éry
Pri zrode hnutia bardov stoja majstri, z ktorých mnohí zomreli v čase, keď Rusko bolo ešte súčasťou Sovietskeho zväzu. Medzi nimi:
- Jurij Vizbor. Náš svet opustil v roku 1984 vo veku 50 rokov. Spevák a skladateľ, ktorý má litovsko-ukrajinské korene, bol celý život spájaný s Moskvou a považoval sa za Rusa. Dokonca si vybral špeciálnu špecialitu - učiteľa ruskej literatúry. Yuri Vizbor, známy ako novinár, scenárista a herec, bol tiež horolezcom, ktorý zdolal viac ako jeden vrchol. Napísal viac ako tristo piesní, ktoré sú stále populárne: „Seryoga Sanin“, „Dombai Waltz“, „My Darling“.
- Vladimír Vysockij. Zomrel v roku 1980. Legendárny spevák, ktorý vytvoril viac ako 800 diel, mal len 42 rokov. Jeho obľuba medzi ľuďmi časom vôbec neklesla. Vytvoril množstvo nezabudnuteľných obrazov na javisku aj v kine. Medzi jeho najlepšie piesne patria „Mass Graves“, „Finicky Horses“, „Song about a Friend“.
- Bulat Okudžava. Bulat Shalvovich sa narodil v arménsko-gruzínskej rodine a dožil sa 73 rokov. Zomrel v roku 1997. Bývalý frontový vojak je právom považovaný za zakladateľa umeleckej piesne. Ruskí bardi uznávajú jeho autoritu a stále predvádzajú jeho najlepšie diela: „Gruzínska pieseň“, „Vaša česť“, „Únia priateľov“.
Nesporné autority
Zosnulí bardi Ruska, ktorých zoznam bude uvedený nižšie, sú pýchou národnej kultúry:
- Viktor Berkovský. Rodák z Ukrajiny sa dožil 73. narodenín. Profesionálny vedec Victor bol vynikajúci skladateľ a preslávil sa nielen ako nezávislý autor, ale aj ako člen tvorivého tímu, ku ktorému patrili Sergej Nikitin a Dmitrij Sukharev. Medzi jeho najobľúbenejšie piesne patria „Grenada“, „To the Music of Vivaldi“, „On the Distant Amazon“.
- Novella Matveeva. Poetka a skladateľka zomrela v roku 2016, mala 81 rokov. Zanechala po sebe obrovské dedičstvo a medzi jej piesňami je obzvlášť populárna „The Tavern Girl“.
- Ada Yakusheva. Rodák z Leningradu prežil dlhý život. Zomrela vo veku 78 rokov v roku 2012 a je známa ako originálna a zaujímavá poetka. Jej diela predvádzajú mnohí ruskí bardi. Napríklad Varvara Vizbor dala nový život piesni „You are my breath“.
- Jurij Kukin. Pesničkár zomrel v roku 2011, mal 78 rokov. Rodák z Leningradskej oblasti začal svoju kariéru ako športovec, no neskôr sa stal profesionálnym umelcom Lenconcert. Najznámejšími piesňami autora sú „Rope Walker“, „Behind the Fog“, „Jarná pieseň“.
Živí majstri
Najlepší bardi Ruska sa zúčastňujú na zhromaždeniach umeleckých piesní ako členovia poroty. V auguste 50. festival pomenovaný po. V. Grushin, ktorý zhromaždil elitu spomedzi členov ARBA. Medzi nimi osobitné miesto zaujíma Alexander Gorodnitsky, ktorý v marci oslávil 85. narodeniny. Autor je stále v akcii a teší poslucháčov svojimi najlepšími dielami. Sú to "Pušky", "Atlantas" a ďalšie.
60-ročný Alexey Ivashchenko dlho vystupoval v duete s G. Vasilievom („Glafira“, „Deviata vlna“), ale v roku 2000 sa ich tvorivé spojenie rozpadlo. Autor a interpret však stále patrí medzi najlepších bardov v Rusku a potešuje poslucháčov novými piesňami, vrátane „Stainless Steel“ a „Som najlepší na svete“.
Mnohí sú fanúšikmi diela 65-ročného Leonida Sergeeva, autora filmov „Cesta“, „Starý dom“ a „História“, ako aj 74-ročného Sergeja Nikitina, ktorého piesne zdobili obľúbené filmy Rusov. - "Irónia osudu", "Takmer zábavný príbeh", "Tiché bazény."
Autorom piesne „How Great“, ktorá sa stala hymnou väčšiny festivalov umeleckých piesní, je 62-ročný Oleg Mityaev. Ruskí bardi ho považujú za nepopierateľnú autoritu, ktorá spravidla dokončuje koncertné programy. Ľahko ho spoznáte podľa svojich obľúbených diel: „Sused“, „Leto je malý život“.
Jedným zo spevákov a skladateľov je Alexander Rosenbaum, ktorý zaznamenal výrazné úspechy na domácej scéne. Jeho „Bostonský valčík“, „Poľovačka na kačice“, „Bezdomovca izba“ a ďalšie diela patria do zlatého fondu ruskej kultúry.
Najlepšími bardmi Ruska sú ženy
V zozname najlepších speváčok a textárov by sa mala objaviť aj 62-ročná Veronica Dolina. Matka štyroch detí vytvorila unikátnu kolekciu veľmi ženských diel, ktorých počet dosahuje päťsto. Veronica Dolina vydala 19 zbierok básní a je nositeľkou mnohých literárnych ocenení.
V pôvodnej skladbe sú bystrí interpreti, ktorí prezentujú diela iných autorov. Jednou z týchto talentovaných speváčok je 58-ročná Galina Khomchik, ktorú B. Okudžava klasifikoval ako „misionárov znejúcej poézie“.
Jurij Vizbor
Yuri Vizbor je autorom a interpretom piesní, ktoré ľudia už dlho milujú. „Moje drahé lesné slnko“, „Keď horí hviezda“ a ďalšie vizborské piesne sú známe každému. Jeho piesne sa vždy vyznačovali melodikou a nežnosťou, ktorá bola v 60. – 70. rokoch minulého storočia taká vzácna.
Alexander Galich
Alexander Galich- jeden zo zakladateľov umeleckej piesne. Vo vlastnej piesni si vytvoril svoj vlastný rukopis. Rebel a nepriateľ sovietskeho systému bol nútený emigrovať do zahraničia, kde ho zabili agenti KGB. Počas svojho života napísal veľké množstvo piesní, ktoré boli populárne najmä v 70. rokoch.
Bulat Okudžava
Bulat Okudzhava - významný predstaviteľ hnutia bardov. Veľmi populárny a známy skladateľ. Okrem hrania pôvodných piesní sa venoval písaniu scenárov a historických románov. „Your Honor, Lady Luck“, „Song of the Street Child“, „Let’s Talk“ a mnohé ďalšie diela sa stali doslova „ľudovými“.
Vladimír Vysockij
Vladimír Vysockij- Najobľúbenejší bard ľuďmi. Jeho piesne sa dotýkajú ľudskej duše. Veľmi vlastenecké piesne o vojne, humorné piesne s dvojakým významom, piesne o prírode a vážnych povolaniach. Okrem piesní hral vo filmoch a pôsobil v divadle.
Viktor Berkovský
Viktor Berkovský- ruský vedec a významný predstaviteľ bardského hnutia sedemdesiatych rokov. Medzi ľuďmi sú veľmi populárne „Forties Fatal“, „To the Music of Vivaldi“, „Grenada“ a viac ako 200 piesní napísaných Berkovským.
Sergej Nikitin
Sergej Nikitin - sovietsky skladateľ a bard. Lyrik sovietskej éry. Napísal veľa piesní pre filmy. Jeho „Alexandra“ z filmu „Moskva neverí slzám“ získala štatút ľudovej piesne.
Hral veľa piesní v duete so svojou manželkou Tatyanou Nikitinou.
Sergej Nikitin bol veľmi žiadaný v 70. a 80. rokoch minulého storočia. Alexander Gorodnitsky
Alexander Gorodnitsky
- Jeden zo zakladateľov pôvodnej piesne.
Pieseň „Chistye Prudy“, ktorú hral Talkov, napísal a prvýkrát hral on. Dodnes aktívne funguje. Moderuje televízny program a píše poéziu a piesne.
Jurij Kukin Jurij Kukin - V mladosti mal rád horolezectvo a chodil na turistiku.
Hlavným smerovaním Kukinovej tvorby sú preto témy o horách a prírode. Piesne sú veľmi melodické a obľúbené. Je dobré spievať okolo ohňa. Najznámejšie autorkine hity sú „Behind the Fog“ a „Paris“.
Alexander Suchanov Alexander Suchanov
- Skladateľ a interpret. Jeden zo zakladateľov neformálneho amatérskeho spevokolu. Jeho hlavnou profesiou je matematik, ale je známy svojimi piesňami (viac ako 150 skladieb).
Písal na základe vlastných básní a básní slávnych klasických básnikov.- Populárny autor a interpret. Vrchol popularity - 90 rokov. Spieva s gitarou aj so súborom v modernej úprave. Napísal veľké množstvo piesní, vrátane mnohých populárnych. Na koncertoch vystupuje dodnes.
Alexander Rosenbaum
Alexander Rosenbaum- Druhý najobľúbenejší autor a interpret po Vladimírovi Vysockom. V minulosti si pohotovostný lekár vďaka svojmu špeciálnemu štýlu vystupovania získal celoúnijnú slávu. Jeho „Boston Waltz“ a „Gop-Stop“ sú skutočne považované za folk.
Alexander Jakovlevič bol členom Štátnej dumy. Bol ocenený titulom Ľudový umelec Ruskej federácie.
Fenomén autorskej (ako sa tiež hovorí amatérskej či bardskej) piesni ešte nie je dostatočne prebádaný. Niektorým je to ľahostajné, iní to považujú za vzdialenú minulosť.
Ťažko poprieť, že pôvodná pieseň s jemným, hlbokým textom a melódiou bola dôležitou súčasťou kultúrneho života ZSSR. "Tieto piesne prenikajú nie do uší, ale priamo do duše," povedal Vladimir Vysockij
Strážcovia tradícií
Existuje starodávne slovo, krásne vo svojej zvláštnosti, „bard“. Medzi kmeňmi Galov a Keltov sa takto nazývali speváci a básnici. Dodržiavali rituály svojich národov, svoje tradície. A ľudia im verili, dôverovali im, ctili si ich, milovali ich. U nás sa hnutie bardských piesní formovalo v 50. – 60. rokoch 20. storočia. Keď sa bardi prvýkrát začali objavovať, vyzerali úplne obyčajne. Boli to študenti vo voľných nohaviciach. To ešte nevedeli, že ich budú volať bardi a piesne, ktoré napísali, budú pôvodné alebo amatérske. Pre nich to boli len piesne o tom, čo ich znepokojovalo... 
Bardská pieseň sa objavila akoby sama o sebe na rôznych miestach, z ktorých jedným bola Biologická fakulta Moskovskej štátnej univerzity. Začiatkom 50. rokov tu študovalo nádherné dievča Lyalya Rozanova. Mala dar priťahovať talentovaných ľudí a inšpirovať ich k tvorbe. Nie je prekvapujúce, že práve pod ňou sa študentský propagandistický tím stal centrom života mládeže. Biológovia spočiatku spievali obyčajné piesne, ale jedného dňa jedna z propagandistických brigád, Gena Shangin-Berezovsky, zaspievala pieseň, ktorú sám zložil. Bola venovaná jeho blízkemu priateľovi Jurijovi Jurovitskému a volala sa „Pieseň o skutočnom priateľovi“. Chalanom sa skladba tak zapáčila, že sa okamžite zaradila do repertoáru. A po nej boli piesne, ktoré napísala samotná Lyalya a ďalší talentovaný člen biologickej fakulty Dmitrij Sukharev.
Autorský kolektív Fakulty biológie Moskovskej štátnej univerzity, pseudonym - Sasha Rozdub
Tieto piesne mali neuveriteľnú mágiu - jednoduché melódie s tromi akordmi, jednoduché texty, ale na tie časy veľmi nezvyčajné, pretože nezneli „my“, ale „ja“. A v tomto „ja“ každý spoznal seba a svoje úzkosti, pocity, hádzanie... Jurij Vizbor spomínal: „... básňami Lyalya Rozanovej sme zachránili samovraždy. A ja, ak mám byť úprimný...“ 
Liliana Rozanova ako súčasť propagandistického tímu (v strede, tretia napravo od harmonikára).
"Inštitút spevu"
Podobný obrázok bol na Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte pomenovanom po V.I. Lenina, ktorý v rokoch 1950-1960 dostal neoficiálny názov „inštitút spevu“. Práve tam bola napísaná prvá pieseň Jurija Vizbora „Madagaskar“. Výsledok sa všetkým páčil natoľko, že pieseň začala spievať celá fakulta a potom všetci moskovskí turisti. Čoskoro Vizbor zložil celý rad piesní o výletoch za známymi melódiami a postupom času začal vymýšľať vlastnú hudbu. Neskôr slávny bard Ada Yakusheva pripomenul, že keď Vizbor absolvoval vysokú školu, niekoľko dobrovoľníkov sa dobrovoľne prihlásilo, aby sa urýchlene naučili hrať na gitare. Jednou z nich bola aj samotná Ada. 
Bard Ada Yakusheva.
Tretím pilierom autorskej piesne v Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte bol Yuliy Kim. Do bardskej piesne priniesol svoj špeciálny „gypsy“ gitarový doprovod. A jeho témy sú sociálne a ironické. 
Yuliy Kim s gitarou.
KSP - od a do
Autorská pieseň spočiatku medzi štátom veľký záujem nevzbudila. Bardi však začali vyštudovať inštitúty a univerzity, ale stále mali túžbu stretávať sa, vytvárať a zdieľať svoje piesne. A začali sa združovať v KSP – amatérskych pesničkárskych kluboch. Najprv v Moskve a potom v iných mestách Únie. V máji 1967 Bardovia usporiadali „Prvú teoretickú konferenciu“ a na jeseň toho istého roku sa konalo prvé celomoskovské stretnutie KSP. Potom, 7. marca 1968, sa v Novosibirsku Akademgorodok konal Prvý zväzový festival umeleckej piesne. Práve tam sa konal jediný verejný koncert Alexandra Galicha v ZSSR, na ktorom vystúpil s piesňou „Na pamiatku Pasternaka“. 
Galich na I. festivale autorskej piesne. 1968 Foto Vladimír Davydov.
Vtedy sovietska vláda zistila, že bardi majú občiansky postoj, ktorý chcú demonštrovať. Na PCB sa začalo prenasledovanie. O šesť mesiacov neskôr boli všetky bardské kluby v krajine zatvorené. Čoskoro potom bol Galich nútený emigrovať.
A Julius Kim a mnohí ďalší bardi mali zakázané vystupovať. Štát nemohol dovoliť hudobníkom, aby otvorene spievali o „vchodoch pre šéfov“, „kanceláriách s lokajmi a sekretárkami“, „stomperoch“ pod oknami, o dačách a „Čajkách“, „cekovských dávkach“ a „vintage motocykloch“.
"Magnitizdat"
Zákaz však len podnietil už aj tak veľký záujem o pôvodnú skladbu, ktorá sa stala kontrastom k oficiálnemu pódiu. Sovietsky človek nemohol počúvať „nádej malého orchestra vedeného láskou“. Musel počúvať zbor Červenej armády, Kobzonove piesne a chodiť vo formácii. Ale nie každý to chcel. „Neformálne“ piesne v podaní akustickej gitary boli vnímané ako zjavenie. Okudžava a Vysockij boli skopírovaní z kotúča na kotúč, našťastie magnetofóny už neboli nezvyčajné. Toto rozdelenie sa nazývalo „magnitizdat“.
Zaujímavé je, že postoj štátu a postoj jednotlivých straníckych šéfov k bardom sa možno nezhodovali. Napríklad generálny tajomník Leonid Iľjič Brežnev miloval Vysotského piesne. Jeden z pilotov vládnej leteckej jednotky povedal: „Keď sme leteli z Ďalekého východu, zrazu sa v kabíne začali ozývať Vysotského piesne. Povedali sme letuškám: "Zbláznili ste sa?" A hovoria, že kazetu odovzdal Brežnevov vlastný sprievod...“ 
Od roku 1969 Vysotsky poznal aj Brežnevovu dcéru Galinu, ktorá nielen milovala jeho prácu a navštevovala jeho predstavenia v divadle Taganka, ale pomáhala aj umelcovi.
"Piesne nášho storočia"
V 80. rokoch boli PCB nielen povolené, ale začali privierať oči nad ich oživením. A piesne barda Sergeja Nikitina bolo možné počuť aj v rádiu! V deväťdesiatych rokoch sa objavil koncept bardskej klasiky, začala vychádzať séria albumov „Songs of Our Century“, ktoré ste si mohli jednoducho kúpiť v obchode. Takáto prístupnosť však neznížila záujem o pôvodnú skladbu.
A dnes ľudia zoberú gitaru, aby spievali o tom, čo sa ich týka. Autorská pieseň žije ďalej...
Veľkí bardi 20. storočia
Alexander Galich sa narodil v roku 1918 v Jekaterinoslave (dnes Dnepropetrovsk). Po deviatej triede som nastúpil do literárneho ústavu. V ranom období svojej tvorby napísal Galich niekoľko divadelných hier: „Taimyr ťa volá“ (spoluautor s K. Isaevom), „Cesty, ktoré si vyberáme“, „Pod šťastnou hviezdou“, „Marec“, „Hodinu pred úsvitom“, „Parník sa volá „Orlík“, „Potrebuje človek veľa“, ako aj scenáre k filmom „Skutoční priatelia“ (spolu s K. Isaevom), „Na siedmich vetroch“, "Daj mi knihu sťažností", "Tretia mládež", "Beh na vlnách." Od konca 50-tych rokov začal Galich skladať piesne a hral ich s vlastným sprievodom na sedemstrunovej gitare. Jeho piesne boli politicky vyhrotené, čo viedlo ku konfliktu s úradmi... Galich sa teda zo zanieteného komsomolca zmenil na uvedomelého odporcu režimu a bol vyhnaný za hranice najprv oficiálnej kultúry a potom krajiny. Galichovi zakázali verejné koncerty. No napriek zákazom bol obľúbený, slávny, milovaný. V roku 1971 bol Galich vylúčený zo Zväzu spisovateľov ZSSR, ktorého členom bol od roku 1955, a v roku 1972 zo Zväzu kameramanov, ktorého členom bol od roku 1958. Potom bol zbavený možnosti zarobiť si na chlieb a dostal sa do stavu chudoby. V roku 1974 bol Galich nútený emigrovať a všetky jeho predtým publikované diela boli v ZSSR zakázané. Galich sa usadil v Paríži, kde 15. decembra 1977 zomrel. 
Alexander Galich.
Bulat Okudzhava je jedným z tvorcov a uznávaným patriarchom žánru, ktorý neskôr dostal názov „umelecká pieseň“. V roku 1942 sa deviatak Okudžava dobrovoľne prihlásil na front, kde bol mínometníkom, guľometom a radistom. Po vojne študoval na Filologickej fakulte Univerzity v Tbilisi, potom pôsobil ako učiteľ ruského jazyka a literatúry na vidieckej škole neďaleko Kalugy. Okudžavova prvá kniha vyšla v Kaluge. V roku 1956 sa presťahoval do Moskvy, pracoval ako redaktor vo vydavateľstve Molodaya Gvardiya a viedol oddelenie poézie v časopise Literaturnaya Gazeta. Okudzhava zložil svoju prvú pieseň „Fierce and Stubborn...“ ešte ako študent. Páskové nahrávky Okudžavu roztrúsené po celej krajine. Mnohé z jeho piesní sú aktuálne aj dnes: 
Bulat Okudžava.
Prudký a tvrdohlavý
horieť, horieť, horieť.
Nahradiť december
Prichádzajú januáre.
Prežite leto
a potom ich nechať viesť
za všetky tvoje skutky
k najstrašnejšiemu súdu.
Vladimír Vysockij. Narodil sa v roku 1938 v Moskve. Spomedzi mnohých bardov je azda najznámejší Vladimir Vysockij. Vysockij začal písať svoje prvé piesne začiatkom 60. rokov. Boli to piesne v štýle „yard romance“. Približne v tomto čase prišiel Vladimír Vysockij do divadla Taganka. Súbežne s prácou v divadle hral vo filmoch. Najslávnejšou úlohou Vysockého je Zheglov v televíznom seriáli „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“. Svoje piesne písal hlavne v noci. Po predstavení prišiel domov a sadol si k práci. Vysockého tvorba je zvyčajne rozdelená do cyklov: vojenský, horský, športový, čínsky... Vojaci v prvej línii, ktorí počúvali jeho piesne o vojne, si boli istí, že všetko, o čom písal, osobne zažil. Ľudia, ktorí počúvali jeho piesne s „kriminálnym sklonom“, si boli istí, že sedí. Námorníci, horolezci, diaľkoví vodiči - každý ho považoval za svojho. Vysotsky povedal o autorovej piesni toto: „Táto pieseň žije s vami po celú dobu, nedáva vám pokoj, deň ani noc. 
Vladimír Vysockij.
Alexander Gorodnitsky je jedným zo zakladateľov pôvodnej piesne. Dodnes aktívne pracuje, píše poéziu a piesne. 
Alexander Gorodnitsky.
Yuri Vizbor je autorom a interpretom mnohých známych piesní. „Moje drahé, lesné slnko“, „Keď horí hviezda“ a ďalšie vizborské piesne v Rusku pozná takmer každý. 
Jurij Vizbor.
Viktor Berkovskij je ruský vedec a významný predstaviteľ bardského hnutia sedemdesiatych rokov. „Na hudbu Vivaldiho“, „Grenada“ a viac ako 200 ďalších piesní napísaných Berkovským sú medzi ľuďmi veľmi populárne. 
Jurij Kukin - v mladosti mal rád horolezectvo a chodil na turistiku. Hlavným smerovaním Kukinovej tvorby sú preto témy o horách a prírode. Piesne sú veľmi melodické a obľúbené. Je dobré spievať okolo ohňa. Najznámejšie autorkine hity sú „Behind the Fog“ a „Paris“. 
Jurij Kukin.
Alexander Sukhanov je jedným zo zakladateľov neformálneho amatérskeho speváckeho klubu. Jeho hlavnou profesiou je matematik, ale je známy svojimi piesňami (viac ako 150). Písal na základe vlastných básní a básní slávnych klasických básnikov. 
Alexander Sukhanov na koncerte v Nakhabino. 15. marca 1980. Foto A. Evseev.
Veronika Dolina. Najobľúbenejšia autorka medzi interpretkami umeleckých piesní. Veronica Dolina napísala viac ako 500 piesní. 
Veronika Dolina.
Sergej Nikitin je sovietsky skladateľ a bard, textár. Napísal veľa piesní pre filmy. Jeho „Alexandra“ z filmu „Moskva neverí slzám“ získala štatút ľudovej piesne. Hral veľa piesní v duete so svojou manželkou Tatyanou Nikitinou. Sergei Nikitin bol veľmi populárny v 70-80 rokoch minulého storočia. 
Sergej Nikitin.
MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE
MINISTERSTVO ŠKOLSTVA MOSKVA
GOU VPO "ŠTÁTNA UNIVERZITA SOCIÁLNYCH A HUMANITNÝCH VEDENÍ"
Mimoškolská činnosť
na tému:
"Bardova pieseň"
študent 5. ročníka
Externé štúdium
filologickej fakulte
Liseytseva K.V.
Cieľ: Predstavujeme vám bardskú pieseň.
Úlohy:
Vzdelávacie: oboznámiť žiakov s históriou bardskej piesne, s najlepšími predstaviteľmi tohto piesňového žánru.
vývojové: stimulovať rozvoj umeleckého videnia sveta, estetického a mravného vedomia žiakov.
Vzdelávacie: využiť silu vplyvu bardskej piesne na formovanie osobnosti žiakov, ich mravného presvedčenia, vlastenectva, negatívneho vzťahu k nekvalitným príkladom masovej hudobnej kultúry.
Metódy a techniky: slovesná a ilustrácia, diapozitív, rozhovor, hudobný sprievod, literárny príbeh.
Vybavenie: multimediálne vybavenie, hudobné centrum.
Hudobná úprava:
B. Okudžava „Poďme si ruky, priatelia“
S. Nikitin „Každý si vyberie sám“
V. Vysockij. "Nepáči sa mi"
B. Okudžava „Gruzínska pieseň“
O. Mityaev „Aké cool“
Vizuálne pomôcky, vybavenie: používanie počítačového programu „Power Point“ na zobrazenie portrétov slávnych bardov; nahrávky skladieb v podaní autora.
/Znie pieseň Bulata Okudžavu „Poďme sa za ruky, priatelia“/
Úvod.
Hovorím vám - Dobré popoludnie!
Chcem vidieť tvoje úsmevy.
Aby tieň zmizol z tváre,
A naše stretnutie bolo vrúcne.
Skúsme aspoň na chvíľu zabudnúť na všetko smutné, čo sa ti dnes stalo: niekto dostal zlú známku, niekoho urazilo nevľúdne slovo, niekto mal jednoducho zlú náladu. Teraz ste tu medzi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Každý sme iný, no jedno máme všetci spoločné – gitaru. A pre každého z nás je tou najspoľahlivejšou a najoddanejšou priateľkou. Vždy nám pomôže v ťažkých chvíľach. Keď ho vezmeme do rúk, pritlačíme k srdcu, zahráme alebo zaspievame obľúbené pesničky, naša duša sa rozjasní a na svet sa pozeráme inými očami.
/Snímka č. 1 „Bard Song“/
Dnes budeme hovoriť o bardskej piesni a zoznámime sa s predstaviteľmi tohto žánru. Niektoré mená už poznáte. Niektorí z vás sami interpretujú piesne známych bardov. Pokúsime sa pochopiť charakteristické črty týchto piesní. A myslím si, že slová slávneho ruského barda Jurija Vizbora nám v tom do istej miery pomôžu.
/Snímka č. 2 Slová od Yu.
"A gitara nehrá sama od seba, ale je daná človeku ako hlas duše..."
Bardova pieseň.
Povedz mi, prosím, poznáš nejakých známych bardov?
Aby sme pochopili podstatu bardovej piesne, obráťme sa na pôvod tohto slova. Existuje známe podobenstvo. Dávno pred narodením Krista žili na zemi ľudia nazývaní Kelti. Svojich múdrych učiteľov nazývali Druidmi. Mnoho národov, ktoré vtedy obývali Zem, sa sklonilo pred poznaním hmotného a duchovného sveta Druidov. Na získanie titulu počiatočný stupeň druidov museli vyvolení študovať 20 rokov u kňaza – druida. Po absolvovaní testov, školenia a zasvätenia sa vyvolený volal BARD.
Teraz mal morálne právo ísť k ľuďom a spievať, vštepovať ľuďom SVETLO a PRAVDU svojou piesňou, vytvárať obrazy so slovami, ktoré liečia dušu.
/Snímka č. 3 Bardská pieseň je.../
Pieseň barda, ako žiadna iná pieseň, podporuje prácu duše, a teda jej liečenie. Pieseň barda sa dá vnímať len vtedy, keď pozornosť poslucháča nie je ničím rozptyľovaná. Poslucháčovi je predložená len oduševnená melódia a obrazy, ktoré skladba vytvára. Potrebujete sa úplne ponoriť do zmyslovo-imaginatívneho sveta piesne, musíte si vytvárať vlastné obrazné obrazy, myšlienky, zážitky, reagovať na pieseň srdcom, a to si vyžaduje len prácu, prácu myšlienky, pocitov, pamäť, srdce. Toto je dielo duše.
Pieseň barda je jazykom srdca, duše. Interpret bardskej piesne musí v prvom rade sprostredkovať význam piesne, jej pocity. Podávajte krásne, elegantne, zrozumiteľne. Každý autor má svoju intonáciu. Je to rozpoznateľné medzi ostatnými skladbami. Tieto piesne nie sú určené na zábavu. Nedá sa ich nenútene počúvať.
Bardské piesne nie sú písané na objednávku. Sú to piesne napísané v stave vysokých emocionálnych výšok. Môžu to byť emócie nadšeného rozjímania o prírode, pocity hrdosti, úcty, nádeje, nehy, vďačnosti a mnohé ďalšie aspekty duševného napätia. Hlavná vec je, aká je pieseň samotná.
Bardova pieseň je holistické umenie. Autor píše básne, vymýšľa k nim hudbu a svoju tvorbu sám vykonáva. Preto sa pieseň barda veľmi často nazýva autorská pieseň. Výhodou tohto žánru je, že do popredia kladie poéziu a poetický text.
"Čo spievať a nie ako spievať - to je podstata autorského výkonu."
/Pieseň v podaní Sergeja Nikitina „Každý si vyberie sám“/
Veľa ľudí skladá, mnohí spievajú, no len málokto sa dá nazvať bardom.
/Snímka č.4 s portrétmi bardov/
Aby autor-interpret zodpovedal skutočnému osudu barda, musí byť dobrý básnik, hudobník, spevák. Musí to byť všestranne rozvinutý, vzdelaný, kultivovaný, gramotný človek. Musí mať bohaté životné skúsenosti, bohatý duchovný svet.
Michail Leonidovič Ancharov je jedným zo zakladateľov bardskej piesne, spisovateľ, básnik, dramatik, prekladateľ, architekt, maliar, člen Zväzu spisovateľov ZSSR (1967).
Gorodnitsky Alexander Moiseevich - geológ, oceánológ, básnik. Doktor geologických a mineralogických vied, profesor, akademik Ruskej akadémie prírodných vied. Autor viac ako 230 vedeckých prác a článkov v časopisoch. Člen Moskovského zväzu spisovateľov (1972), laureát 1. celozväzovej súťaže o najlepšiu turistickú pieseň v roku 1965. Slávne piesne: „Atlantas“, „Rolls“, „Snow“, „Betrayal“.
Bulat Okudzhava je celá éra v histórii umeleckej piesne. Jeden zo zakladateľov žánru bardských piesní. Narodil sa v Moskve, žil na Arbate. V roku 1934 sa s rodičmi presťahoval do Nižného Tagilu. V roku 1937 boli rodičia zatknutí, otec bol zastrelený, matka bola deportovaná do tábora. Vrátil sa do Moskvy, kde ho a jeho brata vychovávala stará mama. V roku 1940 sa presťahoval k príbuzným do Tbilisi. V roku 1942 sa ako 17-ročný dobrovoľne prihlásil do vojny. Vyštudoval Filologickú fakultu Štátnej univerzity v Tbilisi, pôsobil ako pedagóg, redaktor vo vydavateľstve Molodaya Gvardiya, potom ako vedúci oddelenia poézie v Literaturnaya Gazeta. V roku 1956 začal vystupovať ako autor poézie a piesňovej hudby a predvádzať ich s gitarou. V roku 1961 Okudžava debutoval ako prozaik. Člen Zväzu spisovateľov ZSSR, od roku 1992 - člen komisie pre udeľovanie milostí prezidenta Ruskej federácie, od roku 1994 - člen komisie pre štátne ceny Ruskej federácie. Slávne piesne: „Gruzínska pieseň“, „Let’s Exclaim“, „Ach, vojna“, „Arbat“, „Birds Don’t Sing Here“ atď.
/Znie „gruzínska pieseň“ od Bulata Okudzhavu/
Bulat Okudžava a Michail Ancharov boli prví. Prišli si po nich:
Viktor Berkovský - hutník, kandidát technických vied (1967), docent na Ústave ocele a zliatin. Skladal piesne na básne M. Svetlova, E. Bagritského, N. Matvejevovej, R. Roždestvenského, B. Okudžavu, D. Suchareva a ďalších ruských a zahraničných básnikov. Slávne piesne „Grenada“, „Na ďalekej Amazonke“, „Pamätajte, chlapci“ atď. Bol jedným z lídrov projektu „Piesne nášho storočia“ (1999).
Yuliy Kim. Podľa vzdelania - učiteľ. Po absolvovaní Moskovského pedagogického inštitútu päť rokov pôsobil na Kamčatke, potom v Moskve na fyzikálno-matematickom internáte. V roku 1968 zanechal učiteľstvo a profesionálne píše hry a piesne pre divadlo a kino. Člen Zväzu kameramanov ZSSR (1987).
Yuri Vizbor je jedným z najbrilantnejších a najnadanejších predstaviteľov staršej generácie bardov, ktorí stáli pri zrode pôvodnej piesne. Narodil sa v Moskve, vyštudoval Moskovský štátny pedagogický inštitút. Novinár, tvorca rozhlasovej stanice Yunost, časopisu Krugozor s flexibilnými záznamami. Umelec je dramatik, ktorý napísal niekoľko divadelných hier a filmových scenárov. Kameraman, autor dokumentov, herec, ktorý stvárnil viac ako 15 rolí v hraných filmoch. Zaujímal sa o cestovanie a horskú turistiku. Básnik sa venoval horolezectvu, zúčastnil sa expedícií na Kaukaz, Pamír a Tien Shan a bol lyžiarskym inštruktorom. Básnik a spevák, autor viac ako tristo piesní. Slávne piesne „Pass“, „Forest Sun“, „Dombay Waltz“, „Serega Sanin“, „Naplňme svoje srdcia hudbou“ atď. Člen Zväzu novinárov a Zväzu kameramanov. Vychádzali platne, kazety, knihy poézie a prózy.
/Znie pieseň Jurija Vizbora „My Darling“/
Koncom 60. a začiatkom 70. rokov urobila profesionálna pieseň kvalitatívny skok. VIA sa stala populárnou. Pieseň riešila problémy, ktoré sa týkajú mladých ľudí a objavili sa nové formy prezentácie piesne. Zmenila sa aj pôvodná skladba. Objavili sa aj noví autori a interpreti:
/Snímka č. 5 s portrétmi Vadima Egorova, Novella Matveeva, Alexandra Suchanova, Alexandra Dolského, Jurija Kukina/
Výrazným predstaviteľom bardskej piesne tejto doby je Vladimír Vysockij.
/Snímka č.6 s portrétom Vysockého/
Narodený v Moskve. V roku 1955 vstúpil do Moskovského stavebného inštitútu. Od prvého semestra opúšťa ústav. V rokoch 1956 až 1960 Vysotsky je študentom herectva Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V rokoch 1960-1964 pracoval (s prestávkami) v Moskovskom činohernom divadle. A. S. Puškin. V roku 1964 Vysockij vytvoril svoje prvé piesne pre filmy a odišiel pracovať do moskovského divadla Taganka činohry a komédie, kde pôsobil až do konca svojho života. V roku 1968 vyšla jeho prvá originálna gramofónová platňa „Piesne z filmu „Vertical“. Autor viacerých filmových scenárov. Spolu s hercami Divadla Taganka absolvoval zahraničné zájazdy - do Bulharska, Maďarska, Juhoslávie, Francúzska, Nemecka, Poľska. Nahral asi 10 rozhlasových hier a absolvoval viac ako 1000 koncertov v ZSSR a zahraničí.
Vypočujme si pieseň „I Don’t Love“ v podaní autora.
/Prehráva sa pieseň Vladimíra Vysockého „I Don’t Love“/
Bol to Vysockij, kto vymyslel termín „umelecká pieseň“. Povedal o tom toto: „Neexistuje skutočné umenie bez utrpenia. A človek, ktorý netrpel, nemôže tvoriť. Nie je potrebné, aby ho utláčali alebo strieľali, mučili alebo sa mu vyhrážali väzením, stačí, že človek v duši aj bez vonkajších vplyvov prežíva pocit utrpenia pre ľudí, blízkych a pre situáciu; vo všeobecnosti. Autorská pieseň – tu sa neklame, tu bude pred vami stáť jeden človek s gitarou celý večer z očí do očí. A autorská pieseň sa spolieha len na jedno – že vás trápia rovnako ako mňa, rovnaké problémy, ľudské osudy, rovnaké myšlienky. A tak ako mne, nespravodlivosť a ľudský smútok vám trhajú dušu a škrabú na nervoch. Všetko je skrátka založené na dôvere, to je to, čo potrebujete pre originálnu pieseň: vaše oči a uši a moja túžba vám niečo povedať a vaša túžba niečo počuť.“
V 70-80 rokoch pokračovalo sebapotvrdzovanie bardských a autorských piesní. Bardova pieseň sa stáva jednou z najpopulárnejších a najdemokratickejších foriem umenia. Svedčí o tom početné publikum festivalov bardských piesní, ktoré sa konajú celoročne vo všetkých kútoch krajiny.
Najznámejší z nich je Grushinsky festival.
/Snímka č.7 z Grushinského festivalu/
Už tradične sa koná prvý júlový víkend v Samare. Myšlienka Grushin Festivalu vznikla v roku 1967 po tom, čo Valery Grushin, študent Kuibyshevského leteckého inštitútu a interpret turistických piesní, tragicky zomrel na rieke Uda pri zachraňovaní detí z prevrátenej lode.
V 90. rokoch pribúdali koncerty s účasťou bardov. Obsah pôvodnej skladby sa mení. Reaguje na najaktuálnejšie udalosti doby a úroveň jej gitarových zručností sa výrazne zvýšila. Mnoho spevákov a skladateľov sa stalo účastníkmi slávneho projektu „Songs of Our Century“.
/Snímka č. 8 „Piesne nášho storočia“/
Sú to Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Georgy Vasiliev, Vadim a Valery Mishchuki, Sergej Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarová.
Pravdepodobne za najobľúbenejšieho a najznámejšieho barda našej doby možno považovať Olega Mityaeva.
/Snímka č. 9 Oleg Mityaev/
Vyštudoval elektrotechnickú fakultu Čeljabinského zhromaždenia, slúžil v armáde, vstúpil a s vyznamenaním absolvoval Čeľabinský inštitút telesnej výchovy. Špecialita: tréner plávania. V rokoch 1986 až 1991 absolvoval GITIS. Lunacharsky. Hral v niekoľkých filmoch. Najznámejšie piesne: „Neighbor“, „How cool“, „Let's talk to you“, „Leto je malý život“, „Buďte silní, ľudia, leto sa blíži!“ Umelcovu prácu ocenili obyvatelia Nemecka, Francúzska, Talianska, Južnej Afriky, Izraela a Ameriky.
Poďme si teraz všetci spoločne zaspievať pieseň Olega Mityaeva „How Great“.
/Snímka č. 9 s textom piesne, pieseň v podaní Olega Mityaeva „How cool“/
Čo je teda „bardská pieseň“?
Bardská pieseň je samostatným fenoménom našej národnej kultúry.
Žáner bardskej piesne je jednou z najpopulárnejších foriem kreativity.
Súvisiace informácie.