Ako maľovať ovocie a zeleninu akvarelom. Ako nakresliť jablko vodovými farbami krok za krokom

Ste začínajúci umelec alebo máte len náhle nutkanie kresliť? Atraktívny model v prvom aj druhom prípade môže byť najbežnejším jablkom. Pre začiatočníkov je to výborný tréning práce s oblými tvarmi, ale aj šerosvitom. Ideálne na maľovanie jablka akvarelom.

Zo života alebo z fotografie?

Samozrejme, najlepšie je zobraziť jablko zo života. Položte ho pred seba na rovný vodorovný povrch a pozorne si preštudujte jeho tvar a farebné vlastnosti. Ak však jablko doma nemáte, neponáhľajte sa s kúpou do najbližšieho obchodu. Môžete tiež použiť fotografiu ovocia, ktorá sa nachádza v knihe alebo časopise. Ak kreslíte jablko z fotografie, držte ho pri práci pred sebou.

Tento príklad skúma akvarelovú prácu na zelenom jablku s červenou stranou.

Začíname

Pred použitím akvarelu si ho musíte nakresliť ceruzkou. Musíte nakresliť obrys ovocia, berúc do úvahy všetky vlastnosti jeho tvaru, ktorá strana je konvexnejšia a ktorá menej, či už má stopku alebo list. Taktiež označíme krúžkom miesto pre zvýraznenie.

Snažte sa netlačiť na ceruzku, aby neskôr nepresvitala cez farbu. Ak maľujete na špeciálny akvarelový papier, neodporúča sa používať gumu príliš veľa. Tým sa poškodí vrchná vrstva papiera.

Prvá farebná výplň

Najprv musíte jemne načrtnúť hlavné farby jablka. Za týmto účelom zmiešajte svetlozelenú farbu s vodou na palete alebo na samostatnom papieri a naneste ju na jednu časť jablka. Potom červenú farbu spojíme s vodou a nanesieme na druhú časť, bez natierania miesta určeného na melír.

Nie je strašidelné, ak farby na kresbe prúdia jedna do druhej a miešajú sa. Hlavná vec je pokúsiť sa v tejto fáze jablko nestmaviť akvarelom.

Pokračujeme v práci

Teraz sa musíte starostlivo pozrieť, z ktorej strany svetlo dopadá na ovocie. To pomôže určiť jeho najtemnejšie a najsvetlejšie stránky.

Vyobrazené jablko má najtmavšiu časť v spodnej časti. Ale keďže je osvetlený prirodzeným svetlom, oblasť tieňa na ňom bude teplá. Hnedú farbu zmiešame s vodou a nanesieme na spodok jablka, aj do priehlbiny, kde bude stopka.

Ak je jablko, ktoré kreslíte, osvetlené svetlom lampy, jeho tiene budú studené. To platí pre akékoľvek predmety.

Poďme si ujasniť detaily

Hlavná časť práce je hotová, zostáva len doplniť chýbajúce detaily, aby kresba vyzerala realisticky. Ak chcete pridať väčší objem akvarelovému jablku, musíte farbu trochu rozmazať v jej spodnej časti. Bude to odraz povrchu, na ktorom jablko leží. Za týmto účelom naneste na štetec vodu a na správnom mieste zotrite farbu z kresby. Nedrhnite však príliš silno, pretože mokrý papier sa ľahko poškodí. Teraz natrieme stopku na tmavohnedo. Na to je lepšie použiť tenkú kefu.

Pod jablko môžete pridať tieň, ak chcete, aby ležalo na povrchu a nezdalo sa, že by sa vznášalo vo vzduchu. Aby ste to dosiahli, musíte vziať do úvahy, kde naň dopadá svetlo. Tieň bude vždy na opačnej strane.

Teraz viete, ako maľovať jablko vodovými farbami. Nebojte sa, aby to bolo príliš svetlé. Tento obrázok bude vyzerať oveľa lepšie ako bledý. Počas práce si častejšie kontrolujte kresbu s prírodou alebo fotografiou. Nebuďte opäť leniví odstúpiť od svojej práce a pozrieť sa na ňu z diaľky. Pomôže vám to vidieť chyby, ktoré si z blízka nemusíte všimnúť.

Každý týždeň vám ukážeme, aké skvelé veci nakreslili naši čitatelia. A tentoraz - rad akvarelových majstrovských diel, ktoré boli vytvorené pod „knižným vedením“ umelkyne Billie Showell a jej manuálu „Portréty ovocia a zeleniny“. Buďte opatrní: všetko je veľmi chutné.

Paprika je ako skutočná: chcete ju len odtrhnúť z bieleho listu papiera a nakrájať na letný šalát. A vychutnajte si jahody len tak, bez čakania na šaláty či dezerty.

Precvičené kreslenie Elena Babkina.

Nedá sa povedať, čo je čerpané z reality. Každý detail je tak vykreslený, každý zvýraznenie a odraz! Talent sa nedá skryť.

Portrétny štetec na zeleninu Mária Miškareva.

Mačka sa veľmi pozorne pozerá na kresbu: sú všetky tiene na svojom mieste, sú tóny správne prenášané a aká je hra farieb? Chlpatý kritik by mohol veľa povedať, keby vedel rozprávať. Mňau!

A opäť práca Mária Miškareva.

Oľga urobila úžasné cukety. V pozadí je len časť podrobného sprievodcu z knihy.

Akvarelové majstrovské dielo od nášho čitateľa Oľga.

Oľgin cesnak sa ukázal byť nemenej realistický. Priamy dôkaz toho, že krásu možno vidieť aj v tých najobyčajnejších a najznámejších veciach.

A znova Oľgina práca.

A tu sú čučoriedky takmer zrelé, teda „na obrázku“. Toľko odtieňov modrej!

Job Hnusný Chaplin.

Olga Valeeva zvečnila repu predtým, ako sa stala súčasťou určite veľmi chutného boršču. Taká krása vyšla!

Autorské dielo Oľga Valeva.

Paradajky osobne - celý zväzok zrelých, silných. Ukazuje sa, že chladnička nie je len najobľúbenejšou vecou v kuchyni, ale aj pokladom pre umelca... Každé dva týždne posielame 10 najlepších materiálov z blogu MYTH. Nie bez darčekov.

Ako maľovať ovocie vodovými farbami.

Pokračujme lekcie akvarelu. Štúdiom našich bezplatných lekcií budete môcť kresliť sami seba akvarelové maľby a potom ich dať na predaj v .

V tejto lekcii nakreslíme ovocie visiace na konári. Pozrite sa pozorne na fotografiu.

Pozrite sa, aké nezvyčajné farby sa fotografom podarilo zachytiť: modrú oblohu a svetlé ovocie. Ako môžete zobraziť takú krásu pomocou akvarelov?

Dnes si precvičíme nanášanie farieb, ich postupné nanášanie na kresbu, pričom použijeme iba dva štetce: jeden tenký a druhý trochu hrubší.

Nakreslite náčrt jednoduchou ceruzkou a pokúste sa vyjadriť správny tvar ovocia. Inak sa to bude neskôr veľmi ťažko opravovať, pretože maľujeme vodovými farbami, nie olejom či akrylom.

Zaoblený tvar nášho ovocia a mierne hrboľatý kmeň stromu nám pomôžu vykresliť malý kúsok záhrady zaliaty slnkom. Začíname farbiť oblohu.

Za týmto účelom vezmite modrý odtieň, farbu mierne zrieďte vodou a pomocou hustého štetca nakreslite čiary pozdĺž kmeňa, listov a ovocia. Nespěchejte, musíte tu pracovať veľmi opatrne a snažiť sa neprekračovať čiary nakreslené ceruzkou.

Na štetec by ste nemali dávať príliš veľa vody, môže sa dostať na oblasť, ktorú budeme maľovať inou farbou a len nám pokaziť kresbu. Nie je to strašidelné, ak má pozadie nerovnomernú farbu, pretože potom nanesieme ďalšiu vrstvu farby. Malo by to vyzerať asi takto.

Začneme kresliť vetvy a kmeň stromu. Vezmeme tenkú kefu a hrubú zatiaľ odložíme bokom, len ju nezabudnite opláchnuť vodou.

Ak sa pozriete na fotografiu, uvidíte, že časť kufra je v tieni a časť je osvetlená slnkom. Preto potrebujeme rôzne odtiene hnedej farby. Svetlé plochy natierame sivou farbou s prídavkom žltej a hnedej. Tam, kde padá tieň, použite tmavohnedú a pridajte trochu čiernej. Jednotlivé plochy je možné prelakovať sýtym hnedým odtieňom.

Pokračujeme v práci na kmeni stromu. Budeme potrebovať červený odtieň, na to zmiešame červenú a hnedú farbu a natrieme niektoré miesta. Pomocou tenkého štetca môžete urobiť malé vertikálne ťahy, aby ste sprostredkovali vzor kôry.

Do tejto zmesi pridajte hnedú farbu a nakreslite čiary v spodnej časti konárov. Dajme škvrny na kmeň s rovnakou farbou a potom pridajte čiernu farbu a nakreslite kmeň v tieni.

Pracujte, kým je farba ešte mokrá, potom sa všetky farebné prechody spoja, čo chceme. Kôra stromu je nerovnomerná, preto maľujete štetcom tak, aby vám vznikli nerovnomerné ťahy.

Keď je náš výkres pripravený, strom bude vyzerať ako skutočný. Ak si nie ste istí, ktorým smerom kresliť čiary, trochu sa vzdiaľte od kresby alebo na pár minút odstúpte.

Začneme kresliť samotné plody, ktoré visia na vetve. Naše pozadie je už suché, takže farby nebudú tiecť ani sa navzájom miešať.

Škvrny natrieme svetložltou farbou, odtieň urobíme nasýtenejším a pridáme ho blízko prvej vrstvy. Trochu oranžovej farby a obrysy zrelého ovocia sa už objavili v našej kresbe.

Opatrne nakreslite tenké vetvy. Pridajte červený odtieň a bohatú oranžovú farbu. To všetko robíme takmer okamžite, práve v tomto štádiu potrebujeme tekutosť akvarelových farieb.

Nakreslíme tmavé miesta, kde budú na ovocí škvrny.

Dávajte pozor na listy, sú dobre osvetlené slnkom, takže na niektorých miestach nakreslíme štetec so žltou farbou. Tu a tam nakreslíme žily. Listy natrieme zelenou farbou na tmavšie listy použijeme iný odtieň farby.

Teraz musíme nakresliť nezrovnalosti na kmeni a púčikoch. Za týmto účelom zmiešajte hnedú a červenú farbu a nakreslite malé škvrny na vetvách v náhodnom poradí, snažte sa sprostredkovať mierne špicatý tvar ovocných pukov.

Robíme pár ťahov aj na hrubý kmeň. Odtieň trochu zosvetlite a tenký konár za ovocím, na ktorý dopadá slnko, pridajte farbou.

Poďme teraz pracovať na ovocí. Prvá vrstva farby už zaschla, nanesieme ešte niekoľko odtieňov, meniace sa tóny zo žltej na červenú a naopak. Pracujeme na mokrom podklade, aby sme dosiahli miešanie farieb. Vidíte, ako sa naše ovocie mení na zrelé ovocie?

Trochu si oddýchneme, aby farba stihla zaschnúť a potom opäť pracujeme na pozadí. Aby ste to urobili, vezmite rovnakú farbu, akou sme nedávno maľovali oblohu, a naneste ďalšiu vrstvu.

Čo chýba nášmu ovociu? V blízkosti chvostov umiestnime škvrny červenej alebo hnedej farby, necháme odtiene zmiešať, pretože to je presne to, čo potrebujeme.

Keď farba zaschne, vezmite tenký štetec a namaľte drobné lístočky, ktoré trčia na spodku ovocia. Pridajte trochu zeleného odtieňa do kmeňa stromu. Kde padá tieň. A na listy nanesieme ďalšiu vrstvu farby, aby boli šťavnatejšie. Naša zelená farba sa zmieša so žltou, ktorú sme naniesli skôr. A ukázalo sa, že slnko osvetľuje listy a robí ich priehľadnými.

Niektoré z najpopulárnejších techník medzi súčasnými umelcami. Ľahkosť a hladkosť farebných škvŕn, pozornosť k detailu sú hlavnými pravidlami pri práci s vodovými farbami. Akvarelové zátišia sú náročné, ale zaujímavé dielo, ktoré môže byť nádhernou dekoráciou pre váš domov.

Čo je to zátišie?

Zátišie je obraz skupiny predmetov maľovaných farbami. Môžete nakresliť zátišie z akéhokoľvek miesta. Môžu to byť rôzne predmety: potraviny, časti oblečenia, interiérové ​​dekorácie, riad alebo rastliny. Ako žáner sa zátišie objavilo v štrnástom storočí a medzi maliarmi zostáva populárne dodnes. Najznámejšími maliarmi, ktorí vedeli realisticky zobraziť zátišia, boli Holanďania, Taliani a Francúzi. Z ich malieb môžete študovať hru svetla a tieňa na predmetoch, rôznorodosť ich odtieňov a efekty z prostredia.

Proces maľovania maľby akvarelom je veľmi zodpovedný a starostlivý. Každým ťahom vznikne nový detail a zakryť ho je takmer nemožné kvôli priesvitnosti laku. Preto je potrebné zátišie v akvarelu robiť opatrne, vyhýbať sa najmenším chybám.

Ak si pamätáte všetky pravidlá práce s vodovými farbami, môžete dosiahnuť neočakávané a úžasné výsledky.

Ako začať akvarelové zátišie?

Kreslenie akéhokoľvek zátišia začína inscenáciou. Zvyčajne sa pri inscenovaní zátišia používajú drapérie (látky) ako farebné alebo hladké pozadie predmetov.

Správna kompozícia je kľúčom k nezabudnuteľnému a pôsobivému obrazu. Stačí vybrať niekoľko položiek rôznych veľkostí. Ak sú objekty rovnaké, je potrebné umiestniť každý z nich bližšie alebo ďalej. Takto vzniká „plánovaná“ povaha obrazu.

Pre zátišie je lepšie zvoliť kontrastné pozadie, napríklad ak potrebujete nakresliť zelené jablká, bude to stačiť červená alebo modrá drapéria.

Najlepšou možnosťou pre začiatočníkov je zátišie s ovocím. Akvarely ľahko prenášajú tvar a farbu predmetov - vďaka svetlu a tieňu.

Zvyčajne sa zátišia vyrábajú v kvaši, akvarele, akryle alebo oleji. Zátišia v akvarelu sú jednou z najzložitejších a najkrajších techník. Pri kreslení s týmto materiálom je dôležité zachovať farbu papiera, aplikujte len tie najdôležitejšie línie a farby predmetov.

Ako maľovať obraz vo farbe?

Ľahké, takmer vzdušné ťahy farby zmiešané s vodou vytvárajú nádherné akvarelové maľby. Zátišie treba robiť na hrubom, savom papieri s drsným povrchom. Štetce by mali byť tiež špeciálne: pre akvarely sa najlepšie hodia veverička a kolinsky. Stačí pár stredných a malých štetcov. Pri kreslení tiež nezabudnite použiť vodu a paletu na miešanie rôznych odtieňov.

Akékoľvek zátišie je potrebné začať náčrtom predmetov a ich stavbou. Je dôležité správne „usporiadať“ predmety na hárku, potom bude celá kompozícia vyzerať atraktívne vo farbe.

Pri maľovaní zátiší akvarelom by ste mali farbu nanášať vo vrstvách. Odporúča sa začať s pozadím: pomocou stredne veľkého štetca plynulo naneste rôzne odtiene na hornú a spodnú polovicu listu, bez prekrývania ovocia. Nenanášajte príliš veľa farby na štetec: maľovanie akvarelom je technika na zmiešanie čo najväčšieho množstva s vodou.

Ďalším krokom je zobrazenie farieb a odtieňov na rovine samotného ovocia.

Ako dokončiť zátišie?

Keď sú všetky plody a ich okolie nakreslené, určite zdroj svetla, zvýraznite osvetlené a tieňované oblasti na predmetoch. Biela farba papiera môže byť použitá ako svetlo.

Pred dokončením maľby je potrebné skontrolovať všetky tiene z predmetov a na predmetoch (ak existujú). Ak sa kompozícia zdá málo kontrastná, pridajte tmavšie odtiene z tieňovej časti každej položky. Dobrý efekt sa vytvorí stmavením rohov obrazu hladkými škvrnami farby.

Detaily ovocia sú na konci zakreslené tenkým štetcom. Ak chcete zabrániť rozmazaniu detailov, použite menej vody.

Ak chcete dosiahnuť maximálnu čistotu, na niektorých miestach obrázka môžete použiť pero, ktoré vytvorí obrys podľa tvaru objektu alebo jeho detailov.

Kreslenie sa dá zmeniť na zábavnú aktivitu, ktorá vám pomôže lepšie sprostredkovať farby a tvary sveta okolo vás. Akvarelové zátišia sú jemné a zložité umenie, ktoré je však prístupné každému.

Techniky akvarelu sú dosť rôznorodé, ale aj zložité. Farby je potrebné riediť vodou, vďaka čomu sa stávajú mobilnejšími. To vám zase umožňuje používať rôzne techniky: vypracovať jemné detaily, vykonávať široké výplne, prelievať jeden ťah do druhého.

Keď sa učíte kresliť, je užitočné robiť náčrty vo vodových farbách. Je veľmi dôležité vidieť dielo holisticky a precítiť malebné prostredie.

1. Nebojte sa kresliť. Každý môže maľovať zeleninu, ovocie alebo krajinu, hlavnou vecou je veriť v seba a nájsť inšpiráciu v sebe.
2. Kvalita hrá dôležitú úlohu; závisí od toho konečný výsledok. Aby ste si vybrali ideálny papier pre seba, musíte vyskúšať všetky dostupné typy hárkov. Na listy je potrebné urobiť poznámky (hmotnosť papiera, jeho typ a aký bol výsledok).
3. Pri návšteve parku alebo iného malebného miesta je potrebné vziať si so sebou fotoaparát. Koniec koncov, fotografie v budúcnosti budú môcť inšpirovať k tvorbe nových diel. Keď začnete vytvárať nové náčrty vo vodových farbách, práve obrázky vám pripomenú, ako by mali vyzerať.
4. Na odstránenie prebytočnej vlhkosti zo štetcov budete potrebovať obrúsky alebo papierové obrúsky.

Akvarelové náčrty: ovocie a zelenina

Maľba akvarelom sa vyučuje v etapách. Začínajú s jednoduchšími úlohami a až potom prechádzajú k zložitejším. Na začiatok môžete použiť akékoľvek ovocie alebo zeleninu ako prírodu. Hlavnou úlohou je v tomto prípade prenos tónov a vykreslenie objemu objektov pomocou pozadia a padajúcich tieňov.

V prvej fáze musíte nakresliť obrysy jednoduchou ceruzkou. Je lepšie nepoužívať gumu, ale jednoducho nakresliť tenkú, mierne viditeľnú čistiacu čiaru. Aby ste nezabudli na tiene, môžete potrebné oblasti jemne zatieniť.

Potom, ponechaním zvýraznení na správnych miestach, sa celý povrch obrázka vyplní najsvetlejším odtieňom. Keď je mokrý substrát pripravený, začnite písať vybranú zeleninu alebo ovocie. Prvý by mal byť poltón, potom od neho píšu tiene a svetlo. Nakoniec zostáva objasniť tónové riešenia.

Po zvládnutí náčrtov zeleniny už akvarel nebude problém a potom môžete prejsť k zobrazeniu niekoľkých druhov zeleniny alebo ovocia, potom džbánu a zátišia.

Ako maľovať krajinu akvarelom

Atmosféra akvarelových náčrtov je len jeden moment, prchavý stav prírody, ktorý sa akvarelovému umelcovi podarilo zachytiť.

Keď začnete kresliť náčrty, musíte si to najskôr predstaviť vo svojej hlave. Umelec musí určiť, koľko miesta na hárku zaberie obloha a koľko zem. Horizont je často znížený mierne pod stred, a to je kompozične správne. Náčrt akvarelu sa začína zobrazovať z neba, najmä ak umelec zvolil mokrú techniku.

V druhej fáze sa nakreslia roviny krajiny. Tóny tmavých oblastí sú zvýraznené. V tejto fáze je potrebné sústrediť sa nielen na roviny, ale aj na jednotlivé detaily. Poslednou fázou je práca s tenkými štetcami, ktoré sa používajú na kreslenie malých detailov a dokončenie obrazu.

Náčrty kvetov v akvarelu

Keď začínajúci umelec začne kresliť kyticu kvetov, prvá vec, ktorú vidí, je veľa malých vetvičiek a kvetov. Nenechajte sa však zmiasť. Keď sa pustíte do práce, prvá vec, ktorú musíte urobiť, je harmonicky usporiadať kvety v správnom poradí. Pozadie tvoria drobné kvietky, tie sú vyobrazené ďalej a mali by byť menšie.

Musíte ustúpiť 3-4 cm od okrajov listu - to bude rám, za ktorý nemôžete prekročiť. Predbežný obrázok je potrebné načrtnúť ceruzkou, ale netlačte naň, aby nedošlo k deformácii papiera. Kompozícia by mala pripomínať geometrický obrazec (trojuholník alebo ovál).

Pri práci s farbami je potrebné pripraviť výber potrebných studených a teplých odtieňov na palete, ktorá bude na obrázku. Začínajú pracovať s pozadím, najprv pracujú so svetlými farbami a potom stmavujú tieňové oblasti.

Potom prejdú na kreslenie kvetov. Spočiatku sú načrtnuté svetlé odtiene a potom sa k okvetným lístkom pridávajú tiene s tenkou vrstvou glazúry. Musíte venovať pozornosť tomu, aby sa na pozadí neobjavilo veľa malých detailov.

Náčrty v akvarelu musia byť natreté všeobecným spôsobom, je lepšie to urobiť „surové“, aby jedna farba plynulo prechádzala do druhej. Takto vznikajú jedinečné odtiene a kresba je živá. Malé okvetné lístky a stonky stačí natrieť tenkým štetcom.

Akvarel je veľmi podobný kvašu, takže sa dajú použiť spolu. Rozdiel medzi týmito farbami je transparentnosť. Akvarel je transparentnejší ako kvaš. Práve táto vlastnosť určuje konečný výsledok. Tieto dve techniky sú však založené na podobných technikách.

Pri vytváraní akvarelových štúdií je potrebné kontrolovať množstvo vody, v ktorej je potrebné farbu zriediť. Kvapalina nielenže rozpúšťa farbu a robí ju transparentnejšou, ale určuje aj stupeň jasnosti budúceho výkresu. Preto je najlepší spôsob, ako sa naučiť techniku ​​akvarelu, určiť si potrebné množstvo vody.