Odkiaľ a ako sa vzalo ľudové divadlo? Zamysleli ste sa niekedy nad tým, ako a kedy vzniklo ruské divadlo Jeho počiatky siahajú do storočí? Prvky divadelného predstavenia obsahovali kalendárne rituálne hry na Vianoce a Maslenicu. Hrali ich múmi – ľudia oblečení v

Ako sa objavilo divadlo Maly? „Predchodcom“ Malého divadla bolo divadlo na Moskovskej univerzite. Jeho súbor bol vytvorený v roku 1756 na základe dekrétu cisárovnej Alžbety Petrovny, ktorý znamenal zrod profesionálne divadlo v našej krajine: „Teraz sme prikázali založiť

Kedy sa objavilo bábkové divadlo? Bábkové divadlo je jednou z tých umeleckých foriem, ktoré sú zastúpené takmer vo všetkých krajinách sveta. Jeho história siaha tisíce rokov dozadu a siaha až do staroveku. Podľa všetkého vzniklo bábkové divadlo

Kedy a kde sa objavil prvý človek? Na rôznych miestach Zeme vedci našli a nachádzajú kosti starých ľudí. Vykopávky v údolí pri obci Neander (Nemecko) sú všeobecne známe. Neskôr pozostatky ľudských bytostí, pripomínajúce tie, ktoré sa predtým našli v Neanderovi,

Kedy sa v Amerike objavil prvý černoch? Pravdepodobne ste už počuli, že jedinými skutočnými Američanmi sú Indiáni. Všetci ostatní majú predkov, ktorí sem prišli z iných krajín. Černosi sem prichádzali aj z iných krajín. Ale väčšina ľudí nie

Ako sa objavil prvý revolver? Po dlhú dobu zbrojári rôznych krajinách pokúsili vytvoriť viacranové ručné zbrane. Prišli s mnohými dizajnmi, no najúspešnejší z nich bol revolver, ktorý vynašiel americký dizajnér S. Colt

Kedy sa objavila objednávka prvých dám? Za Petra I. vzniklo viacero rádov, no jeden z nich sa stal prvým ženským vyznamenaním v r Ruská ríša. Dostal názov Rád svätej Veľkej mučeníčky Kataríny, hoci sa pôvodne nazýval Rád oslobodenia

Kedy sa v Rusku objavil prvý „hustý“ časopis? Za prvý zábavný časopis sa považuje „Knižnica na čítanie“, mesačník vydávaný v Petrohrade v rokoch 1834 až 1865. Iniciátorom vydania bol známy kníhkupec A. Smirdin V roku 1833 pozval

3. Divadlo a divadelné predstavenia v starovekom Grécku.

4. Tragédie a komédie v staroveku Grécke divadlo.

5. Divadelní tvorcovia.

6. Záver.

Vznik divadla.
Divadlo vzniklo v starovekom Grécku približne pred dva a pol tisíc rokmi.
Samotné slovo "divadlo" grécky pôvod a znamená „miesto pre okuliare“.
Divadelné predstavenia boli obľúbeným predstavením starých Grékov.
Vznik divadla bol spojený s náboženstvom starých Grékov, a to
slávnosti na počesť boha Dionýza, patróna vinárov. V jednom z
mýty hovoria, že Dionýz putuje po zemi spolu s davom
ich spoločníci. Sú to satyri - lesní bohovia, poloviční ľudia, polovičné kozy. U satyrov
dlhé chvosty, špicaté uši a kopytá. Keď na zvuky flaut a píšťal
Dionýz prichádza do Grécka, potom v tejto krajine začína jar, je teplejšie
slnko hreje, kvety kvitnú, všetok život je znovuzrodený.
Koncom marca Grécko oslavovalo hlavný sviatok boh vína - Veľký
Dionysia. Gréci pri zobrazovaní satyrov nosili kozie kože a viazali sa
dlhé fúzy vyrobené z dubových listov, maľované tváre alebo ich zakryté
kozie masky. Veselý sprievod mamičiek sa pohol ulicami mesta a
zastavil niekde na námestí. Speváčka sa prihlásila. On spieva
hovoril o potulkách Dionýza, o jeho stretnutí s pirátmi a iné
dobrodružstvá a zvyšok machrov spieval spolu s ním v zbore. Stvárnil som hlavnú speváčku
potom jeden z hrdinov mýtu, potom samotný Dionýz, potom jeden zo satyrov. scény,
hrali účastníci sviatku, a boli prvé divadelné
okuliare: spevák a mamičky boli hercami a diváci boli všetkým
obyvateľov mesta.

Divadelné a divadelné predstavenia v starovekom Grécku.
V gréckych mestách od konca 6. stor. BC e. postavený pre divadelné predstavenia
špeciálne budovy. Takmer v každom gréckom meste, vrátane kolónií
na pobreží Stredozemného a Čierneho mora malo svoje vlastné divadlo a niekedy aj niekoľko (takže,
v Attike bolo viac ako desať divadiel). Každé zo starovekých divadiel sa ubytovalo
niekoľko tisíc divákov. Napríklad Dionýzovo divadlo v Aténach ich malo asi 17
tisíc miest.
Divadlo bolo v starovekom Grécku obľúbeným predstavením, ktoré vyhľadávali všetci obyvatelia
dostať sa na Dionýzov festival, ale tieto oslavy (ktorých boli súčasťou
divadelné predstavenia) sa nekonali denne, ale iba dvakrát do roka.
V starovekom Grécku neboli žiadne večerné predstavenia. Predstavenia v gréckych divadlách
začali asi o siedmej ráno a pokračovali až do západu slnka: umiestnili sa v rade
niekoľko vystúpení.
„Staroveká gréčtina lístky do divadla“: za vstup do divadla si účtovali malý poplatok
(v Aténach patrila moc obyčajným ľuďom, teda demos
štát, starajúci sa o najchudobnejších občanov, im dal peniaze na nákup
lístky). Lístok bol vyrobený z olova alebo z pálenej hliny. Na lístku sú viditeľné písmená
"beta" (B) a "epsilon" (E). List označoval jeden z „klinov“, ku ktorým
divadlo bolo rozdelené schodiskami, vyžarujúce lúče. Ako je uvedené na lístku
„Klin“ môže zaujať akékoľvek miesto, počnúc od druhého radu. Aby nie
sedieť úplne hore, Gréci išli do divadla pred úsvitom. Vzali so sebou zväzok
koláče a fľašu vína, teplý plášť, vankúš, ktorý bol pod
si na kamennej lavici. Divadlo bolo málokedy poloprázdne.
Väčšinu divákov tvorili muži – občania a hosťujúci Gréci.
Ženy, neustále zaneprázdnené domácimi prácami, výrazne navštevovali divadlo

menej často ako muži. Otroci vstupovali do divadla len ako sprievodní sluhovia

výška. Keďže črty tváre hercov boli z posledných radov zle viditeľné

Aristofanes vyjadruje záujmy attického roľníctva a stredných vrstiev

Divadelné predstavenia spolu s olympijské hry boli milovaní
okuliare Helénov.

Sofokles (n. l. 497 – 406 pred Kr.) je veľký starogrécky dramatik. Vytvorené
v ére najvyššieho rozkvetu aténskej otrokárskej demokracie a jej
kultúry. Spolu s Periklesom bol za stratega zvolený Sofokles (440-439 pred Kr.), t.j.
vojenských vodcov. Spolu s Aischylom a Euripidom vytvoril a rozvíjal sa Sofokles
klasická antická attická tragédia; zvýšil počet hier
herci z 2 na 3, znížené zborové časti v porovnaní s dialógmi a akciou,
zaviedli dekorácie a zlepšili masky. Z tých, ktoré napísal Sofokles, viac ako 120
divadelných hier, 7 tragédií a viac ako 90 úryvkov vrátane fragmentu
satirická dráma „Pathfinders“. Popularita Sofokla v Aténach
potvrdil aj fakt, že v dramatických súťažiach získal prvé miesto 18-krát
odmena a nikdyneobsadili tretie miesto. Téma Sofoklových tragédií, úzko
spojené s mytologickými témami. Sofoklove drámy sa vyznačujú tým
kompozičná harmónia, proporcionalita častí, prísna podriadenosť partikulárneho
všeobecný - umelecký nápad. Sofokles psychologicky pravdivo odhaľuje
vnútorný svet ich hrdinov. Dielo Sofokles malo veľký vplyv na
svetovej literatúry od renesancie.
Záver.
Najdôležitejšou etapou vo vývoji divadla bola divadelná kultúra starovek,
V starovekom Grécku vzniklo divadlo na základe ľudové tradície a nové
humanistickej ideológie. Divadlo zaujímalo významné miesto vo verejnom živote
staroveké grécke demokratické mestá-štáty. Jeho vývoj bol
neoddeliteľne spojené s prosperitou Grécka dráma. Grécke divadelné predstavenia
boli súčasťou verejných osláv organizovaných štátom,
odrážali najdôležitejšie otázky verejného života.

Príbeh

Veľké divadlo začalo ako súkromné ​​divadlo provinčného prokurátora, princa Petra Urusova. Dňa 28. marca 1776 cisárovná Katarína II podpísala princovi „privilégium“ udržiavať predstavenia, maškarády, plesy a iné zábavy na obdobie desiatich rokov. Tento dátum sa považuje za deň založenia moskovského Veľkého divadla. V prvej etape existencie Veľkého divadla bola opera a dramatický súbor tvorili jeden celok. Zloženie bolo veľmi rôznorodé: od poddaných umelcov až po hviezdy pozvané zo zahraničia.

Pri formovaní operného a činoherného súboru veľkú rolu hrala Moskovská univerzita a pod ňou zriadené gymnáziá, v ktorých sa dávali dobré veci hudobná výchova. Divadelné triedy boli zriadené v moskovskom sirotinci, ktorý tiež poskytoval personál pre nový súbor.

Prvá divadelná budova bola postavená na pravom brehu rieky Neglinka. Obrátené bolo na ulicu Petrovku, preto divadlo dostalo svoj názov - Petrovský (neskôr sa bude volať Staré Petrovské divadlo). Jeho otvorenie sa uskutočnilo 30. decembra 1780. Uviedli slávnostný prológ „Wanderers“ od A. Ablesimova a veľký pantomimický balet „The Magic School“, ktorý naštudoval L. Paradise na hudbu J. Startzera. Potom sa repertoár formoval najmä z ruských a talianskych komických opier s baletmi a individuálnymi baletmi.

Petrovského divadlo, postavené v rekordnom čase - necelých šesť mesiacov, sa stalo prvou verejnou divadelnou budovou takej veľkosti, krásy a pohodlia, ktorá bola postavená v Moskve. V čase jej otvorenia bol však princ Urusov už nútený postúpiť svoje práva svojmu partnerovi a následne sa „privilégium“ rozšírilo iba na Medox.

Aj jeho však čakalo sklamanie. Medox, nútený neustále žiadať o pôžičky od správnej rady, sa nedostal z dlhov. Navyše, názor úradov – predtým veľmi vysoký – o kvalite jeho podnikateľských aktivít sa radikálne zmenil. V roku 1796 vypršalo Madoxovo osobné privilégium, a tak divadlo aj jeho dlhy prešli do právomoci kuratória.

V rokoch 1802-03. Divadlo bolo odovzdané princovi M. Volkonskému, majiteľovi jedného z najlepších moskovských domácich divadelných súborov. A v roku 1804, keď sa divadlo opäť dostalo pod jurisdikciu Správnej rady, bol Volkonsky skutočne vymenovaný za jeho riaditeľa „za plat“.

Už v roku 1805 vznikol projekt vytvorenia divadelného riaditeľstva v Moskve „na obraz a podobu“ petrohradského. V roku 1806 bola realizovaná - a moskovské divadlo získalo štatút cisárskeho divadla, ktoré spadalo pod jurisdikciu jediného riaditeľstva cisárskych divadiel.

V roku 1806 bola škola, ktorú malo Petrovské divadlo, reorganizovaná na cisársku Moskvu dramatickej škole na prípravu opery, baletu, činohry a hudobníkov divadelné orchestre(v roku 1911 sa stala choreografickou).

Na jeseň roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. Skupina začala vystupovať na súkromných scénach. A od roku 1808 - na javisku nového divadla Arbat, postaveného podľa návrhu K. Rossiho. Aj táto drevená stavba zahynula pri požiari – počas Vlastenecká vojna 1812

V roku 1819 bola vypísaná súťaž na návrh novej budovy divadla. Víťazom sa stal projekt profesora Akadémie umení Andreja Michajlova, ktorý však bol uznaný za príliš drahý. V dôsledku toho moskovský guvernér, princ Dmitrij Golitsyn, nariadil architektovi Osipovi Bovovi, aby to opravil, čo urobil, a výrazne ho vylepšil.

V júli 1820 sa začala výstavba novej divadelnej budovy, ktorá sa mala stať centrom urbanistickej kompozície námestia a priľahlých ulíc. Fasáda, zdobená mohutným portikom na ôsmich stĺpoch s veľkým súsošie- Apollo na voze s tromi koňmi sa „pozrel“ na rozostavané Divadelné námestie, čo nemalou mierou prispelo k jeho výzdobe.

V rokoch 1822-23 Moskovské divadlá boli oddelené od generálneho riaditeľstva cisárskych divadiel a prevedené pod právomoc moskovského generálneho guvernéra, ktorý dostal právomoc menovať moskovských riaditeľov cisárskych divadiel.

„Ešte bližšie, na širokom námestí, sa týči Petrovského divadlo, dielo najnovšie umenie, obrovská budova, postavená podľa všetkých pravidiel vkusu, s plochou strechou a majestátnym portikom, na ktorom sa týči alabastrový Apollo, stojaci na jednej nohe v alabastrovom voze, nehybne poháňajúci tri alabastrové kone a otrávene hľadiaci na Kremeľský múr, ktorý ho žiarlivo oddeľuje od starovekých svätýň Ruska!
M. Lermontov, esej pre mládež „Panoráma Moskvy“

6. januára 1825 sa konalo slávnostné otvorenie nového Petrovského divadla – oveľa väčšieho ako stratené staré, a preto sa nazývalo Veľké Petrovské divadlo. Predviedli prológ „Triumf múz“ napísaný špeciálne pre túto príležitosť vo veršoch (M. Dmitrieva), so zbormi a tancami na hudbu A. Alyabyeva, A. Verstovského a F. Scholza, ako aj balet „ Cendrillon“ v naštudovaní tanečníka a choreografa F. pozvaného z Francúzska .IN. Güllen-Sor na hudbu svojho manžela F. Sora. Múzy zvíťazili nad požiarom, ktorý zničil budovu starého divadla, a pod vedením Génia Ruska v podaní dvadsaťpäťročného Pavla Mochalova oživili z popola nový chrám umenia. A hoci bolo divadlo skutočne veľmi veľké, nemohol pojať všetkých. S zdôraznením dôležitosti okamihu a blahosklonnosťou k pocitom trpiacich sa na druhý deň triumfálne predstavenie zopakovalo celé.

Nové divadlo, ktoré svojou veľkosťou prekonalo aj hlavné mesto, Petrohradské divadlo Veľkého Kamenného, ​​sa vyznačovalo monumentálnou majestátnosťou, proporcionalitou proporcií, harmóniou architektonických foriem a bohatstvom. výzdoba interiéru. Ukázalo sa to ako veľmi výhodné: budova mala galérie na prechod divákov, schody vedúce na poschodia, rohové a bočné salóniky na relaxáciu a priestranné šatne. Do obrovského auditória sa zmestilo vyše dvetisíc ľudí. Orchestra bola prehĺbená. Počas maškarád bola podlaha stánkov zvýšená na úroveň proscénia, orchestrálna jama pokryté špeciálnymi štítmi - a ukázalo sa, že je to nádherný „tanečný parket“.

V roku 1842 boli moskovské divadlá opäť pod kontrolou generálneho riaditeľstva cisárskych divadiel. Riaditeľom bol vtedy A. Gedeonov a bol vymenovaný vedúci moskovskej divadelnej kancelárie slávny skladateľ A. Verstovský. Roky, keď bol „pri moci“ (1842 – 59), sa nazývali „Verstovského éra“.

A hoci sa na javisku Veľkého Petrovského divadla naďalej uvádzali dramatické predstavenia, opery a balety začali zaujímať čoraz väčšie miesto v jeho repertoári. Inscenované boli diela Donizettiho, Rossiniho, Meyerbeera, mladého Verdiho a ruských skladateľov ako Verstovský a Glinka (moskovská premiéra Života pre cára sa konala v roku 1842 a opera Ruslan a Ľudmila v roku 1846).

Budova Veľkého Petrovského divadla existovala takmer 30 rokov. Ale aj jeho postihol rovnaký smutný osud: 11. marca 1853 vypukol v divadle požiar, ktorý trval tri dni a zničil všetko, čo sa dalo. Zhoreli divadelné stroje, kostýmy, hudobné nástroje, noty, kulisy... Samotná budova bola takmer celá zničená, zostali z nej len zuhoľnatené kamenné múry a stĺpy portika.

Do súťaže na obnovu divadla sa zapojili traja významní ľudia. ruských architektov. Profesor to vyhral Petrohradská akadémia umenia, hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Kavos. Špecializoval sa najmä na divadelné stavby, vyznal sa v divadelnej technike a v projektovaní viacposchodových divadiel s boxovou scénou a talianskymi a francúzskymi typmi boxov.

Reštaurátorské práce rýchlo napredovali. V máji 1855 bola ukončená demontáž ruín a začala sa rekonštrukcia objektu. A v auguste 1856 už otvorila svoje brány verejnosti. Táto rýchlosť bola vysvetlená tým, že stavba musela byť dokončená včas do osláv korunovácie cisára Alexandra II. Veľké divadlo, prakticky prestavané a s veľmi výraznými zmenami oproti predchádzajúcej budove, bolo otvorené 20. augusta 1856 operou V. Belliniho „Puritans“.

Celková výška budovy narástla takmer o štyri metre. Napriek tomu, že sa zachovali portikusy so stĺpmi Beauvais, vzhľad hlavnej fasády sa dosť zmenil. Objavil sa druhý štít. Apolónovu konskú trojku nahradila quadriga odliata z bronzu. Na vnútornom poli štítu sa objavil alabastrový basreliéf predstavujúci lietajúcich géniov s lýrou. Zmenil sa vlys a kapitálky stĺpov. Nad vstupmi bočných fasád boli osadené šikmé prístrešky na liatinových stĺpoch.

Ale divadelný architekt, samozrejme, hlavnú pozornosť venoval hľadisku a javiskovej časti. V druhej polovici 19. storočia bolo Veľké divadlo pre svoje akustické vlastnosti považované za jedno z najlepších na svete. A vďačil za to šikovnosti Alberta Kavosa, ktorý navrhol hľadisko ako obrovské hudobný nástroj. Drevené panely z rezonančný smrek išiel zdobiť steny, namiesto železného stropu bol vyrobený drevený a malebný strop bol vyrobený z drevených panelov - všetko v tejto miestnosti fungovalo pre akustiku. Dokonca aj dekor škatúľ je vyrobený z papier-mâché. Pre zlepšenie akustiky sály Kavos zaplnil aj miestnosti pod amfiteátrom, kde sa nachádzal šatník, a vešiaky presunul na úroveň stánku.

Priestor sa výrazne rozšíril posluchárni, čo umožnilo vytvoriť predsiene - malé obytné miestnosti zariadené na prijímanie návštev zo stánkov alebo boxov umiestnených vedľa. Do šesťposchodovej haly sa zmestilo takmer 2300 divákov. Po oboch stranách pri javisku boli poštové schránky určené pre kráľovskú rodinu, ministerstvo súdu a vedenie divadla. Jeho centrom oproti javisku sa stala slávnostná kráľovská lóža mierne vystupujúca do sály. Bariéru Royal Box podopierali konzoly v podobe ohýbaných atlasov. Karmínová a zlatá nádhera ohromila každého, kto vstúpil do tejto sály – tak v prvých rokoch existencie Veľkého divadla, ako aj o desaťročia neskôr.

“Snažil som sa vyzdobiť hľadisko čo najluxusnejšie a zároveň čo najľahšie, v chuti renesancie zmiešanej s byzantským štýlom. Biela, posiata zlatými, žiarivo karmínovými závesmi vnútorných boxov, rôzne omietkové arabesky na každom poschodí a hlavný efekt auditória - veľký luster tri rady lámp a krištáľom zdobené svietniky – to všetko si vyslúžilo univerzálne schválenie.“
Albert Kavos

Luster posluchárne bol pôvodne osvetlený 300 olejovými lampami. Na rozsvietenie olejových lámp sa zdvihol cez dieru v tienidle do špeciálnej miestnosti. Okolo tohto otvoru bola postavená kruhová kompozícia stropu, na ktorú akademik A. Titov namaľoval „Apollo a múzy“. Tento obraz „má tajomstvo“, odhalené len veľmi pozornému oku, ktoré okrem všetkého musí patriť znalcovi starogrécka mytológia: namiesto jednej z kanonických múz - múzy posvätných piesní Polyhymnie, Titov zobrazil ním vynájdenú maliarsku múzu - s paletou a štetcom v rukách.

Vznikla predná opona taliansky umelec, profesor na Petrohradskej cisárskej akadémii výtvarných umení Kazroe Douzi. Z troch náčrtov bol vybraný ten, ktorý znázorňoval „Vstup Minina a Požarského do Moskvy“. V roku 1896 bol nahradený novým „Pohľadom na Moskvu z Vrabčích vrchov“ (vyhotovil P. Lambin podľa kresby M. Bocharova), ktorý bol použitý na začiatku a na konci predstavenia. A o prestávkach bola zhotovená opona „Triumf múz“ podľa náčrtu P. Lambina (jediná opona z 19. storočia zachovaná v divadle dnes).

Po revolúcii v roku 1917 boli opony cisárskeho divadla poslané do exilu. V roku 1920 divadelný umelec F. Fedorovský pri práci na inscenácii opery „Lohengrin“ vytvoril posuvnú oponu z bronzovo maľovaného plátna, ktorá sa potom používala ako hlavná opona. V roku 1935 bola podľa náčrtu F. Fedorovského vyrobená nová opona, na ktorej boli tkané revolučné dátumy - „1871, 1905, 1917“. V roku 1955 kraľovala v divadle pol storočia známa zlatá „sovietska“ opona F. Fedorovského s tkanými štátnymi symbolmi ZSSR.

Ako väčšina budov na námestí Teatralnaya, aj Veľké divadlo bolo postavené na koloch. Postupne budova chátrala. Odvodňovacie práce znížili hladinu podzemnej vody. Horná časť hromady hnili, a to spôsobilo veľké sadanie stavby. V rokoch 1895 a 1898 Opravili sa základy, čo dočasne pomohlo zastaviť prebiehajúcu deštrukciu.

Posledné predstavenie cisárskeho Veľkého divadla sa konalo 28. februára 1917. A 13. marca sa otvorilo Štátne Veľké divadlo.

Po Októbrová revolúcia ohrozené boli nielen základy, ale aj samotná existencia divadla. Trvalo niekoľko rokov, kým sila víťazného proletariátu navždy opustila myšlienku zatvorenia Veľkého divadla a zničenia jeho budovy. V roku 1919 mu udelila titul akademik, čo v tom čase ešte nezaručovalo ani bezpečnosť, keďže o pár dní sa opäť búrlivo diskutovalo o jeho zatvorení.

Boľševická vláda však v roku 1922 stále považovala zatvorenie divadla za ekonomicky neúčelné. V tom čase už bola v plnom prúde „prispôsobovanie“ budovy svojim potrebám. Vo Veľkom divadle sa konali celoruské kongresy sovietov, stretnutia celoruského ústredného výkonného výboru a kongresy Kominterny. A vzdelanie nová krajina- ZSSR - bol vyhlásený aj z javiska Veľkého divadla.

Ešte v roku 1921 osobitná vládna komisia budovu divadla preskúmala a zistila, že jej stav je katastrofálny. Bolo rozhodnuté o začatí prác na núdzovú reakciu, ktorých vedúcim bol vymenovaný architekt I. Rerberg. Potom sa spevnili základy pod prstencovými stenami auly, zrekonštruovali sa šatne, prerobili sa schodiská, vznikli nové skúšobne a umelecké záchody. V roku 1938 sa uskutočnila veľká rekonštrukcia javiska.

Hlavný plán rekonštrukcie Moskvy 1940-41. zabezpečili zbúranie všetkých domov za Veľkým divadlom až po Kuzneckij most. Na uvoľnenom území sa plánovalo vybudovať priestory potrebné na prevádzku divadla. A v samotnom divadle bolo potrebné zaviesť požiarnu bezpečnosť a vetranie. V apríli 1941 bolo Veľké divadlo zatvorené pre nevyhnutné opravy. A o dva mesiace neskôr začala Veľká vlastenecká vojna.

Časť zamestnancov Veľkého divadla bola evakuovaná do Kuibyševa, zatiaľ čo iní zostali v Moskve a pokračovali v predstavení na javisku pobočky. Mnohí umelci vystupovali v rámci frontových brigád, iní išli sami na front.

22. októbra 1941 o štvrtej hodine popoludní zasiahla bomba budovu Veľkého divadla. nárazová vlna prešla šikmo medzi stĺpy portikusu, prerazila stenu fasády a spôsobila značné škody na predsieni. Napriek vojnovým útrapám a strašnému chladu sa v zime 1942 začali v divadle reštaurátorské práce.

A už na jeseň 1943 Veľké divadlo obnovilo svoju činnosť inscenáciou opery M. Glinku „Život pre cára“, z ktorej bola odstránená stigma monarchie a uznaná ako vlastenecká a ľudová. bolo potrebné prepracovať jeho libreto a dať mu nový dôveryhodný názov – „Ivan Susanin“ “

Kozmetické úpravy divadla sa vykonávali každoročne. Pravidelne sa vykonávali aj rozsiahlejšie práce. No stále bol katastrofálny nedostatok priestoru na skúšanie.

V roku 1960 bola postavená a otvorená veľká skúšobná sála v budove divadla - priamo pod strechou, v bývalej scéne.

V roku 1975 na oslavu 200. výročia divadla niekoľko reštaurátorské práce vo vizuálnom a Beethovenove siene. Hlavné problémy – nestabilita základov a nedostatok miesta vo vnútri divadla – sa však nepodarilo vyriešiť.

Nakoniec, v roku 1987, dekrétom vlády krajiny bolo prijaté rozhodnutie o potrebe urýchlenej rekonštrukcie Veľkého divadla. Všetkým však bolo jasné, že v záujme zachovania súboru by divadlo nemalo zastaviť svoju tvorivú činnosť. Potrebovali sme pobočku. Kým však bol položený prvý kameň jeho základov, prešlo osem rokov. A ešte sedem pred postavením budovy Novej scény.

29. november 2002 Nová scéna bola otvorená premiérou opery N. Rimského-Korsakova „Snehulienka“, inscenácia celkom zodpovedajúca duchu a účelu novej budovy, teda novátorská, experimentálna.

V roku 2005 bolo Veľké divadlo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie a rekonštrukcie. Ale o tom samostatná kapitola kroniky Veľkého divadla.

Pokračovanie...

Tlačiť

História divadla siaha do starovekého Grécka pred viac ako dvetisíc rokmi. Najstaršie umenie vzniklo ako veľkolepá zábava pre verejnosť, slávnostné scény kostýmovaných hercov. Predstavenia boli pôvodne načasované tak, aby sa zhodovali s Veľkým Dionýzom – veľkým náboženským sviatkom.

Teraz je divadlo nepochybne viac ako sprievod spievajúcich mužov v kozích kožiach mestom. Stalo sa z neho vysoké umenie, spôsob relaxu vysokej spoločnosti, miesto kultúrneho vzdelávania. História divadla je vzrušujúci proces vývoj, ktorý pokračuje dodnes. To prezradíme čitateľovi v našom článku. V prezentovanom materiáli nájdete aj veľa zaujímavých faktov. Tak začnime.

Štart

V Aténach 5. storočia pred Kr. e. boli divadelné predstavenia integrálnou súčasťou náboženské sviatky. Procesie so sochou Dionýza sprevádzali veselé spevy a dramatické hry. Dá sa povedať, že história aténskeho divadla sa začala ako amatérske predstavenie pre malý počet divákov. Spočiatku sa inscenovali len komédie; Je pozoruhodné, že hry sa spravidla premietali iba raz. To podnietilo autorov vytvárať relevantné, zaujímavé diela. Dramatik nielen napísal hru, bol plnohodnotným účastníkom predstavenia, hral v úlohách režiséra, skladateľa, choreografa a dokonca aj herca. Prirodzene, išlo o mimoriadne talentovaných ľudí.

Ale stať sa choregom (vedúcim zboru), veľký talent nebolo potrebné. Všetko, čo potrebovali, boli peniaze a spojenie s vládnymi úradníkmi. Hlavnou zodpovednosťou choregas bolo platiť účty, poskytovať plnú materiálnu podporu a podporovať divadlo. V tých časoch to bolo miesto súťaženia, víťazi boli choregas, básnik a hlavný hrdina. Víťazi boli korunovaní brečtanom a ocenení cenami. Víťazstvo im bolo udelené rozhodnutím poroty.

Zaujímavosťou je, že starí Rimania boli skutočnými fanúšikmi realizmu. Produkcia, v ktorej herec hral rolu na 100%, bola považovaná za ideálnu - v prípade potreby musel byť pripravený dokonca zomrieť.

Grécke divadlo nemalo strechu a herci boli v skutočnosti na ulici. Veľkosť antických divadiel bola obrovská, zmestilo sa do nich od 17 do 44 tisíc ľudí. Najprv sa na sedenie divákov používali drevené plošiny, potom sa pre divadlo upravili svahy z prírodného kameňa. A až potom, v 4. storočí pred Kr. bolo postavené kamenné divadlo.

Pravdepodobne vás bude zaujímať, že vláda počnúc Periklesom dala možnosť navštíviť divadlo a zažiť krásu aj finančne znevýhodneným občanom. Na tento účel bola každému poskytnutá dotácia na jednu návštevu divadla a následne na tri návštevy.

Príbeh antické divadlo má jednu charakteristickú črtu: herci hrali svoje úlohy bez pomoci vlastnej mimiky. Nahradili ho všelijaké masky, často veľmi groteskné. Herec venoval veľkú pozornosť pohybom tela a oblečeniu. Herci boli dokonca muži ženské roly. Zastávali privilegované postavenie v spoločnosti a boli oslobodení od daní.

Zaujímavosťou je, že otcom prvého „fonogramu“ na svete sa stal starorímsky dramatik Livius Andronicus. Zostal bez hlasu, no zo situácie sa dostal tak, že našiel chlapca, ktorý sa zaňho prihovoril.

Niektoré pojmy antického divadla

Mnohé definície používané v starovekých divadlách prežili dodnes. Malý slovník výrazov z dávnych čias je uvedený nižšie:

• Orchester je okrúhla časť divadla s dvoma vchodmi, určená na účinkovanie dramatických a lyrických zborov. V aténskom divadle mal priemer 24 metrov.
• Skena je miesto na prebaľovanie. Pôvodne jednoduchý stan, potom kombinovaný s črepinami výzdoba scény, napríklad pozadie.
• Proskenium - kolonáda pred skene.
• Paraskenium – bočné kamenné nadstavce.
• Javisko je vyvýšená plocha nad orchestrom, kde herci začali hrávať už v neskorej antike.
• Ekkiclema je mobilná platforma vyrobená z dreva, ktorá vám umožňuje transformovať scénu akcie a presúvať hercov po javisku.
• Koturny - topánky s vysokou podrážkou, pripomínajúce chodúle. S pomocou takýchto topánok sa herci stali vyššími, pôsobivejšími a podobnými mýtickým bytostiam.

Pozoruhodným faktom je, že práve v Ríme bola prvýkrát vyslovená fráza „Finita la comedia“.

Bábky v divadelnom svete

Príbeh bábkové divadlo pochádza z Egypta, kde kňazi používali bábiku boha Osirisa na vykonávanie rituálnych úkonov. Na začiatku bolo bábkové divadlo čisto rituálne, ale teraz sa náboženská konotácia vytratila. Slávne rituálne bábkové divadlá existujú v mnohých krajinách: Japonsko („Bunraku“), Indonézia („Wayang“), Katalánsko („El Pastores“), Bielorusko („Batleyka“) a ďalšie.

V histórii bábkového divadla v Amerike vyniká divadlo vytvorené v roku 1962 s názvom „Bread and Puppet“. Vyznačuje sa obrovskými papierovými bábikami, očividným politickým podtextom a pochúťkou lahodného chleba pri vchode. Táto interakcia medzi hercami a divákmi je symbolická: divadelné umenie by malo byť čo najbližšie k ľuďom.

Bábiky prichádzajú v rôznych veľkostiach a vzhľadoch. Sú tu bábky na prstoch a rukavičkách, bábky z palice a tabletu, bábky a obrie bábiky. Byť hercom bábkového divadla nie je také jednoduché, pretože musíte vedieť animovať neživý predmet, dať tomu charakter a hlas.

Charakteristickým znakom každého bábkového divadla je zosmiešňovanie niečoho, prítomnosť morálky, výchovný prvok v scénkach. Nech je divák bábkového divadla v akomkoľvek veku, nájde si tam nielen niečo na zasmiatie, ale aj na zamyslenie. Hrdinami bábkového divadla sú často neatraktívne, dokonca škaredé postavy, napríklad francúzsky Polichinelle s hákovým nosom.

Pravdepodobne vás bude zaujímať, že herci nie sú vždy bohatí ľudia. V histórii amerického bábkového divadla sú fakty, že divadelníci mohli inscenáciu sledovať výmenou za jedlo.

dráma

Príbeh činoherné divadlo sa vracia do staroveku. Spolu s bábkovým divadlom, pantomímou, operou a baletom je to jedna z umeleckých foriem. Domov rozlišovacím znakomčinoherné divadlo - činy herca sú kombinované so slovami, ktoré hovorí. Javiskovej reči sa v tomto type žánru venuje osobitná pozornosť. základ dramatické predstavenie je hra. V procese herectva je možná improvizácia; akcia môže zahŕňať tanec a spev. Výkon je založený na literárne dielo. Hlavným interpretom hry alebo scenára je režisér.

Je pozoruhodné, že divadelníci veria, že vypustiť scenár nie je dobré. Ak sa tento problém vyskytne, určite si naň sadnite.

Vznik domácich divadelných tradícií

História divadla v Rusku je rozdelená do etáp:

• Počiatočné („hravé“)
• Priemerná.
• Zrelý.

Hravé javisko

Ako v Staroveký Rím, história divadla v Rusku začala ako nie celkom vážna činnosť. Divadelné predstavenia sa nazývali „zábava“ a predstavenia sa nazývali „hry“. Prvá kronická zmienka o bizónoch pochádza z roku 1068. Takýmto hercom baviacim verejnosť sa mohol stať vlastne každý. Z náboženského hľadiska boli aktivity bifľošov hanebné. V kronikách sa nazývajú služobníkmi diabla a posmech, satira a múmie sa nazývajú hriechy. Ostrú satiru cirkev nevítala, to však naozaj nikomu neprekážalo.

Bifľovanie sa tiež nepovažovalo za umenie príjemné pre úrady, naopak, ostré sociálne témy paródie, zosmiešňovanie moderných nedostatkov urobilo hercov nebezpečnými a škodlivými. Ale ľudia radi sledovali a smiali sa na vystúpeniach šašov. Treba to však pochopiť klasické divadlo, ako ho poznáme teraz, nevyrástol z týchto bizarných scén, ale nezávisle od nich, ba skôr napriek.

Stredná fáza

Ďalšia etapa v dejinách ruského divadla je prechodom medzi hravým a zrelým. V tejto fáze vznikajú súdne a školské divadlá. V tom čase vládol cár Alexej Michajlovič, herci v dvornom divadle boli cudzinci a herci v školskom divadle boli študenti. Po smrti Alexeja Michajloviča bola činnosť súdneho divadla pozastavená, kým sa k moci nedostal Peter I. Mal pozitívny vzťah k „okuliarom“, no okrem zábavy získalo aj propagandistickú funkciu. V roku 1702 sa objavilo verejné divadlo pre masy. Jeho budova sa nazývala „Chrám komédie“, kde vystupovala nemecká skupina. Ľudia toto divadlo neprijali. Peter I. síce nedosiahol, neurobil z divadla obľúbené miesto ľudí, prístupné a obľúbené, ale dal k tomu všetky potrebné predpoklady.

Vyspelá etapa v dejinách divadelného umenia

Toto obdobie v histórii vzniku divadla v Rusku je najdôležitejšie. V tejto fáze divadlo začalo nadobúdať tie črty, ktoré sú známe moderným ľuďom a formovalo sa do serióznej profesionálnej komunity. 30. augusta 1756 bol daný začiatok, totiž otvorenie cisárskeho divadla. Rovnaký dátum je dňom založenia Alexandrinského divadla v Petrohrade. Stalo sa to za Elizavety Petrovna.

Charakteristickým rysom divadla tej doby bola súčasná účasť Rusov a zahraničných umelcov. Práve v tejto fáze bol výkon úloh prvýkrát zverený nielen mužom, ale aj ženám. dala Katarína II veľkú hodnotu divadlo, pod ňou boli v Petrohrade tri súbory, na rozvoj tohto odvetvia sa minulo fantastické množstvo peňazí.

Okrem rozvoja štátnych sa Katarína venovala aj súkromným divadlám šľachticov, napr. Dokonca aj v provinciách boli vytvorené vlastné skupiny vlastníkov pôdy. Ruské divadlo, teda samotné inscenácie, postavili podľa vzorov svojich francúzskych kolegov. Pod vedením francúzska škola Vedúcou osobnosťou herectva bol I. A. Dmitrevsky, ktorý vychoval viac ako jednu generáciu úžasných hercov.

Vedeli ste?

Čitateľovi prinášame ďalšie zábavné fakty z dejín divadelného umenia.

V čase, keď žil Puškin, divadlá v Rusku úplne nesedeli. Zadné rady boli počas celého predstavenia zaplnené ľuďmi stojacimi na nohách.

Významnou hrou v dejinách ruského divadelného umenia je Minor od D. I. Fonvizina, ktorá sa stala prvým pokusom o zosmiešnenie úradníkov, šľachticov, typické postavy XVIII storočia. Staroduma ( kladný charakter) ako prvý hral vyššie spomínaný Dmitrevskij.

V roku 1803 cisárske divadlá boli rozdelené. Dramatické a hudobné teleso, opera a balet, ako súčasti muzikálu. Dominancia francúzskej školy hry na ruskej scéne trvala až do 19. storočia. Vtedy sa ruské divadlo konečne postavilo a išlo svojou cestou. Získané skúsenosti sa stali dobrým základom a objavenie nových talentovaných ruských skladateľov, hercov a tanečníkov pozdvihlo divadlo na vysokú úroveň.

P. N. Arapov ako prvý opísal celú históriu ruského divadla v jednej encyklopédii - „Kroniky ruského divadla“. Objavili sa divadelné časopisy a profesionálni kritici. Rozvoj divadla tak dal impulz okrem iného aj ruskej literatúre.

Najslávnejšie divadlo v Moskve

História Veľkého divadla sa začína 28. marca 1776. Práve v tento deň podpísala cisárovná Katarína II. v Moskve „privilégium“ pre princa Petra Urusova, ktoré mu umožnilo udržiavať divadlo desať rokov. Najprv sa nazývalo Petrovským divadlom (na počesť ulice, z ktorej bol vchod). V roku 1805 budova úplne vyhorela a architekt Osip Bove vytvoril nový projekt. V roku 1820 sa začalo s výstavbou, ktorá trvala 5 rokov.

Postavené divadlo sa zväčšilo, a preto dostalo svoje meno. Táto krásna, harmonická a bohatá budova prinášala obyvateľom Moskvy radosť až do roku 1853, kedy došlo k druhému požiaru. Rekonštrukciou bol tentoraz poverený architekt Albert Kavos. Divadlo bolo obnovené v roku 1856. Imperial Bolshoi Theatre sa preslávilo nielen v Rusku, ale aj vo svete: malo vynikajúcu akustiku. V roku 1917 po revolúcii sa názov zmenil na Štátne Veľké divadlo. Výzdoba bola doplnená sovietskymi symbolmi.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol vážne zranený, keď vzal bombu. Budova bola opäť zrekonštruovaná. Do roku 1987 prešla budova len drobnými kozmetickými úpravami. Teraz je Veľké divadlo budova s nová scéna, kde môžete využiť moderné efekty. Zároveň to zachovalo ducha klasickej architektúry, jeho „podpisová“ akustika, ktorá mu dáva právo byť považované za jedno z najlepších divadiel na svete. Toto je história Veľkého divadla.

A nakoniec ešte jeden, nie menej zaujímavý fakt. Filmy odohrávajúce sa úplne alebo čiastočne v divadle: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, Fantóm opery, Burlesque Tales, Knockout, Zakopnutie na Broadwayi, Čierna labuť, „Bábkar“, „Strašne veľké dobrodružstvo ““, „Zamilovaný Shakespeare“, „Vražda v malom meste“, „Quai Orfevre“.

Dejiny divadla (dráma a iné žánre tohto umenia) sa budú naďalej rozvíjať, keďže záujem oň zostáva nezmenený už viac ako dvetisíc rokov.

Divadlo je umelecká forma založená na odrážaní podstaty vecí prostredníctvom slova, hudby, pohybu, tanca a mimiky. Divadelná inscenácia nie je nevyhnutne obvyklým predstavením na javisku. Divadelné umenie zahŕňa ochotnícke predstavenia, krojované sprievody, karnevaly, bábkové a batleyové predstavenia a interaktívne predstavenia.

Opera House, Chicago, Illinois, USA

Veľký génius W. Shakespeare povedal: „Celý svet je divadlo a ľudia v ňom sú herci!“ A ukázalo sa, že mal pravdu! Ale divadlo je v prvom rade veľkolepá inscenácia, premena. Inscenácia určená na zábavu, rozptýlenie a vzdelávanie.

Moderné detské divadlo vzniklo začiatkom 20. storočia, no jeho história sa začala písať skôr a nebola jednoduchá.

Začiatok začiatku alebo odkiaľ sa divadlo vzalo

Divadelné predstavenia boli prvýkrát spomenuté v histórii starovekého Grécka. Aténske divadlo z 5. storočia pred Kristom. e. sa začal sprievodmi múch na počesť náboženských sviatkov a bol určený pre malý dav divákov. Ale už vtedy to bolo poučné predstavenie, ktorého účelom bolo ukázať veľkosť bohov a tragiku svätých.

Starodávne predstavenie bolo uvedené iba raz! A autor hru nielen napísal, ale bol aj jej účastníkom. Bola to tvrdá práca a režiséri boli talentovaní ľudia.

Scéna v starovekých divadelných inscenáciách sa objavila o niečo neskôr, keď sa začali zhromažďovať predstavenia obrovské množstvoľudí. Najprv sa postavili drevené plošiny pre divákov, na ktoré sa zmestilo až 50-tisíc ľudí. V 4. storočí pred Kr. e. Bolo postavené prvé kamenné divadlo.

Staroveké divadlo, Atény

Aténsky štátnik Perikles podnecoval záujem chudobných más o divadelné produkcie. Na tieto účely bola každému poskytnutá dotácia na jednorazovú návštevu divadla pod holým nebom.

V bohatých, šľachtických domoch si začali získavať obľubu aj malé rodinné predstavenia. Zúčastnili sa ich všetci členovia domácnosti: od detí až po dospelých. Takéto domáce kiná sa stali ukazovateľom vysokej vzdelanosti v rodine a postavenia medzi elitou šľachty.

Divadlo „chodí“ po celej planéte

S príchodom kočovných divadelných súborov dobyla toto územie divadelná „horúčka“. Medzi obyčajných ľudí Obľúbené sa stali najmä bábkové inscenácie, ktoré niekedy uvádzal len jeden herec. Objavili sa obľúbené postavy: napríklad Polichinelle - vo francúzskych mestách a provinciách, Pulcinella - na talianskych karnevaloch, rytier Laszlo - v maďarských mestách, Petruška - na ruských veľtrhoch. Prvé inscenácie nemali scenár a dej sa vyvíjal v závislosti od okolností, pozornosti a reakcie diváka.

S rozvojom bábkového divadla začala náboženská téma ustupovať do úzadia. Obyčajní ľudia boli ochotnejší navštevovať predstavenia, kde boli zosmiešňovaní tí, ktorí mali moc, ale aj ľudské slabosti a neresti: lenivosť, chamtivosť, závisť, obžerstvo, cudzoložstvo. Predstavenia pre deti na základe ľudové rozprávky a legendy. Na verejných vystúpeniach to boli jednoduché miniprodukcie, ktorých účelom bolo rozosmiať publikum.

Predstavenia s použitím bábok

Postupne sa teda popri dráme a tragédii objavil aj ďalší smer – komédia. V bohatých domoch spolu s jednoduchými komiksovými produkciami predvádzali cestujúci umelci aj vážne predstavenia založené na ľudové balady a skvelé diela.

V Rusku sa prvé predstavenia nazývali hry a herci boli šašovia. Zábavné aktivity bifľošov boli z pohľadu cirkvi hanebné a ostrá satira nebola vítaná, ale ani zakázaná. Prvá zmienka o bizónoch pochádza z roku 1068.

Prvé detské divadlo v Rusku

Dnes je detské divadlo divadelnou inscenáciou pre malých divákov na motívy ľudových rozprávok, starých legiend a moderné príbehy. Okrem toho môžu byť predstavenia rôzne: od klasických predstavení až po interaktívne hry. Ale ešte v roku 1779 vyzeralo všetko úplne inak...

Brilantný vedec Andrei Timofeevich Bolotov si dlho vážil svoju myšlienku detského divadla, ale svoj sen sa mu podarilo zrealizovať až na jeho 41. narodeniny. Detské divadlo v podaní A. Bolotova bolo inscenáciou, v ktorej ako herci účinkovali mladí obyvatelia Bogoroditského paláca vrátane jeho syna Pavla Bolotova.

Hlavný cieľ detské divadlo Bolotov učil mladé duše základným princípom morálky, rozdielu medzi dobrom a zlom, úprimnosti a lži, štedrosti a chamtivosti, tvrdej práci a lenivosti.

Sám A. Bolotov napísal pre svoje detské divadlo mnohé hry, ktoré mali výchovný a vzdelávací charakter. A neboli pre deti! Medzi najznámejšie patria: „Nešťastné siroty“, „Chvála“, „Odmenená cnosť“. Bolotov veril, že takéto vážne inscenácie pomôžu pripraviť dieťa dospelý život. A teda žiadne ústupky pre mladých hercov! Deti v inscenáciách nehrali – bola to práca, tvrdá každodenná práca, tak ako dospelí.

Predstavenia prvého detského divadla v Bogoroditskom paláci prilákali plný dom. Na vystúpenia prichádzali ľudia z celého okolia aj iných miest.

Prvé detské divadlo A. Bolotova sa stalo prototypom divadla, na ktoré sme zvyknutí: s javiskom, posluchárni, stánok na výzvu, stúpajúca opona. A. T. Bolotov bol dobrý umelec, a tak si všetky ozdoby namaľoval sám. Vymyslel aj dvojité scény, ktoré umožňovali rýchlu zmenu kulís.

Čoskoro začali útoky proti zakladateľovi detského divadla. Hlavným obvinením bolo, že deti úplne opustili štúdium a pracovali rovnako ako dospelí. A. T. Bolotov bol nútený opustiť Bogoroditsk a jeho odchodom divadlo prestalo existovať.

Detské divadlo pre deti

Tvorivé kruhy inteligencie po celom svete diskutovali o problematike vytvorenia divadla pre deti, no záležitosť dlho nepokročila za hranice sporov a debát. Prvé divadlo pre deti bolo otvorené v roku 1903 v New Yorku.

Táto skúsenosť Američanov bola prijatá až o 15 rokov neskôr a prvé divadlo pre deti v Rusku vzniklo s podporou A.V. Prvé repertoáre boli založené na ruských ľudových rozprávkach a klasickej literatúry. V rokoch Sovietska moc Objavili sa školské a študentské vystúpenia na aktuálne témy, ktoré vštepovali mladej generácii ducha vlastenectva, pionierskeho hrdinstva a komsomolského myslenia.

Dnes prešlo detské divadlo pre deti mnohými zmenami. Repertoár sa rozšíril, sovietske vlastenectvo sa stalo minulosťou, no hlavná myšlienka A. Bolotova zostala: prostredníctvom hier, rozprávok a dobrodružstiev sprostredkovať deťom pojmy dobra a zla, vzájomná pomoc a ľahostajnosť, štedrosť a chamtivosť, lenivosť a tvrdá práca.

Napriek rozvoju detských kanálov v televízii deti radi prichádzajú divadelné predstavenia. Ak ste raz navštívili detské divadlo, nikdy nezabudnete na jeho čarovnú atmosféru!

Divadlo pre najmenších

Všetky produkcie sú rozdelené na vekové kategórie, napríklad deti ľahko presedia predstavenia malá forma, nie viac ako 1 hodinu. A ak sa môžete dotknúť hrdinu, pomôcť mu a tiež sa zúčastniť hier, potom neexistuje žiadny limit na potešenie. Áno, sú aj také divadlá a hovorí sa im interaktívne divadlá pre deti.

Čo je na interaktívnom predstavení také nezvyčajné? Deti sú najspontánnejšie a najzvedavejšie stvorenia na našej planéte. Nestačí im pozorovať, ale potrebujú sa dotýkať, zúčastňovať sa, spievať a dokonca aj tancovať. Ale nenúťme deti, ako je A.T. Bolotov, aby pracovali vo dne v noci. Dáme im len príležitosť ocitnúť sa v rozprávke, zúčastniť sa nezabudnuteľných dobrodružstiev, hrať sa interaktívne hry, naučiť sa byť súčasťou tímu.

Interaktívny výkon v Baby Theatre

Interaktívne detské divadlo je prvým krokom dieťaťa na ceste k umeniu, kultúre a vzdelaniu!

Nedávno sa objavil nový formát interaktívneho detského divadla – pre najmenších. Všetky predstavenia na to určené mladý vek, ľahko pochopiteľné, zábavné, stručné a dodatočný bonus matky (ocka, babičky...) v pozadí, neďaleko javiska, pomôže bábätku rýchlejšie sa adaptovať. Áno, a ešte pár slov o javisku, zákulisí a dokonca aj radoch sedadiel... interaktívne divadložiadne nie sú! Bábätko sa hneď od dverí ponorí do rozprávkového sveta, kde sa môže prejaviť alebo zostať len pozorovateľom.