Nahota v umení. Ženská nahota na obrazoch umelcov

Na vine je cirkev

Pre rozvoj výtvarného umenia a procesy v nej prebiehajúce sú rozhodujúcim spôsobom ovplyvnené dominantnou ideológiou. Storočia bola nábožná. Navyše Rus zdedil najvizionárnejšiu a na symboly zameranú verziu kresťanstva – pravoslávie. Na katolíckom Západe mali umelci dovolené maľovať „materialistické“ veci, ako napríklad uhladeného, ​​odporného diabla, mučenie mučeníkov rozžeravenými kliešťami, nahú hruď Matky Božej a nadýchané krídla anjelov.

Neznámy umelec. Nábožensky populárna tlač "O Panne Márii a jej posmrtnom vzhľade u otca." 1904-1905. Štátne historické múzeum

V Byzancii bolo všetko o znakoch a kánonoch a v jej umení to bolo všetko o lineárnosti a plochosti. Nahota v ikonografii prevzatej odtiaľ bola povolená buď výlučne slušným ľuďom – púštnym askétom a svätým bláznom (napríklad Mária Egyptská a sv. Bazil), ktorí viedli taký spôsob života, že ich telo nemohlo slúžiť ako príklad fyzická krása, alebo mŕtvym – duša opúšťajúca smrteľný život telo, alebo hriešnici v pekle. No aj všelijakým démonom a duchom. To všetko nie sú vzory, takéto telá nevyvolávajú estetické potešenie.

Môže za to geografia

Považovať určité veci za „krásne“ si vyžaduje zvyk a dlhodobý tréning. Napríklad Amerika verila, že čierne dievča môže byť skutočným sexsymbolom vďaka tomu, že Hollywood sa tridsať rokov venoval vizuálnej propagande (ak rátate od 70. rokov, keď sa medzi bondovkami objavili prvé Afroameričanky) .

Aby sa nahé telo v umení stalo krásnym a všeobecne akceptovateľným, boli potrebné storočia tréningu zraku.

A tiež veľmi silná indoktrinácia, počas ktorej sa všetci naučili, že telo je odrazom božskej harmónie, a preto si zaslúži obdiv (Google „kalokagathia“). V Európe sa tento názor ustálil niekde v 5. storočí pred Kristom. e. - V Staroveké Grécko. Kultúry, ktoré nesúvisia s antikou, majú komplexy, pokiaľ ide o nahotu – vezmite si moslimov a tradičných Japoncov.

Henryk Semiradsky. "Žena alebo váza?" 1887. Sotheby's

Séria „Umelec a znalec“ predstavuje množstvo zaujímavých umeleckohistorických štúdií, ktoré majú predovšetkým vzdelávací účel, ale zároveň zostáva prísne akademický. Ich výhodou je dostupnosť a zábava bez vedomého zjednodušovania a skresľovania vedeckého myslenia. Nie je náhoda, že knihy anglického historika umenia Kennetha Clarkea patria medzi prvé, ktoré sú do tejto zbierky zaradené. Jeho brilantnú erudíciu, hlboké pochopenie témy, verné oko pre kritiku a úprimnú lásku k umeniu dopĺňa úcta k publiku. Profesor prechádza od jednoduchého k zložitému, ľahko, bez najmenšieho násilia alebo túžby presadiť svoj názor, mení čitateľov z amatérov na odborníkov a skutočných znalcov krásy. Je len málo vedcov, ktorí dokážu rozprávať o zložitých veciach jednoducho, pútavo a pôvabne, ale človek chce Clarka čítať pomaly, vychutnávať si jednotlivé frázy a pozorne si prezerať ilustrácie, ktoré ponúka. Na stránkach jeho kníh sú roztrúsené pôvabné príklady akademického humoru, ktoré tam akoby prešli z profesorových prednášok, ktoré prednášal nielen študentom, ale aj televíznym divákom vo Veľkej Británii a Amerike.

Snáď v niektorých ľuďoch bádateľská téma vyvolá neseriózne asociácie, no milovníkov jahôd kniha len poteší krásne obrázky. Podľa Kennetha Clarka je obraz nahého ľudského tela jedným z najdôležitejších a najcennejších námetov v umení, hoci sa mu nevenovala rovnaká pozornosť vo všetkých historických obdobiach. Nemožno poprieť telesnú podstatu človeka, a keďže sme ješitní a určite sa snažíme byť zvečnení, je nepravdepodobné, že by sa výtvarné umenie niekedy úplne obmedzilo na cikcaky a farebné škvrny, symbolizujúce prácu nášho podvedomia. Samozrejme, ideálne vonkajšia krása neustále sa menil, bol ovplyvnený frivolnou módou, náboženskou morálkou, vysokým filozofickým uvažovaním a estetickými pôžitkami. V Clarkovej knihe je miesto a Paleolitická Venuša, A grécke bohyne; k vychudnutým svätým v gotický štýl a pozemské krásy Rubensa; pekní jednoduchí Renoirovi a kubické akty Picassa. O mužská krása tiež sa veľa povedalo, našťastie až polovice 19 storočí nedošlo k žiadnej zjavnej diskriminácii mužov ako nahých. Bližšie k našej dobe sa právo ukázať svoje kúzlo, bohužiaľ, stalo takmer úplnou výsadou žien.

Na jar 1953 som mal šesť prednášok o nahote v umení, boli to prednášky na každoročných Čítaniach o výtvarného umenia na pamiatku E. W. Mellona vo Washingtone Národná galéria. V živote som nehovoril pred vnímavejším a inteligentnejším publikom a rád by som každému z prítomných odovzdal výtlačok tejto knihy ako prejav mojej vďaky hneď po ukončení kurzu. Prednášky sa však mali výrazne predĺžiť, napísať tri nové kapitoly a posledná chvíľa Vydavatelia ma presvedčili, aby som pridal ďalšiu časť s poznámkami. To znamenalo takmer trojročné oneskorenie a som vďačný Mellon Memorial Readings Foundation a Bollingen Foundation za ich trpezlivosť pri čakaní na dokončenie knihy.

Vzhľadom na to, že akt dominoval sochárstvu a maľbe dvoch najdôležitejších období v ich histórii, možno predpokladať, že na túto tému existuje malá knižnica. Ale v skutočnosti sú len dve viac či menej cenné všeobecný výskum: „Die Menschliche Gestalt in der Geschichte der Kunst“* (1903) od Juliusa Langeho a „Der nackte Mensch“** (1913) od Wilhelma Gausensteina, kde veľmi užitočný materiál pripravené podľa receptúry marxistickej kuchyne. Dôvodom je, ako som si čoskoro uvedomil, že téma je mimoriadne zložitá. Na jednej strane je tu problém formy: chronologický prehľad by bol dlhý a preťažený opakovaním a žiadny iný model tu nie je použiteľný. Na druhej strane je tu problém kompetencie. Od čias Jacoba Burckhardta sa žiadny inteligentný kritik umenia nepokúsil písať o staroveku aj o postmodernej dobe. stredoveké umenie. Uznávam, že je tu toľko stránok, o ktorých sa dá písať klasické sochárstvo bol pre výskumníka unáhlený krok, ale verím, že tvoria najužitočnejšiu časť knihy. Pokles obdivu k antickému umeniu za posledných päťdesiat rokov extrémne ochudobnil naše chápanie umenia vo všeobecnosti a špecialisti v oblasti klasickej archeológie, ktorí sa nanovo pozerali pod mikroskopom na ich úbohé fyzické dôkazy, nám nepomohli pochopiť, prečo štyri storočia po sebe ronili umelci a amatéri slzy obdivu k dielam, ktoré v nás nevyvolávajú žiadne pocity.
A hoci verím, že nie je čas pokúšať sa znova všetkých hodnotiť slávnych pamiatok antika stála za podnik, netrúfam si povedať, že som to robil celkom kompetentne. Ale čitateľ musí byť varovaný: nasledujúce strany sú o klasické umenie ochutený poriadnym množstvom heréz, čiastočne zámerne, čiastočne nepochybne z nevedomosti. Od renesancie som viac ortodoxný, ale aj tu som musel občas preniknúť do oblastí poznania – napríklad Michelangelo alebo Rubens – ktoré sú označené nápisom „Vstup sa trestá zákonom“.
Keď som sa snažil nájsť cestu medzi týmito hustými a neprehľadnými objektmi, tešil som sa z výdatnej pomoci známych vedcov a chcel by som im vyjadriť svoju vďaku. Profesor Ashmole a pán Jean Charbonneau odpovedali na moje otázky o staroveké umenie; Profesor Johannes Wilde sa so mnou podelil o svoje neporovnateľné znalosti o diele Michelangela; o všetkých otázkach súvisiacich s dedičstvom staroveku obrazový systém, dostal som veľkú pomoc od doktora L. D. Ettlingera z Warburg Institute. IN posledná otázka Za mnohé vďačím nedávno vydanej knihe Antike und Renaissance od A. von Salisa, ktorá sa mi dostala do pozornosti, keď som už pracoval na Nahote a rozšírila mnohé z mojich vlastných záverov. V neľahkej úlohe zbierať fotografie, z ktorých sa do knihy zmestila len štvrtina, mi veľmi pomohla pani Anthony P. Millman. Nakoniec musím oceniť svoje špeciálne poďakovanie slečne Caryl Winery – bez nej by poznámky nikdy neboli dokončené.
K.K.
* „Antika a renesancia“ (nemčina).

Moralisti devätnásteho storočia tvrdili, že maľovanie aktov zvyčajne končí v posteli. Pravdepodobne sa to niekedy stáva, ale erotika a zmyselnosť sú len niektoré z mnohých prvkov spojených s nahotou.

Akt, teda zobrazenie nahého ľudského tela, je jedným z najdôležitejších umeleckých žánrov. Pritom len niektoré obrazy aktu vznikli ako produkt umelcovej túžby vytvoriť formu, ktorá je „vecou samou o sebe“, dielom, ktoré dokonalosťou svojich línií prináša estetický pôžitok; takéto dielo možno postaviť na roveň vynikajúcemu architektonickému dizajnu alebo pôvabne tvarovanej nádobe.

Pre väčšinu umeleckých diel je akt iba východiskovým bodom, tvorivé prostriedky slúžiace na vyjadrenie myšlienok a emocionálne stavy. V súčasnosti sa verí, že ženská nahota je niečo príťažlivejšie a prirodzenejšie ako mužská. V starovekom Grécku sa však prvýkrát objavili obrázky nahý muž, ktorého telo sa považovalo za dokonalejšie Na prelome 14. a 15. storočia Cennino Cennini vo svojom „Pojednaní o maľbe“ napísal: „Chcem vám dať presné parametre muža. Nebudem hovoriť o žene, pretože nemá dokonalé parametre."

Prevaha ženskej nahoty sa začala prejavovať v 17. storočí a až v 19. storočí sa stala absolútnou. To bolo ovplyvnené citlivosťou neoklasicizmu, ktorý veril, že hladké a objemné línie sú krajšie. Obrazy aktov sa objavili na úsvite výtvarného umenia, v období raného paleolitu, asi pred 30 tisíc rokmi. Išlo o malé kamenné figúrky resp skalné maľovanie, zobrazujúci ženské postavy s hypertrofovaným zadkom, prsiami a lonovým trojuholníkom; hlava a končatiny, naopak, boli načrtnuté schematicky. V období neolitu sa objavili podobné hlinené figúrky a v r doba bronzová- mramorové figúrky, podobné napríklad predmetom objaveným na ostrovoch súostrovia Kyklady v južnom Egejskom mori.

IN Staroveký Egypt, kde bola nahota interpretovaná ako niečo úplne prirodzené, vyvinuli sa jasné kánony na zobrazenie ľudského tela. Bezchybne krásne polonahé postavy vládcov boli naplnené majestátnou dôstojnosťou; Len na obrazoch osôb menej ušľachtilého pôvodu bolo možné nájsť stopy realizmu - ochabnuté svaly alebo tukové záhyby. Dôležitý míľnik v tomto ohľade sa stala kultúrou starovekého Grécka. Prvými obrázkami nahého ľudského tela boli sochy kouros (mladých športovcov) zbavených dynamiky na konci archaického obdobia (6. storočie pred Kristom) a asi o storočie neskôr nám dobre známy klasický ideál krásy. sa už objavilo. Predchádzajúce útržkovité obrázky ustúpili výsledkom starostlivého štúdia anatómie. Gréci prírodu nielen zdedili, ale snažili sa ju aj vylepšiť: vyberali najharmonickejšie časti rôznych postáv a spájali ich do ideálneho celku.

Klasický kánon zobrazovania ľudského tela sformuloval Polycletus v druhej polovici 5. storočia pred Kristom a jeho stelesnením bola socha „Doriphoros“. Postava je postavená v kontraposto: jej váha spočíva na pravej nohe, ľavá je mierne pokrčená a vzadu a hlava je mierne otočená doprava. Výška hlavy je jedna sedmina, dĺžka chodidla je šestina, dĺžka dlane je jedna desatina výšky tela. Póza, ktorú použil Polykleitos na zobrazenie mužská postava, bol používaný v 4. storočí pred Kristom a na sprostredkovanie foriem ženského tela. Línia prednej nohy zdôraznila prirodzenú stavbu postavy a vytvorila nezvyčajne zmyselnú krivku.

Klasický ideál ženská krása Praxiteles považoval za „Aphroditu z Knidu“ (približne 360 ​​pred Kr.). Počas helenistického obdobia sa Gréci vzdialili od klasickej tradície rovnováhu a začal prejavovať ladnosť alebo naopak zdôrazňoval silné svalstvo postáv. Starí Rimania reprodukovali návrhy vytvorené Grékmi; okrem toho zaviedli prax umiestňovania sochárskeho obrazu hlavy panovníka na idealizované telo. Fyzická dokonalosť sôch mala zdôrazniť božskosť cisárov.

Reakcia raného stredoveku staroveký kult nahoty bol mimoriadne negatívny, takže obrazy nahoty sa z umenia prakticky vytratili. Cirkev považovala nahé sochy „pohanov“ za stelesnenie modlárstva a satanského pokušenia. Zobrazeniu nahého ľudského tela sa však niekedy nedalo vyhnúť: napríklad pri predstavovaní Adama a Evy sa bez neho nedalo zaobísť. Zobrazovanie nahého tela bolo povolené aj na obrazoch Umučenia Krista a v 10. storočí bola nahá postava Ježiša oficiálne akceptovaná ako fragment kanonického obrazu ukrižovania. Telesnosť Krista mala zdôrazniť ľudskú prirodzenosť Božieho Syna.

Tí, ktorí boli vzkriesení na posledný súd, ako aj tí, ktorí boli odsúdení na pekelné muky, boli zobrazovaní nahí. Obraz nahého tela bolo možné vidieť v alegorických kompozíciách a tu sa často stávali zdrojom inšpirácie pre autorov starožitné diela. Vynikajúcim príkladom je Herkules, ktorý symbolizoval morálnu silu, ktorá víťazí nad zlom. Na kazateľnici katedrály v Pise Giovanni Pisano zobrazil Cudnú Venušu ako zosobnenie cnosti striedmosti (1302 - 1310). Častejšie však obnažené ženské telá symbolizovali hriechy – skazenosť či márnivosť a najmä Venuša symbolizovala hriešnu telesnú lásku.

V 15. storočí prestala byť nahota tabu, pretože v r neskorého stredoveku nebolo to nič neobvyklé - napríklad verejné kúpele boli veľmi úspešné. Ako dôkaz takýchto zmien svetonázoru možno uviesť „Adam“ a „Eva“ od Jana van Eycka z oltára katedrály v Gente. Rozkvet fotenia aktov sa začal v 15. storočí v Taliansku na vlne návratu k antickému štýlu. Taliani, interpretujúci výtvarné umenie ako intelektuálnu činnosť, podobne ako starí Gréci, dopĺňali vizuálne pozorovania vedecká analýza. Práve vtedy sa štúdium maľby stalo povinným prvkom výučby antická socha a kreslenie nahej modelky. Teoretici umenia radili, že pri zobrazovaní oblečeného človeka najprv načrtnite postavu bez oblečenia a až potom ju „oblečte“. V druhej polovici 15. storočia umelci dokonca vykonávali pitvy mŕtvol, aby dôkladne preštudovali anatómiu ľudského tela.

Masacciovo vyhnanie z raja (1427) sa považuje za prvý zachovaný obraz aktu z obdobia renesancie. V sochárstve to bol Donatellov „Dávid“ odliaty z bronzu (1430). Obraz nahého ľudského tela sa šíril spolu s rastúcou popularitou mytologických tém (napríklad „Zrodenie Venuše“ od Sandra Botticelliho). Bol však použitý v biblických aj posvätných motívoch – napríklad pri Ježišovom krste či umučení svätého Sebastiána. Zobrazovanie nahoty sa stalo samo osebe hodnotou; obrazy nahých tiel boli predstavené bez ohľadu na tému diela, aby prebudili zmysel pre krásu v duši diváka a demonštrovali umelcovu zručnosť.

Klasická dokonalosť zobrazenia aktov bola dosiahnutá len o začiatkom XVI storočia, v období neskorej renesancie. Raphael sa najviac priblížil starovekému ideálu: jeho „Tri grácie“ (1504) sú považované za kvintesenciu harmónie. Michelangelo mal inú víziu aktu - tento sochár bol tak fascinovaný mužského telaže dokonca ženské obrázkyčerpal z modelov. Jeho najznámejším dielom je „David“ (1501 - 1504). Pri poslednom súde (1534 - 1541) vzbudzuje zdrvujúca sila Ježišovho tela strach z Božieho hnevu. Severne od Álp, najmä v Nemecku, vplyv staroveká kultúra zmiešané s neskorogotickou tradíciou. Nahé Venuše Lucasa Cranacha staršieho sú predĺžené – „gotické“ – postavy s úzkou hruďou a zaoblenými bruškami. Obraz „Venuša a Cupid“ (1509) bol prvým nahým zobrazením starovekej bohyne lásky v severnej Európe a zároveň prvým v diele tohto umelca. maľba na tému antickej mytológie.

Nahé ženské obrázky však napriek všetkej ich erotizme stelesňovali strach z tela ako zdroja hriechu. Aj dielo Albrechta Durera, najviac jasný predstaviteľ Nemecká renesancia, nebol oslobodený od týchto tendencií. Už v 20. rokoch 16. storočia sa začali objavovať známky rozpadu humanizmu a s tým spojené zmeny v estetickom kánone. Začal sa odklon od klasických rozmerov; novým ideálom krásy bolo neprirodzene pretiahnuté, štíhle telo plné umelej elegancie. A v druhej polovici 16. storočia, pod vplyvom protireformácie, cirkev opäť začala interpretovať nahotu ako niečo neprijateľné v sakrálnom umení. V roku 1564 bol Ježiš a ostatné postavy z Michelangelovho posledného súdu „oblečené“. Na začiatku XVII storočia manierizmus opäť začal ustupovať prirodzenosti: realistické telá mučeníkov Jusepe de Ribera či Caravaggia už nemali nič spoločné s ideálnou krásou.

Rovnako ako oni, aj Rembrandt van Rijn, usilujúci sa o hĺbkový prenos psychológie hrdinu, sa nebál ukázať škaredosť a menejcennosť, ktoré boli pre živého človeka prirodzenejšie a charakteristické ako nádherná krása – napríklad v „Bathsheba“ ( 1654) umelec bez rozpakov zobrazil všetky vrásky a záhyby ochabnutého tela modelky. Typickejšie pre estetické preferencie tejto doby však boli nahé maľby Petra Powela Rubensa. Jeho plné ženské obrazy pripomínajú zrelé ovocie (napríklad „Tri grácie“ alebo „Znásilnenie dcér Leucippa“) - je to ako druh hymny na slávu prírody, stelesnenie lásky k životu a tak ďalej. svoje potešenia.

Druhá polovica XVIII storočia sa niesol v znamení návratu k antickej tradícii v drsnej klasickej verzii. Umenie tohto obdobia sa vyznačovalo „ vznešená jednoduchosť a pokojné veličenstvo." Neoklasické akty, napriek krištáľovej čistote formy, nedokázali plne odrážať skutočné pocity, pretože boli chudobné na emócie, alebo naopak príliš patetické.

napr. mramorové sochy Zdá sa, že („Amor a psychika“) nie sú nič iné ako krásne, ale chladné škrupiny, do ktorých nebola investovaná duša umelca. V prvom polčase došlo k určitému oživeniu umenia XIX storočia romantika. Eugene Delacroix sa vrátil k dynamickým formám baroka – napríklad v Sardanapalovej smrti (1827); Theodore Gericault vo filme Plte Medúzy (1819) sa prostredníctvom zobrazenia nahoty snažil plnšie sprostredkovať tragédiu stroskotancov. Neoklasicizmus formoval akademickú interpretáciu aktu - oficiálneho a prevládajúceho štýlu druhého polovice 19. storočia storočí.

Napriek všeobecnej honosnej cnosti tejto epochy množstvo nahých tiel vo výtvarných dielach nikoho neohúrilo: ospravedlňovalo to starodávna tradícia a mytologické, historické či orientálne motívy. Keďže však v iných sférach nebolo možné ani zmieniť sa o „zakázanom“, akt, interpretovaný ako symbol umenia, sa v podstate stal symptómom jeho oslabenia.

Situácia sa začala meniť vďaka francúzskym impresionistickým umelcom. Obrazy namaľované Edouardom Manetom v roku 1863 - "Obed na tráve" a "Olympia" - vyvolali škandál. Dôvodom nebola nahota ako taká, ale zobrazovanie žien bez prudérnosti. Po Manetovi nasledovali túto cestu Edgar Degas a Henri Toulouse-Lautrec. Na protest proti akademickej lži umelci maľovali ženy z každodenný život- robotníci, tanečníci, prostitútky.

Začiatkom 20. storočia nastal v dejinách nahoty zlom a obnaženému telu bola úplne odopretá krása a harmónia. V roku 1905 vytvoril Georges Rouault niekoľko portrétov neuveriteľne odpudivých prostitútok. Deformované a premenené na podobizne geometrické tvary telá žien na obraze Pabla Picassa „Les Demoiselles d’Avignon“, ktorý evokuje asociácie s africkými vyrezávanými figurínami.

Akt, podobne ako zátišie, sa stal pre umelcov (napríklad Henriho Matissa) len obrazovou konštrukciou, nástrojom na vytvorenie samostatnej formy. Avantgardní umelci sa pokúšali znázorniť akt v abstraktnej soche. Constantin Brancusi zobrazoval trup ženy vo forme hriadeľa s kratšími valcami - nohami. Keď však v 30. rokoch prišlo nasýtenie sa avantgardou a návrat ku klasickým formám, akt sa stal hlavným prvkom, ktorý spájal súčasné umenie s minulými storočiami.

Dnes neexistuje jediný alebo prevládajúci koncept umenia aktov. Individuálne preferencie umelci a kánony umeleckých hnutí siahajú od abstraktných až po hyperrealistické obrazy – iba večný záujem človeka o vlastné telo zostáva nezmenený.

TO klasický štýl Nacistické umenie ochotne zahŕňalo obrázky aktov. "The Avenger" (1940) od Arna Breckera reprodukuje typ gréckeho víťazného hrdinu - symbol sily a boja. „Zrodenie Venuše“ (1863) od Cabanela je typickým „akademicky mŕtvym“ obrazom aktu, charakteristickým pre maľbu druhej polovice 19. storočia. "Les Demoiselles d'Avignon" od Pabla Picassa (1907) je jedným z prvých diel moderná maľba. Téma (ženy z nevestincov) aj forma sa stali protestom proti tradičnému chápaniu krásy.

V nasledujúcich dielach išiel umelec ďalej – časti tela nielen deformoval, ale aj miešal. Edouard Manet v Olympii nahradil akademickú idealizáciu realizmom a mytologický námet- moderný. Tento obraz vyvolal škandál, keďže Olympia bola obyčajná prostitútka – postava, ktorá bola pre vtedajšiu maľbu úplne netypická. Socha „Umierajúci v zajatí“ (okolo roku 1513) od Michelangela mala zdobiť pohrebisko pápeža Júliusa II. Koncept zobrazenia mužského aktu v interpretácii Michelangela inšpiroval umelcov až do 19. storočia. Príkladom vynikajúcej erotiky manierizmu je „Alegória času a lásky“ (okolo 1545) od Angela Bronzina. Tu Amor objíma Venušu, ktorá je jeho matkou.

V „Tureckých kúpeľoch“ (1862) od Jean Auguste Dominique Ingres sa orientálny motív stal dôvodom na zobrazenie celej skupiny nahých žien. Umelec spojil ohromujúcu dokonalosť formy s vypočítavo chladným erotizmom. Giorgioneho spiaca Venuša, ktorú dokončil ďalší Benátčan Tizian, sa stala prvým z mnohých nasledujúcich obrázkov ležiacich nahých modeliek. Postava sa vyznačuje mäkkým objemové formy, čo sa ešte výraznejšie prejavilo v období baroka.

Scéna „Vzkriesenie mŕtvych“ poskytla Lucovi Signorellimu príležitosť zobraziť nahotu klasickým spôsobom - s dôkladným štúdiom anatomických znakov stavby tela. V Donatellovom "Dávidovi" motív Starý zákon slúži len ako zámienka na prezentovanie krásy mladistvého tela s jemnými, trochu ženskými líniami.

Najrealistickejšie zobrazenie nahých tiel v stredoveku bolo od Jana van Eycka. Eva predstavuje gotický typ ženská postava: pretiahnuté telo, úzky hrudník a zaoblené brucho. Willendorfská venuša a podobné ženské figúrky z mladšieho paleolitu sú považované za symbol plodnosti. Výška figúrky je 11,5 cm Skupina Laocoon (cca 2. storočie pred Kr.) predstavuje smrť trójskeho kňaza a jeho synov v boji proti hadom – poslom bohov.

Výrazná nahota s výraznými svalovými vzormi je prostriedkom na sprostredkovanie utrpenia. Toto sochárskej kompozície výrazne ovplyvnil Michelangelov štýl. Ukrižovanie biskupa Gereona (okolo 975) z kolínskej katedrály predstavuje najranejší obraz ukrižovania, v ktorom sa tak výrazne zdôrazňuje utrpenie. Od 13. storočia bolo telo Ježiša zobrazované s čoraz viditeľnejšími znakmi mučenia. Gréci zobrazovali nahé telo, pretože ho považovali za krásne: mužské torzo sa dokonca stalo vzorom na výrobu vojenského brnenia.

Vo fyzickej dokonalosti videli Gréci odrazy vznešenosti duše; Starovekí grécki atléti trénovali a súťažili nahí. S človekom sa zaobchádzalo ako s neoddeliteľným celkom duše a tela, preto nič, čo sa týkalo tela, nebolo považované za odsúdeniahodné.

Jedného dňa profesor umenia položil študentom otázku: „Ako rozlíšiť pravú grécku sochu od rímskej kópie? Študenti dlho a vytrvalo preukazovali svoje vedomosti, navrhovali rôzne teórie, ale profesor po ich vypočutí povedal: „Všetko je oveľa jednoduchšie: grécke sochy sú úplne nahí a medzi Rimanmi je príčinné miesto zakryté listom.“ Áno, Rím sa už v umení hanbil za nahotu – to však nebolo pre Hellas typické.

Staroveká grécka civilizácia bola všetko, len nie plachá, aspoň pokiaľ ide o ľudské telo. Vyžívala sa v jeho kráse – aspoň ak jeho telo bolo naozaj krásne, ako telo športovca predvádzajúceho šport. olympijská hra, preto sa športovci predvádzali nahí. A, samozrejme, dokonalé mužské telo je hodné stelesnenia v umení... Staroveké grécke umenie „neodhaľovalo“ ženu tak ochotne – žena bola predsa podľa definície považovaná za nedokonalú bytosť, čo znamená, že krása jej tela by bola prinajmenšom zvláštna (avšak stále sa vyskytujú aj sochy nahých žien - napr. Afrodita z Knidu).

Ďalší pikantný detail: časť tela, s ktorou sa moderní muži radi „merajú“, nebola v starovekých gréckych sochách nikdy veľká. Len Priapus, boh plodnosti, ktorý v človeku zosobňoval divokú, elementárnu silu, bol zobrazovaný s obrovským penisom a dokonalé telo civilizovaného človeka – predstaviteľa kultúry polis – si neznášalo žiadne preháňanie. To tiež naznačuje, že v kultúre Hellas sa zobrazovanie nahoty v umení najmenej spájalo s bezuzdnou sexualitou.

Pre európsky stredovek takýto obdiv bol nemysliteľný, no nedá sa povedať, že by obnažené telo v stredovekom umení úplne chýbalo. Bolo to povolené tam, kde to zodpovedalo historickým okolnostiam – napríklad pri zobrazovaní ukrižovaného Spasiteľa. Adamovi a Eve bolo „dovolené“ byť pred pádom nahí. A v stredoveku hriešnici v pekle a ľudia, ktorí sa objavili v Posledný súd(pravdepodobne sa tým zdôraznilo, že všetci si tam budú rovní - veď v stredovekej spoločnosti odev umožňoval rozlíšiť vznešeného pána od obyčajného).

Ďalšou epochou, ktorá sa „zamilovala“ do nahého ľudského tela, je nepochybne renesancia, ktorá sa nemohla nezamilovať, pretože bola vedená ideálmi staroveku, z ktorých jedným bolo krásne ľudské telo. v nedotknutej nahote. Filozofia renesančného humanizmu, ktorý vyhlásil človeka za stred vesmíru, ho opäť obdivuje. Nádych márnomyseľnosti sa objavuje až neskôr – v období baroka, období sklamania, ktoré pod pompéznosťou (vrátane pompéznosti ženských podôb) skrývalo trpkosť.

Klasicizmus a neskoršie umeleckých epoch pokúšajú sa vrátiť k starodávnym obrazom krásnej nahoty – no nedotknutý obdiv už nie je možné dosiahnuť. Nahota sa však považuje za vhodnú pri zobrazovaní antických predmetov. Pozoruhodné je, že – na rozdiel od Hellas – je ženská nahota považovaná za vhodnejšiu, ale akvarel od anglickej umelkyne E. Burne-Jones „Phyllis and Demophnot“ bol z výstavy v roku 1870 odstránený práve kvôli Demophonovej nahote – Phyllidina nahota áno. nikoho neobťažovať.

Vo vzťahu k dvadsiatemu storočiu je dokonca ťažké hovoriť o nahote v maľbe a sochárstve - pre bizarné obrázky V skutočnosti nemôžete vidieť nahé telo avantgardy. Ale obraz nahoty v mladom umení kinematografie prekvital naplno. Ale táto nahota mala o to viac ďaleko od nevinného obdivu Hellas – nahej ženské telo spolu s pištoľou sa stala jednou zo „zložiek“ úspešný film, ktorý si nerobí nárok na vysoké umenie.