S. Prokofiev „Alexander Nevsky“: história, video, zaujímavé fakty, počúvajte

„Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie“

Sergej Prokofiev. Kantáta "Alexander Nevsky"

Každý národ má svoje národní hrdinovia ktorí sú milovaní, ctení a spomínaní. Ich mená zostávajú po stáročia a morálny charakter nielenže sa nevymaže z pamäti potomkov, ale naopak, časom sa stáva jasnejším a ľahším. To plne platí pre Alexandra Nevského. Toto meno v Rusi sa dodnes vyslovuje so zvláštnou hrdosťou a rešpektom.

Novgorodské knieža Alexander Jaroslavič predviedol mnoho vojenských výkonov. Jeho armáda hrdinsky bojovala so Švédmi na rieke Neva. Za víťazstvo nad nepriateľom ľudia prezývali veľkovojvoda Nevský.
Čoskoro po bitke na Neve sa oddiely nemeckých križiackych rytierov presunuli na Rus. Ich zástavy boli vyšívané čiernymi krížmi a na štítoch rytierov boli čierne kríže.
Na jar roku 1242 Čudské jazero Strhla sa krvavá bitka.
„Alexander Nevsky bol v centre bitky... Bitka (bitka) prebiehala všade naokolo tak, že ľad v jazere bol horúci. Rusi tvrdo bojovali. A ako sa dá bojovať bez hnevu, keď ostanú deti a manželky, ostanú dediny a mestá, rodná zem s krátkym a zvučným menom – Rus'...“ (O. Tikhomirov).
Historické udalosti, spojené s menom ruského kniežaťa Alexandra Nevského, sa odrážajú v dielach rôzne umenia. Umelec P. Korin vytvoril triptych „Alexander Nevsky“, ktorý sa skladá z troch samostatných obrazov - častí, ktoré tvoria jeden celok.
Tej istej téme sú venované ďalšie dve vynikajúce diela s rovnakým názvom: film S. Ejzenštejna a kantáta S. Prokofieva.
Sergej Prokofiev mal veľmi jedinečný prístup historická téma. Mal ten správny pocit historickej éry. Staroveké obrazy „Alexandra Nevského“ boli presiaknuté bystrý zmysel modernosť. Pamätáte si, čo sa dialo vo svete koncom 30-tych rokov? IN západnej Európe- bujnejúci fašizmus. A „železná“ hudba križiakov znela ako charakteristika moderných agresívnych síl.
Kantáta „Alexander Nevsky“ bola napísaná na texty básnika Vladimíra Lugovského a samotného skladateľa. Je určený pre mezzosoprán, miešaný zbor a orchester.
Kantáta vznikla z hudby k rovnomennému filmu, ktorý v roku 1938 naštudoval vynikajúci sovietsky filmový režisér Sergej Ejzenštejn. Obrázok rozprával o hrdinskom boji čaty Alexandra Nevského s nemeckými rytiermi-križiakmi. Tento film sa stal klasikou sovietskej kinematografie. Je úžasným príkladom spolupráce režiséra a skladateľa. To sa ešte v dejinách hudby nestalo. Hudba sa zrodila pod priamym dojmom filmových záberov.

A pozdĺž kresla, nervózne sa trasúceho, ako prijímač Morseovho telegrafu, sa pohybujú Prokofievove nemilosrdne presné prsty. Prekoná Prokofiev čas? Nie Zasiahne oveľa viac. V klepaní prstami zachytí zákon štruktúry, podľa ktorého sa na obrazovke v montáži prekrížia trvanie a tempá jednotlivých skladieb a obe dohromady sa prelínajú s akciami a intonáciou. z postáv.

...Na druhý deň mi pošle hudbu, ktorá s rovnakým zvukovým kontrapunktom prenikne do mojej montážnej štruktúry, ktorej zákon štruktúry unáša v rytmickej figúre, o ktorú mu klepali prsty.
Zdá sa mi, že okrem toho si pre seba šepká alebo pradie. Ale tvár je taká koncentrovaná. Takto to môže byť len vtedy, keď človek počúva sústavu zvukov rútiacich sa von alebo ozvučovanie prechádzajúce v ňom samom. Bože chráň, aby si sa s ním v tomto čase rozprával!"

Kantáta má sedem častí:

I. Rus' pod Mongolské jarmo;

II. Pieseň o Alexandra Nevského;
III. Križiaci v Pskove;
IV. Vstaň ruský ľud;
V. Ľadová bitka;
VI. Mŕtve pole;
VII. Alexandrov vstup do Pskova.

Hudba kantáty ohromuje jasom svojich obrazov. Pri jej počúvaní akoby ste pred sebou videli nekonečné pláne Rusa, Germánmi spustošený Pskov, sledujúci bitku na Čudskom jazere, desivý postup križiakov, rýchle útoky Rusov, smrť rytieri v studených vlnách jazera.
„Rus under the Mongol Yoke“ je krátky symfonický prológ, ktorý približuje drsnú atmosféru doby a udalostí.
„Pieseň o Alexandrovi Nevskom“ - druhá časť kantáty - je začiatkom udalostí, príbehom o nedávnom víťazstve ruských vojakov nad Švédmi: „A to bol aj prípad rieky Neva. Pamätáte si slová Alexandra Nevského: „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie“? Toto je hlavná myšlienka tejto časti. Majestátna a prísna melódia opakuje črty starých ruských eposov. Je to ako v starých legendách. Text a hudba sa nesú v epickom duchu.
Hlavná melódia „A stalo sa to na rieke Neva“ je rozprávaná a odmeraná.
„Pieseň Alexandra Nevského“ reprodukuje črty charakteristické pre melódie mnohých starých ruských eposov s ich pokojnou „rozprávajúcou“ intonáciou.
V strednej časti piesne „Wow! Ako sme bojovali, ako sme bojovali!" rozprávanie sa stáva vzrušenejším a jeho tempo sa zrýchľuje. V súlade s rytmom verša sa v hudbe nahrádzajú dvoj- a trojdobé veľkosti.
Orchester reprodukuje zvuky boja – cinkot zbraní, údery mečov. Harfy napodobňujú zvuk harf, ktoré sprevádzali za starých čias epické piesne. V repríze sa vracia hlavná, „hrdinská“ melódia zboru.
V tretej časti kantáty Križiaci v Pskove sa po prvýkrát objavujú hlavné témy rytierov psov.
Tu sa po prvýkrát stretnú protichodné obrazy. Drsné, s ostrými harmóniami, hrozivo znejúce ťažké dychovky, drsné asketické chorály a vojnové fanfáry, ktoré charakterizujú nepriateľov, sú v kontraste so žalostnými melódiami a chvejúcou sa emocionalitou zvuku sláčikov, stelesňujúcich smútok ľudí.
Na zobrazenie križiakov Prokofiev použil prostriedky, ktoré sa výrazne líšili od tých, ktoré sme zaznamenali v rozobratých častiach kantáty. Ak charakteristika Rusov obsahovala melódie piesní, potom v hudbe charakterizujúcej psov-rytierov Rádu nemeckých rytierov, dôležitú úlohu hrá skladateľom napísanú tému v duchu katolíckeho chorálu.
"Vstávaj, Rusi!" - štvrtá časť. Toto je zborová pieseň úplne inej povahy: nie príbeh o minulých udalostiach, ale výzva k boju za ruskú zem. Počas Veľkej Vlastenecká vojna V rádiu bolo často počuť zbor „Vstaň, ruský ľud“ a vojakom Červenej armády na frontoch sa premietal film „Alexander Nevsky“.

Vstaňte, Rusi,
Pre slávnu bitku, pre smrteľnú bitku,
Vstaňte, slobodní ľudia
Za našu čestnú zem.

Jeden z účastníkov obrany Sevastopolu spomína: „Pieseň „Vstaň, Rusi!“ urobila úžasný dojem. Posilnená rezonanciou žalára, mocne zachytila dušu.“
V Rusi bol dlho zvyk oznamovať dôležité udalosti zvuky poplašného zvončeka. V melódii, v jej vytrvalo sa opakujúcich energetických intonáciách, je počuť bojové výkriky, hovory. Rytmus pochodu zdôrazňuje hrdinská postava hudba.
Zobrazí sa nová téma- melodický, slobodomyseľný, jasný, pripomínajúci niektoré témy z „Ruslan“ od M. Glinku. Zbor spieva túto melódiu na slová „V Rusku, drahá, v Rusku niet veľkého nepriateľa“.
Piata časť - „Bitka na ľade“ - je grandiózny symfonický obraz s účasťou zboru. V tejto časti na seba narážajú hlavné témy predchádzajúcich dielov, zobrazujúce nepriateľské tábory.
Na začiatku je ponurá zimná krajina, znázorňujúca zamrznuté jazero v mrazivom opare. Púšť zimné ráno pred začiatkom masakry. Už z diaľky počuť zvuk germánskeho rohu. Prokofiev hľadal timbre pre tento signál veľmi dlho. Veril, že by to malo byť „Nepríjemné pre ruské ucho“. Začína sa slávna epizóda rasy križiakov, ktorá sa zvyčajne nazýva „Pig's Leap“.
Teutónski rytieri oblečení v ťažkom brnení sa prudko rútia. Dlhé meče, oštepy. Nosia rohaté prilby, kukly zakrývajúce ich tváre, len s otvormi pre oči. V Prokofievovej hudbe tento skok veľmi pripomína psychický resp tankové útoky fašistov. Niet divu, že Ejzenštejn, šokovaný hudbou, povedal, že vytvára „nezabudnuteľný obraz železného prasaťa s tupým nosom od rytierov Rádu nemeckých rytierov, cválajúcich s neúprosnosťou tankovej kolóny ich nechutných potomkov“. Na pozadí rytmu dostihov, rytierov latinčina spievajú fanatický chorál.
Potom však do bitky vstupuje tím Alexandra Nevského. Trúbka zaznieva tému "Vstaň, Rusi!" Začína sa ruský útok. Sprevádza ho nová rýchla, odvážna téma.
Tieto témy, ako súperi v boji, na seba narážajú. Potom nepriateľská téma slabne a skresľuje sa. Táto časť končí tichou a jasnou témou strednej časti štvrtej časti „V drahom Rusku, vo veľkom Rusku nebude žiadny nepriateľ.“ Do oslobodenej ruskej zeme zavládol pokoj a ticho.
Šiesta časť - „Mŕtve pole“ - je jednou z najlyrickejších a najsmutnejších stránok Prokofievovho diela.
Dokončené ľadová bitka. Ľadové pole je tiché a nehybné, v tme sa mihajú len svetlá faklí. Ženy hľadajú bojovníkov, ktorí sa nevrátili z boja.

pôjdem spolu biele pole,
Preletím cez svetlé pole.
Budem hľadať slávnych sokolov,
Moji ženísi sú dobrí kamaráti.

„Pôjdem po čistom poli...“ – nízke, hlboké pole sa osamelo vznáša nad priestranstvom ženský hlas. V melódii, nevýslovne smutnej, široko spievanej, ako ťahavé sedliacke piesne, nie je bezmocné zúfalstvo, ale zdržanlivý smútok. A v obrovskom, nezmerateľnom smútku si ruská žena zachováva svoju majestátnu dôstojnosť - matku, manželku, nevestu. Táto časť kantáty sa nazýva Pieseň nevesty. Jeden hlas spieva pieseň. Obraz je symbolický - vlasť smúti za svojimi synmi. Ale tento osamelý hlas znie ako smútočné rekviem pre celý ľud, ako pocta pamiatke tých, ktorí padli v zlom boji na ľade. Po mohutnom, jasnom, rôznorodom hudobnom obraze ľadovej bitky, po hluku a hukotu tento osamelý hlas nielenže neruší, ale ešte výraznejšie zdôrazňuje zamrznuté, mŕtve ticho ľadového poľa.

V Prokofievovej hudbe zaznievajú intonácie náreku, pochádzajúce z ruských ľudových nárekov a z klasických operných „lamentov“ (spomeňte si na „Jaroslavnin lament“ z Borodinovej opery „Princ Igor“). Smútočná pieseň zaznie hneď v úvode, v úvode v podaní huslí. Vokálna melódia je hlboko smutná, no jej pohyb je plynulý a prísny.
Kantáta končí slávnostným, majestátnym finále - „Vstup Alexandra Nevského do Pskova“.
Pskov sa stretáva s víťazmi. Pieseň je opäť veselá, radostná. Vysoké zvonivé ozveny sa krútia okolo jej melódie ako iskrivá niť, nádherne splývajúce s karmínovým zvonením slávnostných zvonov.
V Rusku je to veľké,
rodák z Ruska
Žiadny nepriateľ!
Zborové finále, oslavujúce víťaznú Rus, spája ruské témy kantáty: pieseň o Alexandrovi Nevskom, téma strednej časti zboru „Vstaň, ruský ľud“.
Zázračne premenení, akoby oblečení do sviatočného odevu, však nestratili svoju mocnú silu... Nech si nepriatelia pamätajú: „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie. Tu stojí a bude stáť ruská zem."

Účinkujúci: mezzosoprán, miešaný zbor, symfonický orchester.

História stvorenia

Po návrate z cesty sa Prokofiev pustil do práce. Prebiehala v najužšej spolupráci s Ejzenštejnom. Práca prebiehala dvoma spôsobmi: buď režisér ukázal skladateľovi hotový film a nechal na ňom, aby sa rozhodol, aká by mala byť hudba, alebo Prokofiev napísal tú alebo onú hudobnú epizódu vopred a Ejzenštejn postavil vizuálny rozsah na základe tejto hudby. Stalo sa tiež, že režisér povedal Prokofievovi o nejakej epizóde a ilustroval ju kresby ceruzou a potom nakrútené na základe hotovej partitúry.

Táto tvorivá komunita bola založená na bezhraničnej dôvere umelcov jeden k druhému. Prokofiev bol presvedčený, že slávny režisér „sa ukázal ako veľmi subtílny hudobník“, zatiaľ čo Ejzenštejna ohromila Prokofievova schopnosť okamžite sa nakaziť vizuálnym dojmom a sprostredkovať v hudbe podstatu umeleckého obrazu zachyteného na filme. „Na druhý deň mi pošle hudbu, ktorá... prenikne do mojej strihovej štruktúry zvukovým kontrapunktom, ktorého zákon štruktúry nesie v rytmickej figúre, na ktorú klepal prstami,“ povedal režisér, keď si spomenul, ako Prokofiev ťukal do jeho prsty pri sledovaní natočených epizód nejaké zložité rytmické štruktúry na opierke kresla. Text k vokálnym fragmentom napísal čiastočne sám Prokofiev, čiastočne básnik Vladimir Lugovskoy (1901-1957).

„Alexander Nevsky“ bol vydaný 1. decembra 1938 a okamžite sa stal obrovským úspechom. Tento úspech dal skladateľovi nápad napísať kantátu na základe hudby k filmu. Tejto práci venoval zimu 1938-1939. Úloha sa ukázala ako veľmi náročná. „Niekedy je jednoduchšie písať úplne nová hra"Načo vymýšľať hroty," posťažoval sa svojim blízkym. Bolo potrebné kompletne preorganizovať všetku hudbu, keďže predchádzajúca orchestrácia bola určená na použitie elektronickými prostriedkami využívané pri nahrávaní filmovej hudby, rôzne efekty spojené s priblížením a vzdialenosťou toho či onoho nástroja od mikrofónu a pod. Navyše z roztrúsených fragmentov znejúcich celým filmom bolo potrebné zostaviť harmonické úseky vokálno-symfonického cyklu. Kantáta, ktorá získala op. 78, pozostáva zo siedmich častí – „Rus pod mongolským jarmom“, „Pieseň o Alexandrovi Nevskom“, „Križiaci v Pskove“, „Vstaň, ruský ľud“, „Bitka o ľad“, „Mŕtve pole“ a „Alexandrovo Vstup do Pskova "- absorboval všetko najlepšie, čo bolo vo filmovej hudbe. 17. mája 1939 sa konala jeho premiéra v r Veľká sála Moskovské konzervatórium.

Hudba

Stelesnená hudba „Alexandra Nevského“. najlepšie vlastnosti Prokofievova kreativita - univerzálnosť štýlu, schopná stelesniť Rusov s rovnakou silou hrdinské obrazy, oduševnené texty, drsné, zmechanizované obrazy útočníkov. Skladateľ spája obrazové epizódy s piesňovými a zborovými scénami, blízkymi štýlu operného oratória. Zemepisná šírka hudobné zovšeobecnenia nezasahuje do viditeľnej konkrétnosti jednotlivých obrazov.

„Rus under the Mongol Yoke“ je krátky symfonický prológ, ktorý približuje drsnú atmosféru doby a udalostí. Dominujú archaické chorály s divokou „vzlykajúcou“ gracióznou nôtou, so široko rozmiestnenými unisonami znejúcimi z najvyšších a najnižších nástrojov, čím vytvárajú dojem nezmerateľnej vzdialenosti a obrovských priestorov. V epose „Pieseň o Alexandrovi Nevskom“ sa objavuje hlavná téma Rusko, jeho neporaziteľnosť a veľkosť („A na rieke Neva bola vec“). V časti „Križiaci v Pskove“ sa po prvý raz stretnú protichodné obrazy. Drsné, s ostrými harmóniami, hrozivo znejúce ťažké dychovky, drsný asketický chorál a vojnové fanfáry charakterizujú nepriateľov, kontrastujú so smútočnými melódiami a chvejúcou emocionalitou zvuku sláčikov, stelesňujúcich ľudový smútok. Hlavná melódia zboru „Vstávaj, ruský ľud“, zrodená z ruskej ľudovej piesne, dýcha bojovnosťou a odvahou. Stredom kantáty je grandiózny obraz „Bitka na ľade“. Malebný úvod dokresľuje obraz rannej krajiny na brehu Čudského jazera. A potom, postupne rastúca a zrýchľujúca sa, sa neúprosným tempom blíži strašná neľudská sila. Na vytrvalo zatĺkanom ostinátnom pozadí zaznieva katolícky chorál z tretej časti, dosahujúci bod šialenstva. Kontrastuje s nimi odvážna téma „Vstávaj, Rusi“, posmešné bifľošské melódie a rýchly rytmus cválania ruských jazdcov. Bojová epizóda končí takmer viditeľným obrazom katastrofy (križiaci prepadajú ľadom). Šiesta časť „Mŕtve pole“ je jedinou sólovou áriou v kantáte, ktorá má črty ľudového náreku. Uchvacuje tvrdosťou melódie, hĺbkou a úprimnosťou citu. Víťazné a vlastenecké finále sa vyznačuje jasnou, slávnostnou orchestráciou, zvonením zvonov a zvukom ruských tém, ktoré sa objavili skôr. Majestátny zvuk refrénu „In Rus' is drahý, in Rus' nie je veľký nepriateľ“ dopĺňa kantátu.

S.S.

Prokofiev,

Kantáta Alexander Nevsky vznikla na základe hudby k rovnomennému filmu Sergeja

Eisenstein, vydaný v roku 1938. Výnimočný úspech, ktorý padol na

podiel filmu a porovnateľný len s Čapajevom, umožnil Prokofievovi natočiť

filmovú hudbu, samostatné dielo a preniesť ho na javisko koncertnej sály,

nemení v ňom takmer nič, s výnimkou niektorých orchestračných detailov.

Personálny manažment a viditeľnosť obrazov sú jednou z charakteristických čŕt Prokofievovej hudby vo všeobecnosti a

najmä túto prácu. Zdá sa, že poslucháč dokonca vidí, čo sa deje na javisku

ak za hudobnými dojmami nie sú dojmy zo sledovania filmu.

Kantáta Alexander Nevsky - monumentálne dielo pre zbor, mezzosoprán a

orchester. Text básnika V. Lugovského a samotného skladateľa.

Alexander Nevsky zaberá najdôležitejšie miesto v Prokofievovom diele, potvrdzujúc v ňom

hrdinsko-epická národná téma, ktorá sa potom rozvíja v opere Vojna a mier, v

hudba k Ivanovi Hroznému, v Piatej symfónii a v niektorých ďalších dielach. Tento nový

cenná stránka Prokofievovho talentu sa vyznačuje neustálym a hlbokým záujmom o

ľudia a ich história.

Prokofiev nemá záujem priamo sa obrátiť na staroveký hudobný materiál.

Zdalo sa mu „výnosnejšie“ dať hudbu križiakov, píše, „nie vo forme

v tom, čo skutočne znelo počas bitky o ľad, a v tom, v čom sme teraz

Predstavujem si ju. Je to to isté s ruskou piesňou: musela sa dať do moderného skladu,

ponechajúc bokom otázku, ako sa spievalo pred 700 rokmi.

Pozoruhodný je skladateľov prístup k historickej téme.

Prokofiev má prekvapivo presný zmysel pre historickú éru.

Ale prísne, ako staroveké fresky, obrazy staroveku v Alexandrovi Nevskom sú presiaknuté týmto horlivým zmyslom pre našu modernosť. Bezduchá železná hudba križiakov je v podstate vnímaná ako charakteristika moderných agresívnych a reakčných síl – kantáta bola napísaná v období rozmáhajúceho sa fašizmu v západnej Európe.

Hudba Alexandra Nevského stelesňovala najlepšie vlastnosti Prokofievovho diela -

univerzálnosť štýlu, schopná stelesniť ruské hrdinské obrazy s rovnakou silou,

oduševnené texty, drsné, mechanizované obrazy útočníkov. Skladateľ

spája obrazové epizódy s piesňovými a zborovými scénami, blízko

operný oratoriálny štýl. Šírka hudobných zovšeobecnení nezasahuje do viditeľného

konkrétnosť jednotlivých obrazov.

V štruktúre samotnej kantáty možno vysledovať črty symfonickej básne, kde prvá časť je

prológ, druhý a tretí - expozícia, ktorá charakterizuje dve protichodné sily: ruských rytierov reprezentovaných Alexandrom a rytierov Livónskeho rádu. Štvrtý a piaty diel sú vývojom, v ktorom vrcholom a ústredným číslom celej kantáty je samozrejme piata – bojová scéna na jazere Peipus.

Šiesty diel je epizóda, nárek za padlými vojakmi, jediné sólové číslo v celej veci

dielo (mezzosoprán). A nakoniec siedma časť - finále, repríza, triumf a

triumf víťazných ruských vojakov.

Základom hudobnej charakteristiky križiakov je chorál vytvorený Prokofievom

v známom Bachovom štýle. Vďaka špeciálnym harmonickým a orchestrálnym technikám

nadobúda tmavé a drsné črty. Harmonické, timbrové a rytmické stránky

prevládať v ňom nad melódiou; charakterizované napätými disonantnými kombináciami,

ostináto mechanický rytmus; burácajúca piercingová mosadz (často s tlmičmi), perkusie.

V charakteristike Rusov dominuje piesňový princíp, jasný diatonický

harmónia; V orchestri dominujú sláčiky. Je tam celý reťazec smutných melódií a

smútočný, majestátny a hrdinský, odvážny a veselý. Je v nich jasný pocit pokračovania.

epické tradície Glinky a Kuchkistov, ktoré sa však lámali cez originalitu

Prokofievov štýl. Prokofiev v Alexandrovi Nevskom dospel k vytvoreniu organického

moderný epos hudobný štýl na silne národnom základe.

“Rus pod mongolským jarmom”-- krátky symfonický prológ navodzujúci drsnú atmosféru éry udalostí. Dominujú archaické chorály s divokosťou

vzlykajúca grácia nota, so široko rozšírenými unisonami, znejúcimi na samom

najvyššie a najviac nízke nástroje, čím vytvára dojem nezmerateľnej vzdialenosti,

obrovské priestory.

V epose Pieseň o Alexandrovi Nevskom vzniká hlavná téma Ruska, jeho

neporaziteľnosť a veľkosť (A to bol prípad na rieke Neva“).

Refrén je unisono (čo je typické pre epické rozprávania) a je postavené na alternácii

bojovali sme ako sme bojovali!" živšie a malebnejšie. Zvuky bitky, rinčanie zbraní,

údery mečov sú v orchestri prenášané kombináciou: suchého pizzicata, gracióznych tónov v dreve

sprevádzané bubnami (bubon, tamburína). Zároveň brnkanie harfy dáva

hudobná postava epický príbeh. Melódia sa vyznačuje variabilnou veľkosťou (2/4 resp

3/4), zodpovedajúci rytmu verša.

Harmonická štruktúra celého pohybu je prísne diatonická.

3. časť - Križiaci v Pskove- vytvára ostrý kontrast s predchádzajúcim a

sama o sebe je vnútorne kontrastná (v strede je ruská téma).

V časti Križiaci v Pskove sa po prvý raz stretnú protichodné obrazy.

Tvrdý, s ostrými súzvukmi, hrozivo znejúci ťažký medený, ťažký asketický

chorálové a vojnové fanfáry kontrastujú medzi charakteristikami nepriateľov a žalostnými

melódie a chvejúca sa emocionalita zvuku sláčikov, stelesňujúca ľudový smútok.

Hlavná melódia zboru dýcha bojovou zdatnosťou a odvahou.

V orchestrálnom úvode Crusaders sú desivé disonancie – ako kameň

bloky padajúce jeden na druhý a zároveň - ako prenikavý výkrik a ston,

stojaci v dobytom meste. Táto hudba sa pred začiatkom každého prehrá trikrát

tri časti tejto časti. Dominantnou farbou farby je medená, z ktorých niektoré sú

stlmí.

Vzhľad rytierov je zmesou pokrytectva a krutosti. Ponurý orchestrálny úvod ustupuje

tichý „svätý“ spev „Regegrinus“ – chorál križiakov. Ale v orchestri - hrozivo

postava y dychové nástroje a kontrafagot. Tu prichádza štvortaktná basa

chromatická téma (ako staré basso ostinato). Triáda do-

ostrý moll s disonantným béčkovým zvukom.

Pri druhom predstavení (druhá pestrá strofa) už chorál znie fanaticky -

šialene. Od taktu 5 po takt 17 sa všetky hlasy usporiadané v oktáve opakujú

fortissimo ten istý, otrepaný motív“ (G-ostré a F-ostré). V orchestri sú noví

hrozivé témy – vojnový signál križiakov a neúprosne klesajúca chromatika

To všetko sa spája do ohromujúcej symfónie hrôzy a deštrukcie.

Časť 4:

Vstávajte, Rusi, zrodený z ruskej ľudovej piesne.

Rus, utláčaný, majestátny a trúchlivý, sa teraz objavuje z druhej strany - hrdinsky.

Zbor je pozoruhodný svojou aktivitou a rytmickou energiou (pamätajte na zámer

Prokofiev podať ruskú pieseň v modernom lomu). Tento zbor bol veľmi obľúbený v r

rokov Veľkej vlasteneckej vojny. Je to naozaj bojovný patriot

Krátky úvod do zboru vyzerá ako poplašný zvonček (zaznie poplašný zvonček

orchester v celej prvej časti zboru). Jeho hlavná melódia obsahuje chased

vyzývavé intonácie, najmä jeho druhú polovicu.

Charakterizované náhlymi presunmi z E-dur do C-dur so slovami, nažive

česť a česť bojovníkom“, ako aj z Es dur do D dur pri prechode na stred

Nádherná téma D dur strednej časti (zbor je napísaný v tripartitnej forme),

v podaní altov a následne basov, svojou plasticitou pripomína niektoré témy z

Glinkin Ruslan; stelesňuje obraz vlasti: pôvodná v Rusku, veľká v Rusku

nebyť nepriateľom." Táto téma zaznie v 5. a 7. časti Alexandra Nevského.

Stredom kantáty je grandiózny obraz bitky na ľade.

Malebný úvod dokresľuje obraz rannej krajiny na brehu Čudského jazera.

A potom, postupne rastúca a zrýchľujúca sa, sa neúprosným tempom blíži strašná neľudská sila. Na vytrvalo zatĺkanom ostinátnom pozadí zaznieva katolícky chorál z tretej časti, dosahujúci bod šialenstva. Kontrastuje s nimi odvážna téma „Vstávaj, Rusi“ a posmešné bifľošské melódie a rýchly rytmus cválania ruských jazdcov. Bitková epizóda sa končí takmer viditeľným obrazom katastrofy (križiaci prepadajú ľad).

5. časť - Battle on the Ice - ústredné číslo kantáty. Predstavuje

grandiózny vývoj, kde sa hlavné dramatické témy priamo stretávajú,

odzneli v predchádzajúcich číslach a objavujú sa aj nové ruské témy. Ľad

Masaker ma prinútil spomenúť si na Sich v Kerzhenets. Oba filmy súťažia

malebnosť, hmatateľnosť bojovej scény, ktorá obsahuje obrovský

dráma.

Najprv je daná ponurá zimná krajina - zamrznuté jazero v mrazivom opare. Chvenie pozadia

(struny), zafarbené hlbokými, tmavými juxtapozíciami triád v c mol a

G ostrá moll; zlovestné „krákanie“ zvukov viol sul ponticello (technika hry

uklonil sa na stojane).

Je počuť vzdialený zvuk germánskeho rohu - signál križiakov, známy už z 3.

časti. Začína sa slávna epizóda rasy križiakov s názvom vo filme Skok

ošípané (Pig je klinovitá bojová formácia germánskej armády). Presné

vizuálne zariadenie - rovnomerne sa striedajúce akordy v sláčikových basoch sul ponticello

Sprostredkúva charakteristické zlomkové klopanie a dupot blížiaceho sa oddelenia.

Prokofiev tu hľadal timbre, ktorý sám charakterizoval ako nepríjemný pre Rusa

ucho. V hudbe k filmu smelo využil možnosti záznamu zvuku. Signál v scéne

Zabitie zahral roh špeciálne nahratý so skreslením. V kantáte

na podobnom mieste ju predvádza anglický roh a trombón s nemou.

Začína sa nová, čisto bojová epizóda v E-dur. Existuje akút

téma bizóna (blízko Kamarinskej), jasne rozlíšiteľná medzi zvukmi bitky.

Potom nasleduje nová časť: Andante - vyššia úroveň dramatického napätia.

Hudba križiakov sa stáva zúrivou a hrozivou, sebavedomejšou a svižnejšou

ruská hudba. Objavuje sa nová téma plná nadšenia a odvahy. Jej zvuk vo filme

zodpovedá epizóde ruského útoku.

Opäť zaznieva hrdinská ruská téma (z refrénu „Vstaň, ruský ľud“).

Doteraz sa boj medzi nepriateľskými témami vyjadroval v ich striedavom kontraste

vykonávanie. Vrcholné stránky Carnage sú sériou

simultánne kombinácie týchto tém. Každý z nich si zachováva svoj tón a zafarbenie

sfarbenie Témy križiakov (chorál a signál) znejú c mol v dychu

nástroje s tlmičmi, ruská tematika (hrdinská a odvážna) - v rôznych durových tóninách

tonalita strún.

V dôsledku polyfonickej techniky tak vznikajú polytonálne kombinácie, vytvárajúce obrovské harmonické napätie zodpovedajúce dramatickému

Obraz smrti rytierov je živo znázornený: praskanie ľadu, tmavé studené vlny,

zaplavenie bojiska.

Silná smútočná hudba vyjadruje tragickú povahu toho, čo sa stalo. Koniec

obrázok bitky o ľad s najnežnejším zvukom úsvitu témy - „Na rodnej zemi“

nebyť nepriateľom“, (zo strednej časti 4. časti) – vo vysokom registri, sprevádzané chvejúcimi sa sláčikmi. Tento lyrický krajinársky záver dodáva celému obrazu úplnosť.

Okrem toho hudobná integrita obrovského a bohatého obrazu Ledovoy

Masakr sa prejavuje v rondo-tvare jeho štruktúry.

Opakujúce sa momenty (opakovanie nie je presné, ale dynamické) – hudba križiakov; kontrastné epizódy - ruská hudba. Najvyšším dynamickým momentom je súčasné spojenie oboch tém.

Šiesta časť - Mŕtve pole- jediná sólová ária v kantáte, ktorá má črty

nárek ľudí. Uchvacuje tvrdosťou melódie, hĺbkou a úprimnosťou

pocity. Toto je pieseň pre mezzosoprán a orchester.

znie obzvlášť dojemne po grandióznej bojovej scéne. Mŕtve pole je jedným z

najlepšie čísla kantát. Toto je smútok vlasti za mŕtvymi, stelesnený v symbolike

obraz nevesty oplakávajúcej slávnych sokolov, svojich ženíchov, dobrých druhov.

Prirodzene, Prokofiev zakladá smútočnú melódiu piesne na intonáciách ľudu

plač, čo je zdôraznené najmä v orchestrálnom úvode.

Prokofiev dokázal v Mŕtvom poli vytvoriť hlboko expresívneho a prísneho Rusa

melódia, ktorá stojí medzi klasickými samplami. Ním rafinovane a svojsky realizované

intonácie ľudových piesní. Takým je napríklad vzduchová sedmička (C - B-byt),

daný na diaľku.

V harmonickom jazyku spolu s otáčkami prirodzenej mol (c mol) je charakteristický

expresívne použitie A-s moll triády v rámci c mol.

Je zaujímavé, že ide o hlbokú a temnú juxtapozíciu molovej tóniky a molovej VI

kroky sú v ruskej hudbe známe už od Ruslanovej árie o mŕtvom poli. V Alexandre

Nevsky ho opakovane používa Prokofiev na vytvorenie pochmúrnej farby -

Spomeňme si na začiatok križiakov v Pskove (C-sharp - A) a začiatok bitky na ľade -

C - G ostré (A ploché).

V strede piesne (zo slov „Kto klame, mečom sekaný“) je ruská téma z 3.

časti kantáty. Táto smutná, vzrušená melódia predstavuje vývoj viac

pokojná hlavná téma.

Odozva ruská téma je presiaknutá trpkým smútkom (v sláčikové nástroje). Flexibilné

Germánsky signál. Táto ruská téma sa potom objaví v strednej časti Mŕtveho poľa.

Chorál v repríze je pestrý (zaberá vyšší register) a je posilnený podporou témy.

v orchestri. V samom závere opäť zaznie úvodná hudba a chorál, ktorý postupne

utíši sa.

7. časť - Alexandrov vstup do Pskova. V zborovom finále oslavujúcom Rusko-

víťaz, známe ruské témy kantáty sú spojené v silnejšom zvuku:

pieseň o Alexandrovi Nevskom a jasná melódia zo strednej časti zboru Vstávajte, ľudia

Rusi.” Ten prvý, naozaj hrdinská téma je tu uvedený vo zväčšení a potom v dvojnásobnom

zvýšenie (už na samom konci finále). Obsahuje štvorčasťovú zborovú prezentáciu

(namiesto unisona) nadobúda hymnický, slávnostný charakter. Súčasne s

melódia znie v zbore a v orchestri. Druhá téma je tiež daná pomalším tempom a viac

široký zborový prejav. Okrem týchto dvoch vzniká vo finále aj nová vtipná historka.

tanečná téma zboru („Zabávaj sa, spievaj, drahá mamička Rus“) a bifľošské melódie z 5.

U Alexandra Nevského je samotný priebeh hudobného vývoja mimoriadne presvedčivý

potvrdzuje sa víťazstvo živého ľudského ľudového princípu nad krutosťou a násilím.

Dramaturgia kantáty je založená na ostrom kontraste týchto dvoch protikladných svetov.

Je zaujímavé, že v Alexandrovi Nevskom nie je možné vyčleniť jeden koniec-koniec

Ruská téma prechádzajúca celou kantátou. Takých tém je viacero. Charakteristický

Rusi sú komplexní (vlastnosti aj križiakov). V priebehu vývoja v súvislosti s

S novými momentmi akcie vznikajú nové témy (napríklad víťazný nápor Rusov

jednotiek v bitke o ľad je vyjadrená vzhľadom energickej, odvážnej témy). Táto metóda

hudobná charakteristika a vývoj obrazov sú pre Prokofieva typické.

Pozoruhodná je harmónia a celistvosť kompozície celej kantáty. V jeho strede je

Bitka o ľad je dramatickým vrcholom. Táto časť rozvíja hlavné

témy diela. Po okrajoch kantáty sú založené epické zborové časti

na tému piesne o Alexandrovi Nevskom.

Alexander Nevsky bol pre Prokofieva prvou skúsenosťou stelesnenia veľkého

hrdinská téma. Druhýkrát ju osloví v opere Semyona Kotka (na základe románu

V.P. Kataeva, ja som syn pracujúcich ľudí“), ale na modernej zápletke vypovedajúcej o

udalosti občianskej vojny na Ukrajine.

LEKCIA: S.S. Prokofiev. Kantáta "Alexander Nevsky". Alexandrov obraz,

obraz ruského ľudu.

zvláštnosti hudobný jazyk kantáty;

Ciele lekcie

vzdelávacie:

Posilnite pojmy: „kantáta“, „kontrast“, „ hudobná maľba“, „expresivita a

obraznosť“;

Posúdiť význam diela veľkého ruského skladateľa S. Prokofieva v stelesnení

úplný obrázok ruský ľud ako obranca vlasti;

Analyzujte hudobný jazyk diela pomocou výrazových prostriedkov hudby:

tempo, register, timbre, melódia, modus, intonácia, dynamika.

vyvíja:

Rozvíjať zručnosti a tvorivé schopnosti každého študenta;

Zaočkovať opatrný postoj k histórii vášho ľudu;

Ukážte viacrozmernosť a harmóniu rôzne druhy umenie vytvoriť obraz

Alexander Nevsky;

Rozvíjať schopnosť analyzovať, porovnávať, zovšeobecňovať;

Zlepšiť vokálne a zborové schopnosti.

vzdelávacie:

Prebudiť a vzdelávať u detí vlastenecké cítenie, hrdosť na hrdinov vlasti;

Úlohy:

pokračovať v oboznamovaní sa so žánrami vokálnej hudby;

rozvíjať sluch pre intonáciu a tvorivosťštudenti;

rozvíjať schopnosť analyzovať hudobné dielo.

Hudobný materiál:

Kantáta S. Prokofieva „Alexander Nevsky“

Časť 2 – „Pieseň o Alexandrovi Nevskom“,

Časť 4 - "Vstaň, Rusi",

5. časť – „Bitka na ľade“,

Časť 6 – „Mŕtve pole“.

Vybavenie: počítač, CD, portréty S. Prokofieva a S. Ejzenštejna,

prezentácia, podklady: tabuľka na vyplnenie,

štruktúra kantáty.

PRIEBEH HODINY

1. fáza: organizačný moment, opakovanie preberanej látky:

Ahojte chalani. (snímka 1)

Pred vami na obrazovke sú názvy rôznych žánrov, ktoré sa dajú spojiť do jednej témy, s ktorou pracujete už niekoľko vyučovacích hodín. Čo je podľa vás táto téma?

Absolútne správne - vokálne žánre. Čo ešte môžete pridať pohľadom na túto stránku?

Samozrejme, rovnakou farbou sú zvýraznené žánre kantáta a oratórium. Čo o nich viete? Meno charakteristické znaky tieto žánre (snímka 2)

Dnes v triedezoznámime sa s prácou vokálu - inštrumentálny žáner

Kantáta.

Pozrite sa prosím na obrazovku (snímka 3): pred vami sú fotografie skvelých ľudí 20. storočia. Jeden z nich je skladateľ, druhý filmový režisér. Čo by ich podľa vás mohlo spájať?

Samozrejme všeobecná práca na diele nie je vôbec ťažké uhádnuť, že ide o prácu na filme. (snímka 4)

Začiatkom roku 1938 vytvoril najväčší sovietsky filmový režisér Sergej Ejzenštejn veľký zvukový film o Alexandrovi Nevskom. Ako autora hudby sa rozhodol zapojiť Prokofieva, ktorého dobre poznal od 20. rokov minulého storočia. „Ako dlhoročný obdivovateľ jeho úžasného režisérskeho talentu som ponuku s radosťou prijal,“ pripomenul skladateľ. Prokofiev sa pustil do práce. Prebiehala v najužšej spolupráci s Ejzenštejnom. Práca prebiehala dvoma spôsobmi: buď režisér ukázal skladateľovi hotový film a nechal na ňom, aby sa rozhodol, aká by mala byť hudba, alebo Prokofiev napísal tú či onú hudobnú epizódu vopred a Ejzenštejn postavil vizuálnu sekvenciu na základe túto hudbu. Stalo sa tiež, že režisér povedal Prokofievovi o nejakej epizóde, ilustroval ju kresbami ceruzkou a potom ju nakrútil na základe hotovej hudby.

„Alexander Nevsky“ bol vydaný 1. decembra 1938 a okamžite sa stal obrovským úspechom. Tento úspech dal skladateľovi nápad napísať kantátu na základe hudby k filmu. Z roztrúsených fragmentov počutých v celom filme bolo potrebné zostaviť harmonické úseky vokálno-symfonického cyklu. Práce postupovali veľmi rýchlo a 17. mája 1939 sa vo Veľkej sále Moskovského konzervatória konala jej premiéra.

Pred vami je otáznik (snímka 5). Čo by ste chceli vedieť o tejto práci?

2. fáza: Chlapci formulujú cieľ hodiny. Ciele hodiny sú uvedené na tabuli.

Téma sa zapisuje do zošita.

Chceme teda vedieť:

Štruktúra kantáty;

Ako je obraz ruského ľudu prezentovaný v kantáte;

Ako sa charakterizuje obraz princa Alexandra Nevského v hudbe?

3. fáza: učenie sa nového materiálu

Kantáta, čo je žáner, ktorý si skladateľ zvolil pre svoje dielo, pozostáva zo siedmich častí (snímka 6) - otvorte si výtlačky -

"Rus pod mongolským jarmom"

"Pieseň o Alexandrovi Nevskom"

"Križiaci v Pskove"

"Vstávaj, Rusi"

"Bitka na ľade"

"Mŕtve pole"

"Alexandrov vstup do Pskova."

Analyzujte názvy častí a povedzte mi - na aké dve obrazné línie možno rozdeliť hudbu diela?

Toto je nepochybne obraz ruského ľudu na čele s princom Alexandrom Nevským a obraz nepriateľských útočníkov, to sú Mongoli a križiaci. S. Prokofiev dal týmto obrazom vo svojom diele živé hudobné charakteristiky s použitím rôznych výrazových prostriedkov.

Ako je v diele predstavený obraz Alexandra Nevského? (snímka 7)

Aby ste mohli odpovedať na túto otázku, musíte si vypočuť hudbu z druhej časti kantáty"Pieseň o Alexandrovi Nevskom." Zamyslite sa nad tým, ako sa vám v tejto hudbe javí Alexander Nevsky? Definujte jeho hudobný portrét.

Hrá sa kúsok hudby

Aký je charakter prehrávanej hudby?

Odpovede detí. Rozprávkový, majestátny, odmeraný, podobný staroveký ruský epos, chorál sa šíri ďaleko po rozlohách ruskej zeme.

Ako sa vám javil A. Nevsky, ako ho vidíte v hudbe? odvážny, silný, spoľahlivý, sebavedomý obranca - hrdina. Pred nami je epický hrdina.Hudba je majestátna a prísna (imitáciaveľké ľudové piesne).Vyzerá to ako freska od starovekého ruského maliara, zobrazujúceho bojovníka prísneho a oddaného svojej vlasti.

Môže byť táto hudba charakteristická aj pre ruský ľud? Samozrejme.

Svetlý hudobný obraz zobrazujúci ruský ľud je štvrtou časťou kantáty "Vstávaj, Rusi." Tento zbor je slávna vlastenecká ruská pieseň, výzva na obranu rodnej zeme. V ktorej skladateľ vyjadruje náladu, stav ruského ľudu, jeho odhodlanie a odvahu. Alexander vykríkol a akoby zo zeme vyrastali noví ruskí bojovníci. Prostí, mierumilovní ľudia sa chopili zbraní a pridali sa k radom obrancov. V ťažkých časoch je každý bojovník. Toto pravidlo platí vždy, v každej dobe. Ak je vlasť v nebezpečenstve, ľudia sa spoja a prídu na jej obranu. (snímka 8)

Hrá sa kúsok hudby

Aký obrázok má táto pieseň? Kde začína táto časť?

Odpovede detí.

Orchestrálny úvod zboru napodobňuje znepokojivé a hrozivé zvuky zvonov, ktoré neskôr sprevádzajú spev zboru v jeho prvej časti. V Rusku je to alarmujúce zvonenie zvončeka zavolal na poplach. Čo je to alarm?Signál na zhromaždenie ľudí v prípade katastrofy, daný zvonením zvona. Zvonenie zvona privolalo pomoc a spustilo poplach.

V melódii, v jej vytrvalo sa opakujúcich energických intonáciách, zaznievajú bojové pokriky a výzvy. Rytmus pochodu zdôrazňuje hrdinskú povahu hudby.

V „Alexandrovi Nevskom“ nie je možné vyčleniť žiadnu prierezovú ruskú tému, ktorá prechádza celou kantátou. Takých tém je viacero. Charakteristiky Rusov sú zložité. Ako vývoj napreduje, objavujú sa nové témy v súvislosti s novými momentmi akcie.

Piata časť kantáty "Bitka na ľade" (snímka 9). Prokofiev v ňom predstavuje dve jednotky, pre každú z nich napísal vlastnú hudbu, vlastnú tému:

Pozývam vás, aby ste si vypočuli fragmenty kantáty a určili hudobná charakteristika vojská nemeckých rytierov a vojská ruských vojakov. Na to je potrebné vyplniť tabuľku a presnejšie určiť výrazové prostriedky, ktoré skladateľ používa.

nemeckí rytieri

Ruská kavaléria

Hudobný fragment hrá (rytieri). Deti pracujú so stolom.

Ako skladateľ charakterizuje nemeckých rytierov? Je nám táto melódia blízka? Je nám drahá? prečo?

Odpovede detí:-Studený, nahnevaný, statický, akoby bez života.

Mechanický krok, monotónny spev

Toto je hudba, ktorá nám nie je pôvodná, za ňou sa skrývajú zlé tváre dobyvateľov.

Aby skladateľ zdôraznil cudzosť tejto hudby, vzal si za základ cirkevnú pieseň – chorál. Toto je katolícky chorál. Križiaci sú katolíci. A Rusko je pravoslávna krajina. Jedným z dôvodov útoku nemeckých rytierov na našu krajinu bola túžba urobiť z Ruska katolícku krajinu. Preto Prokofiev napísal na tému útoku katolícky chorál a konkrétne hľadal timbre, ktorý by bol pre ruské ucho nepríjemný.

A teraz ďalšia téma.

Znie hudobný fragment (ruská kavaléria). Deti pracujú so stolom.

Podobá sa to na tému dobyvateľov? aká je?

Odpovede detí: oslnivo bystrá, lietajúca, je živá, rýchla, dalo by sa povedať, že temperamentná

alebo temperamentný, odvážny, veselý, trochu ako ruská tanečnica.

Ako nám podľa vás môže hudba nakresliť obraz bitky? Ako opísal Prokofiev boj medzi nemeckými rytiermi a ruskou armádou?

Počúvanie hudobnej skladby.

Čo sa stalo s témami v hudbe? - Pomiešali sa

Obraz ruského ľudu by bol neúplný bez hudby ďalšej časti kantáty

"Mŕtve pole" (snímka 10). Jediná sólová ária v kantáte, ktorá má črty ľudového náreku. Uchvacuje tvrdosťou melódie, hĺbkou a úprimnosťou citu.

Hrá sa kúsok hudby

4. fáza: zhrnutie lekcie

Čo ste sa dnes na hodine naučili? Dostali ste odpovede na svoje otázky?

Boli dosiahnuté všetky ciele lekcie?

Odpovede študentov.

Analyzujte výsledky svojej práce v triede a vyvodzujte závery o možnostiach výrazové prostriedky hudby pri vytváraní opačných, odlišných obrazov.

Odpovede študentov.

ZÁVER: Hudba „Alexandra Nevského“ stelesňuje najlepšie vlastnosti Prokofievovho diela - univerzálnosť štýlu schopného stelesniť ruské hrdinské obrazy, oduševnené texty a drsné, mechanizované obrazy útočníkov s rovnakou silou. Skladateľ spája obrazové epizódy s piesňovými a zborovými scénami, blízkymi štýlu operného oratória. Šírka hudobných zovšeobecnení nezasahuje do viditeľnej konkrétnosti jednotlivých obrazov.

Uplynulo sedem storočí, ale ľudia poznajú a uctievajú A Nevského a jeho diela rôzne typy umenie pomáha sprostredkovať jeho obraz potomkom, „prevolať minulosťou do súčasnosti“. Vďaka tomu poznáme jeho slávne slová...(snímka 11).

Váš domáce úlohy. (snímka 12)

Ďakujem za lekciu.

Každý národ má svojich národných hrdinov, ktorí sú milovaní, ctení a pripomínaní. Ich mená zostávajú po stáročia a ich morálny charakter sa nielenže nevymazáva z pamäti ich potomkov, ale naopak, časom sa stáva jasnejším a ľahším. Toto plne platí pre Alexandra Nevského. Toto meno v Rusi sa dodnes vyslovuje so zvláštnou hrdosťou a rešpektom.

Čoskoro po bitke na Neve sa oddiely nemeckých križiackych rytierov presunuli na Rus. Ich zástavy boli vyšívané čiernymi krížmi a na štítoch rytierov boli čierne kríže.

Na jar roku 1242 sa na jazere Peipus odohral krvavý masaker.

„Alexander Nevsky bol v centre bitky... Bitka (bitka) prebiehala všade naokolo tak, že ľad v jazere bol horúci. Rusi tvrdo bojovali. A ako sa dá bojovať bez hnevu, keď ostanú deti a manželky, zabudnú dediny a mestá, zostane rodná zem s krátkym a zvučným menom - Rus...“ (O. Tikhomirov).

Historické udalosti spojené s menom ruského kniežaťa Alexandra Nevského sa odrážajú v dielach rôznych umení. Umelec P. Korin vytvoril triptych „Alexander Nevsky“, ktorý sa skladá z troch samostatných obrazov - častí, ktoré tvoria jeden celok.

Tej istej téme sú venované ďalšie dve vynikajúce diela s rovnakým názvom: film S. Ejzenštejna a kantáta S. Prokofieva.

Slovokantáta pochádza z talianskeho „cantare“, čo znamená „spievať“. Kantáta sa skladá z niekoľkých čísel (častí). Určené pre individuálnych spevákov (sólistov), zbor a orchester.

K historickej téme pristúpil veľmi svojským spôsobom. Mal skutočný zmysel pre historické obdobie. Staroveké obrazy „Alexandra Nevského“ boli preniknuté horlivým zmyslom pre modernosť. Pamätáte si, čo sa dialo vo svete koncom 30-tych rokov? V západnej Európe sa šíri fašizmus. A „železná“ hudba križiakov znela ako charakteristika moderných agresívnych síl.

Kantáta „Alexander Nevsky“ bola napísaná na texty básnika Vladimíra Lugovského a samotného skladateľa. Je určený pre mezzosoprán, miešaný zbor a orchester.

Kantáta vznikla z hudby k rovnomennému filmu, ktorý v roku 1938 naštudoval vynikajúci sovietsky filmový režisér Sergej Ejzenštejn. Obrázok rozprával o hrdinskom boji čaty Alexandra Nevského s nemeckými rytiermi-križiakmi. Tento film sa stal klasikou sovietskej kinematografie. Je úžasným príkladom spolupráce režiséra a skladateľa. To sa ešte v dejinách hudby nestalo. Hudba sa zrodila pod priamym dojmom filmových záberov.

Po natočení určitej epizódy filmu Ejzenštejn zavolal Prokofieva. Sergej Sergejevič sa pozeral cez záznam, akoby ho absorboval do seba a snažil sa cítiť charakter a rytmus každej scény. Potom odišiel domov a na druhý deň priniesol hotovú hudbu, ktorá ohromila jasom obrazov.

„Viditeľnosť“ obrazov je najcharakteristickejšou črtou Prokofievovej hudby. Jeho pozorovacie schopnosti a schopnosť zachytiť a preniesť do hudby hlasy ľudí, ich gestá a pohyby sú úžasné. V tomto ohľade je zaujímavý samotný proces tvorby hudby pre „Alexandra Nevského“ - pod priamym dojmom z filmových záberov.

Dobre o tom hovoril režisér filmu „Alexander Nevsky“ S. Eisenstein:

„Sála je tmavá. Ale nie až tak, aby ste v odrazoch obrazovky nemohli zachytiť jeho ruky na područiach kresla: tieto obrovské, silné Prokofievove ruky s oceľovými prstami zakrývajúcimi klávesy, keď so všetkou elementárnou zúrivosťou svojho temperamentu prináša sú dole na klávesnici...

Po obrazovke beží obraz.

Zdá sa mi, že okrem toho si pre seba šepká alebo pradie. Ale tvár je taká koncentrovaná. Takto to môže byť len vtedy, keď človek počúva sústavu zvukov rútiacich sa von alebo ozvučovanie prechádzajúce v ňom samom. Bože chráň, aby si sa s ním v tomto čase rozprával!"

Kantáta má sedem častí:

I. Rus' pod mongolským jarmom;

II. Pieseň o Alexandrovi Nevskom;

III. Križiaci v Pskove;

IV. Vstaňte, ruský ľud;

V. Bitka na ľade;

VI. Mŕtve pole;

VII. Alexandrov vstup do Pskova.

Hudba kantáty ohromuje jasom svojich obrazov. Keď to počúvate, je to, akoby ste pred sebou videli políčka filmu – nekonečné pláne Ruska, Pskov zdevastovaný Germánmi, sledujete bitku pri Čudskom jazere, desivý postup križiakov, rýchle útoky. Rusov, smrť rytierov v studených vlnách jazera.

"Rus pod mongolským jarmom" - krátky symfonický prológ približujúci drsnú atmosféru doby a udalostí. Dominujú archaické chorály s divokou „vzlykajúcou“ gracióznou nôtou, so široko rozmiestnenými unisonami znejúcimi z najvyšších a najnižších nástrojov, čím vytvárajú dojem nezmerateľnej vzdialenosti a obrovských priestorov.

Pskov sa stretáva s víťazmi. Pieseň je opäť veselá, radostná. Vysoké zvonivé ozveny sa krútia okolo jej melódie ako iskrivá niť, nádherne splývajúce s karmínovým zvonením slávnostných zvonov.

V Rusku je to veľké,
rodák z Ruska
Žiadny nepriateľ!

Zborové finále, oslavujúce víťaznú Rus, spája ruské témy kantáty: pieseň o Alexandrovi Nevskom, téma strednej časti zboru „Vstaň, ruský ľud“.

Zázračne premenení, akoby oblečení do sviatočného odevu, však nestratili svoju mocnú silu... Nech si nepriatelia pamätajú: „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie. Tu stojí a bude stáť ruská zem."

Táto hudba, ktorá sa stala hlavným účastníkom filmu o veľká láska do vlasti, o nezištnom boji proti krutým útočníkom, o slávnom víťazstve nad nepriateľom, Prokofiev predznamenal víťazstvo ľudu v boji proti fašistickým útočníkom. Dnes táto hudba, ktorá opustila strieborné plátno, žije plnohodnotným nezávislým životom.